"Çocuklarla sanatsal etkinlikler düzenleme biçimleri." Okul öncesi çocuk deposu BSPU'nun görsel ve yapıcı etkinliklerini düzenleme formları Okul öncesi çocukların ortak görsel etkinliklerini düzenleme formları

Okul öncesi çağda görsel aktivite, okul öncesi çocuğun yaratıcı ve estetik yeteneklerinin en geniş gelişimine katkıda bulunur.

Eğitim ve yetiştirme içeriğini zenginleştirmek için, yalnızca sanat türlerini değil aynı zamanda güzel sanat türlerini de (sanatsal ve üretken faaliyetler: çizim - aplike, modelleme - çizim, tasarım - çizim, modelleme - aplike ve benzeri) entegre etmek önemlidir.

Görsel etkinlikler, uygulanması büyük ölçüde etkili pedagojik liderliğe bağlı olan çocukların yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesi için büyük fırsatlar sağlar.

Daha önceki öğretmenler görsel (sanatsal ve üretken) etkinlikleri teknik becerilerin edinilmesine yönlendirdilerse, o zaman şu aşamada bir çocuk için asıl şey neşe olmalı, görsel (sanatsal ve üretken) etkinlikler sürecinden duyulan zevk olmalıdır.

Öğretmen çalışmayı değerlendirirken sadece kalitesini değil aynı zamanda sonuca ulaşmak için gösterilen çabaları da dikkate alır.

Görsel aktivitenin organizasyon şekli sınıflardır. Bu, geleneksel olarak organize öğrenmenin bir biçimi olarak kabul edilen, öğretmen ile çocuk arasındaki özel bir iletişim biçimidir.

Genel olarak, öğretmen ile çocuklar arasındaki her türlü iletişim, doğrudan veya dolaylı eğitim, öğretim ve gelişimi içerdiği için “etkinlik” olarak adlandırılabilir.

Çocuk örgütlenme biçimleri

Eğitim, öğretim, ıslah ve gelişimsel, sanatsal terapötik iletişim, çocukların belirli organizasyon biçimlerini gerektirir:

• bireysel;
• grup;
• önden.

Bireysel eğitim şekli

Bireysel iletişim, çevrede yapılan gözlemler (“Güzelliği birlikte görelim”), ev eşyalarının, doğal nesnelerin, sanat objelerinin (sanat eserleri, çocuğun yaratıcılığının ürünü olan) incelenmesi sırasında uygun olan bir diyalog biçimidir; görsel alıştırmalar yapmak ve materyallerle deneyler yapmak.

Grup eğitim formu

Grup iletişimi ağırlıklı olarak eylem yöntemlerini açıklığa kavuşturmayı ve anlamayı amaçlayan ortak egzersizler ve eylemler biçimidir. Öğretmen, kendi inisiyatifiyle (örneğin görsel materyalle çalışma yöntemlerindeki tipik özellikleri fark ederek), çocukların inisiyatifiyle ve arzusuyla (örneğin üstün yetenekli çocuklarla iletişimde) birkaç çocuğu bir grupta birleştirir.

Ön eğitim formu

Ön iletişim, öğretmenin tüm çocuk grubuyla çalışmasını içerir (örneğin, yeni bilgi ve görsel materyalin tanıtılması, yöntem, sanatsal uygulama türü; yaratıcı projeler, çocukların başarılarının teşhisi).

Eğitim sürecinde öğrenci merkezli model nedir?

Öğrenci odaklı bir eğitim modeli, görsel sanat etkinliklerinin sınıflandırılmasında yeterli yaklaşımları gerektirir. Onlar için temel gereklilik, bilinç ve aktivite arasında diyalektik bir bağlantının sağlanması, çok işlevli, entegre bir yaklaşımın uygulanmasıdır.

Sınıfta görsel etkinlikler nasıl düzenleniyor?

Dersler sırasında çocuklar öğretmen tarafından önerilen konu üzerinde çalışırlar (yeni bilgiler, bilinen bilgilerin açıklığa kavuşturulması, kendi çözümlerinin aranması) veya edinilen beceri ve yetenekleri bağımsız olarak seçilen bir konuda yaratıcı bir şekilde uygularlar.

Dersin türü amacına göre belirlenir: tanısal, bilgilendirici, düzeltici ve gelişimsel, yaratıcı ve rehabilitasyon (sanat terapisi).

Bir çocuğun eğitimine ve yetiştirilmesine kişilik odaklı bir yaklaşım, görsel aktivitenin gelişimi ile güzel sanatların teorisi ve pratiğine aktif aşinalık, yaratıcı davranışın bir modeli olarak sanatçı arasında diyalektik bir bağlantı sağlar.

Etkinlik sınıflarının türleri

Etkinliğin ve içeriğin niteliğine bağlı olarak aşağıdaki sınıflar ayırt edilebilir:

• teorik (sanat tarihi);
• pratik (görsel);
• birleşik (sanatsal teori ile estetik pratik arasındaki ilişki);
• karmaşık, bütünleşik (sanatların sentezine ve etkileşimine dayalı).

Teorik etkinlik dersinin amacı nedir?

Teorik derslerin temel amacı çocuğu sanat dünyasıyla tanıştırmak, “sanat” kavramını, türlerini ve türlerini, yaratıcı süreci vb. tanımaktır.

Bu dersler küçük yaşlardan itibaren çocuklarla sanat objelerinin (oyuncaklar, kitaplar, sanat eserleri) incelenmesi, onlar hakkında konuşulması (sanat tarihi); bir sohbetin (sanat tarihi sohbeti), sanatsal-didaktik bir oyunun veya sanat-terapötik bir oturumun açılması (“Sanatsal pelerin”, “Heykel müzesinde”, “Bir tabloya yolculuk”, “Halk oyuncağı”, “Mimarlık nedir” ).

Pratik derslerin amacı ve hedefleri

Pratik dersler, çocukların sanatsal uygulama dünyasına aktif olarak dalmasını içerir: görsel materyaller, materyallerin sanatsal işlenmesi yöntemleri, görsel araçlarla yapılan eylemler, bu aktivite için ekipman.

Bu dersler sırasında öğretmen çocuğa diğer bilgileri aktarır: materyaller ve onlarla çalışmanın yolları hakkında. Sanatçının imajına atıfta bulunur ve kendi eylemleriyle çocuğa yaratıcı (yaratıcı) davranışın bir örneğini gösterir.

Örneğin, "Birlikte düşünelim: Sanatçı sonbaharı nasıl boyadı", "Halk ustalarının desen aradığı yer", "Bir heykeltıraş gelecekteki kilden bir heykeli nasıl gördü."

Çocuklar çeşitli görsel teknikler, materyaller ve bunları kullanma yolları ile tanışırlar. Öğretmen çocukları küçük yaşlardan itibaren boyaları, keçeli kalemleri, kurşun kalemleri, kil, balmumu, hamuru, inşaat malzemelerini, kağıdı, kumaşı, tek kullanımlık malzemeleri (kutular, kırıntılar, düğmeler, kavanozlar), doğal malzemeleri (tüyler, taşlar, deniz kabukları) aktif olarak kullanmaya teşvik eder. , dallar, kökler, ölü odun, ağaç kabuğu).

Ayrıca çocukları daha karmaşık teknikleri (örneğin origami, dürtme, nakış, çiçekçilik, kakmacılık, dokuma) anlamak için kendisiyle birlikte çalışmaya davet ediyor.

Birleştirilmiş derslerde görsel etkinlik nasıl yapılıyor?

Birleşik sınıflar, öğretmen ve çocuklar arasında özel bir organize eğitim ve gelişimsel iletişim türüdür. Teorik-sanatsal ve pratik-yaratıcı kısımları birleştiriyorlar.

Örneğin çocuklar manzara türüyle ilgili bilgileri netleştirir ve manzara resimlerinin reprodüksiyonlarını inceler, ifade araçları, renk, kompozisyon hakkında tartışır, fikir alışverişinde bulunur, “Resme Yolculuk” gerçekleştirir ve hayal gücünü, yaratıcı düşünceyi geliştirmek için oyun egzersizleri yapar. , estetik duyguları deneyimler, sanatçının yaratıcı sürecinin hayal gücünü kendi içinde yeniden üretir.

Dersin pratik kısmı, örneğin “Altın Sonbaharın Renkleri” gibi renk karıştırma alıştırmalarından oluşabilir. “Sonbaharın sonlarının renkleri”, “Sonbahar gökyüzü” veya “Sonbahar ağaçlarının çizimi”.

Yaratıcı bir çalışma sunabilirsiniz: “Manzara çizmek.”

Birleştirilmiş sınıflarda görsel etkinlikler

Karmaşık (entegre) sınıflar, öğretmene çocuklarda bütünsel, kategorik bir dünya görüşü geliştirme ve çocuklara genelleştirilmiş çizim yöntemleri oluşturma, güzelliğin bir varoluş biçimi olarak sanat hakkında, bir güzellik yolu olarak sanatsal uygulama hakkında bütünsel fikirler oluşturma fırsatı sağlar. dünyayı tanımak ve ona hakim olmak.

Karmaşık dersler ilgi çekici, eğlenceli performanslara, gösterilere, sanat terapisi seanslarına dönüşerek, okul öncesi eğitim kurumunda çok işlevli kişisel gelişim yaklaşımı ve çoklu sanat ortamının yaratılması fikrini tam anlamıyla sağlar. Bu sınıflarda öğretmen birlikte yaratma sürecinde aktif bir katılımcıdır.

İyi çalışmanızı bilgi tabanına göndermek basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Bilgi tabanını çalışmalarında ve çalışmalarında kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim insanları size çok minnettar olacaklardır.

Yayınlanan http://www.allbest.ru/

Modernformlarkuruluşlarçocukgüzel Sanatlaryaratıcılık

1. Çocukların görsel etkinliklerinin organizasyon biçimlerinin genel özellikleri

1.1 Görsel sanatlar derslerinin sınıflandırılması ve özellikleri

Metodolojik literatürde görsel sanatlardaki sınıflar için çeşitli isimler vardır: nesneye dayalı, olay örgüsüne dayalı, dekoratif (çizim, modelleme, aplike). Aynı zamanda sıklıkla şunu da eklerler: "ve tasarım gereği." Her ne kadar "tasarım gereği" dersi herhangi bir konuda olabilir.

Görsel sanatlarda ders türlerini ve türlerini birbirinden ayırmak gerekir.

Faaliyet türleri, önde gelen, baskın görevlerin doğasına veya daha doğrusu, görevlerde formüle edilen çocukların bilişsel aktivitelerinin doğasına göre farklılık gösterir:

Çocuklara yeni bilgiler aktarmaya ve onları yeni tasvir yöntemlerine alıştırmaya yönelik dersler;

Çocukları üreme yöntemini, bilgiyi ve genelleştirilmiş, esnek, değişken bilgi ve becerilerin oluşumunu amaçlayan bilgi ve eylem yöntemlerini uygulama konusunda eğitecek sınıflar;

Çocukların araştırma faaliyetlerine dahil olduğu yaratıcı sınıflar, fikirlerin geliştirilmesi ve uygulanmasında özgür ve bağımsızdır. Elbette yaratıcı süreç aynı zamanda üreme faaliyetini de içerir, ancak yaratıcılığa tabidir ve yaratıcı sürecin yapısının bir parçasıdır.

Farklı sınıf türlerinin belirlenmesi, bir dereceye kadar bağımsızlığın ve yaratıcılığın geliştirilmesine odaklanan eğitim sorununun çözülmesiyle bağlantılıdır. Birinci tür sınıflarda “hazır” bilgi ve becerilerin okul öncesi çocuklara doğrudan aktarılmasını içeren eğitim hakimdir. Genel didaktik öğretim yöntemleri bu tür sınıflarla doğrudan ilişkilidir: bilgiyi alıcı - yeni bilgilerin iletilmesiyle ilgili sınıflarla, üreme - bilgi ve becerilerin uygulanmasında egzersiz yapmayla ilgili sınıflarla, kısmen araştırma (sezgisel) ve araştırma - yaratıcı olanlarla. Sınıfta tüm öğrenme sürecini düzenleyen bu yöntemler, diğer tüm daha spesifik yöntem ve teknikleri (sınav, konuşma vb.) Birleştirerek her birinde çocukların bilişsel aktivitesinin doğasını belirler.

Böylece her ders türünde görsel sanatlar öğretiminin amacı, hedefleri ve yöntemleri sistematik ve birbiriyle bağlantılı olarak uygulanır. Pedagojik süreçte bu tür etkinliklerin tümü gerçekleşir. Sanatsal yaratıcılık bireyselliğin tezahürünü ve gelişimini içerir. Bu yaklaşımın uygulanmasının koşullarından biri de öğretmenin çocukların bireysel deneyimlerini dikkate almasıdır. Ne yazık ki bireysel deneyimleri tanımlamak her zaman kolay olmuyor. Bu nedenle çalışma sisteminde üçüncü tip (yaratıcı) bir meslek yalnızca sonuç vermekle kalmaz, aynı zamanda diğerlerinden önce de gelebilir. Bu durumda öğretmen, çocukların konu hakkındaki fikirlerinin mevcut düzeyini ve konuyu tasvir etme yollarını belirleme fırsatına sahiptir. Bazen bu tür bilgiler öğretmen tarafından okul öncesi çocukların bağımsız görsel aktivitelerini gözlemleme sürecinde edinilir. Eğer bu tür bilgiler mevcutsa, öğretmen çocuklarla bireysel çalışmaları farklılaştırabilir ve geliştirebilir, onları bilinçli olarak alt gruplar halinde birleştirebilir.

Okul öncesi çocuklara yönelik görsel sanatlar dersleri yalnızca türe göre değil aynı zamanda türe göre de farklılaştırılabilir. Aynı aktivite, seçim kriterlerine bağlı olarak farklı türlerde sınıflandırılabilir. Yani görüntünün içeriğine göre konu, olay örgüsü ve dekoratif (çizim, modelleme, aplike) arasında ayrım yaparlar. İmgenin yöntemine (yöntemine) göre çizim (heykel, aplike) temsille, hafızadan, hayattan ayrılır.

Konu seçiminin doğası gereği: öğretmen tarafından önerilen bir konu ve çocuk tarafından seçilen ücretsiz bir konu ("tasarım gereği" olarak adlandırılan dersler).

Planların temalarının kaynağına göre: edebi konularda dersler (masallar, kısa öyküler, şiirler); müzikal temalar üzerine; çevreleyen gerçekliğin konuları hakkında.

Özellikleri üzerinde daha ayrıntılı olarak duralım.

Yani sınıflar yöntemle, temsil yöntemiyle, sunumla, hafızayla, doğadan ayrılır. Temsilin görsel etkinliği (aksi takdirde hayal gücü olarak adlandırılabilir), esas olarak deneyim ve izlenimlerin işlendiği ve nispeten yeni bir görüntünün yaratıldığı hayal gücünün kombinatoryal aktivitesi üzerine kuruludur. Hafızadan gelen bir görüntü, çocukların algıladığı, hatırladığı ve mümkün olduğunca doğru bir şekilde tasvir etmeye çalıştığı belirli bir nesnenin temsili temel alınarak oluşturulur. Doğadan bir görüntü, bir nesnenin veya olgunun doğrudan anlık algılanması temelinde ve bu süreçte bir görüntünün yaratılmasıdır.

Tüm bu tür dersler (ve bunlara hazırlık) doğrudan algı (görsel, işitsel, dokunsal-motor) temelinde düzenlenir. Ayrıca hafıza süreçlerinin katılımını da varsayarlar ve bu nedenle türlere bölünme koşulludur ve önde gelen zihinsel sürece göre gerçekleştirilir.

Öğretmenin önerdiği bir konuyla ilgili ve çocuklar tarafından bağımsız olarak seçilen bir konuyla ilgili, sözde tasarımlı veya ücretsiz bir konuyla ilgili dersler vardır. Öğretmen, bireysel konuların farklı olabileceği geniş bir konu tanımlar (“Kim olacağım”, “Neye binmek isteyeceğim”, “Neşeli bir gün” vb.). Okul öncesi çocuklarla çalışırken, böyle bir sınırlama faydalıdır, çünkü aktivite tüm özgürlüğüyle birlikte yaratıcılığın zararına değil yararına daha fazla odaklanır. Gerçek yaratıcılık her zaman amaçlıdır.

Çocuklara görsel sanatlar öğretme metodolojisinde “bellekten çizim” terimi, bir nesnenin algı anında bulunduğu mekansal konumda kağıt üzerinde yeniden üretilmesi sürecini ifade eder. Anlamları algının, gözlemin, görsel hafızanın gelişmesinde; çocuklara gördüklerini gözlemlemeyi, hatırlamayı ve sonra onu yeniden üretmeyi öğretmek.

Hayattan görüntü (çizim). Okul öncesi çocukların, bir nesneyi veya olguyu doğrudan algılama sürecinde belirli bir bakış açısıyla, onu olabildiğince doğru ve anlamlı bir şekilde aktarmak amacıyla tasvir etme olasılığı, okul öncesi pedagojisinde uzun zamandır tartışılmaktadır. N.P. Sakulina bu tür çizime ilk yönelenlerden biriydi. Bu konuyla ilgili en derinlemesine araştırma R.G. Kazakova tarafından yapılmıştır.

R.G. Kazakova'nın çalışması, okul öncesi bir çocuğun hacim ve perspektif aktarmadan hayattan bir nesneyi tasvir edebildiğini gösteriyor. Okul öncesi çağındaki çocuk, şekli doğrusal bir taslakla, yapıyla, bir nesnedeki parçaların göreceli boyutuyla, rengiyle, uzaydaki konumuyla tasvir eder.

Bu tür bir derste öğretimin amaçları şunlardır: çocuklara doğaya bakmayı, ifade özelliklerini görmeyi, özgünlüğünü fark etmeyi ve çizimde (modelleme) mümkün olduğunca doğru bir şekilde aktarmayı öğretmek. Çocuklara, görüntü işlemi sırasında ortaya çıkan görüntüyü doğayla karşılaştırmayı öğretin. Bu son adım özellikle çocuklar için zordur. Bu tür derslerin genel anlamı çocukların algısını geliştirmek, doğayı görme yeteneğini öğretmektir.

Natürmort çizmek için bu tür çeşitli aktiviteler yapılabilir. Hayattan natürmort ve manzara çizimlerinin, okul öncesi çocukların bu türlerdeki güzel sanat eserleri algısıyla birleştirilmesi tavsiye edilir. Sanatçılarla ilgili hikayeler ve sanatsal resim algısı çocuklarda uygun estetik duyguları uyandırır, kendi sanatsal etkinliklerine yönelik motivasyonlar doğurur ve onu daha anlamlı hale getirir. Hayattan modellemek temelde çizimden farklı değildir.

Fikir kaynaklarına ve konulara göre tanımlanan faaliyet türleri. Bunlar, doğrudan algılanan çevreleyen gerçeklik konularıyla ilgili dersleri; edebi konularda (şiirler, masallar, kısa öyküler, küçük folklor türleri, bilmeceler, tekerlemeler); müzik eserleri üzerine.

Konuların kaynağına göre, bu tür sınıflar için metodoloji, özellikle de önde gelen yöntemlerin seçimi oluşturulur. Çocuğun etrafındaki dünyadan temaların tasvir edilmesi, her şeyden önce nesnelerin ve olayların doğrudan algılanmasını gerektirir. Farklı türlerin tüm özelliklerini taşıyan edebi bir esere dayalı sınıftaki görsel etkinlik, sözlü bir imgeye dayalı bir görüntünün yaratılmasını içerir. Yani, çevredeki dünya ve ona karşı tutum, belirli araçlar kullanılarak zaten edebi bir imajda somutlaştırılmıştır. Resimli bir görüntü oluşturmak, bu özel araçların benzersiz bir şekilde anlaşılmasını ve analiz edilmesini gerektirir. Bu nedenle çocuğun kelimenin arkasındaki imajı görmesi ve ardından onu mecazi dilde somutlaştırarak tavrını aktarması önemlidir. Bir müzik parçasına dayalı bir görüntü oluştururken de aynı şey gereklidir. Bu tür derslerin metodolojisi iki aşamalıdır: ilk önce çocuklara, yaşamdaki benzer olayların doğrudan izlenimlerine dayanan edebi (müzikal) bir imajın tam teşekküllü bir estetik algısını sağlamak ve daha sonra oluşumu üzerinde çalışmak gerekir. sanatsal görüntünün kendisinin algılanmasına ve analizine dayanan görsel bir temsil. Etkinliğin performans bölümünden önceki bir konuşmada, adamlardan birinin yaklaşık bütünsel planını dinlemeniz önerilir: içeriğin tanımlanması (ne çizeceği), görüntülerin dış özellikleri (karakterin neye benzeyeceği) ), şu veya bu görüntünün nerede bulunacağı, çizime başlamanın daha uygun olduğu yer, hangi sırayla gerçekleştirileceği, hangi malzemede olacağı.

Bir şiire dayalı çizim (heykel) yaygındır. Bu tür sınıfların metodolojisi ayrıntılı olarak geliştirilmiş ve L.V. Kompantseva'nın çalışmalarında sunulmuştur.

Farklı türdeki sanatsal etkinliklerin tek bir tematik içerik altında birleştirildiği sözde karmaşık sınıflar üzerinde özellikle durmaya değer: çizim, modelleme, aplike, müzik (şarkı söyleme, dans etme, dinleme), sanatsal konuşma.

Bu tür etkinliklerin çok olması mümkün değil, daha çok çocuklarla birlikte düzenlenen bir tatil, bir nevi performans raporu. Çocukların yaptıkları işte estetik duygu ve keyif geliştirmeleri çok önemlidir. Bu, farklı türdeki sanatsal etkinliklerin entegrasyonunun yalnızca tek bir tematik içerik temelinde değil, aynı zamanda bu tür etkinliklerin uyandırmayı amaçladığı duyguların doğası da dikkate alınarak inşa edilmesiyle mümkündür. Bu duyguları uyandıran sanat eserlerini kullanmak faydalı olabilir.

Sanatı algılamak ve kişinin kendi imajını yaratması, aslında oldukça karmaşık görevleri olan farklı faaliyet türleridir. Bunları bir derste birleştirirken bir şey baskın olmalı, asıl öğrenme için, diğeri daha özgür, bağımsız sanatsal faaliyete daha yakın olmalıdır. Algı, müzik dinlemek ve şiir okumakla birleştirilir. Burada güzel sanatlar hakimdir. Dersin duygusal yoğunluğu yüksek olmalıdır. Çocukların sanatla etkileşime dair canlı bir izlenime sahip olmaları gerekir. Daha sonra onları ruh hallerine göre, istedikleri şekilde, sanat anlayışından etkilenerek bir kış manzarası çizmeye davet edebilirsiniz. Böyle bir çizim çocukları yormaz, kalan zamanda yapılır, çocuklar duygularını “dışarı atıyor” gibi görünürler. Bu çizimler aynı zamanda öğretmene becerilerinin düzeyi ve bu konunun uyandırdığı duygu hakkında da bilgi vermektedir.

1.2 Çocukların bağımsız sanatsal faaliyetleri

Bağımsız sanatsal faaliyetin içeriği farklı olabilir, ancak bu durumda sorunun tüm yönleri görsel faaliyetle bağlantılı olarak ele alınmaktadır.

Çocukların bağımsız görsel etkinlikleri sınıftaki görsel etkinliklerle karşılaştırılabilir. Derslerden boş zamanlarında ve çocuğun inisiyatifiyle ortaya çıkan bir oyun olarak gerçekleştirilir. Çocuk konuyu, materyali, işin başlangıcını ve bitişini seçmekte özgürdür.

Belirli güdülerin etkisi altında ortaya çıkan, okul öncesi bir çocuğun amatör faaliyet biçimlerinden birini temsil eder ve değeri budur. Çocuk kendini bir faaliyet konusu olarak gösterir: bağımsız olarak bir hedef belirler (görüntünün temasını belirler), bunu başarmanın yollarını belirler, işi gerçekleştirir ve sonucu alır.

Çocukların sınıftaki bağımsız görsel ve görsel aktivitelerini karşılaştırırsak, ikincisinin anlamı sonuçta çocuklarda izlenimlerini bağımsız olarak yansıtma yeteneğinin geliştirilmesinde yatmaktadır. Kendini geliştirme ve kişilik oluşumu süreci bağımsız faaliyet koşullarında gerçekleşir.

Ancak çocukların bağımsız aktivite düzeyi farklı yaş dönemlerinde farklılık gösterir. Bunun nedeni, okul öncesi çocukların ana faaliyetlerde yaşa bağlı nesnel psikofiziksel yeteneklerinden ve gelişiminin gerçekleştiği öznel koşullardan (yetişkinlerin tutumu, eğitim kalitesi vb.) kaynaklanmaktadır.

Uygun koşullar yaratıldığında, 7 yaşına gelindiğinde okul öncesi çocuk oldukça yüksek düzeyde bağımsız görsel aktivite geliştirir.

Çocuğun kendisini ilgilendiren izlenimlere göre giderek daha çeşitli hedefler belirlemesinde (görüntünün temalarını belirleme) nispeten yüksek düzeyde bağımsız aktivite ortaya çıkar. Akşam gün batımından memnun olan bir çocuk, bunu bir çizimde anlatmaya çalışır (başka bir çocuk - şiirde, müzikte vb.). Canlı bir sirk performansının etkisi altında, izlenimlerini heykeltraşlık veya diğer faaliyetlere yansıtabilir. Çocuğun bu tür bağımsız arzular geliştirmesi kişisel gelişim açısından önemlidir.

Çocuğu tatmin eden istenen sonucun elde edilmesi ve ona yönelik tutum: bunu aktivitenin orijinal anlamına uygun olarak uygulama arzusu (vermek, izleyicileri içeriği algılamaya ve empati kurmaya çekmek; başarılı aramadan özverili tatmin ve planın uygulanması) - aynı zamanda çocukların yüksek düzeyde bağımsızlığını da gösterir. Böyle bir çocuğun bir faaliyetin sonucuna karşı tutumunun çarpıcı tezahürlerinden biri, konuya dönüş veya daha da önemlisi aynı çalışmaya dönüş, onu geliştirme arzusudur; uzun vadeli, bazen birkaç gün boyunca tek bir konuyla meşgul olmak, konu (bir palyaço heykeli, sonra birlikte performans sergilediği hayvanlar, sonra diğer karakterler vb.).

Böylece bağımsız sanatsal faaliyet bağlamında çocuğun kişiliğinin motivasyonel ihtiyaç alanı ortaya çıkar ve oluşur. Etkisi altında, konu seçiminde, fikir geliştirmede, işin tasarımına ve amacına uygun olarak elde edilen sonucu aktif olarak tasvir etme ve öz değerlendirme yollarını aramada (sonucun iletişim veya diğer faaliyetlerde uygulanması) inisiyatif doğar. Bu gerçek yaratıcılıktır. Amatör performans koşullarında yaratıcılık kendini gösterir ve en başarılı şekilde gelişir.

Çocukların bağımsız etkinliklerine günlük rutinde bir yer ve zaman verilmelidir. Bağımsız faaliyetleri yönetmenin özellikleri aşağıdaki gibidir:

1. Sınıfta öğrenme ve bağımsız eylem yöntemleri geliştirme.

2. Çocukları çevrelerindeki dünyayla tanıştırmak ve sanat eserleri, halk sanatı, tatil ve eğlence algısından sanatsal olanlar da dahil olmak üzere canlı izlenimler oluşturmak.

3. Ev ortamında bu aktivite için uygun koşulları yaratmak amacıyla aileyle birlikte çalışın.

4. Bağımsız sanatsal faaliyeti teşvik eden ve sağlayan maddi bir ortamın yaratılması.

Oyunların yanı sıra görsel aktiviteler de çocukların boş zamanlarında en çok tercih ettiği etkinliklerden biridir. Bununla birlikte, kitlesel uygulamaların analizi, gelişimsel eğitimin yokluğunda, bağımsız faaliyetin çoğunlukla üreme niteliğinde olduğunu göstermektedir: çocuklar bildiklerini ezbere çizerler. Çocukların boş zamanlarında yaptıkları çizimleri incelersek, kural olarak tema ve tasvir yöntemi açısından derslerin konularına benzerler. Dolayısıyla bağımsızlığın ve yaratıcılığın geliştirilmesine odaklanan eğitim, bağımsız sanatsal faaliyetin gelişmesinin vazgeçilmez bir koşuludur. Aksi takdirde, çocuk en iyi ihtimalle aktivite için duygusal motivasyon düzeyinde kalır, ancak araçlar açısından sınırlıdır ve uygun hedefler koymayı bırakır.

Bir diğer gerekli koşul ise çocukların izlenimlerle zenginleştirilmesi ve bunun sonucunda duygusal ve entelektüel deneyimlerin varlığıdır. Deneyim ne kadar zengin olursa, çocukların çizimleri ve el sanatları tema ve içerik açısından o kadar çeşitli olur. Çocuklar çok çeşitli konulardan (doğa, uzay, insan faaliyetleri, ulaşım vb.) faydalanabilirler.

Çocukların bağımsız sanatsal faaliyetleri, çeşitli görsel aktivite türlerindeki dersleri içerir: modelleme, aplike, tasarım, sanatsal el emeği.

2. Çocukların görsel etkinliklerini düzenlemenin modern biçimleri

2.1 Okul öncesi çocukların görsel aktivitesinin görevleri ve özellikleri

Okul öncesi pedagojinin gelişiminde mevcut düzeyde, görsel etkinliklerin düzenlenmesinin genel didaktik biçimlerinin yanı sıra, modern gereksinimleri karşılayan yenilikçi programlar geliştirmeye de ihtiyaç vardır.

Ek sürekli eğitim temelinde ve deneysel okul öncesi kurumlarda, hem genel didaktik hem de çocukların görsel yaratıcılığını organize etmenin yeni biçimlerini içeren erken gelişime yönelik eğitim programları oluşturulmaktadır.

Yaratıcı yetenekleri geliştirmeyi ve aşağıdaki görevleri çözmeyi amaçlayan "İnce yaratıcılık ve tasarım" kurs programını ele alalım:

Çocuklar için bir aktivite algoritmasının oluşturulması (el emeği ve görsel sanatlar örneğini kullanarak);

Temel zihinsel süreçlerin gelişimi;

Çocuğun üretken yaratıcı proje faaliyetlerine olan ihtiyacını karşılamak;

Teknik becerilerin oluşturulması ve geliştirilmesi;

Çeşitli ifade araçlarını kullanma ve ürün tasarımı yeteneğini geliştirmek;

Duygusal alanın gelişimi.

Bu kursun önemli bir amacı çocukların herhangi bir işin teknolojik olduğunu ve herhangi bir aktivitenin teknolojisine hakim olmanın gerekliliğini anlamalarıdır.

Sınıflar, okul öncesi çocukların görsel etkinliklerinin özellikleri dikkate alınarak planlanır ve yürütülür:

Okul öncesi çocukların önde gelen faaliyetlerinin muhasebeleştirilmesi;

Görsel aktivite ve oyun arasındaki bağlantı. Çocukları belirli bir oyun karakterine yardım etmeye teşvik ederek oyun motivasyonu yaratarak gerçekleştirilir;

Çocukların masallara ve her şeyden önce devamı olan masallara olan sevgisi. 4 yaşındaki çocuklar, yıl boyunca fare arkadaşlarıyla (yaramaz kardeşler Krut ve Vertem, küçük kız kardeş Grustinka, ebeveynleri ve Sailor amcaları) bir peri masalına giderler. Beş ila altı yaş arası çocuklara her zaman tavşan Ushastik ve ayı yavrusu Toptyzhka eşlik eder;

İfade edici ve resimsel eğilimler arasındaki, bir şey çizme arzusu (kör vb.) ile çocuğun gerçek yetenekleri arasındaki çelişkiler. Bu çelişkiyi çözmek için farklı görsel malzemelerle (boyaları karıştırmak, fırçayla, yığınla çalışmak vb.) çalışmak için teknik tekniklerin uygulanması gerekir;

Aktivite motivasyonundaki değişiklikler dikkate alındığında: okul öncesi yaş ilerledikçe aktivite daha odaklı hale gelir. Çocuk belirlenen hedefi korur ve karşılık gelen sonucu alır (çizim vb.);

Okul öncesi çağındaki çocukların bir imajı önceden tasarlama ve faaliyetlerini planlama yeteneği;

Daha büyük okul öncesi çağda refleksif yeteneklerin ortaya çıkışı.

2.2 Çocukların görsel aktivitesinin modern biçimlerinin özellikleri

4 yaşındaki çocuklar için program, çocuklara fırça ve boyalarla çalışmanın kurallarını masalsı bir biçimde tanıtan Kraliçe Fırça'ya bir giriş; boyaları karıştırma yolları. Sınıflarda çocuklar pratik beceri ve yetenekler geliştirirler. Sınıflarda geleneksel olmayan tekniklerde ustalaşırlar: monotip - (“Kelebek”); parmak ve avuç içi boyama - (“Tavuk”, “Ahtapotlar ve Kabuklar”); ham olarak -- (arka plan: “Sonbahar gökyüzü”, “Tatil öncesi ruh halimiz”, “Denizin dibi”, “Bahar gökyüzü”); dürtmek - (“Üzüntü için Çiçekler”); fotokopi - (“Buzlu Desenler”); doldurma - (“Bir kedi yavrusu portresi”); blotografi - (“Rüzgarın Şakaları”); sihirli iplikler - (“İplik çizmeyi nasıl öğrendi”); daldırma - (“Horoz”, “Bahar Çiçekleri”).

Program şunları sağlar: konu çizimi; arsa çizimi; dekoratif çizim.

Derslerin doğanın ve insanın duygusal durumunu aktarması planlanıyor (“Sonbahar Gökyüzü”, “Yeni Yıl Ruh Halimiz”, “Bahar Gökyüzü”).

5 yaş arası çocuklar için ilk ders işyerini organize etmeye, çocukları çeşitli görsel materyallerle tanıştırmaya, fırça ve boyalarla çalışmanın çeşitli yollarını göstermeye ayrılmıştır. Çocuklar en güzel palet - renkleri karıştırma görevini tamamlarlar. Bu yaştaki çocuklar, hazırlık çizimi (eskiz) oluşturmak için basit (grafit) bir kalem kullanabilirler. Buna şu konulardaki dersler dahildir: natürmort, kirpi, sıradışı ev, bardak, en sevdiğim palyaço, Paskalya yumurtalı natürmort, düğümlü ip. Çocuklarda nesneleri inceleme ve bireysel ayrıntıları görme yeteneğini geliştirmeye yönelik çeşitli dersler ayrılmıştır: derslerin konuları taklacı, natürmort, en sevdiğim palyaçodur.

Bir dizi ders, yaratıcı hayal gücü ve fanteziyi geliştirmeyi amaçlamaktadır: olağanüstü bir ev, masal halısı, şeker kaktüs, kramnyamchiki, penceredeki desenler, müzikal fantezi vb.

Beş yaşındaki çocuklar, Sonbahar Ormanı dersi örneğini kullanarak perspektif yasalarında ustalaşırlar: ön plandaki ağaçlar büyük boyutta tasvir edilmiştir ve sayfanın ortasına yerleştirilmiştir; Uzakta bulunan ağaçlar küçük boyutlu olarak tasvir edilmiş ve sayfanın alt kısmında yer almaktadır. Hayattan çizim (Natürmort, Tumbler) üzerine dersler planlanmıştır. Önerilen bilmecelerin cevaplarını bulmaya adanmış sınıflar var. Çocuklar alışılmadık tekniklerde ustalaşmaya devam ediyor: daldırma, dürtme, ham, fotokopi.

6 yaşındaki çocuklar için ilk ders, sıcak ve soğuk paletle pratik olarak tanışmayı amaçlamaktadır; renkleri karıştırmak; badana ile çalışmak, şu gibi görevleri yerine getirmek: “Şafakta gökyüzü nasıl parlıyor” (mavi ve beyaz); açıklıkta değil renk tonunda farklılık gösteren tonlarla çalışın, “Güneş nasıl batıyor” (turuncudan kırmızıya geçiş), “Sonbaharda yapraklar nasıl sararır” (yeşilden sarıya geçiş) gibi görevler.

Çocuklar heykel çalışması yaparak bir nesnenin üç boyutlu şekline, parçalarının birbiriyle ilişkisine aşina olurlar, iki elle çalışma becerilerini geliştirirler, hareketlerin koordinasyonunu geliştirirler, parmakların küçük kaslarını, gözü aktif olarak geliştirirler, ve mekansal düşünme.

İş için kullanılan malzemeler: hamuru, tuzlu hamur, folyo, kağıt hamuru (kartonpiyer). Ürünleri süslemek için ek malzemeler kullanılır: boncuklar, çocuk tabancası için "kurşunlar", renkli kağıt vb.

Dersler sırasında çocuklar, bir yığınla çalışma tekniklerinin yanı sıra çeşitli şekillendirme tekniklerinde sırayla ustalaşmalıdır: yuvarlanmadan ("Kolobok", "Tırtıl" vb.), yuvarlanmadan ("Kolobok", "Kedi-kedi") ) çekmeye (kuş gagası - "Çil"), bulaşmaya, yumuşatmaya ve kıstırmaya (kulaklar - "Kedi-kedi"). Çocuklar plastik (“Kirpi”) ve yapıcı (“Kedi-Kedi”) heykeltraşlık yöntemlerinde ustalaşır ve bunları geliştirirler; yığınla çalışma teknikleri.

Aplike uygulama sürecinde çocuklar çeşitli nesnelerin basit ve karmaşık şekillerine aşina olurlar. Siluet görüntüleri oluşturmak çok fazla düşünce ve hayal gücü gerektirir, çünkü siluet bazen nesnenin ana özellikleri olan ayrıntılardan yoksundur. Uygulama dersleri matematiksel kavramların geliştirilmesine katkı sağlar. Okul öncesi çocuklar en basit geometrik şekillerin adlarına ve özelliklerine aşina olur, nesnelerin ve parçalarının (sol, sağ, merkez vb.) uzamsal konumu ve miktarları (daha fazla, daha az) hakkında anlayış kazanır. Bu karmaşık kavramlar, dekoratif bir desen oluşturma sürecinde veya bir nesneyi parçalar halinde tasvir ederken çocuklar tarafından kolayca edinilir.

Ders sürecinde okul öncesi çocuklar renk, ritim, simetri duygusu geliştirir ve bu temelde sanatsal zevk oluşur. Aplike dersleri çocuklara işin organizasyonunu planlamayı öğretir, çünkü bu tür sanatta bir kompozisyon oluşturmak için parçaların birleştirilmesi sırası büyük önem taşır (önce büyük formlar yapıştırılır, sonra detaylar).

Uygulamalı çalışma yapılırken doğal malzemeler kullanılır: kurutulmuş yapraklar (“Balık”), irmik gevreği (“Kardan adam”).

Çocuklar kağıtla çalışırken iki tür uygulama gerçekleştirir:

Düzlemsel - “Fareler için Toplar”, “Noel Ağacı Süsleri”, “Toplar”, “Çiçekler”, “Bir peri masalı uyduralım” (“Tavuk”, “Güneşli Çayır”, “Ağaç” konulu bir dizi ders );

Hacimsel - “Çiçek Çayırı” (“Güneş ve Çiçekler”, “Kelebek”) konulu bir dizi ders.

Bu yaştaki ana görev - makas kullanma becerisinde ustalaşmak - çocukların bazı temel kesme tekniklerinde ustalaşmasıyla çözülür: dar ve daha geniş kağıt şeritlerini düz bir çizgide kesmek (top yolu vb.); kare ve dikdörtgen şeklinden bir daire ve bir oval kesin (“Güneş”, “Toplar”, “Çiçekler”); kağıt parçalarını (“Tavuk”) yırtarak bir şekil oluşturmak.

Tasarım, çocukların çeşitli malzemelerle çalışarak öznel olarak anlamlı, estetik ürünler yarattığı pratik bir etkinliktir. Çocuklarla çalışırken iki tür yapı kullanılır: kağıttan ve doğal malzemelerden. Kağıttan tasarım yaparken çocukların geometrik düzlemsel şekiller ve geometrik şekillerle ilgili bilgileri netleştirilir; kenar, açı, merkez vb. kavramları Çocuklar, kağıdı bükerek, katlayarak, keserek, yapıştırarak düzlemsel formları değiştirme tekniklerine aşina olur ve bunun sonucunda yeni bir üç boyutlu form ortaya çıkar.

Tasarım dersleri mekansal düşüncenin ve yöntemlerinin (analiz, sentez) gelişimine katkıda bulunmalı; hayal gücü; duyguların gelişimi (ritim duygusu, simetri); Çalışmanızı bir bütün olarak sunarak planlamayı öğrenin. Genelleştirilmiş eylem yöntemlerinin oluşturulmasına ve geliştirilmesine, nesneleri amaçlı olarak inceleme yeteneğine özellikle dikkat edilmelidir.

Kağıttan tasarım yapmak için farklı çalışma yöntemleri kullanılır: çocukların bağımsız olarak kestiği kağıt şeritlerini bükmek (“Salyangoz”, “Ahtapot” - “halka” tabanı; “Fare” - “damlacık” tabanı); çarşafı ikiye bükmek (“Otobüs”, “Ev”, “Tavşan”).

Aşağıdaki malzemeler doğal malzemelerden tasarım yapmak için idealdir: ceviz kabukları, çubuklar, meşe palamudu, meşe palamudu üstleri, ince dallar, dişbudak ve kabak çekirdeği.

Tüm dersler çocuklarda uygulamada ihtiyaç duyulan becerileri güçlendirmeyi amaçlamalıdır: kağıdı akordeon gibi katlamak (“Çanta”, “Ayı Balerin”, “Mavi Kuş”); ve aynı şekilleri elde etmek için ikiye katlandı - gözler için daireler: beyaz ve iris (“Ayı”, “Tavşan”, “Kurbağalar” vb.), vb.

Ev içi pedagojide okul öncesi çocuklarla çalışırken yaratıcı projelerin kullanımı henüz yeterince geliştirilmemiştir ve pratikte yeterince uygulanmamaktadır. Simonenko V.D., Matyash N.V.'nin araştırmasına dayanmaktadır. ve ilkokul çocuklarına kolektif ve bireysel yaratıcı projeler yürütmeyi öğretmek için bir metodoloji geliştiren diğerleri, daha büyük okul öncesi çağındaki çocuklar için yaratıcı projeler geliştirmek ve test etmek için girişimlerde bulunulmaktadır. Daha büyük okul öncesi çocukların proje faaliyetleri görsel sanatlar ve el emeği temelinde yürütülmektedir. Program kısa vadeli ve uzun vadeli yaratıcı projelerin uygulanmasını sağlar.

Okul yılı boyunca çocuklar çeşitli görevler aracılığıyla proje etkinliklerinin unsurlarını öğrenirler.

Okul öncesi çağındaki çocuklar için proje faaliyetleri modeli.

1. Hedef belirleme: sorunun belirlenmesi ve belirtilmesi; soruna çözümler sunmak; yeteneklerin kendi kendine teşhisi; “İstiyorum” ve “yapabilirim”; karar verme.

2. Süreç planlaması: işin aşamalarının vurgulanması; iş sırasının belirlenmesi; araç ve malzemelerin seçimi.

3. Tasarım: Süreç tarafından sağlanan aşamaların, eylemlerin ve operasyonların uygulanması; adım adım öz kontrol; düzeltme.

4. İşin yansıması: faaliyetin nihai sonucunun başlangıçta amaçlanan hedefle karşılaştırılması; kendine ve karşılıklı saygıya; pedagojik analiz. güzel sanatlar çocukları okul öncesi

5. İşin düzeltilmesi.

Böylece, “Yılbaşı Maskesi” yaratıcı projesi aşağıdaki uygulama sırasını sağlar: maskenin ortaya çıkış tarihi. Düşünen bir yıldızın derlenmesi; gelecekteki maskenin bir taslağını oluşturmak; hamuru bir maskenin modellenmesi; hamuru bazında kağıt hamuru tekniğini kullanarak çalışmak; astarlama işi; maske boyama.

Çözüm

Dolayısıyla görsel aktivite, çocukların en sevdiği aktivitelerden biridir ve yaratıcı aktivite için geniş bir alan sağlar. Çocuklar kendilerini ilgilendiren her şeyi çizerler: çevredeki yaşamdan bireysel nesneler ve sahneler, edebi karakterler, dekoratif desenler vb. Çeşitli ifade araçlarını (renk, şekil, boyut vb.) kullanabilirler. Okul öncesi çocuklar nesnelere karşı tutumlarını renkleri kullanarak ifade edebilirler. Çizim dersleri duygusal gelişimi destekler. Çocuklar renkleri karıştırmanın yollarını, renkleri açma ve koyulaştırma tekniklerini öğrenirler; Hayal gücünün ve fantezinin gelişimini destekleyen çeşitli geleneksel olmayan çizim teknikleriyle tanışın.

Ev içi pedagojide okul öncesi çocuklarla çalışırken yaratıcı projelerin kullanımı henüz yeterince geliştirilmemiştir ve pratikte yeterince uygulanmamaktadır. İlkokul çocuklarına kolektif ve bireysel yaratıcı projeler yürütmeyi öğretmek için yöntemler geliştiren bilim adamlarının ve metodolojistlerin araştırmalarına dayanarak, okul öncesi çağındaki çocuklar için yaratıcı projeler geliştirmek ve test etmek için girişimlerde bulunulmaktadır. Daha büyük okul öncesi çocukların proje faaliyetleri görsel sanatlar ve el emeği temelinde yürütülmektedir.

Yeni görsel aktivite düzenleme biçimlerinin kullanılması, yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesini amaçlamaktadır ve aşağıdaki sorunları çözmektedir: Çocuklar için bir aktivite algoritması geliştirmek (el emeği ve görsel aktiviteler örneğini kullanarak); temel zihinsel süreçlerin gelişimi; çocuğun üretken yaratıcı proje faaliyetlerine olan ihtiyacının karşılanması; teknik becerilerin oluşturulması ve geliştirilmesi; çeşitli ifade araçlarını ve ürün tasarımını kullanma becerisinin geliştirilmesi; duygusal alanın gelişimi.

2-7 yaş arası çocuklara yönelik estetik eğitim programı “Güzellik, neşe, yaratıcılık” (yazarlar T.S. Komarova, A.V. Antonova, M.B. Zatsepina). Bütünseldir, estetik eğitiminin tüm alanlarıyla bütünleşmiş, farklı sanat türlerine (müzikal, görsel, edebi, hem klasik hem de halk, teatral) dayalıdır. Çeşitli yollarla gerçekleştirilir (doğa, estetik, gelişim ortamı, sanatsal ve yaratıcı etkinlik. Müzikal, görsel, sanatsal ve konuşma, tiyatro.

İçerirbölümler:“Çocuğun yaşamında sanat”, “Estetik gelişim ortamı”, “Doğanın güzelliği”, “Mimarlıkla tanışma”, “Edebiyat”, “Görsel etkinlikler”, “Müzik etkinlikleri”, “Boş zaman ve yaratıcılık”.

Programın adı odağını içerir. Çevresindeki dünyanın (doğa, insanlar), sanat eserlerinin (hem klasik hem de halk) güzelliğini deneyimleyen çocuk, temelinde daha derin duyguların ortaya çıktığı olumlu duygular yaşar: neşe, hayranlık, zevk.

Program aynı zamanda çocuğu sağlıklı bir yaşam tarzıyla tanıştırmayı da amaçlamaktadır (çeşitli hareketlerin geliştirilmesi, kasların güçlendirilmesi; çocukların hareketlerin güzelliği arasındaki bağlantıyı anlaması).

Çocukların yaratıcılıklarında aktaracakları nesnelerin özelliklerinin öğrenilmesinde temel olarak duyusal eğitime çok önem verilmektedir. Programda milliyet, estetik eğitiminin entelektüel ve ahlaki eğitimle ilişkisi gibi ilkelere özel önem verilmektedir.

Programda çocuk edebiyatına ve folkloruna (tekerlemeler, atasözleri, deyimler, bilmeceler) geniş yer verilirken, edebiyat sadece konuşmayı geliştirme ve çevreye aşina olma aracı olarak değil, en önemli sanat türü olarak kabul ediliyor. .

Okul öncesi kurumların çocukları için güzel sanatlarda sanatsal ve ekolojik program ve “Doğa ve Sanatçı” eğitim setleri (Yazar - T.A. Koptseva).

Bu program II ml'den itibaren 4 yıl için tasarlanmıştır. gr. Programın özel bir özelliği “blok tematik planlama, 1. “Doğanın Dünyası”, 2. “Hayvanların Dünyası”, 3. “İnsanın Dünyası”, 4. “Sanatın Dünyası”.

Program "Rosinka" - Modül programı. “Güzellik dünyasında” (Yazarlar L.V. Kutsakova ve S.I. Merzlyakova).

Bu, okul öncesi çocukların beden eğitimi, sağlık, sanatsal, estetik, entelektüel, sosyal ve çevresel gelişimlerine yönelik bir dizi modüler programdır.” Program, derslerin, sohbetlerin, sohbetlerin - konserler, eğlence, oyunlar, bütünleşik nitelikteki tatillerin organizasyonunu içerir.

Programın ana hükümleri, çocuğun bireyselliğinin açığa çıkarılması, yaratıcı potansiyelinin esas olarak kendini ifade etmeye, kendini geliştirmeye, işbirliğine dayalı olarak geliştirilmesi, yalnızca insani yöntem ve tekniklerin kullanılması (yasaklar olmaksızın) şeklindedir.

Sürekli eğitim programı "Anaokulu - okul". “Sanatsal çalışma” (yazar N.A. Malysheva).

Temel amaç okul öncesi ve ilkokul çocukları için eğitimin sürekliliğidir. Sınıfların şekli, ilginç el sanatları yaratmanıza ve bunları oyunlarda ve ilgi alanlarını geliştirirken kullanmanıza olanak tanır.

5-7 yaş arası çocuklar için sanatsal yaratıcılık programı “Yaratıcılığın Sevinci” (yazar O.A. Solomennikova, editör Komarova). Amaç, halk ve dekoratif sanatlar aracılığıyla çocukların sanatsal ve yaratıcı yeteneklerini geliştirmektir. Konuya göre 8 konu vardır: “Halk sanatı stüdyosunun çalışmalarına giriş”; "Sihirli Pus"; "Rus halk tekerlemeleri"; "Filimonovskaya düdüğü"; “Halk bilmecelerine cevaplar çiziyoruz”; "Rus nakışı"; "Mavi Gzhel"; "Altın Khokhloma"; “Atasözleri, sözler”; "Jest yapmak"; “Yerli toprakların halk sanatları”; "Peri masalları".

Ek okul öncesi eğitimde 3 ila 7 yaş arası çocuklar için sanatsal ve estetik döngü programı “Görüntülerin Yaşayan Dünyası” (yazarlar R.G. Kazakova, L.M. Danilova, N.S. Shcherbakova, vb.) Konuya göre 3 yıl boyunca tasarlandı - tanıma Rus gelenekleri, tatiller ve günlük yaşamla tanışma, Rus kültürünün seçkin figürlerinin biyografileri, Rus edebiyatının klasik eserleri.

Okul öncesi çocukların yaratıcı ve estetik gelişimi için program “Rodnichok” (yazarlar N.A. Varkki, R.R. Kalinina). Program, estetik eğitimin şu araçlarını vurgulamaktadır: sanat, doğa dahil çevredeki yaşam: sanatsal ve yaratıcı etkinlik Program, yaşamın, etkinliğin, gelişimin ve eğitimin tüm yönlerini kapsayan bloklar içerir.

Blok bazında:

Moidodyr - sağlığın korunması ve geliştirilmesi.

Pochemuchka - entelektüel gelişimin bir bloğu (sanatsal kelimeye sürdürülebilir bir ilginin oluşması, kişinin ufkunu genişletme, farklı halkların kültürünü tanıma).

Harlequin - yaratıcılık bloğu - estetik gelişim (müzik, koreografi, sanatsal etkinlikler, tiyatro).

Külkedisi, sosyal ve psikolojik gelişimin, görgü kurallarına uymanın ve davranış kültürünün bir bloğudur.

6-7 yaş arası çocuklarda renk algısının geliştirilmesi programı “Dünya ne renk?” Yazar S.A. Zoloçevski.

Hedefler: dünyaya bakma ve onu bir sanatçının gözünden görme, güzelliği fark etme ve yaratma yeteneğini geliştirmek; esas olarak oyun yoluyla.

“Sanat dünyasına yolculuk” (yazar S.K. Kozhokhina). Görsel etkinliklerin düzenlenmesi, çocuklar ve ebeveynlerle etkileşimin psikolojik ve pedagojik teşhisi, çeşitli etkinlikler ve eğitici oyunlar için ayrıntılı öneriler içerir. Ek eğitim sistemindeki üstün yetenekli çocuklar için en iyi şekilde kullanılır.

“Avuç içinde bir fırça ve müzikle” programı (yazarlar N.E. Basina, O.A. Suslova).

4-7 yaş arası çocuklar için çizim, modelleme, aplike programı (yazar T.S. Shvaiko).

Üç kitap halinde sunulmaktadır (ortaokul, son sınıf ve hazırlık grupları için) Amaç, görsel aktivite yoluyla sanatsal ve yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesidir.

Orta grupta 7 görsel sanat döngüsü planlanmıştır (ağaçlar, kare ve dikdörtgen nesneler, hayvanlar, kış, Noel ağacı, insanlar.

Sanatta. grup 8 döngüleri (sebzeler, sonbahar doğası, yemekler, dekoratif çizim, insanlar, binalar ve ulaşım. Simetrik kesim, (tabaklar, insanlar). Hazırlık grubunda 9 döngü (sonbahar natürmortları, sonbahar manzaraları, kuşlar, Dymkovo oyuncakları, binalar, ulaşım, Rus halk masalları, çizgi çizimi, Khokhloma desenleri, çiçek açan bahar).

“Çizim ve Modelleme” Programı (yazar Grigorieva). Dört versiyonda bir takvim ve tematik planla sunulmaktadır. Yazarın görüşüne göre bu, çocukların yeteneklerine ve öğretmenin eğilimlerine bağlı olarak konuların, materyallerin ve sanat türlerinin çeşitlendirilmesini mümkün kılacaktır. Örneğin “Sonbahar” teması. “Kasvetli Sonbahar”ın ilk versiyonunda sanat formu resimdir; malzemeler - guaj. Küçük ve ortanca çocuklar hazır renkli bir arka plan üzerine çıplak ağaçlar çizerler. Büyükler guajla arka planı kendileri yapıyorlar. Hazırlık - manzara “Ormanda Gece”. renkli boya kalemleri, karakalem, pastel, keçeli kalemler kullanabilir.

I.A.'nın Program Özeti Lykova “Renkli avuç içi”

Program I.A. Lykova “Renkli Palmiyeler” değiştirilmiş ve sanatsal ve estetik bir yönelime sahiptir. Program, Rusya Eğitim Akademisi Sanat Eğitimi Enstitüsü'nde kıdemli araştırmacı olan pedagojik bilimler adayı Irina Aleksandrovna Lykova'nın gelişmelerine dayanmaktadır. Program, kıdemli, orta ve küçük okul öncesi çağındaki çocuklarla çalışmak üzere tasarlanmıştır.

Bu program, 3 ila 7 yaş arası okul öncesi çocuklarla çalışmak üzere tasarlanmıştır, okul öncesi çocuklara eğitim vermeye yönelik modern yaklaşımlara dayanmaktadır, sanatsal ve estetik gelişimi, kişinin yalnızca bilişsel olarak yönlendirilmediği, çevredeki gerçeklik olgusunun algılanmasını amaçlamaktadır. ve ahlaki kriterlere göre değil, aynı zamanda estetik ilkelere göre de.

Sanatsal etkinlik, içeriği ve ifade biçimleri bakımından kendine özgü, dünyanın sanat yoluyla estetik gelişimini amaçlayan bir etkinliktir.

Sanatsal aktivite, okul öncesi çocukların estetik eğitiminin önde gelen yoludur ve çok erken yaşlardan itibaren çocukların sanatsal gelişiminin temel aracıdır. Sonuç olarak, sanatsal aktivite, çocuğun estetik tutumunun anlamlı temeli olarak hareket eder ve dünyanın estetik keşfi amacıyla sanatsal bir görüntünün (estetik nesne) algılanmasını, anlaşılmasını ve yaratılmasını amaçlayan belirli (sanatsal) eylemler sistemidir.

Sanatsal görüntüleri algılama yeteneğinin gelişiminin psikolojik mekanizmasının incelenmesi (Wenger L.A., Zaporozhets A.V.), görüntünün görünür özellikleri ile çocuğun estetik deneyimi (estetik algılama) arasındaki ilişki hakkında sonuca varmıştır.

Algı görüntülerinin eksiksizliği ve doğruluğu, bu bağlamda, çocuğun tüm manevi kültürle aynı şekilde benimsediği ifade araçlarına ve estetik standartlara (Vygotsky L.S., Mukhina V.S.) ve ustalık düzeyine hakim olmasına bağlıdır. bunları sanatsal nesnenin özellikleriyle ilişkilendirmek için yapılan işlemler.

Estetik gelişiminde, okul öncesi bir çocuk, temel görsel-duyusal izlenimden, yeterli ifade araçlarını kullanarak orijinal bir görüntü yaratma yeteneğine geçer. Basit bir görüntü temsilinden estetik bir genellemeye, bütün bir görüntünün birey olarak algılanmasından içsel anlamının farkındalığına ve tipik olanı anlamaya doğru hareket, temelleri çocuklara aktaran yetişkinlerin etkisi altında gerçekleştirilir. sosyal ve manevi kültür.

Çocuğun estetik eğitimine modern bakış açısı, estetik faaliyetlerde farklı güzel ve dekoratif sanat türleri aracılığıyla dünyaya estetik bir tutum oluşumunun ve sanatsal gelişimin birliğini gerektirir.

Hedef ve görevler:

Programın amacı, erken ve okul öncesi çağdaki çocuklarda görsel sanatlarda estetik tutum ile sanatsal ve yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesidir.

1. Çevredeki dünyanın sanatsal görüntülerinin (sanat eserlerinde) ve nesnelerinin (fenomenlerinin) estetik nesneler olarak estetik algısının geliştirilmesi.

2.Sanat malzemeleri ve araçlarıyla özgür deneyimler için koşullar yaratmak.

3. Sanatın evrensel "dili" - sanatsal ve figüratif ifade araçları - ile tanışma.

4. Bireysel sanatsal ve estetik deneyimin (estetik algılama) güçlendirilmesi (zenginleştirilmesi): “anlamlı okuma” - hayal gücü ve empati yardımıyla sanatsal ve estetik nesnelerin nesneleştirilmesi ve nesneleştirilmesi (estetiğin taşıyıcısı ve temsilcisi, bütünleyici bir sanatsal görüntüdür) evrensel bir kategori olarak); sanatsal formda yer alan sanatsal imajın ve içeriğin yorumlanması.

5.Verimli çocuk etkinliklerinde sanatsal ve yaratıcı yeteneklerin geliştirilmesi.

6.Sanatsal zevki ve uyum duygusunu beslemek.

7. Çevredeki dünyanın sanatsal ve estetik algısında çok boyutlu ve heyecan verici aktivite için koşullar yaratmak.

8. Dünyanın estetik bir resminin oluşumu ve “Yaratıcının ben kavramının” ana unsurları

Allbest.ru'da yayınlandı

...

Benzer belgeler

Okul öncesi çağındaki çocuklarda görsel yaratıcılığın geliştirilmesine yönelik çalışmaların düzenlenmesine yönelik entegre bir yaklaşımın temelleri. “Karmaşık” ve “entegre” sınıf kavramlarının tanımı. T.S.'ye göre görsel sanatlar öğretim yöntemleri. Komarova.

sertifikasyon çalışması, 18.05.2008 eklendi


Görsel sanatlar tekniği kavramı ve çocukların hayal gücünün gelişimindeki rolü. Modern okul öncesi eğitim kurumlarında geleneksel olmayan tekniklerin özellikleri ve okul öncesi çocukların görsel faaliyetlerinde kullanımı.

kurs çalışması, eklendi 12/18/2014


Çocukların görsel yaratıcılığının özelliklerinin incelenmesi. Çocuk çiziminin gelişim aşamalarının özellikleri. Çocukların görsel etkinliklerinde geleneksel olmayan teknikler. Okul öncesi çocuklarla çalışmanın içeriğinin, formlarının, yöntem ve tekniklerinin gözden geçirilmesi.

özet, 01/13/2013 eklendi


İlkokul öncesi çağdaki çocukların adaptasyonunun psikolojik özellikleri ve özellikleri. Çocuk eğitim kurumlarındaki çocukların duygusal durumları. Görsel etkinliklerin çocukların anaokuluna uyum sürecine etkisi.

tez, eklendi: 05/04/2011


Okul öncesi çocukların hayal gücünün oluşumunun özellikleri. Bu alanın geleneksel olmayan görsel aktivitelerle geliştirilmesi. Yeni çizim tekniklerinin öğretilmesine yönelik metodolojik yaklaşımlar. Görsel sanatlarda çocukların hayal gücünü geliştirmenin yolları.

kurs çalışması, eklendi 09/10/2016


Bir kişiliğin bireysel kimliğinin oluşumunun ilk aşamalarında oluşumu. Çocukların görsel yaratıcılığının psikolojik ve pedagojik özellikleri. Okul öncesi çocukların görsel etkinliklerinde geleneksel olmayan yöntem ve teknikler.

kurs çalışması, eklendi 04/10/2015


Küçük çocukların görsel sanatlara olan ilgisinin oluşumunun özellikleri. Çocukların sanatsal gelişiminin psikolojik ve pedagojik yönleri. Çocukların sanatsal yaratıcılığını geliştirmenin bir yolu olarak görsel aktivite türlerinin entegrasyonu.

kurs çalışması, eklendi 22.06.2015


Özel ihtiyaçları olan daha büyük okul öncesi çocukların görsel sanatlar yoluyla sözel ve mantıksal düşünmelerinin incelenmesine yönelik deneysel çalışma. Belirleyici deneyi yürütme koşulları. Görsel sanatlarda ödevli bir dizi ders.

tez, 29.10.2017 eklendi


Okul öncesi çocukların estetik eğitiminin bir bileşeni olarak güzel sanatlar. Teorik bir yorumda küçük çocukların görsel aktivitesinin psikolojik ve pedagojik yönü. Çocuklarda görsel sanat becerilerinin oluşumu.

kurs çalışması, eklendi 09/18/2013


Çocukların yaratıcılık türlerinden biri olarak kolektif aplike. Çocukların görsel yaratıcılığında rengin rolü. Boyalarla çalışma teknikleri. Güzel sanatların geleneksel olmayan sanatsal teknikleri. Görsel aktivite ve oyun arasındaki ilişki.

bir okul öncesi kurumunda.

Anaokulunda güzel sanatlar etkinlikleri çizim, modelleme, aplike ve tasarım gibi etkinlikleri içermektedir. Bu türlerin her birinin, çocuğun etrafındaki dünyaya ilişkin izlenimlerini sergileme konusunda kendi yetenekleri vardır. Bu nedenle görsel aktivitenin genel görevleri, her türün özelliklerine, malzemenin benzersizliğine ve onunla çalışma yöntemlerine bağlı olarak belirlenir.

Öğretmenin kullandığı öğretim yöntemleri, çocukların görsel materyallerle çalışma sürecini amaçlı, eksiksiz ve etkili hale getirmeyi amaçlamaktadır.

Çocukların üç ana ortak faaliyet biçimini ayırt ediyorum:

“ortaklaşa – bireysel”, “ortaklaşa – tutarlı” ve “ortaklaşa – etkileşimli”.

a) "Birlikte - bireysel" - başlangıçta faaliyetteki katılımcıların ortak planı dikkate alarak bireysel olarak çalışması ve ancak son aşamada herkesin çalışmasının genel kompozisyonun bir parçası haline gelmesiyle karakterize edilir.

Görev herkese anında veriliyor, önce bireysel çalışıyorlar, sonra başkalarının yaptıklarına göre ayarlanıyorlar. Çocuk, işin üzerine düşeni yaparken, kendisine verilen işi ne kadar iyi yaparsa, ekibin çalışmasının da o kadar iyi olacağını bilir.

Bu, bir yandan çocuğun yaratıcı potansiyelinin harekete geçirilmesi için koşullar yaratırken, diğer yandan bunun gerekli bir koşul olarak ortaya çıkmasını gerektirir. Bu tür faaliyet düzenlemenin avantajları arasında, birlikte çalışma deneyimi olmayan oldukça büyük bir çocuk grubunu kolektif yaratıcı faaliyetlere dahil etmenize olanak sağlaması da yer alır.

b) “Ortak - sıralı” - bir katılımcının eylemlerinin sonucu önceki ve sonraki katılımcıların sonuçlarıyla yakın ilişki içinde olduğunda, taşıma bandı prensibi üzerinde çalışmayı içerir.

c) "Ortak - etkileşimli" - çalışma tüm katılımcılar tarafından aynı anda gerçekleştirilir, eylemlerinin koordinasyonu her aşamada gerçekleştirilir.

19. Çocuk güzel sanatlarının özellikleri.

Çizim çocukluk çağında en yaygın yaratıcılık türlerinden biridir. Kısmen çocuğun gelişiminin zihinsel özelliklerinden dolayı kullanılabilirliği nedeniyle. L.S. Vygotsky'nin belirttiği gibi çocukların görsel yaratıcılığı, okul öncesi ve ilkokul çağında yaygındır. Gelişiminde birkaç tipik aşamadan geçer. İlk aşama– birincil çizgi aşaması, “karalamalar”. Çocuk sürecin kendisiyle ilgileniyor. Çocuk hazır resimlere bakmayı sever ve hazır örneklerden herhangi birini (bir yetişkinin yardımıyla olsun veya olmasın) kopyalamaya çalışana kadar kendisi de "soyut karalamalar" çizer. İkinci sahneÇocuğun çizilen nesnelere ve olaylara çizimde gösterilenden daha fazla anlam yüklediği şematik çizim aşaması.

Üçüncü sahne- kişiselleştirilmiş çizimler, aslında anlamlı yaratıcılık, bir “içerik planı” ve bir “ifade planı”, fikir ve biçim içeren. Çocuk kendisine kişisel olarak dokunan bir şeyi tasvir ediyor. Bu dönemde ustalığın başlangıcı ortaya çıkar ve buna bağlı olarak çizimin üreme yönü yeniden canlanır - yetişkinler çocuğun örnek alabileceği modeller sunar.

Çocuk güzel sanatlarının belirtileri:

1. Kendiliğinden doğa. Çocuklukta çizim yapmak diğer çocuk aktivitesi türlerine benzer - kendiliğindendir.

2. Sonuç tarafından koşullandırılmamış. Çocuk çizim yaparken net bir hedef peşinde koşmaz - sürecin kendisine kapılır.

3. Çocuğun yaşına bağımlılık. Çizim tutkusu belli bir noktaya kadar devam eder ve çocuğun gelişimine bağlı olarak yerini sözel sanata ve metne olan ilgiye bırakır.

4. Çocukların görsel yaratıcılığı genellikle grafiksel niteliktedir - ana hat birincildir, nesneler birbirinden açıkça ayrılmıştır.

20. Yaratıcı görsel aktivitenin aşamaları.

Bir okul öncesi çocuğun yaratıcı faaliyetinin kendine has özellikleri vardır. T.S. Komarova, okul öncesi çocukların yaratıcı faaliyet aşamalarını tanımlar: ilk aşamada bir plan ortaya çıkar, gelişir, gerçekleştirilir ve resmileştirilir. İkinci aşamanın karakteristik özelliği “buna katlanmak” ile “gerçekleştirmek”in örtüşmesidir. Çocuk bir tema buldu, oturdu ve hemen çizip heykel yaptı. Sanatsal görüntü, renk, kompozisyon gibi ifade araçlarını kullanıyor; sanat malzemeleriyle (boyalar, kalemler vb.) çalışmanın farklı yolları. Üçüncü aşama ise sonucun elde edilmesidir (çizim, uygulama, heykel vb.). Çocuk, bilgisini, becerilerini, duygusal ve entelektüel deneyimini faaliyetinin ürününe yatırır. Etkinlikte tüm bu aşamalar zamanla kısaltılmıştır.

21. Görsel etkinliklere yönelik yeteneklerin özellikleri.

Okul öncesi bir çocuğun görsel yaratıcılığı şu şekilde karakterize edilir:

Sanatsal bir imajın yaratılması;

Rengin ve rengin anlatım aracı olarak kullanılması;

Bir görüntünün kompozisyonel yapısı (çizimde, modellemede, aplikede);

özgünlük;

Görsel okuryazarlık, çocuklarda oluşumu yavaş yavaş nesnel olarak güvenilir bir imaja yol açan gerçekçi çizim alanındaki beceri ve yeteneklerdir.

22. Okul öncesi çocuklarda görsel yaratıcılığın oluşması için pedagojik koşullar.

23. Sanatsal yaratıcılığın bir ürünü olarak çocuk çizimlerinin özellikleri.

24. Okul öncesi çocuklarda görsel sanat becerilerinin geliştirilmesi.

Eğitimin başarısı, hedeflerinin ve içeriğinin doğru tanımlanmasına ve aynı zamanda hedeflere ulaşma yollarına yani öğretim yöntemlerine bağlıdır.

Rengi, resmin karakteristik bir ifade aracı olarak görüyoruz.Çizimde renk, çocukların dikkatini çeken ve duyguları üzerinde duygusal bir etki yaratan en çarpıcı araçtır.

Çocukların parlak, saf renklere olan ilgisi, çizimlerine ifade gücü, şenlik, parlaklık ve tazelik kazandırır. Çocukların manzara algısı, natürmort (resimde), içerik ve anlatım açısından karakteristik olan grafik çizimler, yaratıcılıklarında imge oluşumuna katkıda bulunur. “Bu nedenle, sanatsal ve figüratif bir başlangıç ​​​​oluştururken, erken yaşlardan itibaren asıl dikkat, kişinin ruh halini, tasvir edilene karşı tutumunu aktarabilecek bir ifade aracı olarak renge yönlendirilir.”

Öğretmen, son sınıf ve hazırlık gruplarındaki çocuklarla karşılaştırıldığında, çocuklarda ruh halini ve duyguları aktarma aracı olarak renklere (renk hüzünlü, kederli, kasvetli; renk neşeli, neşeli, şenlikli) karşı daha farklı bir tutum oluşturur.

Sanatsal algı oluşturma yöntemleri farklıdır: Öğretmen, çocukların farklı sanatsal ifadeleri karşılaştırdığı ve tanıdığı sanat, heykeller, oyun durumları hakkında konuşmalar kullanır.

25. Sanatsal yaratıcılığın bir ürünü olarak çocuk çizimlerinin özellikleri.

L.A. Paramonova, çocukların yaratıcılığının aşağıdaki özelliklerini tanımlar:

Çocuklar birçok keşif yapar ve ilginç, bazen orijinal ürünler yaratırlar. Keşiflerin ve ürünlerin yeniliği özneldir; bu, çocukların yaratıcılığının ilk önemli özelliğidir;

Okul öncesi bir çocuk için bir ürün yaratma süreci neredeyse çok önemlidir. Çocuğun faaliyeti, büyük duygusal katılım, birçok kez farklı çözümler arama ve deneme arzusu, bundan özel bir zevk alma, bazen nihai sonuca ulaşmaktan çok daha fazlası ile karakterize edilir - bu, çocukların yaratıcılığının ikinci özelliğidir;

Çocuk, yavaş yavaş daha amaçlı hale gelen, çocuğu arayışta büyüleyen ve çoğu zaman olumlu sonuçlara yol açan gösterge niteliğinde, hatta bazen tamamen anlamlı olmayan faaliyetlere kolayca başlar - bu, çocukların yaratıcılığının üçüncü özelliğidir. Yukarıdakilere dayanarak yaratıcılığın yeni değerler yaratma süreci olduğu sonucuna varabiliriz. Hayal gücü yaratıcılıkta özel bir yere sahiptir.

Çocukların yaratıcılığı, çocuğun, faaliyetin bir sonucu olarak, kendisi ve başkaları için aktif olarak yeni bir şey keşfettiği, kendisi hakkında yeni bir şey keşfettiği yeni, orijinal bir ürün yaratmasıyla karakterize edilir.

26. Çocuk çizimlerinin psikolojik özellikleri.

Çoğu zaman çocuk çizimleri ilkel halkların sanat eserleriyle karşılaştırılır. İlkel sanat da nesnelerini anıların ortamından alır. İnsan ve hayvan imgesi, tıpkı çocuk çizimlerinde olduğu gibi, ilkel sanatta da diğer tüm imgelerden önce gelir: burada bireysel bir kişi, tek başına tasvir edildiğinde, gelişiminin çok ileri bir aşamasında bile, her zaman yüz yüze tasvir edilir, profilde bir hayvan varken, bir kişinin anılarında, bir kişinin önden görünüşünün anısının tüm insan görüntülerine hakim olmasından kaynaklanmaktadır; tam tersine, hayvanlar çoğunlukla profilden, yani genel şekillerinin en açık şekilde görülebildiği pozisyonda görünürler. Tüm bu çocuksu özelliklerinin yanı sıra, vahşinin çizimleri her zaman olmasa da bazı durumlarda bir başka önemli özelliğiyle de çocuk çizimlerine benzemektedir: şematiklik, yani formların, desenden tamamen bağımsız olarak en basit çizgiler ve konturlarla tasvir edilmesi. gerçek ilişkilerin yanı sıra nesnelerin yeniden üretilmesinden ziyade hafıza sembollerinin doğasında olan işaretlerle kavşak nesnelerinin tasviri. Çocuk, çizilen nesnede öncelikle dikkatini çeken şeyi, ilgisini çeken şeyi ifade etmek ister. Ancak resminizi mümkün olduğunca gerçeğe benzer hale getirme niyeti neredeyse hiç fark edilmiyor. Aynı şekilde çocuk, resminin gerçeğe benzediği yanılgısına neredeyse yenik düşmez.

27. Okul öncesi çocuklar tarafından görüntü oluşturmaya yönelik genelleştirilmiş yöntemlerin özellikleri.

Farklı türdeki sanatsal ve yaratıcı etkinliklerin entegrasyonu yaygın olarak kullanılmaktadır: görsel, oyun, müzikal, sanatsal ve konuşma.Dersler sırasında çeşitli görsel materyaller, geleneksel olmayan görüntü teknikleri, teknik öğretim yardımcıları, rahatlama teknikleri, müzikal ve plastik doğaçlama, vb. kullanılmaktadır.

Deneyimler, çocukların sanatsal yaratıcılığının başarılı bir şekilde gelişmesinin en önemli koşullarından birinin sınıfta çocuklarla çalışmanın çeşitliliği ve değişkenliği olduğunu göstermektedir. Ortamın yeniliği, çalışmaya alışılmadık bir başlangıç, güzel ve çeşitli materyaller: ilginç, tekrarlanmayan görevler, görsel materyalleri seçebilme yeteneği ve diğer birçok faktör.

Çizim, heykel ve aplikede yaratıcılığı başarılı bir şekilde uygulamak için, çocuğun aklındaki herhangi bir görüntüyü somutlaştırmasına olanak tanıyan genelleştirilmiş görüntü oluşturma yöntemlerine hakim olmak gerekir. Bunlarda ustalaşan çocuklar, herhangi bir görüntü oluşturmak için bunları kolayca kullanabilirler.

Çocuklara mümkün olduğu kadar çok farklı teknikler vermek önemlidir; bu onların yeni ifade araçları bulmasına olanak tanır. Teknoloji büyük ilerlemeler kaydetti - farklı görsel etkinliklerin bir sentezi olan kağıt plastik sanatı: modelleme, aplike, çizim, kağıttan tasarım. Kağıt plastik sanatlarını öğretmenin amaç ve hedefleri, diğer görsel aktivite türlerinin hedefleriyle uyumludur - çocuğun yaratıcı yeteneklerinin, fantezisinin, hayal gücünün ve zihinsel aktivitesinin gelişimi.

Tuzlu hamurdan modelleme sanatı günümüzde oldukça popüler hale geldi. Un ve tuz doğal, çevre dostu ürünlerdir. Çocuklar özellikle renkli tuzlu hamurdan heykel yapmayı severler. Tuzlu hamur ve kilden heykel yapımında daha fazla ifade sağlamak için çocuklara ek malzemeler sağlıyorum: boncuklar, payetler, kürdan, fiyonklar, boncuklar ve diğerleri. Orta gruptan itibaren çocuklara sulu boya kalemleriyle çizim tekniği tanıtılıyor. Çocuklarla çalışırken farklı görsel malzemeler kullanıyorum: tebeşir, karakalem, mürekkep, mum boyalar ve yağlı pasteller, keçeli kalemler, parıltılı jel, sulu boya, guaj, akrilik. Parıltılı jel - parlaklık ve ifade için. Farklı görsel malzeme ve teknikler kullanılarak çalışmalar oluşturularak ilgi çekici bir görsel etki elde edilir.

Akrilik boyalarla sünger (tırtıl) kullanılarak oluşturulan çalışmalar parlak ve etkileyicidir.

Çocuklar özellikle tüm grubun görüntülerini birleştiren ortak resimler ve kompozisyonlar oluşturmaktan hoşlanırlar. Bir kompozisyon oluşturmak için çocuklar, her biri kendi rolünü yerine getiren birkaç alt gruba ayrılabilir.

Plastik şişelerden renkli sularla kar üzerine çizim yapıyordum.

Ebeveynler ve anaokulu personeli ile iletişim de önemlidir.

Çocukları toplumun manevi değerleriyle tanıştırma sorunu, her şeyden önce bireyin ahlaki ve estetik niteliklerinin oluşumunu içerir.

Ahlak ve estetik eğitimi çeşitli yollarla sağlanabilir. Bunlardan önemli olanlarından biri, çocukların bireysel olarak gerçekleştirilebilecek veya ortak bir kompozisyon halinde birleştirilebilecek çizim, modelleme, aplike gibi görsel etkinlikleridir. Bu tür çalışmalara kolektif çalışma denir.

Kolektif biçimleri de dahil olmak üzere görsel aktivitenin en büyük etkisi, çocuklarda diğer insanların iç durumlarını, duygularını, deneyimlerini anlama ve çizimlerde aktarma yeteneğinin oluşumu ve bunun sonucunda çocukların gelişimleri üzerindedir. diğer insanlara sempati duyma yeteneği. Bu temelde, bir kişinin hayata karşı tutumunun ahlaki yönlerini belirleme ve değerlendirme, kendine ve diğer insanlara karşı yardımsever bir tutumu anlama ve değerlendirme yeteneği ortaya çıkar. Ve tüm bunların ahlaki bir kişiliğin içsel konumunun oluşumunda, çocukta ahlaki ve estetik kişilik özelliklerinin oluşumunda olumlu etkisi vardır.

Tam teşekküllü ahlaki ve estetik eğitim, yalnızca çocuğun ahlaki ilişkiler konusunda pratik deneyim kazanmasını sağlayacak görsel etkinliklerin içeriği aracılığıyla çocuğa davranış ve insan ilişkileri deneyimini tanıtmakla kalmaz. Görsel sanatlar alanında kolektif çalışmalar da çocuklara böyle bir deneyim kazanma fırsatı verebilir. Sosyal yönelimli aktif ortak faaliyetler, çocukların akranlarıyla olumlu ilişkiler geliştirmelerine, faaliyetlerin içeriğini müzakere etme becerisine, ihtiyacı olanlara yardım sağlama, bir arkadaşı neşelendirme vb. konularda yardımcı olabilir.

Görsel etkinliği çocukların diğer sanatsal yaratıcılık türlerinden ayıran özelliği, sonucunun (çizim, heykel, aplike vb.) çocuk görüntü oluşturmayı bıraktığı anda kaybolmamasıdır. Göz önünde bulundurulabilir, değerlendirilebilir, daha önce oluşturulmuş olanlarla karşılaştırılabilir ve geliştirilebilir. Kolektif faaliyetlerde sadece genel sonuç değil, aynı zamanda her bir katılımcının genel çalışmaya katkısı da değerlendirilir. Bütün bunlar, kolektif imaj yaratma biçiminin organizasyonunun, tüm çocuklar için ilginç olan içeriğin seçilmesinin, en etkili yönetim yöntem ve tekniklerinin seçilmesinin, yani. Bu tür çalışmalar için uygun metodolojik rehberlik.

Bu tür sanatsal faaliyetler özellikle çocuklar arasında popülerdir. Aynı zamanda çocuğun ruhsal gelişimi için de büyük potansiyel fırsatları barındırmaktadır.

29. Okul öncesi çocukların bir eğitim biçimi ve çeşitlendirilmiş gelişimi olarak görsel sanatlar.

Güzel sanatlar dersleri, eğitim görevlerini tamamlamanın yanı sıra çocukların çok yönlü gelişiminin önemli bir yoludur. Çizim yapmayı, heykel yapmayı, aplike etmeyi ve tasarlamayı öğrenmek, okul öncesi çocukların zihinsel, ahlaki, estetik ve beden eğitimine katkıda bulunur.

Zihinsel eğitim. Görsel aktivite, gerçekliğin belirli bir figüratif bilişidir. Ve herhangi bir bilişsel aktivite gibi, çocukların zihinsel eğitimi için de büyük önem taşımaktadır. Analiz, sentez, karşılaştırma, genelleme gibi zihinsel işlemler oluşmadan görsel aktiviteyi öğretmek imkansızdır.

Duyusal eğitim. Nesneler ve olgularla, özellikleri ve nitelikleriyle doğrudan, duyusal tanışma duyusal eğitimin alanını oluşturur. Görsel aktivite duyusal eğitimle yakından ilişkilidir.

Ahlak eğitimi. Çocukların güzel sanatlarının sosyal bir yönelimi vardır. Çocuk sadece kendisi için değil, çevresindekiler için de çizer, heykel yapar, tasarlar. Ahlak eğitimi için görsel sanatlar derslerinin önemi aynı zamanda bu dersler sürecinde çocukların ahlaki ve istemli nitelikleri geliştirmesinde yatmaktadır: gözlem, azim, etkinlik, bağımsızlık, inisiyatif, yoldaşlık duygusu, karşılıklı yardımlaşma, bir görevi dinleme ve yerine getirme, tamamlamaya başlama ihtiyacı ve yeteneği, zorlukların üstesinden gelme;

Çocuklara nezaketi, adaleti aşılamak, onlarda ortaya çıkan asil duyguları derinleştirmek için görsel etkinliklerden yararlanılmalıdır.

İşçi eğitimi. Görsel aktivite sürecinde zihinsel ve fiziksel aktivite birleştirilir. Bir çizim, heykel veya aplik oluşturmak için çaba harcamak, emek eylemleri gerçekleştirmek ve belirli becerilerde ustalaşmak gerekir.

Çizim, heykel, aplike ve tasarım dersleri, en basit araçları kullanırken çocuğun elinin, özellikle el ve parmak kaslarının gelişimine katkıda bulunur: kurşun kalem, fırça, istifler (heykel yapmak için), makas. Bir çocuğun elinin gelişimi, okulda yazmayı daha ileri düzeyde öğrenmesi açısından çok önemlidir.

Dersler sırasında doğru eğitim pozisyonu geliştirilir, çünkü görsel aktivite neredeyse her zaman statik bir pozisyon ve belirli bir pozla ilişkilendirilir.

Estetik eğitimi. Görsel aktivite sürecinde, estetik algı ve duyguların gelişmesi için uygun koşullar yaratılır ve bunlar yavaş yavaş estetik duygulara dönüşür ve gerçekliğe karşı estetik bir tutum oluşmasına katkıda bulunur. Çocuklar yavaş yavaş sanatsal zevklerini geliştirirler. Çocuklar çizim, modelleme ve aplike yaparken çevrelerindeki dünyaya dair izlenimlerini aktarır ve ona karşı tutumlarını ifade ederler. Öğretmenin görevi çocuklara sadece kopyalamayı değil, sanatsal aktiviteyi, nesnelerin ve olayların anlamlı tasvirini öğretmektir.

Görsel aktivite ancak çocuklarda estetik algı, yaratıcı düşünce, hayal gücü geliştiğinde ve bir görüntü oluşturmak için gerekli beceri ve yeteneklere hakim olduklarında yaratıcı bir karakter kazanabilir.

Güzel sanatların karakteristik bir özelliği etkileyici görüntülerin yaratılmasıdır. Bu nedenle güzel sanatlar dersleri çocukların çok yönlü gelişiminin önemli bir aracıdır.

Sanatsal pedagoji teorisi ve pratiği, bir eğitim kurumunda gelişimsel engelli çocukların sanatsal faaliyetlerini organize etmenin çeşitli biçimlerini belirler. Onlar bir kez

"Nemensky B.M. Okul olmanın yolları // 11. pedagojik düşünce / Düzenleyen: A. V. Petrovsky. - M., 1989. - S. 132.

yaş gereksinimlerini ve önde gelen faaliyetlerin özelliklerini karşıladıklarından özel bir anaokulunda ve okulda kişiseldirler.

Okul öncesi çocuklara her bir sanat türünü (müzikal, görsel, edebi sanatlar, tiyatro) öğretmenin ana şekli sınıf. Sanatsal Sanatsal etkinliklerin ayırt edici bir özelliği olan sınıflar Sorunlu çocukların sorunu, onların okul öncesi çocuklar hem eğitimsel hem de eğitici, ayrıca düzeltici ve gelişimsel görevleri çözer. Derslerin içeriği, organizasyonu ve yürütülmesi yöntemleri, çocuğun gelişimindeki bozuklukların doğası ve doğası tarafından belirlenir.

Sorunlu bir çocuğu sanatla tanıştıracak etkinlikler yaşamın ilk yılında başlar. Bu eğitim şekli, çocukların yaşı ve bireysel özellikleri dikkate alınarak, problemli çocuğun programa uygun olarak hedeflenen gelişimini sağlar. Öğretmen tarafından düzenlenen dersler, çocukların genel ve sanatsal gelişimi için büyük önem taşıyan ve özel eğitim olmadan zamanında oluşturulamayan bilgi ve becerilerin edinilmesini amaçlamaktadır.

Bebeklikte Sorunlu çocuklarla sanatsal gelişime ilişkin ilk dersler Müzik dersleri, haftada 3 kez 5-7 dakika bireysel olarak gerçekleştirilir. Müzik direktörü (veya evin annesi) çocuğu sesin kaynağını bulmaya teşvik eder: çıngırak, zil, şarkı söyleyen bir yetişkin; müzik ve sesin sesine motor tepkisi olan bir "canlanma kompleksine" neden olur. Yılın ikinci yarısında bir alt grup çocukla dersler düzenlenmektedir. Ders belirli müzik aktivite türlerini vurgulamaktadır: arenada kısa müzik parçaları dinlemek - 1,5-2 dakika, aralarla birlikte; Bir yetişkinin şarkı söylemesi ve bir çocuğun mırıldanması, müzikal ve ritmik hareketler (bir yetişkinin şarkısıyla dans etmek) - her çocukla ayrı ayrı 5-7 dakika.

Şu anda, müzik direktörü çocukları bir yetişkinin bireysel şarkı tonlamalarını (“a-a-a ...”) taklit etmeye, bir yetişkinin oyuncağı olan müziğe yönelik şakacı eylemlerine yanıt vermeye (bebek yürür - yukarıdan aşağıya) teşvik eder. -top, danslar, yapraklar - “tarihlere kadar”; hayvan yansımaları: kedi miyavlıyor, köpek havlıyor).

Genç yıllarda Sorunlu bir çocukla sanatsal aktivitenin oluşumu güzel sanatlar, müzikal gelişim ve kurguya alışma derslerinde gerçekleştirilir. Bu yaşta çocukların ilgi duymadıkları faaliyetlerle meşgul olmaları zordur, bu nedenle tüm dersler bu şekilde işlenir. oyun formu. Derse olan ilgi, öğretmenin çocuklara gösterdiği ve anlattıklarına karşı duygusal tutumuyla desteklenmektedir. Bu yaşta sanatsal etkinliğin oluşumunda önemli bir nokta, öğretmenin konuşmasıdır.

Raya tonlamalı, açık, anlaşılır, kısa ifadelerle, çocuklar için anlaşılır olmalı ve öğretmen tarafından sanatsal kelimelerin kullanılması büyük önem taşımaktadır. Bu dönemde sorunları olan bir çocuğun gelişiminde daha az önemli olan şey nesne oyunu sondaj alanı(müzikal figüratif oyuncaklar, çıngıraklar) derste kullanılmıştır. Çok duyusal etki topluluğu(ses, renk, şekil, sesli bir oyuncağa dokunsal dokunuş, yumuşak, hareketli) sınıfta sorunları olan bir çocuğun kapsamlı gelişimini sağlar.

Gelişimsel sorunları olan bir çocuğa sanatsal aktiviteyi erken yaşta öğretmenin önde gelen yöntemi görsel ve etkilidir. Çocuklara sadece izleme, dinleme değil aynı zamanda konuyla ilgili hareket etme, öğretmenle sözlü iletişim kurma, konuya duygusal bir tavır sergileme fırsatı verilmelidir.

Bir müzik dersi veya kurguyu tanıma, sorunlu çocuklarla görsel aktiviteler üzerine bir ders düzenlerken, öğretmen algıya ne kadar çok analizörün (görsel, işitsel, motor, dokunsal) dahil olduğunu, çocuğun izleniminin o kadar derin olduğunu hatırlamalıdır. hafıza ne kadar güçlü olursa dersin eğitici etkisi de o kadar yüksek olur.

Sorunlu bir çocuğun sinir sistemi, zayıf dayanıklılık ve yorgunluk ile karakterize edilir, bu nedenle sanatsal gelişim dersleri, yaşamın ikinci yılında 7-10 dakikadan, üçüncü yılında ise 10-15 dakikadan fazla olmamalıdır. Çocuğunuzu sanatla uğraşmaya zorlayamazsınız çünkü bu, uzun süre aktiviteye karşı olumsuz bir tutuma neden olabilir. Sorunlu bir çocuk için bu tür faaliyetlere her zaman bir neşe ve başarı durumu eşlik etmelidir.

Okul öncesi çağda Sanatla ilgili dersler, sanatsal etkinliklerin (sanatsal konuşma, görsel sanatlar, müzik, tiyatro oyunu) öğretilmesinin ana biçimidir.

Organizasyonlarına göre bireysel sınıflara, alt gruplara ve ön sınıflara ayrılırlar.

Bireysel seanslarÖzel bir okul öncesi kurum için çeşitli sanat türlerinde eğitim zorunludur. Bir çocuk program materyaline hakim değilse, hastaysa ve dersleri kaçırmışsa, o zaman sadece rehberlik yardımına değil, aynı zamanda sanatsal aktivitede bazı becerilerin öğretilmesine de ihtiyacı vardır. Farklı sanat türlerindeki bu tür dersler, bir konuşma patologu (sanatsal ve konuşma etkinlikleri), bir müzik direktörü (müzikal, tiyatro etkinlikleri) ve bir öğretmen (görsel etkinlikler) tarafından yürütülebilir.

Alt grup ve ön sınıflar zorunlu eğitim ve öğretim programına uygun olarak yürütülür. Hacim

Ortak deneyimlerden ve ortak bir görevi tamamlama arzusundan beslenen çocuklar, yeteneklerini daha iyi gösterirler. Öğretmen, doğru yaklaşım ve metodolojik tekniklerin sırası ile her bireyin bireysel gelişimini etkiler. Aynı zamanda, geride kalanların zorlukların üstesinden gelmesine yardımcı olmak için akranlarının olumlu örneğini kullanıyor.

Yapı ve içerik bakımından sanatsal etkinliklerde dersler geleneksel, tematik, baskın ve karmaşık. Okul öncesi çağdaki sınıfların karakteristik bir özelliği, hazırlık ve ana aşamaların varlığı, eğlenceli anların zorunlu varlığı, bir neşe atmosferi yaratmak, sanatsal aktivitede küçük olumlu tezahürleri bile desteklemek, bir derste farklı aktivite türlerini değiştirmek (bir ders çizin) top - bir şarkı söyleyin, ninni dinleyin - rock bebekleri dinleyin, tanıdık bir peri masalı anlatın - izleyin veya öğretmenle birlikte bir flanel grafikte veya masa üstü tiyatroda gösterin).

Sorunlu okul öncesi çocukların sanatsal gelişimine yönelik sınıflar belirli gereksinimleri karşılamalıdır:

Çocuğun gelişimsel bozukluğunun özelliklerini dikkate alın;

Düzeltici ve gelişimsel bir yönelime sahip olun;

Çocuklara farklılaştırılmış bir yaklaşım uygulayın; eğitim materyalleri değişen derecelerde zorlukta olmalıdır;

Sanatsal faaliyetlerde materyale hakim olma ve becerileri geliştirme konusunda sürekliliği sağlamak;

Çocukların sanatsal faaliyetlerde ve yaratıcılıkta bağımsız ifadelerini geliştirmek;

Sınıfların yapısında esneklik ve değişkenlik sağlamak;

Çocuklarla sanat etkinliklerinde yetişkinlerin farklı türdeki yardımlarından yararlanın;

Sınıfta sanatsal aktivitede becerilerde başarılı bir ustalık sağlayan farklı türde destekleri (görsel, işitsel, sözel, dokunsal vb.) kullanın.

Sanatsal etkinliklerde dersler, her sanat türüne yönelik eğitim ve öğretim programına uygun olarak yürütülür. Hem çocuğun sanatsal gelişimini hem de zihinsel işlevlerin, duygusal-istemli alanın ve sorunlu bir çocuğun kişisel niteliklerinin düzeltilmesini amaçlamaktadır.

Müzik dersleriözel bir anaokulunda haftada 2 kez küçük ve orta gruplarda 20-25 dakika, son sınıf ve hazırlık gruplarında 30-35 dakika yapılmaktadır. Haftada bir kez düzeltici ritim dersi düzenlenmektedir. Ayrıca ilave ilgi gerektiren çocuklarla 10-15 dakikalık bireysel dersler zorunludur.

Görsel sanatlar ve tasarım dersleri, ve ayrıca tarafından kurguyu tanımak gerçekleştirilir

Belirli bir çocuk gelişim bozukluğu türüne yönelik eğitim ve öğretim programına uygun olarak her yön için haftada en az iki kez. Derste liderlik rolü öğretmene aittir. Sanat yoluyla ıslah ve gelişimsel eğitimin başarısı, onun profesyonelliğine, çocuğun gelişiminin özelliklerini anlamasına, içsel durumunu hissetme yeteneğine, yaratıcı çalışmayla onu büyüleme yeteneğine, okulda dostça bir atmosfer yaratma yeteneğine bağlıdır. Sorunlu çocukların sanatsal aktivite süreci.

Özel bir anaokulunda sanatı kullanmanın bir başka şekli de öğretmenin sınıf dışında çocuklara yönelik sanatsal etkinlikler düzenlemesidir. Öğretmenin, problemli çocukların sanatsal gelişimini okullarda bireysel sanat biçimleri ve problemlerle gerçekleştirme fırsatına sahip olması nedeniyle, problemli okul öncesi çocuklar için önemli bir sanatsal öneme sahiptir. Çocukların ders dışındaki sanatsal etkinlikleri aşağıdakiler tarafından organize edilmektedir:

- müzik aktivitesinde: müzikal ve oyun (müzikal ve didaktik oyunlar, şarkılı oyunlar, bir şarkının hikaye oyununa dahil edilmesi veya bir gruptaki yaşamın çeşitli günlük anları); müzikal ve tiyatro etkinlikleri (yetişkinlerin şarkıları flanel grafikte, masa tiyatrosunda, ekranda dramatize etmesi, çocuklarla şarkıların rol oynaması, müzikle pantomimsel el oyunları); hikaye biçiminde müzik dinlemeye ilişkin mini konserler;

- sanatsal konuşmada(masal, kısa öykü okumak, şiir öğrenmek, tekerlemeler öğrenmek, bunların içeriğini öğretmenle birlikte yönetmenin masa oyunlarında, kelime ve hareket içeren oyunlarda canlandırmak);

- görsel sanatlarda(grup ve bireysel formlarda; öğretmenin çocukla çizim, modelleme, aplike konusundaki bireysel çalışması, çocuk ön sınıflarda program materyaline hakim olmadığında ve görsel sanatlarda becerilerde ustalaşma konusunda yardıma ihtiyaç duyduğunda kullanılır);

- sanatsal ve el emeğinde(öğretmenle ortak el sanatları üretimi, kitap tamiri, oyuncak yapımı, çocuğa nakış öğretilmesi, farklı ip dokuma türleri, tatil için süslemeler yapılması vb.).

Kültür ve boş zaman etkinliklerine yönelik özel okul öncesi eğitim faaliyetlerinde sanatı kullanmanın üçüncü şekli, okul öncesi dönemdeki kültürel ve boş zaman etkinlikleridir. Bunlar çocukların uzun süre hatırladığı tatiller ve eğlencelerdir. Renkli

Tatilin yapıldığı odanın tasarımı, özellikle ciddi müzik, parlak çocuk kostümleri, ebeveynler, seyirciler - tüm bunlar güçlü, unutulmaz anılar sağlar.

Gelişimsel sorunları olan bir çocukla ilgilenmek. Ancak kutlama ve eğlence, çocuğun estetik zevkini şekillendiren önemli bir sanat eğitimi aracıdır.

Bayramçocukları ve yetişkinleri ortak bir deneyim ve duygusal ruh haliyle birleştiren bir kutlamadır. Uygulamanın konusu ve şekli farklılık gösterebilir. Maslenitsa ve ilahili Noel halk bayramları, hem yetişkinleri hem de çocukları tek bir eyleme dahil ettikleri için doğası gereği pedagojiktir. Geçmişin yüzyıllara dayanan geleneklerini koruyan bu tür bayramlar, çocukların manevi ve ahlaki gelişimlerine olumlu etki eden manevi bir atmosfer yaratıyor. K. D. Ushinsky, halk köklerinden yoksun eğitimin güçsüz olduğunu belirtti.

Özel okul öncesi kurumların uygulamasında “Yeni Yıl”, “Çocukların okula mezuniyeti”, “Anneler Günü - 8 Mart” gibi geleneksel bayramlar kutlanmaktadır. Organizasyonlarının şekli değişebilir. Bu bir konser, müzikal bir tiyatro gösterisi veya bir çocuk oyunu, açık bir ders vb. olabilir. Bununla birlikte, materyalin içeriğinin ve hacminin sorunlu çocukların özelliklerine ve yeteneklerine uygun olması gerektiğini unutmamalıyız. Sorunlu bir çocuk çabuk yorulup heyecanlanabileceği için tatiller uzun olmamalıdır. Hem öğrenilen materyal hem de serbest oyun doğaçlaması tatilin dokusuna dahil edilebilir. Öğretmenlerin uygulama biçimlerini seçerken yaratıcılık göstermeleri önemlidir. Tatilin müzikal tasarımı hem piyanoda "canlı müzik", düğme akordeon, akordeon hem de ses kayıtları ve fonogramların kullanımını içeriyor. Sesli arka planın çocuğu sorunlu yormaması, tatilin temasına ve çocukların yaşına uygun, neşeli, neşeli bir ruh hali yaratması arzu edilir. Bir çocuk partisinde hem yetişkinlerin hem de çocukların sanatsal sözleri her zaman duyulur ve kutlamaya bütünlük ve uyum sağlanır. Ancak bu sanat türünü kullanırken şiirlerin çokluğunun ve sunum yapan kişinin laf kalabalığının tatili sıkıcı hale getirdiğini ve çocukları yorduğunu unutmamanız gerekir. Daha az sözlü materyal varsa, ancak içerik açısından çocuklar için anlaşılır ve uygulamada ifade edici ise, onlar için ilginç olacaktır.

Bir çocuk partisinde farklı türdeki müzik, sanat ve konuşma etkinlikleri birleştirilmelidir: şarkı söyleme, hareketler, şiir vb. Sorunlu bir çocuk için asıl şey, genel kutlamaya aktif katılımdır. Ne yazık ki, okul öncesi uzmanlaşmış kurumların uygulamasında, asıl amacın yetişkin izleyiciyi etkilemek, gösterişli tarafın peşinde koşmak, karmaşık materyallerin kullanımı, sayıların bolluğu olduğu tatillerin yanlış organizasyonu ve düzenlenmesi sıklıkla karşılaşılabilir. çocukların eğitimi ve yalnızca yetenekli olanların aktif katılımı. Sorunlu çocukların organize olması, şiir okuması,

şarkı söylemek, yorulana kadar dans etmek, bunun sonucunda çocuklar tatilden ya yorgun ya da aşırı heyecanlı ayrılıyor. Böyle bir tatil yapısının çocuğun sanatsal ve estetik gelişimine olumlu bir etkisi olamaz ve elbette düzeltme odaklı değildir.

Özel bir anaokulu için ilginç ve oldukça kabul edilebilir bir kültürel ve boş zaman etkinliği biçimi, sorunlu çocukların yetişkinlerle birlikte çeşitli sanatsal faaliyetlerde yeteneklerini gösterebilecekleri bir çocuk performansı olabilir. Tiyatro sanatı doğası gereği sentetiktir, farklı sanatsal aktivite türlerini birleştirir: konuşma, müzik, vokal, motor-plastik, dans, görsel tasarım. Tiyatro ve oyun etkinliklerinin yarattığı atmosfer, edebi temellere dayanan düzenliliği sorunlu çocuklar için uygundur. Süslenmiş posterler, manzaralar, kostümler, müzik eşliği, “sahnede” oynamak - tüm bunlar çocuğun ruh halinde neşe yaratır. Dramatizasyon, çocukların farklı türdeki sanatsal etkinliklerde yeteneklerini göstermelerine, tüm çocukları performansa dahil etmelerine, yeteneklerine göre rolleri dağıtmalarına olanak tanır. Bu tür bir kutlama aynı zamanda performansa dahil olmayan ancak tiyatronun doğaçlama "fuayesinde" sanatsal faaliyetteki yeteneklerini sergileyen çocukların aktif sanatsal faaliyetlerini de içerebilir. Bu, çocukların bireysel olarak şiir okuması, bireysel şarkı söyleme, konuklar için genel bir dans, bir çocuk enstrüman topluluğunun performansı vb. olabilir.

Boş zaman etkinlikleri tatillerle sınırlı değildir; aynı zamanda şu şekilde de organize edilebilir: eğlenceçeşitli temalar ve yönelimler (çocukların katılımıyla yapılan gösteriler). Bunlar, yılın zamanı, folklor, doğum günleri, amatör konserler, bestecilerin, yazarların, KVN'nin, yarışmaların vb. Çalışmalarıyla ilgili akşamlar da dahil olmak üzere tematik boş zaman etkinlikleri olabilir. Eğlencenin büyük pedagojik değeri vardır. Sorunlu çocukları yeni izlenimlerle zenginleştirir, sanatsal faaliyetlerde becerilerini pekiştirir, inisiyatiflerini geliştirir, onlara özgür iletişimde konuşmayı kullanmayı öğretir, sanatsal zevk oluşturur.

Tüm öğretim kadrosu (müzik direktörü, konuşma patologu, öğretmen, beden eğitimi müdürü, görsel sanatlar), bir okul öncesi eğitim kurumunda sorunları olan çocuklar için eğlencenin düzenlenmesi ve yürütülmesinde aktif olarak yer almaktadır. Tıbbi ve hatta teknik personel de işin içindedir; bireysel sayıların performansında yer alabilir, jüri veya seyirci olabilirler. Eğlence, çocuklarla yapılan tüm ıslah çalışmalarına ilişkin genel plana göre yaklaşık bir ay önceden planlanmalıdır.

Özel bir okulda sanat dersleri

yeteneklerini, hazırlık derecelerini, ilgi alanlarını, koşullarını, eğlence ve boş zaman etkinliklerinin mevcudiyetini dikkate alın. Sorunlu okul öncesi çocuklar için boş zaman etkinlikleri türleri, fazla hazırlık ve karmaşık tasarım gerektirmeyen daha kolay olanlardan başlayarak (gözlükler ve çocukların katılımıyla) değiştirilmelidir. Her uzmanlaşmış okul öncesi kurumunda eğlencenin ıslah ve gelişim çalışmaları sisteminde hak ettiği yeri alması ve sistematik olarak yürütülmesi gerekmektedir.

Okulda temel faaliyetin eğitim olması nedeniyle sanat öğretiminin temel biçimi derstir. Birinci sınıfta süresi 35 dakika, diğer sınıflarda ise 45 dakikadır. Özel bir okul veya sınıftaki sanatsal faaliyetler (edebiyat, çizim, müzik, ritim) dersinin yapısı didaktik, eğitimsel, eğitimsel, düzeltici ve gelişimsel amaç ve hedeflere ve konuyla ilgili dersler sistemindeki yerine göre belirlenir. . Her ders, önceki materyalin yanı sıra öğrencilerin önceki tüm çalışmaları ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olmalı ve öğrencileri sonraki materyali çalışmaya hazırlamalıdır. Çeşitli sanat türlerindeki derslerde, verilen görevlerin çözümü hem genel didaktik hem de sorunlu öğrencilerin materyale hakim olmasını sağlayan özel tekniklerle sağlanır. Okul çocuklarına öğretmenin en yaygın şekli, öğretmen ve öğrenci faaliyetinin çeşitli bileşenlerinin bulunduğu birleşik bir derstir: dersin bilgilendirici ve bilişsel kısmı, çocukların pratik faaliyetleri ve ayrıca okul çocuklarının bilgilerinin genelleştirilmesi ve sistemleştirilmesi. İlköğretim resim derslerinde eğlenceli anlar ve farklı türdeki destekler (görsel, işitsel, sesli, sözel) yaygın olarak kullanılmaktadır. Sanat türüne bağlı olarak dersin hem bileşenleri hem de yapısı belirlenir.

Bu yüzden, müzik ve şarkı söyleme dersi Müzik okuryazarlığının unsurlarına aşina olmayı, müzik dinlemeyi ve çocukların şarkı söylemesi yoluyla vokal ve koro becerilerinin oluşturulmasını içerir.

güzel sanatlar tetikleyici hem sanat eserlerinin algılanmasını, tasvir edilecek nesneleri, güzel sanatlar ya da türü hakkında bir konuşmayı, gördüklerinin analizini hem de çocukların pratik görsel aktivitelerini içerir: çizim (nesnel, olay örgüsü, tasarıma göre, dekoratif) veya modelleme, aplike.

Orijinallikleri bakımından farklılık gösterirler ve okuma dersleri alt sınıflarda (ve edebiyat daha büyük olanlarda), örneğin işitme bozukluğu olan daha genç okul çocukları sadece peri masallarını okumayı öğrenmekle kalmaz, aynı zamanda işitsel dikte yazmayı, hareket etmeyi ve içeriklerini karakter figürleriyle rol oynamayı da öğrenirler.

Sanatsal ve el emeği üzerine ders hem örneklere, bitmiş ürünlere aşina olmayı hem de çeşitli sanatsal el sanatlarının çocukların kendileri tarafından üretilmesini içerir. Sorunlu okul çocuklarının duyusal gelişimi, farklı sanat türlerini (çizim ve müzik, edebiyat ve müzik vb.) birleştiren kapsamlı, sentetik derslerin kullanılmasıyla sağlanır. Sanat derslerinin organizasyonu ve içeriğinin özellikleri, özel bir okulda çocukların sahip olduğu bozuklukların özelliklerine, yaş özelliklerine ve sosyal ortamda daha fazla öğrenmeyi, sanatsal gelişimi ve uyumu sağlayan becerileri geliştirme ihtiyacına göre belirlenir.

Ders dışı çalışma, özel bir okuldaki düzeltme ve gelişim sürecinin ayrılmaz bir parçasıdır. Ders dışı çalışma alanları arasında sanatsal ve ders dışı tematik blok, bağımsız bir sanatsal blok olarak öne çıkıyor. Öğrencilerin sanatsal ve estetik bilgilerini derinleştirmek ve genelleştirmek için tasarlanmıştır. Düzeltme süreciyle birlikte tüm okuldaki öğrenme süreciyle sürekli bir düzeltme, geliştirme ve eğitim kompleksi oluşturur.

Sorunlu okul çocukları ile çalışma pratiğinde, ders dışı sanatsal ve estetik çalışmaları organize etmenin çeşitli biçimleri vardır:

Kültürel ve eğlence amaçlı okul faaliyetleri;

Sanat-isteğe bağlı, kulüp çalışması;

Farklı sanat türlerinde bireysel öğrencilerle bireysel sanatsal çalışma.

Belirli çalışma biçimlerinin seçimi ve bunların kombinasyonu, esas olarak özel bir okuldaki sanatsal ve estetik eğitim çalışmalarının hedeflerine ve içeriğine, çocukların gelişimsel bozukluklarının doğasına, yeteneklerine ve ilgi alanlarına bağlıdır. Sorunlu çocuklar için özel bir okulun varlığı uygulaması, bizi çeşitli gelişimsel engelleri olan okul çocukları için koro, vokal, dans kulüpleri, tiyatro ve sanat stüdyoları düzenleme olanağı ve uygulanabilirliği konusunda ikna ediyor.

Okuldaki her türlü ders dışı sanatsal ve estetik çalışma, sorunlu okul çocukları için son derece büyük eğitimsel, eğitici, ıslah edici ve gelişimsel öneme sahiptir. Müfredat dışı sanatsal ve estetik eğitim sistemi birbiriyle ilişkili iki görev alanını içerir:

Okul çocuklarının kişiliğinin çok yönlü sanatsal ve yaratıcı gelişimi, manevi ihtiyaç biçimlerinin genişletilmesi amacıyla her sanat türünün kendine özgü yeteneklerinin tam olarak kullanılması;

Öğrencilerin sanatsal gelişimlerinin oluşması için gerekli genel estetik fikir ve bilgilerinin bu temelde zenginleştirilmesi

sosyal ve estetik zevkler, dünya görüşü, sanatsal kültür.

Özel bir okulda ders dışı etkinliklerde drama ve kukla kulüpleri şeklinde tiyatro sanatı yaygınlaştı. Tiyatronun büyük bir potansiyeli var - Uzmanlık alanlarındaki tiyatronun, sentetik doğası nedeniyle okul çocukları üzerinde çok yönlü bir etkisi var. Tiyatro hem edebi bir metin hem de konuşulan bir sözdür; bu oyuncunun esnekliği ve eylemleri, kostümü, makyajı; müziktir, renktir ve ışıktır; sanatçının ince mekansal sanatıdır. Dahası, tiyatroda diğer sanat türleriyle birlikte gerçekleştirilen sanatların her biri, sorunları olan öğrencileri etkilemek için yeni, ek fırsatlar elde eder. Ancak okul çocuklarına manevi zenginleşme kaynağı olarak tiyatroya olan ihtiyacın aşılanması, seyirci ve performans kültürünün gelişmesi kendiliğinden gerçekleşmez. Bu, sistematik, amaca yönelik bir çalışma, deneyim birikimi ve teatral izlenimler gerektirir.

Ders dışı etkinliklerde tiyatro etkinlikleri iki seçenek halinde düzenlenir: tiyatrodaki gösterilere katılmak ve çocukların bir okul tiyatro grubu veya stüdyosunda kendilerinin pratik tiyatro etkinlikleri.

Motivasyon bileşeninin beslenmesi, izlenim biriktirilmesi, sahnede gösterileni hayatın sanatsal bir yansıması olarak algılama ve değerlendirme yeteneğinin geliştirilmesi bu süreçte gerçekleştirilir. çocuklarla tiyatroyu ziyaret etmek.Öğrencilerin dikkatini belirli sahne anlatımı araçlarına çekmek, performansın plastik, ritmik ve mekansal tasarımının anlamını anlamaya yardımcı olur.

İlkokulda tiyatro sanatının temellerinin tanıtılması, öğretmen tarafından konuşma gelişimi, okuma, müzik eğitimi ve güzel sanatlar derslerinde çözülen bir dizi eğitimsel, düzeltici ve gelişimsel görevle organik olarak birleştirilebilir.

Daha büyük sınıflarda, tiyatro yoluyla sanatsal ve estetik eğitim, hem okul çocuklarını daha karmaşık ve çeşitli tür ve tematik repertuarla (romantik ve hicivli bir peri masalı, modern bir kahraman-akran hakkında bir oyun) zenginleştirme sürecinde gerçekleştirilir. , işin güzelliği, dostluk) ve sanat ve eğitim görevlerinin çemberini genişleterek. Okul çocuklarının gösterilere katılma izlenimleri pekişiyor. Performansın çocukların duygusal hafızasında, hayal gücünde ve bilincinde uyandırdığı belirli görüntü ve düşünceleri pekiştirmek için performansa ilişkin çeşitli yaratıcı çalışma biçimleri (çizimler, yazılı eserler, denemeler, konuşmalar) kullanılabilir.

Ders dışı etkinliklerde tiyatroyu kullanmanın bir başka şekli de tiyatro kulübü veya seçmeli.Çok pratik

Sanatsal pedagojide çalışma biçimi genel eğitim sisteminin bir unsuru olarak kabul edilir, çünkü tiyatro yoluyla sanatsal kültürün oluşumu çocukların kendi tiyatro etkinliklerinin etkinleştirilmesine dayanmaktadır.

Tiyatro bir aksiyon sanatıdır ve sorunları olan genç okul çocukları ile sahne okuryazarlığının temellerine hakim olmak ancak tiyatro performansının kendisinde mümkündür. En etkili yolları arayan ileri düzeydeki uygulamaların, mesleki eğitim konularının ıslah ve gelişimsel eğitim ve yaratıcı bir kişiliğin niteliklerini besleme görevleriyle sürekli bağlantılı olarak ele alındığı K. S. Stanislavsky'nin mirasına yönelmesi tesadüf değildir. herhangi bir aktivitede gereklidir.

Deneyimler, tiyatro sanatının bir dereceye kadar tüm yaş gruplarındaki okul çocuklarını cezbettiğini ve bu tür sanatsal ve yaratıcı etkinliklerin genel eğitim, ıslah ve gelişim amaçlı kullanımının hem ortaokul çocukları hem de gelişimsel gelişimsel sorunları olan lise öğrencileri için verimli olduğunu göstermektedir. sorunlar. Tiyatro etkinlikleri öğrencilerin etkinliklerinin, inisiyatiflerinin ve bireysel eğilimlerinin ve yeteneklerinin tam gelişimini içerir. Aynı zamanda dersler sadece zevk değil, aynı zamanda merak, zorlukların üstesinden gelme ve kendine karşı eleştirel olma yeteneği gerektiren bir iştir.

Özel bir okuldaki tiyatro etkinlikleri şu şekilde sunulmaktadır: kukla Tiyatrosu, repertuarında masallar, fabllar, hikayeler, şarkılar bulunabilir. Bu tür tiyatro, konuşmanın gelişimini, ifadesini, esnekliğini ve elin farklılaştırılmış ince motor becerilerini, hafıza oluşumunu ve okul çocuklarının gönüllü dikkatini teşvik eder. Bir öğretmenin rehberliğinde öğrenciler bi-ba-bo bebeklerini kullanma tekniğinde ustalaşır, okul çocukları için çok zor olan eylemleri konuşmayla birleştirmeyi öğrenirler. zeka geriliği ve zeka geriliği ile.

Ders dışı etkinliklerde önemli bir yer tutarlar ve dramatik rol yapma performansları,çocukların rolleri kendilerinin oynadığı yer. Dönüşüm tekniğini öğretme sürecinde öğretmen çocuklarda olay örgüsünü ve görüntüyü aktarmada anlamlılık, doğruluk, sahne koşulları koşullarında eylemlerin amacı, olay örgüsünde meydana gelen olaylara karşı doğrudan, duygusal bir tutum elde eder. teatral ve sanatsal aktivitenin oluşumu için gerekli bir koşul olarak akran ortaklarıyla gerçek iletişim, etkileyici konuşma ve sahne okuryazarlığının temellerine uygulanabilir ustalık. Okul çocukları teatral başarılarını izleyicilere gösteriyor: ebeveynler, akranlar ve konuklar. Bu, sorunları olan bir çocuk için önemlidir, çünkü şu anda sosyal önemi duygusuyla doludur. Tiyatro sanatı, okul çocuğunun kişiliğinin oluşum sürecini belirleyen etkiler sistemindeki bağlantılardan yalnızca biridir.

Nika'nın çeşitli gelişimsel engelleri var. Bu çalışmanın uygulanması, özel bir okulda tüm ıslah ve gelişim eğitim ve öğretim sisteminin önemli bir bileşenidir ve gelişimsel sorunları olan okul çocukları arasında sanatsal bir kültürün oluşmasına yönelik yönlerden biridir.

Sorunlu öğrencilerle ders dışı çalışmanın bir diğer önemli şekli de koro veya solo şarkı söyleme dersleridir. Koro ve solo şarkı söylemek sadece bir araç değildir Vokal-iyi okul çocuklarının eğitimi ve gelişimi, aynı zamanda etkinliğinizÇocuklarda çeşitli sapmaları düzeltme yeteneği sınıfın dışında konuşmanın, eklemlenmenin, nefes almanın, duymanın gelişimi, gönüllü dikkatin oluşumu, hafızanın yanı sıra kişisel niteliklerin gelişimi, sorumluluk duygusu, kolektivizm ve bağımsızlık ile ilişkili olanlar. Sorunlu çocuklarla koro çalışmasının, onları sanatsal ve vokal kültürle tanıştırmanın yollarından biri olarak kullanılması, karmaşık eğitim koşullarında her çocuğun yeteneklerinin en eksiksiz şekilde açıklanmasının yanı sıra yeni görevler tarafından da belirlenir. makro-sosyal koşullara daha fazla uyum sağlamasına ihtiyaç duyuyor.

Sorunlu okul çocukları için dans sanatının temelleri üzerine dersler, çember çalışmasının en sevilen biçimlerinden biridir. Bu tür derslerin amacı nasıl yapılacağını öğretmektir. DansÇocuk, yetenekleri nedeniyle özgürce, spesifikasyonlarda sanat eksikliği hareket etmeye zorlanmak, ilginç olmak, sosyal okul dansta çekici, akranlarından çekinmiyor. Bu nedenle, dans çemberi çalışmasının ana yönü, bireysel dans sanatçılarının hazırlanması değil, daha ziyade her öğrencide yaratıcı yeteneklerin uygulanabilir bir şekilde geliştirilmesi, sözsüz bir iletişim biçimi olarak dans hareketlerinde ustalaşılmasıdır. Dans sanatı, sorunları olan okul çocuklarının duygusal ve motor ihtiyaçlarını karşılamalarına, ritmik ifade ve vücut kültürünün gelişmesini sağlamalarına yardımcı olur. Öğretmen, bir ergende "dans" yoluyla boş zamanları akıllıca organize etme yeteneğini geliştirerek, öğrencinin gelecekte yetişkin olduğunda boş zaman sorununu çözmedeki etkinliğini etkiler.

Özel bir okulda sanat kültürünün oluşmasında kitlesel okul etkinlikleri önemli bir yer tutar. Bunlara okul içi akşamlar, hafta içi etkinlikler dahildir. Kültürel eğlence müzik olsun, çocuk kitapları olsun, müzik dersleri olsun yeni etkinlikler -öğretmenler ve çocuklar tarafından düzenlenen toryum vb. Bunlar, sergileri, tiyatroları ve müzeleri ziyaret etmekle ilgili sanatsal ve estetik içerikli ders dışı etkinlikleri içerir. Özel bir okulda kitlesel sanatsal etkinlikler

Sayıların repertuvarı ve performansı sanatsal gereklilikleri karşılıyorsa, tatil veya akşam için tek bir senaryo veya plan geliştirilmişse ve okul çocuklarının çeşitli sanatsal ders dışı etkinliklerini içeriyorsa, okul çocuklarının estetik gelişim sorunlarını çözebilir; Öğretmenler, birlikte yaratma sürecinde böyle bir etkinliğe hazırlanıyorlar, eğer Seyirci performansların katılımcıları - gelişimsel sorunları olan çocuklar - ile ilgili olarak iyi niyet ve başarı durumu yaratırsa.