ผลงานศิลปะของเด็กก่อนวัยเรียน งานศิลปะเป็นวิธีการพัฒนาเด็กก่อนวัยเรียนอย่างครบวงจร

ส่วน: ทำงานร่วมกับเด็กก่อนวัยเรียน

การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กในการค้นหาอย่างสร้างสรรค์และการเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงได้รับความช่วยเหลือจากกิจกรรมทางศิลปะซึ่งเด็ก ๆ มองว่าเป็นเกมที่น่าตื่นเต้นและไม่ใช่การเรียนรู้

ชั้นเรียนศิลปะ การสร้างแบบจำลอง และการสร้างต้นแบบเป็นส่วนสำคัญสำหรับการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็ก พวกเขาให้อิสระในการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ เป็นการดีเมื่อมีองค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์อยู่ในกิจกรรมเด็กทุกประเภท: ในชั้นเรียน ในเกม ในการสื่อสาร สิ่งนี้จะกระตุ้นความสามารถเชิงสร้างสรรค์ หากผลงานศิลปะของเด็กถูกจัดเก็บและเติมเต็มอย่างระมัดระวัง ก่อให้เกิดสภาพแวดล้อมที่สวยงามสำหรับชีวิต เงื่อนไขที่กระตุ้นให้เด็กมีความคิดสร้างสรรค์ก็ถูกสร้างขึ้น

การวิจัยเชิงการสอนระยะยาวยืนยันว่าเป็นการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์และงานศิลปะที่มีส่วนช่วยในการแนะนำเด็กเข้าสู่โลกแห่งศิลปะซึ่งเชื่อมโยงทางอารมณ์กับโลกแห่งประสบการณ์ส่วนตัว การสังเกต และความคิดของเด็ก ๆ เอง เด็กเข้ามาในโลกนี้ผ่านกิจกรรมสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ เมื่อเด็กตัดกระดาษ ติดโมเดล พับกระดาษ ฯลฯ เขาจะใช้มือทั้งสองข้าง ซึ่งจะช่วยกระตุ้นการทำงานของสมองซีกโลกทั้งสอง ดังนั้นการพัฒนาของซีกซ้ายจึงเกิดขึ้นซึ่งสัมพันธ์กับความสามารถในการพูด

นับ คิดอย่างมีเหตุผล ฯลฯ ในเวลาเดียวกันซีกโลกสร้างสรรค์ที่เหมาะสมก็พัฒนาขึ้นซึ่งมีหน้าที่รับผิดชอบในจินตนาการการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและการมองเห็นการรับรู้เชิงพื้นที่ของวัตถุ ฯลฯ ดังนั้นงานศิลปะจึงเป็นวิธีการหนึ่งที่สำคัญในการพัฒนาตนเองซึ่งจะช่วยให้เด็กพัฒนาความมั่นใจทางจิตใจและการรับรู้โลกแบบองค์รวม

สิ่งสำคัญอย่างยิ่งในชั้นเรียนสร้างสรรค์คือการสร้างบรรยากาศแห่งอิสรภาพทางจิตวิญญาณ สถานการณ์แห่งความสำเร็จ เงื่อนไขที่นำไปสู่การตระหนักถึงความสามารถของเด็กอย่างสูงสุดตลอดจนการพัฒนาของเขาในฐานะบุคลิกภาพที่มีเอกลักษณ์องค์รวมและกลมกลืน อิสระในการสร้างสรรค์ทางศิลปะนั้นถูกกำหนดโดยความต้องการ ความสนใจ และความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของศิลปิน จำเป็นต้องให้สิทธิ์แก่เด็กในการเลือกอย่างอิสระ ในการทำงานให้เสร็จสิ้นโดยใช้วิธีการต่างๆ (การปะติด แรงงานคน การเย็บปักถักร้อย การพับกระดาษ ฯลฯ) สิทธิ์ในการสำรวจความคิดสร้างสรรค์และการทำผิดพลาด

ปัจจุบันปัญหาการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ได้รับความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษ สาเหตุนี้เกิดจากลักษณะที่ขัดแย้งกันของยุคสมัยใหม่ระหว่างความต้องการของสังคมในการมีบุคคลที่มีการศึกษา มีวัฒนธรรม มีความคิดสร้างสรรค์ ในด้านหนึ่ง กับการเสื่อมถอยของระดับวัฒนธรรมและการศึกษาโดยรวมของสังคมโดยรวม ในทางกลับกัน .

ความรวดเร็วของความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี ความเร่งของจังหวะชีวิต การไหลของข้อมูลที่ทรงพลัง ฯลฯ ส่งผลให้เกิดภาระทางจิตใจ ร่างกาย และความเครียด บุคคลไม่สามารถรับมือกับการแก้ปัญหาสมัยใหม่ได้ ดังนั้นจึงจำเป็นต้องเตรียมเด็กตั้งแต่วัยเด็กให้ตัดสินใจอย่างอิสระและสร้างสรรค์และสามารถสำรวจโลกสมัยใหม่ได้ เพื่อให้เขาพัฒนาตนเองอย่างสร้างสรรค์ ผู้ใหญ่จำเป็นต้องสร้างเงื่อนไขในชีวิตที่จะทำให้เด็ก ๆ มีความต้องการความคิดสร้างสรรค์ การเปลี่ยนแปลงตนเองและสิ่งแวดล้อม

ชั้นเรียนศิลปะ การสร้างแบบจำลอง และการสร้างต้นแบบเป็นส่วนสำคัญสำหรับการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็ก และให้อิสระในการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์

การแนะนำเด็กให้รู้จักกับวัฒนธรรมพื้นบ้านเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับความมีประสิทธิผลของงานศิลปะ ตั้งแต่สมัยโบราณ ผู้คนใช้เวลายามเย็นทำงานเย็บปักถักร้อย ทั้งเด็กและผู้ใหญ่จะทอผ้า ปัก เต้นรำเป็นวงกลม และร้องเพลงประสานเสียง เพลง มหากาพย์ และตำนาน ตลอดจนเทคนิค วิธีการ วิธีการ - เคล็ดลับของความเชี่ยวชาญ - ได้รับการอนุรักษ์และส่งต่ออย่างระมัดระวังจากรุ่นสู่รุ่น ศิลปินพื้นบ้านที่ศึกษาประสบการณ์จากรุ่นสู่รุ่นได้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะโดยนำการรับรู้ ความรู้สึก ความเข้าใจส่วนตัวจากมุมมองของความทันสมัย ​​ทุ่มความสามารถของตน วัฒนธรรมพื้นบ้านเป็นรากฐานในการพัฒนาตนเองอย่างสร้างสรรค์ของมนุษย์

ผ่านการสื่อสารโดยตรงกับงานฝีมือพื้นบ้านแท้ๆ เด็ก ๆ จะค้นพบคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของศิลปะพื้นบ้าน เด็กๆ จะได้เรียนรู้เทคนิคพิเศษที่ช่างฝีมือประสบความสำเร็จในการแสดงออกทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ขั้นสูงสุด

มันมีประโยชน์มากสำหรับเด็ก ๆ ในระยะเริ่มแรกของชั้นเรียนในการศึกษาและแม้แต่คัดลอกตัวอย่างฝึกมือและตาของพวกเขา แต่จากนั้นใช้ภาพร่างของตัวเองเพื่อแต่งเพลง "อย่างมีสไตล์" เป้าหมายหลักของการทำงาน "อย่างมีสไตล์" ไม่ใช่การทำซ้ำรายละเอียดอย่างถูกต้อง แต่เพื่อรักษาจิตวิญญาณไว้อย่างระมัดระวัง เพื่อให้ประเพณีดำรงอยู่และฟื้นคืนชีพไม่ใช่ในรูปแบบภายนอก แต่ในจิตวิญญาณ

เงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับประสิทธิผลของกระบวนการทำงานศิลปะคือการสนับสนุนด้านจิตใจและการสอนของเด็ก การสนับสนุนทางจิตวิทยาหมายถึงความเข้าใจ การยอมรับ การยกย่อง

งานหลักอย่างหนึ่งของครูคือการช่วยสนับสนุนและสอนให้เด็กเข้าใกล้กระบวนการเติบโตและพัฒนาการของเขาอย่างสร้างสรรค์ การสนับสนุนด้านการสอนช่วยให้เด็กเข้าสู่โลกแห่งความรู้และความคิดสร้างสรรค์ได้นุ่มนวลขึ้น มีส่วนช่วยในการได้มาซึ่งกิจกรรมทางสังคมและคุณสมบัติทางศีลธรรม เช่น ความรัก ความเห็นอกเห็นใจ ความกตัญญู และความสามารถในการมองเห็นความงาม มีความจำเป็นต้องกระตุ้นการแก้ปัญหาที่เป็นต้นฉบับและไม่ได้มาตรฐานของเด็กเพื่อสนับสนุนการพัฒนาศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเด็ก ผู้ใหญ่ต้องแสดงความเมตตา ความอดทน และความระมัดระวังในการประเมินงานของเด็ก และจัดให้มีการอภิปรายเกี่ยวกับทางเลือกที่เด็กเสนอ

ในชั้นเรียนของงานศิลปะเชิงสร้างสรรค์ เราไม่สามารถทำได้โดยไม่ต้องศึกษาและใช้วิธีการทางศิลปะและการแสดงออกขั้นพื้นฐานและเทคนิคการจัดองค์ประกอบ ดังนั้นจึงจำเป็นต้องอธิบายให้เด็ก ๆ เข้าใจคำศัพท์และแนวคิดต่างๆ เช่น ความสามัคคี สัดส่วน พลวัต ความแตกต่าง ความแตกต่าง จังหวะ ฯลฯ

การสร้างเป็นเพียงตัวบ่งชี้การดูดซึมความรู้เท่านั้น แต่ยังเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการแก้ไขอีกด้วย กิจกรรมทางศิลปะเปิดโอกาสให้เด็ก ๆ “ที่นี่และเดี๋ยวนี้” ได้มีส่วนร่วมในวงจรกระบวนการรับรู้อย่างเต็มรูปแบบตั้งแต่การได้มาและการเปลี่ยนแปลงความรู้ไปจนถึงการประยุกต์ใช้และการจัดเก็บในความทรงจำทางจิตและสัมผัส

ปัญหาสำคัญประการหนึ่งของการศึกษาคือผลของกิจกรรมสร้างสรรค์ เป็นสิ่งสำคัญที่พวกเขาสร้างอะไรและอย่างไร มันเป็นกิจกรรมสร้างสรรค์ที่มีการวางรากฐานของวัฒนธรรมทั่วไปและรสนิยมทางสุนทรีย์และรวมเข้าด้วยกันในทางปฏิบัติ งานศิลป์เกี่ยวข้องกับกระบวนการสร้างสรรค์ที่สอดคล้องกับข้อกำหนดทางวัฒนธรรมและประเพณี

ครูในฐานะผู้เข้าร่วมในการสร้างสรรค์ร่วม ควรจดจำไว้เสมอถึงผลกระทบทางการศึกษาอันมหาศาลต่อบุคคลในโลกแห่งวัฒนธรรมในชีวิตประจำวัน เพราะในโลกแห่งสิ่งต่าง ๆ ที่ทำให้โลกทัศน์และโลกทัศน์เป็นรูปธรรมเกิดขึ้น

เมื่อปฏิบัติงานจำเป็นต้องให้ความสนใจกับการออกแบบรูปลักษณ์ของผลิตภัณฑ์โดยถือว่าปัญหานี้ไม่ใช่การตกแต่งที่เรียบง่าย แต่เป็นส่วนสำคัญในการสร้างภาพลักษณ์สุนทรียศาสตร์ที่เป็นหนึ่งเดียวของแบบจำลอง

ผลลัพธ์หลักของกิจกรรมทางศิลปะไม่ใช่ผลงานสำเร็จรูปมากนัก และแม้แต่สภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา แต่เป็นการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในตัวเด็กเอง เด็ก ๆ เริ่มรับรู้และเข้าใจสภาพแวดล้อมเชิงวัตถุและเชิงพื้นที่อย่างแข็งขันและจัดระเบียบและสร้างสรรค์สภาพแวดล้อมในชีวิตของพวกเขาอย่างเป็นอิสระ เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะสร้างโครงการของตนเองที่มีรูปร่างที่ไม่ได้มาตรฐาน รวมรายละเอียดและตัวเลือกองค์ประกอบ สัมผัสถึงลักษณะของวัสดุ และพวกเขาพัฒนาความต้องการงานสร้างสรรค์

จากที่กล่าวมาข้างต้น ฉันได้รวบรวมขั้นตอนการทำงานในหัวข้อนี้ ( ภาคผนวก 1).

บรรณานุกรม

1. เวทลูจิน่า เอ็น.เอ.

. ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและตัวเด็ก – ม., 1972.

โคมาโรวา ที.เอส.

. ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซีย – ม., 1983.

“วัฒนธรรมศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19-20” - วัฒนธรรมศิลปะโลกแห่งสองศตวรรษ ศตวรรษที่ 20. ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมแห่งศตวรรษที่ 20 - ในการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ ศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 19-20 ไอเดียเพื่ออนาคตที่สดใส อุดมคติของบุคลิกภาพที่เป็นอิสระ วัฒนธรรมศิลปะของรัสเซีย วัฒนธรรมศิลปะของศตวรรษที่ 19 และ 20

“งานปักลายซาตินแบบศิลปะ” - สิ่งที่สามารถทำได้โดยใช้เทคนิคการปักลายผ้าซาติน การปักตามปริมาตร ปกหนังสือเดินทาง เรียบหรูมาก...แบบเย็บซาติน การเย็บตะเข็บซาตินแบบฟักเป็นเรื่องง่ายมากและไม่ต้องใช้ความพยายามและเวลามากนัก ภาพวาด เมื่อทำการเย็บเงา สิ่งสำคัญคือต้องเลือกเฉดสีที่เหมาะสม ถุงสำหรับเก็บสมุนไพรหรือเครื่องเทศ

“วัฒนธรรมศิลปะโลก” - “Ars longa, vita brevis” "ชีวิตนั้นสั้น ศิลปะเป็นนิรันดร์" วัตถุประสงค์ของหลักสูตร. ความเกี่ยวข้องและความแปลกใหม่ของหลักสูตร มีการคำนวณหลักสูตร MHC ในสถานศึกษาของเรา วัฒนธรรมกำหนดบุคลิกภาพและควบคุมพฤติกรรมของมนุษย์ วัฒนธรรม -. ศิลปะโลก-. สำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 และ 9 วัตถุประสงค์ของหลักสูตรคือ ศิลปะโลก

“ สไตล์ศิลปะสมจริง” - Alexey Nikolaevich Verstovsky วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี ฤดูใบไม้ผลิ. การละทิ้งลัทธิคลาสสิกอย่างค่อยเป็นค่อยไป สนใจในบุคลิกภาพของคนทั่วไป พาเวล สเตปาโนวิช โมชาลอฟ อาสนวิหารคาซาน. วัตถุประสงค์ของบทเรียน ประตูชัย. น้ำพุบัคชิซาราย. วาซิลี อันดรีวิช โตรปินิน สาขา. พระราชวังเครมลิน. คลังอาวุธ

“ยิมนาสติกลีลา” - P.F. เลสกาฟต้า. พีเอฟ เลสกาฟต์. ทำจากไม้หรือพลาสติก A. Vaganova Nikolai Ivanovsky ยิมนาสติกลีลาแบ่งออกเป็นยิมนาสติกลีลาขั้นพื้นฐาน ยิมนาสติกประยุกต์ และยิมนาสติกลีลาเชิงกีฬา ริบบิ้น ริบบิ้นยาว 7 ม. ทำจากผ้าซาตินหรือวัสดุที่คล้ายกัน การประเมินจัดทำขึ้นตามเกณฑ์ 3 ประการ ได้แก่ ความซับซ้อน ศิลปะ และเทคนิค

“โครงการวัฒนธรรมศิลปะ” – ความเกี่ยวข้อง ดนตรี. หลักการของความแตกต่างและความเป็นปัจเจกบุคคล (ความแปรปรวน) ชั้นเรียนจัดขึ้นสัปดาห์ละครั้ง ครั้งละ 25-30 นาทีในช่วงบ่าย คุณสมบัติของลักษณะทางจิตวิทยาของเด็กวัยก่อนเรียนระดับสูง งาน MHC - เป็นการพัฒนารูปแบบศิลปะอย่างครอบคลุม ทำงานกับผู้ปกครอง

การใช้แรงงานเด็กคือการผลิตงานฝีมืออิสระโดยใช้เครื่องมือง่ายๆ ตามกฎแล้วงานนี้มีการปฐมนิเทศที่เป็นประโยชน์ในระดับหนึ่ง ความตระหนักรู้ของเด็กเกี่ยวกับความสะดวกในการทำกิจกรรมมีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อคุณภาพ ทัศนคติของเด็กแต่ละคนต่อกระบวนการและผลงาน

ธรรมชาติของการใช้แรงงานส่วนบุคคล (หมายความว่าแม้จะทำงานเป็นกลุ่ม เด็กแต่ละคนก็ปฏิบัติงานบางส่วนด้วยมือของตนเอง) โดยมีเงื่อนไขว่าเด็กทุกคนได้รับการแนะนำให้รู้จักกับงานดังกล่าวอย่างสม่ำเสมอ ช่วยให้เราสามารถบันทึกและแก้ไขข้อบกพร่องบางประการได้

งานจะกลายเป็นวิธีการศึกษาและการพัฒนาส่วนบุคคลที่มีประสิทธิภาพเฉพาะเมื่อรวมอยู่ในชีวิตประจำวันของโรงเรียนอนุบาลตามธรรมชาติโดยมุ่งเป้าไปที่การสนองความสนใจของเด็กและเป็นไปได้สำหรับเด็ก

การดำเนินงานร่วมกันพัฒนาเด็กให้มีความสามารถในการเจรจาต่อรองซึ่งกันและกัน อยู่ภายใต้ความสนใจและความปรารถนาของพวกเขาที่จะบรรลุเป้าหมายร่วมกัน ส่งเสริมความรู้สึกของความสนิทสนมกัน การช่วยเหลือซึ่งกันและกัน ความรับผิดชอบ และพัฒนาความคิดริเริ่มและความเฉลียวฉลาด ในกระบวนการปฏิบัติงานโดยรวมที่มีลักษณะเป็นภาพ เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะวางแผนงานที่จะเกิดขึ้นอย่างอิสระ ประสานงานการกระทำของพวกเขากับแผนทั่วไป คิดตามลำดับของการนำไปปฏิบัติ เลือกและใช้สื่อภาพที่จำเป็น ในขณะเดียวกันในงานรวมกลุ่มจะมีการเปิดเผยลักษณะเฉพาะของเด็กอย่างชัดเจนและมีความสามารถเชิงสร้างสรรค์เกิดขึ้น

การใช้แรงงานเชิงศิลปะมีงานของเด็กโดยใช้วัสดุต่างๆ เพื่อสร้างวัตถุและผลิตภัณฑ์ที่เป็นประโยชน์ มีศิลป์ และสวยงาม เพื่อตกแต่งชีวิต เกม งาน และการพักผ่อนของเขา แรงงานเด็กนี้เป็นกิจกรรมการตกแต่ง ศิลปะ และการประยุกต์ใช้ เนื่องจากเมื่อเด็กสร้างวัตถุที่สวยงาม จะต้องคำนึงถึงคุณสมบัติด้านสุนทรียศาสตร์ของวัสดุตามความคิด ความรู้ และประสบการณ์เชิงปฏิบัติที่ได้รับจากกระบวนการทำงาน

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มีบทบาทสำคัญในการพัฒนางานศิลปะประเภทดั้งเดิมของเด็กก่อนวัยเรียน

งานศิลปะและงานฝีมือสำหรับเด็กอายุ 5-7 ปี มีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างงานฝีมือดั้งเดิมและเรียบง่ายที่มีคุณภาพ การแสดงออก และพื้นผิวของวัสดุที่แตกต่างกัน เพื่อให้แน่ใจว่าความหลงใหลในศิลปะประยุกต์ไม่ได้มีลักษณะเป็นฉาก ๆ ครูจึงสร้างเงื่อนไขที่เหมาะสมที่สุดในสถานที่และพื้นที่ของโรงเรียนอนุบาลเพื่อกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กทุกคนที่ต้องการทดสอบความแข็งแกร่งของเขา บรรยากาศของ “สิ่งที่น่าสนใจ” ได้รับอิทธิพลมาจากการจัดนิทรรศการผลงานของเด็กๆ แล้วนำไปใช้ในการตกแต่งภายใน ในตุ๊กตาและมุมนั่งเล่น การจัดโต๊ะอาหาร ในการตกแต่งห้องโถงและการแสดงละคร เป็นต้น เพื่อสาธิตเทคนิคการตกแต่งที่มีเหตุผลที่สุด ครูสามารถจัดนิทรรศการศิลปวัตถุ (พื้นบ้านและสมัยใหม่) เป็นระยะ ๆ

แอล.วี. Panteleeva, E. Kamenova เน้นย้ำถึงบทบาทผู้นำของนักการศึกษาซึ่งไม่เพียงแต่อธิบายเทคนิคทางเทคนิคสำหรับเด็กในการจัดการวัสดุต่างๆ เท่านั้น แต่ยังสอนอย่างเป็นระบบโดยตั้งใจให้เข้าใจความงามและส่งเสริมทัศนคติที่เอาใจใส่ต่อประสบการณ์และประเพณีพื้นบ้าน

ผู้ใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในเด็กวัยก่อนเรียนระดับสูงในศิลปะประยุกต์จะต้อง:

*สอนเด็ก ๆ ให้กำหนดเป้าหมายด้านสุนทรียภาพ (ศิลปะ) ของการออกแบบผลิตภัณฑ์อันเป็นผลสุดท้ายของการทำงาน

* ฝึกฝนทักษะทางเทคนิคในการทำงานกับวัสดุและเครื่องมือเพื่อให้สามารถถ่ายทอดความคิดของคุณโดยไม่บิดเบือนความคิด

โดยการแสดงให้เด็กๆ เห็นถึงเทคนิคที่ง่ายที่สุดในการทำงานกับกระดาษ กระดาษแข็ง ดินเหนียว ด้าย และวัสดุธรรมชาติในชั้นเรียนการสร้างแบบจำลอง การปะติด และการออกแบบ ครูไม่เพียงแก้ปัญหาด้านศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปัญหาด้านการศึกษาทั่วไปด้วย (สอนให้เปรียบเทียบ วิเคราะห์ แสดงความเป็นอิสระ และกิจกรรมในการทำงานช่วยเหลือสหายทำให้งานเสร็จเรียบร้อยรักษาความสงบเรียบร้อยในที่ทำงาน)

กิจกรรมแต่ละประเภทมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมีคุณสมบัติพิเศษของตัวเองดังนั้นจึงมีอิทธิพลต่อบุคลิกภาพของเด็กที่ไม่สามารถถูกแทนที่ได้จำเป็นต้องจัดโครงสร้างกระบวนการสอนในลักษณะที่คุณลักษณะเฉพาะของกิจกรรมประเภทนี้ได้รับการพัฒนาอย่างเพียงพอและ ใช้เพื่อการศึกษา

เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่ความรู้ที่เด็กๆ ได้รับในชั้นเรียนจะกลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันของเด็ก และช่วยในการพัฒนางาน การเล่น และการสื่อสาร การจัดระบบแรงงานอย่างเหมาะสมช่วยให้เด็ก ๆ มีความรู้เกี่ยวกับคุณภาพและความสามารถของวัสดุ กระตุ้นความปรารถนาที่จะเชี่ยวชาญลักษณะของงานฝีมือ และแนะนำให้พวกเขารู้จักกับศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ เมื่อจัดระเบียบการใช้แรงงานเชิงศิลปะในโรงเรียนอนุบาล คุณต้อง: สอนเด็กก่อนวัยเรียนให้กำหนดและนำแนวคิด (ร่าง) ของผลิตภัณฑ์ไปใช้ สามารถวางแผนผลงานขั้นสุดท้ายได้ ปลูกฝังทักษะในการทำงานกับวัสดุและเครื่องมือ (กระดาษ ผ้า ด้าย กาว เข็ม ฯลฯ

รูปแบบ วิธีการ และเทคนิคที่ใช้ในกิจกรรมการศึกษา (แรงงานมือ) ที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน

เมื่อทำงานกับเด็กๆ ฉันใช้วิธีการและเทคนิคที่มีประสิทธิภาพ:

• วาจา (การนำเสนอด้วยวาจา การสนทนา เรื่องราว การบรรยาย ฯลฯ)
• ภาพ (การแสดงสื่อวิดีโอและมัลติมีเดีย ภาพประกอบ การสังเกต การสาธิต (การแสดง) โดยอาจารย์ งานตามแบบจำลอง ฯลฯ)
• อธิบาย - อธิบาย - เด็ก ๆ รับรู้และดูดซึมข้อมูลสำเร็จรูป
• การสืบพันธุ์ - เด็ก ๆ ทำซ้ำความรู้ที่ได้รับและวิธีการทำกิจกรรมที่เชี่ยวชาญ
• การค้นหาบางส่วน - การมีส่วนร่วมของเด็กในการค้นหาโดยรวมการแก้ปัญหาร่วมกับครู

นอกจากนี้ยังใช้วิธีการทั่วไปในการกระตุ้นกิจกรรมสร้างสรรค์:

จัดให้มีบรรยากาศที่เอื้ออำนวย ความปรารถนาดีในส่วนของเรา การปฏิเสธที่จะแสดงการประเมินและการวิพากษ์วิจารณ์เด็กมีส่วนทำให้เกิดการแสดงออกอย่างอิสระของการคิดหลายมิติ

เสริมสร้างสภาพแวดล้อมของเด็กด้วยวัตถุและสิ่งเร้าใหม่ๆ ที่หลากหลายเพื่อพัฒนาความอยากรู้อยากเห็นของเขา

ส่งเสริมการแสดงออกของความคิดดั้งเดิม

การให้โอกาสในการออกกำลังกายและการฝึกฝน

การใช้ตัวอย่างส่วนตัวของแนวทางการแก้ปัญหาอย่างสร้างสรรค์

เปิดโอกาสให้เด็กๆ ได้ถามคำถามอย่างกระตือรือร้น

เด็กจะพัฒนาอย่างกลมกลืนและเติบโตเป็นบุคลิกภาพที่หลากหลายหากเขาได้รับการสอนให้สร้างความงามด้วยมือของเขาเอง การทำงานกับวัสดุต่างๆ (กระดาษ ดินเหนียว ผ้า วัสดุธรรมชาติ ฯลฯ) จะพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ ความชำนาญ การทำงานหนัก และลักษณะบุคลิกภาพที่ดีอื่นๆ อีกมากมาย

ผลจากการศึกษาอย่างเป็นระบบและมีเป้าหมายของเด็ก โดยเริ่มจากกลุ่มอายุน้อยกว่า ในระหว่างที่พวกเขาอยู่ในโรงเรียนอนุบาลไปจนถึงกลุ่มใหญ่ พวกเขาพัฒนาความสนใจอย่างมากในด้านทัศนศิลป์ ความปรารถนาที่จะวาด แกะสลัก ติด และ ความปรารถนาที่จะเรียนในเวลาว่าง ทักษะและความสามารถด้านแรงงานที่เด็กได้รับทำให้พวกเขาสามารถพรรณนาชีวิตรอบตัวได้อย่างอิสระและสร้างสรรค์ ศิลปะวิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์ซึ่งแพร่หลายในหมู่เด็ก ๆ กำลังกลายเป็นวิธีการสำคัญในการศึกษาด้านสุนทรียภาพและการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ด้านการมองเห็นของเด็ก ๆ

กิจกรรมการรับรู้ในรูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้นกำลังเกิดขึ้น การรับรู้มีเป้าหมายมากขึ้น ทักษะการสังเกตพัฒนาขึ้นตามงานเฉพาะ ด้วยคำแนะนำพิเศษในการพัฒนาการรับรู้ ความสามารถทางประสาทสัมผัสที่สำคัญสามารถเกิดขึ้นได้เมื่อสิ้นสุดวัยเด็กก่อนวัยเรียน: ตาที่แม่นยำ การประเมินสัดส่วนทางสายตา ความรู้สึกของจังหวะ ด้วยเหตุนี้จึงเป็นไปได้ที่จะทำให้งานกิจกรรมการมองเห็นซับซ้อนและพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ในที่ทำงานต่อไป (T. Komarova)

ความเชี่ยวชาญในการใช้มือเป็นรูปลักษณ์ทางวัตถุของจิตใจที่อยากรู้อยากเห็น ความเฉลียวฉลาด และจินตนาการที่สร้างสรรค์ เป็นสิ่งสำคัญมากที่เด็กแต่ละคนจะต้องปฏิบัติตามแผนของตนเองด้วยมือของเขาเองในช่วงวัยเด็ก”

ฉันขอแนะนำให้พ่อแม่และลูกๆ ของพวกเขาใช้แรงงานคน เช่น การตัด เย็บผ้า ปัก และปั้นจากดินน้ำมัน โดยใช้คำพูดของครูผู้โดดเด่นเหล่านี้เป็นสโลแกน และการใช้เวลาร่วมกันในการทำงานร่วมกันจะส่งเสริมความใกล้ชิดทางอารมณ์และสร้างความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นและเท่าเทียมกัน

ไม่ว่าเราจะจัดงานอะไรกับเด็ก ๆ เป้าหมายหลักคือการทำให้เด็กสนใจเพื่อแสดงความเป็นไปได้ในการนำไปปฏิบัติความค่อยเป็นค่อยไปของการกระทำความสวยงามและคุณค่าในทางปฏิบัติของสิ่งที่ทำด้วยมือของตัวเอง พวกเขาต้องพัฒนาความรู้สึกรับผิดชอบต่อคุณภาพของงานและความปรารถนาที่จะทำให้ผู้อื่นพอใจ (เช่น มอบผลิตภัณฑ์ให้ใครบางคนเป็นของขวัญ)

บทสรุป

ความสามารถเชิงสร้างสรรค์หมายถึงอะไร?

สารานุกรมการสอนกำหนดว่าเป็นความสามารถในการสร้างผลิตภัณฑ์ดั้งเดิมผลิตภัณฑ์ในกระบวนการทำงานซึ่งนำความรู้ทักษะและความสามารถที่ได้รับมาประยุกต์ใช้อย่างอิสระความเป็นปัจเจกและศิลปะแสดงให้เห็นอย่างน้อยในการเบี่ยงเบนน้อยที่สุดจากแบบจำลอง

ดังนั้น ความคิดสร้างสรรค์จึงเป็นการสร้างสรรค์สิ่งที่ยังไม่มีอยู่บนพื้นฐานของสิ่งที่มีอยู่ เหล่านี้เป็นลักษณะทางจิตวิทยาส่วนบุคคลของเด็กซึ่งไม่ได้ขึ้นอยู่กับความสามารถทางจิตและแสดงออกมาในจินตนาการจินตนาการการมองเห็นพิเศษของโลกและมุมมองของเขาต่อความเป็นจริงโดยรอบของเด็ก ในเวลาเดียวกัน ระดับของความคิดสร้างสรรค์ถือว่าสูง ยิ่งผลงานสร้างสรรค์มีความแปลกใหม่มากขึ้นเท่านั้น

ภารกิจหลักประการหนึ่งของการสอนและเลี้ยงดูเด็กในชั้นเรียนศิลปะประยุกต์คือการเสริมสร้างโลกทัศน์ของนักเรียน กล่าวคือ การพัฒนาวัฒนธรรมสร้างสรรค์ของเด็ก (การพัฒนาแนวทางสร้างสรรค์ที่ไม่ได้มาตรฐานในการปฏิบัติงาน, การฝึกฝนการทำงานหนัก, ความสนใจในกิจกรรมภาคปฏิบัติ, ความสุขในการสร้างสรรค์และการค้นพบสิ่งใหม่ ๆ สำหรับตนเอง)

บรรณานุกรม:

1. Andreeva V. ปัญหาในการปรับปรุงระบบการศึกษาก่อนวัยเรียนในระยะปัจจุบัน / V. Andreeva, R. Sterkina // การศึกษาก่อนวัยเรียน. -2544 - หน้า 34
2. Artamova O. สภาพแวดล้อมหัวเรื่อง - เชิงพื้นที่: บทบาทในการพัฒนาบุคลิกภาพ / O. Artamonova // การศึกษาก่อนวัยเรียน. - 2548 - น.16
3. Komarova T. การศึกษาด้านแรงงานในโรงเรียนอนุบาล อ.: Mozaika-Sintez, 2548 - หน้า 48
4. Kurpatov A. เด็ก ๆ จิตวิทยา. อ.: การศึกษาคุณธรรมและแรงงานในโรงเรียนอนุบาล. สำหรับการทำงานกับเด็กอายุ 3-7 ปี อ.: โมไซกา-ซินเตซ, 2550. - 276.
5. โปรแกรมการศึกษาและฝึกอบรมระดับอนุบาล/อ. ม. Vasilyeva, V.V. เกอร์โบวา, T.S. Komarova.. - ฉบับที่ 3, - M.: Mozaika-Sintez, 2548. - 208 น.

แรงงานเชิงศิลปะนั้นเป็นแรงงานที่ใช้แรงประเภทหนึ่งอย่างที่คุณเดาได้ การใช้แรงงานคนเป็นกิจกรรมของมนุษย์ ในกรณีของเรา เด็ก ๆ มีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างสิ่งของเฉพาะที่สามารถนำมาใช้ในเกม ชีวิตประจำวัน ความบันเทิง รวมถึงของขวัญวันหยุดสำหรับคนที่คุณรัก ฯลฯ ในภายหลัง

ผลงานศิลปะสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน

บทความ "การใช้แรงงานในการพัฒนาเด็ก" พูดถึงเป้าหมายและวัตถุประสงค์ งานบางประเภท และความสำคัญในการพัฒนาเด็กก่อนวัยเรียน ก่อนที่จะเริ่มการสนทนาเกี่ยวกับงานศิลปะสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนในบ้านและครอบครัว ฉันอยากจะแนะนำให้คุณรู้จักกับประเภทของงานนี้ที่ครูของสถาบันและองค์กรก่อนวัยเรียนใช้ในการทำงานร่วมกับเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า ครูอนุบาลหลายคนใช้คุณสมบัติของการออกแบบที่ทันสมัยสำหรับเด็กโดยอาศัยความเป็นไปได้ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็กในกิจกรรมที่มีประสิทธิผลของเด็กก่อนวัยเรียน เนื้อหาผลงานศิลปะของเด็กก่อนวัยเรียนประกอบด้วย:

• การทำงานกับผ้าและด้าย สิ่งนี้รวมอะไรบ้าง? การประยุกต์ตกแต่งจากผ้า การทอ การทำแผงต่างๆ เสื้อผ้าตุ๊กตา ของใช้ตั้งโต๊ะ ของที่ระลึก ฯลฯ

• ทำงานกับวัสดุธรรมชาติ การทำประติมากรรมทั้งขนาดเล็กและขนาดใหญ่จากวัสดุธรรมชาติ เช่น ใบไม้แห้ง หลอด ผลิตภัณฑ์จักสานจากกิ่งไม้ (กระถาง ถ้วย ตะกร้า ฯลฯ) ช่อดอกไม้แห้ง กิ่งไม้ ในสถาบันก่อนวัยเรียนงานฝีมือดังกล่าวมักใช้ในการตกแต่งมุมสำหรับกิจกรรมอิสระของเด็ก ๆ รวมถึงคุณลักษณะสำหรับวันหยุด
• การทำงานกับกระดาษและกระดาษแข็งโดยใช้งานปะปะกับวัสดุหลายประเภทในแผงเดียว (กระดาษ ผ้า วัสดุธรรมชาติและวัสดุด้นสด) งานดังกล่าวใช้ในการออกแบบแบบจำลองห้องตุ๊กตาการผลิตของที่ระลึกโครงสร้างและแผงสำหรับงานรื่นเริง อ่านบทความ “การทำงานกับเศษวัสดุ”
• ทำงานกับดินเหนียว การสร้างเครื่องประดับตกแต่งจากดินเผา แผงต่างๆ ประติมากรรมขนาดเล็ก จานตุ๊กตา
• การทำงานกับวัสดุเทียม การถักประเภทต่างๆ การทอจากลวดกระดาษแก้วสี เกลียว เส้นด้าย ตกแต่งเสื้อผ้าเด็ก ของใช้ในบ้าน ตัดเย็บของที่ระลึกที่ทำจากขนสัตว์ ฯลฯ

ประสบการณ์การทำงานในสถาบันก่อนวัยเรียนทำให้เรามั่นใจว่าการใช้แรงงานทางศิลปะเข้ามาในชีวิตของเด็ก ๆ ตัวอย่างเช่น ในโรงเรียนอนุบาล ครูสร้างและรักษาความสนใจในศิลปะพื้นบ้านและประเพณีของผู้คนที่อาศัยอยู่ในภูมิภาคที่กำหนด สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในการเฉลิมฉลอง Maslenitsa และ Holy Easter เด็กๆ จะได้เห็นเครื่องแต่งกายที่สวยงามสดใสในช่วงวันหยุด และหลังจากวันหยุด เด็กๆ จะสร้างความประทับใจบนกระดาษ และยังทำงานฝีมือจากดินเหนียวและวัสดุอื่นๆ อีกด้วย นอกจากนี้ นักการศึกษาจำนวนมากยังมีส่วนร่วมในนิทรรศการวันหยุดและศิลปะพื้นบ้านซึ่งจัดขึ้นผ่านสภาวัฒนธรรมและความคิดสร้างสรรค์ วันหยุดจัดขึ้นภายใต้ชื่อที่แตกต่างกันเช่น: "Russian Birch Festival", "Ivan Kupala", "Easter Chime", Kolyada, Honey และ Apple Spas การพบปะและการชมฤดูหนาวในทางปฏิบัติแล้วทั้งหมดจะมาพร้อมกับนิทรรศการความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ สำหรับวันหยุดเช่น 8 มีนาคม 9 พฤษภาคม เด็กๆ จะทำของที่ระลึกและการ์ดวันเกิด นอกจากนี้ ยังเชิญชวนช่างฝีมือพื้นบ้านไปเยี่ยมเด็ก ๆ ในกลุ่มเด็กอนุบาลอีกด้วย เช่นการพบปะกับปรมาจารย์แกะสลักไม้ S.G. หลังจากนั้นเด็กๆ ก็อยากจะมอบผลิตภัณฑ์ไม้ตกแต่งให้กับคุณแม่ เอส.จี. ฉันเตรียมขวดใส่เกลือ แจกันดอกไม้ เขียง และช้อนไม้ไว้เป็นพิเศษ ซึ่งเด็กๆ ทาสีและเคลือบด้วยน้ำยาเคลือบเงาไร้สี
ครูอี.พี. สอนเด็ก ๆ ถึงวิธีการเย็บของเล่นง่ายๆ จากขนสัตว์และผ้า ข้อมูลประกอบด้วยถุงเท้าและถุงน่องที่ทำจากวัสดุคุณภาพต่างกัน และอาจารย์ M.I. สอนการปักครอสติสง่ายๆแก่เด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า N.I. – การทอกิ่งไม้ ยูวี – ให้แนวคิดในการทาสีสนามหญ้า ดังนั้นงานฝีมือจึงมีชีวิตและพัฒนาส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น นอกจากนี้เด็ก ๆ จะได้รู้จักกับ Gorodets, Dymkovo, ภาพวาด Khokhloma และ Gzhel

วัตถุประสงค์ของงานศิลปะ

งานศิลปะของเด็กก่อนวัยเรียน ได้แก่ :

1. เรียนรู้ที่จะบรรลุเป้าหมายทางศิลปะเมื่อสร้างแนวคิดสามารถวางแผนผลลัพธ์สุดท้ายได้
2. ฝึกฝนทักษะทางเทคนิคในการทำงานกับวัสดุและเครื่องมือต่างๆ (ผ้า กระดาษ ด้าย เข็ม ลวด วัสดุธรรมชาติและวัสดุชั่วคราว ฯลฯ)
3. ทำความเข้าใจสีและเฉดสี ความสามารถในการมองเห็นความงาม

จึงสามารถกล่าวได้ว่าการใช้แรงงานเชิงศิลปะนั้นเป็นผลงานของเด็กด้วยวัสดุต่างๆ เพื่อสร้างสรรค์สิ่งของและของประดับตกแต่ง ของที่ระลึก การออกแบบที่สวยงามและใช้ในเกม ชีวิตประจำวัน เป็นของตกแต่งภายใน

เมล็ดพันธุ์และแรงงานศิลปะ

ที่บ้านงานประเภทนี้ก็ใช้ได้เช่นกัน ตัวอย่างเช่น ชวนลูกของคุณทำผ้าเช็ดปากสวยๆ สำหรับโต๊ะตุ๊กตา ทอพรมปูพื้น ตกแต่งและตกแต่งจานชาม ฯลฯ
สำหรับของขวัญให้กับคนที่คุณรัก ให้ซื้อช่องว่างที่ทำจากไม้ (เขียง อาหารจานเล็กๆ เช่น เครื่องปั่นเกลือ ดอกกุหลาบ ที่กลิ้ง ฯลฯ) ให้ลูกๆ ของคุณวาดภาพ เคลือบด้วยน้ำยาเคลือบเงาไร้สี แล้วมอบให้กับคนที่คุณรัก ผ้าเช็ดปากสำหรับของขวัญที่ทำจากผ้าชนิดต่างๆ กระถางหวาย แจกันสำหรับแครกเกอร์และขนมหวาน และตะกร้าขนาดต่างๆ ล้วนน่าสนใจ

งานศิลปะในครอบครัวจัดขึ้นในเวลาว่างซึ่งให้โอกาสที่ดีเยี่ยมในการสื่อสารระหว่างผู้ปกครองและเด็ก กิจกรรมนี้เชื่อมโยงกับประเพณีและงานฝีมือของผู้คนที่อาศัยอยู่ในดินแดนของรัสเซียและภูมิภาคของคุณ การมีส่วนร่วมในงานนี้จะช่วยพัฒนาความรู้สึกด้านสุนทรียศาสตร์ คุณธรรม และความรักชาติในเด็กก่อนวัยเรียน ไม่สามารถประเมินความสำคัญของงานศิลปะของเด็กได้สูงเกินไปเนื่องจากไม่เพียงสร้างและพัฒนาทักษะในการทำงานเท่านั้น แต่ยังขยายเนื้อหาแนะนำเด็กให้รู้จักกับงานศิลปะกระตุ้นความปรารถนาที่จะทำงานเพิ่มพูนความรู้ของเด็กก่อนวัยเรียนเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของวัสดุต่างๆ และช่วยรวบรวมอารมณ์เชิงบวก

ในวัยเด็กก่อนวัยเรียน เด็กสามารถเข้าใจและซึมซับความคิด ความรู้สึก ค่านิยม อุดมคติ และทัศนคติต่อชีวิตของมนุษย์ที่แสดงออกผ่านงานศิลปะพื้นบ้านและงานศิลปะ ค่านิยมพื้นฐานของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของผู้คนที่ส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่นคือความจริงใจ ความเมตตา การเปิดกว้าง การร่วมกัน รักในความจริง การเสียสละ การไม่แสวงหาผลประโยชน์ ความอดทน ซึ่งมีส่วนช่วยในการศึกษาของคนที่รับรู้ ชีวิตในแง่ดีกอปรด้วยความรู้สึกรับผิดชอบและเสรีภาพของพลเมือง

งานศิลป์ เป็นกิจกรรมบูรณาการที่เป็นสากลซึ่งมีประวัติศาสตร์อันยาวนานและประเพณีวัฒนธรรมพื้นบ้านที่มีมายาวนานนับศตวรรษ เทคนิคและเทคโนโลยีทางศิลปะทั้งหมดที่เรารู้จักนั้นมีพื้นฐานมาจากการกระทำหรือการดำเนินการในสมัยโบราณ เช่น การทอผ้า การมัด การร้อยเชือก การเย็บ การตัด การบิด การบิด ฯลฯ และผลิตภัณฑ์ศิลปะแบบดั้งเดิมมากมาย (คุกกี้ขนมปังขิงและเบเกิล ตะกร้าและพรม ชามและหม้อ ต่างหูและเข็มกลัด) ได้รับการประดิษฐ์ขึ้นในสมัยโบราณและรวมอยู่ในศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้าน

งานศิลปะเป็นกิจกรรมที่เปลี่ยนแปลง สร้างสรรค์ และมีแรงบันดาลใจทางสังคม โดยมีเป้าหมายเพื่อสร้างผลิตภัณฑ์เฉพาะที่ผสมผสานคุณสมบัติด้านการใช้งานและสุนทรียศาสตร์เข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน (ความสามัคคีของประโยชน์ใช้สอยและความงาม) มีงานศิลปะเพื่อความสำเร็จในการเรียนรู้ของเด็กก่อนวัยเรียน เรื่องสำคัญมากมายทำให้ชีวิตของเด็กๆ เต็มไปด้วยเหตุการณ์สำคัญทางอารมณ์ และสร้าง "พื้นที่" สำหรับการสื่อสารที่มีความหมายกับพ่อแม่ ครู และเด็กคนอื่นๆ ในขณะเดียวกัน งานศิลปะเป็นกิจกรรมฟรีที่เกี่ยวข้องกับการทดลองและการตระหนักรู้ในตนเอง การพัฒนาตนเอง ความรู้ในตนเองในระดับความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริง ซึ่งมีสิ่งใหม่ ๆ ถูกสร้างขึ้น

งานศิลปะเป็นกิจกรรมที่มีประสิทธิผลและในขณะเดียวกันก็เป็นเครื่องมือที่เด็กๆ เชี่ยวชาญเครื่องมือ (กรรไกร มีด ที่เย็บกระดาษ เข็ม ตะขอถักโครเชต์ ฯลฯ) สำรวจคุณสมบัติของวัสดุต่างๆ (กระดาษ ผ้า แป้ง ฟอยล์ ใบไม้ ฯลฯ .) และเปลี่ยนแปลงในรูปแบบวัฒนธรรมเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่เฉพาะเจาะจง

ผลงานศิลปะที่ประยุกต์ ได้แก่ ของเล่นและหนังสือทำมือ ของที่ระลึกและของขวัญ และสิ่งของต่างๆ สำหรับจัดพื้นที่เล่นและที่อยู่อาศัย แต่ผลลัพธ์ที่สำคัญที่สุดคือประสบการณ์การเรียนรู้วัฒนธรรมพื้นบ้านบนพื้นฐานของความสามารถสากลที่ทำให้บุคคลประสบความสำเร็จในกิจกรรมใด ๆ ไม่ว่าเขาจะเลือกอาชีพใดในอนาคตและเขาจะรวมเข้ากับวัฒนธรรมใดตามเจตจำนงของ โชคชะตา.

จุดประสงค์ของงานศิลปะ – การศึกษาที่ตรงเป้าหมายและสม่ำเสมอในเด็กเกี่ยวกับสุนทรียภาพและวัฒนธรรมในชีวิตประจำวัน การส่งเสริมการเติบโตส่วนบุคคล และการสร้างทัศนคติทางอารมณ์และคุณค่าต่อโลกรอบตัวพวกเขา แนวคิดพื้นฐานก็คือ กิจกรรมทางศิลปะของเด็กในทุกระดับ ไม่ว่าจะเป็นการรับรู้ การแสดง และความคิดสร้างสรรค์ ได้รับการจัดระเบียบเป็นการเข้าสู่วัฒนธรรมมนุษย์สากลของเด็ก

เป้าหมายนี้เปิดเผยโดยตำแหน่งทางทฤษฎีพื้นฐานจำนวนหนึ่ง

ประการแรก งานศิลปะดูเหมือนเป็นแนวทางสากลในการทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมของมนุษย์ ในเวลาเดียวกัน ความเข้าใจแบบดั้งเดิมของวิธีการในฐานะระบบของวิธีการ วิธีการ และเทคนิคที่ครูแนะนำ "จากภายนอก" โดยไม่ตั้งใจจะเปลี่ยนแปลงไปโดยพื้นฐาน กระบวนการศึกษาเริ่มถูกสร้างขึ้น “จากภายใน” ในรูปแบบของการดูดซึมทางวัฒนธรรม เมื่อเด็กแต่ละคนไม่เพียงแต่ได้สัมผัสเท่านั้น แต่ยัง “ร่วมสร้าง” เนื้อหาในระดับความหมายทางวัฒนธรรมและส่วนบุคคล โดยผ่านเส้นทางการพัฒนาของ วัฒนธรรมมนุษย์สากล

ประการที่สอง จุดสนใจหลักของเนื้อหาใหม่ไม่ใช่ธีม รูปภาพ หรืออารมณ์ที่เฉพาะเจาะจง แต่เป็น ความหมายและคุณค่าเพื่อเป็นช่องทางให้เด็กเข้าใจโลกรอบตัวและการมีอยู่ของเขาในโลกนี้ ตามลักษณะเฉพาะของงานศิลปะ ความหมายและคุณค่าถูกแสดงออกมาด้วยแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียภาพ: สวยงาม/น่าเกลียด ดี/ชั่ว ความจริง/เท็จ สิ่งมีชีวิต/ไม่มีชีวิต ความเป็นจริง/จินตนาการ และอื่นๆ อีกมากมาย เป็นต้น แนวคิดเหล่านี้ปรากฏเป็นสาขาวิชาวัฒนธรรมเชิงความหมาย ซึ่งเด็กๆ เชี่ยวชาญในกระบวนการสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้นโดยอาศัยความเห็นอกเห็นใจ การคิด และจินตนาการ

ประการที่สาม สาขาวิชาความหมายของวัฒนธรรมเป็นตัวเป็นตนในรูปของบุคคล (ศิลปินพื้นบ้าน ศิลปิน นักออกแบบ ครู) ผู้ถ่ายทอดประสบการณ์ที่ตกผลึกของมนุษยชาติแก่เด็ก ๆ และสอนให้พวกเขามองโลก "ผ่านสายตาของบุคคล ” บุคคลในฐานะผู้ถือวัฒนธรรมสร้างประสบการณ์ที่หลากหลายในการสื่อสารกับวัตถุของวัฒนธรรมและศิลปะประเภทต่าง ๆ ในตัวเด็ก: การรับรู้ การแสดง ความคิดสร้างสรรค์ (ตามเวกเตอร์ "จากชีวิตสู่ศิลปะ")

ในการศึกษาก่อนวัยเรียนและครอบครัว การปฏิบัติตามประเพณีการสอนพื้นบ้านเป็นสิ่งสำคัญขั้นพื้นฐาน ซึ่งเป็นแนวทางการสอนที่ให้ความร่วมมือและการสร้างสรรค์ร่วมกันมาโดยตลอด ร่วมสร้าง – นี่คือขอบเขตและรูปแบบของกิจกรรมร่วมกันเมื่อมีการสร้างเงื่อนไขที่ดีที่สุดสำหรับการศึกษาด้านจิตวิญญาณ ศีลธรรม แรงงาน และศิลปะ เมื่อเด็กเลือกเส้นทางของตนเองในการเข้าร่วมวัฒนธรรมสากล ตามความสามารถและความสามารถส่วนบุคคลของเขา ลองหันมาใช้ภูมิปัญญาการสอนพื้นบ้านแล้วลองนึกภาพวันหนึ่งกับครอบครัวที่เป็นมิตร

การเล่นของเด็กเกี่ยวพันกับเรื่องของผู้ใหญ่ และงานบ้านไม่สามารถนับได้ในหนึ่งวัน ดังนั้นพวกเขาจึงทำคราดประดับเล็กๆ น้อยๆ - และดอกไม้บนนั้น และทำลอนผม: "ไม่ว่าเด็กจะชอบอะไรก็ตาม..." ความสนุกมีแค่นี้เหรอ? เด็กๆ เข้าไปยุ่งกับกิจการของครอบครัวอย่างสนุกสนาน และดูเถิด พวกเขากลายเป็นพี่เลี้ยงเด็กและผู้ช่วยของตัวใหญ่ เขาจะให้อาหารนก รดน้ำลูกวัว เก็บเห็ดตะกร้า รดน้ำต้นกล้า นำอาหารกลางวันมาให้ สนาม. แย่แล้ว ที่รัก! แย่จัง เธอฉลาด! นี่คือตะกร้าเปลือกไม้เบิร์ชที่มีโครงลูกไม้แกะสลัก นี่คือแกนหมุนมหัศจรรย์ “มันเต้นด้วยตัวของมันเอง แสดงให้เห็นลวดลายที่ทาสี” และนี่คือ “ลูกกลิ้งที่มีไก่โต้งและแม่ไก่ ตัวเลขต่างๆ...” ไม่ว่าจะเป็นเรื่องตลกหรือเรื่องธุรกิจ ก็เตรียม คุ้นเคย และนำเรื่องใหญ่ๆ สำหรับผู้ใหญ่มาไว้ในมือเล็กๆ อย่างมีความสุข จึงเกิดสุภาษิตว่า “ห้าคนนั่งบนม้านั่ง ห้าคนนั่งดูงาน…” และคนที่นั่งก็ยุ่งกับอะไรบางอย่างด้วย! พยายามทำให้ห้าคนไม่ได้ใช้งาน! การนั่งหมายถึงการเล่นหรือทำงาน บาลาไลกาดีด และเด็กๆ ก็แตะเพลงตามพ่อของพวกเขา พ่อสานตะกร้าและเด็ก ๆ ก็เตรียมกิ่งไม้ทำความสะอาดรวบรวมแล้วถามว่า: "ให้ฉันลองฉันทำได้" เด็กน้อยรออุ้งเท้าตัวน้อย - พวกเขาจะเสร็จอันสุดท้าย - และ การเต้นรำรอบเริ่มต้น...

สำหรับเด็กนี่คือจุดเริ่มต้นของเส้นทางเดินตามผู้เฒ่าผู้ฉลาดและมีประสบการณ์: พ่อและแม่ปู่ย่าตายายพี่น้องเพื่อเรียกร้องให้สืบสานทักษะพื้นบ้านอย่างคุ้มค่ารักษาคุณค่าของครอบครัวและวัฒนธรรมประเพณีบ้านเกิดของตน . บรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเราไม่ได้คิดถึงการศึกษาแบบองค์รวมและหลากหลายเมื่อพวกเขาสร้างโลกมหัศจรรย์แห่งเรื่องครอบครัวและความกังวล ของเล่นในบ้านและความบันเทิง วันหยุดตามปฏิทินสำหรับเด็ก และส่งต่อให้เป็นของขวัญล้ำค่าโดยการสืบทอด

ในกระบวนการออกแบบเนื้อหาของงานศิลปะในโรงเรียนอนุบาลสิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในแก่นแท้ของมันคือวิธีพิเศษในการค้นหาความหมายของมนุษย์และถ่ายทอดให้กับผู้อื่น ดังนั้นควรให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับการกระทำที่เป็นสากล แปลว่า การก่อตัว,สาระสำคัญก็คือเด็ก ๆ สร้างความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งระหว่างจุดประสงค์ของงานศิลปะ (แนวคิด แผนการในอุดมคติ - เราจะทำอะไรและอย่างไร) แรงจูงใจ (ทำไมหรือเพื่อใครที่จำเป็น อะไรและอย่างไรจะ การเปลี่ยนแปลงด้วยเหตุนี้) และผลการปฏิบัติ (หัวข้อเฉพาะ ซึ่งถูกสร้างขึ้นในกระบวนการแรงงานทางศิลปะ)

ความเฉพาะเจาะจงของกิจกรรมทางศิลปะและการผลิตเกิดจากการที่เด็กเชี่ยวชาญวิธีการทางวัฒนธรรมทั่วไปในการสร้างวัตถุเฉพาะแสดงความคิดความคิดแผนและถ่ายโอนไปยังสถานการณ์ต่าง ๆ ได้อย่างอิสระทำให้พวกเขามีความหมายทางวัฒนธรรมและส่วนบุคคล

ลองพิจารณาสถานการณ์นี้โดยใช้ตัวอย่างความสามารถในการผูกปมและธนู ขั้นแรก เด็กเรียนรู้ที่จะผูกปมและโบว์ในกิจกรรมการดูแลตนเอง (ผูกผ้าพันคอ ผูกเชือกผูกรองเท้าและริบบิ้นบนแจ็คเก็ตและหมวก) จากนั้นทักษะนี้จะถูกถ่ายโอนไปยังสถานการณ์อื่นๆ เช่น เด็กผูกปมและธนู เป่าลูกโป่ง ช่วยคุณแม่ตกแต่งผ้าม่านหรือห่อของขวัญอย่างสวยงาม ในชั้นเรียนศิลปะ เขาใช้ทักษะนี้ในการออกแบบการ์ดวันหยุด ทำมาลัย ของเล่นปีใหม่ ฯลฯ ในกระบวนการของกิจกรรมการรับรู้ความคิดของ "โหนด" ช่วยให้เด็กเข้าใจแนวคิดเรื่องความสัมพันธ์ในโลกรอบตัวเขา และครูผู้ออกแบบทางเลือกในการบูรณาการกิจกรรมการเรียนรู้และศิลปะของเด็ก ๆ ได้ใส่ความหมายสากลไว้ใน "ปม" และ "ธนู" โดยเข้าใจว่า "ธนู" มีพื้นฐานมาจาก "อินฟินิตี้" ซึ่งรวบรวมแนวคิดเรื่องการเชื่อมโยงและ การพัฒนา.

– ประสบการณ์ในการใช้สิ่งที่เรียกว่า “ความรู้สำเร็จรูป” เพื่อการปฐมนิเทศในสถานการณ์ในชีวิตจริงและความรู้ความเข้าใจ

– ประสบการณ์ในการใช้วิธีการที่กำหนดไว้ล่วงหน้าในการดำเนินกิจกรรมของมนุษย์ประเภทต่างๆ

– ประสบการณ์กิจกรรมสร้างสรรค์

– ประสบการณ์ทัศนคติทางอารมณ์และคุณค่าต่อโลก

ประสบการณ์สามประเภทแรกเกี่ยวข้องกับเนื้อหา องค์กร กฎระเบียบ หรือรูปแบบของกิจกรรมวัตถุประสงค์เฉพาะ ประสบการณ์ส่วนตัวของทัศนคติที่มีคุณค่าทางอารมณ์ต่อโลกคือประสบการณ์ของความหมาย การรวมวัตถุที่กำหนด กิจกรรม (พร้อมเป้าหมาย กระบวนการ ผลลัพธ์ที่คาดหวัง ฯลฯ) ในชีวิตจริง นี่คือคุณค่าเชิงวัตถุประสงค์ที่ได้กลายเป็น ทัศนคติส่วนตัว มุมมอง ความเชื่อ ข้อสรุปส่วนตัวจากประสบการณ์

โครงสร้างของงานศิลปะตลอดจนเงื่อนไขและกลไกทางจิตวิทยาขั้นพื้นฐานของกระบวนการการเรียนรู้ประสบการณ์ของมนุษย์สากลนั้นได้รับการอธิบายอย่างครบถ้วนที่สุดโดยแนวทางกิจกรรมระบบซึ่งมีตำแหน่งพื้นฐานคือวิทยานิพนธ์ที่ว่าการพัฒนาบุคลิกภาพใน ระบบการศึกษาสมัยใหม่ได้รับการรับรองโดยการก่อตัวของการกระทำและความสามารถที่เป็นสากลซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานของกระบวนการศึกษาและการศึกษา ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของกิจกรรมการศึกษาสากลประเภทหลักซึ่งกำหนดโดยเป้าหมายสำคัญของการศึกษาทั่วไปมีสี่ช่วงตึกที่มีความโดดเด่น: 1) ส่วนบุคคล; 2) กฎระเบียบ; 3) การศึกษา; 4) การสื่อสาร

วัตถุประสงค์หลักของการเรียนศิลปะในโรงเรียนอนุบาล

1. เพื่อเปิดเผยธรรมชาติและแก่นแท้ของงานศิลปะในฐานะกิจกรรมสร้างสรรค์ของผู้จัดชีวิตประจำวันและจัดระเบียบชีวิตตามกฎแห่งความสะดวก ความสมานฉันท์ และความงาม

2. เพื่อส่งเสริมการสร้างทัศนคติทางอารมณ์และคุณค่าต่องานศิลปะในฐานะที่แสดงออกถึงชีวิตมนุษย์ในทุกแง่มุม (ธรรมชาติ วัตถุ สังคม จิตวิญญาณ) เปิดเผยลักษณะเฉพาะของผลงานศิลปะ - ความสามัคคีของผลประโยชน์และความงาม (ประโยชน์ใช้สอยและสุนทรียภาพ)

3. ขยายความเข้าใจประเภทของกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ แนะนำผลงานของช่างฝีมือพื้นบ้าน ศิลปิน ผู้สร้าง หรือนักออกแบบ เพื่อสร้างแนวคิดว่างานทุกประเภทสามารถสร้างสรรค์ได้หากตัวบุคคลเป็นผู้สร้างสรรค์/

4. เติมเต็มประสบการณ์กิจกรรมทางศิลปะและการผลิตในทุกระดับ: การรับรู้ – การแสดง – ความคิดสร้างสรรค์ ตามอายุ เพศ และคุณลักษณะส่วนบุคคล

5. พัฒนาการรับรู้เชิงสุนทรีย์ จินตนาการเชิงสร้างสรรค์ การคิดด้านข้าง (ยืดหยุ่น สร้างสรรค์) ความสามารถทางศิลปะที่เป็นสากล และปลูกฝังคุณสมบัติของคนทำงาน - การทำงานหนัก ความรับผิดชอบ ความซื่อสัตย์ การสื่อสาร ฯลฯ

6. ส่งเสริมการพัฒนาวิธีการ เทคนิค เทคโนโลยีทางศิลปะ และการพัฒนาทักษะการใช้มือทั่วไปโดยบูรณาการกิจกรรมทางปัญญาและศิลปะ

7. สร้างเงื่อนไขสำหรับการเติบโตส่วนบุคคลของเด็กแต่ละคน

ก็ควรจะเน้น เงื่อนไขทางจิตวิทยาและการสอนขั้นพื้นฐาน , สร้างความมั่นใจในความสำเร็จของเด็ก ๆ ในการเรียนรู้เนื้อหางานศิลปะเป็นกิจกรรมบูรณาการ:

– กิจกรรมทางศิลปะและการผลิตหลายประเภท

–– การเปลี่ยนแปลงกิจกรรมอย่างต่อเนื่องโดยมีเป้าหมายทางการศึกษาและโครงการพัฒนา (ความสามัคคีของกลยุทธ์และยุทธวิธี)

– แต่ละโปรแกรมและเส้นทางการพัฒนา

– บทบาทของครูคือการสร้างเงื่อนไขสำหรับกิจกรรมอิสระที่เป็นอิสระและการจัดระเบียบกระบวนการศึกษาโดยวิธีการร่วมสร้างสรรค์ที่แท้จริง (กับครู ผู้ปกครอง ศิลปิน ศิลปินพื้นบ้าน เด็กคนอื่น ๆ) ในรูปแบบปฏิสัมพันธ์ต่างๆ

– การมีสถานที่ที่มีอุปกรณ์พิเศษ (เวิร์คช็อป สตูดิโอออกแบบ ศูนย์งานฝีมือ ฯลฯ) รวมถึงวัสดุ อุปกรณ์ศิลปะ อัลบั้ม วัตถุทางวัฒนธรรม และงานศิลปะที่มีให้เลือกมากมาย

แทนที่จะเรียนแบบเดิมๆ จะมีการเสนอแบบฟอร์มแทน โครงการสร้างสรรค์ , ซึ่งมีลักษณะดังต่อไปนี้:

– การระบุไม่ใช่หัวข้อเฉพาะ แต่ ความหมายเพื่อเป็นแนวทางให้เด็กแต่ละคนเข้าใจโลกรอบตัวและการดำรงอยู่ของเขาในโลกนี้

– ขยายขอบเขตของพื้นที่การศึกษาและพื้นที่จริง (พิพิธภัณฑ์, นิทรรศการ, ชั้นเรียนปริญญาโท, เวิร์คช็อปในพื้นที่โรงเรียนอนุบาล, การเดินและทัศนศึกษา, กิจกรรมทางวัฒนธรรม)

– การมีส่วนร่วมของบุคคลอื่นในกิจกรรมโครงการ – ผู้ใหญ่ (พ่อแม่ ปู่ย่าตายาย ครูการศึกษาเพิ่มเติม ศิลปินและปรมาจารย์ด้านศิลปะพื้นบ้าน ผู้อำนวยการด้านดนตรี มัคคุเทศก์ ฯลฯ) และเด็กที่มีอายุต่างกัน เพื่อขยายทีมงานที่มีความคิดเหมือนกัน ก้าวข้ามกลุ่มที่มีอยู่

– การอภิปรายปัญหาในทุกขั้นตอน (ตั้งแต่การพัฒนาแนวคิดไปจนถึงการนำไปปฏิบัติและการประยุกต์ใช้) กับครูและเด็กคนอื่นๆ เพื่อทำความเข้าใจผลลัพธ์ที่ได้รับและตัดสินใจในการดำเนินการต่อไป

– การนำเสนอผลลัพธ์ของกิจกรรมการผลิตที่มีความสำคัญส่วนบุคคลและสังคม (ของเล่นทำมือ หนังสือ อัลบั้ม ของที่ระลึก ภาพต่อกัน แบบจำลอง การจัดเตรียม การติดตั้ง คอลเลกชัน)

– ขาดงานเดียวและมีเกณฑ์เดียวในการประเมินผลลัพธ์

การสร้างแฟ้มผลงาน (รายบุคคล กลุ่ม ครอบครัว) และการจัดนิทรรศการผลงานสร้างสรรค์ของเด็กเป็นงานทั่วไปที่ครู ผู้ปกครอง และเด็ก ๆ มีส่วนร่วม

ทุกวันนี้ ครูและนักจิตวิทยาตั้งข้อสังเกตว่าเด็กทุกคนต้องตั้งเป้าหมายสำหรับตัวเอง ไม่มีการบังคับในการสร้างสรรค์ ไม่มีการยัดเยียดความคิด ความสนใจ และการตัดสินใจ โปรแกรมการพัฒนาส่วนบุคคล กิจกรรมศิลปะและการผลิตที่เป็นอิสระในสถานการณ์ของ "ชีวิต" ที่แท้จริง มุ่งเน้นไปที่ความเข้าใจเชิงปฏิบัติของเด็กเกี่ยวกับความหมายของวัฒนธรรมพื้นบ้าน ทัศนคติทางอารมณ์และคุณค่าต่อโลกรอบตัวพวกเขา การบูรณาการทางปัญญาและสุนทรียศาสตร์อย่างแท้จริง การพัฒนาการนำเสนอและการบันทึกผลการจัดกิจกรรมการศึกษาโดยใช้วิธีการของโครงการ - นี่คือคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของการออกแบบงานศิลปะในโรงเรียนอนุบาลสมัยใหม่

วรรณกรรม

1. ลิโควา ไอ.เอ. ผลงานศิลปะในโรงเรียนอนุบาล: คู่มือการศึกษาและระเบียบวิธี อ.: สำนักพิมพ์ "Tsvetnoy Mir", 2554

2. โปรแกรมการศึกษาทั่วไปขั้นพื้นฐานโดยประมาณ “โลกแห่งการค้นพบ” / เอ็ด. แอล.จี. ปีเตอร์สัน ไอ.เอ. ลีโควา. อ.: สำนักพิมพ์ "Tsvetnoy Mir", 2555

3. Shkolyar L.V., Savenkova L.G.สวนสมัยเด็ก. รูปแบบใหม่ของการศึกษาก่อนวัยเรียน อ.: คำภาษารัสเซีย, 2555

โรงเรียนมัธยม MBOU Chaltyr หมายเลข 1

เขต Myasnikovsky ภูมิภาค Rostov

“งานวิจิตรศิลป์และงานศิลป์”

เมื่อสอนนักเรียน

ศิลปะประยุกต์.

ผลงานครูศิลปะ

Popovyan N.V.

ปีการศึกษา 2555/56

การใช้วิธีโครงงานในบทเรียน

“ศิลปกรรมและงานศิลปะ” เมื่อสอนนักศึกษาศิลปะประยุกต์

เป็นที่ทราบกันมานานแล้วว่าหากนักเรียนมุ่งมั่นที่จะเชี่ยวชาญความรู้จริงๆ ประสิทธิภาพของกระบวนการรับรู้ก็จะเพิ่มขึ้นอย่างมาก อย่างไรก็ตาม ครูมักจะบ่นว่าเด็กๆ แม้จะเป็นเด็กที่มีความอยากรู้อยากเห็นและใจกว้างที่สุดก็ไม่ต้องการที่จะเรียนรู้ ในความคิดของฉันงานที่สำคัญที่สุดของครูคือการสร้างเงื่อนไขสำหรับการเรียนรู้ที่ประสบความสำเร็จของเด็กนักเรียนเนื่องจากพวกเขาตระหนักดีถึงความสำคัญของระดับชาติในการแก้ปัญหานี้และการพึ่งพาอนาคตของเด็กนักเรียนในความสำเร็จในการเรียนรู้ ความรู้. ดังที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าการเรียนรู้ถือเป็นกิจกรรมชั้นนำของตัวนักเรียนเอง ดังนั้นพวกเขาจึงรู้สึกว่าความสำเร็จในการเรียนรู้ความรู้เป็นความสำเร็จที่สำคัญในชีวิต สิ่งนี้ทำให้พวกเขาเติบโตในสายตาของพวกเขาเอง เพิ่มศักดิ์ศรีในครอบครัวและในหมู่ ผู้คนรอบตัวพวกเขา สถานการณ์ทั้งหมดนี้มีส่วนทำให้การเรียนรู้ของเด็กนักเรียนประสบความสำเร็จ

ความอยากรู้อยากเห็นตามธรรมชาติของมนุษย์ดำเนินไปในทิศทางเดียวกัน กิจกรรมการรับรู้เป็นลักษณะเฉพาะของเด็กทุกคนที่เข้าโรงเรียน อย่างไรก็ตาม มันจะลดลงอย่างเห็นได้ชัดเมื่อคนเราย้ายจากชั้นเรียนหนึ่งไปอีกชั้นเรียนหนึ่ง จากการสังเกตของฉัน จนถึงอายุประมาณ 10 ขวบ เด็ก ๆ วาดภาพอย่างเพลิดเพลินโดยไม่คำนึงถึงความสามารถของพวกเขา และเมื่ออายุมากขึ้น จำนวนเด็กที่วาดเจตจำนงเสรีของตนเอง (นอกเหนือจากบทเรียนในโรงเรียน) ก็ลดลงอย่างรวดเร็ว ในความคิดของฉัน สาเหตุหนึ่งคือจำนวนชั่วโมงน้อย (1 ชั่วโมงต่อสัปดาห์) เนื้อหาของโปรแกรมวิจิตรศิลป์ รวมถึงระบบการศึกษาแบบดั้งเดิมทั่วไปในทศวรรษที่ผ่านมา สิ่งนี้นำไปสู่การพัฒนาทัศนคติที่ไม่ถูกต้องต่อเรื่องนี้ไม่เพียง แต่ในหมู่ผู้ปกครองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอาจารย์ผู้สอนด้วย หลายคนแย้งว่า “ศิลปะเป็นวิชาที่ไม่สำคัญและไม่สำคัญเลย” “มันไม่ส่งผลกระทบต่อการเปลี่ยนแปลงของบุตรหลานจากระดับชั้นหนึ่งไปอีกระดับหนึ่ง การสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน หรือการเข้ามหาวิทยาลัย” ตำแหน่งนี้ของผู้ปกครองและครูจำนวนมากนำไปสู่ความจริงที่ว่าทัศนคติของพวกเขาถูกส่งต่อไปยังเด็กอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ในทางจิตวิทยาเขาเตรียมพร้อมสำหรับความจริงที่ว่าเขาจะไม่ใช่ศิลปิน - ท้ายที่สุดแล้วพ่อแม่ของเขาทำซ้ำสิ่งนี้อยู่ตลอดเวลา - ซึ่งหมายความว่าเขาไม่ต้องพยายามอย่างหนักทั้งในชั้นเรียนและที่บ้าน

หลักสูตรของโรงเรียนไม่ได้มุ่งหวังให้ทุกคนเป็นศิลปินมืออาชีพ บทเรียนศิลปะควรพัฒนาให้เด็กมีความสามารถในการตีความหัวข้อใดหัวข้อหนึ่งด้วยวิธีที่ไม่ได้มาตรฐาน พัฒนาการรับรู้ที่สร้างสรรค์และการคิดอย่างอิสระ สอนให้เด็กใช้วิธีการแก้ไขปัญหาอย่างสร้างสรรค์หรือกล่าวอีกนัยหนึ่งเพื่อสร้างความเป็นปัจเจกบุคคลของเด็ก

ครูทุกคนรู้ถึงความสำคัญและความจำเป็นของวิชาของตนที่โรงเรียน แต่คำถามมักจะยังคงเปิดอยู่: “ความรู้และทักษะที่ได้รับจากบทเรียนจะมีประโยชน์ที่ไหน?”

การสนทนาเกี่ยวกับข้อเท็จจริงที่ว่า “ผู้มีการศึกษาทุกคนควรได้รับการพัฒนาอย่างกลมกลืน ไม่เพียงแต่ต้องรู้ศิลปะของประเทศของตนเท่านั้น แต่ยังต้องรู้มรดกโลกทางวัฒนธรรมด้วย สามารถตกแต่งภายในบ้านของคุณอย่างมีรสนิยม ทำของที่ระลึกหรือโปสการ์ดให้เพื่อนด้วยมือของคุณเอง” - บางครั้งพวกเขาก็ไม่น่าเชื่อสำหรับนักเรียน ดังนั้นคำถามจึงเกิดขึ้นต่อหน้าฉัน: จะทำให้เด็กสนใจได้อย่างไรจะทำให้โรงเรียนสนุกได้อย่างไร?

เพื่อยกระดับศักดิ์ศรีของวิชานี้ ฉันพยายามใช้เทคนิคทางศิลปะและสื่อประยุกต์ต่างๆ ให้กว้างขวางที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เนื่องจากงานของฉันในฐานะครูคือเพื่อให้แน่ใจว่าการเกิดขึ้น การอนุรักษ์ และความโดดเด่นในจิตวิญญาณของนักเรียนมีแรงจูงใจเชิงบวกสำหรับการศึกษา และกิจกรรมความรู้ความเข้าใจ เรื่อง “วิจิตรศิลป์และงานศิลปะ”

มีอีกแง่มุมหนึ่งที่ถูกพูดถึงน้อยมากและไม่ค่อยมีใครพูดถึง เทคนิคทางศิลปะทุกอย่างที่ใช้ในบทเรียน "วิจิตรศิลป์และงานศิลปะ" จะพัฒนาเด็กทางร่างกาย และยังเตรียมความพร้อมสำหรับความยากลำบากเช่นนี้ในความคิดของฉัน วิชาต่างๆ เช่น การวาดภาพและ เรขาคณิต (และแม้แต่ภาษารัสเซีย)
ประเด็นก็คือ ที่ปลายนิ้ว หากพูดโดยนัยแล้ว ยังมีความทรงจำ ตรรกะ คำพูด และการอ่านออกเขียนได้ เด็กจำเป็นต้องพัฒนาส่วนต่าง ๆ ของมือ, ปลายแขน, นิ้วมือทันทีเพื่อไม่ให้ครอบครัวได้ยินคำตัดสิน - "dysgraphia" (ความบกพร่องของสิ่งที่เรียกว่าคำพูดที่เป็นลายลักษณ์อักษร) นักเรียนอาจรู้กฎการสะกดทั้งหมดในทางทฤษฎี แต่เมื่อต้องฝึกฝน (การเขียนตามคำบอก การนำเสนอ การเรียบเรียง) การเชื่อมต่อระหว่างมือและสมอง “ใช้งานไม่ได้” “การรู้หนังสืออัตโนมัติ” ล้มเหลวและมีข้อผิดพลาดมากมายปรากฏขึ้น . ทั้งหมดนี้สามารถหลีกเลี่ยงได้หากนักเรียนทำงานโดยใช้สื่อต่างๆ ในระหว่างเรียนศิลปะ ตัวอย่างเช่น งานกราฟิกที่ดีด้วยดินสอหรือปากกาจะสอนการประสานการเคลื่อนไหวได้ดีขึ้น การสร้างแบบจำลองพัฒนานิ้ว และงานที่ดำเนินการโดยใช้เทคนิคการวาดภาพช่วยให้มือทั้งสองมีอิสระและผ่อนคลายมากขึ้น การเรียนรู้พื้นที่ ปริมาตร และความลึกได้ดีขึ้นด้วยการทำงานกับวัสดุ เช่น ดินน้ำมัน (หรือพลาสติก) ดินเหนียว และกระดาษ (กระดาษ-พลาสติก) การทำงานกับเทคนิค Isothread จะพัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวและการคิดเชิงตรรกะ เด็กจะประสบความสำเร็จในการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวในปริมาณที่จับต้องได้มากกว่าบนระนาบของแผ่นกระดาษ

ในสาขาวิชาวิชาการใด ๆ หลังจากคำถามหลักของเนื้อหาการสอนแล้วคำถามที่สองจะเกิดขึ้นทันที - แนะนำให้ใช้วิธีและเทคนิคใดในการสอนเด็ก?

การนำเนื้อหาการศึกษาด้านศิลปะไปใช้นั้นทำได้โดยใช้วิธีการและเทคนิคที่หลากหลาย ครูวิจิตรศิลป์ให้ความสำคัญกับวิธีการสอนเชิงพัฒนาการและเชิงปัญหา จากวิธีการและเทคนิคที่หลากหลายในการทำงานกับเด็ก ๆ ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 4-5 ฉันมักใช้วิธีเล่นบ่อยที่สุด เทคนิคเกมในบทเรียนช่วยให้เราสามารถแก้ปัญหาด้านการพัฒนาการศึกษาและการศึกษาด้านการศึกษาศิลปะสำหรับเด็กได้อย่างครอบคลุม Leonardo da Vinci ยังเขียนเกี่ยวกับความสำคัญของการเล่นในการศึกษาศิลปะของเด็ก ๆ ซึ่งเสนอให้เล่นเกมกับเด็ก ๆ เพื่อพัฒนาจินตนาการและสายตาของพวกเขา และ K.D. Ushinskikh "จะแนะนำหลักสูตรเชิงทฤษฎีในการเล่นในสถาบันการศึกษาทุกแห่ง" สำหรับเด็ก การเล่น—ความสุข (ภูมิหลังทางอารมณ์เชิงบวก) ความหลงใหล (แรงจูงใจเชิงบวก) และความรู้สึกถึงความเป็นไปได้ของงาน—เปิดโอกาสให้นักเรียนเอาชนะความเขินอายและกระตุ้นการสื่อสารและการกระทำด้วยวาจา ดังนั้นสำหรับฉันในฐานะครู การเล่นไม่ได้เป็นเพียงวิธีการเพิ่มความเข้มข้นให้กับกระบวนการเรียนรู้เท่านั้น แต่ยังเป็นเทคนิคที่มีประสิทธิภาพในการปลดปล่อยความคิดเชิงจินตนาการ กระตุ้นจินตนาการ และกิจกรรมสร้างสรรค์
หากไม่มีการพูดเกินจริง ปัญหาในการพัฒนากิจกรรมการเรียนรู้ของนักเรียนถือได้ว่าเป็นหนึ่งในปัญหาสำคัญของการศึกษาสมัยใหม่ ประสิทธิผลของการศึกษาโดยรวมขึ้นอยู่กับการพัฒนากิจกรรมการเรียนรู้ของเด็กนักเรียน ความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจและสังคมใหม่ที่เกิดขึ้นในประเทศของเราส่งผลกระทบอย่างรุนแรงต่อทุกด้านของชีวิต รวมถึงการศึกษาด้วย เป้าหมายหลักของการศึกษาด้านศิลปะคือการศึกษาของบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ อิสระ และตัดสินใจได้เอง ซึ่งสามารถปรับตัวเข้ากับทีมและสังคมได้อย่างอิสระ ประการแรกการศึกษาศิลปะคุณภาพสูงคือการก่อตัวของบุคคลการได้มาซึ่งตัวตนภาพลักษณ์ของเขา: ความเป็นปัจเจกบุคคลที่เป็นเอกลักษณ์จิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ การให้ความรู้แก่บุคคลในเชิงคุณภาพหมายถึงการช่วยให้เขากลายเป็นหัวข้อของวัฒนธรรมและสอนให้เขามีความคิดสร้างสรรค์ในชีวิต วันนี้เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะไม่สร้าง แต่เพื่อค้นหาสนับสนุนพัฒนาบุคคลในบุคคลและวางกลไกของการตระหนักรู้ในตนเองการควบคุมตนเองการป้องกันตนเองการศึกษาด้วยตนเองในตัวเขา
หลักการของลักษณะการพัฒนาและกระตือรือร้นของการศึกษาหมายถึงการปฏิเสธการดูดซึมเชิงกลของสื่อการศึกษาจากข้อมูลแบบดั้งเดิมและวิธีการอธิบายที่มุ่งเน้นไปที่ความก้าวหน้าของความรู้สำเร็จรูป

ความเฉพาะเจาะจงของสาขาวิชา "วิจิตรศิลป์และผลงานศิลปะ" ช่วยให้คุณบรรลุเป้าหมายและพัฒนากิจกรรมการเรียนรู้ของเด็กนักเรียนได้สำเร็จ ในความคิดของฉันสิ่งนี้อำนวยความสะดวกเป็นพิเศษโดยวิธีการของโครงการ

ในการสอนสมัยใหม่ วิธีการของโครงงานแพร่หลาย โครงการนี้ในฐานะองค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน มักถูกมองว่าเป็นทางเลือกแทนระบบบทเรียนในห้องเรียน ซึ่งเป็นองค์ประกอบอินทรีย์ของเทคโนโลยีการสอนสมัยใหม่ อย่างไรก็ตาม แม้ว่าวิธีนี้จะได้รับความนิยม แต่ก็ไม่ได้นำไปใช้ในการสอนวิจิตรศิลป์เลย

ครูยุคใหม่มักจะค้นหาเทคโนโลยีใหม่ที่มีประสิทธิภาพมากขึ้นซึ่งออกแบบมาเพื่อส่งเสริมการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียน การก่อตัวของการพัฒนาตนเองและทักษะการศึกษาด้วยตนเอง และฉันพยายามแนะนำสิ่งใหม่ ๆ ที่น่าสนใจให้กับงานของฉัน ขณะค้นคว้าวรรณกรรมและบทความในสื่อสิ่งพิมพ์ด้านการสอน ฉันเริ่มสนใจประสบการณ์การใช้วิธีโครงงาน

สิ่งที่น่าสนใจเกี่ยวกับวิธีการทำโครงการ?
ประการแรก วิธีการโครงการเปิดโอกาสสำคัญในการปรับปรุงคุณภาพการสอน
ประการที่สอง วิธีการโครงการสอดคล้องกับตำแหน่งชีวิต:
* เด็กทำด้วยความพอใจเฉพาะสิ่งที่เขาเลือกสิ่งที่เขาสนใจ
*นักเรียนไม่ใช่ภาชนะที่ต้องเติม แต่เป็นคบเพลิงที่ต้องจุด
ประการที่สาม บางครั้งความรู้ที่ได้รับจากนักเรียนบางครั้งก็ยังคงเป็นทฤษฎี และเป้าหมายของวิธีการทำโครงงานคือการสอนให้เด็ก ๆ นำทฤษฎีที่ศึกษาไปประยุกต์ใช้ในทางปฏิบัติเพื่อแก้ไขปัญหาเฉพาะในชีวิตจริง
ประการที่สี่ ความก้าวหน้าของการทำงานในโครงการจะช่วยให้เด็กแต่ละคนมีระดับการพัฒนาของตนเอง
ในงานโครงงาน เป้าหมายของการเรียนรู้ประการแรกคือการพัฒนากิจกรรมการศึกษาด้วยตนเองและความคิดสร้างสรรค์ในเด็กนักเรียนโดยมุ่งเป้าไปที่การเรียนรู้ประสบการณ์ใหม่ ผ่านโครงงานการเรียนรู้ เด็กๆ เรียนรู้ที่จะดำเนินการวิจัย วิเคราะห์ข้อมูลต่างๆ และจินตนาการถึงแนวคิดใหม่ๆ ดังนั้นพื้นฐานของวิธีการของโครงการคือความคิดสร้างสรรค์ ความสามารถในการสำรวจพื้นที่ข้อมูล และสร้างความรู้ของตนเองได้อย่างอิสระ

ในบทเรียน "วิจิตรศิลป์และผลงานศิลปะ" วิธีการเรียนรู้ตามโครงงานเป็นไปได้ในเกือบทุกหัวข้อที่นำเสนอโดยโปรแกรม วิธีการเรียนรู้ตามโครงงานช่วยเอาชนะความเฉยเมยของนักเรียน เด็กนักเรียนตระหนักถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ของตนโดยดำเนินโครงการสร้างสรรค์ในหัวข้อ: "กระจกสี", "โมเสก" (หัวข้อ "การวาดภาพอนุสาวรีย์"); “การแกะสลัก” (ธีม “กราฟิก”); "รูปปั้นนูน", "โล่งอก", "การสร้างแบบจำลอง" (ธีม "ประติมากรรม"), "ของเล่น Dymkovo", "ภาพวาดไม้", "ถาด Zhostovo" (ธีม "ศิลปะประยุกต์พื้นบ้านตกแต่ง") ฯลฯ

เป้าหมายและวัตถุประสงค์

การแนะนำวิธีการเรียนรู้ตามโครงงานในกระบวนการศึกษาเปิดโอกาสสำคัญในการปรับปรุงคุณภาพการเรียนรู้ ข้อได้เปรียบที่ไม่ต้องสงสัยของการใช้วิธีการนี้คือมีส่วนช่วยในการพัฒนาทักษะและความสามารถที่เหนือกว่าและช่วยให้คุณค้นหาวิธีที่เหมาะสมที่สุดในการบรรลุเป้าหมาย

อย่างไรก็ตาม ดังที่แสดงให้เห็นในทางปฏิบัติ การใช้วิธีสอนแบบฮิวริสติกและการวิจัยอย่างกว้างขวางโดยมีทิศทางการพัฒนา ในกรณีที่มีการละเมิดหลักการพื้นฐานของการสร้างกระบวนการศึกษา อาจส่งผลให้ระดับการศึกษาทั่วไปลดลงได้

ดังนั้นงานหลักของครูที่ทำงานกับระเบียบวิธีของโครงงานคือการใช้วิธีการเลือกที่ถูกต้องตามหลักการสอน ในกรณีนี้เท่านั้นที่เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการนำองค์ประกอบการศึกษาและการพัฒนาของกระบวนการศึกษาไปใช้ ซึ่งหมายความว่าจำเป็นต้องกำหนดวัตถุประสงค์ของโครงการให้ชัดเจน

จุดประสงค์ของการเรียนรู้ด้วยโครงงานคือ คือการสร้างเงื่อนไขทางจิตวิทยาและการสอนสำหรับการนำไปปฏิบัติซึ่งนักเรียน:

* ได้รับความรู้ที่ขาดหายไปจากแหล่งต่าง ๆ อย่างอิสระและเต็มใจ

*เรียนรู้ที่จะใช้ความรู้ที่ได้รับเพื่อแก้ปัญหาด้านความรู้ความเข้าใจและการปฏิบัติ

* ได้รับทักษะการสื่อสารจากการทำงานในกลุ่มต่างๆ

* พัฒนาทักษะการวิจัย
*พัฒนาระบบการคิด
*แสดงให้เห็นถึงความสามารถในการสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล
เมื่อพูดถึงการพัฒนาบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของเด็ก เราต้องไม่ลืมเรื่องการเลี้ยงดู การศึกษาที่มีการจัดการที่ดีควรเตรียมนักเรียนให้พร้อมสำหรับบทบาทหลักสามประการในชีวิต ได้แก่ พลเมือง คนทำงาน คนในครอบครัว
จากการดำเนินโครงการเสร็จสิ้น เด็กนักเรียนจะพัฒนา:
*การทำงานอย่างหนัก;
*ความสามารถในการตัดสินใจอย่างเป็นอิสระ
* ความรับผิดชอบ;
* ความสามารถในการสื่อสาร;
*ความฉลาด
โดยใช้วิธีการโครงงานในบทเรียน "วิจิตรศิลป์และผลงานศิลปะ" ครูยังแก้ไขงานที่ได้รับมอบหมายด้านการศึกษาศิลปะด้วย การพูดในภาษาแห้งของหลักสูตรของโรงเรียน วัตถุประสงค์หลักของวิชา “วิจิตรศิลป์และผลงานศิลปะ” คือ:
*การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ คุณธรรม และแรงงาน
* การพัฒนาและความเชี่ยวชาญของทักษะการปฏิบัติเบื้องต้นและทักษะของกิจกรรมศิลปะ รูปภาพบนเครื่องบินและในปริมาณ (จากชีวิต จากความทรงจำ จากจินตนาการ)
*การเรียนรู้ความรู้เกี่ยวกับวิธีการแสดงออกของการวาดภาพ กราฟิก ศิลปะสร้างสรรค์ ประติมากรรม การออกแบบ สถาปัตยกรรม
*พัฒนาการของเด็กที่มีความสามารถด้านการมองเห็น รสนิยมทางศิลปะ จินตนาการเชิงสร้างสรรค์ จินตนาการ ความรู้สึกทางสุนทรีย์ และความเข้าใจในความงาม
* ปลูกฝังความสนใจและความรักในงานศิลปะ
วิธีการโครงการเป็นแนวทางหนึ่งในการเพิ่มขึ้น
คุณภาพการศึกษา
ปัจจุบันรัสเซียกำลังเข้าสู่ช่วงเปลี่ยนผ่าน นี่คือการเปลี่ยนผ่านจากอุตสาหกรรมสู่สังคมหลังอุตสาหกรรมและสังคมสารสนเทศที่มีมนุษยนิยม การเปลี่ยนไปสู่สิ่งใหม่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงนโยบายของสิ่งเก่า เป้าหมายหลักของสังคมหลังอุตสาหกรรมใหม่คือการมอบอุดมคติใหม่ ความคิดที่ยอดเยี่ยม เป้าหมายที่สมเหตุสมผลและเป็นจริงแก่ผู้คน ซึ่งคุ้มค่าแก่ความพยายามเพื่อตนเองและลูกหลาน

องค์ประกอบการเปลี่ยนแปลงที่ซับซ้อนที่สุดคือ คน การก่อตัวของคนรุ่นใหม่ที่พร้อมทั้งความรู้ ทักษะ ความกดดันในการทำงาน และทักษะเชิงสร้างสรรค์สำหรับสภาพสังคมในอนาคต กระบวนการนี้ซับซ้อนและยาวนาน แต่หากไม่สามารถเอาชนะการไม่รู้หนังสือในการทำงานและความไร้ความสามารถทางวิชาชีพ โดยไม่ได้รับความปรารถนาที่จะทำงานอย่างสร้างสรรค์ อัปเดตและขยายความรู้และทักษะที่สั่งสมมาอย่างต่อเนื่อง จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะหาจุดยืนในกระบวนการที่ซับซ้อนและเน้นความรู้ของ การก่อตัวของสังคมหลังอุตสาหกรรม

ทุกวันนี้ สิ่งสำคัญคือต้องให้ความสำคัญกับคนรุ่นใหม่ในการศึกษาต่อเนื่องเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการขัดเกลาทางสังคมและการปรับตัว ผู้เชี่ยวชาญแห่งศตวรรษที่ 21 ไม่ได้รับการศึกษาเพียงครั้งเดียวนั้นไม่เพียงพอ - เขาถูกบังคับให้พัฒนาทักษะและฝึกฝนใหม่ตลอดชีวิต

สำหรับสังคม การศึกษาตลอดชีวิตเป็นวิธีการขยายศักยภาพทางปัญญาและวัฒนธรรม สำหรับรัฐถือเป็นปัจจัยในการเร่งความก้าวหน้าทางสังคม วิทยาศาสตร์ และเทคโนโลยี ทำให้เกิดการพัฒนาการผลิตที่มั่นคง สำหรับทุกคน ถือเป็นเงื่อนไขของความพร้อมสำหรับกิจกรรมวิชาชีพที่มีการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของเทคโนโลยี

ดังนั้นปัญหาการสอนที่สำคัญที่สุดคือการแนะนำกระบวนการศึกษาเกี่ยวกับเครื่องมือและเทคนิคที่ช่วยให้นักเรียนเปิดเผยตนเองในฐานะปัจเจกบุคคลและพัฒนาความสามารถในการตัดสินใจในสถานการณ์ที่ "ไม่แน่นอน"

ในการทำเช่นนี้ มีความจำเป็นต้องให้นักเรียนแต่ละคนมีส่วนร่วมในกระบวนการรับรู้เชิงรุก สร้างสภาพแวดล้อมทางการศึกษาและสาขาวิชาที่เพียงพอซึ่งจะช่วยให้สามารถเข้าถึงแหล่งข้อมูลต่างๆ ได้ฟรี และโอกาสในการทำงานร่วมกันเพื่อแก้ไขปัญหาต่างๆ วิธีที่มีแนวโน้มมากที่สุดคือวิธีการของโครงการ

แน่นอนว่าเมื่อเวลาผ่านไป แนวคิดของวิธีการของโครงการก็มีวิวัฒนาการมาบ้าง เกิดจากแนวคิดเรื่องการศึกษาฟรี ปัจจุบันกลายเป็นองค์ประกอบบูรณาการของระบบการศึกษาที่ได้รับการพัฒนาและมีโครงสร้างอย่างเต็มรูปแบบ แต่สาระสำคัญของมันยังคงเหมือนเดิม - เพื่อกระตุ้นความสนใจของนักเรียนในปัญหาบางอย่างที่ต้องมีการครอบครองความรู้จำนวนหนึ่งและผ่านกิจกรรมโครงการที่เกี่ยวข้องกับการแก้ปัญหาเหล่านี้ ความสามารถในการประยุกต์ความรู้ที่ได้รับในทางปฏิบัติ และการพัฒนาแบบสะท้อนกลับหรือเชิงวิพากษ์ กำลังคิด

วิธีการโครงการดึงดูดความสนใจของครูชาวรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เป็นเรื่องดีที่ชื่อของมิคาอิลมิคาอิโลวิชบาคตินนักปรัชญาและนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวรัสเซียฟังดูดีในช่อดอกขนาดใหญ่นี้ เขาเขียนในงานของเขาว่า "ความรู้ส่วนบุคคลเป็นความคิดที่มีตรรกะและทุกคนสร้างมันขึ้นมาเอง ความรู้ที่ได้รับมาอย่างอิสระจะแข็งแกร่งขึ้นตลอดไป”

วิธีการของโครงการยังรวบรวมความคิดของนักการศึกษา นักประวัติศาสตร์ นักเขียนชาวเดนมาร์ก และตามที่ชาวเดนมาร์กเชื่อ ครูที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประเทศของพวกเขา - Grundtvig วิธีการของโครงการเป็นหนี้แนวคิดต่อไปนี้กับชายผู้น่าทึ่งคนนี้:
*การสอนที่โรงเรียนขึ้นอยู่กับคำว่า "การใช้ชีวิต" การอ่านข้อมูลไม่เพียงพอ คำอธิบายในหนังสือจะยังคงไม่ตายหากคุณไม่ได้ดำเนินชีวิตและหารือเกี่ยวกับพวกเขา
*โรงเรียนควรอยู่บนพื้นฐานจินตนาการและความคิดสร้างสรรค์
*เส้นทางสู่การเรียนรู้มีพื้นฐานอยู่บน “การเรียนการสอนที่สร้างความประหลาดใจ” เด็กต้องได้รับการสอนให้ประหลาดใจ: “การรู้เรื่องนี้เป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉัน!”
*สิ่งสำคัญในการทำงานในโครงการไม่ใช่แค่วิธีที่เราทำเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะเหตุใดด้วย
*เมื่อทำงานในโครงการ เด็กทำหน้าที่เป็นนักวิจัย และครูทำหน้าที่เป็นที่ปรึกษาและผู้สร้างแรงบันดาลใจ

“ ทุกสิ่งที่ฉันเรียนรู้ฉันรู้ว่าทำไมฉันถึงต้องการมันและฉันจะใช้ความรู้นี้ได้ที่ไหนและอย่างไร” - นี่คือวิทยานิพนธ์หลักของความเข้าใจสมัยใหม่เกี่ยวกับวิธีการของโครงการซึ่งดึงดูดระบบการศึกษาจำนวนมากที่ต้องการค้นหาสมดุลที่สมเหตุสมผลระหว่าง ความรู้ทางวิชาการและทักษะการปฏิบัติ

วันนี้เรากลับมาที่เทคโนโลยีการสอนนี้ สิ่งที่ครูและนักวิจัยในประเทศทำเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 โดยแนะนำวิธีการสอนแบบโครงงานโดยอาศัยงานที่เป็นอิสระ ตรงเป้าหมาย และมีประสิทธิภาพของนักเรียน ปัจจุบันใช้ในระดับที่สูงขึ้นเป็นเครื่องมือสำหรับกิจกรรมทางวิชาชีพในทุกด้านของชีวิต และกำลังกลายเป็นปรากฏการณ์ทางสังคม
วิธีการของโครงการหมายถึงอะไร?
วิธีการทำโครงงานขึ้นอยู่กับการพัฒนาทักษะการรับรู้ของนักเรียน ความสามารถในการสร้างความรู้อย่างอิสระ ความสามารถในการนำทางในพื้นที่ข้อมูล และการพัฒนาความคิดเชิงวิพากษ์และความคิดสร้างสรรค์ ครูหันมาใช้วิธีนี้เพื่อแก้ปัญหาการสอน วิธีการของโครงการขึ้นอยู่กับแนวคิดที่เป็นแก่นแท้ของแนวคิดของ "โครงการ" ซึ่งมุ่งเน้นเชิงปฏิบัติไปที่ผลลัพธ์ที่สามารถรับได้จากการแก้ปัญหาที่สำคัญในทางปฏิบัติหรือทางทฤษฎีโดยเฉพาะ ผลลัพธ์นี้สามารถเห็น เข้าใจ และประยุกต์ใช้ในกิจกรรมจริงได้ เพื่อให้บรรลุผลดังกล่าว จำเป็นต้องสอนให้เด็กคิดอย่างเป็นอิสระ ค้นหาและแก้ไขปัญหา โดยใช้ความรู้จากสาขาต่างๆ เพื่อจุดประสงค์นี้ ความสามารถในการทำนายผลลัพธ์และผลที่ตามมาที่เป็นไปได้ของตัวเลือกการแก้ปัญหาที่แตกต่างกัน และความสามารถในการสร้างสาเหตุ และความสัมพันธ์ที่ส่งผล

วิธีการของโครงการมุ่งเน้นไปที่กิจกรรมอิสระของนักเรียนเสมอ - บุคคล คู่ กลุ่ม ซึ่งนักเรียนดำเนินการในช่วงระยะเวลาหนึ่ง วิธีนี้จะรวมเข้ากับวิธีกลุ่มแบบออร์แกนิก วิธีการของโครงการมักเกี่ยวข้องกับการแก้ปัญหาบางอย่างเสมอ

วิธีการของโครงงานเกี่ยวข้องกับเทคนิคการศึกษาและความรู้ความเข้าใจชุดหนึ่งที่ทำให้สามารถแก้ไขปัญหาเฉพาะอันเป็นผลมาจากการกระทำที่เป็นอิสระของนักเรียนโดยต้องนำเสนอผลลัพธ์เหล่านี้ ถ้าเราพูดถึงวิธีการของโครงการในฐานะเทคโนโลยีการสอน เทคโนโลยีนี้เกี่ยวข้องกับชุดของการวิจัย การค้นหา วิธีการแก้ปัญหา และความคิดสร้างสรรค์ในสาระสำคัญ
ข้อกำหนดพื้นฐานสำหรับการใช้วิธีการโครงการ
1. การมีอยู่ของงานวิจัยและงานสร้างสรรค์ที่สำคัญซึ่งต้องใช้ความรู้และการวิจัยแบบบูรณาการเพื่อแก้ไขปัญหา
2. ความสำคัญเชิงปฏิบัติของผลลัพธ์ที่คาดหวัง
3. กิจกรรมอิสระ (รายบุคคล คู่ กลุ่ม) ของนักเรียน
4. การจัดโครงสร้างเนื้อหาของโครงการ
5. การใช้วิธีการวิจัยที่เกี่ยวข้องกับลำดับการกระทำบางอย่าง:
*การระบุปัญหาและงานวิจัยที่เกิดขึ้น (การใช้วิธี "การระดมความคิด", "โต๊ะกลม" ในระหว่างการวิจัยร่วมกัน)
* เสนอสมมติฐานสำหรับการแก้ปัญหา
*การอภิปรายวิธีการวิจัย (วิธีทางสถิติ การทดลอง การสังเกต ฯลฯ)
*การอภิปรายเกี่ยวกับวิธีการเตรียมผลลัพธ์ขั้นสุดท้าย (การนำเสนอ การป้องกัน รายงานเชิงสร้างสรรค์ การคัดกรอง ฯลฯ)
*การรวบรวม การจัดระบบ และการวิเคราะห์ข้อมูลที่ได้รับ
*สรุป จัดทำผลการนำเสนอ
*สรุปเสนอปัญหาการวิจัยใหม่
ประเภทของโครงการ
หากต้องการเชี่ยวชาญวิธีการของโครงการ คุณต้องรู้ก่อนว่าโครงการคืออะไร มีการเสนอคุณสมบัติการจัดประเภทต่อไปนี้สำหรับประเภทของโครงการ:
1. กิจกรรมที่โดดเด่นในโครงการ: การวิจัย การค้นหา การสร้างสรรค์ การสวมบทบาท ประยุกต์ (เชิงปฏิบัติ) ปฐมนิเทศ ฯลฯ (โครงการวิจัย เกม แนวปฏิบัติ สร้างสรรค์)
2. สาขาวิชา-เนื้อหา: โครงการเดี่ยว (ภายในขอบเขตความรู้เดียว); โครงการสหวิทยาการ (บูรณาการหัวข้อที่เกี่ยวข้องของหลายวิชา)
3. ลักษณะของการประสานงานโครงการ: โดยตรง (เข้มงวด ยืดหยุ่น) ซ่อนเร้น (โดยนัย เลียนแบบผู้เข้าร่วมโครงการ โดยทั่วไปสำหรับโครงการโทรคมนาคม)
4. ลักษณะของการติดต่อ (ระหว่างผู้เข้าร่วมในโรงเรียน ชั้นเรียน เมือง ภูมิภาค ประเทศ ประเทศต่างๆ ทั่วโลก)
5. จำนวนผู้เข้าร่วมโครงการ.
6. ระยะเวลาของโครงการ (มีทั้งระยะสั้น ระยะเวลากลาง (จากสัปดาห์ถึงหนึ่งเดือน) และระยะยาว)

การวางโครงสร้างโครงการ

ควรพูดแยกกันเกี่ยวกับความจำเป็นในการจัดการประเมินผลภายนอกของโครงการเนื่องจากด้วยวิธีนี้เท่านั้นที่สามารถตรวจสอบประสิทธิภาพ ความล้มเหลว และความจำเป็นในการแก้ไขอย่างทันท่วงที ลักษณะของการประเมินนี้ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับทั้งประเภทของโครงการและหัวข้อของโครงการ (เนื้อหา) และเงื่อนไขในการดำเนินการ

ควรใช้แนวทางทั่วไปในการจัดโครงสร้างโครงการ:

1. คุณควรเริ่มต้นด้วยการเลือกหัวข้อของโครงการ ประเภท และจำนวนผู้เข้าร่วมเสมอ
2. จากนั้น ครูต้องคิดทบทวนทางเลือกที่เป็นไปได้สำหรับปัญหาที่สำคัญในการสำรวจภายในกรอบของหัวข้อที่ต้องการ
3. การแบ่งงานออกเป็นกลุ่ม การอภิปรายเกี่ยวกับวิธีการวิจัยที่เป็นไปได้ การค้นหาข้อมูล การแก้ปัญหาที่สร้างสรรค์
4. งานอิสระของผู้เข้าร่วมโครงการในงานสร้างสรรค์ส่วนบุคคลหรือกลุ่ม
5. การอภิปรายระดับกลางของข้อมูลที่ได้รับในกลุ่ม
6.โครงการคุ้มครองฝ่ายค้าน
7. การอภิปรายร่วมกัน การตรวจสอบ ผลการประเมินภายนอก ข้อสรุป
หากลำดับการทำงานในโครงการถือเป็นลำดับของกระบวนการศึกษา คุณจะเห็นองค์ประกอบเดียวกันกับในบทเรียนปกติได้ที่นี่ “เป็นที่ชัดเจนว่าโครงสร้างองค์กรของ “บล็อกบทเรียน” ของ “วิธีโครงการ” นั้นใกล้เคียงกับโครงสร้างของเทคโนโลยีบล็อกทั้งหมด แต่จะแตกต่างไปในทางที่ดีขึ้น

โครงสร้างของวิธีโครงงานเกือบจะสอดคล้องกับโครงสร้างของช่วงบทเรียนของเทคโนโลยีการสอนเชิงบูรณาการ ซึ่งในความเป็นจริงแล้ว ช่วยให้เราสามารถจัดประเภท “วิธีโครงงาน” ให้เป็นเทคโนโลยีรุ่นที่สี่ได้ และสิ่งหนึ่งที่ชัดเจนอย่างยิ่ง - นี่คือการเรียนรู้โดยที่การตั้งเป้าหมายคือวิธีการทำกิจกรรมไม่ใช่การสะสมความรู้ตามข้อเท็จจริง” (Guzeev V.V. “เทคโนโลยีการศึกษา” - วารสาร "ผู้อำนวยการฝ่ายการศึกษา" หมายเลข 3, 2004)

การใช้วิธีโครงงานในการสอนนักศึกษาศิลปะประยุกต์
กิจกรรมใดๆ ของมนุษย์ถือได้ว่าเป็นโครงการต่อเนื่องหลายโครงการ ซึ่งมีขนาด ความรับผิดชอบ และผลที่ตามมาแตกต่างกันไป ซึ่งอาจรวมถึงการเตรียมอาหารเช้าจานด่วน คิดเกี่ยวกับชุดราตรี ปกป้องโครงการสร้างสรรค์ การจัดเฟอร์นิเจอร์ในห้อง ฯลฯ

การออกแบบเป็นส่วนสำคัญของกิจกรรมทางวิชาชีพ วิธีการทำโครงงานในการศึกษาศิลปะถือเป็นระบบการสอนที่เด็กนักเรียนได้รับความรู้และทักษะในกระบวนการวางแผนอิสระและปฏิบัติงานภาคปฏิบัติที่ซับซ้อนมากขึ้นเรื่อย ๆ - โครงการสร้างสรรค์

โครงการการศึกษาเป็นงานที่ซับซ้อนในการค้นหา การวิจัย การคำนวณ และงานประเภทอื่น ๆ ที่ดำเนินการโดยนักเรียนอย่างอิสระ โดยมีจุดมุ่งหมายในการแก้ปัญหาที่สำคัญเชิงปฏิบัติหรือเชิงทฤษฎี
การดำเนินการตามวิธีโครงงานในทางปฏิบัตินำไปสู่การเปลี่ยนแปลงตำแหน่งของครู จากผู้ถ่ายทอดความรู้สำเร็จรูป เขากลายเป็นผู้จัดกิจกรรมการวิจัยด้านความรู้ความเข้าใจของนักเรียน บรรยากาศทางจิตวิทยาในห้องเรียนก็เปลี่ยนแปลงเช่นกัน เนื่องจากครูต้องปรับทิศทางงานการสอนและการศึกษาและงานของนักเรียนไปสู่กิจกรรมอิสระประเภทต่างๆ ของนักเรียน โดยให้ความสำคัญกับกิจกรรมการวิจัย การค้นหา และความคิดสร้างสรรค์

ครูที่ทำงานด้วยวิธีโครงงานจะต้องคำนึงถึงลักษณะอายุของเด็กด้วย ดังนั้นจึงจำเป็นต้องมีการจัดกิจกรรมการศึกษาที่สามารถตอบสนองความต้องการของเขาได้

ในโรงเรียนประถมศึกษา (ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4) และโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนต้น (ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5-7) ภารกิจหลักคือการสร้างแรงจูงใจในการบรรลุความสำเร็จ แรงจูงใจในการบรรลุความสำเร็จนั้นเข้าใจว่าเป็นแรงจูงใจที่มุ่งเป้าไปที่ "... ในการทำกิจกรรมประเภทหนึ่งที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ซึ่งมุ่งเน้นไปที่การบรรลุผลที่แน่นอนซึ่งสามารถนำเกณฑ์แห่งความสำเร็จไปใช้... แรงจูงใจในการบรรลุผลนั้นแสดงออกมาในความปรารถนาของ เรื่องที่ต้องใช้ความพยายามและบรรลุผลลัพธ์ที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในด้านที่เขาพิจารณาว่าสำคัญ" (Gordeeva T.O. แรงจูงใจในการบรรลุผล / จิตวิทยาสมัยใหม่ของแรงจูงใจ M.: Smysl, 2002) แรงจูงใจในการบรรลุผลเป็นแรงจูงใจของมนุษย์ประเภทที่ค่อนข้างอิสระ สังคมต่อไป การปรับตัวของแต่ละบุคคลขึ้นอยู่กับมันเป็นส่วนใหญ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเปลี่ยนจากโรงเรียนประถมศึกษาไปสู่การศึกษาระดับสอง จากโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนต้นสู่มัธยมศึกษาตอนปลาย

วัยเด็ก “...เป็นช่วงของการพัฒนาที่อ่อนไหวต่อการพัฒนาและการเสริมสร้างแรงจูงใจในการบรรลุความสำเร็จ” มีการสรุปแนวคิดเกี่ยวกับความสามารถที่เป็นรูปธรรมซึ่งรับรู้ว่า "... เป็นแนวคิดและสาเหตุของความสำเร็จและความล้มเหลวของตนเอง" (Nosova E.S. ปัจจัยทางจิตวิทยาในการสร้างแรงจูงใจในการบรรลุความสำเร็จ Kuzbassizdat, 2001) เด็กเลือกวิถีส่วนบุคคลสู่ความสำเร็จในกิจกรรมที่น่าสนใจที่สุดสำหรับเขา ภายใต้อิทธิพลของปัจจัยทางจิตวิทยาต่างๆ แรงจูงใจในการบรรลุความสำเร็จสามารถเปลี่ยนเป็นแรงจูงใจในการหลีกเลี่ยงความล้มเหลวได้

ประสบการณ์ส่วนตัวทำให้เรามั่นใจว่าเมื่อจัดงานโดยใช้ระเบียบวิธีของโครงการจำเป็นต้องคำนึงถึงแง่มุมทางจิตวิทยาซึ่งรวมถึง:

* “ปัจจัยเชิงสื่อสาร: กิจกรรม, การประเมินพันธมิตรในกิจกรรม, กระบวนการสื่อสาร, รูปแบบการสื่อสาร” ซึ่งมีอยู่ในเทคโนโลยีรวมของวิธีการโครงการ จำเป็นต้องสนับสนุนกลไกในการบรรลุความสำเร็จ: "... แรงจูงใจ "กระหายความสำเร็จ" ปัจจัยทางจิตวิทยา กิจกรรม เป้าหมาย ความสำเร็จแห่งความสำเร็จ" (Zhogina N.N. Epistemological Function of Hope, Kuzbassizdat, 2002);

* โอกาสในการแสดงออก (เพื่อให้การแสดงออกของตัวเองของนักเรียนเป็นไปอย่างสูงสุดและไม่เป็นทางการ) ซึ่งในทางปฏิบัติสามารถรับรู้ได้ผ่านกิจกรรม

นี่คือคำพูดบางส่วนจากอาจารย์

Kazantseva N.A. อาจารย์ของ MKDOU หมายเลข 9

การประชุมของเราจัดขึ้นเพื่อการจัดระบบแรงงานคนในโรงเรียนอนุบาล

การใช้แรงงานคนในโรงเรียนอนุบาลคืออะไร? มันจำเป็นเลยเหรอ?

การใช้แรงมือในโรงเรียนอนุบาลเป็นกิจกรรมการศึกษาทุกประเภทที่บันทึกไว้ในโปรแกรมการสอนเด็กก่อนวัยเรียน

ในมาตรฐานการศึกษาระดับอนุบาลของรัฐบาลกลางซึ่งมีผลใช้บังคับเมื่อวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2557 มีการระบุพื้นที่การศึกษา 5 แห่งที่แสดงถึงการพัฒนาและการศึกษาของเด็กบางพื้นที่ แรงงานรวมอยู่ในการพัฒนาทางสังคมและการสื่อสารของเด็กโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างทัศนคติเชิงบวกต่องานและความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ

หนึ่งใน เป้าหมายในระยะสำเร็จการศึกษาก่อนวัยเรียนคือว่า เด็กมีทัศนคติเชิงบวกต่องานประเภทต่างๆ

เนื้อหาของการใช้แรงงานคนมีความหลากหลายมาก: การทำงานกับผ้า ด้าย กระดาษ ไม้ วัสดุธรรมชาติและกลอนสด นี่คืองานฝีมือจากวัสดุเหลือใช้ ของเล่นนุ่ม ตุ๊กตา ฯลฯ การผลิตของเล่นและวัตถุโดยเด็กจากวัสดุต่างๆ เป็นหนึ่งในส่วนที่สำคัญที่สุดของการศึกษาด้านแรงงานของเด็กก่อนวัยเรียนโดยเฉพาะในกลุ่มผู้สูงอายุ

การใช้แรงงานคนในโรงเรียนอนุบาลเปิดโอกาสให้เด็กรู้สึกเหมือนเป็นผู้เชี่ยวชาญ ศิลปิน ผู้สร้าง สร้างความปรารถนาและความปรารถนาที่จะทำสิ่งต่าง ๆ ด้วยมือของเขาเอง และปลูกฝังความเคารพต่อผลงานของผู้อื่น

เด็กสามารถทำสิ่งต่าง ๆ ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงด้วยมือของเขาเองและมอบให้กับคนที่เขารักเช่นที่วางหนังสือสำหรับน้องชายเครื่องพิมพ์ดีดสำหรับพ่อผ้าเช็ดครัวสำหรับคุณยายตะกร้าหมอนอิงสำหรับแม่

เงื่อนไขที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็กให้ประสบความสำเร็จและการใช้แรงงานคนคือความหลากหลายและความแปรปรวนของงานในห้องเรียน ความแปลกใหม่ของสภาพแวดล้อม การเริ่มทำงานที่ไม่ธรรมดา วัสดุที่สวยงามและหลากหลาย งานที่น่าสนใจที่ไม่ซ้ำซากสำหรับเด็ก โอกาสในการเลือก และปัจจัยอื่น ๆ อีกมากมาย นี่คือสิ่งที่ช่วยป้องกันความซ้ำซากจำเจและความเบื่อหน่ายในกิจกรรมของเด็ก ๆ และรับประกันความมีชีวิตชีวา และความเป็นธรรมชาติของการรับรู้และกิจกรรมของเด็ก สิ่งสำคัญคือทุกครั้งที่ครูสร้างสถานการณ์ใหม่เพื่อให้เด็กสามารถนำความรู้ ทักษะ และความสามารถที่ได้รับมาก่อนหน้านี้ไปใช้ ในทางกลับกัน ให้มองหาวิธีแก้ปัญหาและแนวทางที่สร้างสรรค์ใหม่ๆ นี่คือสิ่งที่กระตุ้นให้เด็กมีอารมณ์เชิงบวก ความประหลาดใจที่สนุกสนาน และความปรารถนาที่จะทำงานอย่างสร้างสรรค์ อย่างไรก็ตาม มักเป็นเรื่องยากสำหรับนักการศึกษาที่จะเพิ่มความหลากหลายให้กับทุกช่วงเวลาของการทำงานและกิจกรรมฟรีสำหรับเด็ก และมีตัวเลือกมากมายสำหรับกิจกรรมในหัวข้อต่างๆ

เกี่ยวกับการจัดระบบแรงงานด้วยตนเองในโรงเรียนอนุบาล

Kunavina L.Yu. อาจารย์ประเภทคุณสมบัติแรก

“โลกจะมีความสุขก็ต่อเมื่อทุกคนมีจิตวิญญาณของศิลปิน กล่าวอีกนัยหนึ่งคือ เมื่อทุกคนพบกับความสุขในการทำงาน" - โรดิน.

งานศิลป์- นี่เป็นกิจกรรมที่มีประสิทธิผลและในขณะเดียวกันก็ให้เด็ก ๆ ใช้เครื่องมือต่างๆ (กรรไกร มีด ที่เย็บกระดาษ เข็ม เข็มควัก ฯลฯ) สำรวจคุณสมบัติของวัสดุต่างๆ (กระดาษ ผ้า แป้ง ฟอยล์ ใบไม้ ฯลฯ ) และเปลี่ยนแปลงในรูปแบบวัฒนธรรมเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่เฉพาะเจาะจง

การใช้แรงงานเชิงศิลปะผสมผสานลักษณะสำคัญของกิจกรรมทางศิลปะและแรงงานเข้าด้วยกัน

การใช้แรงงานเชิงศิลปะเป็นกิจกรรมที่เปลี่ยนแปลง สร้างสรรค์ และมีแรงจูงใจทางสังคม มุ่งสร้างผลิตภัณฑ์เฉพาะที่ผสมผสานคุณสมบัติการใช้งานและสุนทรียศาสตร์เข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน (ความสามัคคีของผลประโยชน์และความงาม)

หลัก งานใช้แรงงานคน– สอนให้เด็กๆ เพลิดเพลินกับงานประดิษฐ์ ทำงานกับวัสดุใดๆ ที่มีอยู่ จินตนาการและประดิษฐ์งานฝีมือน่ารักๆ ด้วยมือของตัวเอง เพื่อให้มองเห็นกระบวนการและผลลัพธ์ของงานได้

ระเบียบวิธีในการจัดงานเด็กก่อนวัยเรียนมีพื้นฐานอยู่บนหลักการ การสร้างกระบวนการสอน:

1. จากง่ายไปซับซ้อน

2. หลักการของการเป็นระบบ

3. หลักการของวัฏจักรเฉพาะเรื่อง

4. แนวทางส่วนบุคคล

5. หลักการของความสม่ำเสมอ

เมื่อดำเนินการเรียนจำเป็นต้องคำนึงถึงอายุเฉพาะของเด็กและใช้อย่างเหมาะสม วิธีการสอนและเทคนิคขึ้นอยู่กับงาน:

อธิบาย - ภาพประกอบ

เจริญพันธุ์,

การนำเสนอปัญหา

ค้นหาได้บางส่วน

เทคนิคและวิธีการสะท้อนกลับ

เกม.

คำอธิบายและภาพประกอบ: บทสนทนา คำถาม การอ่านนิยาย คำที่เป็นรูปเป็นร่าง (บทกวี ปริศนา สุภาษิต ลิ้นพันกัน) คำอธิบาย คำอธิบาย การเตือนใจ การให้กำลังใจ การโน้มน้าวใจ การวิเคราะห์ผลลัพธ์ของกิจกรรมของตนเองและกิจกรรมของสหาย

จัดสรรพื้นที่ขนาดใหญ่ ความชัดเจน (ตัวอย่างการสาธิตของครู)นั่นคือวัตถุจริง (แผงที่ผู้ใหญ่ทำ งานปะติด ฯลฯ) ในระหว่างคาบเรียน การแสดงภาพข้อมูลในบางกรณีจะใช้เพื่อควบคุมความพยายามของเด็กในการทำงานให้สำเร็จ และในกรณีอื่นๆ เพื่อป้องกันข้อผิดพลาด ในตอนท้ายของบทเรียน การสร้างภาพข้อมูลจะถูกนำมาใช้เพื่อเสริมผลลัพธ์ พัฒนาการรับรู้เชิงเป็นรูปเป็นร่างของวัตถุ โครงเรื่อง และการออกแบบ

ใช้ในชั้นเรียนและ วิธีปฏิบัติ(งานฝีมือที่เป็นอิสระและร่วมกัน) ทำงานฝีมือ แต่งเพลงต่อหน้าเด็กๆ แล้วเล่าออกมาดังๆ ดังนั้นความปรารถนาที่จะ "คิดออกมาดัง ๆ" จึงได้รับการสนับสนุนนั่นคือการควบคุมและออกเสียงการกระทำ

เพื่อพัฒนาทักษะในการทำงานอย่างถูกต้องด้วยเครื่องมือและสื่อที่ง่ายที่สุดจำเป็นต้องแสดงและอธิบายให้ครูทราบถึงการกระทำบางอย่างของเด็กภายใต้การควบคุมของผู้ใหญ่ที่ติดตามการปฏิบัติงานที่ถูกต้องและการพัฒนาทักษะ

เทคนิคเกมสามารถใช้ในกิจกรรมประเภทใดก็ได้และในแต่ละส่วนของ: ในกระบวนการกำหนดและจูงใจงาน, ในส่วนของการดำเนินกิจกรรม, ในการวิเคราะห์กิจกรรมของเด็ก, ในการวิเคราะห์และประเมินผลงานของเด็ก .

เทคนิคระเบียบวิธีที่ใช้ในการใช้แรงงานคน:

การสอบ (ครูเน้นเทคนิค การตกแต่ง สี การผสมสี โครงสร้าง)

การวิเคราะห์ตัวอย่างที่ทำโดยครู (การค้นพบวิธีการสร้างพื้นฐานของการออกแบบ)

การวิเคราะห์ชุดตัวอย่างที่ทำในลักษณะเดียว (ระบุวิธีการทั่วไปในการสร้าง)

การวิเคราะห์ผลลัพธ์ระดับกลางและการให้กำลังใจในการควบคุมตนเอง (สอนการเปรียบเทียบการออกเสียงชื่อการกระทำการกำหนด)

การวิเคราะห์ยาน (ให้คำแนะนำล่วงหน้าสำหรับการควบคุมตนเองในการดำเนินการควบคุมการควบคุมร่วมกัน)

ชั้นเรียนที่มีเด็กสามารถดำเนินการได้ตามโครงการดังต่อไปนี้:

1. จุดเริ่มต้นของบทเรียน - ช่วงเวลาที่น่าประหลาดใจ โครงเรื่องในเทพนิยาย หรือแรงจูงใจในการสร้างสรรค์ผลงาน มีการถามปริศนา อ่านบทกวี มีการสนทนา

2. เรื่องราวที่มาพร้อมกับการจัดแสดงเนื้อหา เด็กๆ สำรวจรูปร่าง ใส่ใจกับสี โครงสร้าง และคุณสมบัติอื่นๆ

3. การสาธิตตัวอย่าง แผง การใช้งาน องค์ประกอบ และการวิเคราะห์

4. อธิบายเทคนิคการสร้างสรรค์ สิ่งสำคัญคือต้องสนับสนุนให้เด็กเสนอแนะเกี่ยวกับลำดับการทำงานให้สำเร็จ และสังเกตคุณลักษณะในการทำงานกับเนื้อหานี้

5. ยิมนาสติกนิ้ว วอร์มแขน

6. ทำงานฝีมือของคุณเอง

7. วิเคราะห์งานฝีมือที่ทำเสร็จแล้วของตนเองและของเพื่อน

8.ทำความสะอาดสถานที่ทำงาน เครื่องมือ วัสดุเหลือใช้

เมื่อเริ่มทำงานในการสอนเด็ก ๆ ถึงวิธีการสร้างงานฝีมือจากวัสดุต่าง ๆ ควรให้ความสนใจหลักไปที่การเรียนรู้เทคนิคพื้นฐานของเด็ก ๆ แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าจะต้องยกเว้นงานสร้างสรรค์ บ่อยครั้งที่การสอนเทคนิคทางเทคนิคควบคู่ไปกับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก

ก่อนที่จะสอนให้เด็กๆ ทำงานกับวัสดุธรรมชาติและของเหลือใช้ ผ้าและกระดาษ แนะนำให้จัดชั้นเรียนเพื่อทำความคุ้นเคยกับคุณสมบัติของวัสดุเหล่านี้ เมื่อสอนวิธีการต่างๆ ในการเปลี่ยนวัสดุ สถานที่ที่สำคัญที่สุดในบรรดาวิธีการและเทคนิคที่ใช้จะถูกครอบครองโดยกระบวนการสร้างงานฝีมือ ในบทเรียนแรก จะมีการสาธิตเต็มรูปแบบพร้อมคำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับการกระทำของคุณ เมื่อเด็กๆ ได้รับประสบการณ์ที่จำเป็น เด็กๆ ก็ควรมีส่วนร่วมในการแสดงมากขึ้น เมื่อแนะนำเด็กก่อนวัยเรียนให้รู้จักกับเทคนิคต่างๆ (วัสดุ) คุณสามารถใช้การสาธิตทีละขั้นตอนได้ ครูจะพัฒนาวิธีการทั่วไปในการสร้างงานฝีมือตามตัวอย่าง การวาดภาพ หรือลวดลาย ในชั้นเรียนและนอกชั้นเรียน ในการทำเช่นนี้ เขามอบหมายให้เด็กๆ “เรียนรู้การดูงานฝีมือ อ่านภาพวาด ทำแพทเทิร์น”

การตรวจสอบตัวอย่างที่มีการจัดการอย่างเหมาะสมช่วยให้เด็กๆ เชี่ยวชาญวิธีการวิเคราะห์ทั่วไป เช่น ความสามารถในการระบุส่วนหลักของวัตถุในวัตถุ กำหนดตำแหน่งเชิงพื้นที่ และเน้นรายละเอียด

กิจกรรมของเด็ก ๆ ในการเปลี่ยนวัสดุต่าง ๆ นั้นน่าสนใจสำหรับพวกเขาในตัวมันเอง และในขณะเดียวกันก็มีส่วนช่วยในการพัฒนาทักษะเชิงผสมผสานและความคิดสร้างสรรค์ การใช้นิยายและช่วงเวลาประหลาดใจในห้องเรียนทำให้ชั้นเรียนน่าตื่นเต้นยิ่งขึ้นและช่วยเอาชนะความยากลำบากที่เกิดขึ้น

การใช้เทคนิคการเล่นเกมอย่างแพร่หลายส่งผลดีต่ออารมณ์ของเด็ก ซึ่งจะส่งผลต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน มีความจำเป็นต้องมุ่งมั่นที่จะสร้างบรรยากาศของการเอาใจใส่และความชื่นชมร่วมกันต่อความสำเร็จของเด็ก ๆ ในกลุ่มและในบทเรียน

เพื่อให้งานที่เสนอมีความหมายสำหรับเด็ก ๆ ครูจะเปิดเผย "โอกาสในทันที" - การประยุกต์ใช้ความรู้และทักษะที่ได้รับในทางปฏิบัติ เพื่อจุดประสงค์นี้ ในระหว่างชั้นเรียน ครูจะแสดงภาพวาดหรือตัวอย่างงานฝีมือต่างๆ ที่สามารถทำได้ในเวลาว่าง และหลังเลิกเรียนเขาจะวางสื่อภาพไว้ที่มุมแรงงาน

เด็ก ๆ เมื่อดูงานฝีมือของตนเองไม่เพียงแต่ชื่นชมยินดีกับความสำเร็จในการทำงานเท่านั้น แต่ยังประเมินผลงานด้วยตนเองอีกด้วย

การประเมินกิจกรรมของเด็กจะดำเนินการจากตำแหน่งที่ประสบความสำเร็จในการแก้ปัญหางานที่ได้รับมอบหมาย: อะไรเป็นไปด้วยดีและทำไม ต้องเรียนรู้อะไรอีก สาเหตุของความล้มเหลวคืออะไร เนื้อหาของการประเมินขึ้นอยู่กับงานเฉพาะที่มีอยู่ ด้วยการค่อยๆ ทำให้เนื้อหาของชั้นเรียนซับซ้อนขึ้นและเปิดใช้งานประสบการณ์ของเด็ก ครูจะสร้างความสนใจทางปัญญาเป็นแรงจูงใจสำหรับกิจกรรมการศึกษา ด้วยการประยุกต์ใช้ความรู้และทักษะที่ได้รับในการใช้แรงงานเด็ก เด็ก ๆ ตระหนักถึงความสำคัญในกิจกรรมภาคปฏิบัติ

งานเด็กสำเร็จรูปมีผลกระทบอย่างมากต่อเด็ก พวกเขามีส่วนช่วยในการพัฒนาความสนใจของเด็ก ๆ ในงานนี้ สนับสนุนให้พวกเขาริเริ่มในการพัฒนาทักษะการทำงานของตน ในการนี้ทางกลุ่มได้จัดนิทรรศการผลงานเด็ก

ในกระบวนการทำงาน เด็กจะรู้สึกเหมือนเป็นผู้ใหญ่ และจิตสำนึกที่ว่าเขากำลังทำงาน ทำงานเหมือนผู้ใหญ่ ทำให้เขามีความสุข สนับสนุนความสนใจและความรักในการทำงาน

แอล.วี. Panteleeva, E. Kamenova เน้นย้ำถึงบทบาทผู้นำของนักการศึกษาซึ่งไม่เพียงแต่อธิบายเทคนิคทางเทคนิคสำหรับเด็กในการจัดการวัสดุต่างๆ เท่านั้น แต่ยังสอนอย่างเป็นระบบโดยตั้งใจให้เข้าใจความงามและส่งเสริมทัศนคติที่เอาใจใส่ต่อประสบการณ์และประเพณีพื้นบ้าน

เพื่อให้งานของเด็กน่าสนใจ มีคุณภาพสูง และมีลักษณะสวยงาม จำเป็นต้องกระตุ้นกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก รับรองว่าเด็กจะมีอิสระสูงสุดในกิจกรรม ไม่ให้คำแนะนำโดยตรง และสร้างเงื่อนไขสำหรับ การแสดงจินตนาการของตนเอง

“การสร้างสรรค์ภาพลักษณ์ใหม่เกิดขึ้นผ่านการเชื่อมโยงระหว่างจินตนาการ ความคิด ความตั้งใจ และกิจกรรมอิสระ” - ตามคำกล่าวของ L.S. Vygotsky “ด้วยความสัมพันธ์นี้ จินตนาการจึงกลายเป็นวงกลม: จากการสะสมและการประมวลผลของรอยพิมพ์ ไปจนถึงขั้นตอนของการตั้งครรภ์และการออกแบบผลิตภัณฑ์แห่งจินตนาการ”

สิ่งสำคัญมากในการสอนเด็กให้เป็นอิสระ - เขาคิดค้นมันเอง, ตัดมันเอง, แกะสลักมันเอง, ติดกาวเอง ฯลฯ (โดยไม่ปฏิเสธที่จะช่วยเหลือเขาในความยากลำบากที่เกิดขึ้นพร้อมๆ กัน) และไม่ใช่เรื่องสำคัญที่จะต้องให้ความรู้แก่เด็กๆ ให้ระมัดระวังในงานฝีมือของพวกเขา ไม่เสียสมาธิขณะทำงาน ทำให้แผนการของพวกเขาสำเร็จ ไม่ลาออกจากงาน และช่วยเพื่อนทำงานให้เสร็จ

งานเด็กที่ส่งผ่านหัวใจไม่มีราคา ชัดเจน ชื่อว่าเป็นชื่อเฉพาะและควรจารึกไว้ในประวัติพัฒนาการของเด็ก

รูปแบบการจัดชั้นเรียนแบบรวมช่วยสร้างองค์ประกอบที่น่าสนใจหลากหลายแง่มุมและมีสีสันส่งผลเชิงบวกต่อการพัฒนาคุณธรรมและสุนทรียศาสตร์ของเด็กส่งเสริมความสามารถในการประสานความปรารถนาของตนเองกับความต้องการของเด็กคนอื่น ๆ และช่วยเหลือซึ่งกันและกันในความยากลำบาก สถานการณ์ มีการใช้รูปแบบการเชื่อมโยงที่หลากหลาย: เป็นคู่, เป็นกลุ่มเล็ก, รวมกลุ่ม, แต่ละกลุ่มแยกจากกันเพื่อรวมเป็นองค์ประกอบเดียวกัน.

โวลต์ การทำงานกับผ้าและด้าย:

แอพพลิเคชั่นตกแต่ง

คอลลาจที่ทำจากผ้า ลูกปัด ลูกปัด ,

ทอผ้าทอ;

การผลิตแผง เสื้อผ้าตุ๊กตา ชิ้นส่วนเครื่องแต่งกายสำหรับเล่นเกม ของที่ระลึก

โวลต์ การทำงานกับวัสดุธรรมชาติ:

การทำประติมากรรมทั้งเล็กและใหญ่ – วาดภาพสัตว์

การทำภาพปะติดตกแต่งจากพืชแห้ง หลอด

สานจากกิ่งไม้ หญ้าแห้ง

การทำช่อดอกไม้ประดับ

ตกแต่งมุมนั่งเล่น

โวลต์ ทำงานกับกระดาษกระดาษแข็ง:

การใช้งานที่ทำจากกระดาษที่มีพื้นผิวที่แตกต่างกันร่วมกับผ้า วัสดุธรรมชาติ

การผลิตแผ่นตกแต่ง โปสการ์ด

การผลิตวัตถุและโครงสร้างสามมิติและระนาบสำหรับการตกแต่งวันหยุด ของประดับตกแต่ง และของที่ระลึก

โวลต์ การทำงานกับดินเหนียว แป้ง ปูนปลาสเตอร์:

การสร้างเครื่องประดับตกแต่ง

การสร้างแผงเพื่อการตกแต่งภายใน

การทำประติมากรรมขนาดเล็ก ของเล่น-ของที่ระลึก จานตุ๊กตา

โวลต์ การทำงานกับของเสียและวัสดุเทียม:

การถักและทอจากเส้นด้าย เปียตกแต่ง ลวดสี

การผลิตเครื่องประดับตกแต่งและของใช้ในครัวเรือน

ทำจากกล่องต่างๆ ผ้าเหลือ ขนสัตว์

แทนที่จะเรียนแบบเดิมๆ จะมีการเสนอแบบฟอร์มแทน โครงการสร้างสรรค์ , ซึ่งมีลักษณะดังต่อไปนี้:

– การระบุไม่ใช่หัวข้อเฉพาะ แต่ ความหมายเพื่อเป็นแนวทางให้เด็กแต่ละคนเข้าใจโลกรอบตัวและการดำรงอยู่ของเขาในโลกนี้

– ขยายขอบเขตของพื้นที่การศึกษาและพื้นที่จริง (พิพิธภัณฑ์, นิทรรศการ, ชั้นเรียนปริญญาโท, เวิร์คช็อปในพื้นที่โรงเรียนอนุบาล, การเดินและทัศนศึกษา, กิจกรรมทางวัฒนธรรม)

– การมีส่วนร่วมของบุคคลอื่นในกิจกรรมโครงการ – ผู้ใหญ่ (พ่อแม่ ปู่ย่าตายาย ครูการศึกษาเพิ่มเติม ศิลปินและปรมาจารย์ด้านศิลปะพื้นบ้าน ผู้อำนวยการด้านดนตรี มัคคุเทศก์ ฯลฯ) และเด็กที่มีอายุต่างกัน เพื่อขยายทีมงานที่มีความคิดเหมือนกัน ก้าวข้ามกลุ่มที่จัดตั้งขึ้น

– การอภิปรายปัญหาในทุกขั้นตอน (ตั้งแต่การพัฒนาแนวคิดไปจนถึงการนำไปปฏิบัติและการประยุกต์ใช้) กับครูและเด็กคนอื่นๆ เพื่อทำความเข้าใจผลลัพธ์ที่ได้รับและตัดสินใจในการดำเนินการต่อไป

– การนำเสนอผลลัพธ์ของกิจกรรมการผลิตที่มีความสำคัญส่วนบุคคลและสังคม (ของเล่นทำมือ หนังสือ อัลบั้ม ของที่ระลึก ภาพต่อกัน แบบจำลอง การจัดเตรียม การติดตั้ง คอลเลกชัน)

รูปแบบหนึ่งก็คือการสร้าง ผลงาน (รายบุคคล กลุ่ม ครอบครัว) ครู ผู้ปกครอง และเด็ก ๆ มีส่วนร่วมในกระบวนการนี้

แบบฟอร์มนำเสนอผลงานกิจกรรมการผลิต:

การจัดนิทรรศการผลงานของเด็กๆ เพื่อใช้ตกแต่งภายใน ในมุมตุ๊กตาและห้องนั่งเล่น จัดโต๊ะอาหาร ตกแต่งห้องโถงและการแสดงละคร เป็นต้น

กิจกรรมเปิด

การมีส่วนร่วมในการแสดง การแข่งขันระดับอนุบาล เมือง ภูมิภาค สหพันธรัฐรัสเซีย

การทำงานร่วมกับผู้ปกครองเกี่ยวข้องกับการ: แฟ้มพับ แผงข้อมูล การให้คำปรึกษารายบุคคล ชั้นเรียนต้นแบบ แบบสำรวจ การประชุมผู้ปกครอง การสัมมนา และเวิร์กช็อป

เงื่อนไขสำหรับการจัดการแรงงานด้วยตนเองที่ประสบความสำเร็จ:

• อิ่มตัวด้วยวัสดุ ISO และวัสดุหลากหลายสำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็ก ๆ สภาพแวดล้อมการพัฒนาเนื้อหา
• เข้าถึงวัสดุได้ฟรีและมีโอกาสทดลองกับวัสดุเหล่านั้น
• สร้างบรรยากาศสร้างสรรค์เชิงบวกทางอารมณ์ในกระบวนการกิจกรรมการสอนร่วมกับเด็กๆ
• การใช้ผลิตภัณฑ์ทางศิลปะที่เด็กๆ สร้างสรรค์ขึ้นเพื่อตกแต่งสถานศึกษาก่อนวัยเรียน เตรียมคุณลักษณะในการแสดง จัดนิทรรศการ และเข้าร่วมการแข่งขัน การสร้างพิพิธภัณฑ์งานฝีมือสำหรับเด็กและห้องสมุดขนาดเล็กสำหรับหนังสือที่เขียนด้วยลายมือสำหรับเด็ก
• การมีส่วนร่วมโดยตรงของผู้ปกครองในกระบวนการกิจกรรมสร้างสรรค์กับเด็ก
• กระตุ้นให้ผู้ปกครองประเมินผลลัพธ์ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็ก

ทฤษฎีและการปฏิบัติของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะด้วยตนเองที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมสำหรับเด็กสมัยใหม่ บ่งชี้ถึงความเป็นไปได้มากมายของกิจกรรมที่มีประสิทธิผลเชิงสร้างสรรค์ที่น่าตื่นเต้นและมีประโยชน์นี้ เพื่อการพัฒนาเด็กอย่างครอบคลุม

วรรณกรรม

1. ลิโควา ไอ.เอ. ผลงานศิลปะในโรงเรียนอนุบาล: คู่มือการศึกษาและระเบียบวิธี อ.: สำนักพิมพ์ "Tsvetnoy Mir", 2554
2. กริกอเรียวา จี.จี. พัฒนาการของเด็กก่อนวัยเรียนในกิจกรรมด้านการมองเห็น - อ: 2546, - 344 หน้า
3. คุตซาโควา แอล.ใน. เราสร้างสรรค์และประดิษฐ์ การใช้แรงงานคนในโรงเรียนอนุบาลและที่บ้าน - M: Mozaika-Sintez, 2007.

แรงงานมือและแรงงานศิลปะเป็นแรงงานประเภทหนึ่งสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน

เนื้อหา

การแนะนำ

แรงงานเป็นกิจกรรมของมนุษย์ที่มีจุดมุ่งหมายซึ่งมุ่งเป้าไปที่การดัดแปลงและปรับใช้วัตถุธรรมชาติให้ตรงตามความต้องการ

K.D. ให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับการศึกษาด้านแรงงาน Ushinsky - "การศึกษาไม่ควรเพียงพัฒนาจิตใจให้มีความรู้เท่านั้น แต่ยังจุดประกายความกระหายในการทำงานอย่างจริงจังในตัวบุคคลด้วย ... "

A.S. ให้ความสำคัญกับการทำงานเป็นอย่างมาก มาคาเรนโก, N.K. ครุปสกายา, วี.เอ. สุคมลินสกี้. ตลอดการพัฒนาการศึกษาก่อนวัยเรียนได้ให้ความสนใจอย่างมากกับปัญหาการศึกษาด้านแรงงานของเด็กก่อนวัยเรียน:

ถือว่าสำคัญและจำเป็นต้องแนะนำงานบริการตนเองงานในสวนและในสวนการใช้แรงงานคนด้วยวัสดุต่างๆ

มีการระบุภารกิจหลัก - เพื่อเรียนรู้การทำงานอย่างมีความสุข สอนให้คุณทำงานอย่างมีประสิทธิภาพ

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2507 การศึกษาเชิงลึกอย่างเป็นระบบเกี่ยวกับปัญหาการให้ความรู้ด้านแรงงานเริ่มขึ้น: V.G. Nechaeva, G.N. โกดินา ดี.วี. Sergeeva, R.S. บูร์, อ. Shatova และคนอื่น ๆ

งานวิจัยนี้ตอบคำถามเกี่ยวกับเนื้อหา วิธีการ และรูปแบบขององค์กรแรงงาน และบทบาทในการให้ความรู้เกี่ยวกับบุคลิกภาพของเด็กในวัยเด็ก

การไม่มีองค์ประกอบด้านแรงงานในกระบวนการศึกษาอาจนำไปสู่ความล่าช้าในการพัฒนาส่วนบุคคล

ลักษณะและความสำคัญของการใช้แรงมือและศิลปะต่อการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กก่อนวัยเรียน

การใช้แรงงานเด็กประกอบด้วยการทำงานฝีมืออย่างอิสระโดยใช้เครื่องมือง่ายๆ ตามกฎแล้วงานนี้มีการปฐมนิเทศที่เป็นประโยชน์ในระดับหนึ่ง ความตระหนักรู้ของเด็กเกี่ยวกับความสะดวกในการทำกิจกรรมมีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อคุณภาพ ทัศนคติของเด็กแต่ละคนต่อกระบวนการและผลงาน ธรรมชาติของการใช้แรงงานส่วนบุคคล (หมายความว่าแม้จะทำงานเป็นกลุ่ม เด็กแต่ละคนก็ปฏิบัติงานบางส่วนด้วยมือของตนเอง) โดยมีเงื่อนไขว่าเด็กทุกคนได้รับการแนะนำให้รู้จักกับงานดังกล่าวอย่างสม่ำเสมอ ช่วยให้เราสามารถบันทึกและแก้ไขข้อบกพร่องบางประการได้ งานจะกลายเป็นวิธีการศึกษาและการพัฒนาส่วนบุคคลที่มีประสิทธิภาพเฉพาะเมื่อรวมอยู่ในชีวิตประจำวันของโรงเรียนอนุบาลตามธรรมชาติโดยมุ่งเป้าไปที่การสนองความสนใจของเด็กและเป็นไปได้สำหรับเด็ก

การดำเนินงานร่วมกันพัฒนาเด็กให้มีความสามารถในการเจรจาต่อรองซึ่งกันและกัน อยู่ภายใต้ความสนใจและความปรารถนาของพวกเขาที่จะบรรลุเป้าหมายร่วมกัน ส่งเสริมความรู้สึกของความสนิทสนมกัน การช่วยเหลือซึ่งกันและกัน ความรับผิดชอบ และพัฒนาความคิดริเริ่มและความเฉลียวฉลาด ในกระบวนการปฏิบัติงานโดยรวมที่มีลักษณะเป็นภาพ เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะวางแผนงานที่จะเกิดขึ้นอย่างอิสระ ประสานงานการกระทำของพวกเขากับแผนทั่วไป คิดตามลำดับของการนำไปปฏิบัติ เลือกและใช้สื่อภาพที่จำเป็น ในขณะเดียวกันในงานรวมกลุ่มจะมีการเปิดเผยลักษณะเฉพาะของเด็กอย่างชัดเจนและมีความสามารถเชิงสร้างสรรค์เกิดขึ้น

แรงงานเชิงศิลปะเป็นผลงานของเด็กโดยใช้วัสดุต่างๆ เพื่อสร้างวัตถุและผลิตภัณฑ์ที่มีประโยชน์ มีคุณค่าทางศิลปะ และสุนทรียภาพ เพื่อตกแต่งชีวิต เกม งาน และการพักผ่อนของเขา แรงงานเด็กนี้เป็นกิจกรรมการตกแต่ง ศิลปะ และการประยุกต์ใช้ เนื่องจากเมื่อเด็กสร้างวัตถุที่สวยงาม จะต้องคำนึงถึงคุณสมบัติด้านสุนทรียศาสตร์ของวัสดุตามความคิด ความรู้ และประสบการณ์เชิงปฏิบัติที่ได้รับจากกระบวนการทำงาน งานศิลปะและงานฝีมือที่จัดอย่างเหมาะสมช่วยให้เด็ก ๆ มีความรู้เกี่ยวกับคุณภาพและความสามารถของวัสดุ กระตุ้นความปรารถนาที่จะเชี่ยวชาญลักษณะของงานฝีมือ และแนะนำให้พวกเขารู้จักกับศิลปะการตกแต่งและประยุกต์

การพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กเป็นไปไม่ได้หากไม่มีการศึกษาด้านแรงงาน ในกลุ่มอาวุโสและกลุ่มเตรียมการ บทบาทหลักคือการใช้แรงงานคนโดยมีองค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์ การสำแดงความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนนั้นพิจารณาจากลักษณะของการดำเนินงานทางจิตที่เสนอให้พวกเขา สิ่งสำคัญคือเด็กๆ สามารถปลดปล่อยพลังสร้างสรรค์ของตนเองได้ ในแง่ของความสำคัญในทางปฏิบัติ ทุกคนจำเป็นต้องมีทักษะพื้นฐานที่ได้รับในชั้นเรียนหัตถกรรม ในงานประเภทนี้ คุณสมบัติที่สำคัญหลายประการได้รับการปลูกฝัง: นิสัยของความพยายาม, ความสามารถในการเอาชนะอุปสรรค, ความรับผิดชอบ, ความสามารถในการวางแผนงานและคาดการณ์ขั้นตอนตามลำดับของการดำเนินการ

โดยเฉพาะอย่างยิ่งงานลูกปัดเป็นงานเย็บปักถักร้อยประเภทหนึ่งที่สามารถใช้เพื่อแก้ไขปัญหาต่อไปนี้:

· ปลูกฝังความสนใจในวัฒนธรรมของบ้านเกิดของพวกเขาในต้นกำเนิดของศิลปะพื้นบ้าน ปลูกฝังทัศนคติที่สวยงามต่อความเป็นจริง การทำงานหนัก ความแม่นยำ ความอุตสาหะ ความอดทน ความสามารถในการทำงานให้เสร็จสิ้น การช่วยเหลือซึ่งกันและกันในการดำเนินงาน ความประหยัด ทัศนคติต่อวัสดุที่ใช้ ปลูกฝังรากฐานของวัฒนธรรมการทำงาน

· พัฒนาทักษะการเคลื่อนไหว การคิดเชิงจินตนาการ ความสนใจ จินตนาการ ความคิดสร้างสรรค์ และสร้างรสนิยมทางสุนทรีย์และศิลปะ

ในกระบวนการเรียน เด็กจะพัฒนาความสนใจ การสังเกต จินตนาการ จินตนาการ และความคิดสร้างสรรค์ ในทุกงาน ในทุกบทเรียน เด็กๆ จะได้รับโอกาสในการจินตนาการ และได้รับการสนับสนุนให้นำภาพลักษณ์ของตนเองมาสู่งาน การปฏิบัติงานจริงเกี่ยวกับงานลูกปัดช่วยพัฒนาทักษะสายตาและการเคลื่อนไหวของมือ ซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญของการฝึกอบรมแรงงานทั่วไป

ในกระบวนการมีส่วนร่วมในงานศิลปะกระบวนการทางจิตทั้งหมดจะเกิดขึ้นในเด็กวัยก่อนเรียนระดับสูง ความสามารถในการสร้างสรรค์ และการรับรู้ทางอารมณ์เชิงบวกของโลกรอบตัวพวกเขาพัฒนาขึ้น N.K. ยังให้ความสำคัญกับชั้นเรียนการใช้แรงงานเชิงศิลปะในการพัฒนาอย่างครอบคลุมของแต่ละบุคคลและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการศึกษาด้านคุณธรรมและสุนทรียภาพ Krupskaya: “ชั้นเรียนที่ใช้แรงงานทางศิลปะควรเป็นยิมนาสติกสำหรับดวงตาและการสัมผัส สร้างการเชื่อมโยงระหว่างการแสดงภาพและปฏิกิริยาทางการเคลื่อนไหว และสร้างความคุ้นเคยอย่างเป็นรูปธรรมกับโลกแห่งสรรพสิ่ง”

การเรียนรู้ผ่านชั้นเรียนศิลปะและการใช้แรงงานคนเป็นไปไม่ได้หากปราศจากการก่อตัวของปฏิบัติการทางจิต เช่น การวิเคราะห์ การเปรียบเทียบ และการวางนัยทั่วไป ในกระบวนการสังเกต เมื่อตรวจสอบวัตถุและชิ้นส่วน ขนาดและตำแหน่งของชิ้นส่วนในวัตถุ ภาพสีของวัตถุที่มีรูปร่างต่างกัน การเปรียบเทียบและการสร้างความแตกต่าง ในเวลาเดียวกัน เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะเปรียบเทียบวัตถุและปรากฏการณ์ และเน้นสิ่งที่เหมือนกันและแตกต่างกันในนั้น และรวมวัตถุต่าง ๆ ด้วยความคล้ายคลึงกัน

ในชั้นเรียนศิลปะ คำพูดของเด็กจะพัฒนาขึ้น: การเรียนรู้ชื่อรูปร่าง สี และเฉดสี การกำหนดพื้นที่ที่ช่วยเพิ่มพูนคำศัพท์

เด็กที่สามารถทำอะไรได้มากมายจะรู้สึกมั่นใจในหมู่เพื่อนฝูง ยังเป็นที่ต้องการในเกมของพวกเขา ในกิจการเล็กๆ น้อยๆ ของพวกเขา ทั้งหมดนี้ช่วยให้เด็กมีท่าทีที่สะดวกสบายในหมู่เด็กและผู้ใหญ่และมีส่วนช่วยในการแสดงออกและการพัฒนาคุณภาพส่วนบุคคลที่สำคัญเช่นความเป็นอิสระ เด็กจะรู้สึกไวต่อความสวยงามในชีวิตรอบตัวมากขึ้น ทั้งจากสิ่งของทำมือและผู้คน เด็กเริ่มชื่นชมผลลัพธ์ของการทำงานไม่เพียงแต่ของตัวเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานของผู้อื่นด้วย

ระเบียบวิธีในการจัดการและจัดการแรงงานมือและแรงงานศิลปะในกลุ่มอายุต่างๆ

กลุ่มจูเนียร์. จำเป็นต้องกระตุ้นความสนใจในการ "ค้นคว้า" เนื้อหาและทำงานกับเนื้อหาดังกล่าว ช่วยเพิ่มความมั่นใจในความสามารถของตนเอง และเพลิดเพลินกับผลงานของตนเอง จำเป็นต้องส่งเสริมให้เด็กเชี่ยวชาญความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ระหว่างวัตถุกับกฎทางกายภาพบางประการ และเพื่อทำความเข้าใจคุณสมบัติของวัสดุ เพื่อพัฒนาทักษะการปฏิบัติขั้นพื้นฐานให้กับเด็กในการทำงานกับวัสดุและเครื่องมือ

กลุ่มกลาง. มีการฝึกอบรมเกี่ยวกับการสร้างกระดาษอยู่แล้ว: งอกระดาษสี่เหลี่ยมครึ่งหนึ่งโดยจัดแนวด้านข้างและมุมแล้วกาวชิ้นส่วนเข้ากับรูปร่างหลัก คุณสามารถสอนวิธีทำงานฝีมือจากวัสดุธรรมชาติ เช่น เปลือกไม้ กิ่ง ใบไม้ โคน เกาลัด ฯลฯ ครูสอนวิธีใช้กาวและดินน้ำมันเพื่อยึดชิ้นส่วนต่างๆ ใช้ม้วน กล่องขนาดต่างๆ ขวดพลาสติก ฯลฯ ในงานฝีมือ

กลุ่มอาวุโส. ปรับปรุงความสามารถในการทำงานกับกระดาษ: งอแผ่นสี่ครั้งในทิศทางที่ต่างกัน ทำงานตามแบบที่เสร็จแล้ว เด็ก ๆ เรียนรู้การสร้างรูปทรงสามมิติจากกระดาษ: แบ่งแผ่นสี่เหลี่ยมออกเป็นหลาย ๆ ส่วนเท่า ๆ กัน พับให้เรียบ ตัดตามรอยพับ การฝึกอบรมยังคงดำเนินต่อไปในการสร้างของเล่น ของที่ระลึกจากวัสดุธรรมชาติ (กรวย กิ่งไม้ ผลเบอร์รี่) และวัสดุอื่น ๆ (หลอด ลวดสี กล่องเปล่า) เชื่อมต่อชิ้นส่วนอย่างแน่นหนา ความสามารถในการสร้างของเล่นสำหรับเกมเล่นตามบทบาทได้รับการพัฒนาอย่างอิสระ ของที่ระลึกสำหรับผู้ปกครองและเจ้าหน้าที่โรงเรียนอนุบาล ตกแต่งต้นคริสต์มาส. เป็นการดีที่จะให้เด็กๆ มีส่วนร่วมในการผลิตคู่มือสำหรับชั้นเรียนและกิจกรรมอิสระ การซ่อมหนังสือ และเกมกระดานแบบพิมพ์

กลุ่มเตรียมความพร้อมสำหรับโรงเรียน ที่นี่คุณสามารถแบ่งงานของครูออกเป็นหลายประเภทได้แล้ว:

การทำงานกับกระดาษและกระดาษแข็ง - เรียนรู้วิธีพับกระดาษสี่เหลี่ยม สี่เหลี่ยม วงกลม ในทิศทางต่างๆ ต่อไป ใช้กระดาษที่มีพื้นผิวต่างกัน ทำเครื่องหมายโดยใช้เทมเพลต สร้างของเล่นแสนสนุก การสร้างวัตถุจากแถบกระดาษสีการเลือกสีและเฉดสีเมื่อทำของเล่นของที่ระลึกชิ้นส่วนเครื่องแต่งกายและของประดับตกแต่งสำหรับวันหยุด การพัฒนาความสามารถในการใช้ตัวอย่าง การสร้างของเล่นสามมิติที่หลากหลายโดยใช้เทคนิคการพับกระดาษ

การทำงานกับผ้า - เรียนรู้วิธีร้อยเข็ม ผูกปม เย็บกระดุม ไม้แขวนเสื้อ เย็บสิ่งของง่ายๆ ด้วยตะเข็บเข็มไปข้างหน้า สอนการปะติดโดยใช้ชิ้นส่วนผ้าที่มีพื้นผิวต่างๆ ทาโครงร่างด้วยชอล์ก และตัดออกตามโครงที่ตั้งใจไว้

การทำงานกับวัสดุจากธรรมชาติ - การสร้างหุ่นคน สัตว์ นกจากลูกโอ๊ก โคนต้นสน เมล็ดพืช ฯลฯ ถ่ายทอดอารมณ์ของภาพ การสร้างองค์ประกอบทั่วไป

เงื่อนไขสำหรับกิจกรรมสร้างสรรค์อิสระของเด็กก่อนวัยเรียน:

· สภาพแวดล้อมการพัฒนาเนื้อหาที่เต็มไปด้วยวัสดุไอโซและวัสดุที่หลากหลายสำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็ก

· เข้าถึงวัสดุได้ฟรีและมีโอกาสทดลองกับวัสดุเหล่านั้น

· ความพร้อมของตัวอย่างผลิตภัณฑ์และงานฝีมือ

· การใช้ผลิตภัณฑ์ทางศิลปะที่เด็กๆ สร้างสรรค์ขึ้นเพื่อตกแต่งสถานศึกษาก่อนวัยเรียน เตรียมคุณลักษณะสำหรับการแสดง จัดนิทรรศการ และเข้าร่วมการแข่งขัน

· การสร้างพิพิธภัณฑ์งานฝีมือ อัลบั้ม หนังสือสำหรับเด็ก

·การมีส่วนร่วมโดยตรงของผู้ปกครองในกระบวนการกิจกรรมสร้างสรรค์กับเด็ก

เพื่อให้ประสบความสำเร็จในการสอนเด็กก่อนวัยเรียนและงานศิลป์จำเป็นต้องดำเนินงานเบื้องต้นบางอย่าง:

· การสร้างนิทรรศการ

· การสร้างคอลเลกชั่น (ห่อขนม กระดุม เปลือกหอย หิน ฯลฯ)

· การสร้างอัลบั้ม (ตัวอย่างและแผนผังงานฝีมือ ประเภทของผ้า พิพิธภัณฑ์สมุนไพร ฯลฯ)

· การทดลอง

· การชมภาพยนตร์

· การอ่านวรรณกรรม

· ดูภาพวาด

· ทัศนศึกษา

· ภาพตัดปะ

วัสดุและเครื่องมือที่จำเป็นสำหรับแรงงานมือและศิลปะในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน:

· วัสดุธรรมชาติ (สปรูซ สน ซีดาร์โคน เข็มสน เปลือกไม้ ใบไม้ เมล็ดผลไม้และเบอร์รี่ เปลือกไข่ กรวด ธัญพืช เมล็ดผักและดอกไม้)

· เศษวัสดุ (กล่องและขวดโหลขนาดต่างๆ, จาน, ฝาปิด, หลอด, กระดาษห่อขนม ฯลฯ)

· กระดาษ (กระดาษธรรมดา กระดาษลูกฟูก ผ้าเช็ดปาก หนังสือพิมพ์ กระดาษแข็ง กระดาษฟอยล์)

· ผ้า ลวด สำลี กระดาษแก้ว ลูกปัด ยางโฟม กระดุม ฯลฯ

· กรรไกร, กาว, ดินน้ำมัน, แปรง, เข็มเย็บผ้า

บทสรุป

แรงงานมือและงานศิลปะ - โดยจุดประสงค์คือแรงงานที่มุ่งตอบสนองความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ของบุคคล

เนื้อหาประกอบด้วยการผลิตงานฝีมือจากวัสดุธรรมชาติ กระดาษ กระดาษแข็ง ผ้า ไม้ งานนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาจินตนาการและความสามารถในการสร้างสรรค์ พัฒนากล้ามเนื้อแขนเล็ก ส่งเสริมความอดทน ความอุตสาหะ และความสามารถในการเสร็จสิ้นสิ่งที่คุณเริ่มต้น

เด็กๆ สร้างความพึงพอใจให้กับผู้อื่นด้วยผลงานของพวกเขาด้วยการสร้างสรรค์ของขวัญให้พวกเขา

งานศิลปะในสถาบันก่อนวัยเรียนนำเสนอในสองทิศทาง: เด็ก ๆ ทำงานฝีมือและเรียนรู้การตกแต่งห้องกลุ่มในช่วงวันหยุดด้วยผลิตภัณฑ์ของพวกเขา นิทรรศการการออกแบบ ฯลฯ

องค์ประกอบบางประการของแรงงานมือและแรงงานศิลปะสามารถนำไปใช้กับกลุ่มอายุน้อยกว่าได้แล้ว

ในกรณีนี้ ผู้ใหญ่จะต้องเข้าร่วมด้วย แม่นยำยิ่งขึ้นคือเด็ก ๆ ช่วยผู้ใหญ่ในการสร้างงานฝีมือ และแม้ว่ากิจกรรมของเด็กในวัยนี้จะน้อย แต่การมีส่วนร่วมในงานที่น่าสนใจดังกล่าวก็มีประโยชน์มาก

เด็กเห็นว่าในมือของครูไม้ธรรมดา ๆ ก็กลายเป็นตุ๊กตาได้อย่างไรและลูกบอลก็เข้าหัวตัวตลกตลก “เวทมนตร์” นี้ทำให้เด็ก ๆ หลงใหล สร้างความพึงพอใจ และกระตุ้นให้พวกเขาทำกิจกรรมของตนเอง

บรรณานุกรม

1. Bondarenko T. แนะนำเด็กก่อนวัยเรียนให้ทำงาน คู่มือระเบียบวิธี: - วิธีการ; 2014, 208 หน้า.

2. Bure R. เด็กก่อนวัยเรียนและการทำงาน. ทฤษฎีและวิธีการศึกษาด้านแรงงาน คู่มือสำหรับครูผู้สอนในสถานศึกษาก่อนวัยเรียน: - การสังเคราะห์โมเสค; 2554

3. Dmitriev Yu.A. การเตรียมนักเรียนสำหรับการศึกษาด้านแรงงานของเด็กก่อนวัยเรียน // ครูแห่งศตวรรษที่ 21 ฉบับที่ 1, 2013, น. 104-109

4. Karpyuk G.A., Shabalin E.S. นักการศึกษาเกี่ยวกับการมีปฏิสัมพันธ์กับผู้ปกครองในด้านการศึกษาด้านแรงงานของเด็กก่อนวัยเรียน // เด็กก่อนวัยเรียน วิธีการและการปฏิบัติด้านการศึกษาและการฝึกอบรม ฉบับที่ 4, 2012, หน้า. 54-56

5. คุตซาโควา แอล.วี. การก่อสร้างและการใช้แรงงานในโรงเรียนอนุบาล คำแนะนำโปรแกรมและระเบียบวิธี สำหรับเด็กอายุ 2-7 ปี: - Sphere, 2011.

6. Saygusheva L. I. เทคโนโลยีเพื่อแนะนำให้เด็กก่อนวัยเรียนมาทำงาน: Phoenix, 2013, 221 p.

7. Saygusheva L.I. การศึกษากิจกรรมการใช้แรงงานในเด็กวัยก่อนเรียนระดับสูง: LAP LAMBERT, 2012, 219 p.

8. Semenova N. A. ความเป็นไปได้ในการจัดกิจกรรมการวิจัยในกระบวนการศึกษาแรงงานของเด็กก่อนวัยเรียน // โรงเรียนอนุบาล: ทฤษฎีและการปฏิบัติ ฉบับที่ 8, 2011, หน้า. 70-75

9. Khlybova G.V. การศึกษาด้านแรงงานของเด็กก่อนวัยเรียน (จากประสบการณ์การทำงาน) ประมวลภาพการประชุมเสวนา “การศึกษา : ประเพณีและนวัตกรรม” 2014, หน้า. 450-452

ในวัยเด็กก่อนวัยเรียน เด็กสามารถเข้าใจและซึมซับความคิด ความรู้สึก ค่านิยม อุดมคติ และทัศนคติต่อชีวิตของมนุษย์ที่แสดงออกผ่านงานศิลปะพื้นบ้านและงานศิลปะ ค่านิยมพื้นฐานของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของผู้คนที่ส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่นคือความจริงใจ ความเมตตา การเปิดกว้าง การร่วมกัน รักในความจริง การเสียสละ การไม่แสวงหาผลประโยชน์ ความอดทน ซึ่งมีส่วนช่วยในการศึกษาของคนที่รับรู้ ชีวิตในแง่ดีกอปรด้วยความรู้สึกรับผิดชอบและเสรีภาพของพลเมือง

งานศิลป์ เป็นกิจกรรมบูรณาการที่เป็นสากลซึ่งมีประวัติศาสตร์อันยาวนานและประเพณีวัฒนธรรมพื้นบ้านที่มีมายาวนานนับศตวรรษ เทคนิคและเทคโนโลยีทางศิลปะทั้งหมดที่เรารู้จักนั้นมีพื้นฐานมาจากการกระทำหรือการดำเนินการในสมัยโบราณ เช่น การทอผ้า การมัด การร้อยเชือก การเย็บ การตัด การบิด การบิด ฯลฯ และผลิตภัณฑ์ศิลปะแบบดั้งเดิมมากมาย (คุกกี้ขนมปังขิงและเบเกิล ตะกร้าและพรม ชามและหม้อ ต่างหูและเข็มกลัด) ได้รับการประดิษฐ์ขึ้นในสมัยโบราณและรวมอยู่ในศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้าน

งานศิลปะเป็นกิจกรรมที่เปลี่ยนแปลง สร้างสรรค์ และมีแรงบันดาลใจทางสังคม โดยมีเป้าหมายเพื่อสร้างผลิตภัณฑ์เฉพาะที่ผสมผสานคุณสมบัติด้านการใช้งานและสุนทรียศาสตร์เข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน (ความสามัคคีของประโยชน์ใช้สอยและความงาม) มีงานศิลปะเพื่อความสำเร็จในการเรียนรู้ของเด็กก่อนวัยเรียน เรื่องสำคัญมากมายทำให้ชีวิตของเด็กๆ เต็มไปด้วยเหตุการณ์สำคัญทางอารมณ์ และสร้าง "พื้นที่" สำหรับการสื่อสารที่มีความหมายกับพ่อแม่ ครู และเด็กคนอื่นๆ ในขณะเดียวกัน งานศิลปะเป็นกิจกรรมฟรีที่เกี่ยวข้องกับการทดลองและการตระหนักรู้ในตนเอง การพัฒนาตนเอง ความรู้ในตนเองในระดับความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริง ซึ่งมีสิ่งใหม่ ๆ ถูกสร้างขึ้น

งานศิลปะเป็นกิจกรรมที่มีประสิทธิผลและในขณะเดียวกันก็เป็นเครื่องมือที่เด็กๆ เชี่ยวชาญเครื่องมือ (กรรไกร มีด ที่เย็บกระดาษ เข็ม ตะขอถักโครเชต์ ฯลฯ) สำรวจคุณสมบัติของวัสดุต่างๆ (กระดาษ ผ้า แป้ง ฟอยล์ ใบไม้ ฯลฯ .) และเปลี่ยนแปลงในรูปแบบวัฒนธรรมเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่เฉพาะเจาะจง

ผลงานศิลปะที่ประยุกต์ ได้แก่ ของเล่นและหนังสือทำมือ ของที่ระลึกและของขวัญ และสิ่งของต่างๆ สำหรับจัดพื้นที่เล่นและที่อยู่อาศัย แต่ผลลัพธ์ที่สำคัญที่สุดคือประสบการณ์การเรียนรู้วัฒนธรรมพื้นบ้านบนพื้นฐานของความสามารถสากลที่ทำให้บุคคลประสบความสำเร็จในกิจกรรมใด ๆ ไม่ว่าเขาจะเลือกอาชีพใดในอนาคตและเขาจะรวมเข้ากับวัฒนธรรมใดตามเจตจำนงของ โชคชะตา.

จุดประสงค์ของงานศิลปะ – การศึกษาที่ตรงเป้าหมายและสม่ำเสมอในเด็กเกี่ยวกับสุนทรียภาพและวัฒนธรรมในชีวิตประจำวัน การส่งเสริมการเติบโตส่วนบุคคล และการสร้างทัศนคติทางอารมณ์และคุณค่าต่อโลกรอบตัวพวกเขา แนวคิดพื้นฐานก็คือ กิจกรรมทางศิลปะของเด็กในทุกระดับ ไม่ว่าจะเป็นการรับรู้ การแสดง และความคิดสร้างสรรค์ ได้รับการจัดระเบียบเป็นการเข้าสู่วัฒนธรรมมนุษย์สากลของเด็ก

เป้าหมายนี้เปิดเผยโดยตำแหน่งทางทฤษฎีพื้นฐานจำนวนหนึ่ง

ประการแรก งานศิลปะดูเหมือนเป็นแนวทางสากลในการทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมของมนุษย์ ในเวลาเดียวกัน ความเข้าใจแบบดั้งเดิมของวิธีการในฐานะระบบของวิธีการ วิธีการ และเทคนิคที่ครูแนะนำ "จากภายนอก" โดยไม่ตั้งใจจะเปลี่ยนแปลงไปโดยพื้นฐาน กระบวนการศึกษาเริ่มถูกสร้างขึ้น “จากภายใน” ในรูปแบบของการดูดซึมทางวัฒนธรรม เมื่อเด็กแต่ละคนไม่เพียงแต่ได้สัมผัสเท่านั้น แต่ยัง “ร่วมสร้าง” เนื้อหาในระดับความหมายทางวัฒนธรรมและส่วนบุคคล โดยผ่านเส้นทางการพัฒนาของ วัฒนธรรมมนุษย์สากล

ประการที่สอง จุดสนใจหลักของเนื้อหาใหม่ไม่ใช่ธีม รูปภาพ หรืออารมณ์ที่เฉพาะเจาะจง แต่เป็น ความหมายและคุณค่าเพื่อเป็นช่องทางให้เด็กเข้าใจโลกรอบตัวและการมีอยู่ของเขาในโลกนี้ ตามลักษณะเฉพาะของงานศิลปะ ความหมายและคุณค่าถูกแสดงออกมาด้วยแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียภาพ: สวยงาม/น่าเกลียด ดี/ชั่ว ความจริง/เท็จ สิ่งมีชีวิต/ไม่มีชีวิต ความเป็นจริง/จินตนาการ และอื่นๆ อีกมากมาย เป็นต้น แนวคิดเหล่านี้ปรากฏเป็นสาขาวิชาวัฒนธรรมเชิงความหมาย ซึ่งเด็กๆ เชี่ยวชาญในกระบวนการสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้นโดยอาศัยความเห็นอกเห็นใจ การคิด และจินตนาการ

ประการที่สาม สาขาวิชาความหมายของวัฒนธรรมเป็นตัวเป็นตนในรูปของบุคคล (ศิลปินพื้นบ้าน ศิลปิน นักออกแบบ ครู) ผู้ถ่ายทอดประสบการณ์ที่ตกผลึกของมนุษยชาติแก่เด็ก ๆ และสอนให้พวกเขามองโลก "ผ่านสายตาของบุคคล ” บุคคลในฐานะผู้ถือวัฒนธรรมสร้างประสบการณ์ที่หลากหลายในการสื่อสารกับวัตถุของวัฒนธรรมและศิลปะประเภทต่าง ๆ ในตัวเด็ก: การรับรู้ การแสดง ความคิดสร้างสรรค์ (ตามเวกเตอร์ "จากชีวิตสู่ศิลปะ")

ในการศึกษาก่อนวัยเรียนและครอบครัว การปฏิบัติตามประเพณีการสอนพื้นบ้านเป็นสิ่งสำคัญขั้นพื้นฐาน ซึ่งเป็นแนวทางการสอนที่ให้ความร่วมมือและการสร้างสรรค์ร่วมกันมาโดยตลอด ร่วมสร้าง – นี่คือขอบเขตและรูปแบบของกิจกรรมร่วมกันเมื่อมีการสร้างเงื่อนไขที่ดีที่สุดสำหรับการศึกษาด้านจิตวิญญาณ ศีลธรรม แรงงาน และศิลปะ เมื่อเด็กเลือกเส้นทางของตนเองในการเข้าร่วมวัฒนธรรมสากล ตามความสามารถและความสามารถส่วนบุคคลของเขา ลองหันมาใช้ภูมิปัญญาการสอนพื้นบ้านแล้วลองนึกภาพวันหนึ่งกับครอบครัวที่เป็นมิตร

การเล่นของเด็กเกี่ยวพันกับเรื่องของผู้ใหญ่ และงานบ้านไม่สามารถนับได้ในหนึ่งวัน ดังนั้นพวกเขาจึงทำคราดประดับเล็กๆ น้อยๆ - และดอกไม้บนนั้น และทำลอนผม: "ไม่ว่าเด็กจะชอบอะไรก็ตาม..." ความสนุกมีแค่นี้เหรอ? เด็กๆ เข้าไปยุ่งกับกิจการของครอบครัวอย่างสนุกสนาน และดูเถิด พวกเขากลายเป็นพี่เลี้ยงเด็กและผู้ช่วยของตัวใหญ่ เขาจะให้อาหารนก รดน้ำลูกวัว เก็บเห็ดตะกร้า รดน้ำต้นกล้า นำอาหารกลางวันมาให้ สนาม. แย่แล้ว ที่รัก! แย่จัง เธอฉลาด! นี่คือตะกร้าเปลือกไม้เบิร์ชที่มีโครงลูกไม้แกะสลัก นี่คือแกนหมุนมหัศจรรย์ “มันเต้นด้วยตัวของมันเอง แสดงให้เห็นลวดลายที่ทาสี” และนี่คือ “ลูกกลิ้งที่มีไก่โต้งและแม่ไก่ ตัวเลขต่างๆ...” ไม่ว่าจะเป็นเรื่องตลกหรือเรื่องธุรกิจ ก็เตรียม คุ้นเคย และนำเรื่องใหญ่ๆ สำหรับผู้ใหญ่มาไว้ในมือเล็กๆ อย่างมีความสุข จึงเกิดสุภาษิตว่า “ห้าคนนั่งบนม้านั่ง ห้าคนนั่งดูงาน…” และคนที่นั่งก็ยุ่งกับอะไรบางอย่างด้วย! พยายามทำให้ห้าคนไม่ได้ใช้งาน! การนั่งหมายถึงการเล่นหรือทำงาน บาลาไลกาดีด และเด็กๆ ก็แตะเพลงตามพ่อของพวกเขา พ่อสานตะกร้าและเด็ก ๆ ก็เตรียมกิ่งไม้ทำความสะอาดรวบรวมแล้วถามว่า: "ให้ฉันลองฉันทำได้" เด็กน้อยรออุ้งเท้าตัวน้อย - พวกเขาจะเสร็จอันสุดท้าย - และ การเต้นรำรอบเริ่มต้น...

สำหรับเด็กนี่คือจุดเริ่มต้นของเส้นทางเดินตามผู้เฒ่าผู้ฉลาดและมีประสบการณ์: พ่อและแม่ปู่ย่าตายายพี่น้องเพื่อเรียกร้องให้สืบสานทักษะพื้นบ้านอย่างคุ้มค่ารักษาคุณค่าของครอบครัวและวัฒนธรรมประเพณีบ้านเกิดของตน . บรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเราไม่ได้คิดถึงการศึกษาแบบองค์รวมและหลากหลายเมื่อพวกเขาสร้างโลกมหัศจรรย์แห่งเรื่องครอบครัวและความกังวล ของเล่นในบ้านและความบันเทิง วันหยุดตามปฏิทินสำหรับเด็ก และส่งต่อให้เป็นของขวัญล้ำค่าโดยการสืบทอด

ในกระบวนการออกแบบเนื้อหาของงานศิลปะในโรงเรียนอนุบาลสิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในแก่นแท้ของมันคือวิธีพิเศษในการค้นหาความหมายของมนุษย์และถ่ายทอดให้กับผู้อื่น ดังนั้นควรให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับการกระทำที่เป็นสากล แปลว่า การก่อตัว,สาระสำคัญก็คือเด็ก ๆ สร้างความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งระหว่างจุดประสงค์ของงานศิลปะ (แนวคิด แผนการในอุดมคติ - เราจะทำอะไรและอย่างไร) แรงจูงใจ (ทำไมหรือเพื่อใครที่จำเป็น อะไรและอย่างไรจะ การเปลี่ยนแปลงด้วยเหตุนี้) และผลการปฏิบัติ (หัวข้อเฉพาะ ซึ่งถูกสร้างขึ้นในกระบวนการแรงงานทางศิลปะ)

ความเฉพาะเจาะจงของกิจกรรมทางศิลปะและการผลิตเกิดจากการที่เด็กเชี่ยวชาญวิธีการทางวัฒนธรรมทั่วไปในการสร้างวัตถุเฉพาะแสดงความคิดความคิดแผนและถ่ายโอนไปยังสถานการณ์ต่าง ๆ ได้อย่างอิสระทำให้พวกเขามีความหมายทางวัฒนธรรมและส่วนบุคคล

ลองพิจารณาสถานการณ์นี้โดยใช้ตัวอย่างความสามารถในการผูกปมและธนู ขั้นแรก เด็กเรียนรู้ที่จะผูกปมและโบว์ในกิจกรรมการดูแลตนเอง (ผูกผ้าพันคอ ผูกเชือกผูกรองเท้าและริบบิ้นบนแจ็คเก็ตและหมวก) จากนั้นทักษะนี้จะถูกถ่ายโอนไปยังสถานการณ์อื่นๆ เช่น เด็กผูกปมและธนู เป่าลูกโป่ง ช่วยคุณแม่ตกแต่งผ้าม่านหรือห่อของขวัญอย่างสวยงาม ในชั้นเรียนศิลปะ เขาใช้ทักษะนี้ในการออกแบบการ์ดวันหยุด ทำมาลัย ของเล่นปีใหม่ ฯลฯ ในกระบวนการของกิจกรรมการรับรู้ความคิดของ "โหนด" ช่วยให้เด็กเข้าใจแนวคิดเรื่องความสัมพันธ์ในโลกรอบตัวเขา และครูผู้ออกแบบทางเลือกในการบูรณาการกิจกรรมการเรียนรู้และศิลปะของเด็ก ๆ ได้ใส่ความหมายสากลไว้ใน "ปม" และ "ธนู" โดยเข้าใจว่า "ธนู" มีพื้นฐานมาจาก "อินฟินิตี้" ซึ่งรวบรวมแนวคิดเรื่องการเชื่อมโยงและ การพัฒนา.

– ประสบการณ์ในการใช้สิ่งที่เรียกว่า “ความรู้สำเร็จรูป” เพื่อการปฐมนิเทศในสถานการณ์ในชีวิตจริงและความรู้ความเข้าใจ

– ประสบการณ์ในการใช้วิธีการที่กำหนดไว้ล่วงหน้าในการดำเนินกิจกรรมของมนุษย์ประเภทต่างๆ

– ประสบการณ์กิจกรรมสร้างสรรค์

– ประสบการณ์ทัศนคติทางอารมณ์และคุณค่าต่อโลก

ประสบการณ์สามประเภทแรกเกี่ยวข้องกับเนื้อหา องค์กร กฎระเบียบ หรือรูปแบบของกิจกรรมวัตถุประสงค์เฉพาะ ประสบการณ์ส่วนตัวของทัศนคติที่มีคุณค่าทางอารมณ์ต่อโลกคือประสบการณ์ของความหมาย การรวมวัตถุที่กำหนด กิจกรรม (พร้อมเป้าหมาย กระบวนการ ผลลัพธ์ที่คาดหวัง ฯลฯ) ในชีวิตจริง นี่คือคุณค่าเชิงวัตถุประสงค์ที่ได้กลายเป็น ทัศนคติส่วนตัว มุมมอง ความเชื่อ ข้อสรุปส่วนตัวจากประสบการณ์

โครงสร้างของงานศิลปะตลอดจนเงื่อนไขและกลไกทางจิตวิทยาขั้นพื้นฐานของกระบวนการการเรียนรู้ประสบการณ์ของมนุษย์สากลนั้นได้รับการอธิบายอย่างครบถ้วนที่สุดโดยแนวทางกิจกรรมระบบซึ่งมีตำแหน่งพื้นฐานคือวิทยานิพนธ์ที่ว่าการพัฒนาบุคลิกภาพใน ระบบการศึกษาสมัยใหม่ได้รับการรับรองโดยการก่อตัวของการกระทำและความสามารถที่เป็นสากลซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานของกระบวนการศึกษาและการศึกษา ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของกิจกรรมการศึกษาสากลประเภทหลักซึ่งกำหนดโดยเป้าหมายสำคัญของการศึกษาทั่วไปมีสี่ช่วงตึกที่มีความโดดเด่น: 1) ส่วนบุคคล; 2) กฎระเบียบ; 3) การศึกษา; 4) การสื่อสาร

วัตถุประสงค์หลักของการเรียนศิลปะในโรงเรียนอนุบาล

1. เพื่อเปิดเผยธรรมชาติและแก่นแท้ของงานศิลปะในฐานะกิจกรรมสร้างสรรค์ของผู้จัดชีวิตประจำวันและจัดระเบียบชีวิตตามกฎแห่งความสะดวก ความสมานฉันท์ และความงาม

2. เพื่อส่งเสริมการสร้างทัศนคติทางอารมณ์และคุณค่าต่องานศิลปะในฐานะที่แสดงออกถึงชีวิตมนุษย์ในทุกแง่มุม (ธรรมชาติ วัตถุ สังคม จิตวิญญาณ) เปิดเผยลักษณะเฉพาะของผลงานศิลปะ - ความสามัคคีของผลประโยชน์และความงาม (ประโยชน์ใช้สอยและสุนทรียภาพ)

3. ขยายความเข้าใจประเภทของกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ แนะนำผลงานของช่างฝีมือพื้นบ้าน ศิลปิน ผู้สร้าง หรือนักออกแบบ เพื่อสร้างแนวคิดว่างานทุกประเภทสามารถสร้างสรรค์ได้หากตัวบุคคลเป็นผู้สร้างสรรค์/

4. เติมเต็มประสบการณ์กิจกรรมทางศิลปะและการผลิตในทุกระดับ: การรับรู้ – การแสดง – ความคิดสร้างสรรค์ ตามอายุ เพศ และคุณลักษณะส่วนบุคคล

5. พัฒนาการรับรู้เชิงสุนทรีย์ จินตนาการเชิงสร้างสรรค์ การคิดด้านข้าง (ยืดหยุ่น สร้างสรรค์) ความสามารถทางศิลปะที่เป็นสากล และปลูกฝังคุณสมบัติของคนทำงาน - การทำงานหนัก ความรับผิดชอบ ความซื่อสัตย์ การสื่อสาร ฯลฯ

6. ส่งเสริมการพัฒนาวิธีการ เทคนิค เทคโนโลยีทางศิลปะ และการพัฒนาทักษะการใช้มือทั่วไปโดยบูรณาการกิจกรรมทางปัญญาและศิลปะ

7. สร้างเงื่อนไขสำหรับการเติบโตส่วนบุคคลของเด็กแต่ละคน

ก็ควรจะเน้น เงื่อนไขทางจิตวิทยาและการสอนขั้นพื้นฐาน , สร้างความมั่นใจในความสำเร็จของเด็ก ๆ ในการเรียนรู้เนื้อหางานศิลปะเป็นกิจกรรมบูรณาการ:

– กิจกรรมทางศิลปะและการผลิตหลายประเภท

–– การเปลี่ยนแปลงกิจกรรมอย่างต่อเนื่องโดยมีเป้าหมายทางการศึกษาและโครงการพัฒนา (ความสามัคคีของกลยุทธ์และยุทธวิธี)

– แต่ละโปรแกรมและเส้นทางการพัฒนา

– บทบาทของครูคือการสร้างเงื่อนไขสำหรับกิจกรรมอิสระที่เป็นอิสระและการจัดระเบียบกระบวนการศึกษาโดยวิธีการร่วมสร้างสรรค์ที่แท้จริง (กับครู ผู้ปกครอง ศิลปิน ศิลปินพื้นบ้าน เด็กคนอื่น ๆ) ในรูปแบบปฏิสัมพันธ์ต่างๆ

– การมีสถานที่ที่มีอุปกรณ์พิเศษ (เวิร์คช็อป สตูดิโอออกแบบ ศูนย์งานฝีมือ ฯลฯ) รวมถึงวัสดุ อุปกรณ์ศิลปะ อัลบั้ม วัตถุทางวัฒนธรรม และงานศิลปะที่มีให้เลือกมากมาย

แทนที่จะเรียนแบบเดิมๆ จะมีการเสนอแบบฟอร์มแทน โครงการสร้างสรรค์ , ซึ่งมีลักษณะดังต่อไปนี้:

– การระบุไม่ใช่หัวข้อเฉพาะ แต่ ความหมายเพื่อเป็นแนวทางให้เด็กแต่ละคนเข้าใจโลกรอบตัวและการดำรงอยู่ของเขาในโลกนี้

– ขยายขอบเขตของพื้นที่การศึกษาและพื้นที่จริง (พิพิธภัณฑ์, นิทรรศการ, ชั้นเรียนปริญญาโท, เวิร์คช็อปในพื้นที่โรงเรียนอนุบาล, การเดินและทัศนศึกษา, กิจกรรมทางวัฒนธรรม)

– การมีส่วนร่วมของบุคคลอื่นในกิจกรรมโครงการ – ผู้ใหญ่ (พ่อแม่ ปู่ย่าตายาย ครูการศึกษาเพิ่มเติม ศิลปินและปรมาจารย์ด้านศิลปะพื้นบ้าน ผู้อำนวยการด้านดนตรี มัคคุเทศก์ ฯลฯ) และเด็กที่มีอายุต่างกัน เพื่อขยายทีมงานที่มีความคิดเหมือนกัน ก้าวข้ามกลุ่มที่มีอยู่

– การอภิปรายปัญหาในทุกขั้นตอน (ตั้งแต่การพัฒนาแนวคิดไปจนถึงการนำไปปฏิบัติและการประยุกต์ใช้) กับครูและเด็กคนอื่นๆ เพื่อทำความเข้าใจผลลัพธ์ที่ได้รับและตัดสินใจในการดำเนินการต่อไป

– การนำเสนอผลลัพธ์ของกิจกรรมการผลิตที่มีความสำคัญส่วนบุคคลและสังคม (ของเล่นทำมือ หนังสือ อัลบั้ม ของที่ระลึก ภาพต่อกัน แบบจำลอง การจัดเตรียม การติดตั้ง คอลเลกชัน)

– ขาดงานเดียวและมีเกณฑ์เดียวในการประเมินผลลัพธ์

การสร้างแฟ้มผลงาน (รายบุคคล กลุ่ม ครอบครัว) และการจัดนิทรรศการผลงานสร้างสรรค์ของเด็กเป็นงานทั่วไปที่ครู ผู้ปกครอง และเด็ก ๆ มีส่วนร่วม

ทุกวันนี้ ครูและนักจิตวิทยาตั้งข้อสังเกตว่าเด็กทุกคนต้องตั้งเป้าหมายสำหรับตัวเอง ไม่มีการบังคับในการสร้างสรรค์ ไม่มีการยัดเยียดความคิด ความสนใจ และการตัดสินใจ โปรแกรมการพัฒนาส่วนบุคคล กิจกรรมศิลปะและการผลิตที่เป็นอิสระในสถานการณ์ของ "ชีวิต" ที่แท้จริง มุ่งเน้นไปที่ความเข้าใจเชิงปฏิบัติของเด็กเกี่ยวกับความหมายของวัฒนธรรมพื้นบ้าน ทัศนคติทางอารมณ์และคุณค่าต่อโลกรอบตัวพวกเขา การบูรณาการทางปัญญาและสุนทรียศาสตร์อย่างแท้จริง การพัฒนาการนำเสนอและการบันทึกผลการจัดกิจกรรมการศึกษาโดยใช้วิธีการของโครงการ - นี่คือคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของการออกแบบงานศิลปะในโรงเรียนอนุบาลสมัยใหม่

วรรณกรรม

1. ลิโควา ไอ.เอ. ผลงานศิลปะในโรงเรียนอนุบาล: คู่มือการศึกษาและระเบียบวิธี อ.: สำนักพิมพ์ "Tsvetnoy Mir", 2554

2. โปรแกรมการศึกษาทั่วไปขั้นพื้นฐานโดยประมาณ “โลกแห่งการค้นพบ” / เอ็ด. แอล.จี. ปีเตอร์สัน ไอ.เอ. ลีโควา. อ.: สำนักพิมพ์ "Tsvetnoy Mir", 2555

3. Shkolyar L.V., Savenkova L.G.สวนสมัยเด็ก. รูปแบบใหม่ของการศึกษาก่อนวัยเรียน อ.: คำภาษารัสเซีย, 2555