Что должен знать модельер одежды. Профессия модельер

Чтобы стать фэшн-дизайнером, необходимо обладать широким диапазоном навыков. Ведь дизайн одежды - это не только отрисовывание красивых платьев на бумаге. Профессия фэшн-дизайнера подразумевает обладание хорошими навыками шитья, рисования, проектирования. Это и чувство стиля, умение мыслить трехмерно, осведомленность о событиях модной индустрии, хорошие коммуникативные навыки, отсутствие страха перед сумасшедшими идеями, и, что самое главное, невероятная выносливость и безумная любовь к своей работе. Без полной самоотдачи в этой профессии успеха не добиться.

Конечно, стать дизайнером одежды можно и без корочки, однако без определенных знаний и опыта в этой профессии делать нечего. Поэтому за недостающими знаниями лучше всего обратиться в лучшее учебное заведение города, страны или мира: здесь уже все зависит от ваших возможностей. А за опытом стоит идти на стажировку в молодой и подающий надежды европейский или американский бренд. Однако и здесь стоит иметь в виду, что на стажировку вас возьмут только при наличии профильного образования - если вы, конечно, не второй Александр МакКуин. Но об этом чуть позже.

Профессия дизайнера широка и многогранна, она требует не только умения свободно рисовать от руки, но также понимания тенденций, умения работать с цветом, фактурами, возможность мыслить трехмерно, хороших технических навыков кроя и шитья всех видов тканей, а также отличных навыков тайм-менеджмента, поскольку успевать нужно будет много и в очень сжатые сроки. Мода сейчас развивается стремительно быстро, и ведущие дома выпускают аж по 4 коллекции в год, не говоря уже о «фаст-фэшн», где каждые две недели в витринах магазинов появляются новые вещи.

Если у вас нет этих навыков, самое время задуматься об обучении и параллельно начать практиковать и изучать самостоятельно определенные области. Будучи дизайнером одежды, вы обязаны понимать весь технологический процесс создания одежды, быть в курсе правил, чтобы в дальнейшем их нарушать и создавать инновационные решения.

Опыт работы с тканями и понимание их свойств и поведения в той или иной конструкции даст возможность реализовать любую идею и получить ожидаемый результат. Однако технические навыки - это только основа, база, дающая свободу творчеству. Дизайнеру необходимо иметь свой почерк, чтобы не затеряться в огромной толпе талантов, которых с каждым годом становится все больше даже в России, где модная индустрия только начинает вставать на ноги.

Есть, конечно, и случаи, когда дизайнерами становились и без профильного образования, за примерами далеко ходить не нужно: все знают биографию Шанель. Однако не стоит забывать, что за сто лет индустрия моды ушла далеко, и правила игры поменялись.

Удивить в мире моды сложно, но возможно, и для этого необходимо быть профессионалом своего дела, либо иметь хорошие связи. Поэтому получение степени в области дизайна одежды - шаг номер один. Учеба даст не только теоретические и практические знания и навыки, но и позволит обзавестись полезными контактами, развить навыки критического мышления, научит работе в команде, оценивать объективно свою работу и принимать критику, какой бы жесткой она ни была. Это станет хорошей подготовкой к суровым реалиям индустрии моды.

Во время летних каникул или после окончания обучения хорошей практикой станет стажировка. Если в дальнейшем вы нацелены работать именно дизайнером, а выбор направления в индустрии моды достаточно велик, то лучше местом стажировки выбирать молодой и подающий надежды бренд, лучше в Европе или Америке. Почему не в России? У нас пока индустрия моды работает по «своим» правилам, отличным мировых и, если есть возможность, лучше набираться опыта от профессионалов, идущих впереди.

Конечно, прохождение стажировки за рубежом - удовольствие не из дешевых и может приравниваться к стоимости годового обучения в колледже, поскольку платить за работу вам, скорее всего, не будут. Но это того стоит: заглянуть, что происходит за кулисами модного мира, пообщаться с дизайнерами, конструкторами и другими членами команды. Конечно, не везде вам удастся получить такой опыт. Если у вас получится попасть на стажировку, скажем, в компанию Alexander McQueen, вашим опытом станет, возможно, ношение кофе и - в лучшем случае - пришивание пуговиц. Именно поэтому я советую выбирать именно молодую компанию, где к вам будет больше уважения и доверия, а если станете незаменимым помощником и вам повезет, - то и предложение стать членом команды.

Дизайнер одежды занимается проектированием и созданием нарядов, соответствующих современным модным тенденциям. Многие люди считают, что второе название профессии дизайнера одежды — модельер. На самом же деле дизайнер — более обширная специальность, которая включает в себя обязанности художника-модельера и конструктора.

Профессия дизайнера одежды считается одной из самых привлекательных, так как сопровождается популярностью, интересной светской жизнью и высокими доходами. Но это лишь одна сторона медали. Работа дизайнера кроме модных показов включает в себя ещё и множество рутинных обязанностей, предшествующих выводу новой коллекции в люди. Она прекрасно подходит творческим личностям, которые искренне интересуются модой во всех ее проявления, имеют хороший художественный вкус и навыки рисования, а также не боятся монотонной работы.

Места работы

Должность дизайнера одежды востребована в швейных фабриках, ателье, дизайнерских мастерских и домах моды. В редких случаях дизайнеры одежды работают на себя и создают одежду под собственным брендом.

Обязанности дизайнера одежды

Главные должностные обязанности дизайнера одежды:

Разработка концепции развития товарного ассортимента.
Мониторинг рынка, анализ и исследование модных тенденций.
Конструирование изделий для сезонных коллекций (а также корректировка старых моделей).
Разработка графической документации по коллекциям.
Создание лекал.
Подбор материалов и фурнитуры (поиск интересных изделий и элементов дизайна на рынке готовых изделий).
Проработка и утверждение образцов.
Проведение примерок.
Подготовка и проведение презентаций и показов коллекций.

Требования к дизайнеру одежды

Главные требования к дизайнеру одежды:

Среднее специальное или высшее профессиональное образование.
Знание ПК (Adobe Illustrator, Corel Draw, Photoshop).
Опыт разработки графической документации (эскизов).
Навыки качественного изготовления лекал.
Художественный вкус.

Иногда дизайнеру одежды может потребоваться:

Знание иностранного (чаще английского) языка.
Наличие действующего загранпаспорта (для командировок за рубеж).

Преимуществом для представителей этой профессии будет стажировка за границей или у известных отечественных дизайнеров, а также узнаваемый авторский стиль.

Образец резюме дизайнера одежды

Как стать дизайнером одежды

Стать дизайнером одежды можно, окончив ВУЗ или профессионально-техническое училище по направлению «дизайн и конструирование одежды». Учат этой профессии и в различных школах дизайна — как за рубежом, так и в России.

Также в профессию можно придти из близких областей, т.к. функции дизайнера одежды может выполнять закройщик , швея или портной. Базовые знания по конструированию одежды дают на курсах кройки и шитья.

Но одного базового образования для успеха недостаточно. Чтобы стать востребованным дизайнером одежды нужно непрерывно развиваться, искать новые источники вдохновения, интересоваться не только современной модой, но и ее историей, посещать известные модные показы в своей стране и за границей, не бояться критики и экспериментов.

Зарплата дизайнера одежды

Заработная плата дизайнера одежды варьируется от 25 до 100 тысяч рублей в месяц. Оклад этого специалиста во многом зависит от его опыта, таланта и популярности компании-работодателя. Дизайнеры известных модных домов зарабатывают значительно больше тех, кто трудится в маленьких дизайнерских мастерских. Средняя зарплата дизайнера одежды составляет 60 тысяч рублей в месяц.

Еще в раннем детстве многие мечтают стать дизайнером одежды, ведь дизайнер одеждыэто очень интересная профессия. С одной стороны, дизайнер одежды — это творец, который самовыражаясь, предлагает публике новое решение той или иной темы, с другой стороны – сама профессия дизайнер, прикладная предназначенная не только для самовыражения, но и для использования потребителем. Например, промышленный дизайнер, создавая эскизы одежды, разрабатывает не только концепцию будущей модели, он предлагает материал, цвет, фурнитуру, продумывает технологию изготовления, детали обработки.

Разработка коллекции это всегда сочетание интуитивного и профессионально-просчитанного подхода. Дизайнерские коллекции бывают настолько разными, что порой, их очень трудно сравнивать. Даже при проведении конкурса молодых дизайнеров одежды специально создаются номинации, по которым жюри оценивает работы. Иногда непосвященной публике не ясно почему та или иная коллекция оценена выше, но профессионалы в области дизайна одежды практически всегда приходят к единому решению.

Для будущих дизайнеров всегда рано или поздно встает вопрос о разработке своей первой коллекции одежды. Конечно, будущий или только начинающий дизайнер одежды часто работает интуитивно, пытаясь собрать воедино несколько моделей. Но есть ряд правил, которые помогают при создании цельной, интересной и эффектной коллекции.

Одна из наиболее важных первоочередных задач для дизайнерской или авторской коллекции одежды — это подбор темы. Конечно, зачастую, тема бывает уже задана предприятием, фирмой или условиями конкурсов. Задача дизайнера — по-своему посмотреть на эту тему, найти те ключевые моменты, которые будут его волновать и вдохновлять.

Например, скольких дизайнеров вдохновлял русский костюм и как по-разному он был выражен в коллекциях. Вспомним коллекции Валентина Юдашкина , Вячеслава Зайцева, Ив Сен Лорана, Dolce&Gabbana, Кавалли, Карла Лагерфельда, Жана Поля Готье – это совершенно разные и непохожие друг на друга дизайнеры, но их коллекции были созданы под впечатлениями от русского костюма. Если дизайнер обладает знаниями в области истории костюма, много читает, интересуется происходящим вокруг ему легче найти необычный материал для своей коллекции одежды. Но не менее важный вопрос – для кого предназначается данная коллекция и какие потребности она должна удовлетворять. Коллекция и моделирование одежды – это серия моделей, составляющих единство: авторской коллекции, образа, применяемых в коллекции материалов, цветового решения, формы, базовых конструкций, стилевого решения.

Конечно же, создание серии моделей на одной основе является экономически оправданным, т.к. промышленному производству не выгодно изготавливать разнородные единичные модели, ведь на каждую нужно делать свою конструкцию, придумывать виды обработок и технологию выполнения. Для промышленного предприятия каждая новая модель – это новые вложения, оплата труда специалистов, новые материалы и связанные с этим риски.

Модные стили и направления требуют от промышленности регулярного обновления ассортимента, практически каждый сезон, поэтому задача промышленного дизайнера – предложить универсальный вариант, свое интересное решение. В зависимости от типа коллекции, и ее назначения в ней преобладают те или иные признаки.

Например, в авторской дизайнерской коллекции, важнейшим признаком является целостность коллекции, ее единство, что отличает ее от собрания разнородных моделей, но при этом могут отсутствовать базовые конструкции. Целостность коллекции обеспечивается единством стиля, творческого метода, цветовой гаммы, материалов, формы, образов.

Важным признаком грамотно разработанной коллекции является ее динамика, т.е. развитие центральной идеи в данной коллекции. Таким образом, коллекция – это не серия одинаковых или почти одинаковых моделей. Интересное конструктивное или декоративное решение, которое является «изюминкой» коллекции, должно в каждой новой модели «поворачиваться новой гранью», т.е. в коллекции должны быть представлены все возможные нюансы развития центральной идеи. Продолжение следует….

Безусловно, самым главным критерием, который открывает путь к успеху будущего дизайнера, является его собственный талант, вкус, чувство стиля. Эти способности не появляются спонтанно, их можно заметить с детства, они обнаруживаются окружающими уже с ранних лет.

В большинстве случаев уже к моменту окончания школы человек четко определяет, к чему он предрасположен: к гуманитарным или точным наукам, к творчеству или выполнению рутинной, но требующей внимательности работы.

Если вы хорошо рисуете, имеете красивый почерк, или, к примеру, занимались графическим дизайном с помощью различных компьютерных программ, выполняя фотомонтаж, буклеты, открытки или эскизы, то путь к становлению профессиональным дизайнером у вас на несколько шагов ближе.
Также следует помнить, что дизайн одежды, помимо творческой, имеет еще и непременную техническую составляющую, чистым гуманитарием здесь не обойтись.
Создание фрагментов выкройки деталей будущей одежды включает в себя построение чертежей – они должны быть четкими и безупречными, как чертежи любой технической детали.
Кроме того, создатель моделей, неважно будет ли это модель самолета или модель нового брендового платья, должен уметь за считанные минуты, пока свежая идея не покинула, набросать на бумаге годный эскиз.
Работа дизайнером требует терпения, усидчивости. Возможно, придется перепробовать десятки вариантов, прежде чем отыщется оптимальный. Следует быть готовым и к поражениям, далеко не сразу созданные проекты способны получить всеобщее признание - путь к успеху длительный и тернистый.

Как стать дизайнером одежды - с чего начать

Как стать профессиональным дизайнером одежды

Профессиональная деятельность, связанная с дизайном, требует соответствующего образования. На модельера и дизайнера одежды можно учиться во многих учебных заведениях начиная от кратковременных курсов заканчивая ВУЗами.

Существуют две основные специальности, которым обучают будущих дизайнеров одежды: модельер-закройщик и модельер-конструктор . Первая профессия более техническая, а вторая требует большего творческого подхода.

Институты и университеты предоставляют широкопрофильное образование, которое затрагивает, пожалуй, все аспекты профессии, связанной с дизайном. Но все-таки необходимо определиться, стоит ли целых пять лет потратить на учебу, особенно, если не рассматривать данное занятие, как основную свою будущую профессию.

Многие люди, имеющие другую специальность, выбирают в качестве дополнительного варианта образование дизайнера и записываются на соответствующие курсы. Это наиболее простой и быстрый способ получить минимальный опыт и документ, подтверждающий профессиональный уровень подготовки.

Как стать известным дизайнером одежды

Путь дизайнера одежды к знаменитости без наличия немалых средств, связей или протекции влиятельных родственников кажется нереальным, тем не менее вполне осуществим.

Помимо таланта и усердия предпосылками к профессиональной славе могут быть смелое и оригинальное творческое решение, открытие в мире моды. Важно уловить тенденции развития дизайнерских идей заранее, чтобы в подходящий момент преподнести их окружающим.

В любом случае творческий человек вправе попробовать себя в таком увлекательном и необыкновенном занятии как дизайн одежды.

Возможно Вас заинтересуют.

Индустрия моды и дизайна сейчас переживает почти второе рождение: рынок становится более разнообразным, появляется много новых талантливых дизайнеров с интересными концепциями, нестандартным взглядом на моду и своим собственным умением вести бизнес. Многие компании, fashion-мероприятия, огромное число конкурсов, маркетов и показов существуют, в основном, для возможности выхода новых имён на российский рынок. И этот процесс происходит постоянно, с каждым месяцем всё в больших масштабах!

Интерес к профессии дизайнера одежды вновь набирает немалые обороты , «завлекая» всё большее число молодых и не очень людей в свои сети из идей, концепций, эскизов, выкроек, иголок и ниток. В связи с этим у многих встал вопрос: с чего начать, если желание есть, идей много, эскизы практически нарисованы (может даже и в голове), а вот с практической частью знакомство было только в Школе на уроках труда и не всегда удачное? Да и насколько реально устроиться на работу после окончания обучения?

Мы рассмотрим три основных шага на пути к вашей мечте:
1. Обучение : получение знаний и навыков в профессии;
2. Начало трудовой деятельности : устройство на работу, открытие собственного бренда и т. д.;
3. Выход на широкий рынок : постоянные клиенты, продажи, участие в показах, публикации в прессе и т. д.

Первое . Серьёзный старт без соответствующего образования практически невозможен, поэтому если вы решили ступить на эту стезю, пора задуматься о выборе учебного заведения. Здесь всё зависит от характера планируемого образования: получаете ли вы первое высшее или меняете профессию, рассматривая Школы профессиональной переподготовки. В этой статье мы рассмотрим второй вариант.

Профессия «дизайнер одежды» звучит модно не только для вас, но и для учебных заведений, которые не теряют возможностей заработать деньги на вашей мечте. Факультеты и всевозможные курсы размножаются бешенными темпами, и остановить этот процесс уже невозможно. Поэтому, выбирая учебное заведение, обратите внимание на следующие факторы :

Длительность существования на рынке, в особенности - обучения по желаемой специальности;
Наличие лицензии на право оказывать образовательные услуги по данной специальности (смотрите, когда она получена и срок окончания);
Что вы получите по окончании обучения. Первое - характер знаний и навыков, портфолио. Второе - диплом о профессиональной подготовке установленного образца. Будьте внимательны! Многие обучающие центры выдают просто сертификат, который сейчас мало что значит.
Преподавательский состав. Не стесняйтесь узнавать о каждом преподавателе курса: его образовании, педагогическом и дизайнерском опыте, успехах, посмотрите его работы, а если есть возможность, пообщайтесь лично.
Образовательная программа. В неё обязательно должны входить все основные предметы: эскизное проектирование, конструирование, технология (в том числе компьютерная), колористика, архитектоника, история моды и костюма.
Наличие хорошей базы для работы: учебные материалы и пособия, швейные машинки, манекены, практические занятия и многое другое. Просите показать аудитории или цеха!
Открытость Школы. Например, в всегда проводятся открытые защиты дипломных коллекций (в виде показа-дефиле), а также Дни открытых дверей, куда приглашаются все желающие. Каждый абитуриент может лично оценить представленные работы, пообщаться с куратором курса, преподавателями, а также студентами и выпускниками. Плюс ко всему, сюда может приехать любой желающий в часы работы Школы.
Отзывы студентов и успехи выпускников. Совет-предостережение - не читайте отзывы в интернете, их часто пишут сами представители компании, и вы никогда не узнаете правдивы ли они. Всегда выбирайте личное общение или объективные успехи: участие выпускника в конкурсах, показах, маркетах, открытие собственных бюро, публикации в прессе, количество заказов, обширность портфолио на сайтах и т. д.
Адекватная рынку стоимость обучения, возможность поэтапной оплаты.

И главный совет - не бросайтесь на первую попавшуюся Школу , обязательно посетите 2-3 учебных заведения и оцените не только вышеперечисленные показатели, но и ваш личный комфорт при нахождении там.

Второе . Когда первый этап пройдён, знания получены, есть багаж навыков, диплом и портфолио на руках, многие впадают в ступор, не зная куда податься. Есть два основных варианта. Первый - устройство на работу в уже сформированную команду или лично к известному дизайнеру в подмастерья, второе - открытие собственного бюро, бренда, ателье или просто работа на себя.

Новичкам лучше начинать с устройства в компанию , т. к. во-первых, это не требует финансовых вложений (в отличие от второго пути), во-вторых, лучше учиться у кого-то, напитываясь именно практическим опытом, оттачивая навыки, даже работая какое-то время на потоке. Помимо всего, это даст вам возможность узнать рынок изнутри и получить знания для последующего построения собственного бизнеса.

Путь не так сложен и, в принципе, доступен каждому, главное не сидеть сложа руки: резюме, звонки, фейсбук, сайты поиска работы, заказов, специализированные сайты для размещения портфолио и многое другое. Изначально не бойтесь соглашаться на маленькую зарплату или её отсутствие, воспринимайте любую возможность как практику, которая вам необходима! Наработав связи (а они обязательно будут, главное быть активным), можете двигаться дальше - создавать свой бренд. Здесь вы уже «и жнец и чтец и на дуде игрец» и можете делать всё так, как хочется вам. Скорее всего, для этого понадобится прохождение определённых курсов или чтение специальной литературы по бизнес-процессам, современному состоянию индустрии, экономическим аспектам, кадровым вопросам и многому другому. При наличии возможностей, лучше доверить все эти вопросы специально приглашённому специалисту.

Третье . После налаживания основных производственных процессов и появления первых клиентов, пора задумываться о следующем этапе - масштабировании бизнеса , который тоже строится из некоторых составляющих:

Хорошо делайте своё дело. Четко определитесь с целевой аудиторией и делайте для неё хорошую одежду, для начала не надо распыляться на всех - чем шире аудитория, тем ниже шанс угодить всем. Изучите рынок и займите свою нишу.
Расскажите о себе всем: друзьям, соседям, случайным знакомым, знакомым знакомых и друзьям друзей. Создайте странички во всех социальных сетях, а впоследствии и полноценный сайт. Делайте посты в профильные группах и публикации на сайтах, договариваетесь о взаимовыгодных условиях или небольшой стоимости. Просите ваших клиентов рассказывать о вас, если им понравилась работа, и не только лично, но и выкладывать посты с благодарностью в своих социальных медиа, делайте их репосты. Запаситесь несколькими папками с портфолио (или цифровыми носителями), всегда и везде носите с собой визитки.
Установите нужные контакты. Здесь речь идет о деловых связях: общаясь с нужными людьми, вы обеспечите себе поток клиентов, рекламу в нужных кругах, и ваше детище будет приобретать всё большую известность на рынке.
Участвуйте в конкурсах. Лучше, как можно чаще. Вам надо «примелькаться» публике. И не забывайте носить и на эти конкурсы визитки:)
Участвуйте в маркетах модной одежды! Сейчас их большое количество. Если у вас небольшой бюджет, выкупите хотя бы уголок, куда можно поставить рейл с вашими моделями.
Предоставление одежды публичным личностям. Хороший PR для вашего бренда, если на берегу договориться с персоналией о рекламе или хвалебном отзыве о предоставленной модели на её ресурсе.
Участия в Неделях моды - история преимущественно имиджевая и потребует от вас немалых материальных затрат. Однако не стоит отказываться - это хороший шанс «на других посмотреть и себя показать», ну и конечно сюда надо брать много визиток.
Публикации в прессе. Первое, как вариант, предоставление одежды и аксессуаров тем же публичным личностям для фотосессий или телепередач (договаривайтесь об упоминании бренда), второе - платные или бесплатные статьи, комментарии, обзоры и т. д. Лучше выбрать 1-2 крупных издания, известных в сфере моды и стиля, чем «набирать» много мелких, выхлоп будет больше. При наличии бюджета наймите себе для этой работы специалиста по связям с общественностью.
Соберите команду. Если чувствуете, что время пришло, производство растёт, и вы можете нанять одного или двух человек в подмастерья - делайте, не раздумывая! Это освободит ваше время для другой работы, и освободит вашу голову для новых дизайнерских идей.
Всегда занимайтесь саморазвитием. Книги, лекции, семинары, практикумы, повышения квалификации, журналы, блоги о моде, зарубежные источники. Всегда будьте в курсе последних новостей и новых тенденций, будьте «на шаг впереди», освойте смежные области, научите разбираться в живописи и искусстве, это сильно расширит ваши творческие горизонты.

Многие пренебрегают последним пунктом, а зря - вам есть чему учиться, потому что, возвращаясь к началу статьи, появляется очень много новых имён, еженедельно, ежедневно, и вам всегда нужно оставаться в потоке и, хотя бы, не терять высоту!