Yetenekli otistik sanatçılar: tuvalde yaşam. Otizmli çocuklar, özellikle otizmin en derin biçimlerine sahip çocuklarla etkileşimde bulunurken önemli olan “Teknik” gereklilikleri çizerken
Sanatın kendisi. Otizmli bireyler tedavi edilmeli mi? 30 Eylül 2013
Otizmin ne olduğu hala kesin olarak bilinmiyor. Bilim insanları onlarca yıldır bu gizemi çözmeye çalışıyor. Otizmin psikolojik teorisi açısından bakıldığında, bu "sapmanın" ana işareti iletişimde zorluklar, sosyal davranışlarda rahatsızlıklar, diğer insanlarla iletişimden çekilme olarak düşünülebilir.
Bu olgunun doğası henüz açıklanmadığından, Rusya'da otizm bir hastalık olarak kabul edilmiyor ve otistik çocukların sayısına ilişkin istatistikler tutulmuyor. Ana faaliyet alanı otistik çocuklara yardım etmek olan “Dobro” derneğinin temsilcisi Morozov S.A.'ya göre, Rusya'da bu tür çocukların sayısı şu anda 250-300 bin kişiden az değil.
Los Angeles Üniversitesi'nden bilim insanları otizmin nedenlerini araştırma alanında bir keşifte bulundu. Dr. Joseph Buxbaum liderliğindeki bir araştırma ekibi otizmin genetik olduğunu keşfetti. Araştırmacılar SHANK3 gen mutasyonu ile otizmin davranışsal belirtileri arasında bir bağlantı buldular.
Çalışmalar, bu genin bir kopyasının yokluğunun, beynin ön lobları ile beynin diğer bölümleri arasındaki iletişimde kesintilere yol açtığını göstermiştir.Amerikalı bilim adamlarının keşfi, otizmin nedenlerini çözmeye çok yaklaştı ve otizmli kişilerin yakında hızlı ve etkili tedavi göreceğine dair umut veriyor.
Ancak otizm bir hastalık değil, etrafımızdaki dünyaya ilişkin özel bir algı türüdür. Bu başka bir gerçeklikten, farklı bir açıdan bir bakış. Onlar da diğerleri gibi insanlar.
Ve otizmli insanların neler yaptığını gördüğümde, tedavilerini duyduğumda hep kendime sorduğum bir soru var. Ama “otizmi tedavi etmek” onların evreninin, bizimkinden farklı bir dünya algısının yok olması anlamına gelmez mi? Ve belki otistik dünya gerçektir? Peki ya bizim çarpık olanımız?
Otizmli kişilerin resimlerini ilk gördüğümde çok etkilenmiştim. Saatlerce izleyebilirsiniz. Ayrıntılara bakarak, giderek daha fazla yeni alt metin ve benzetmeler bularak onlara tekrar tekrar dönersiniz.
Şu ya da bu derecede otizmi olan büyük ressamları hatırlıyorum. Vincent Van Gogh, Pablo Picasso ve hatta belki de Hieronymus Bosch - bir zamanlar yaratılmıştı ve bugün diğer binlerce insanla aynı şeye sahip olduklarını bilmiyorlardı. Otizmli kişilerin çizimleri onların dünya görüşlerini ve toplumdaki yerlerine ilişkin görüşlerini daha iyi anlamamızı sağlar.
Sizi, kendi özel dünyalarında yaşayan insanların inanılmaz yaratıcı yeteneklerini takdir etmeye ve en azından kendiniz için cevaplamaya davet ediyorum: Onları iyileştirmeye çalışmalı mıyız?
Sanatçı Stephen Wiltsher, şehrin üzerinde 20 dakikalık bir helikopter uçuşunun ardından New York şehrini anılarından resmediyor.
"Tokyo Panoraması"
"Londra Panoraması"
Şehir panoramalarını yalnızca hafızasından yeniden yaratıyor. Sanatçı başyapıtlarını yaratmak için yalnızca tükenmez kalemler, yüksek kaliteli kağıt ve iPod kullanıyor çünkü... müzik onun konsantre olmasına ve dikkatinin çizim sürecinden uzaklaşmamasına yardımcı olur.
Psikolog, eğitimci ve davranış analisti J. Mullin, bu sıra dışı sanatçıların çalışmalarını Çizim Otizmi kitabında topladı. Kitapta seçkin yazarların eserlerinin yanı sıra, bilinmeyen ama yetenekli sanatçıların resimlerinin yanı sıra otizm spektrum bozukluğu olan çocukların çizimleri de yer alıyor.
"Kuşlar", David Bart (10 yaşında)
Annesine yazdığı mektuptan: “...resimde 400'e yakın kuş var ve çoğunun ismini ve Latince ismini biliyor”
"Yabancı" Donna Williams
Milda Bandzait'in "Vietnam Savaşı" adlı eseri
"Aşkın Ölümü", Charles D. Topping
“Şehrin hayali haritası”, Felix (11 yaşında)
Helen Michael'dan "Köpekle Dans Etmek"
Jessica Park'tan "Mark Twain Evi"
"Hindistan", Veda Rangan
"Sahadaki Büyük Dostlar", D.J. Svoboda
Artık Yıllar, Emily L. Williams
Emily L. Williams'ın "Tıraş Makinenizi, Ayakkabı Bağlarınızı ve Kemerinizi Aldılar"
Eric Chen'in "Zihnin Aynası"
"Arkadaşlar", Wil C. Kerner (12 yaşında)
"Kurt adam", Wout Devolder (14 yaşında)
Josh Peddle'dan "Değişen Mevsimler" (12 yaşında)
Sean Belanger'dan "Taş Ev"
Justin Kahn'dan "Kız ve Keçi"
Samuel Bosworth'un "Bir Sanat Sergisini Ziyaret Etmek"
"Abraham Lincoln", John Williams'ın aplikesi
Ünlü otistik sanatçı, heykeltıraş ve şarkıcı Donna Williams'ın "Kedi Evi"
“Kör Uçuş”, Madalena Tello
Uzun bir süre otizm, en az araştırılan fonksiyonel beyin bozukluğu türü olarak kaldı. Ve ancak son yıllarda bilim adamlarının yaptığı araştırmalar sayesinde, otistik algı artık "işlevsiz" olarak etiketlenmiyor; aslında otistik insanların beyni farklı bir senaryoya göre gelişiyor ve çalışıyor. Bir kişiyi sosyal uyum olasılığından mahrum bırakan doğa, onu cömertçe olağanüstü yeteneklerle "ödüllendirir" - otistler arasında yüksek oranda parlak matematikçiler, müzisyenler ve sanatçılar bulunur. Yaratıcılık, ifade ve çok yönlülük; tüm bunlar bize sıra dışı yetenekleri ortaya çıkarıyor.
Stephen Wiltshire
Stephen Wiltshire, büyük şehirlerin ayrıntılı panoramalarıyla ünlü oldu. Yeteneği, şehir manzaralarını yalnızca hafızadan inanılmaz bir doğrulukla yeniden yaratma yeteneğinde yatmaktadır - genellikle bir resmi "düzeltmesi" için yarım saat yeterlidir. City & Guilds Sanat Koleji mezunu ve Britanya İmparatorluğu Düzeni Komutanı, eserleri dünya çapında özel ve müze koleksiyonlarında değerli bir yere sahip olan bir sanatçı... doktorlar tarafından otizme "mahkum edildi". üç yaşında. Stephen çok içine kapanık bir şekilde büyüdü ve diğer insanlarla iletişim kurmaya çalışmadı, ancak okul onun bilgiyi aktarmanın kendi yolunu bulmasına yardımcı oldu - sanat. Yeteneği, herkesi büyüleyebilecek ve ilham verebilecek panoramik kentsel başyapıtlarda doruğa ulaştı.
David Bart
David 1998 yılında Rotterdam'da doğdu. Çocuk güzel sanatlara olan yeteneğini hemen gösterdi; elinde ilk kez kalem tutabildiği andan beri çizim yapmayı bırakmadı. Genç sanatçıya, öncelikle sosyal etkileşimde zorluklara neden olan bir otizm türü olan Asperger sendromu teşhisi konuldu. David'in hastalığı hobisini etkileyerek ona kendi tarzını geliştirme ve benzersiz bir sembol ve görüntü sistemi aracılığıyla kendini ifade etme fırsatı verdi. Uzmanlar onu ayrıntılara olan inanılmaz duyarlılığı ve görsel konsantrasyon yeteneğiyle ayırıyor. Bu kadar genç yaşına rağmen, çocuk zaten tanınan bir usta: 2005'te Rus Sanat Okulu tarafından düzenlenen bir yarışmada ana ödülü kazandı, 2007'de Çizgi Roman kategorisinde prestijli Caldenborgh Jong Talentprijs ödülünü kazandı ve Ekim ayında 2009 yılında Kraliyet Donanması Müzesi'nin düzenlediği sanat yarışmasını kazandığı için Hollandalı sanatçı Paul Kerrebiijn'in bir tablosu hediye edildi. David'in eserleri Rotterdam ve Pekin'deki sanat galerilerinde sergilendi ve aynı zamanda otizm tanısı alan kişilerin yaşamlarını anlatan kitaplarda illüstrasyon olarak kullanıldı. 
Donna Leanne Williams (1963 doğumlu) Avustralyalı bir yazar, sanatçı, şarkıcı-söz yazarı, oyun yazarı ve heykeltıraştır. Olağanüstü bir kombinasyon, değil mi? Ancak bu çok yönlü kişilik, tanınma yolunda birçok zorluktan geçti. 1965 yılında Donna henüz iki yaşındayken kendisine nevroz teşhisi konuldu ve bu teşhis daha sonra zihinsel bozukluğa dönüştü. 1991 yılında doktorlar otizm ve duyusal işlemleme bozukluğu tanısı koydu. Donna'nın geçmiş performansında dört otobiyografik kitap, iki müzik albümü ve otistik çocuklara ve ergenlere eğitim vermeye yönelik bir dizi eğitim materyali yer alıyor. Ancak güzel sanatlar alanındaki ustalığıyla tanışacağız çünkü kendi kendini yetiştirmiş ve sanatçı olarak kariyerine oldukça olgun bir yaşta başlayan Donna, bu alanda inanılmaz bir başarı elde etmeyi başardı. 
5 yaşındaki Iris Helmshaw'a "21. yüzyılın Mozart'ı" deniyor - bu küçük sevimli kızın yarattığı şaheserler kimseyi kayıtsız bırakmıyor. Otizm tanısı alan bir çocuğa sanat terapisi olarak ebeveynler tarafından seçilen görsel sanatlardı. Çoğu zaman bir tür "kalem testi" olan sıradan çocuk çizimlerinin aksine, Iris'in yaratımları, zengin renklerin yanı sıra, çok yönlülüğü ve çeşitliliği açısından dikkat çekici olan gizli anlamlar ve üç boyutlu görüntülerle doludur - ve aslında, Bu renkli desenleri, çiçekli bir çayırı, uzaktaki yıldızların solduğunu ve zorlukla sallanan bir su yüzeyini görebilirsiniz. Çalışmaları gözden kaçmadı; birçoğu özel koleksiyonlar için en az 1.500 £ karşılığında satın alındı. Ancak bebeğin ebeveynleri için maddi kazanç ilk sırada yer almıyor - onlar için asıl önemli olan, kızının kendini ifade etmenin ve dış dünyayla etkileşim kurmanın yanı sıra diğer otistik çocuklara yardım etmenin en keyifli ve rahat yolunu bulabilmesidir - çoğu Gelirlerin tamamı çocuk sanatını desteklemeye gidiyor - Merkez “Küçük Kaşifler Kulübü”. 
Sean Belanger 1985 yılında Calgary'de (Kanada) doğdu. Güzel sanatlara olan sevgisi oldukça erken uyandı - 7 yaşındayken Sean, pratik bir rehber olarak kullandığı resimli bir kitapla karşılaştı. Motor becerilerde zorluklar yaşayan (çocuk kalem tutmakta zorluk çekiyordu), sağ elini kontrol eden ve mükemmel sonuçlar elde etmesine yardımcı olan annesiyle becerilerini geliştirdi. 
Kendi kendini yetiştirmiş, otizmli, beğenilen bir sanatçı olan Jessica Park, 1958'de doğdu ve Williamstown, Massachusetts, ABD'de büyüdü. Astronomiden, Viktorya dönemi mimarisinden ve şehir manzaralarından ilham alan kız, izlenimlerini renk ve hayatla dolu köprüler, evler, kiliseler ve parklar gibi tuvallere aktarmaya başladı.
Jessica, 2003 yılında Massachusetts Liberal Sanatlar Koleji'nden Güzel Sanatlar Doktoru unvanını aldı ve resimleri dünya çapında özel ve müze koleksiyonlarını süslüyor. Hayatı ve çalışmaları hakkında daha fazla bilgiyi MIT Liberal Sanatlar Koleji tarafından 2008 yılında yayınlanan Nirvana'yı Keşfetmek: Jessica Park Sanatı kitabında okuyabilirsiniz.
Ping Lian Yik
Son araştırmalara göre otizm spektrum bozukluğu 100 çocuktan 1'ini etkiliyor ve yalnızca %10'u sanat, müzik veya bilimde olağanüstü yetenek gösteriyor; çocuklar küçük yaşlardan itibaren ayrıntılı haritaları ve tarihi gerçekleri kolayca ezberleyebilir veya karmaşık müzik ve resim parçalarını öğrenebilirler. güzel resimler.
Ping Lian Yik bu ilk ona girmeyi başardı. Yirmi yaşındaki Ping, büyük ölçüde annesi sayesinde, otistik esaretinden kaçma ve neşe ve ilham dolu bir hayat yaşama fırsatı buldu. Dört yaşındayken çocuğa Otistik Bozuklukla birlikte Dikkat Eksikliği Hiperaktivite Bozukluğu (DEHB) teşhisi konuldu. Fazla enerjiyi doğru yöne yönlendirmesine ve modern dünyaya uyum sağlamasına yardımcı olan şey çizimdi. Ping'in annesi Sarah Lee, tüm bu zorlu yolculuğu oğluyla birlikte atlattı; tüm çabalarında onu destekledi ve ona asla pes etmemeyi öğretti. Sarah, "O hiçbir zaman ailemize yük olmadı - tam tersine onun sayesinde hayatımız anlam kazandı" diye itiraf ediyor Sarah. 
Richard Vauro dünyaca ünlü İskoç kökenli bir sanatçıdır. 1952'de Edinburg'da doğdu. Üç yaşındayken doktorlar ona "zeka geriliği" ve daha sonra da "otizm spektrum bozukluğu" teşhisi koydu. Richard yalnızca 11 yaşında konuşmaya başladı, ancak bu, yeteneğinin kendini tam olarak ortaya çıkarmasını engellemedi - zaten üç yaşındayken çocuk neredeyse tüm zamanını eski bir arduvaz tahta üzerinde çok sayıda "başyapıtlar" yaratmaya adadı. renkli boya kalemleri. Daha sonra, 12 yaşındaki bir erkek çocuğunun eserleri, Londra'daki Polonya Sanat Okulu öğretmenleri tarafından "bir mühendisin titizliğine ve bir şairin ruhuna sahip inanılmaz bir fenomen" olarak tanımlandı. Diğer yetenekli otizmliler gibi Richard'ın da olağanüstü bir hafızası var; yalnızca televizyonda veya dergide gördüğü bir resmi hatırlaması ve ardından onu tuval üzerinde çok ayrıntılı bir şekilde yeniden yaratması gerekiyor.
Aynı zamanda gördüğü tüm görüntüleri hayal gücünden “geçiriyor”, bunları kendine özgü bir şekilde yorumluyor ve paletle doğaçlama yapıyor gibi görünüyor. Vauro'nun çalışmalarının ilk sergisi 17 yaşındayken Edinburgh'da gerçekleşti. Resimler bir zamanlar Margaret Thatcher ve Papa John Paul II'nin koleksiyonlarını yeniledi; dünyanın tüm ülkelerinde 100 sergide 1000'den fazla eser satıldı. Richard Vauro'ya ithaf edilen belgesel film Eyes Wide Shut'un prömiyeri 1983'te yapıldı; Film eleştirmenlerden olumlu eleştiriler aldı ve birçok ödüle layık görüldü. En yakın kişisini (sanatçının annesi 1979'da öldü) kaybettikten sonra bile Richard kalbini kaybetmedi. Dehasının gücü ve yıkılmaz iradesi, dünyaca ünlü yetenekler arasında hak ettiği yeri almasına yardımcı oldu.
Tüm bu yetenekler, onların örneğiyle bize otizmin ölüm cezası olmadığını kanıtlıyor. Bir zamanlar “dışarı çıkmaya çalışan iblis” olarak görülen şey, aslında başkalarına açılamayan ve bundan acı çeken bir ruhtur. Yalnızca korkularınızın üstesinden gelerek ve kendinizi severek gerçek başarıya ulaşabilirsiniz - bu insanların hikayelerinin zor sorunları çözmenize ve karmaşık yaşam koşullarından bir çıkış yolu bulmanıza yardımcı olacağını umuyoruz.
Otizmli çocuklar - çizmeyi öğren
Tercüme: Maria Gorenskaya
Editörler: Elena Korznikova, Yulianna Izotova, Marina Lelyukhina
Materyali beğendiyseniz yardıma ihtiyacı olanlara yardım edin: http://specialtranslations.ru/need-help/
Tam metnin sosyal ağlarda ve forumlarda dağıtılmak üzere kopyalanması, yalnızca Özel Çevirilerin resmi sayfalarındaki yayınlardan alıntı yapılarak veya siteye verilen bir bağlantı aracılığıyla mümkündür. Diğer sitelerdeki metinden alıntı yaparken, çeviri başlığının tamamını metnin başına yerleştirin.
Amerika Birleşik Devletleri'nde otizm tanısı alan çocukların sayısı artıyor. Otizm, sosyal iletişim, kişilerarası ilişkiler ve yaratıcı oyun gibi önemli gelişim alanlarını etkileyen yaygın bir gelişimsel bozukluktur (YGB).
Otizme aynı zamanda otizm spektrum bozukluğu (ASD) da denir. Bazı otistik çocuklar sessizdir, bazılarının ise gelişmemiş veya özel konuşması vardır. Birçoğu sesler, görsel görüntüler ve dokunma duyuları gibi duyusal bilgilere karşı aşırı duyarlıdır. Otizmli çocuklara sanat öğretirken her çocuğun yaratıcı olma potansiyeline sahip olduğu ve sanat derslerinin beyin gelişimi için çok önemli olduğu gerçeğine odaklanmalısınız.
Üstün Yetenekler
Engellerin ciddiyetine rağmen, bazı otizmli çocukların olağanüstü yeteneklerini vurgulamak çok önemlidir. Örneğin, babanın portresi (sağda) Jessica Park tarafından çizilmiş ve Claire Claiborne Park'ın kızının otizmli gelişimini anlatan kitabında (Leaving Nirvana, 2001, Back Bay Books tarafından basılmıştır) yer almıştır.
Otizmli çok az çocuk, yaratıcı aktiviteler sırasında iyi gelişmiş görsel-uzaysal ve görsel hafıza becerilerini sergileyebilmektedir. En sevdikleri nesneleri (binalar veya hayvanlar) spontane olarak, pek çok ayrıntıyla, farklı noktalardan, perspektifi dikkate alarak yeniden üretebilirler. Otizmli çocuklar aynı zamanda birçok benzer çizim yaparak tekrarlayan davranışlar da gösterirler. Aktiviteyi eğlenceli ve ilginç buldukları için bu desteklenmeye değer.
Bireysel ihtiyaçlar
Yaratıcı derslerde otizmli her çocuğun bireysel ihtiyaçları ve yetenekleri dikkate alınmalıdır. Resim öğretmeni çocuğu, görsel ilgisini ve en sevdiği yaratıcılık türünü göstermesi için çocuğun kendisinin başlatıcı olduğu yaratıcı olmaya teşvik etmelidir. Otizmli çocuklara en sevdikleri nesnelerin resimleri gibi görsel ipuçlarının verilmesi gerekir. Pek çok çocuk, düşük duyusal işlem eşiği gerektirdiğinden kağıt, kalem veya kalem kullanarak çizim yapmaktan hoşlanır. Otizmli çocuklar daha sonra kil gibi plastik malzemelere veya tempera gibi kabartma yazılara geçebilirler.
Çocuğun ilgisini çekmeyen etkinliklere yönelik yaratıcı dersler, onda uygunsuz davranışlara neden olabilir. Bunun nedeni, yeni duyusal bilgilerin işlenmesinin onu bunaltması olabilir. Ebeveynler, öğrendiklerinin teşvik edilebilmesi için çocuklarına tercihlerini iletmelidir.
İdeal çalışma seçeneği öğrenci ve öğretmenin bir asistan yardımıyla birebir çalışması olacaktır. Çocukların dikkat süreleri kısa olabileceğinden böyle bir sanat dersinin süresi yaklaşık 30 dakika olmalıdır.
Otizmli bir çocuk, öğretmenin modelleme veya fiziksel yönlendirmeler kullanarak çocuğu istenen davranışı (davranış şekillendirme) gerçekleştirmeye yönlendirdiği "adım adım" bir öğretim prosedürü kullanılarak yeni bir yaratıcı süreçle tanıştırılabilir.
Ancak istenen davranışta ustalık elde edildiğinde öğretmen yeni veya biraz daha karmaşık bir göreve geçebilir.
Öğretmen otizmli bir çocuğa bir ipucu verebilir; ona boya kalemleri uzatabilir veya "Çiz" diyerek sözlü bir ipucu verebilir. Otizmli bir çocuğun sık sık ve uzun süreli olarak ödüllendirilmesi önerilir. Öğretmen “Harika iş” diyebilir ve çocuk çizimi tamamladığında çocuğa yeni bir kağıt parçası verebilir.
Sınıf cihazı
Her çocuğun üzerinde çalışabileceği kendi materyalleri olması en iyisidir. Otizmli çocuklar, bir şeyi almak için öğretmenin elini kullanmak gibi sözsüz iletişim yoluyla ihtiyaçlarını iletebilirler. Öğretmen sanatsal süreçte çocuğu dili kullanmaya teşvik edebilir. Öğretmen çocuğa “Bu kalem ne renk?” diye sorabilir. Ve eğer çocuk doğru cevap verirse onu övün. Çocuk cevap vermezse, öğretmen "Söyle - kırmızı kalem" ipucunu verebilir ve ardından doğru cevabın ardından övgü verebilir.
özeltranslations.ru
Otizmli çocuklarla yapılan düzeltme çalışmalarında hikaye çiziminin kullanımı
Duygusal bozukluğu olan çocuklarla psikolojik düzeltme çalışması uygulamasında çizim kullanma olanaklarının çok geniş olduğu bilinmektedir. Bununla birlikte, projektif psikodiagnostiklerin geleneksel teknikleri ve sanat terapisine uygun psikoterapötik çalışmalar daha sık kullanılmaktadır. Çözülen ana görevler, çocukla temas kurmak ve geliştirmek, zihinsel tonunu ve buna bağlı olarak aktiviteyi arttırmak, iç deneyimlerinin dışsallaştırılmasını kolaylaştırmak, duygusal gerilimi, kaygıyı ve korkuları vb. azaltmaktır. Bir önkoşul, çocuğun kendini çizmeye başladığı etkileşim durumunun böyle bir organizasyonudur, kendini ifade etme renkli olarak, bir tür görüntüye biçimlendirilmemiş çizgilerin yoğunluğunda meydana gelebilir. Terapist çocuğu tasvir edileni çizmeye ve yorumlamaya teşvik edebilir, ancak kendisi bu sürece aktif olarak müdahale etmez.
Davranışın duygusal düzenleme mekanizmalarının tutarlı bir şekilde oluşturulmasını ve gelişimsel çarpıklıkların aşılmasını amaçlayan, otizmli çocuklar için sunulan psikolojik düzeltici yardım sisteminde çizimlerin kullanımındaki temel farklılıkların neler olduğunu belirlemeye çalışacağız.
Bir çocukla birlikte olay örgüsü çizmek, en azından ilk aşamalarda bir yetişkinin onun için çizim yaptığını varsayar. Aynı zamanda inisiyatif alır ve çizimle eş zamanlı olarak tasvir edilenler hakkında duygusal olarak yorum yapar ve bu etkileşimdeki katılımcılar için ortak anlamı belirler. Ancak elbette çocuğun bu sürece katılma girişimleri desteklenmektedir.
Temelde yetişkin, çocuğun hayatındaki olayları ve kendisi için önemli olan izlenimlerini telaffuz eder, tasvir eder ve dolayısıyla yapılandırır. Bu nedenle içeriğindeki olay örgüsü çizimi, bir olay örgüsü oyununun oluşumuna benzer ve onunla birleştirilir (veya bazı durumlarda, aşağıda tartışılacak olan onun yerini alabilir).
Tıpkı bir oyunda olduğu gibi, çizimdeki gerçek ayrıntılı olay örgüsü yavaş yavaş oluşuyor, karmaşıklığı ve dolgusu bireysel, nokta nokta izlenimlerden tutarlı bir "seri" hikayeye - bir hikaye ve çocukla giderek daha ayrıntılı bir diyaloğa doğru ilerliyor.
Otizmli bir çocukla ortak çizim sürecini düzenlerken uyulması gereken bazı genel gereklilikleri formüle edelim.
- Genel düzeltme çalışması bağlamında bizim için temel olarak önemli olan, yalnızca etkileyici renk noktaları ve çizgiler değil, belirli nesnelerin, insanların, çocuğun aşina olduğu karakterlerin görüntüsüdür. Çizimin kabataslaklığı ve yanlışlığı, tasvir edilenin tanınmasını sağlayan bazı parlak, önemli ayrıntılarla (örneğin, çocuğunki gibi bir şapka, babanın kullandığı arabanın rengi vb.) telafi edilmelidir. Çocuğun kendisi kurşun kalem veya keçeli kalemle boya sürmeye veya bir tür iz bırakmaya çalışırsa, olanlara da anlam vermeye çalışırız ve bu onun hoşnutsuzluğuna neden olmazsa çizimine biraz detay ekleriz, Onun için anlaşılır ve ilginç bir imaj sayesinde.
- Tasvir edilen şey çocuk için anlamlı, çekici olmalı ve bazı yaşanmış hoş izlenimlerle ilişkilendirilmelidir (örneğin, ışıklı bir Yeni Yıl ağacı; yazın yüzdüğü deniz; mumlarla dolu bir doğum günü pastası; denizde en sevdiği salıncak). yarda; izlemeyi tercih ettiği bir televizyon şovunun popüler karakterleri vb.). Bu izlenimlerin içeriği, her şeyden önce ebeveynlerle yapılan düzenli konuşmalardan ve çocuğun ders sırasında olumlu tepki verdiğine ilişkin kendi gözlemlerinden derlenebilir. Böylece, ortak çizim, görünümü genellikle dikkatini çeken ve bariz bir zevke neden olan bir televizyon ekran koruyucusunun kağıt üzerinde tasvir edilmesiyle bile başlayabilir.
- Çizimi karmaşıklaştırmak, bir yetişkinin tasvir edilen şey hakkında duygusal bir yorum geliştirmesinin ve aynı zamanda ek ayrıntılardan (bunlar eski çizime de eklenebilir) yararlanılmasının yolunu takip eder. Örneğin, TV ekran koruyucusunun etrafına bir TV çiziyoruz ve yanında en sevdiğimiz kurabiyelerin olduğu bir masa ve kurabiye yiyen ve TV izleyen kızın kendisi var. Elbette bu, çocuk çizime yaklaşmaya veya ona daha sık bakmaya başladığında yavaş yavaş yapılmalıdır; bir yetişkin aynı zamanda ayrıntıları tanıtmanın en erişilebilir biçimini, örneğin ritmik organizasyonunu aramalıdır (Küçük çocuklar için kitapların en iyi resimlerinde bir çizimin ritmik organizasyonunun örneklerini bulabiliriz, örneğin sanatçı Yu. Vasnetsov'un kitapları - dalgaların görüntüleri, gökyüzündeki yıldızlar, köknar ağaçlarından oluşan eşit bir "çit" - bir orman, sebze yatakları, raflara özenle düzenlenmiş yiyecek malzemeleri vb.).
- Bir yandan görüntünün daha eksiksiz, doğru ve anlamlı olmasına yardımcı olan, diğer yandan tasvir edilen fenomen, nesne ile ilgili olayların gelişimi için olasılık belirleyen dozlarda ayrıntılar eklemek çok önemlidir. veya karakter. Çocuğun tek bir izlenime dikkatini sürdürmekte zorluk çektiği açık olsa bile, bunu hemen yapmaya çalışmalısınız. Örneğin, akşam gökyüzü - evin ışıkları yandı, yağmur yağdı - bir su birikintisi vardı, bir araba geçti - sıçramalar uçtu vb. Dolayısıyla olay örgüsü çizimi iki ana bileşenden oluşur - tasvir edilen görüntülerin detaylandırılması (bunları duygusal açıdan önemli ayrıntılarla doldurarak) ve olayların zaman içindeki gelişimi. Olay örgüsünün kendisi yavaş yavaş bu şekilde oluşuyor. En gelişmiş haliyle, ortaya çıkan hikaye bir dizi ardışık çizime benzeyebilir.
- Yukarıda belirtilen iki ana ve prensip olarak alternatif çalışma alanının her durumda en uygun oranını bulmak önemlidir: çizimin içeriğinin detaylandırılması ve olay örgüsünün geliştirilmesi (veya detaylar eklenmesi ve olaylara dinamik verilmesi). Etkileşim kurduğumuz ve daha sonra karmaşıklaştırdığımız çocuğun durumunun otizm gelişiminin hangi varyantına daha yakın olduğuna bağlı olarak değişir. Her durumda, birincil görevin belirlenmesi, çocuğun (belirli bir otizm türü olan) çevre ile etkileşiminin en karakteristik sorunları tarafından belirlenir ve uygulama yöntemlerinde, onun otostimülasyonunun özelliklerini kullanırız. Dinamik veya statik gösterimlere karşı en büyük duyarlılık.
Dolayısıyla her iki yön de farklı otizm düzeylerine sahip çocuklarla çalışılması durumunda farklı amaçlarla kullanılabilir ve dolayısıyla kendine has özelliklere sahiptir. Farklı gruplardaki otistik çocukların olduğu ıslah sınıflarında olay örgüsünün gelişiminin özelliklerini daha ayrıntılı olarak ele alarak, aşağıda bunun üzerinde duracağız.
Otizmin en derin biçimlerine sahip çocuklarla etkileşimde özellikle önemli olan “teknik” gereklilikler:
Bu, çizilenler hakkında tekrar yorum yapmayı (çizilen hikayeyi dersin sonunda veya sonrasında çocuğun huzurunda ebeveynlere anlatın ve gösterin), bir sonraki derste çizimi hatırlamayı ve belki de bazı şeyler yapmayı mümkün kılar. ekleme veya imza ve eğer zaten oldukça fazla ayrıntı varsa, konuyu yeni bir kağıt üzerinde geliştirmeye devam etmeye çalışın. Çoğu zaman, üzerine birkaç derste bir olay örgüsünün parçalarını sırayla çizebileceğimiz büyük bir sayfa veya daha iyisi bir rulo kağıt kullanırız (böylece başlangıcı, ara olayları ve sonu olan resimlerdeki bir hikayeyi ortaya çıkarırız).
Otizmli çocuklar çizimde
Çizim derslerinin başlangıcında çocuklar malzemeyi keşfederler. Boyaları elleriyle alıp hatta ağızlarına bile götürebilirler. Bunu yapmaları gerekiyor, ancak onlara daha fazla bir şey teklif etmezsek, o zaman aynı "çizimi" her zaman tekrarlayacaklar, yani farklı renkleri bir kağıt üzerinde karıştıracaklar ve sonunda birleşecekler tek bir renk noktasına. Ve bu uzun yıllar devam edebilir.
Çocuğumun çizim ve sanatsal yaratıcılık alanında daha da ilerlemesine nasıl yardımcı olabilirim? Belirli gerçek şeylerden başlamaya karar verdik. Size şu örneği vereceğim: Merkezde bir bahçemiz var. Çimlere bakmak, dokunmak, hissetmek ve sonra onu hafızamızdan çizmeye çalışmak için orada çok zaman harcadık.
Çocuklara bazı teknik teknikleri de öğretiyoruz. Öncelikle onlara bir kağıt parçasının üzerine boyamak yerine, fırçayla çizgi çizmeyi öğretiyoruz. Çarşafın üzerini boyayacaklarını biliyoruz ama başka bir şey yapamayacaklar. “Belirli şeylerden kendi imajlarına” ilkesiyle çalışarak çocuk çizimlerinin giderek değiştiğine inanıyoruz. En çarpıcı örnek, vazoya çiçek çizme girişimleridir. Çizilmesi en zor şey bir vazo ve burada elbette yardıma ihtiyaçları var. Öğretmen bu andan yararlanarak çocuklara yalnızca çizimi renklendirmeyi ve konturlarının dışına çıkmamayı öğretti. Eğitimden bahsediyoruz. Daha sonra çocuk bağımsız olarak çalıştığında nesnenin görüntüsünü kendisi oluşturabilir. En şaşırtıcı şey, bir kişinin görüntüsü ortaya çıktığında başlar. Çoğu zaman her şey kurbağa yavrusu bir adamın çizimiyle başlar ve biter.
Fotoğraflarla çalışmanın da farklı yollarını kullanıyoruz. Bu, çocukların kendi bedenleri hakkında fikir sahibi olmalarını sağlar. Mesela adamların kendi fotoğraflarını kullandık. Bu fotoğrafları camın arkasına koyduk ve çocuklar doğrudan bu camın üzerine yüzlerinin hatlarını çizerek çizdiler. Aynı zamanda, içindeki bir şeyi değiştirebilirler, örneğin yeşil saç ekleyebilir veya kendilerine hamuru bıyık veya tüylü örgüler yapıştırabilirler. Bu çalışma, gerçek görünümü kullanarak hayal gücünüzü geliştirmenize olanak tanır. Dergilerden kesilen fotoğrafları da kullandık. Çocuklar fotoğraf üzerinde yüz, burun ve saç hatlarını çizerek kendi çizimlerini yaptılar. Somut şeylerle (dokunabilecekleri, görebilecekleri) ve grafik bir görüntüyle çalışmak arasında geçiş yapmak onlar için çok önemli çünkü vücutlarının görüntüsünü kağıda aktarmalarına yardımcı oluyor.
Bir bakıcıyla da çalıştık. Bu çok ilginç çünkü çocukların kendilerine poz veren kişiyi canlandırmaları gerekiyordu. Farklı pozlar aldı ve görüntüdeki hataları kendisi belirtti. Mesela “Dikkatli bak, ben öyle değilim”, “Dikkatle dirseğime bak” veya “Bak nasıl çizmişsin” dedi. Bakıcı hazır çözümler sunmadı ancak sorularıyla çocukları onu doğru şekilde tasvir edip etmedikleri konusunda düşünmeye zorladı. Bu çalışma tam bir yıl sürdü ve çocukların insanları tasvir etmedeki başarısı ortadaydı. Bu çalışmaya katılan hemen hemen tüm çocuklar ve gençler artık hiçbir şeyi unutmadan tamamen bir insan çizebiliyor - ne gözleri, ne burnu, ne ağzı, ne de yüz ifadesini. Somut şeylerle çalışmak çocukların entegrasyonunu teşvik eder ve etraflarındaki dünyaya farklı bakmalarına olanak tanır. Bu tür çocukların özelliği, dünyanın tam bir resmini oluşturamamaları veya yalnızca kendilerini ilgilendiren şeyleri hatırlayamamalarıdır. Ancak bu çalışmanın yardımıyla çocuklar genellemeler yapmaya başlar.
Çocukların hafızadan yaptıkları çizimler özellikle ilgi çekicidir. Bir ağaç veya bir buket çiçek çizmede ilerlemeyi fark etmemiz genellikle yaklaşık altı ay sürer, ancak aynı zamanda çocuklar önceki derste ne yaptıklarını hatırlar ve sanki hiç çizmemiş gibi her seferinde yeniden başlamak zorunda kalmazlar. bir hafta önce herhangi bir şey.
Adamların heykeltıraşla çalışması çok zordu. Bir genç ilk başta sadece kil topları yuvarladı. Heykeltıraş onunla ne yapacağını bilmiyordu ama bir gün çocuğu küçük bir adam heykeli yapmaya davet etti. Ona yardım etti ve birlikte küçük bir adam yaptılar. Heykeltıraş bunu kendine şunu söylemek için yaptı: “Ben bu çocuğu başıboş bırakmadım, bir köşede tek başına oturmasın, sıkılmasın diye bir şeyler yapmasını önerdim.” Elbette kendi başlarına bir şeyler yaratabilen çocuklarla çalışmak onun için daha ilginçti. Ve heykeltıraş, bir hafta sonra bu çocuğun kendi başına küçük bir adam heykeli yapmasına ve ardından neredeyse yalnızca bu gençle çalışmaya başlamasına çok şaşırdı. Bir şeyin işe yarayacağına inanmadığınızda, karşınızda aynı jestleri tekrarlayan bir çocuk olsa bile çocuğunuza sürekli bir şeyler teklif etmeniz gerekiyor. Onu kışkırtmak, itmek için bir kez daha bundan faydalanmanız gerekir, bir gün sizi şaşırtacaktır.
Bellekten çalışmak uzun süre yapılabilir. Mesela bir keresinde 10 günlüğüne denize gitmiştik. Adamlar ellerine kum ve deniz suyu alıp kabukları, kumu ve çakıl taşlarını çıkardılar. Paris'e döndüğümüzde onları getirdikleri çakıl taşları ve deniz kabuklarıyla çalışmaya davet ettik. Birisi kolaj yaptı, birisi resim çizdi ve oraya çakıl taşları ve deniz kabukları yapıştırdı. Deniz hatıralarıyla ilgili çalışma yaklaşık iki ay sürdü. Orada çektiğimiz fotoğrafları da kullandık. Öncelikle fotoğraflarda gördüklerini yeniden çizmelerini istedik ve yavaş yavaş ezberden çizmelerini sağladık. Yani gerçekten bazı şeyleri öğrendiler.
Mümkün olduğunca profesyonelleri bu çalışmaya dahil etmeye çalıştığımızı belirtmek gerekir çünkü eğitimciler her şeyi bilemez. Ve sonra profesyonel bir sanatçının görünümü ek destek sağlar. Çoğu zaman çocuğun sürekli olarak aynı hareketleri tekrarlamayı bırakmasına ve yeni bir şeyler öğrenmesine yardımcı olacak küçük bir şey bulur.
Bu yıl resim derslerimizde ünlü sanatçıların reprodüksiyonlarını kullanıyoruz. İnternette farklı müzelerin kataloglarını bulabilir, çocuklar beğendikleri tabloyu seçebilirler. Bu yıl Van Gogh ve Matisse tablolarının çok sayıda kopyası yapıldı. Matisse çok ilginç bir sanatçı çünkü insan vücudunu çok fazla resmetmişti. Çocuklar, Matisse'in bacakların vücuttan ayrıldığı "Mavi Çıplak" tablosuyla çok çalıştı.
Antoine'ın eserleri aslına en yakın olduğu ortaya çıktı. Görme ve gördüklerini hatırlama yeteneği bu tür işleri yapmasına yardımcı olmuştur. Kendisi 16 yaşında, gerçekten otistik ve bazı entelektüel yeteneklere sahip. Ama kesinlikle hiçbir duygusal tepkisi yok; küçük bir robot gibi davranıyor. Örneğin odanın başka bir köşesine gitmek isterse, yanınızdan geçip gidecek ve farkına bile varmayacaktır. Sürekli onunla çalışmanız ve temasa geçmesini sağlamalısınız ki etrafındakileri hesaba katsın, aksi takdirde otistik “kabuğundan” asla çıkamayacaktır.
Çizim, resim ve heykelle bu şekilde çalışıyoruz. Müzik derslerinde olduğu gibi burada da aynı çalışma prensibi kullanılmaktadır. Sanatçılarla, gerçek profesyonellerle çalışıyoruz. Bu bize çok yardımcı oluyor çünkü otistik çocuklar normal bir çocuk gibi gördüklerini kopyalayarak çizemezler. Bu, çocuklarımızın yetenekli olmadığı anlamına gelmiyor ancak nasıl resim yapacaklarına dair hiçbir fikirleri yok. Bazıları çok yetenekli. Resim yapma yeteneğine sahip olanın Antoine olduğunu düşünüyorum. Otizmli sanatçılar var ama sayıları çok az. Otistik insanların büyük çoğunluğu, eğer öğretilmezse, sadece bir kağıt parçasının üzerine boya yapacaktır.
Kopyalamak yerine hayal etmelerine nasıl yardımcı olabiliriz?
Oldukça zor. Sıradan bir çocuk, daha önce gördüklerini kullanarak - bir televizyon programında, evde, sokakta vb. - çiziminin konusunu kendisi bulabilir. Otizmli insanlar bunu yapamaz. Bir kişinin imajı, kendisi hakkındaki fikirleri geliştikçe gelişir. Terapiyi çizme fikri buradan geliyor: Onlara, tıpkı herkes gibi olduklarını anlamalarına yardımcı olacak kendilerine ait başka modeller sunmak. İşte bu amaçla -bundan daha önce de bahsetmiştim- cam arkasında fotoğraflarını kullanıyoruz. Artık Gençler Merkezi'nin duvarlarına asılan çocukların tam boy resimlerine sahibiz ve bunları kendileri şu şekilde yaptılar: bir çocuk büyük bir kağıdın üzerine uzandı ve diğerleri onun vücudunun hatlarını çizdi. bir kalem ve sonra her şeyi birlikte boyadım.
Bazen vücudun tamamının resmedilmediği resimlerle çalışıyoruz. Ve kopyalamak için bu özel resmi seçen çocuk, eksik parçaları ekledi; başını ve bacaklarını çizdi. Bu çok ilginç çünkü bazen mesele kendilerini nasıl algıladıkları meselesi haline geliyor, çünkü ilk çizimlerinde genellikle kollar veya bacaklar olmuyor. Ancak bir süre sonra bir erkeğin veya kadının neye benzediğini net bir şekilde hayal etmeye ve tüm vücudu tasvir etmeye başlarlar. Fransa'da otizmli insanlarla çalışırken resim yapmak çok önemli bir rol oynuyor. Hatta otizmli kişilerin resimlerinin sergilendiği galeriler bile var. Resim yapmak aynı zamanda sosyal bütünleşmenin bir yoludur. Eğer fikrimi öğrenmek istersen, adamlarımın bazı çizimleri galerilerde sergilenenlerden bile daha iyi. Ama belki de kendi fikrimce objektif değilim.
Siz de sadece portre mi yoksa manzara mı çiziyorsunuz?
Evet, biz de manzara resimleri yapıyoruz. Ancak bunun için esas olarak doğaya, gerçek doğaya çıkıyoruz.
Resimler için renkleri nasıl seçiyorsunuz?
Çocuk böyle bir seçime hazır olduğunda çalışacağı malzemeyi (boya, pastel veya kalem), kağıt boyutunu, rengini seçebilir. Öncelikle çocuğa tüm renk paletini sunuyoruz. Ancak çocuğun aynı eylemleri gerçekleştirdiğini - aynı renkleri seçtiğini ve aynı şeyi tasvir ettiğini - anladığımızda önerilen paleti değiştiririz. Mesela biz ona tek renk sunuyoruz. Kağıdın rengi ve boyutu da önemlidir: Sarı veya kırmızı kağıda çizim yapabilirsiniz. Bazen derslerin yapıldığı ortamı değiştiriyoruz, yani çocuklara salonda istedikleri gibi oturma fırsatı veriyoruz. Ancak bazı derslerde sadece yere, bazen duvara, bazen de masaya çizim yapmalarını öneriyoruz. Çalışma ortamını ve malzemelerini çeşitlendirmek için birçok fırsat vardır. Ancak bazen ona bu seçeneği vermiyoruz, yalnızca çalışması için siyah bir kalem sunuyoruz. Çocuklar sahip oldukları imkanlarla fikirlerini hayata geçirmek zorundadırlar.
Merkezin psikoloğu ayda bir sanat atölyesi derslerine katılıyor ve bu dersler haftada bir kez yapılıyor. Ancak her Pazartesi akşamı psikolog, resim dersini yöneten öğretmenle yarım saat konuşuyor. Bu konuşmaya dayanarak öğretmen her genç için sonraki dersler için planlar geliştirir.
Müzik derslerini ise farklı hazırlıyoruz. Bu durumda bir eğitimci ekibi devreye giriyor, yani müzisyen onlarla birlikte çocuklarla ne yapacağını belirliyor. Bahsettiğim ortak çizginin sürdürülebilmesi için işbirliği gerekiyor. Bu önemlidir, çünkü eğer çocuğun durumu çok iyi değilse, örneğin saldırganlığının ve heyecanının arttığı dönemler varsa, o zaman ona müzik derslerinde ne tür çalışmalar sunacağımızı düşünmemiz gerekir. Ve doğal olarak burada alet ve malzeme seçimi de rol oynuyor. Bu nedenle birlikte çalışma sorumluluğumuz var.
Rengin çocuğun duygusal durumu üzerindeki etkisini hesaba katıyor musunuz? Bu onun gelişimini etkileyebilir.
Mümkün. Çocukta belirli bir tepkiyi uyandırmak için genellikle kendimiz ona belirli bir renk sunarız. Ancak bazı çocuklar için en önemli şey aynı hareketi tekrarlamaktır. Kendilerine hangi rengin, hangi malzemenin sunulduğu umurlarında değil, yine de hep aynı şeyi yapacaklar. Bu nedenle, bu deneyimden yararlanarak diğer jestleri öğrenebilmeleri için çeşitli tekniklerle eğitim başlattık. Örneğin, bir çocuğun sağdan sola veya daire şeklinde tek bir düzende meydana gelen normal basmakalıp tekrarlayan hareketleri vardır. Alanı bu şekilde boyamasının tek nedeni, başka türlü nasıl boyanacağını bilmediğidir. Kendisine ek kaynak sağladığımızda yaptığı işin gerçeğe daha yakın olduğunu görüyoruz. Ve burada çocuğun sürekli olarak sadece istediğini tekrarlamasına izin vermemek, ondan koşullarımızı yerine getirmesini talep etmek çok önemli çünkü bu, bir dönüm noktasını daha birlikte geçmemize yardımcı olacaktır.
Bir çocuk belirli bir çerçeveyi takip etmek, örneğin tek renkle çalışmak istemediğinde ne yaparsınız?
Bir çocuğa tek renkle çalışmasını teklif edersek, o zaman çalıştığı odada şu anda yalnızca bu renk vardır. Öyle oluyor ki, hiçbir şey yapmıyor. Grup çalışması burada önemli çünkü beşimizin hiçbir şey yapmaması diye bir şey yok. Hiçbir şey yapmayan biri bile başkalarının ne yaptığını izleyecektir. Odalar kilitli değil, çocuklar oradan çıkabilir ama nadiren ayrılırlar. Genellikle çocuk kalır, olanları izler ve yavaş yavaş kendisi bir şeyler yapmaya çalışır. Bir çocuğun veya gencin tüm ders boyunca hiçbir şey yapmadığı bir durum hiç olmamıştır. Çizim ve boyama dersleri oldukça uzundur - 2 saat sürer. Bu, gencin ne yapmak istediğini düşünmek, durmak, başkalarının ne yaptığına bakmak, kendi çizimine dönmek, bakmak ve bir şeyler eklemek için zamanı olduğu anlamına gelir.
Çoğu zaman gençler aynı derste yeniden çizmeye başlarlar, yani sevmediklerini bir kenara bırakıp yeni bir çizime başlarlar. Bunu yeni bir çizim yapmak için değil, sadece yolunda gitmeyen bir şeyi yeniden yapmak için yapıyorlar. Ve bu öğretmen değil, ama kendisi için bir şeylerin yolunda gitmediğini kendisi görüyor. Eğitimciler asla yaptığı işin kalitesini değerlendirmezler, sadece genci cesaretlendirirler, yaptığı işten memnun olup olmadığını, iyi yapıp yapmadığını, bir şey unutup unutmadığını, bir şey eklemek isteyip istemediğini sorarlar. Ancak seçen her zaman gencin veya çocuğun kendisidir. Ve kendisi de işini çoktan bitirdiğini söyleyebilir.
Çocuklar kendileri için çizimler ve resimler yaparlar. Ama bazen onlardan bir şeyler çizip ailelerine vermelerini istiyoruz, yani onlara önceden belli bir hedef koyuyoruz. Çoğu zaman bazı çocukların ev için yaptıkları çizimler, hep birlikte yaptıkları çizimlerden farklılık gösterir. Çoğu zaman çocuklar işlerini eve götürmek istemezler. Ama öte yandan yılda bir kez çocukların yaptığı çizimleri toplayıp Merkezde hangilerini sergilemek istediklerini sorduğumuzda, onlar da bazı çalışmaları değerlendirip seçiyor ve sergiye ekliyorlar. sergilenecek bir çerçeve. Çocuklar bu eserlerin, sevdikleri dahil Merkeze gelen herkes tarafından görüleceğini ve beğenileceğini biliyor.
Sergiden sonra bazen resimleri evlerine götürmelerini teklif ediyoruz ama onlar bunu her zaman istemiyorlar çünkü onlar için Merkez ve ev iki ayrı dünya. Bu iki dünya arasındaki bağlantının kendilerinin olduğunun farkında değiller. Birbirleriyle bağ kurmaları biraz zaman alır.
Herkes sanat terapisi derslerine katılıyor mu?
Herkes resim veya çizimle ilgilenmiyor. Ancak herkes sanat terapisi derslerine katılıyor: Bazıları için müzik, diğerleri için heykel, modelleme veya çizim olacak. Diğer alanlarda başarısız olan ve neredeyse hiçbir şey yapamayan çocuklara her zaman sanat terapisi dersleri verdiğimizi söylemek gerekir. Bazı çocuklar normal sınıf etkinliklerinde çok verimsizdir. Haftanın sadece 45 dakikasını sınıfta geçiriyorlar (şimdi gençlerden bahsediyorum). Ve biz daha fazla ısrar etmiyoruz: 10 yıldır onlara grafik becerilerini geliştirmek, okuma yazma öğretmek için dersler veriliyor ama hiçbir ilerleme kaydedemiyorlar. Grafik yeteneklerini geliştirmelerine ve çevrelerindeki dünya hakkında fikir edinmelerine yardımcı olacak başka araçlar aramaları gerekiyor. Bu araçlar özellikle çizim ve boyama olabilir. Normal okul takviye sistemi onlara uygun değildir. Bazıları, örneğin resim derslerinde, saymayı bilmedikleri halde 2 veya 3 renk seçip sayabilecekler. Belirli etkinlikler aracılığıyla çocuklar aktif “aktör” olduklarında teorik bilgileri de edinirler. Çocuklar veya gençler, yazmanın kendileri için henüz bir anlam ifade etmemesi nedeniyle yazamıyorlarsa, o zaman temel grafik becerilerini öğrenmek, onlara belki de söylemek istediklerini ifade etmek için bir piktogram çizmelerine olanak tanıyacaktır. Ancak onlarla birlikte, tasvir ettikleri şeyin anlamı üzerinde çalışmanız gerekir: Çiziminiz gerçekten bir vazoya mı yoksa bir kediye mi benziyor? Ve sonra çocuğa kendini yaratıcı bir şekilde ifade etme ve nesneleri ve canlıları hayal ettiği gibi tasvir etme fırsatı vermeniz gerekir.
Sanat atölyelerine nasıl hazırlanıyorsunuz?
“Kullanışlı aletlerin” rengini, boyutunu ve şeklini seçtiğimizi daha önce söylemiştim. Ayrıca finansal yeteneklerimizi de hesaba katmamız gerekiyor ve bunlar çocuk ve ergen merkezlerinde farklıdır. Gençler Merkezi'nde resim dersleri için özel bir oda bulunmaktadır. Çocuk Merkezi'nde ise tüm sanat terapisi dersleri ana gruplar halinde yapılıyor. Ancak her iki Merkezde de öğretmenin ders sınıfını önceden hazırlaması gerekmektedir. Bu ısrar ettiğimiz gerekli bir koşuldur. Bir ders sırasında kağıt kesmekle, kapları boyayla doldurmakla veya farklı boyalarla paletler hazırlamakla zaman kaybedersek, boya kutusunun gerçek ders başlamadan önce ters çevrileceğini veya kullanılacağını söylemek yanlış olmaz çünkü öğretmen keserken boya kutusunun kullanılacağını söyleyebiliriz. kağıt, çocuklar elleriyle boyaya girecekler. Bu nedenle çocuklara ne sunacağımızı önceden hazırlamak çok önemlidir. Bu derste çocukların hangi yerleri alacağını önceden düşündüğümüzü söylemiştim. Eğer onları bir masada çalıştırmaya karar verirsek, bunu oturarak veya ayakta yapabilirler, ancak her iki durumda da kendilerine ait bir alanları olacak ve biz de boyalarla çalışırken yerlerinde kalmalarını sağlamak için orada olmaya çalışıyoruz. Daha sonra seyircilerin arasında dolaşabilirler ama elleri temiz olacaktır.
Aslında biz sadece yerleşik ritüellere göre hareket ederiz, bu da çocuğun aktivitenin başladığını anlamasına yardımcı olur. Öncelikle özel bir önlük giyilir. Daha sonra çocuk, örneğin önceden hazırlanmış bir klasörden iş için kağıt seçer. Genellikle dersin başında öğretmenler masaya boya veya boya koyarlar. Ancak küçük çocuklara gelince, çoğu zaman ellerindeki tüm renkleri karıştırmaya başlarlar ve 5 dakika sonra artık kırmızı, mavi, sarı renkler olmayacak, ancak donuk gri bir nokta kalacaktır. Bu nedenle, özellikle küçük çocuklara ana renk boyalarını, renkleri karıştırmalarına izin vermeyecek bir pakette sunmaya çalışıyoruz, ancak aynı zamanda onlara boyaları karıştırabilecekleri bir tahta (palet) veriyoruz. Her zaman ilgilerini çeken ana renklerde boyaların bulunmasının çok önemli olduğunu düşünüyorum. Ancak boyaları karıştırmak, onlara yeni bir deneyim kazandırmak gerekiyorsa, daha sonra boyama için kullanabilecekleri bir palete sahip olmaları önemlidir. Ve oraya her zaman temiz boya ekleme fırsatına sahipler.
Daha önce de söylediğim gibi, önce kendimiz iş için boyalar sunuyoruz, genellikle guaj. Ancak zamanla tüm renkleri tek bir masaya koyuyoruz ve çocuklar bunları kendileri seçiyor. Bu, çocukların paletteki tüm renkleri karıştırmalarına gerek olmadığını zaten anladıklarını bildiğimizde mümkün olur. Sadece kağıtlara boyama yapan çocuklar için başka kurallar belirledik. Bazı insanlar tamamen bu işe odaklanır ve bunu çok yavaş yaparlar, ancak çoğu tam tersine her şeyi hızlı bir şekilde yapar. O zaman bugün sadece bir sayfa kağıtla çalışacağımızı söylüyoruz. Çocuk işini bitirdiğinde onu tekrar bakmaya, başkalarına göstermeye, kurutmaya vb. davet ederiz. Bütün bunlar çocuğun hemen yeni bir çizime başlamaması için yapılır, çünkü eğer yapmazsa. bir "mola" için zamanı varsa, büyük olasılıkla aynı şeyi tekrar çizecektir. Biraz ara vermesi gerekiyor. Örneğin fırçalarını yıkamasını, çalışma alanını toparlamasını, ellerini yıkamasını, bir şeyler içmesini veya biraz şeker çiğnemesini öneriyoruz. Ancak o zaman ona başka bir şey yapmak isteyip istemediğini soracağız. Dersin sonu her zaman önceden hazırlanır ve her zaman belirli bir şekilde kutlanır. Çocuklar her şeyi bitirdiyse ve artık resim yapmak istemiyorlarsa, odayı birlikte düzene koyarız. Plastik önlüğü olanlar yıkar, kumaş önlüğü olanlar için ise leğen, su ve sabun bulunur. Başlangıcını ve sonunu doğru bir şekilde işaretlemek çok önemlidir - bu tüm faaliyetler için geçerlidir -. Ancak dersler çoktan bitti ve bazı çocuklar hala resim yapıyor. Onları çok az zamanlarının kaldığı konusunda uyarıyoruz ve bu anı görünür kılmak için genellikle iyi bildikleri bir şarkıyı açıyoruz. Çocuklar şarkı bittiğinde işlerini bitirmeleri gerektiğini bilirler ve bu onların dersin sonuna zihinsel olarak hazırlanmalarına, bir dizi olay oluşturmalarına olanak tanır. Ancak çizim bitmezse bir dahaki sefere devam edebileceklerini de biliyorlar. O halde aynı temizlik ritüeli.
Çocukların tüm öğrenmeleri öğretmenle ortak eylemlerle gerçekleştirilir. Otizmli bir çocuğa ortak faaliyetlere ilgi aşılarken, aktivitesini olumlu yönde güçlendirirken, amaçlı faaliyetlerde genellikle kolayca yorulduğunu unutmamak gerekir.
İndirmek:
Ön izleme:
Otistik çocuklarla ortak çizim.
Otizm gerçeklikten uzaklaşmadır. Otizmli bir çocuk, içsel deneyimlerin olduğu bir dünyada yaşar, günlük becerilerden ve sevdikleriyle duygusal bağlantılardan yoksundur, yalnızca kendi zorluklarıyla ilgilenir. Çocukluk çağı otizmi özel bir zihinsel gelişim bozukluğudur, yani. ruhun tüm yönlerini etkileyen bir bozukluk - duyu-motor, konuşma, entelektüel, duygusal alanlar. Bu durumda zihinsel gelişim sadece sekteye uğramaz veya gecikmez, aynı zamanda bozulur. Dünyayla ilişkileri düzenleme ve onu anlama tarzı değişiyor. Aynı zamanda, böyle bir çocuğun en büyük zorluklarının bilgi ve becerilerin kazanılmasıyla değil (her ne kadar bu birçok otistik çocuk için oldukça zor olsa da), bunların pratik kullanımıyla ilişkili olması karakteristiktir ve kendini şunu gösterir: tam olarak insanlarla etkileşimde en çaresiz olmak. Bu tür çocuklar başkalarıyla iletişim kurmaz, sevdiklerine cansız bir nesne muamelesi yapmaz, kendilerine gösterilen şefkati reddetmez veya buna hiç tepki vermez. Otizmli bir çocuk diğer çocuklarla oynayamaz ve konuşmayı öğrenmede zorluk çeker (eğer hiç değilse). Konuşma yeteneğine rağmen aynı kelimeleri sıklıkla tekrarlıyor. Bir diğer karakteristik özellik ise, tanıdık yaşam koşullarını sürekli sürdürme arzusunda, çevredeki herhangi bir şeyi değiştirmeye yönelik en ufak girişimlere karşı dirençte, çocuğun kendi stereotipik çıkarlarında ve stereotipik eylemlerinde, aynı nesnelere olan tercihinde kendini gösteren davranıştaki stereotiptir. . Böyle bir çocuğa yardım etmek gerçekten zordur.
Çevrelerindeki dünyayla tanıştırılmaları, hareket etmeyi, oynamayı, çizmeyi, heykel yapmayı vb. öğretmeleri gerektiğinden, bir öğretmen bu tür çocuklarla nasıl etkileşime girebilir? Otizmli çocukların tüm öğretimi öğretmenle ortak faaliyetlerle gerçekleştirilmektedir. Otizmli bir çocuğa ortak faaliyetlere ilgi aşılarken, aktivitesini olumlu yönde güçlendirirken, amaçlı faaliyetlerde genellikle kolayca yorulduğunu unutmamak gerekir. Bir çocuk ile öğretmen arasındaki ortak çizim konusuna daha yakından bakmak istiyorum.
İşbirlikçi çizim yöntemi.
Ortak çizim, bir yetişkinin ve bir çocuğun çeşitli nesneleri, çocuğun ve ailesinin hayatından durumları, insan ve doğa dünyasından çeşitli sahneleri çizdiği özel bir oyun yöntemidir. Böyle bir çizime mutlaka duygusal bir yorum eşlik eder.
Bu durumda, çocuğun kendisinin bir tür üretken faaliyeti olarak çizim yapmak yerine, özel bir öğretme yönteminin var olduğunu söyleyebiliriz.
Otistik bir çocuk ile bir yetişkin arasında duygusal temas kurulduktan sonra derslerde ortak çizimin kullanılması mümkündür.
İşbirliğine dayalı çizim yöntemi yeni ve ilginç olanaklar sunar:
1 . Çocuğu aktif eyleme teşvik eden bir durum ortaya çıkar. Bir çocuk, bir kağıt parçası üzerinde gerçekleşen sihir karşısında büyülenir. Özellikle çocuğun özellikle ilgisini çeken nesneler ve sahneler çizilmişse. Yetişkin, bu ilgiyi kullanarak çocuğu çizim sürecine aktif olarak katılmaya teşvik eder: duraklar, ona danışır, sanki onu çizimi tamamlamaya davet ediyormuş gibi önemli bir detayı çizmeyi bitirmeyi "unutur". Çocuk, mümkün olan en kısa sürede sonuç almakla ilgilenir ve aynı zamanda önemlidir ve çoğu zaman başka durumlarda neyin imkansız olacağını kabul eder. Böylece ilk kez eline bir kalem alıp kendi başına bir şeyler çizmeyi bitirmeye çalışacak ve sorulan soruları yanıtlayacak. Burada, iletişim ortakları arasında aktif alma ve verme eylemlerini ima eden bir duygusal ve ticari iletişim durumu ortaya çıkar. Otistik bir çocuk için bu benzersiz durumda, bir yetişkinin belirli taktikler izlemesi gerekir: Çocuğun ne istediğini anlasa bile bu isteğini hemen uygulamaya gerek yoktur. Çocuğu arzusunu kabul edilebilir herhangi bir şekilde - sözle, jestle - ifade etmeye teşvik edin. Bunu yapmak için çizim yaparken ve yorum yaparken ara verin. Soru sorarken sonucun aynı zamanda çocuğun eylemlerine de bağlı olduğunu açıkça belirtin: eğer aktif değilse çizim "donmuş" gibi görünür. Çocuk istenen sonucu bir an önce almak için sabırsız olduğundan, faaliyetin tezahürünün uzun sürmeyeceği varsayılabilir.
2 . Ortak çizim durumu, otistik bir çocuğun etrafındaki dünyayı tanıması için yeni fırsatlar sağlar. Burada otistik bir çocuğun bilgiyi özümsemesinin özelliklerinden bahsedeceğiz: kendiliğinden ve seçici olarak gerçekleşir. Üstelik çocuğun istemsiz dikkatini çeken bilgiler hayatta her zaman işe yarar değildir ve çocuğun deneyimine yakındır. Ayrıca çocuğun neyi öğrenip neyi öğrenmediğini anlamak neredeyse her zaman zordur. Bu nedenle yetişkinler, çocuğun bazı alanlarda oldukça derin bilgiye sahip olduğunu, örneğin çeşitli geometrik şekilleri tanıdığını ve adlandırdığını, karmaşık renk tonlarını bildiğini ve matematik problemlerini çözdüğünü keşfettiklerinde şaşırırlar. Büyük olasılıkla, bu bilgiyi istemeden hatırladı ve bir gün kendiliğinden onu yeniden üretti. Bununla birlikte, gönüllü kullanımı imkansızdır - çocuk bilgisini yalnızca "ilham alarak" kullanır ve edinilen bilginin kullanımı gerekli olduğunda çaresiz kalır. Çeşitli spesifik bilgilere sahip olan otistik bir çocuk, sıradan günlük durumlarda doğru eylemleri gerçekleştirme konusunda yetersiz kalabilir.
Bu nedenle banyoda her zamanki yerinde banyo havlusu bulamazsa donabilir ancak durumu çözmek için herhangi bir girişimde bulunmayacaktır. Otizmli bir çocuk, alışılmış eylemler zinciri bozulursa tamamen kaybolur; Bu durum kafasını karıştırır ve tek başına bu durumdan çıkış yolunu bulamaz. Başka bir havluyu nereden alacağını bilmiyor ve nasıl yardım isteyeceğini bilmiyor.
– Birlikte çizim yaparken çocuğun zaten sahip olduğu fikirleri netleştirmek mümkündür. Bu fırsat benzersizdir. Çocuğun bildiği ve anlamadığı, çarpık olarak anladığı şeyler genellikle kendiliğinden ortaya çıkan tezahürlerle açılır ve netleşir. Bunu keyfi olarak (örneğin soru sorarak) öğrenmek imkansızdır. Bir yetişkin çizim yaparken dikkatli olursa, çocuğun etrafındaki dünyaya ilişkin bilgisine ilişkin birçok ilginç sonuç çıkarabilecektir;
– Bir diğer olasılık da bu fikirleri zenginleştirmek. Yetişkin yavaş yavaş çizime yeni ayrıntılar eklemeye ve çocuğa tanıdık bir olay örgüsü geliştirmek için seçenekler sunmaya başlar. Ortak çizimin sonucu çocuk için önemliyse (bu, çocuk ilgi çekici bir nesneyi çiziyorsa olur), genellikle bu tür yenilikleri kabul etmeyi kabul eder. İstediğini hızlı bir şekilde elde etme çabasıyla, alışılagelmiş stereotipi ihlal etmek rahatsızlığa neden olsa da yeni bir şeyi kabul etmeye hazırdır. Bununla birlikte, otistik bir çocukla çalışırken dikkatli olmayı ve alışılmış ilkeleri takip etmeyi unutmamalısınız - aşamalılık, yeni şeylerin tanıtılmasının dozu ve çocuğun ilgi ve arzularının zorunlu olarak dikkate alınması. Durumun fırsatlarını kullanın, ancak çocukta akut rahatsızlığa neden olmamaya çalışın;
– Bir sonraki aşama çevreye ilişkin fikirlerin genelleştirilmesidir. Bu son derece önemlidir, çünkü çocuğa mevcut bilgiyi çeşitli durumlarda kullanmayı öğretmenize olanak tanır. Bunu yapmak için birçok kez çizilen nesneler ve durumlar olay örgüsünden olay örgüsüne akar. Ek olarak, bir sonraki enkarnasyonda her resmin konusu giderek daha karmaşık hale gelir, içine yeni unsurlar eklenir (otistik bir çocuğun kalıplaşmış düşüncesini unutmayın ve eğer değişikliklere direnirse, onları bir sonraki sefere erteleyin). Çizimlerde üzerinde çalışılanlar daha sonra oynanır. Gelecekte, edinilen bilgi hayatta sürekli olarak kullanılır - duygusal bir yorum sırasında yetişkin, durumu tüm ayrıntılarıyla ve nüanslarıyla dile getirerek çocuğu aktif olmaya teşvik eder. Ve böylece çocuğun edindiği bilgi ve becerileri sürekli güncelleyerek öğrenilenlerin unutulmasına izin vermez;
– Bu tür çalışmaların asıl başarısı bilginin gerçek hayata aktarılması olacaktır. Bu, çocuğun dünyaya dair yeni bilgiler edindiğinin ve bunu kullandığının göstergesidir.
3 . İşbirliğine dayalı çizim yöntemini kullanmak, iletişim araçlarının geliştirilmesini mümkün kılar.
– Aynı zamanda çocuk için önemli olan bir durumda duygusal yorum sırasında pasif kelime dağarcığı zenginleşir. Bir yetişkin, kağıt üzerinde olup biten her şeyi bir kelimeyle ifade eder. Bu, çocuğun zaten bildiği kelimelerin anlamlarını netleştirmenize ve ayrıca çocuğa yeni kelimeler ve anlamlarını söylemenize olanak tanır;
– Bu durumda çocuğun aktivite gösterme araçlarından biri olduğu ortaya çıkan aktif konuşmanın gelişme olasılığı özellikle önemlidir. Çocuğun "konuşma" girişimini destekleyin, özellikle bunu tekrar yapmak isteyeceği durumlar yaratın. Belirsiz bir mırıltıyı bile anlamaya çalışın ve anladıktan sonra basit bir cümle biçiminde açıkça tekrarlayın, böylece ona doğru konuşmanın bir örneğini verin;
– Sözsüz iletişim araçları öncelikle jestleri içerir. Konuşan otistik bir çocuk bile konuşmayı iletişim için aktif olarak kullanmakta zorlandığından, ona genel olarak kabul edilen bazı jestleri öğretmeniz önerilir: işaret etme hareketi, "ver" ve "na" hareketleri, "büyük", "küçük", "bir" , "çok" vb. sonuç olarak çocuk, arzularını ve düşüncelerini ifade etmesine yardımcı olacak, ancak ana iletişim aracı olarak konuşmanın gelişimine müdahale etmeyecek genel kabul görmüş jestlerden oluşan bir "cephaneliğe" sahip olacaktır.
4 . Birlikte çizim yapmak aynı zamanda çocukla terapötik çalışma fırsatları da sağlar. Bunu yapmak için, çocuğun hayatından çeşitli zorluklar yaşadığı sahneler çizilir - günlük anlar, çocuğun korktuğu şeyler vb. Ortaya çıkan zor durum her zaman bulunur, olayların gelişimi için uygun bir senaryo önerilir.
İşbirliğine dayalı çizimin gelişim aşamaları.
Bir yetişkin ile otistik bir çocuk arasında bir araya gelmek, kademeli bir gelişim gerektirir. Ayrıntılı bir olay örgüsüyle başlamak uygun değildir. İlk olarak, çocuğa zaman verin ve basit bir nesne çiziminden keyif alması ve bundan yeterince keyif alması için fırsat verin, çünkü otistik bir çocuğun ilgisi çoğu zaman tam olarak nesneler dünyasına yöneliktir. Ancak bundan sonra, önce çocuğun hayatından, sonra da büyük insan dünyasının hayatından hikayeler yavaş yavaş ortaya çıkmaya başlar.
1. aşama: duygusal temas kurmak, yeni bir aktivite türüne ilgi çekmek.
Çocuk için özellikle önemli olan nesnelerin görseline duygusal bir yorumla eşlik ederek başlamalısınız. Örneğin: “Ah, kutuda ne tatlılar var! Bu sarı bir şeker, muhtemelen limon. Ama yeşil şekerin tadı nasıl acaba? Muhtemelen elma” vb. Veya: “Ah! Gece gökyüzünde ne renkli havai fişekler! İşte kırmızı havai fişekler - bang! Ve işte mavi havai fişekler!” Böyle bir hareket çocuğun ilgisini çekemez. Ancak otistik bir çocuğun olay örgüsüne dayalı çizimi hemen kabul etmesi her zaman geçerli değildir. Böyle yeni bir oyuna alışmak için zamana ihtiyacı olabilir. Denemekten vazgeçmeyin ve bir dahaki sefere çocuk için anlamlı olanı tekrar çizin. Çocuk ilk başta kağıt parçasında olup biteni yandan izler, yorumunuzu dinler ama pasif kalır. Ancak zamanla bu çizim yöntemine olan ilgisi artacaktır. Ve bir gün kendisi senden istediğini çizmeni isteyecek. Ve sonra ikinci aşamaya geçebilirsiniz.
2. aşama : Bir çocuğun “sipariş üzerine” çizimi.
Çocuğun neyi sevdiğini çizin, birlikte çizime olan ilgisini güçlendirin. Sabırlı olun, çünkü bu aşamada çocuğun aynı türden emirlerini "sayısız" kez yerine getirmek zorunda kalacaksınız, tekrar tekrar sütun, küp, şişe vb. çizeceksiniz. Zaten bu aşamada çocuğun ilgisi tamamen tatmin olmuş durumda. Bu, ruhunun özellikleriyle açıklanmaktadır - davranışı, çeşitli stereotipleri, kesinliği ve bütünlüğü pekiştirmeye yönelik içsel arzu tarafından belirlenir. Bilinen eylemleri, durumları ve olay örgülerini değişmeden korumaya ve defalarca tekrarlayıp canlandırmaya çalışıyor. Ortak çizim dersinde çocuk, çizimin her seferinde aynı biçimde, aynı boyutta, aynı renkte, aynı malzemeler kullanılarak tekrarlanmasını talep edecektir. Ancak burada durmayın - bir sonraki aşamaya geçişe dikkatlice başlayın.
3. aşama : Bir çizimin farklı versiyonlarının kademeli olarak tanıtılması, görüntünün yeni detayları.
Çocuğun emrini yerine getirirken çeşitli görsel araçları kullanmaya başlayın ve çizimi çeşitlendirin. Ancak çocuğa tamamen aynı görüntülerin çoğaltılmasından yeterince yararlanma fırsatı verilmesi gerektiğini unutmayın.
Yeni bir şey tanıtma girişimleriniz güçlü bir protestoyla karşılanırsa önceki aşamaya dönün. Ancak belirli sayıda tekrardan sonra modeli çeşitlendirmeye devam edin. Dikkatli ve yavaş yavaş hareket ederseniz, bir gün çocuk kesinlikle yeni bir şeyin tanıtılmasına katılacaktır, çünkü en sevdiği nesnenin görüntüsünün kağıt üzerinde ortaya çıkmasının büyüsünden büyülenmiştir.
Çeşitli tasarımlar için seçenekler sunuyorum:
– Farklı malzemeler kullanın: Kurşun kalem ve keçeli kalemlerin yanı sıra boya kalemleri, boyalar, sadece beyaz kağıt değil, aynı zamanda renkli kağıt, karton da kullanmayı deneyin.
– Çizimin kendisini boyut, şekil, renk ve uzaydaki konumu açısından çeşitlendirin.
– Görselleri yeni ayrıntılarla tamamlayın; Aynı şeyi çizerken her seferinde küçük değişiklikler yapmaya çalışın.
4. aşama : Çocuğu çizim sürecine dahil etmek, aktif eylemleri teşvik etmek.
Çocuk bir yetişkinin hareketlerini izlemekten hoşlanır, ancak çoğu zaman yine de pasif kalmayı tercih eder. Çocuk özel olarak uyarılmadıkça aktivite göstermez. Bir çocuğu "ortak yazar" olmaya davet ederken, bir yetişkin bazen çizim yapmayı bırakır: aktif eylemleri durdurur ve bir duraklama meydana gelir, bu durumda çocuk yetişkinin elini itmeye başlar ve böylece devam etme isteğini ifade eder veya şunu sorar: "Daha fazla!" Eğer çocuk çizimi tamamlamayı sabırsızlıkla bekliyorsa ona şunu önerebilirsiniz: “Birlikte çizelim!” Şimdi çocuk kalemi tutuyor ve siz onun elini hareket ettiriyorsunuz.
Aşağıdaki teknikler özellikle etkilidir:
– Soru sorarken çocuğu çizimin farklı aşamalarında “sıralama” yapmaya ve her seferinde isteğini yerine getirmeye teşvik edin. Çizim için kalem seçmeyi ve kağıt getirmeyi teklif edin.
– Resimdeki önemli bir detayı tamamlamayı “unutun” ve çocuk bunu fark edip resmin tamamlanmasını istediğinde (ki bu özellikle otistik bir çocuk için önemlidir), bu detayı kendiniz tamamlamayı teklif edin (ilk başta çok önemli bir şey olmalı) Gerçekleştirilmesi basit, gelecekte kademeli komplikasyon mümkündür).
– Çocuğunuza çizim geliştirmesi için çeşitli seçenekler sunun ve en çok hoşuna gideni seçmesine izin verin: “Şimdi ne çizmeliyiz?”, “Kutu nerede duracak? Göster bana!”, “Kavanozumuz dolu mu, boş mu? Kavanozun içinde ne var? Görüntünün rengini seçmeyi ve doğru kalemi bulmayı teklif edin. Çocuğu herhangi bir biçimde (jest, seslendirme, kelime) yanıt vermeye teşvik edin.
5. aşama : Olay örgüsünün tanıtımı.
Bu aşamada çocuğun yakınına gelen en sevdiği nesnelerin görüntüleri olay örgüsünün içine yerleştirilir. Böyle bir olay örgüsü bir yandan çocuğun deneyimine yakın olmalı, diğer yandan çocuğun halihazırda oluşmuş fikirlerini netleştirme ve gerekirse düzeltme fırsatı sağlamalıdır.
6. aşama : olay örgüsünün daha da geliştirilmesi.
Olay örgüsü çocuk tarafından yaşandıktan sonra genişletilmeye ve yeni çizgiler getirilmeye geçilmelidir. Böylece bu aşamada çocuğa etrafındaki dünya hakkında yeni fikirler vermeye başlıyoruz.
7. aşama : Edinilen bilginin diğer durumlara aktarılması.
Artık bu olay örgüsünü oyuncaklar ve nesneler kullanarak oynamaya devam etmek, günlük yaşamda pekiştirmek ve edinilen bilgiyi diğer faaliyetlerde (modelleme, tasarım) kullanmak mümkün.
Açıklanan yol, yalnızca çocuk ortak çizim yöntemini ilk kez tanıdığında tüm aşamaların zorunlu olarak tamamlanmasını gerektirir. Gelecekte bazı aşamaların geçişini hızlandırmak, bazılarını ise en aza indirmek mümkün. Örneğin, her seferinde çocuğun dikkatini özel olarak çekmeye gerek yoktur, çünkü o zaten bir yetişkinle bu tür ortak faaliyetlere aşinadır ve çizim yapmayı sever (1. aşama). Yavaş yavaş, çocuğun isteği üzerine sosyal yaşam durumu dışındaki nesnelerin görüntülerini oluşturmak için daha az zaman harcanacaktır (2. aşama). Büyük olasılıkla, yeni ayrıntıların tanıtılması (3. aşama) ve olay örgüsünün genişletilmesi (6. aşama) için çocuğun onayını almak daha az zaman alacaktır. Ancak yine de genel olarak sınıfların gelişim mantığı aynı kalıyor.
Derz çizimi sırasında özel tekniklerin kullanılması.
Çıkartma kullanma.
Çeşitli görsellere sahip çıkartmaların kullanılması, hikaye resmi oluşturmayı daha kolay ve hızlı hale getirir. Bu, özellikle bekleme sürecinin gerçek acıya neden olduğu otistik bir çocukla çalışırken önemlidir, çünkü çizimin istenen sonucunu hızlı bir şekilde görmeye çalışırken sabırsızlıkla nasıl yukarı ve aşağı atladığını sık sık izlemeniz gerekir.
Görüntü oluşturma hızına ek olarak, çıkartmalar kullanımı, çocuklar genellikle çıkartmaları değiştirmeyi sevdiklerinden, çocuğun ortak çizim sürecine aktif katılımını organize etmeyi mümkün kılar.
Çıkartmaların kullanımı aynı zamanda bir çocuğa öğretmenize de olanak tanırken, etrafındaki dünyayla ilgili yeni yararlı bilgileri özümsemesi diğer öğrenme durumlarına göre daha etkilidir.
Bunu yapmak için, farklı çocuk eğitim literatürü serilerinden çıkartma içeren birkaç kitap satın almanız ve çıkartma sayfaları almanız gerekir. Sette farklı nesneleri (oyuncaklar, kıyafetler, mobilyalar, yiyeceklerin yanı sıra insanlar ve hayvanlar) gösteren çıkartmalar bulundurmaya çalışın. Ek olarak, farklı renklerde ("mozaikten") geometrik şekillere sahip çıkartmalara ihtiyacınız olacak.
Çıkartmaların kullanıldığı resimlerin konuları çocuğun isteklerine, çıkartma “cephaneliğine” ve yetişkinin hayal gücüne bağlı olacaktır. Size birkaç örnek vereyim.
“Selam”: Siyah veya koyu mavi bir karton üzerine çeşitli renklerde yıldızlar, daireler ve üçgenler yapıştırılır. O kadar hızlı ve etkili bir şekilde çocuğun elleriyle "gece gökyüzünde havai fişekler yakılıyor."
“Elma ağacı”: Kalemlerle bir ağaç çizeriz - bir gövde ve bir taç veya önceden bir aplike hazırlarız ve çocuk kırmızı, yeşil veya sarı elmaları yapıştırır. Aynı zamanda çeşitlilik için ağacın altına birkaç elmayı yapıştırabilirsiniz - bunlar "zaten olgunlaşmıştır".
“Mutfak”: Mutfak mobilyalarını, masada oturan bir çocuk ve ailesini bir kağıt parçası üzerinde tasvir etmeye başlıyoruz. Daha sonra çocuk, üzerinde yemek resimleri bulunan çıkartmalar yapıştırarak “sofrayı kurar” ve yiyecek resimlerini yapıştırarak “ikramlarda bulunur”.
“Mağaza”: Tezgahın arkasına çok sayıda raf, bir buzdolabı ve bir satış elemanı çiziyoruz. Daha sonra çıkartmalar yardımıyla mağaza rafları meyve ve sebzelerle doldurulur ve buzdolabında sosis, peynir ve yumurta belirir.
“Hayvanat Bahçesi”: karşılık gelen resimleri yapıştırıyoruz - ve çeşitli vahşi hayvanlar bir kağıt üzerinde beliriyor. Aynı zamanda hayvanların isimleri tekrarlanıp netleştirilir, alışkanlıkları ve görünüşleri tartışılır, hücreleri çizilir ve isim levhaları yapıştırılır.
“Yol”: İrili ufaklı çeşitli arabaların, bir motosikletin, bir bisikletin, bir troleybüsün seyahat edeceği bir yol çizeriz (arabaların listesi çıkartma setine bağlıdır). Aynı zamanda arabaların nasıl ilerlediğini (yavaş veya hızlı), nasıl korna çaldıklarını tartışıyoruz: "bip!" vesaire.
Çizimlerden kitap yapmak.
Ortak çizimin sonuçlarını çocuğun ileri eğitiminde kullanmak için çizimleri atmamanızı, onlardan kitap yapmanızı tavsiye ederiz. Bu tür kitaplar farklı olabilir: “Danya Hakkında” (günlük rutin), “Mağazaya nasıl gittik”, “Arabaya nasıl bindik” vb. Bu kitaplar özellikle çocuk tarafından sevilebilir, onun tarafından algılanır. tanıdık, yaşanmış ve dolayısıyla hoş ve rahat bir şey olarak. Bu kitapların "yeniden okunması", anlatılanların tekrarlanmasını ve kazanılan bilgilerin pekiştirilmesini mümkün kılar.
Daha sonra okumayı öğrenirken her resmi bir kelimeyle veya basit bir ifadeyle etiketleyebilirsiniz. Elbette otistik bir çocuğun kendisine tanıdık ve yakın olanı okuması daha kolay ve ilginç olacaktır.
Doğru yaklaşımla genellikle otistik bir çocuğun birlikte çizim yapma ilgisini uyandırmak mümkündür. Bir yetişkinle bu tür ortak faaliyetlerden hoşlanıyor; bunun içinde kendini rahat hissediyor.
Kaygılı çocukların çizimlerinde kural olarak çok sayıda kararmış "nokta" bulunur veya tam tersine çok "şeffaf" ve neredeyse görünmezdir. Kaygılı bir çocuk olarak tasvir edilen kişilerin genellikle büyük, koyu (gölgeli) gözleri vardır. “Korkunun gözleri iridir” atasözü bu kategorideki çocukların çizimlerinin doğasını doğru bir şekilde yansıtmaktadır.
Benlik saygısı düşük olan kaygılı çocuklar kendilerini genellikle gazetenin alt kısmında küçük, neredeyse görünmez olarak tasvir ederler.
"Başyapıtlarını" yaratırken silgi kullanmayı, az önce çizdikleri çizgileri izlemeyi ve düzeltmeyi severler - her şeydeki belirsizlikleri ve yanlış bir şey yapma korkusu da sanatsal yaratıcılıkta kendini gösterir. İnsanların duruşları genellikle statik ve aynı türdendir: herkes donmuş, herkes bekliyor, herkes dinliyor ve yakından bakıyor gibi görünüyor, yaklaşan tehlikenin sinyalleri var mı?
6 yaşındaki Paşa: "Aile çizmek nasıl bir şey? Anne ve baba burada mı?"
7 yaşındaki Igor: "Benim. Okula yürüyordum ve kayboldum. Çünkü yanlış yöne gittim ve annem işte."
Olya, 5 yaşında: “Annem ve ben yürüyoruz.”
Otistik çocukların çizimleri.
Otistik çocuklar kendi tarzlarında çizim yaparlar: düşünceli bir şekilde, yavaş yavaş, bazen bu onlar için tam bir ritüeldir. Örneğin, çizimlerindeki ağaçlar genellikle yaprak üzerinde geniş bir alan kaplayan kalın bir gövdeye sahiptir; dallar, genellikle bir çitten gelen geniş dikdörtgen tahtalara benzer şekilde gövdeden uzanır. Dallarda çok az yaprak var.
Bazen çocuklar çizim sürecine o kadar kapılırlar ki, çizimlerini bitirmiş gibi görünerek tüm görüntüyü dikkatlice gölgelemeyi başarırlar.
Otistik çocukların eserlerinin temaları genellikle çok monotondur. Çocuklar aynı olay örgüsünü, aynı karakterlerin aynı eylemleri gerçekleştirdiğini, her gün, her ay, hatta her yıl tasvir edebilirler. (Ancak, bu tür bir "sanatsal zevk tutarlılığının" hem başarısızlıktan korkan endişeli çocukların hem de resim çizemeyen veya ince motor becerilerinde sorun yaşayan çocukların karakteristiği olduğunu unutmamalıyız.) “Bana öğretildiği gibi, ben çiziyorum ve yapıyorum. Yaptığım işi seviyorum”, bu tür çizimlerin “çizgi aralarını” okuyabilirsiniz.
Sasha, 8 yaşında: “Ağaç.” 
7 yaşındaki Seryozha: "Benim."
6 yaşındaki Seryozha: “Ailem.”
Test: var olmayan bir hayvanın çizimi
Çocuğunuzun bir grup içindeki “yanlış” davranışından endişeleniyorsanız, akranlarıyla iyi ilişkileri yoksa, endişelerinizin ne kadar ciddi olduğunu projektif tekniklerden biri olan “Var olmayan bir hayvan çizmek” kullanarak kontrol edelim. Tekniğin amacı nedir? Çocuğun çizim yaptığında iç dünyasını, kendi imajını kağıda aktardığı ve yansıttığı bilinmektedir. Bir psikolog, eserine bakarak küçük bir sanatçının ruh hali ve eğilimleri hakkında çok şey söyleyebilir. Tek bir test, doğru bir psikolojik portreyi yeniden yaratmamıza yardımcı olmaz, ancak amacımız bu değil. Artık çocuğun dış dünyayla ilişkilerinde sorun yaşayıp yaşamadığını anlamak bizim için önemli.
İhtiyacınız olacak: standart bir beyaz veya krem kağıt ve basit, orta sertlikte bir kalem. Keçeli kalemler ve kalemler kullanılamaz; yumuşak kalemler de istenmez.
Çocuğa yönelik talimatlar: Var olmayan bir hayvan bulup çizin ve ona var olmayan bir isim verin.
Çocuğa, hayvanın kendisi tarafından icat edilmesi gerektiğini açıklayın, onu bu görevle büyüleyin - daha önce kimsenin icat etmediği bir yaratık yaratmak. Bu daha önce çizgi filmlerde, bilgisayar oyunlarında veya masallarda görülen bir karakter olmamalıdır. Çizim hazır olduktan sonra sanatçıya yarattığı canlıyı sorun. Varsa olağandışı organların cinsiyetini, yaşını, büyüklüğünü, amacını öğrenmek gerekir; akrabaları olup olmadığını ve onlarla nasıl bir ilişkisi olduğunu, ailesi olup olmadığını, ailede kim olduğunu, neyi sevdiğini, nelerden korktuğunu, karakterinin nasıl olduğunu sorun.
Sınava giren kişi bilinçsizce kendisini çizimle özdeşleştirir, niteliklerini ve toplumdaki rolünü tasvir edilen yaratığa aktarır. Bazen çocuklar sorunlarını hayvanın bakış açısıyla anlatırlar. Ancak bu her zaman yeterli bilgiyi taşımaz ve çocuğun kendi iç dünyasını analiz edebilme yeteneğine bağlıdır. Onun takıma ne kadar adapte olduğunu anlamak bizim için önemli.
Siz ve ben, "sorunlu" çocuklarla 12 yıllık sürekli çalışmam boyunca pratikte test ettiğim bir resmin şifresini çözmek için özel kriterler kullanacağız. Peki nelere dikkat etmelisiniz?