Activités visuelles à la maternelle. Types d'activités artistiques au dou Nature morte en verreCours d'activités artistiques en groupe préparatoire avec les parents

Nesterova I.A. L'utilisation de techniques non traditionnelles dans les activités visuelles des enfants d'âge préscolaire // Encyclopédie Nesterov

Comme on le sait, l’activité visuelle d’un enfant acquiert un caractère artistique et créatif à mesure qu’il maîtrise les méthodes de représentation. Le produit de l'activité artistique et créative est une image expressive. L'une des tâches de l'enseignement du dessin à la maternelle est d'apprendre aux enfants à représenter des objets et des phénomènes comme moyen de refléter de manière figurative les impressions de la vie.

La variété des techniques non traditionnelles dans l'enseignement des arts visuels

L’image requiert des idées claires et distinctes, ainsi que la capacité de les exprimer sous forme graphique. Lors de la création d'un dessin, l'enfant contrôle ses actions en représentant l'objet représenté et les évalue. Les idées nécessaires au dessin se forment au cours du processus de perception. Les recherches de N.P. Sakulina montrent qu'il est nécessaire d'enseigner aux enfants une certaine manière de percevoir un objet, de l'examiner. Cependant, pour dessiner tel ou tel objet, il ne suffit pas d'avoir une idée précise de sa forme, de sa couleur, de sa structure il faut pouvoir exprimer ces propriétés de l'objet sous forme graphique sur le plan de ; une feuille de papier, pour subordonner le mouvement de la main à la tâche de représentation.

Comme le souligne T.S. Komarova : « On pourrait penser que les mouvements visant à réaliser un dessin sont suffisamment organisés par le processus de dessin lui-même. Cependant, ce n'est pas le cas : il faut absolument enseigner aux enfants les techniques de dessin. »

Ainsi, maîtriser la technologie par les enfants d'âge préscolaire est une tâche indépendante et importante.

À l'heure actuelle, les points de vue sur le problème du développement artistique et les conditions de formation des capacités artistiques évoluent rapidement, le changement des générations d'enfants et de leurs préférences, l'émergence de nouvelles techniques et techniques artistiques. À cet égard, les méthodes de travail des enseignants dans le domaine des beaux-arts auprès des enfants d'âge préscolaire doivent également changer.

Le choix de techniques de dessin non traditionnelles comme l'un des moyens de développer la créativité visuelle des enfants n'est pas accidentel. La plupart des techniques non traditionnelles concernent le dessin spontané, lorsque l'image est obtenue non pas grâce à l'utilisation de techniques artistiques spéciales, mais comme l'effet d'une manipulation ludique.

Les techniques non traditionnelles élargissent les capacités visuelles des enfants, ce qui leur permet de mieux réaliser leur expérience de vie, de se libérer des expériences désagréables et de s'établir dans la position positive de « créateur ».

L'idée d'utiliser des techniques non traditionnelles dans le processus d'enseignement des arts visuels n'est pas nouvelle et la nécessité d'utiliser des techniques non traditionnelles dans l'organisation des arts visuels des enfants d'âge préscolaire ne fait aucun doute. Après tout, la variété du matériel visuel fourni aux enfants, l'abandon des méthodes traditionnelles et familières de création de dessins et la recherche de nouvelles solutions créatives contribuent au développement de la créativité, de l'activité et de l'imagination des enfants. Les enfants aiment la nouveauté, ils s'intéressent à une variété de matériaux et, par conséquent, les enfants reçoivent un produit d'activité réussi.

La technique des arts visuels et son rôle dans la création d'images

L'enfance est une période de développement intense, de changement et d'apprentissage - telle est la définition donnée par le psychologue L.F. Oboukhova. Elle écrit que c’est une période de paradoxes et de contradictions, sans laquelle il est impossible d’imaginer le « processus de développement ». L'enfance est la plus propice au développement de la créativité.

Le développement de la créativité est l'un des « ponts » menant au développement des capacités artistiques.

Malheureusement, « l’école » de masse moderne conserve encore une approche non créative de l’acquisition des connaissances. L'apprentissage se résume souvent à la mémorisation et à la reproduction de techniques d'action et de manières typiques de résoudre des tâches. La répétition monotone et structurée des mêmes actions tue l’intérêt pour l’apprentissage. Les enfants sont privés de la joie de la découverte et peuvent progressivement perdre leur capacité à être créatifs.

L’activité visuelle dans la recherche moderne est interprétée comme l’une des formes d’exploration artistique par l’enfant de la réalité environnante, au cours de laquelle il reflète le monde à l’aide de moyens artistiques.

Au cours du processus de dessin, de sculpture et d'appliqué, l'enfant éprouve une variété de sentiments :

1. se réjouit de la belle image qu'il a créée,
2. s'énerve si quelque chose ne fonctionne pas,
3. s'efforce de surmonter les difficultés ou y cède.

Il acquiert des connaissances sur les objets et les phénomènes, sur les moyens et méthodes de leur transmission, sur les possibilités artistiques des beaux-arts. Les idées des enfants sur le monde qui les entoure s’approfondissent, ils comprennent les qualités des objets, se souviennent de leurs caractéristiques et de leurs détails, maîtrisent les beaux-arts et leurs capacités et apprennent à les utiliser consciemment.

Dans la théorie et la pratique modernes de l'éducation préscolaire, l'activité visuelle est considérée comme le moyen le plus accessible qui offre aux enfants d'âge préscolaire de nombreuses opportunités pour une expression complète et significative des impressions de la vie environnante, des expériences et de la manifestation de leur spontanéité et de leur émotivité. Les activités artistiques développent la mémoire, l'attention, la motricité fine, apprennent à l'enfant à penser, analyser, mesurer et comparer, composer et imaginer.

Dans un premier temps, les enfants développent un intérêt pour les aides visuelles, les manipulations et les traces. laissée sur une feuille de papier, en travaillant avec un crayon ou un pinceau et ce n'est que progressivement, en maîtrisant les techniques visuelles, qu'apparaît la motivation pour la créativité - le désir d'obtenir des résultats, de créer une image.

La recherche pédagogique et psychologique moderne prouve l'importance de la créativité visuelle pour le développement intellectuel et artistique des enfants d'âge préscolaire.

Après tout, c'est dans l'activité visuelle que se produit la formation de la créativité artistique, dont le développement est possible sans apprendre aux enfants à mettre en œuvre des idées, à transmettre des objets et des phénomènes. Cette formation vise à créer une image artistique pour les enfants et dépend étroitement du développement des capacités d'activité visuelle.

L’une des conditions du développement des capacités créatives des enfants est l’utilisation de diverses techniques d’arts visuels.

Le concept de « technologie » a plusieurs significations. Considérons l'interprétation du concept de « technologie » à partir de différentes sources.

Tableau d'interprétations du concept « technologie » dans différentes sources

	Source	Interprétation
	Grand dictionnaire encyclopédique	Technologie (du grec - art, compétence, compétence), système d'arts. organes de l'activité sociale, se développant à travers le processus historique d'objectivation des fonctions de travail, des compétences, de l'expérience et des connaissances dans les matériaux naturels, par la connaissance et l'utilisation des forces et des lois de la nature.
	Dictionnaire explicatif de la langue russe édité par D.N. Ouchakov	La technologie est un ensemble de techniques et de dispositifs utilisés pour obtenir les meilleurs résultats avec le moins de travail humain.
	Encyclopédie de culturologie. 2ieme volume	La technologie est un ensemble de moyens matériels créés pour mener à bien le processus de production, enrichissant et facilitant la connaissance de l’homme sur le monde qui l’entoure, élargissant ainsi la relation de l’homme avec l’environnement.
	Dictionnaire explicatif d'Ozhigov	La technique est : 1. L'éventail des sciences liées à l'étude et à la création de moyens de production et d'outils. 2. L'ensemble des moyens de travail, de connaissances et d'activité qui servent à créer des valeurs matérielles. Avancé t. Maîtriser la technique. 3. Un ensemble de techniques utilisées dans certains. entreprise, compétence.

La technologie est un ensemble de techniques, d'appareils et de ressources matérielles utilisés pour mener à bien le processus de production et obtenir le meilleur résultat.

Qu’est-ce que la technique artistique ?

L'artiste soviétique D.I. Kiplik dans son livre « Technique de peinture » indique que la technique de la peinture doit désigner une branche particulière de la connaissance, dont le sujet d'étude est la construction rationnelle d'un tableau du point de vue de son essence matérielle. La connaissance de la technologie donnera à l'artiste la possibilité non seulement de créer des œuvres durables, mais également d'utiliser au mieux les matériaux de peinture d'un point de vue artistique.

La technique du dessin par les artistes s'entend au sens large : elle inclut la technique du trait, de l'ombrage, une certaine manière de dessiner et d'écrire et la manière d'utiliser certains matériaux (papier, toile, bois, crayon, fusain, pastel, peinture à l'huile, aquarelle). , gouache, tempera, etc.) en fonction de leurs propriétés, de leurs capacités visuelles.

Dans les beaux-arts, la technologie (du grec technike - habile et techne - art, compétence) est comprise comme un ensemble de compétences, méthodes et techniques particulières par lesquelles une œuvre d'art est exécutée.

Mais la technique est aussi comprise de manière plus étroite : comme résultat direct et immédiat du travail de l'artiste avec un matériau et un outil particuliers (d'où l'expression : la technique de la peinture à l'huile, de l'aquarelle, de la gouache, etc.), la capacité d'utiliser l'expression capacités du matériau, et plus largement : comme par exemple la méthode de transfert de la matérialité des objets. L'aspect technique de l'activité visuelle est subordonné à la tâche de créer une image expressive dans un dessin.

Les représentants du mouvement réaliste des beaux-arts ont toujours attaché une grande importance à la technique du dessin, en accordant une attention particulière à son développement.

Le concept de technologie inclut le développement de l'œil et de la main, leur activité coordonnée. Une importance particulière est accordée à la représentation habile et festive du contour et de la forme des objets.

L'enseignant doit enseigner la technologie aux enfants afin qu'ils puissent l'utiliser librement pour résoudre n'importe quel problème et exprimer au mieux leurs impressions sur la vie qui les entoure dans leur travail. À la maternelle, il est nécessaire de formuler immédiatement, dans les limites accessibles, la technique de dessin correcte pour tous les enfants, afin qu'ils n'aient pas besoin d'être recyclés plus tard.

La définition de la technique du dessin acceptée dans les beaux-arts s'applique principalement à la technique du dessin d'enfant. La différence réside dans le fait que chez un enfant d'âge préscolaire, se produit le développement initial de mouvements de main divers et subtils, nécessaires au dessin et que l'on peut appeler mouvements de dessin. Maîtriser une ligne de contour, un trait, un point comme moyen de dessin expressif constitue une tâche particulière pour un petit enfant, que l'enfant ne peut résoudre seul.

Dans le dessin, comme dans toute activité instrumentale, l'expérience socio-historique des personnes est figée. Il est nécessaire que l'enfant perçoive correctement les modalités d'action en dessin de la part d'un adulte, qui lui révèle cette expérience, incarnée dans chaque instrument spécifique. La démonstration d’un adulte apparaît à l’enfant comme un modèle d’action qui ne doit être suivi et appris par les enfants qu’à travers un apprentissage de diverses techniques d’activité visuelle.

L'image dans les dessins est créée à l'aide de divers matériaux. Les artistes utilisent divers matériaux dans leur travail : une variété de peintures (huile, gouache, aquarelle), sauce, fusain, sanguine, pastel et bien d'autres. Il arrive souvent que différents matériaux soient utilisés pour créer une image expressive dans une seule œuvre (par exemple, fusain, sanguine, gouache ; badigeon, aquarelles et crayons de couleur). Il est nécessaire d'apprendre aux enfants à utiliser ces matériaux en fonction de leurs moyens d'expression, et aussi de leur apprendre à combiner les matériaux disponibles dans la créativité visuelle.

Les techniques traditionnelles des arts visuels comprennent celles qui sont le plus souvent utilisées dans les institutions pour enfants, dans les écoles maternelles, les écoles, les écoles d'art spécialisées, les écoles d'art, dans les orphelinats, dans les internats, dans divers studios d'art, dans les maisons de création. Les activités visuelles en maternelle visent à enseigner des activités artistiques et créatives dans les limites accessibles aux enfants d'âge préscolaire.

Il existe trois types traditionnels de créativité artistique et visuelle des enfants :

1. dessin,
2. la modélisation,
3. appliqués.

Figure 1. Techniques de dessin pour les enfants d'âge préscolaire selon T.S. Komarova et N.P. Sakulina :

Ainsi, les compétences techniques suivantes des enfants d'âge préscolaire plus âgés se développent :

1. apprendre à tracer des lignes droites dans différentes directions et de différentes largeurs, dessiner des arcs, des cercles, des formes ovales, des lignes ondulées, appliquer le pinceau à plat pour réaliser un trait ;
2. pratiquer des mouvements légers, sans tension excessive, au crayon et au pinceau, une pression modérée sur le papier avec un crayon et une régulation de la pression pour obtenir des nuances de couleurs, en traçant des traits fins avec le bout du pinceau, des rayures plus larges avec le côté du poil ;
3. la capacité de modifier arbitrairement la pression sur un crayon pour obtenir des couleurs d'intensités différentes est développée.

Les jeunes enfants ne peuvent pas encore contrôler les mouvements de leurs mains, ils ne peuvent donc pas rouler l'argile, la presser avec leurs paumes avec la force nécessaire pour obtenir une forme plate, ils ne peuvent pas prendre correctement un crayon de manière indépendante ou subordonner le mouvement de leur main avec un crayon pour créer une image d’un objet particulier. Les enfants doivent apprendre à la fois le mouvement lui-même et ses qualités :

1. force,
2. durée,
3. orientation, etc

Les mouvements de la main visant à réaliser un dessin ne naissent pas du processus de dessin lui-même, car l'enfant commence tout juste à créer. Il faut donc lui apprendre à dessiner.

Selon T. S. Komarova, l'enseignement des techniques de dessin aux enfants doit être effectué « non pas seul, non pas dans un souci de perfection technique de l'image, mais pour que l'enfant puisse créer de manière expressive et sans trop de difficulté l'image qu'il souhaite ».

Si un enfant ne contrôle pas sa main, chaque mouvement artistique lui est difficile, sa main se fatigue vite et le processus de création d'une image n'apporte pas de joie. En même temps, maîtriser un trait, un trait, un point comme moyen d'expression, apprendre à tenir correctement un crayon, un pinceau et à les utiliser rationnellement est une tâche assez difficile qu'un enfant ne peut résoudre seul . Il faut qu'il perçoive correctement les modalités d'action en dessinant chez un adulte.

Au cours du processus d'apprentissage ciblé, les enfants développent le courage d'agir, la confiance et la liberté d'utiliser les outils et le matériel. Ils acquièrent une aisance technique et une liberté, ce qui est l'une des incitations au dessin, créant l'image d'un objet ou d'un phénomène. Si les enfants tiennent mal un crayon - avec un pincement, un poing, avec les doigts tordus, la main se fatigue rapidement et l'image est déformée. Et le résultat est l’insatisfaction, le chagrin, la perte d’intérêt.

La technique du dessin comprend à la fois les mouvements et leur perception, c'est-à-dire le mouvement sous le contrôle de la vision et des sensations motrices.

En modelage, il est nécessaire de développer des mouvements de main qui permettraient aux enfants de transformer un morceau d'argile ou de pâte à modeler, d'en obtenir diverses formes et de créer des images.

Les enfants maîtrisent progressivement pincer de petits morceaux d'argile dans un gros, les rouler avec un mouvement droit (bâtons, cylindres...), des mouvements circulaires (boules, baies, boules...), un aplatissement, un étirement. Ils apprennent à aplatir les morceaux, à appuyer et à retirer de petites parties et détails de l’image. On leur enseigne diverses techniques de sculpture au doigt, l'utilisation de piles et la sculpture en parties et à partir d'une pièce entière. Grâce à cela, les enfants sont capables de transmettre des caractéristiques plus subtiles de la forme des objets.

La maîtrise de la technique du modelage favorise le développement des mouvements de la main, permet aux enfants de transmettre divers objets de la réalité dans ce type d'activité visuelle et de représenter des scènes simples de la vie et des contes de fées.

Les enfants ne peuvent représenter des objets, des phénomènes, créer des motifs et incarner leurs plans dans le dessin, le modelage et l'appliqué que s'ils maîtrisent la technique de chaque type d'activité visuelle. Malgré le fait que l'exécution technique des travaux ne soit pas l'essentiel, il est nécessaire de maîtriser des techniques correctes et variées.

Figure 2. Techniques traditionnelles pour les applications pédagogiques dans les établissements d'enseignement préscolaire

Au cours de l'activité créative visuelle, l'enfant apprend :

1. transfert indépendant de connaissances précédemment acquises vers une nouvelle situation ;
2. vision d'une nouvelle fonction d'un objet (objet) ;
3. voir le problème dans une situation standard ;
4. vision de la structure de l'objet ;
5. capacité à proposer des solutions alternatives ;
6. combiner des méthodes d'activité précédemment connues avec de nouvelles.

Le mouvement visuel de la main lors du dessin, de la sculpture ou de l'application est associé à des sensations musculo-motrices, à la perception du mouvement lui-même kinesthésiquement et visuellement : l'enfant voit comment la main bouge et ressent ce mouvement.

L'applique développe un sens décoratif, contribue au développement du sens des couleurs et des compétences de composition chez les enfants, car elle leur donne la possibilité, avant de coller, d'essayer de disposer les figures découpées de différentes manières et de choisir la meilleure option pour leur placement.

Dans les cours d'appliqué, tout comme dans les cours de dessin et de modelage, les enfants développent la capacité de représenter des objets et des phénomènes de l'environnement, d'exprimer leurs impressions et leurs idées. Pour ce faire, il est nécessaire que les enfants maîtrisent progressivement la technique du pliage d'images à partir de pièces et de leur collage, et surtout, maîtrisent la technique de découpe indépendante de la forme des objets.

L’activité visuelle de l’enfant acquiert progressivement un caractère artistique et créatif, grâce à l’accumulation et au raffinement des images et des représentations et à la maîtrise des modes de représentation. Le produit de l'activité artistique et créative est une image expressive.

L'aspect technique de l'activité visuelle est subordonné à la tâche de créer une image expressive dans un dessin. C'est cet objectif qui détermine le choix d'un matériau particulier pour le dessin. Lors de la réflexion sur la leçon, l'enseignant sélectionne le matériau dans lequel l'image de l'objet peut être particulièrement expressive, intéressante, belle et procurera aux enfants et aux autres un plaisir esthétique. Mais cela ne sera possible que si les enfants maîtrisent bien les capacités visuelles et expressives de chaque matériau.

Programmes pour enseigner les techniques de dessin aux enfants d'âge préscolaire

L'utilisation de techniques modernes de créativité visuelle dans l'éducation des enfants d'âge préscolaire est déterminée par le contenu du programme. Nous avons décidé d'analyser les sections des programmes des établissements préscolaires sur les arts visuels pour la diversité de l'utilisation des techniques visuelles.

DANS programme d'éducation, de formation et de développement à la maternelle développé par M. Vasilyeva et visant à développer la créativité artistique d'un enfant d'âge préscolaire, les domaines de travail suivants sur l'éducation artistique des enfants ont été identifiés :

1. expérience d'impressions artistiques d'images d'art;
2. certaines connaissances et compétences dans le domaine de divers types d'activités artistiques ;
3. un système de tâches créatives visant à développer chez les enfants la capacité de créer de nouvelles images, en utilisant les moyens de différents types d'art ;
4. créer des situations problématiques qui activent l'imagination créatrice ;
5. création d'un environnement matériellement enrichi pour les activités artistiques.

La mise en œuvre de ce matériel programmatique peut être basée sur l'utilisation de techniques modernes de créativité visuelle.

DANS programme "Enfance" Dans la section « Beaux-arts et activités artistiques des enfants », l'attention est principalement portée au développement des compétences visuelles nécessaires au dessin de l'intrigue. L'inconvénient de ces tâches est que la tâche de développement de la créativité et de l'imagination n'est pas identifiée séparément, les moyens d'expression à utiliser lors de la création d'un dessin ne sont pas indiqués, les tâches sont données en termes généraux et il n'y a aucune spécification de ces tâches. .

DANS Programme "Arc-en-ciel" le travail avec les enfants dans les arts visuels s'effectue dans deux directions : dans le processus de perception esthétique de la nature, des beaux objets et œuvres d'art dans les cours de dessin et de modelage et dans le processus d'activité libre.

L’avantage du programme « Rainbow » peut être qualifié de fait que le contenu couvre tous les aspects de la vie d’un enfant à la maternelle ; l’apprentissage et le développement se produisent non seulement dans un temps spécialement désigné, mais tout au long de l’activité de l’enfant. Le programme comprend également des sous-sections « Sur l'influence d'une couleur sur une autre », « Couleur et lumière », qui contiennent des informations sur le développement de la perception des couleurs, ce qui est très important pour le développement de la créativité des enfants.

Mais ce programme présente aussi quelques inconvénients :

1. il n'y a pas de tâches claires pour le développement du dessin de l'intrigue,
2. L'accent principal est mis sur l'enseignement des techniques techniques et de la capacité à travailler avec du matériel visuel.
3. La sous-section « Comment développer l'imagination des enfants » est présentée séparément, mais, malheureusement, elle ne parle du développement de l'imagination qu'en classe.

Bien entendu, ce programme peut stimuler la libre créativité de l'enseignant dans l'éducation et le développement des enfants, mais en même temps, les informations sur le développement possible de la créativité des enfants ne sont pas présentées ici et, par conséquent, l'enseignant ne paiera pas. une attention particulière à cette question.

DANS "Programme de développement dans la section « Activité visuelle », il est dit que pour les enfants d'âge préscolaire, la tâche artistique principale est de transmettre des relations de divers types à travers une activité visuelle. Ce problème est résolu en construisant une composition intrigue-figurative expressive qui reflète les caractéristiques de telles relations. À cet âge, une grande attention est accordée à la construction de deux compositions figuratives et d'un dessin basé sur le sujet qui traduit des relations de couple. De telles tâches nécessiteront l'analyse des méthodes d'interaction entre les objets, les caractéristiques des actions et les caractéristiques visuelles des personnages en interaction, ainsi que l'analyse de leurs relations émotionnelles. Nous pouvons conclure que ce programme vise à développer les capacités intellectuelles plutôt que créatives. Même dans les cours d’art, l’enfant est placé dans une situation d’activité mentale qui favorise le développement mental plutôt que le développement créatif.

L'analyse nous permet de conclure que dans les programmes d'éducation préscolaire modernes, l'utilisation de techniques non traditionnelles d'activité visuelle n'est pas suffisamment développée. Il existe aujourd'hui un choix d'options pour l'enseignement préscolaire artistique et il est déterminé par la présence de matériels programmatiques et méthodologiques variables, complémentaires, originaux, insuffisamment étayés scientifiquement et nécessitant des tests théoriques et expérimentaux dans les conditions spécifiques d'un établissement d'enseignement préscolaire.

Les techniques modernes de créativité visuelle développent chez les enfants la pensée logique et abstraite, l'imagination, l'observation, l'attention et la confiance en soi. La variété des matériaux pose de nouveaux défis et nous oblige à toujours inventer quelque chose de nouveau.

Grâce au lien entre l'enseignement des techniques de l'image et la créativité, un enfant d'âge préscolaire a la possibilité de maîtriser de manière indépendante divers matériaux artistiques, d'expérimenter et de trouver des moyens de transmettre une image dans le dessin, le modelage et l'appliqué. Cela n'empêche pas l'enfant de maîtriser des méthodes et des techniques qui lui étaient inconnues.

Avec cette approche, le processus d'apprentissage perd la fonction de méthodes de suivi direct et de dénomination. L'enfant a le droit de choisir, de rechercher sa propre option. Il montre son attitude personnelle face à ce que propose le professeur. Créer des conditions dans lesquelles un enfant réagit émotionnellement aux peintures, aux couleurs, aux formes, en les choisissant à volonté, est nécessaire dans le processus créatif. Cette condition est l'utilisation de techniques modernes de créativité visuelle.

Problèmes liés à l'utilisation de techniques visuelles non traditionnelles

Le terme non traditionnel peut être considéré comme « non traditionnel », « associé au retrait, au rejet des traditions », « frais », « innovant ».

Les techniques visuelles non traditionnelles sont un moyen de représentation efficace, y compris de nouvelles techniques artistiques et expressives pour créer une image artistique, une composition et une couleur, permettant la plus grande expressivité de l'image dans le travail créatif.

De ce qui précède, découle la définition des techniques de dessin non traditionnelles - ce sont des manières de créer une nouvelle œuvre d'art originale dans laquelle tout est en harmonie : la couleur, la ligne et l'intrigue. C'est une formidable opportunité pour les enfants de réfléchir, d'essayer, de chercher, d'expérimenter et, surtout, de s'exprimer.

Une attitude positive à l’égard de l’utilisation de techniques visuelles non traditionnelles ne s’est pas développée immédiatement.

Figure 3. Approches de l'enseignement des beaux-arts dans les établissements d'enseignement préscolaire

Dans le premier cas, les enfants acquièrent des compétences utiles dans la vie, mais n'acquièrent pas d'expérience dans la résolution de problèmes artistiques et ne se familiarisent pas avec l'art. C’est un apprentissage sans créativité. Dans le second cas, un environnement et des conditions favorables à la créativité sont créés pour les enfants sans assurer une influence ciblée. Les enfants acquièrent l’expérience de la libre expression de soi, mais c’est de la créativité sans apprentissage. Il s'élève sur la vague des « talents liés à l'âge », comme s'il était indépendant de l'enfant lui-même, et disparaît avec lui... un petit enfant « ne prend pas possession » de son propre potentiel créatif. Nous avons besoin d’une troisième voie : la voie d’une orientation ciblée vers le développement créatif des enfants.

Dans les années 90 du 20e siècle, les enseignants s'intéressaient beaucoup à l'utilisation de diverses techniques visuelles. Cette circonstance s'explique par le fait que c'est à cette époque que le système éducatif en Russie changeait activement et que de nouveaux programmes et technologies pédagogiques variables sont apparus.

À l'heure actuelle, les points de vue sur le problème du développement artistique et les conditions de formation des capacités artistiques évoluent rapidement, le changement des générations d'enfants et de leurs préférences, l'émergence de nouvelles techniques et techniques artistiques. À cet égard, les méthodes de travail des enseignants dans le domaine des beaux-arts auprès des enfants d'âge préscolaire doivent également changer.

Aujourd'hui, les enseignants et les psychologues s'opposent aux méthodes pédagogiques didactiques traditionnelles utilisées dans l'éducation préscolaire, qui obligent souvent les enfants à agir selon des modèles établis, à l'imposition d'idées stéréotypées qui n'excitent pas l'imagination de l'enfant, n'excitent pas son imagination, mais l'ennuient, suppriment sa créativité et ne stimulent pas le développement d'une personnalité créative.

Ainsi, l'idée d'utiliser des techniques non traditionnelles dans le processus d'enseignement des arts visuels a acquis de la pertinence dans les années 90 du siècle dernier.

La nécessité d'utiliser des techniques non traditionnelles pour organiser les arts visuels des enfants d'âge préscolaire ne fait aucun doute. Après tout, la variété du matériel visuel fourni aux enfants, l'abandon des méthodes traditionnelles et familières de création de dessins et la recherche de nouvelles solutions créatives contribuent au développement de la créativité, de l'activité et de l'imagination des enfants. Les enfants aiment la nouveauté, ils s'intéressent à une variété de matériaux et, par conséquent, les enfants reçoivent un produit d'activité réussi.

La tâche d'activer les capacités créatives des enfants amène les enseignants à la nécessité de trouver de nouvelles voies d'expression artistique. Cependant, après avoir étudié le matériel du programme d'arts visuels, nous avons constaté qu'ils recommandaient une gamme limitée de techniques artistiques, ce qui limitait les capacités créatives des enfants d'âge préscolaire et affectait négativement l'expressivité de leur travail. C'est la contradiction entre l'opportunité d'utiliser des techniques artistiques non traditionnelles dans les activités visuelles des enfants et l'insuffisance de l'élaboration théorique et méthodologique de cette question. .

Actuellement, des techniques telles que le grattage, le monotype et le dessin à la sanguine, autrefois non conventionnelles, deviennent traditionnelles.

L'expérience de l'utilisation de techniques non traditionnelles repose sur l'idée d'un apprentissage sans coercition, basé sur la réussite, sur l'expérience de la joie du monde, sur l'intérêt sincère de l'enfant d'âge préscolaire à accomplir une tâche créative en utilisant des techniques non traditionnelles. . De telles tâches placent l’enfant dans la position de « créateur » ; elles activent et orientent les pensées des enfants, les rapprochant de la ligne au-delà de laquelle peut commencer l’émergence de leurs propres idées artistiques.

Le point positif est qu'en plus des programmes principaux des établissements préscolaires modernes, il existe un choix de programmes variables, partiels et originaux qui révèlent les aspects positifs de l'utilisation d'une variété de techniques non traditionnelles.

T.S. Komarova, N.P. Sakulina, A.A. Melik - Pashaev suggèrent l'utilisation d'une variété de techniques visuelles dans le travail avec des enfants d'âge préscolaire comme option pour sortir de cette situation actuelle.

Recherche pratique par O.A. Belobrykina, R.G. Kazakova, G.N. Davydova, A.A. Fateeva et d'autres enseignants dans le domaine de l'utilisation de techniques non traditionnelles ont été ouvertement testés dans des établissements d'enseignement préscolaire et ont montré leur importance pour augmenter le niveau d'expressivité des dessins, augmentant ainsi l'efficacité de la maîtrise des techniques artistiques et expressives dans la création d'une image ou d'une composition.

I.A. Lykova a développé le programme « Coloured Palms », qui comprend une planification à long terme et une série de cours utilisant des techniques de dessin non traditionnelles selon l'âge.

Les magazines modernes sur l'éducation préscolaire "Preschool Education", "Preschool Teacher", "Preschool Pedagogy", "Senior Educator", "Hoop", "Modern Preschool Education", etc. publient de nombreux articles consacrés au problème de l'utilisation des techniques dans le visuel activités des enfants d'âge préscolaire. Ils présentent l'expérience des enseignants, décrivent des techniques non traditionnelles et proposent également des notes de cours utilisant une variété de techniques non traditionnelles.

La véritable valeur des techniques non traditionnelles ne réside pas dans la qualité du travail, mais dans le fait que les enfants tirent de la joie du processus lui-même.

Nous désignons les techniques non traditionnelles comme modernes. Et nous considérerons la modernité de telle ou telle technologie selon le critère d'application, d'utilisation dans le travail avec les enfants d'âge préscolaire, à l'heure actuelle.

L'utilisation d'une variété de techniques non traditionnelles développe le potentiel créatif des enfants. La variété des techniques visuelles permet à l'enseignant de définir de nouvelles tâches pour les enfants et stimule l'activité créative. De plus, des techniques non traditionnelles développent chez les enfants la pensée logique et abstraite, l'imagination, l'observation et, surtout, la confiance en soi. L'intérêt des enfants pour les arts visuels augmente. Ils regardent le monde qui les entoure de manière plus créative et apprennent à trouver différentes nuances. Acquérez l’expérience de la perception esthétique. Les enfants créent un nouveau produit original. Ils font preuve de créativité, réalisent leurs projets et trouvent de manière autonome les moyens de les mettre en œuvre.

Les techniques non traditionnelles jouent un rôle important dans le développement des enfants. Le désir de créer est un besoin interne d'un enfant ; il surgit de manière indépendante et se caractérise par une extrême sincérité. Dans les classes utilisant des techniques d'image non traditionnelles, les enfants d'âge préscolaire ont la possibilité d'expérimenter. Tout ce qui est inhabituel attire les enfants et les fait réfléchir. Les enfants développent le goût d’apprendre de nouvelles choses et de rechercher. Les enfants posent des questions au professeur et entre eux, leur vocabulaire est enrichi et activé.

Comme vous le savez, les enfants copient souvent le modèle qui leur est proposé ; les techniques d'image non traditionnelles permettent d'éviter cela, puisque l'enseignant, au lieu d'un modèle tout fait, ne montre que comment fonctionner avec des matériaux et des outils non traditionnels. Cela donne une impulsion au développement de l'imagination, de la créativité, de la manifestation de l'indépendance, de l'initiative et de l'expression de l'individualité. Travailler avec des techniques d'image non traditionnelles stimule la motivation positive chez l'enfant, évoque une humeur joyeuse et ne fatigue pas.

Les chercheurs indiquent que l’utilisation de techniques de dessin non traditionnelles contribue à réduire l’excitation chez les enfants trop désinhibés émotionnellement. Ainsi, M.I. Chistyakova note que le dessin non conventionnel captive les enfants, et plus l'enfant est passionné, plus il se concentre. La zone de son activité se rétrécit, l'amplitude des mouvements diminue. Ainsi, l'utilisation de techniques d'image non traditionnelles contribue au développement intellectuel de l'enfant, à la correction des processus mentaux et de la sphère personnelle de l'enfant d'âge préscolaire.

Les activités de recherche remplissent une fonction thérapeutique, distrayant les enfants des événements tristes, des griefs, soulageant la tension nerveuse, la peur et fournissant un état émotionnel positif. De plus, au cours du processus d'activité visuelle, l'enfant éprouve des sentiments différents - il se réjouit de la belle image qu'il a créée, est bouleversé si quelque chose ne fonctionne pas et s'efforce de surmonter les difficultés. L'enfant améliore son observation et sa perception esthétique, son goût artistique, ses capacités créatives et développe des compétences particulières.

Les enseignants, en raison de leurs horaires chargés, utilisent rarement des techniques non traditionnelles. L’avantage de ces techniques réside sans aucun doute dans la polyvalence de leur utilisation. La technologie pour leur mise en œuvre est intéressante et accessible aussi bien aux adultes qu'aux enfants, c'est pourquoi les techniques non traditionnelles sont très attractives pour les enfants, car elles ouvrent de grandes opportunités pour exprimer leurs propres fantasmes, leurs désirs et leur expression de soi en général.

Selon le célèbre psychologue pour enfants A.A. Melik-Pashayeva, "un enfant doué en art fait au niveau de son enfance la même chose qu'un véritable artiste fait à un autre niveau, mais un mauvais peintre, bien que professionnellement compétent, ne peut rien faire".

T.S. Komarova écrit que, sur la base de la diversité des techniques de dessin dans les beaux-arts et compte tenu des capacités des enfants d'âge préscolaire, il est conseillé d'enrichir l'aspect technique du dessin des enfants. Ceci peut être réalisé. diversifier les méthodes de travail avec des peintures et des crayons déjà connues dans une large pratique et en utiliser de nouvelles, ainsi que combiner différents matériaux et techniques dans un seul dessin.

L'expérience montre que l'une des conditions importantes pour le développement réussi de la créativité artistique des enfants est la diversité et la variabilité du travail avec les enfants en classe. La nouveauté de l'environnement, un début de travail inhabituel, des matériaux beaux et variés, des tâches intéressantes et non répétitives pour les enfants, la possibilité de choisir et bien d'autres facteurs - voilà ce qui permet d'éviter la monotonie et l'ennui dans les activités visuelles des enfants et garantit le vivacité et spontanéité de la perception et de l'activité des enfants. Il est important qu'à chaque fois l'enseignant crée une nouvelle situation, afin que, d'une part, les enfants puissent appliquer les connaissances, compétences et capacités précédemment acquises et, d'autre part, rechercher de nouvelles solutions et approches créatives. C'est ce qui suscite chez un enfant des émotions positives, une surprise joyeuse et un désir de travailler de manière créative.

T.S. Komarova souligne : « Cependant, il est souvent difficile pour les éducateurs d'introduire de la variété dans tous les moments de travail et dans les activités gratuites des enfants, de proposer de nombreuses options d'activités sur des sujets qu'il ne tolère pas. des modèles, des stéréotypes, des règles établies une fois pour toutes, et pourtant. Dans la pratique, on rencontre souvent exactement cette situation (L'arbre est dessiné de bas en haut, parce qu'il pousse ainsi, et la maison est comme ça, etc.)

Pour éviter que les enfants ne créent un gabarit (dessinez uniquement sur une feuille paysage), les feuilles peuvent être de différentes formes : en forme de cercle (assiette, soucoupe, serviette), carrée (mouchoir, boîte). Petit à petit, notre bébé commence à comprendre que l'on peut choisir n'importe quel morceau de papier pour un dessin : cela est déterminé par ce qui doit être représenté.

La disponibilité de l'utilisation de techniques non traditionnelles est déterminée par les caractéristiques d'âge des enfants d'âge préscolaire.

Caractéristiques de l'activité visuelle des enfants d'âge préscolaire à différents stades d'âge.

Chez un enfant de troisième année de vie, le principal type d'attitude envers le monde qui l'entoure reste l'attitude envers les objets, l'orientation envers les objets et les manières de les utiliser. L'enfant découvre non seulement un monde d'objets, mais aussi un monde d'adultes en interaction les uns avec les autres. Cependant, un enfant d'âge préscolaire primaire ne peut pas toujours agir seul, comme un adulte, et l'incapacité de réaliser ce désir donne lieu à ce qu'on appelle la crise de trois ans.

La contradiction entre le désir de l'enfant d'agir comme un adulte et l'incapacité de réaliser le désir de cet enfant d'agir comme un adulte, de réaliser la position du « moi-même » et ses capacités limitées.

Sur une période de deux à trois ans, l'activité visuelle se concentre sur le monde objectif et le principal type d'activité est l'activité objet-outil. Une découverte faite par un enfant sur un morceau de papier l'attire grandement. La recherche du contenu de l'image dans les gribouillis est l'un des principaux facteurs de motivation de l'activité à ce stade. L'enfant accumule de l'expérience en maîtrisant le monde. Cela détermine le contenu des images associatives. L'image associative n'est pas encore très stable et l'enfant peut appeler différemment une même ligne, un trait, un point.

Le contenu de l'activité visuelle des enfants révèle l'intérêt de l'enfant d'âge préscolaire pour le monde objectif, caractéristique de cet âge. En travaillant avec des matériaux et en lisant des gribouillages, l'imagination, la pensée visuelle et efficace se développent et le niveau d'activité visuelle augmente. L'enfant ne se contente plus de nommer ce qui s'est passé par hasard dans ses gribouillis, il détermine lui-même le contenu du futur dessin, c'est-à-dire que l'enfant se fixe lui-même un objectif, une tâche visuelle.

Les premiers projets du bébé ne sont pas encore un projet au sens plein du terme, mais seulement un thème que l'enfant formule avec le mot (« Je vais dessiner une voiture »). Le plan initial est pauvre en contenu et peu clair.

Le petit artiste ne dessine que ce qui le passionne, ce qui l'intéresse, ce qui a laissé une marque vive dans sa mémoire. Si la vie d'un enfant est intéressante et pleine d'impressions vives, alors il a envie d'en parler par le dessin, le modelage, et les thèmes de l'image dans ce cas sont variés.

Il est important d'aider l'enfant à maîtriser les méthodes de représentation dont il dispose en dessin, modelage et appliqué ; présenter les propriétés des matériaux et les techniques de base pour leur utilisation.

Les enfants d'âge préscolaire primaire peuvent représenter des objets et des phénomènes individuels à l'aide de traits rythmés - taches colorées, traits de crayon, feutres, lignes droites et fermées, verticales et horizontales, etc.

L'enseignant doit savoir qu'à l'âge de trois ans, un enfant présente un certain nombre de caractéristiques présentées dans la figure 4.

Figure 4. Caractéristiques des enfants à l'âge de trois ans

Les enfants du groupe intermédiaire sont familiers avec différents types d'activités visuelles ; par conséquent, en règle générale, ils ont un intérêt développé pour le dessin.

En règle générale, l'activité visuelle est guidée par un complexe de motifs : intérêt pour le matériel, surtout s'il est mis à jour, imitation des pairs et des adultes. Cependant, le motif principal et principal devient progressivement l'intérêt pour les objets, les phénomènes, les événements que l'enfant essaie de représenter. Pendant cette période, le motif principal de l'activité visuelle et du jeu est le même - le besoin de découvrir pour lui des aspects importants de la réalité, le besoin de revenir une fois de plus à ces phénomènes, objets, événements qui ont surpris et intéressé l'enfant dans la vie ordinaire. Cela se manifeste le plus clairement non pas tant à la suite de l'activité, mais dans le processus de sa mise en œuvre.

Les enfants d'âge préscolaire moyen remarquent les avantages et les inconvénients des œuvres de leurs pairs, mais parfois ils ne peuvent pas évaluer leur propre travail, car les enfants apprécient le processus de représentation. Plutôt que du résultat du travail.

Dans cette tranche d'âge, une transition particulière est clairement évidente non seulement dans la conception, mais aussi dans le dessin lui-même, du sujet à l'intrigue.

À un âge préscolaire plus avancé, les enfants créent des images variables, préservant les caractéristiques de forme, de structure, de couleur, de relations proportionnelles et transmettent les caractéristiques individuelles des objets. Le motif principal de l'activité visuelle reste aussi les phénomènes, les événements que l'enfant tente de transmettre dans l'image, mais le contenu change, ce sont déjà des événements qui passionnent l'enfant.

Les dessins d'enfants d'âge préscolaire plus âgés sont plus compétents techniquement, conçus de manière compositionnelle, mais en même temps moins expressifs, cela est dû au fait que les enfants dans leur développement approchent de la crise de sept ans. À mesure qu'un enfant d'âge préscolaire plus âgé maîtrise ses compétences créatives, un plan d'activité interne se forme, qui est absent chez un jeune enfant.

À l’âge de sept ans, un enfant devrait être capable de :

1. percevoir et réagir émotionnellement à l'image artistique et aux moyens d'expression dans les œuvres d'art de différents types et genres ;
2. créer de manière indépendante des images artistiques individuelles dans divers types d'activités visuelles ;
3. intégrer différents types d'activités visuelles dans un travail individuel et collectif ;
4. transmettre de manière indépendante la composition de l'intrigue, en utilisant ses différentes options avec des éléments de perspective ;
5. posséder un ensemble de compétences et d'aptitudes techniques, motiver une sélection indépendante de matériaux ;
6. participer au travail d'équipe, planifier vos activités de dessin, modelage, appliqué, donner une évaluation motivée des résultats.

La pratique de l'éducation préscolaire montre que les enseignants ne savent pas toujours comment appliquer de manière flexible, variable et créative les connaissances théoriques générales dans un travail spécifique avec les enfants. Ainsi, l'accent principal de l'éducation préscolaire moderne sur le développement de la personnalité, le développement mental général de l'enfant dans le contexte de types d'activités spécifiques reste souvent au niveau des déclarations. La communication et l'activité, généralement reconnues comme les principales conditions du développement personnel, dans le processus pédagogique des établissements préscolaires ont le plus souvent une orientation didactique étroite. Leur rôle se résume à la formation de connaissances, de compétences et d’aptitudes, certes importantes, mais pas les seules dans le développement de l’enfant.

La créativité pédagogique des praticiens n'a le plus souvent pas de justification théorique suffisante - c'est, au mieux, une erreur ;

Le développement complet et harmonieux de la personnalité d’un enfant dans un établissement d’enseignement préscolaire ne peut être garanti que si des enseignants compétents et créatifs travaillent avec lui.

L'étude des principes théoriques de l'utilisation de techniques non traditionnelles de créativité visuelle dans le travail avec des enfants d'âge préscolaire nous permet d'affirmer avec certitude qu'elles constituent un moyen efficace de développement créatif des enfants, mais seulement si le niveau de qualification de l'enseignant travaillant avec les enfants est assez haut.

La condition principale pour l’utilisation efficace de diverses techniques visuelles dans le travail avec les enfants est la connaissance de l’enseignant sur cette question.

Figure 5. Niveau de compétence des enseignants

Comme nous l'avons noté précédemment, les manuels modernes destinés aux enseignants des établissements d'enseignement préscolaire ne contiennent pas d'informations détaillées sur les possibilités d'utiliser diverses techniques de créativité visuelle dans le travail avec des enfants d'âge préscolaire ; cette circonstance est la raison du faible niveau de qualification des enseignants en la matière.

À notre avis, il est nécessaire d'élaborer un manuel pour les enseignants des établissements d'enseignement préscolaire, qui reflétera les principaux aspects de l'utilisation de techniques non traditionnelles dans le travail avec des enfants d'âge préscolaire. Un tel manuel devrait contenir les informations suivantes sur les caractéristiques liées à l'âge des activités visuelles des enfants d'âge préscolaire :

Au cours de la troisième année de la vie d'un enfant, le type principal de son rapport au monde qui l'entoure reste son attitude envers les objets, son orientation envers les objets et les manières de les utiliser. L'enfant découvre non seulement le monde des objets, mais aussi celui des adultes agissant avec ces objets et interagissant entre eux. Mais un jeune enfant d'âge préscolaire ne peut pas toujours agir seul, comme un adulte. Le désir de vivre comme un adulte et l'incapacité de réaliser ce désir donnent lieu à ce qu'on appelle la crise de trois ans. La contradiction entre le désir de l'enfant d'agir comme un adulte, de réaliser la position du « moi-même » et ses capacités limitées est résolue dans le jeu de rôle. Dans la période de deux à trois ans, l'activité visuelle d'un enfant d'âge préscolaire se concentre sur le monde objectif et le principal type d'activité est l'activité objet-outil. La découverte faite par un enfant qu'une image d'un objet ou d'un phénomène peut apparaître sur un morceau de papier sous son influence attire grandement l'enfant. La recherche du contenu de l'image dans les gribouillis est l'un des principaux facteurs de motivation de l'activité à ce stade. En maîtrisant le monde des objets, l'enfant accumule de l'expérience. Cela détermine le contenu des images associatives.

L'enfant dessine et sculpte tout avec audace et indépendance. Tout ce qu'il veut, en étant sûr qu'il le fera parfaitement. Ce sentiment du bébé doit être soutenu et développé de toutes les manières possibles. Il s’agit d’une condition importante pour le développement de l’autonomie, préalable aux manifestations créatives de l’enfant dans les arts visuels.

Avec des enfants plus jeunes, vous pouvez dessiner ensemble non seulement sur du papier, mais aussi sur le sable - avec un bâton. Pour dessiner, vous pouvez d'abord proposer aux enfants des feutres de couleur avec une tige épaisse ; ils sont assez résistants et donnent un trait lumineux. Vous devez d'abord donner un marqueur, puis deux ou trois, pour attirer l'attention des enfants sur la couleur.

Vous pouvez utiliser des crayons de cire de couleur ; ils ne s'effritent pas et ne tachent pas vos mains, laissant une marque brillante sur le papier.

Un jeune enfant montre un grand intérêt pour une variété de matériaux ; en particulier, lorsqu'il travaille avec des peintures à la gouache, il essaie très souvent de mettre ses doigts dans les peintures et, de plus, de dessiner avec son doigt sur une feuille. L'enfant ne doit pas être arrêté. Le bébé ressent mieux l'objet en l'explorant avec ses mains ; de plus, la peinture au doigt l'aidera à maîtriser des moyens d'expression tels que les traits et les taches.

Les enfants du groupe intermédiaire sont familiers avec différents types d'activités visuelles ; par conséquent, en règle générale, ils ont un intérêt développé pour le dessin.

En règle générale, l'activité visuelle est guidée par un complexe de motifs :

1. intérêt pour le matériel
2. imitation des pairs et des adultes.

Cependant, le motif principal et principal devient progressivement l'intérêt pour les objets, les phénomènes, les événements que l'enfant essaie de représenter. Pendant cette période, le motif principal de l'activité visuelle et du jeu est le même - le besoin de découvrir pour lui des aspects importants de la réalité, le besoin de revenir une fois de plus à ces phénomènes, objets, événements qui ont surpris et intéressé l'enfant dans la vie ordinaire. Cela se manifeste le plus clairement non pas tant à la suite de l'activité, mais dans le processus de sa mise en œuvre.

Essentiellement, ce motif reste dominant tout au long de l'âge préscolaire. Seulement, comme dans le jeu, son contenu spécifique change :

1. au début de l'âge préscolaire, c'était le monde des objets et des actions avec eux ;
2. en moyenne, il s'agit d'une personne, de ses actions et interactions, de ses relations avec les autres.

L'activité visuelle des enfants d'âge préscolaire moyen est de nature plus indépendante, mais les exigences en matière de dessin sont accrues.

Les enfants d'âge préscolaire moyen et supérieur remarquent les avantages et les inconvénients des œuvres de leurs pairs, mais il peut être encore plus difficile d'évaluer leur propre travail, car les enfants tirent plus de plaisir du processus de dessin que du résultat du travail.

Dans cette tranche d'âge, une transition particulière est clairement évidente non seulement dans le concept, mais aussi dans le dessin lui-même, du dessin de sujet au dessin d'intrigue. La variété des matériaux pose de nouveaux défis et nous oblige à toujours inventer quelque chose de nouveau. Et des taches et des gribouillages, à la fin, émerge un objet reconnaissable, qui devient l'incarnation de l'image artistique dans le dessin. En train de dessiner, l'enfant développe une joie de satisfaction sans nuages ​​du fait que « j'ai fait ça, tout est à moi !

Caractéristiques des techniques visuelles non traditionnelles

La liste des techniques non traditionnelles utilisées dans le travail des établissements préscolaires n'est pas diversifiée. Nous avons donc décidé de nous concentrer sur les recommandations des auteurs traitant de cette problématique.

Lykova I.A. donne les recommandations suivantes pour l’utilisation de techniques non traditionnelles. Le travail utilisant des techniques non traditionnelles doit commencer par le groupe des plus jeunes selon le principe « du simple au complexe ». Les principales techniques utilisées à cet âge préscolaire précoce sont présentées dans la figure ci-dessous.

Figure 6. Techniques de base utilisées au début de l'âge préscolaire

Le groupe du milieu ajoute : dessiner avec une bougie.

Les principales techniques non traditionnelles utilisées par les enseignants en milieu préscolaire sont présentées dans la figure ci-dessous. Beaucoup d’entre eux peuvent sembler assez étranges ? Cependant, avec une utilisation régulière, ils donnent de bons résultats.

Figure 7. Liste des méthodes non traditionnelles utilisées dans les groupes seniors des établissements d'enseignement préscolaire

Dans le groupe préparatoire, aux techniques caractéristiques du groupe préscolaire senior, s'ajoute tout un groupe de nouvelles, plus complexes, telles que :

1. Gaufrage
2. Piquer avec une brosse dure semi-sèche
3. Dessiner sur mouillé
4. Papier brouillon noir et blanc
5. Blotographie avec fil
6. Batik
7. Peindre avec du sel
8. Peigner la peinture
9. Double trempage du pinceau.

Listons les types les plus connus de techniques artistiques et graphiques non traditionnelles présentées par A.V. Nikitina Elle recommande d'expliquer de manière vivante et émotionnelle aux enfants les méthodes d'action et de montrer les techniques de représentation

1. peinturer avec les doigts;
2. estampillé de timbres de pomme de terre ;
3. peinture de palmiers.

Les enfants d'âge préscolaire moyen peuvent être initiés à des techniques plus complexes :

1. impression sur mousse;
2. impression sur liège;
3. crayons de cire + aquarelle ;
4. bougie + aquarelle ;
5. empreintes de feuilles;
6. dessins de paumes;
7. dessiner avec des cotons-tiges;
8. cordes magiques.

À un âge préscolaire plus avancé, les enfants peuvent maîtriser des méthodes et des techniques encore plus difficiles.

Après avoir analysé la liste des techniques visuelles non traditionnelles issues de diverses littératures, nous avons réalisé un tableau récapitulatif dans lequel sont notées les techniques visuelles non traditionnelles en fonction des caractéristiques d'âge des enfants d'âge préscolaire.

Tableau récapitulatif des techniques non traditionnelles utilisées par catégorie d'âge

	Techniques non conventionnelles
Âge plus jeune	peinturer avec les doigts peinture de palmier dessiner avec des piques en caoutchouc mousse cotons-tiges impression de feuilles empreinte de chevalière de pomme de terre
Âge moyen	peinturer avec les doigts peinture de palmier dessiner avec des piques en caoutchouc mousse cotons-tiges impression de feuilles dessiner avec une bougie piquer avec une brosse dure semi-sèche. impression sur mousse; impression sur liège; crayons de cire + aquarelle ; bougie + aquarelle ; empreintes de feuilles; dessins de paumes; dessiner avec des cotons-tiges; cordes magiques.
Âge plus avancé	blotographie avec un tube monotype crayons de cire + aquarelle impression sur papier froissé dessiner avec du caoutchouc mousse peinture sur sable dessiner avec des bulles de savon dessiner avec du papier froissé blotographie avec un tube monotype de paysage impression au pochoir sujet monotype blotographie régulière plasticineographie bougie + aquarelle
Groupe préparatoire	blotographie avec un tube monotype crayons de cire + aquarelle impression sur papier froissé dessiner avec du caoutchouc mousse impression avec liège, caoutchouc mousse, mousse plastique gaufrage piquer avec une brosse dure semi-sèche dessiner sur mouillé papier brouillon noir et blanc blotographie avec fil peindre avec du sel peinture au pinceau double trempage du pinceau impression au pochoir sujet monotype papier brouillon noir et blanc blotographie régulière blotographie avec ficelle crayons d'aquarelle piquer papier brouillon de couleur monotype de paysage

Les techniques modernes de créativité visuelle se développent chez les enfants :

1. pensée logique et abstraite,
2. fantaisie,
3. observation,
4. attention,
5. confiance en soi.

Dans le processus d'apprentissage du dessin, l'enseignant doit comprendre qu'en apprenant les propriétés et les qualités de divers matériaux, les enfants enrichissent leur expérience sensorielle. De plus, en utilisant divers matériaux, vous pouvez créer une situation de libre choix, si nécessaire à l'activité créative. Vous pouvez dessiner non seulement avec des crayons et un pinceau, mais aussi avec du papier épais.

Considérons les plus intrigantes et intéressantes du point de vue des méthodes et techniques pédagogiques.

Technique d'impression à l'eau.

L'enfant dessine d'abord un paysage sur du plexiglas. Puis, après avoir mouillé une feuille de papier, il la place au-dessus de l'image, en appuyant légèrement la feuille contre le plexiglas. Puis il le retire délicatement du plexiglas. Les images résultantes sont complétées par quelques touches finales.

Si vous rapportez plusieurs feuilles ou brins d'herbe d'une promenade, placez-les sur une feuille de papier, recouvrez-les d'une fine couche de gouache, puis placez la face peinte sur la feuille préparée pour la carte postale, vous obtiendrez une impression. En utilisant cette technique, vous pouvez créer des cartes de vœux ou des images d’histoires.

Des techniques de dessin non conventionnelles aident les enfants à s'intéresser davantage au dessin. Ils regardent le monde qui les entoure de manière plus créative, apprennent à trouver différentes nuances et acquièrent de l'expérience dans la perception esthétique. Ils créent quelque chose de nouveau, d'original, font preuve de créativité et d'imagination, réalisent leur plan et trouvent de manière indépendante les moyens de le mettre en œuvre.

Technique de "modélisation"

Le mannequinat est la créativité des enfants la plus dynamique et la plus joyeuse. Même les petits enfants sont attirés par la possibilité de fabriquer de « vraies » noix et de les donner à manger à l'écureuil. Toute manipulation d’objets sculptés, leur utilisation dans des situations ludiques enrichit considérablement l’expérience de vie de l’enfant.

Le modelage est une technique des beaux-arts dont le but principal est un reflet figuratif de la réalité.

Chaque type d'activité visuelle développe certaines qualités chez les enfants. En faisant de la sculpture, un enfant se familiarise avec la forme tridimensionnelle d'un objet, la relation de ses parties, il développe les compétences de travail à deux mains, la coordination des mouvements, les petits muscles des doigts se développent très activement, et ce contribue au développement de la pensée, de la vision et de la pensée spatiale. Il est difficile de surestimer l'importance du mannequinat pour le développement d'un enfant.

Plus un enfant s'adonne au modelage, plus le matériau à partir duquel il sculpte est varié, plus ses capacités générales et visuelles se développent activement. L'enfant se fixe des objectifs sérieux et développe des pensées constructives. Après tout, il ne suffit pas de représenter une personne, il faut aussi s’assurer qu’elle tient debout. Une grande intelligence est nécessaire et le cerveau, comme les muscles, se développe lorsqu’il est exercé. Le principal moyen d'expression du modelage est la plasticité, la transmission de la forme et du mouvement.

L'argile et la pâte à modeler vous permettent de plier la figure sculptée, obtenant ainsi une représentation plus précise et plus expressive du mouvement. Par conséquent, l'enfant apprend à transmettre le mouvement dans le modelage de manière plus productive que dans d'autres types d'activités visuelles - dessin, appliqué. Ce n'est que dans le processus de construction à partir de matériaux naturels - brindilles, brindilles - que l'œil d'un enfant peut soudainement découvrir un mouvement étonnamment plastique, si à ce moment-là il a développé un fantasme associatif. De telles découvertes développent inhabituellement rapidement les capacités créatives des enfants.

La couleur, tout comme la forme et le mouvement, est un moyen d’expression en sculpture. La période visuelle commence pour la plupart des enfants à l’âge de 3 ans, lorsque la pensée imaginative apparaît. A cet âge, l'enfant maîtrise les techniques de base du modelage, il développe des compétences dans le travail des matières plastiques et des conceptions visuelles. C’est le meilleur moment pour développer les capacités visuelles d’un enfant. Mais ils ne se développeront pas ou très peu sans l’encadrement compétent d’adultes. Deux conditions principales pour le développement des capacités : l'enfant a vu de près, sans hâte, ce qui arrive à la matière plastique lorsqu'elle est entre les mains d'un adulte ; Ce matériel doit toujours être dans un endroit accessible à l'enfant. À l'âge de 5 ans, un enfant maîtrise les compétences et les capacités nécessaires ; il a déjà appris à représenter certains animaux, jouets et objets simples, mais surtout, il a acquis la capacité d'évaluer esthétiquement ses images. Ce n'est que sur la base de ces compétences que l'enfant commence à voir certains aspects caractéristiques des objets et à y réagir émotionnellement.

Le manque de développement des compétences graphiques empêche l'enfant d'exprimer ce qui est prévu dans les dessins ; représenter de manière adéquate les objets du monde objectif rend difficile le développement de la perception esthétique. L'enfant se rend compte que telle ou telle ligne n'a pas fonctionné et s'efforce donc de la corriger. Mais il est très difficile de passer inaperçu sur le papier. Compte tenu de cette particularité des enfants, nous pouvons proposer aux enfants la technique du « moulage à la pâte à modeler » ou de la « peinture à la pâte à modeler ». L'image du bas-relief peut être modifiée et complétée par des détails, et les objets sont obtenus. Ils peignent avec de la pâte à modeler non seulement sur du carton ; si vous utilisez du verre organique, les œuvres ressemblent à de véritables peintures. Si vous les mettez dans une bonbonnière, vous pouvez décorer une chambre d'enfant.

Technique "Produits à base de pâte à sel".

La technique est la même que celle utilisée avec la pâte à modeler et l'argile, mais les enfants préparent eux-mêmes le matériau à modeler, en utilisant les propriétés de la farine et de l'eau. Lors de la préparation du matériau, sa consistance différente est obtenue en fonction des tâches visuelles. Vous pouvez créer des images en pâte à sel, sculpter diverses figures. Elles peuvent faire partie de l'image lorsqu'elle est réalisée à l'aide de techniques mixtes. Pour rendre les produits en pâte salée plus intéressants, la pâte peut être colorée avec du colorant alimentaire et de la poudre de cacao est utilisée pour donner des nuances naturelles. Après séchage, les produits fabriqués à partir de pâte simple et incolore sont peints, ce qui permet à l'enfant de combiner plusieurs types de techniques visuelles, ce qui augmente son intérêt pour le processus créatif.

Plasticineographie

Dans les établissements d'enseignement préscolaire modernes, la technique de modelage « plasticineographie » s'est généralisée.

La plasticineographie est la création d'une image sculptée représentant des objets en demi-volume sur une surface horizontale.

Figure 9. Exemple de plasticineographie. Photo de Marina Tsybanova maam.ru

L'utilisation de la plasticineographie à la maternelle offre aux enseignants une excellente occasion de développer la créativité, l'imagination et l'imagination des enfants d'âge préscolaire.

Technique "Dessin sur plâtre"

Pour le travail, du plâtre médical ou de construction est utilisé. Il permet de réaliser des figures en bas-relief. Pour commencer, les enfants apprennent à mélanger le plâtre, à partir duquel ils peuvent réaliser des figures ou des bas-reliefs. Une fois l'artisanat gelé, l'enfant le sort du moule et le peint.

La particularité du modelage réside dans le fait que les enfants apprennent une manière tridimensionnelle de représenter des objets. Les objets façonnés sont comme de petites copies de choses réelles ; ils peuvent être utilisés dans le jeu comme substituts aux objets environnants. Les enfants perçoivent émotionnellement les objets qu’ils ont façonnés et commencent immédiatement à jouer avec eux. Même le paysage est perçu par eux « comme réel » s'il est sculpté et non peint.

Technique "Appliqués"

Le concept d'« appliqué » comprend des méthodes permettant de créer des œuvres d'art à partir de matériaux qui diffèrent par leurs propriétés et leur texture, unis par la similitude de la technique d'exécution.

L'appliqué fait partie des types de techniques visuelles basées sur le découpage, la superposition de diverses formes et leur fixation sur un autre matériau pris comme fond.

Chaque matériau possède ses propres caractéristiques qui ont une influence décisive sur la technique d'application. Par exemple, du papier, de la paille, des plantes séchées, de l'écorce de bouleau sont fixés au fond avec divers adhésifs ; les tissus, le cuir, la fourrure, le feutre sont généralement cousus ; Les peluches de peuplier sont appliquées sur du papier velours sans colle.

L'applique est le moyen le plus simple et le plus accessible de créer une œuvre d'art, qui préserve la base réaliste de l'image elle-même. Cela permet d'utiliser largement les appliqués non seulement à des fins de conception (dans la production d'aides visuelles, de manuels pour divers jeux, jouets, drapeaux, souvenirs de vacances, décorations de costumes de fête et autres, conception de journaux muraux, stands, expositions, locaux de l'école maternelle), mais et dans la création de peintures, panneaux, ornements, etc.

Figure 10. Signes d'application

L'appliqué est l'une des façons les plus anciennes de décorer les vêtements, les chaussures, les articles ménagers et les maisons, et est encore utilisé aujourd'hui par de nombreux peuples. L'apparition des appliqués remonte à l'Antiquité et est associée à l'apparition de points et de coutures sur les vêtements en peaux d'animaux.

Figure 11. Techniques d'appliqué modernes

À la maternelle, la construction en papier, la conception et la couture de peluches sont utilisées. De plus, à un âge préscolaire plus avancé, il est possible pour les enfants d'âge préscolaire de participer à des types de créativité artistique tels que le patchwork, le tissage, le tissage et la broderie.

Ainsi, des techniques non traditionnelles peuvent être utilisées dans tous types d'activités visuelles : dessin, appliqué et modelage.

L'utilisation de techniques non traditionnelles dans les arts visuels pour enfants

Actuellement, une gamme relativement restreinte de techniques non traditionnelles est utilisée dans les établissements d'enseignement préscolaire. Et ceux qui sont actuellement utilisés pour travailler avec des enfants ne le sont pas systématiquement. Les enseignants ne prennent pas en compte le grand potentiel d'une variété de techniques non traditionnelles dans le travail avec les enfants, précisément parce que les techniques non traditionnelles contribuent au développement d'une personnalité créative. La créativité artistique des enfants d'âge préscolaire nécessite une attitude positive, un intérêt de la part de l'enseignant et une compréhension des spécificités de l'utilisation de techniques non traditionnelles dans les arts visuels.

Dans le processus éducatif des établissements d'enseignement modernes, les techniques non traditionnelles ne sont pas suffisamment utilisées en raison de la disponibilité limitée de matériel visuel. Le manque de sensibilisation des enseignants se traduit par une préparation insuffisante aux cours et aux travaux de groupe en arts visuels. La préparation doit être comprise non seulement comme la familiarisation des enseignants avec des recommandations méthodologiques ou des notes toutes faites ; l'enseignant doit adopter une approche créative dans la préparation du matériel utilisé et dans le choix de techniques visuelles qui seront plus cohérentes avec les caractéristiques d'âge des enfants et les tâches de pleinement révélant l’image et l’intention de l’image.

En outre, les enseignants n'ont pas suffisamment de connaissances sur l'utilisation de techniques visuelles non traditionnelles dans le travail avec des enfants d'âge préscolaire, en raison du manque de maîtrise des techniques non traditionnelles par les enseignants. Et les manuels modernes destinés aux enseignants des établissements d'enseignement préscolaire ne contiennent pas d'informations détaillées sur les possibilités d'utiliser diverses techniques de créativité visuelle dans le travail avec des enfants d'âge préscolaire ; cette circonstance est la raison du faible niveau de qualifications des enseignants en la matière.

conclusions

L'utilisation de techniques non traditionnelles dans les arts visuels nécessite un intérêt accru de la part des enseignants des établissements d'enseignement préscolaire modernes.

La technique visuelle est la base du développement de l'activité visuelle des enfants. Les enseignants des établissements d’enseignement préscolaire modernes sont plus enclins à utiliser des techniques traditionnelles. Une grande variété de techniques visuelles permet de les utiliser dans tous types d'activités visuelles des enfants d'âge préscolaire.

Cela dépend de l'enseignant, de son intérêt, de l'efficacité de l'utilisation de techniques non traditionnelles dans la pratique du travail avec les enfants. Les enseignants doivent offrir à l'enfant une liberté de développement créatif, ce qui est impossible sans introduire dans la pratique autant de techniques non traditionnelles des arts visuels que possible, et cela n'est possible que si les enseignants accordent plus d'attention aux arts visuels en tant que type d'activité éducative, les coins destinés à l'activité artistique indépendante seront équipés du matériel nécessaire, comme l'exige l'éducation moderne des enfants d'âge préscolaire.

Littérature

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La formation d'une personnalité créatrice est l'une des tâches importantes de la théorie et de la pratique pédagogiques au stade actuel. Sa solution devrait commencer dès l'enfance préscolaire. Le moyen le plus efficace pour cela est l'activité visuelle des enfants d'une institution préscolaire.

Au cours du processus de dessin, de sculpture et d'application, l'enfant éprouve une variété de sentiments : il est heureux de la belle image qu'il a lui-même créée et il est contrarié si quelque chose ne fonctionne pas. Mais le plus important : en créant une image, l'enfant acquiert diverses connaissances ; ses idées sur l'environnement sont clarifiées et approfondies ; au cours du travail, il commence à comprendre les qualités des objets, à se souvenir de leurs caractéristiques et détails, à maîtriser les compétences et capacités visuelles et à apprendre à les utiliser consciemment. Aristote a également noté que le dessin contribue au développement diversifié d'un enfant. Des enseignants exceptionnels du passé - J. A. Komensky, I. G. Pestalozzi, F. Frebel - et de nombreux chercheurs nationaux ont écrit à ce sujet. Leur travail montre : le dessin et d'autres types d'activités artistiques créent la base d'une communication complète et significative entre les enfants et avec les adultes ; remplir une fonction thérapeutique, distraire les enfants des événements tristes et tristes, soulager la tension nerveuse, les peurs, provoquer une humeur joyeuse et optimiste et fournir un état émotionnel positif. Par conséquent, il est si important d'inclure largement une variété d'activités artistiques et créatives dans le processus pédagogique. Ici, chaque enfant peut s'exprimer pleinement sans aucune pression d'un adulte.

La gestion des activités visuelles nécessite de l'enseignant de savoir ce qu'est la créativité en général, et en particulier celle des enfants, la connaissance de ses spécificités, la capacité de subtilement, de tact, de soutenir l'initiative et l'indépendance de l'enfant, de favoriser la maîtrise des compétences nécessaires et capacités et le développement du potentiel créatif. Le célèbre chercheur A. Lilov a exprimé sa compréhension de la créativité comme suit : « … la créativité a ses propres signes et caractéristiques généraux, qualitativement nouveaux, qui la définissent, dont certains ont déjà été révélés de manière assez convaincante par la théorie. sont les suivants:

La créativité est un phénomène social

Son essence sociale profonde réside dans le fait qu'elle crée des valeurs socialement nécessaires et socialement utiles, satisfait les besoins sociaux, et surtout dans le fait qu'elle constitue la plus haute concentration du rôle transformateur d'un sujet social conscient (classe, peuple, société) dans son interaction avec la réalité objective".

Un autre chercheur, V. G. Zlotnikov, souligne : la créativité artistique se caractérise par l'unité continue de la cognition et de l'imagination, de l'activité pratique et des processus mentaux, c'est une activité spirituelle et pratique spécifique, à la suite de laquelle naît un produit matériel spécial - une œuvre ; d'art.

Quelle est la créativité visuelle d'un enfant d'âge préscolaire ? Les enseignants domestiques et les psychologues considèrent la créativité comme la création par une personne de quelque chose de nouveau objectivement et subjectivement. C'est la nouveauté subjective qui constitue le résultat de l'activité créatrice des enfants d'âge préscolaire et primaire. En dessinant, coupant et collant, un enfant d’âge préscolaire crée quelque chose de subjectivement nouveau pour lui-même. Le produit de sa créativité n’a aucune nouveauté ou valeur universelle. Mais sa valeur subjective est importante.

L'activité visuelle des enfants, en tant que prototype de l'activité adulte, contient l'expérience socio-historique des générations. On sait que cette expérience a été réalisée et matérialisée dans des outils et des produits d'activité, ainsi que dans des méthodes d'activité développées par la pratique socio-historique. Un enfant ne peut maîtriser cette expérience sans l’aide d’un adulte. C'est l'adulte qui est porteur de cette expérience et son transmetteur. En maîtrisant cette expérience, l'enfant se développe. Dans le même temps, l’activité visuelle elle-même, en tant qu’activité typique de l’enfant, comprenant le dessin, le modelage, l’appliqué, contribue au développement diversifié de l’enfant.

Comment de célèbres scientifiques nationaux définissent-ils la créativité des enfants ? Comment son importance pour la formation de la personnalité d’un enfant est-elle déterminée ?

Professeur V.N. Shatskaya estime : dans les conditions de l'éducation esthétique générale, la créativité artistique des enfants est plutôt considérée comme une méthode de maîtrise la plus parfaite d'un certain type d'art et de formation d'une personnalité esthétiquement développée, plutôt que comme la création de valeurs artistiques objectives.

Chercheur en créativité des enfants E.A. Flerina l'évalue comme la réflexion consciente de l'enfant sur la réalité environnante dans le dessin, le modelage, le design, une réflexion construite sur le travail de l'imagination, affichant ses observations, ainsi que les impressions reçues à travers les mots, les images et d'autres formes d'art. L'enfant ne copie pas passivement l'environnement, mais le traite en relation avec l'expérience accumulée et son attitude envers ce qui est représenté.

A. A. Volkova déclare : « Nourrir la créativité a un impact polyvalent et complexe sur un enfant. Dans l'activité créatrice des adultes, l'esprit (connaissance, réflexion, imagination), le caractère (courage, persévérance), le sentiment (amour de la beauté, fascination pour un image, pensée) participent. Nous devons cultiver ces mêmes aspects de la personnalité de l'enfant afin de mieux développer sa créativité. Enrichir l'esprit de l'enfant avec diverses idées et quelques connaissances signifie lui donner une nourriture abondante pour la créativité. être observateur signifie rendre ses idées plus claires. Cela aidera les enfants à reproduire plus clairement ce qu'ils voient dans leur créativité.

I. Ya Lerner définit les caractéristiques de l'activité créatrice d'un enfant comme suit :

Transfert indépendant des connaissances précédemment acquises vers une nouvelle situation ;

Vision d'une nouvelle fonction d'un objet (objet) ;

Vision du problème dans une situation standard ;

Vision de la structure de l'objet ;

Capacité à proposer des solutions alternatives ;

Combiner des méthodes d'activité précédemment connues avec de nouvelles.

I. Ya Lerner déclare : la créativité peut être enseignée, mais cet enseignement est particulier, ce n'est pas la même chose que les connaissances et les compétences qui sont habituellement enseignées.

Nous étions convaincus de la justesse de cette idée dans notre propre pratique. Notons cependant : le transfert indépendant de connaissances précédemment acquises vers une situation nouvelle (le premier trait selon Lerner) peut se manifester chez les enfants s'ils apprennent à percevoir des objets, des objets de réalité, et apprennent à identifier leurs formes, y compris dans ce traiter les mouvements des deux mains le long du contour de l'objet. (En d'autres termes, tout comme nous dessinons un objet en le regardant, nous dessinons également - avec des crayons, des pinceaux, des feutres.) Ce n'est qu'alors que les enfants pourront utiliser cette méthode de manière indépendante, et alors seulement ils acquerront progressivement les liberté de représenter tous les objets, même ceux qui n'ont pas de forme clairement fixée, par exemple des nuages, des flaques d'eau, de la glace flottante, de la neige non fondue.

La deuxième caractéristique selon Lerner - la vision d'une nouvelle fonction d'un objet (objet) - apparaît lorsque l'enfant commence à utiliser des objets de substitution, par exemple en transformant des bandes coupées étroites et larges en parties d'objets ou d'objets ; joue avec des cuillères en imaginant qu'il joue dans un orchestre. Cette capacité à mettre en valeur une forme, une partie, dans le processus de perception, que nous formons chez l'enfant, l'amène à voir la structure d'un objet, à maîtriser les manières de le transmettre par le dessin, le modelage et l'appliqué. C'est pourquoi nous recommandons que dans les cours de création, il soit inclus dans le plan de travail le thème « Enseigner à créer des images d'animaux dont la forme et la structure ont été apprises ».

En faisant découvrir aux enfants les œuvres d'art (beaux-arts, littérature, musique), on les fait ainsi entrer dans le monde des standards de beauté, c'est-à-dire Nous mettons en œuvre les buts et objectifs mentionnés ci-dessus - comprendre l'expressivité des moyens et des solutions figuratives, la variété des couleurs et la structure de la composition. Connaissant, par exemple, les secrets de la peinture de Dymkovo, un enfant les utilisera sans aucun doute pour créer des images d'animaux et d'oiseaux de contes de fées ; comprend les qualités de ce qui est représenté, les traits caractéristiques retenus.

Qu'est-ce qui caractérise la créativité ? À cet égard, B. M. Teplov écrit : « La condition principale qui doit être assurée dans la créativité des enfants est la sincérité. Sans elle, toutes les autres vertus perdent leur sens. »

Cette condition est naturellement satisfaite par la créativité « qui naît chez l’enfant de manière indépendante, sur la base d’un besoin interne, sans aucune stimulation pédagogique délibérée ». Mais le travail pédagogique systématique, selon le scientifique, ne peut pas être basé uniquement sur une créativité émergente de manière indépendante, qui n'est pas observée chez de nombreux enfants, même si ces mêmes enfants, lorsqu'ils sont organisés de manière organisée, font parfois preuve d'extraordinaires capacités créatives.

C'est ainsi que se pose un problème pédagogique : la recherche de telles incitations à la créativité qui feraient naître chez l'enfant un désir véritable et efficace de « composer ». Lev Nikolaïevitch Tolstoï a trouvé une telle incitation. En commençant à enseigner aux enfants des paysans, le grand écrivain russe avait déjà compris à quel point la tâche de « développer la créativité des enfants » était importante ; comme l'une des solutions possibles, il a proposé aux enfants des compositions communes (voir l'article « Qui devrait apprendre à écrire de qui ? »). Alors, quelle est l'essence de l'implication des enfants dans la créativité artistique, selon L.N. Tolstoï ? Montrez non seulement le produit, mais aussi le processus très créatif d'écriture, de dessin, etc. pour voir de mes propres yeux comment « ça se fait ». Ensuite, comme l'écrit le chercheur national en psychologie de la créativité des enfants E. I. Ignatiev, l'enfant « d'une simple liste de détails individuels dans un dessin passe à un transfert précis des caractéristiques de l'objet représenté en même temps, le rôle. du mot dans l'activité visuelle change, le mot acquiert de plus en plus la valeur d'un régulateur dirigeant le processus de représentation, contrôlant les techniques et les méthodes de représentation.

Dans le processus de dessin et de modelage, l'enfant éprouve une variété de sentiments ; comme nous l'avons déjà noté, il se réjouit d'une belle image, s'énerve si quelque chose ne marche pas, tente d'obtenir un résultat qui le satisfait ou, à l'inverse, se perd, abandonne, refuse d'étudier (dans ce cas, l'attitude sensible et attentive et l'aide de l'enseignant sont nécessaires). En travaillant sur une image, il acquiert des connaissances, ses idées sur l'environnement s'éclairent et s'approfondissent. L'enfant maîtrise non seulement de nouvelles compétences et capacités visuelles qui élargissent ses capacités créatives, mais apprend également à les utiliser consciemment. Un facteur très important du point de vue du développement mental. Après tout, chaque enfant, lorsqu'il crée l'image d'un objet particulier, transmet l'intrigue, inclut ses sentiments et sa compréhension de ce à quoi il devrait ressembler. C'est l'essence de la créativité visuelle des enfants, qui se manifeste non seulement lorsque l'enfant propose indépendamment le thème de son dessin, de son modelage, de son appliqué, mais également lorsqu'il crée une image selon les instructions de l'enseignant, déterminant la composition, la couleur. schéma et autres moyens d'expression, en faisant des ajouts intéressants, et ainsi de suite.

Analyse des dispositions sur la créativité des enfants par des scientifiques nationaux célèbres - G. V. Latunskaya, V. S. Kuzin, P. P. Pidkasisty, I. Ya. Par créativité artistique des enfants d'âge préscolaire, nous entendons la création d'un produit subjectivement nouveau (important pour l'enfant avant tout) (dessin, modelage, histoire, danse, chanson, jeu) ; création (invention) de détails auparavant inutilisés qui caractérisent l'image créée d'une manière nouvelle (dans un dessin, une histoire, etc.), différentes options pour l'image, les situations, les mouvements, son début, sa fin, de nouvelles actions, les caractéristiques des héros , etc. P. ; l'utilisation de méthodes de représentation ou de moyens d'expressivité préalablement apprises dans une situation nouvelle (pour représenter des objets de forme familière - basée sur la maîtrise des expressions faciales, des gestes, des variations de voix, etc.) ; faire preuve d'initiative en tout.

Par créativité, nous comprendrons le processus même de création d'images d'un conte de fées, d'une histoire, de jeux de dramatisation en dessin, etc., la recherche dans le processus d'activité de méthodes, de moyens de résoudre un problème, visuel, ludique, musical.

De notre compréhension supposée de la créativité artistique, il est évident : pour développer la créativité, les enfants ont besoin de certaines connaissances, compétences et capacités, méthodes d'activité qu'eux-mêmes, sans l'aide d'adultes, ne peuvent maîtriser. En d’autres termes : nous parlons d’un apprentissage ciblé, maîtrisant une riche expérience artistique.

Pour un enfant (groupes plus jeunes), la créativité dans la création d'une image peut se manifester en changeant la taille des objets. Laissez-moi vous expliquer cette idée : une leçon se déroule, les enfants fabriquent des pommes, et si quelqu'un, après avoir terminé la tâche, décide de fabriquer indépendamment une pomme plus petite ou plus grande, ou d'une couleur différente (jaune, vert), pour lui ceci est déjà une décision créative. La manifestation de la créativité chez les jeunes enfants d'âge préscolaire comprend également quelques ajouts au modelage, au dessin, par exemple, un bâton - une tige.

À mesure que les compétences sont maîtrisées (déjà dans les groupes plus âgés), les solutions créatives deviennent plus complexes. Des images fantastiques, des personnages de contes de fées, des palais, une nature magique, l'espace avec des vaisseaux volants et même des astronautes travaillant en orbite apparaissent dans les dessins, la modélisation et les applications. Et dans cette situation, l’attitude positive de l’enseignant envers l’initiative et la créativité de l’enfant est une incitation importante au développement de sa créativité. L'enseignant note et encourage les découvertes créatives des enfants, ouvre des expositions de créativité des enfants dans le groupe, dans le hall, dans le hall et décore l'établissement avec les œuvres des élèves.

Dans l’activité créatrice d’un enfant, il convient de distinguer trois étapes principales, dont chacune, à son tour, peut être détaillée et nécessite des méthodes et techniques d’orientation spécifiques de la part de l’enseignant.

Le premier est l’émergence, le développement, la prise de conscience et la conception du plan. Le thème de l'image à venir peut être déterminé par l'enfant lui-même ou proposé par l'enseignant (sa décision spécifique est déterminée uniquement par l'enfant lui-même). Plus l'enfant est jeune, plus son projet est situationnel et instable. Nos recherches montrent : au départ, les enfants de trois ans ne peuvent mettre en œuvre leurs projets que dans 30 à 40 % des cas. Les autres changent fondamentalement d'idée et, en règle générale, nomment ce qu'ils veulent dessiner, puis créent quelque chose de complètement différent. Parfois, l'idée change plusieurs fois. Ce n’est qu’à la fin de l’année, et seulement si les cours sont dispensés systématiquement (dans 70 à 80 pour cent des cas), que les idées et la mise en œuvre des enfants commencent à coïncider. Quelle est la raison? D'une part, dans la nature situationnelle de la pensée d'un enfant : au début il voulait dessiner un objet, soudain un autre objet entre dans son champ de vision, ce qui lui semble plus intéressant. En revanche, lorsqu'il nomme l'objet de l'image, l'enfant, ayant encore très peu d'expérience dans l'activité, ne met pas toujours en corrélation ce qu'il a en tête avec ses capacités visuelles. Par conséquent, après avoir pris un crayon ou un pinceau et réalisé son incapacité, il abandonne le plan initial. Plus les enfants sont âgés, plus leur expérience de l'activité visuelle est riche, plus leur idée devient stable.

La deuxième étape est le processus de création de l'image. Le sujet de la tâche non seulement ne prive pas l'enfant de la possibilité de faire preuve de créativité, mais guide également son imagination, bien sûr, si l'enseignant ne réglemente pas la solution. Des opportunités beaucoup plus grandes se présentent lorsque l'enfant crée une image selon ses propres plans, lorsque l'enseignant donne uniquement l'orientation pour choisir le sujet et le contenu de l'image. Les activités de ce stade nécessitent que l'enfant soit capable de maîtriser les méthodes de représentation, les moyens d'expression propres au dessin, à la sculpture et à l'appliqué.

La troisième étape - l'analyse des résultats - est étroitement liée aux deux précédentes - c'est leur suite et leur achèvement logiques. La visualisation et l'analyse de ce que les enfants créent s'effectuent à leur activité maximale, ce qui leur permet de mieux comprendre le résultat de leurs propres activités. A la fin du cours, tout ce qui a été créé par les enfants est exposé sur un stand spécial, c'est-à-dire Chaque enfant a la possibilité de voir le travail de l'ensemble du groupe et de noter, en justifiant amicalement son choix, ceux qui lui ont le plus plu. Les questions délicates et directrices de l'enseignant permettront aux enfants de voir les découvertes créatives de leurs camarades, une solution originale et expressive au sujet.

Une analyse détaillée des dessins, modelages ou appliqués des enfants est facultative pour chaque leçon. Ceci est déterminé par les caractéristiques et le but des images créées. Mais voici ce qui est important : l’enseignant mène à chaque fois la discussion des travaux et leur analyse d’une manière nouvelle. Ainsi, si les enfants fabriquent des décorations pour arbres de Noël, à la fin de la leçon, tous les jouets sont accrochés à la beauté à fourrure. Si vous avez créé une composition collective, une fois le travail terminé, l'enseignant attire l'attention sur l'aspect général de l'image et vous demande de réfléchir s'il est possible de compléter le panorama, de le rendre plus riche et donc plus intéressant. Si les enfants décorent la robe d'une poupée, alors toutes les meilleures œuvres sont « exposées dans le magasin » afin que la ou plusieurs poupées puissent « choisir » ce qu'elles aiment.

Les experts distinguent trois groupes de moyens dont le but est d'élever le niveau d'éducation esthétique : l'art sous toutes ses formes, la vie environnante, y compris la nature, l'activité artistique et créatrice. Grâce à ces moyens interconnectés, l'enfant participe activement à l'expérience de l'activité créatrice des adultes. Cependant, un leadership efficace est possible à condition que l'enseignant connaisse et prenne en compte les processus mentaux qui sous-tendent la créativité des enfants et, surtout, les développe systématiquement.

De quels processus mentaux parlons-nous ? Parmi tous les moyens d'éducation esthétique, tous types d'activités artistiques, nous identifions des groupes communs qui constituent la base des capacités créatrices.

1. Perception des objets et phénomènes de la réalité et de leurs propriétés, qui présentent des différences individuelles. On sait que dans leurs dessins, modelages et applications, les enfants reflètent les impressions reçues du monde qui les entoure. Cela signifie qu’ils se sont fait diverses impressions sur ce monde. Les idées sur les objets et les phénomènes se forment sur la base de leur perception. Par conséquent, la condition la plus importante pour la créativité est de développer la perception des enfants (visuelle, tactile, kinesthésique) et de former une expérience sensorielle diversifiée.

Comment l'éducation doit-elle être dispensée pour que les enfants acquièrent les connaissances et les idées nécessaires ? Note des psychologues : le syncrétisme, l'unité et le manque de clarté de la perception des images sont caractéristiques des enfants d'âge préscolaire primaire. Pour représenter un objet ou un phénomène, un enfant doit imaginer toutes ses propriétés fondamentales et les transmettre pour que l'image soit reconnaissable. Pour un petit artiste, c’est assez significatif.

L'enseignant forme délibérément des connaissances et des idées sur l'environnement. Ceux-ci incluent des observations spéciales et un examen du sujet lors de jeux didactiques. L’enseignant oriente la perception de l’enfant vers certaines propriétés et qualités des objets (phénomènes). Après tout, tous les enfants d'âge préscolaire n'arrivent pas à la maternelle avec une riche expérience de perception de leur environnement - imaginative, esthétiquement colorée, émotionnellement positive. Pour la majorité, cela se limite à la fragmentation, à l’unilatéralité et souvent simplement à la pauvreté. Afin de développer la perception esthétique chez les enfants, l'enseignant lui-même doit avoir la capacité de vision esthétique. V. A. Sukhomlinsky a également souligné : « On ne peut pas être enseignant sans maîtriser une subtile vision émotionnelle et esthétique du monde. »

Les enfants ne doivent pas se contenter de regarder un objet, reconnaître et mettre en valeur ses propriétés : forme, structure, couleur, etc. Ils doivent voir ses mérites artistiques, qui doivent être représentés. Tout le monde n'est pas capable de déterminer indépendamment la beauté d'un objet. Le professeur leur montre cela. Dans le cas contraire, la notion de « beau » n’acquérira pas de sens précis aux yeux de l’élève et restera formelle. Mais pour qu'il comprenne pourquoi tel ou tel objet, tel ou tel phénomène est beau, l'enseignant lui-même, répétons-le, doit ressentir et voir la beauté de la vie. Il développe constamment cette qualité chez lui et chez ses enfants.

Comment faire? Jour après jour, observez avec vos enfants les phénomènes de la nature - comment les bourgeons gonflent sur les arbres et les buissons, comment ils s'épanouissent progressivement, recouvrant l'arbre de feuilles. Et comme les nuages ​​gris poussés par le vent du mauvais temps sont variés, avec quelle rapidité leur forme, leur position et leur couleur changent ! Faites attention à la beauté du mouvement des nuages, aux changements de leur forme. Observez à quel point le ciel et les objets environnants sont magnifiquement éclairés par les rayons du soleil couchant.

Ce type d'observation peut être réalisé avec différents objets. La capacité de contempler la beauté et d'en profiter est très importante pour le développement de la créativité des enfants. Ce n'est pas sans raison qu'au Japon, où la culture de la perception esthétique est si élevée, les enseignants développent chez les enfants le sens de l'observation, la capacité d'écouter attentivement, de scruter leur environnement, de percevoir la différence dans le bruit de la pluie, de voir et entendez comment les gouttes lourdes frappent bruyamment sur le verre, avec quelle joie le soudain « champignon » d'été "pluie".

Des objets d'observation sont trouvés quotidiennement. Leur objectif est d'élargir la compréhension des enfants sur le monde, sa variabilité et sa beauté. La langue russe est si riche en épithètes, comparaisons, métaphores, vers poétiques ! N.P. Sakulina a un jour attiré l'attention sur ce point.

L. S. Vygotsky, parlant du rôle de la formation, a souligné : la formation mène au développement. En même temps, il attire l'attention : « La formation peut apporter plus en développement que ce que contiennent ses résultats immédiats. Appliquée à un point de la sphère de la pensée de l'enfant, elle modifie et réorganise bien d'autres points. plutôt que seulement des conséquences immédiates. »

C'est précisément de ce résultat à long terme dont on peut parler lorsqu'il s'agit de la formation d'idées figuratives chez les enfants en cours d'apprentissage des arts visuels. La déclaration n’est pas fortuite. La preuve en est le travail de E. A. Bugrimenko, A. L. Venger, K. N. Polivanova, E. Yu. Sutkova, dont le thème est la préparation des enfants à l'école, le diagnostic du développement mental et sa correction. Les auteurs notent : « Le niveau insuffisant de développement des idées figuratives est l'une des causes fréquentes des difficultés d'apprentissage non seulement à l'âge de six ans, mais aussi bien plus tard (jusqu'au lycée). leur formation la plus intensive a lieu à l'âge préscolaire et au début de l'école primaire. Par conséquent, si un enfant entrant à l'école a des problèmes, il doit alors être « compensé » le plus tôt possible par des activités visuelles et constructives - pendant son temps libre, encourager les activités de dessin. , modélisation, appliqué et design.

Lorsqu'ils caractérisent la pensée d'un enfant, les psychologues distinguent généralement les étapes : visuelle-efficace, visuelle-figurative, logique. Le visuel-figuratif repose sur des représentations visuelles et leur transformation comme moyen de résoudre un problème mental. On sait qu’entrer dans une nouvelle étape de la pensée ne signifie pas surmonter l’étape précédente. Il est préservé chez l'enfant, aide au développement de la pensée à un nouveau stade et constitue la base de la formation de diverses activités et capacités. De plus, les experts estiment que cette forme de pensée est nécessaire non seulement à la créativité des enfants, mais également à la créativité d’une personne, quelle que soit sa profession. C'est pourquoi il est si important de développer une pensée imaginative, ainsi que l'imagination, une attitude émotionnelle positive, la maîtrise des méthodes d'image, des moyens expressifs de dessin, de sculpture et d'appliqué.

Dans le processus de conception technique, quatre étapes principales se distinguent le plus clairement : la formulation d'un problème technique, la collecte et l'étude des informations nécessaires, la recherche d'une solution spécifique au problème et la mise en œuvre matérielle du concept créatif.

La forme principale et la plus répandue d'organisation du travail technique est le cercle technique. Le profil des clubs techniques, la nature et le contenu du travail en leur sein sont déterminés par les caractéristiques d'âge, le niveau de formation des écoliers et la base matérielle et technique. À l'âge de l'école primaire, les enfants n'ont pas encore d'intérêts techniques stables ; ils manifestent plus clairement un intérêt pour les machines en général, qui se concrétise dans les clubs de modélisme technique générale (les modèles et maquettes les plus simples d'avions, de navires, de voitures, de fusées, utilisant du carton, du bois, des produits semi-finis divers et des pièces finies). À l'âge du collège, les enfants s'intéressent à la radio amateur et à divers types de mannequins sportifs et techniques. Les lycéens s'intéressent principalement au design réel, aux expériences pédagogiques et industrielles, à la rationalisation de la production et à la modélisation. Avec le soutien de spécialistes de la production et de scientifiques, les lycéens sont capables de réaliser un travail créatif sérieux à caractère d'innovation et de recherche. En termes d'équipements sportifs et techniques, la conception et la construction de mini-voitures, de scooters à micromoteur, de bateaux, de motoneiges, etc. prédominent. L'agriculture à petite échelle se crée dans les écoles rurales. équipements pour sites de formation et d'expérimentation (microtracteurs, motoneiges, cultivateurs, etc.).

L’organisation de l’ingénierie technique de masse en URSS remonte au début des années 1920. En 1923, une section de jeunes amis de la Flotte Aérienne est créée au sein de la Société des Amis de la Flotte Aérienne (SDAF), ce qui marque le début du développement massif du modélisme aéronautique pour enfants. En 1924, des concours de modélistes d'avions et d'écoliers ont eu lieu pour la première fois à Moscou et la première exposition provinciale d'équipements techniques du pays a été inaugurée à Toula. En 1926, la première station technique pour enfants - DTS (aujourd'hui la gare centrale de Young). Techniciens de la RSFSR) - a été ouvert à Moscou - un centre spécialisé d'enseignement, de méthodologie et de conseil en D. t. technique à la fin des années 20 et 30. Des EFD ont été organisées dans de nombreuses villes du pays. En 1938, les écoliers soviétiques ont établi un certain nombre de records du monde en modélisme aéronautique. En 1939, les travaux des jeunes techniciens de l'URSS ont été présentés à l'Exposition universelle de New York et en 1941, à l'Exposition agricole de toute l'Union. exposition. Pendant la Grande Guerre Patriotique de 1941-45, les jeunes techniciens participent à la réparation et à la production de produits agricoles. machines et équipements, équipements radio hospitaliers; De nombreuses stations de jeunes techniciens organisaient des ateliers pour exécuter les commandes militaires. Fin des années 40 - début des années 50. Dans l'agriculture technique, une plus grande attention est accordée aux questions de mécanisation et d'électrification de l'agriculture. Fin des années 50 – début des années 60. Dans les écoles et les institutions extrascolaires, le travail créatif des étudiants pour créer de nouveaux instruments et modèles, divers dispositifs techniques (modèles et instruments d'automatisation, télémécanique, fonctionnement de machines agricoles de transport de petite taille, appareils électroniques, etc.) a été largement développé. Rencontres et compétitions des années 60. avait pour objectif de développer un mouvement de rationalisation parmi les écoliers et l'activité créatrice des enfants dans le domaine des activités industrielles et agricoles. production, amélioration des supports et équipements pédagogiques. Les activités de rationalisation des écoliers sont réalisées principalement dans le cadre d'activités parascolaires ou en combinaison avec une formation professionnelle. Pour la fin des années 60. L'émergence de nouvelles formes organisationnelles de l'ingénierie technique est caractéristique : bureaux de conception scolaires et organisations de la All-Union Society of Inventors and Innovators - VOIR, clubs scolaires dans divers domaines de l'hobbyisme technique. Depuis 1967, l'URSS organise systématiquement des salons de créativité technique de la jeunesse (STTM), dont la créativité technique fait partie intégrante. Les meilleures œuvres dans le domaine de la créativité technique sont exposées chaque année au VDNKh de l'URSS et sont récompensées. récompenses du VDNKh, du Comité central du Komsomol, du Conseil central des syndicats de toute l'Union et des ministères de l'Éducation (éducation publique) des républiques fédérées. Des expositions d'ouvrages techniques d'ingénierie ont lieu chaque année dans les capitales de toutes les républiques fédérées, ainsi que dans les centres régionaux et régionaux. A la fin des années 60. Le thème de l'espace, en particulier la modélisation des fusées, a fait l'objet d'un développement intensif dans la conception technique. En URSS, les premiers concours destinés aux jeunes modélistes de fusées ont été organisés en 1962 dans la région de Moscou. Depuis 1968, des concours de modélisme de fusées et d'écoliers dans toute l'Union sont systématiquement organisés. Les principales revues soviétiques d'ingénierie technique sont : « Modéliste-Constructeur » (depuis 1966), « Jeune Technicien » (depuis 1956).

En URSS, le travail technique est une sorte d’école sur la voie du travail créatif dans les domaines de la production, de la technologie et de la science. De nombreux inventeurs, rationalisateurs, innovateurs en matière de production, concepteurs et scientifiques y sont passés, notamment l'académicien B. E. Paton, les concepteurs d'avions S. V. Ilyushin, A. S. Yakovlev, O. K. Antonov, les pilotes-cosmonautes G. S. Titov, A. V. Filipchenko et d'autres scientifiques soviétiques éminents. Zelinsky, S. I. Vavilov, M. A. Lavrentyev, I. I. Artobolevsky, N. N. Semenov, A. A. Lyapunov, les cosmonautes Yu. A. Gagarin, A. S. Eliseev et d'autres.

L'ingénierie technique se développe avec succès dans plusieurs pays étrangers. En République populaire de Biélorussie et en République démocratique allemande, des systèmes publics d'État pour le développement de la technologie technique ont été créés, visant à permettre la participation possible des écoliers à la rationalisation de la production, en les préparant au travail créatif dans divers domaines technologiques et la science et la participation aux travaux de groupes créatifs d’adultes. La préférence est donnée à l'étude de la technologie électronique, de l'automatisation, de la cybernétique technique, du génie mécanique et des machines-outils. En Hongrie, en Pologne, en Tchécoslovaquie, en Roumanie et en Yougoslavie, le mannequinat prédomine dans l'art technique, qui est pratiqué dans les clubs et autres institutions des syndicats de jeunesse, des syndicats, des entreprises, des organisations sportives et techniques et autres, ainsi que dans les établissements d'enseignement. système. L'objectif principal de la formation technique est le sport et la technique. Des magazines sur le mannequinat et les loisirs techniques sont publiés dans tous les pays socialistes.

L'ingénierie technique s'est développée dans un certain nombre de pays capitalistes (par exemple, la Grande-Bretagne, les États-Unis, la France, la Finlande et la Suisse) ; elle s'effectue principalement individuellement, dans une moindre mesure dans des clubs et sociétés amateurs de profils variés ; a généralement une orientation sportive et technique. Un grand nombre de magazines sont publiés sur différents types de modélisme et de loisirs techniques.

Créativité artistique. L'activité créatrice des enfants dans le domaine de l'art se manifeste sous forme d'improvisations (histoires, poèmes, mélodies, mouvements de danse, jeux) et de dessins, d'artisanat moulé, de broderies, d'appliqués, d'œuvres littéraires, de compositions artistiques, de montages, etc. ce faisant, les enfants jugent les phénomènes culturels de manière plus consciente et plus intéressée. D. t. dans le domaine de l'art favorise activement le développement du goût esthétique chez les enfants et leur éducation artistique.

Dès le plus jeune âge, une caractéristique distinctive du théâtre artistique est sa nature improvisée. Cependant, il ne s'ensuit pas que la créativité artistique exclut l'encadrement des adultes. Du point de vue de la pédagogie socialiste, la créativité artistique est avant tout un phénomène médiatisé et contrôlé. La grande importance des facteurs individuels directs n’est évidente que dans le cas des talents élevés. Mais les enfants surdoués ont aussi besoin d’un encadrement sérieux (et même plus que les enfants ordinaires).

Le problème du leadership pédagogique est le principal problème scientifique et pratique du développement de l'enseignement artistique. À cet égard, les questions de relation entre l'art professionnel et l'enseignement artistique, les caractéristiques d'âge, l'influence mutuelle de l'enseignant et de l'élève, la maîtrise des compétences et des traditions artistiques, et la réflexion indépendante de la vie sont traditionnellement résolues.

Il existe une relation étroite entre différents types de créativité artistique, qui a trouvé l'interprétation la plus convaincante dans la théorie des périodes dites sensibles du développement de l'enfance (L. S. Vygotsky, B. G. Ananyev) - sur la disposition de l'enfant à divers types de créativité artistique changeant avec l'âge et la perception, sur le changement constant au cours de l'enfance et de l'adolescence de l'intérêt préférentiel (périodes de pertinence) pour les activités dansées-dramatiques, visuelles, littéraires et musicales et les changements de perception.

Les arts visuels et l'artisanat sont devenus l'objet de recherches scientifiques et pédagogiques plus tôt que les autres types de spectacles amateurs. Les mérites artistiques des dessins d'enfants et leur importance en tant que document reflétant les caractéristiques liées à l'âge du psychisme de l'enfant sont étudiés depuis la fin du XIXe siècle. a attiré l'attention des scientifiques (C. Ricci - Italie, J. Sally - Grande-Bretagne, K. Lamprecht, Z. Lowenstein, G. Kerschensteiner - Allemagne). Au siècle dernier, l'enseignement du dessin se caractérisait par un transfert mécanique à l'enfant de méthodes de travail avec des artistes professionnels adultes. Les progrès des connaissances sur l'enfant et sa créativité ont conduit relativement rapidement à une révision des méthodes d'orientation des enfants et à la création de nouvelles théories et systèmes pédagogiques et artistiques. Les théories pédagogiques bourgeoises sont influencées par les mouvements artistiques formalistes, les visions idéalistes de l'histoire et du développement spirituel de l'homme (théorie biogénétique, psychanalyse de Z. Freud, archétypes de C. Jung, etc.). Dans les années 20 20ième siècle professeur autrichien f. Cizek a avancé l'idée de liberté et d'inviolabilité de l'expression artistique des enfants dans le dessin, ce qui a conduit ses disciples à tenter d'éliminer complètement les aspects éducatifs, le pédocentrisme et la « non-ingérence pédagogique ». Dans les années 30-50. les théories bourgeoises de D. t. ont acquis un parti pris philosophique et psychologique (V. Lonefeld - USA, G. Reed - Grande-Bretagne, S. Frenet - France). La théorie du développement naturel du potentiel artistique s'est également généralisée (G. Britsch - Suisse). La plus influente fut l’école américaine. Dans les années 60 Il y a eu un retour aux tendances réalistes dans la théorie et la pratique de la direction des arts visuels. Dans le même temps, un pragmatisme étroit et une orientation vers l'éducation d'un « consommateur culturel » passif de valeurs artistiques sont devenus populaires.

En URSS, un système public d'éducation artistique des enfants s'est développé. Ses fondations ont été posées par N.K. Krupskaya et A.V. L'un des premiers théoriciens soviétiques de l'art artistique fut A. V. Bakushinsky. L'éducation artistique soviétique après une courte période d'enthousiasme dans les années 20. La théorie biogénétique et la pratique de la « non-ingérence pédagogique » ont évolué vers l’accumulation systématique de faits sur le développement de l’accouchement dans les conditions d’une orientation ciblée basée sur la maîtrise par les enfants d’images réalistes. Une analyse de l'expérience mondiale en matière de théorie et de pratique de la gestion des arts visuels confirme le bien-fondé de cette orientation. Les enseignants et les méthodologistes de nombreux pays étudient activement la théorie des arts visuels, développée en URSS par E. I. Ignatiev, N. N. Volkov, L. S. Vygotsky, V. I. Kireenko, G. V. Labunskaya, E. E. Rozhkova, N. P. Sakulina, E. A. Flerina.

Les arts visuels sont les plus répandus chez les enfants avant l'adolescence. Un enfant commence généralement à représenter des objets reconnaissables à l'âge de 3 ou 4 ans. L'image du bébé est claire et efficace. Outre le dessin, les activités visuelles constructives et plastiques lui sont particulièrement accessibles. Plus tard, le dessin d'un enfant est une histoire graphique avec une orientation et une intrigue ludiques. Dès l'âge de 9-10 ans, les jeunes dessinateurs manifestent un intérêt actif pour les compétences graphiques significatives. Faute d'une formation suffisante, le dessin cesse de répondre aux exigences plus matures du jeune auteur, et il abandonne le dessin. Dans des conditions d'entraînement systématique (ou d'auto-éducation active), l'image de l'adolescent entre sans douleur dans la zone du « dessin d'objet » avec un développement minutieux des détails. L'expérience des meilleurs professeurs (V.S. Shcherbakov) montre que le dessin d'un jeune adolescent acquiert naturellement de nouvelles qualités créatives. Les adolescents et les jeunes hommes manifestent un intérêt croissant pour les questions de compétence artistique et certains d'entre eux recherchent leur vocation dans l'art. Les capacités spirituelles accrues d'un adolescent contribuent à la formation d'une perception à part entière des œuvres d'art professionnelles et du patrimoine artistique mondial.

Des éléments du vocabulaire littéraire apparaissent chez un enfant à partir du moment où, ayant maîtrisé son discours natif, il commence à manipuler les mots, à jouer avec eux, à les mettre dans différentes combinaisons, ne traduisant parfois que l'ambiance de manière rythmée. Très tôt – de 2 à 5 ans environ – l’activité littéraire fait partie du jeu. Durant cette période, il est difficile de tracer une frontière entre les éléments lyriques et épiques dans l'écriture créative ; de plus, il est difficile de séparer la créativité littéraire des autres types d'activité artistique : l'enfant dessine, compose en même temps de la poésie ou une histoire sur le thème du dessin, du chant et de la danse en même temps - tout cela reflète le syncrétisme de D. t. Avec l'âge, la créativité littéraire des enfants devient de plus en plus ciblée. On comprend la valeur sociale des œuvres littéraires et leur création devient le but du processus créatif. Les inclinations vers divers genres littéraires - poésie, prose - se manifestent plus clairement. Sous la direction d'un professeur, les jeunes auteurs s'essayent à des genres tels que des essais, des reportages, des interviews et des critiques. La créativité se manifeste également dans la forme de créativité littéraire la plus répandue parmi les adolescents et les jeunes : l'écriture scolaire. Les capacités littéraires et créatives des élèves se développent à travers le processus de participation d’auteur aux journaux muraux de l’école, aux almanachs et magazines manuscrits, aux cercles littéraires, etc.

D. t. dans le domaine de la musique n'est pas considéré comme un processus de création d'œuvres d'art, mais comme l'une des méthodes d'éducation musicale. D'éminents musiciens-professeurs et théoriciens soviétiques ont accordé une grande attention à la musique musicale. Asafiev et B.L. Yavorsky. Les problèmes de l'éducation musicale ont été largement étudiés par l'Institut d'éducation préscolaire de l'Académie des sciences pédagogiques de l'URSS (par N. A. Vetlugina). D. B. Kabalevsky, V. N. Shatskaya, V. S. Loktev et d'autres ont apporté une contribution significative à l'éducation musicale et à l'éducation des enfants.

Dans de nombreux pays dans les années 60. 20ième siècle On a commencé à utiliser le système dit relatif de formation musicale, dans lequel l'improvisation occupe une place importante. Ce système a été développé sur la base des traditions musicales nationales par l'éminent compositeur hongrois Z. Kodaem, puis par des enseignants de plusieurs autres pays (dont l'URSS) en fonction de leurs traditions musicales nationales.

Dans les années 60 La photographie et la réalisation de films pour enfants sont devenues très populaires, ce qui développe également leurs capacités artistiques et créatives. L'indépendance des enfants se manifeste dans le choix de l'intrigue et des compositions, ainsi que dans l'élaboration du scénario du film.

Les types d'activités artistiques des enfants (dans des groupes théâtraux, chorégraphiques, choraux, orchestraux et autres groupes amateurs) offrent de grandes opportunités pour le développement des capacités créatives, de l'indépendance dans l'interprétation d'un rôle assigné, d'un morceau de musique ou d'un texte lisible.

Le développement de la créativité artistique est facilité par le chant, la rythmique, le dessin, le modelage et d'autres activités organisées dans les jardins d'enfants ; des cours de littérature, de musique et de chant, de dessin, ainsi que des cours d'art au choix dans une école secondaire ; divers groupes artistiques étudiants et groupes dans les écoles, les établissements extrascolaires et les institutions culturelles et éducatives ; un réseau d'écoles de musique et d'art spéciales pour enfants surdoués ; des expositions, des spectacles et des concours artistiques sont régulièrement organisés. Le rôle de la famille dans le développement créatif des enfants est de plus en plus visible.

Au début des années 30. Pour aider les écoles et les institutions extrascolaires dans l'éducation esthétique des enfants et le développement de la créativité artistique, des maisons d'éducation artistique et des institutions scientifiques et méthodologiques spéciales ont été créées dans les centres régionaux, régionaux et républicains de l'URSS. Dans les maisons, il y avait des clubs et des studios de divers types d'art, ainsi que des groupes d'art amateur pour enfants. En 1952, les maisons d'éducation artistique ont été fusionnées avec des palais et des maisons de pionniers et d'écoliers (la Maison centrale d'éducation artistique de Moscou a été transformée en 1946 en Institut de l'Académie des sciences pédagogiques de la RSFSR, aujourd'hui Institut de recherche scientifique de Education Artistique de l'Académie des Sciences Pédagogiques de l'URSS).

L'étude des arts pédagogiques est concentrée dans les instituts de recherche de l'Académie des sciences pédagogiques de l'URSS : technique - à l'Institut de recherche sur la formation professionnelle et l'orientation professionnelle, et artistique - à l'Institut de recherche sur l'éducation artistique.

Des collections de musées d'œuvres de peinture artistique sont disponibles à Leningrad, Kiev, Erevan et ailleurs. Il existe de grands centres de peinture artistique en Inde (Delhi), en Yougoslavie (Novi Sad), en France (Sèvres), en Italie (Florence) et aux États-Unis. USA (au Museum of Modern Art de New York, Columbia University, etc.). De la fin du 19ème siècle. - plus tard, dans le cadre des activités de l'UNESCO, les organisations internationales agissent pour promouvoir le développement de la créativité artistique.

Littérature

Tolmachev V., Amateurisme technique, M. - L., 1932

Kulichenko V.F. et Volkov A.I., Futurs ingénieurs, M., 1937

Razumovsky V. G., Développement de la créativité technique des étudiants, M., 1961

Voitsekhovsky B. T., Développement de la créativité des étudiants en design, M., 1962

Kudryavtsev T.V. et Yakimanskaya I.S., Développement de la pensée technique des étudiants, M., 1964

Komsky D. M., Stolyarov Yu., Automatisation et cybernétique dans le cercle de la physique et de la technologie, M., 1964

Stolyarov Yu., Jeunes designers et créativité technique, M., 1966

Créativité technique des écoliers. Collection, M., 1969

Bakushinsky A.V., Créativité artistique et éducation, M., 1925

Vetlugina N. A., Développement musical de l'enfant, M., 1968

Vygotsky L. S., Imagination et créativité dans l'enfance, 2e éd., M., 1967

Ignatiev E.I., Psychologie de l'activité visuelle des enfants, 2e éd., M., 1961

L'art et les enfants. Education esthétique à l’étranger. Collection, M., 1969

Labunskaya G.V., Créativité fine des enfants, M., 1965

Sakulina N.P., Dessiner dans l'enfance préscolaire, M., 1965

Tolstoï L.N., Collection. Op. en 20 tomes, tome 15, M., 1964 ; Chukovsky K.I., De deux à cinq, 19e éd., M., 1966

Harris D., Les dessins d'enfants comme mesures de maturité intellectuelle, N. Y., 1963

Les arts visuels sont un excellent moyen de développer les talents créatifs et toutes les autres capacités d'un enfant. De plus, avec l'aide des beaux-arts, les enfants étudient le monde qui les entoure. Il s'agit d'une cognition figurative spécifique de la réalité. Qu’en est-il des émotions positives ? Les sourires joyeux qui apparaissent sur les visages des enfants qui ont réussi à dessiner ou à découper un autre « chef-d'œuvre » valent beaucoup ! Cette section thématique contribue à encourager la créativité des enfants et à développer leurs capacités. Il s'agit d'une bibliothèque complète et en constante évolution de documents utiles pour l'organisation de cours d'art. Entrez et choisissez !

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• Nature morte. Cours pour enfants, master classes, jeux et manuels pour étudier la nature morte
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• Coin de créativité et de beaux-arts. Centres d'art

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cours d'arts visuels en maternelle."

Oussolie - Sibirskoe

Matériels et équipements pour

cours d'art à la maternelle

Consultation pour les éducateurs

Les cours d'arts visuels nécessitent un équipement matériel pédagogiquement réfléchi ; équipements spéciaux, outils et matériel visuel. L'équipement comprend tous les éléments qui créent des conditions pour donner des cours - planches, chevalets, supports et etc. Outils - crayons, pinceaux, ciseaux, etc., nécessaires au processus d'image, matériel visuel pour créer une image. La qualité du travail des enfants dépend en grande partie de la qualité du matériel. Différents types d’arts visuels sont équipés différemment.

POUR LE DESSIN :

Des planches (mur et sol), un tableau à trois lattes pour exposer les dessins d'enfants sont nécessaires ; défendre la nature. Afin de protéger la vision des enfants des groupes plus âgés, ils devraient disposer de planches individuelles avec un plan incliné, qui fournissent une direction perpendiculaire, plutôt que glissante, du faisceau visuel.

DES CRAYONS:

Pour dessiner, les enfants ont besoin d’un jeu de crayons de couleur.

Dans les groupes plus jeunes de 5 crayons (rouge, bleu, vert, jaune, noir).

Dans le groupe intermédiaire de 6 couleurs (rouge, bleu, vert, jaune, noir, marron).

Dans les groupes plus âgés orange, violet, rouge foncé, rose, bleu, vert clair sont ajoutés.

Dans les groupes plus jeunes, les crayons doivent être ronds. Pour les enfants plus âgés, des crayons graphite souples sont recommandés : « MT » - pour les croquis préliminaires ; "2MT" - pour un dessin indépendant.

Pour préparer un crayon pour le travail, meulez le cadre en bois de 25 à 30 mm et exposez le graphite de 8 à 10 mm. Le cadre en bois des crayons de couleur doit être meulé à une longueur plus courte que celle des crayons ordinaires, car leurs noyaux sont plus épais et s'effritent et se cassent sous une forte pression.

BROSSES:

Pour peindre avec de la peinture, vous avez besoin de brosses rondes à poils fins et élastiques - kolinsky, écureuil, furet. Les pinceaux sont identifiés par des numéros. Du n° 1 à 8, ils sont fins, du n° 8 à 16, ils sont épais. Il est recommandé de donner les pinceaux n°12-14 aux enfants des groupes plus jeunes. Un tel pinceau, pressé contre le papier, laisse une marque brillante et bien visible, facilitant la transmission de la forme d'un objet.

Les enfants du groupe intermédiaire et des groupes plus âgés peuvent recevoir des pinceaux fins et épais.

Lorsque vous dispensez des cours d'art, vous devez veiller particulièrement à ce que vos enfants sachent comment tenir correctement un pinceau ; Pendant et à la fin du cours, les enfants placent leurs pinceaux sur des supports, qu'il est préférable d'utiliser en carton épais ou en bobine coupée en deux dans le sens de la longueur. (voir "D/v" n° 2-95, "Supports à brosses").

Les enfants ne doivent en aucun cas laisser leurs pinceaux dans un pot d’eau, car les poils de la brosse se plieront et divergeront dans des directions différentes, perdant ainsi leur forme. Les brosses à cheveux dureront longtemps et peindront bien si elles sont manipulées avec soin. Lorsque vous préparez de la peinture pour une leçon, ne la remuez pas avec un pinceau. Il est plus pratique de le faire avec un bâton. Lors de la peinture à l'aquarelle, la peinture est appliquée par petits mouvements semi-circulaires, sans appuyer sur le pinceau, afin que le poil ne se déploie pas. A la fin des travaux, rincez abondamment le pinceau pour que les restes de peinture ne sèchent pas. Il est recommandé de ranger les pinceaux dans des verres avec la sieste vers le haut.

DES PEINTURES:

Deux types de peintures à l'eau sont utilisés pour le dessin : la gouache et l'aquarelle. Pour les enfants d'âge préscolaire, les peintures opaques - la gouache - sont les plus pratiques. La gouache doit être diluée jusqu'à la consistance d'une crème sure liquide, afin qu'elle colle au pinceau et n'en coule pas. Les peintures à l'aquarelle sont recommandées pour les enfants des groupes seniors et préparatoires. Actuellement, les aquarelles sont produites sous différents types : dures - en carreaux, semi-molles - dans des moules en porcelaine, souples - en tubes. En maternelle, il est préférable d'utiliser des aquarelles semi-douces dans des moules. Pendant les cours, l'enseignant enseigne aux enfants comment utiliser correctement les peintures à l'aquarelle : avant de peindre, mouillez-les, prélevez-les soigneusement avec un pinceau, essayez la couleur sur une palette en plastique ou en papier, appliquez une fine couche pour que le papier brille et la couleur est visible. Lorsqu'ils peignent à l'aquarelle, les enfants doivent d'abord dessiner les contours des objets avec un simple crayon.

PAPIER:

Pour dessiner, il faut du papier assez épais et légèrement rugueux, de préférence un demi-papier. Vous pouvez le remplacer par du papier à lettres épais. Le papier glacé ne convient pas, sur la surface duquel le crayon glisse sans laisser de trace, ni le papier fin, qui se brise sous une forte pression. Pendant le fonctionnement, le papier doit rester immobile et de niveau. L'exception concerne le dessin décoratif, au cours duquel les enfants peuvent changer la position de la feuille.

Enfants du groupe intermédiaire et groupes seniors Pour représenter des objets individuels, une demi-feuille de papier est recommandée, mais vous pouvez également utiliser une feuille entière. Pour le dessin du tracé, du papier plus grand doit être fourni. Lors de la préparation du papier pour le dessin, l'enseignant doit prendre en compte la structure et la taille de l'objet représenté. Les enfants plus âgés peuvent préparer indépendamment du papier de la couleur souhaitée. Pour teinter le papier, utilisez des peintures à la gouache et à l'aquarelle et des pinceaux doux et épais. Il est très pratique d’utiliser à cet effet des pinceaux plats – des pinceaux flûtés. La peinture est d’abord appliquée par traits horizontaux, suivis de traits verticaux.

Pour les cours de beaux-arts et les activités artistiques indépendantes pour enfants, il est recommandé d'utiliser :

Fusain pressé, sanguine, pastel, crayon à sauce, crayons de cire de couleur, feutres.

CHARBON – il s’agit d’une grosse tige de 10 à 12 cm de long et d’un diamètre de 5 à 8 mm. Ce matériau est petit, cassant, s'effrite et se salit, il doit donc être enveloppé dans du papier d'aluminium. Le charbon laisse une marque noire mate sur le papier. Il est préférable de travailler avec du fusain sur du papier pelucheux qui retient la poussière de charbon, par exemple du papier peint, du papier d'emballage et du papier à dessin. Vous pouvez fixer le dessin réalisé au fusain avec de l'eau légèrement sucrée appliquée sur le papier par de légers mouvements verticaux à l'aide d'un coton-tige.

SANGUINE – argile naturelle pressée en bâtonnets (sans cadre en bois) contenant de l'oxyde de fer brun anhydre. Il est bon de l'utiliser pour représenter des buissons, des arbres, des animaux, des personnes sur un fond déjà préparé.

CRAYONS DE CIRE DE COULEUR - ressemble à des bâtonnets colorés. Leur avantage est qu’ils peuvent produire un trait presque épais. Par conséquent, dessiner avec des crayons de cire se fait sans utiliser un simple crayon.

CRAIES DE COULEUR – utilisé pour dessiner au tableau pendant le temps libre. Pour effacer la craie d'un tableau noir, vous avez besoin de deux chiffons : sec et légèrement humide. Le sec élimine les erreurs et le humide efface le dessin du tableau à la fin.

POUR LES COURS DE STYLE

de la pâte à modeler est utilisée. La pâte à modeler est une masse plastique artificielle à base d'argile, de cire, de saindoux, de peintures et d'autres additifs. Il est doux et flexible, ne durcit pas longtemps, mais lorsque la température augmente, il se ramollit et fond. Il n'est pas recommandé de l'écraser longtemps dans les mains avant de le sculpter. Avant de travailler la pâte à modeler, réchauffez-la légèrement en plaçant les boîtes plus près de la source de chaleur. Les enfants des groupes plus âgés doivent disposer de boîtes individuelles de pâte à modeler prêtes à l'emploi, dont les enfants doivent surveiller l'état en classant la pâte à modeler restante par couleur. Un stand spécial peut être utilisé pour démontrer une nature ou un échantillon.

Dans les groupes plus âgés, il est recommandé d'utiliser piles et cadres . Cadres - Ce sont des bâtons ordinaires de différentes longueurs et largeurs. L'utilisation de cadres aide les enfants à représenter plus parfaitement les pattes des animaux, rendant leurs figures stables et dynamiques. Au lieu de planches et de toiles cirées, il est préférable d'utiliser du plastique. Les planches en plastique sont plus faciles à nettoyer et, lors du modelage, vous permettent de faire pivoter l'ouvrage comme cela convient à l'enfant.

POUR LES PRATIQUES D'APPLICATION nécessaire:

· barquettes et boîtes plates pour formulaires prêts à l'emploi, papier, chutes de papier,

· toile cirée ou planche plastique 2015 pour tartiner les moules avec de la colle,

· tissu,

· des pots à coller à bords bas,

porte-balais,

· des brosses à poils,

· ciseaux à bouts francs (longueur du levier 18cm).

Pour le travail d'applique, du papier blanc et coloré de différentes qualités est utilisé, et pour le fond, du papier plus épais. Des parties d'objets sont découpées dans du papier fin, de préférence brillant, car il a une couleur vive et est agréable au toucher. Dans les groupes plus âgés, il est conseillé d'avoir pour chaque enfant une enveloppe avec un jeu de papier de différentes couleurs et nuances.

Il existe différents types de papier disponibles à la vente qui peuvent être utilisés pour fabriquer des objets artisanaux. Il s'agit du galuchat, du bronze, du papier argenté et du carton. Mais il existe d'autres sources de réapprovisionnement en papier. Vous avez mangé une barre de chocolat, des bonbons, imprimé le savon de toilette et gardé les emballages. Après avoir rénové votre appartement, récupérez tous les morceaux de papier peint restants. Des illustrations en couleurs inutiles, des affiches, des découpes, des couvertures colorées de vieux cahiers, du papier dans lequel les achats sont emballés, également collectés, tout vous sera utile.

Et enfin, vous pouvez préparer vous-même le papier de la couleur souhaitée. Parmi les nombreuses façons de colorer le papier, les suivantes peuvent être recommandées : encre, encre, aquarelle, gouache, peinture à l'huile.

Connaître les caractéristiques du papier facilitera son utilisation et vous évitera de nombreuses erreurs et déceptions. Dans les directions longitudinale et transversale, le papier possède des propriétés mécaniques et physiques différentes. Lorsqu'il est collé, le papier coupé dans le sens transversal des fibres donne des plis, mais dans le sens longitudinal, il repose doucement et adhère bien. Il ne faut pas oublier que lorsqu'on l'enduit de pâte, il gonfle et s'étire. Le papier s’étire beaucoup plus dans le sens du grain que dans le sens du grain. Si vous collez immédiatement du papier qui vient d'être enduit de colle, des rides et des plis apparaissent sur le papier en raison du gonflement et de l'allongement continus. Par conséquent, le papier couché doit reposer pendant une minute et demie à deux minutes. Ce n'est qu'après cela qu'il peut être collé.

Tout le matériel destiné aux activités artistiques doit être trié et plié dans l’ordre, chacun à un endroit précis. Les ciseaux sont rangés dans une boîte, la peinture est versée dans des pots. Les pots doivent être bien fermés pour éviter que la peinture ne sèche. Les peintures à la gouache doivent être remplies d'eau. Il est préférable de placer le papier de couleur dans des enveloppes individuelles (en cuillères à soupe). Les matériaux soigneusement disposés prennent peu de place, sont mieux conservés et plus pratiques à utiliser.

Dès la première rencontre des enfants avec des ciseaux, vous devez leur présenter quelques règles :

Donnez-vous des ciseaux uniquement avec les anneaux en premier,

Placez les ciseaux dans le verre uniquement avec les anneaux vers le haut

· n'utilisez pas de ciseaux comme pointeur

· ne balancez pas les ciseaux

· Soyez prudent lorsque vous les utilisez.

Lorsque vous travaillez avec des enfants, n'oubliez pas un point très important

À PROPOS DE LA CULTURE DU TRAVAIL.

De belles choses décorées avec goût contribuent à favoriser l’économie et la propreté. Même les objets artisanaux les plus simples, fabriqués avec élégance, bien et positivement, affectent les sentiments des enfants, créent une certaine ambiance, évoquent des émotions esthétiques, attirent vers l'achèvement du travail commencé, vers la frugalité, vers la propreté. Les enfants font particulièrement attention à ce qu’ils ont fabriqué de leurs propres mains.

Dans la salle de groupe de l'école maternelle, il est nécessaire de réserver un espace pour le « Coin de la créativité ». A cet effet, une partie bien éclairée de la salle de groupe est réservée, la plus éloignée possible du coin de jeu. Sur les étagères et les tables ouvertes, il devrait y avoir du matériel pour le dessin, le modelage et les appliqués.

Dans les groupes plus jeunes, les enfants reçoivent uniquement des crayons de couleur gratuitement. Les enfants des groupes plus âgés peuvent recevoir tout le matériel. Conseillez aux parents d’aménager un coin similaire pour leur enfant à la maison.

Jeux didactiques pour les enfants d'âge préscolaire

Jeux didactiques pour les cours d'art en maternelle"

Matveeva Evgenia Alexandrovna, enseignante de l'établissement d'enseignement préscolaire – jardin d'enfants n° 16 « Malyshok », Serpoukhov, M.O.

Il peut parfois être très difficile d’expliquer certaines choses à un enfant. Et bien sûr, c’est encore plus difficile de l’expliquer pour qu’il s’en souvienne. Et ici, les jeux didactiques viennent en aide à l'enseignant. Ils sont utilisés dans le processus éducatif dès le début de l’apprentissage du dessin de l’enfant. J'attire votre attention sur des exemples de tels jeux que j'utilise dans mon travail.

1. Jeu « Paniers colorés »

Le premier jeu s'utilise avec les très jeunes enfants et s'appelle "Paniers Colorés".
But du jeu : le jeu vise à apprendre les couleurs par les enfants de 2,5 à 3,5 ans, à mémoriser les noms des couleurs primaires, à développer les capacités d'élocution des enfants d'âge préscolaire, à développer l'observation et la mémoire.
Déroulement du jeu : on demande aux enfants de rassembler des objets mélangés dans des paniers, l'enfant tire n'importe quelle carte, mais il doit la mettre dans un panier de la même couleur, en criant à haute voix la couleur et l'objet qu'il a choisi.

2. Jeu "Fond de la mer"

But du jeu : développement des compétences de composition artistique, développement de la parole, de la pensée logique, de la mémoire.

Un jeu très courant qui peut être utilisé non seulement dans les activités artistiques, mais aussi dans d'autres domaines éducatifs. On montre aux enfants les fonds marins (vides), et il faut dire que tous les habitants de la mer voulaient jouer à « cache-cache » avec nous, et pour les retrouver il faut deviner des énigmes à leur sujet. Celui qui a bien deviné met le résident au second plan. Le résultat est une composition complète. L'enseignant motive les enfants à réaliser des activités visuelles. (Bon à utiliser avec les groupes moyens et plus âgés). De la même manière, vous pouvez étudier avec les enfants d'autres thèmes de compositions d'intrigues : « Prairie d'été », « Habitants de la forêt », « Récolte d'automne », « Nature morte au thé », etc. Vous pouvez inviter plusieurs enfants au tableau et leur demander de réaliser différentes compositions à partir des mêmes objets. Ce jeu développe l'intelligence, la réaction et la vision compositionnelle.

3. Jeu « Chevaux peints »

Lors de la consolidation des connaissances sur les peintures folkloriques ou lors de la surveillance dans des groupes seniors et préparatoires, vous pouvez utiliser ce jeu simple.
Objectif : consolider la connaissance des principaux motifs des peintures folkloriques russes (« Gjel », « Gorodets », « Filimonovo », « Dymka »), consolider la capacité de les distinguer des autres, de les nommer correctement, de développer un sens de couleur.
Déroulement du jeu : l'enfant doit déterminer dans quelle clairière chacun des chevaux va paître et nommer le type d'art appliqué sur la base duquel ils sont peints.

4. Jeu « Paysage magique »

L’un des sujets les plus difficiles est bien sûr l’étude de la perspective dans un paysage : les objets éloignés semblent plus petits, ceux proches plus grands. Il est également plus pratique d'utiliser le jeu pour cela.
But du jeu : apprendre aux enfants à voir et à transmettre les propriétés de la perspective spatiale dans les dessins, à développer l'œil, la mémoire et les compétences de composition.
Déroulement du jeu : L'enfant doit placer les arbres et les maisons dans des poches en fonction de leur taille, en fonction de leur distance prospective. (groupe préparatoire).

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Jeu "Collecter un paysage"

À l’aide de l’exemple d’un paysage, il convient également de développer le sens de la composition et la connaissance des phénomènes naturels. Pour ce faire, il convient d'utiliser ce jeu didactique.
But du jeu : développer les capacités de réflexion compositionnelle, consolider la connaissance des changements saisonniers de la nature, consolider la connaissance du concept de « paysage », développer l'observation et la mémoire.
Déroulement du jeu : l'enfant est invité à composer un paysage d'une certaine saison (hiver, printemps, automne ou hiver) à partir d'un ensemble d'images imprimées ; l'enfant doit sélectionner des objets qui correspondent à cette période particulière de l'année et, à l'aide de ses connaissances, construire le bon ; composition.

6.Jeu « Disposer et compter les poupées gigognes »

But du jeu : consolider les connaissances sur la poupée gigogne russe, développer la capacité de distinguer ce type de créativité des autres, développer les compétences de comptage ordinal, l'œil et la vitesse de réaction.
Déroulement du jeu : Il y a des morceaux de papier avec des silhouettes dessinées de poupées gigognes accrochées au tableau, trois enfants sont appelés et ils doivent rapidement trier les poupées gigognes dans des cellules et les compter.

7. Jeu « La robe d'été de Matriochkine »

Objectif du jeu : développer les compétences de composition, consolider les connaissances des enfants sur les éléments de base de la peinture d'une poupée gigogne russe et consolider les connaissances des vêtements nationaux russes.
Déroulement du jeu : Des silhouettes de trois poupées gigognes sont dessinées au tableau, l'enseignante appelle tour à tour trois enfants, ils choisissent chacun de porter leur propre poupée gigogne.

Chacun de ces jeux peut être dessiné par vous-même ou réalisé à l'aide d'un ordinateur et d'une imprimante couleur.