فعالیت های بصری در مهد کودک. انواع فعالیت های هنرهای زیبا در dou Still life made of glass کلاس فعالیت های هنری در گروه مقدماتی همراه با والدین

Nesterova I.A. استفاده از تکنیک های غیر سنتی در فعالیت های بصری کودکان پیش دبستانی // دایره المعارف نستروف

همانطور که مشخص است، فعالیت بصری کودک با تسلط بر روش های تصویرسازی، شخصیت هنری و خلاقانه پیدا می کند. محصول فعالیت هنری و خلاقانه یک تصویر رسا است. یکی از وظایف آموزش نقاشی در مهدکودک این است که به کودکان آموزش دهیم اشیاء و پدیده ها را به عنوان وسیله ای برای انعکاس تصویری برداشت های زندگی به تصویر بکشند.

تنوع تکنیک های غیر سنتی در آموزش هنرهای تجسمی

تصویر نیاز به ایده های واضح و متمایز و همچنین توانایی بیان آنها به صورت گرافیکی دارد. هنگام ایجاد یک نقاشی، کودک اعمال خود را با نمایش شی تصویر شده کنترل می کند و آنها را ارزیابی می کند. ایده های مورد نیاز برای نقاشی در فرآیند ادراک شکل می گیرد. تحقیقات N.P. Sakulina نشان می دهد که باید به کودکان روش خاصی برای درک یک شیء آموزش داد و آن را بررسی کرد. با این حال، برای ترسیم این یا آن شی، داشتن یک ایده واضح از شکل، رنگ، ساختار آن کافی نیست، بلکه باید بتوان این ویژگی های جسم را به صورت گرافیکی در صفحه نمایش بیان کرد. یک ورق کاغذ، تا حرکت دست را تابع کار تصویر کردن کند.

همانطور که توسط T.S. کوماروا: "ممکن است تصور شود که حرکاتی که با هدف طراحی نقاشی انجام می شود به اندازه کافی توسط خود فرآیند طراحی سازماندهی شده است. اما اینطور نیست: قطعاً باید تکنیک های نقاشی را به کودکان آموزش داد."

بنابراین تسلط بر فناوری توسط کودکان پیش دبستانی یک وظیفه مستقل و مهم است.

در حال حاضر، دیدگاه ها در مورد مشکل رشد هنری و شرایط شکل گیری توانایی های هنری به سرعت در حال تغییر است، تغییر نسل های کودکان و ترجیحات آنها، ظهور فنون و تکنیک های هنری جدید. در این راستا روش کار معلمان در رشته هنرهای زیبا با پیش دبستانی نیز باید تغییر کند.

انتخاب تکنیک های نقاشی غیر سنتی به عنوان یکی از ابزارهای رشد خلاقیت بصری کودکان تصادفی نیست. بیشتر تکنیک های غیر سنتی مربوط به طراحی خود به خودی است، زمانی که تصویر نه در نتیجه استفاده از تکنیک های هنری خاص، بلکه به عنوان اثر دستکاری بازیگوش به دست می آید.

تکنیک های غیر سنتی توانایی های بصری کودکان را گسترش می دهد، که به آنها اجازه می دهد تا تجربه زندگی خود را تا حد زیادی درک کنند، خود را از تجربیات ناخوشایند رها کنند و خود را در موقعیت مثبت "خالق" قرار دهند.

ایده استفاده از تکنیک‌های غیرسنتی در فرآیند آموزش هنرهای تجسمی جدید نیست و لزوم استفاده از تکنیک‌های غیرسنتی در سازمان‌دهی هنرهای تجسمی کودکان پیش‌دبستانی جای تردید ندارد. از این گذشته، تنوع مواد بصری ارائه شده به کودکان، دور شدن از روش های سنتی و آشنای ایجاد نقاشی، و جستجوی راه حل های خلاقانه جدید به رشد خلاقیت، فعالیت و تخیل کودکان کمک می کند. کودکان عاشق تازگی هستند، آنها به مواد مختلف علاقه مند هستند و در نتیجه، کودکان محصول موفقی از فعالیت دریافت می کنند.

تکنیک هنرهای تجسمی و نقش آن در خلق تصویر

دوران کودکی دوره رشد، تغییر و یادگیری شدید است - این تعریف توسط روانشناس L.F. اوبوخوا. او می نویسد که این دوره ای از پارادوکس ها و تضادها است که بدون آن نمی توان "فرآیند توسعه" را تصور کرد. دوران کودکی مساعدترین دوران برای رشد خلاقیت است.

توسعه خلاقیت یکی از «پل‌هایی» است که منجر به رشد توانایی‌های هنری می‌شود.

متأسفانه، "مدرسه" توده ای مدرن هنوز رویکردی غیر خلاقانه برای کسب دانش حفظ کرده است. اغلب یادگیری به حفظ و بازتولید تکنیک های عمل و روش های معمولی برای حل تکالیف ختم می شود. تکرار یکنواخت و الگوی اعمال مشابه، علاقه به یادگیری را از بین می برد. کودکان از لذت کشف محروم می شوند و ممکن است به تدریج توانایی خلاقیت را از دست بدهند.

فعالیت بصری در تحقیقات مدرن به عنوان یکی از اشکال کاوش هنری کودک در واقعیت اطراف تفسیر می شود که در طی آن او جهان را با کمک وسایل هنری منعکس می کند.

کودک در فرآیند نقاشی، مجسمه سازی و طراحی، احساسات مختلفی را تجربه می کند:

1. از تصویر زیبایی که خلق کرده خوشحال می شود،
2. اگر چیزی درست نشود ناراحت می شود،
3. برای غلبه بر مشکلات تلاش می کند یا تسلیم آنها می شود.

او در مورد اشیاء و پدیده ها، در مورد وسایل و روش های انتقال آنها، در مورد امکانات هنری هنرهای زیبا اطلاعات کسب می کند. ایده های کودکان در مورد دنیای اطراف عمیق تر می شود، آنها کیفیت اشیاء را درک می کنند، ویژگی ها و جزئیات آنها را به یاد می آورند، به هنرها و توانایی های زیبا تسلط پیدا می کنند و یاد می گیرند که آگاهانه از آنها استفاده کنند.

در تئوری و عمل مدرن آموزش پیش دبستانی، فعالیت بصری به عنوان سهل الوصول ترین وسیله ای در نظر گرفته می شود که به کودکان پیش دبستانی فرصت های فراوانی برای بیان کامل و معنادار برداشت از زندگی اطراف، تجربیات و تجلی خودانگیختگی و عاطفه بودن آنها می دهد. فعالیت های هنری حافظه، توجه، مهارت های حرکتی ظریف را توسعه می دهد، به کودک می آموزد فکر کند، تجزیه و تحلیل کند، اندازه گیری و مقایسه کند، ترکیب و تصور کند.

در ابتدا، کودکان به وسایل کمک بصری، دستکاری ها و ردیابی علاقه پیدا می کنند. روی یک ورق کاغذ، از کار با مداد یا قلم مو و تنها به تدریج، با تسلط بر تکنیک های بصری، انگیزه برای خلاقیت ظاهر می شود - میل به نتیجه گیری، ایجاد یک تصویر.

تحقیقات آموزشی و روانشناسی مدرن اهمیت خلاقیت بصری را برای رشد فکری و هنری کودکان در سنین پیش دبستانی ثابت می کند.

از این گذشته ، در فعالیت های بصری است که شکل گیری خلاقیت هنری رخ می دهد ، که رشد آن بدون آموزش به کودکان نحوه اجرای ایده ها ، انتقال اشیا و پدیده ها امکان پذیر است. این آموزش با هدف ایجاد یک تصویر هنری برای کودکان است و به شدت به رشد توانایی های فعالیت بصری بستگی دارد.

یکی از شرایط رشد توانایی های خلاقانه کودکان استفاده از انواع فنون هنرهای تجسمی است.

مفهوم «تکنولوژی» معانی مختلفی دارد. بیایید تفسیر مفهوم "تکنولوژی" را از منابع مختلف در نظر بگیریم.

جدول تفاسیر مفهوم «تکنولوژی» در منابع مختلف

	منبع	تفسیر
	فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ	فناوری (از یونانی - هنر، مهارت، مهارت)، سیستمی از هنرها. اندام های فعالیت اجتماعی که از طریق فرآیند تاریخی عینیت بخشیدن به کارکردهای کار، مهارت ها، تجربه و دانش در مواد طبیعی، از طریق دانش و استفاده از نیروها و قوانین طبیعت توسعه می یابند.
	فرهنگ لغت توضیحی زبان روسی ویرایش شده توسط D.N. Ushakov	فناوری مجموعه ای از تکنیک ها و وسایلی است که برای به دست آوردن بیشترین نتایج با کمترین نیروی انسانی استفاده می شود.
	دایره المعارف فرهنگ شناسی. جلد 2	فناوری مجموعه ای از وسایل مادی است که برای انجام فرآیند تولید، غنی سازی و تسهیل دانش انسان از دنیای اطراف، گسترش رابطه انسان با محیط زیست ایجاد می شود.
	فرهنگ لغت توضیحی اوزیگوف	تکنیک این است: 1. گستره علوم مربوط به مطالعه و ایجاد وسایل تولید و ابزار. 2. مجموعه وسایل کار، دانش و فعالیتی که در خدمت خلق ارزشهای مادی است. تسلط بر تکنیک پیشرفته. 3. مجموعه ای از تکنیک های مورد استفاده در برخی. تجارت، مهارت

فناوری مجموعه ای از تکنیک ها، دستگاه ها و منابع مادی است که برای انجام فرآیند تولید و به دست آوردن بهترین نتیجه استفاده می شود.

تکنیک هنر چیست؟

هنرمند شوروی D.I. Kiplik در کتاب خود "تکنیک نقاشی" اشاره می کند که تکنیک نقاشی باید به معنای شاخه خاصی از دانش باشد که موضوع مطالعه آن ساخت منطقی یک نقاشی از نظر ماهیت مادی آن است. دانش تکنولوژی به هنرمند این فرصت را می دهد که نه تنها آثاری بادوام خلق کند، بلکه از منظر هنری نیز به بهترین شکل از مواد نقاشی استفاده کند.

تکنیک طراحی توسط هنرمندان به طور گسترده درک می شود: این شامل تکنیک خط، سایه زدن، شیوه خاصی از طراحی و نوشتن و نحوه استفاده از مواد خاص (کاغذ، بوم، چوب، مداد، زغال چوب، پاستل، رنگ روغن، آبرنگ است. ، گواش، مزاج و غیره) مطابق با خواص آنها، قابلیت های بصری آنها.

در هنرهای زیبا، فناوری (از یونانی technike - skillful و techne - هنر، مهارت) به عنوان مجموعه ای از مهارت ها، روش ها و فنون خاصی که توسط آنها یک اثر هنری اجرا می شود درک می شود.

با این حال، تکنیک نیز محدودتر درک می شود: به عنوان یک نتیجه مستقیم و بی واسطه از کار هنرمند با مواد و ابزار خاص (از این رو بیان: تکنیک نقاشی رنگ روغن، آبرنگ، گواش و غیره)، توانایی استفاده از بیان بیانگر. قابلیت های ماده، و به طور گسترده تر: به عنوان مثال، روش انتقال مادی اشیاء. جنبه فنی فعالیت بصری تابع وظیفه ایجاد یک تصویر بیانگر در نقاشی است.

نمایندگان جنبش واقع گرایانه در هنرهای زیبا همیشه به تکنیک طراحی اهمیت زیادی داده اند و توجه ویژه ای به توسعه آن داشته اند.

مفهوم فناوری شامل توسعه چشم و دست، فعالیت هماهنگ آنها می شود. اهمیت ویژه ای به تصویر ماهرانه و جشن از کانتور و شکل اشیاء داده می شود.

معلم باید تکنولوژی را به کودکان بیاموزد تا بتوانند آزادانه در هنگام حل هر مشکلی از آن استفاده کنند و برداشت های خود را از زندگی اطرافشان در کارشان به طور کامل بیان کنند. در مهدکودک، لازم است بلافاصله، در محدوده های قابل دسترس، روش صحیح نقاشی برای همه کودکان تدوین شود تا بعداً مجبور به آموزش مجدد نباشند.

تعریف تکنیک طراحی که در هنرهای زیبا پذیرفته شده است، عمدتاً در مورد تکنیک طراحی کودکان کاربرد دارد. تفاوت در این است که در کودک پیش دبستانی، رشد اولیه حرکات مختلف و ظریف دست که برای نقاشی لازم است و می توان آن را حرکات ترسیمی نامید، رخ می دهد. تسلط بر خط کانتور، سکته مغزی، نقطه به عنوان ابزار رسم بیانگر وظیفه ای ویژه برای یک کودک کوچک است که کودک نمی تواند به تنهایی آن را حل کند.

در طراحی، مانند هر فعالیت ابزاری، تجربه اجتماعی-تاریخی افراد ثابت است. لازم است کودک روش های عمل در ترسیم را از یک بزرگسال که این تجربه را در هر ابزار خاص به او نشان می دهد به درستی درک کند. تظاهرات یک بزرگسال در نظر کودک به عنوان یک الگوی عمل به نظر می رسد که باید توسط کودکان فقط از طریق آموزش تکنیک های مختلف فعالیت بصری دنبال شود و یاد بگیرد.

تصویر در نقاشی ها با استفاده از مواد مختلف ایجاد شده است. هنرمندان در کار خود از مواد مختلفی استفاده می کنند: انواع رنگ ها (روغن، گواش، آبرنگ)، سس، زغال چوب، سانگوئین، پاستل و بسیاری دیگر. اغلب مواردی وجود دارد که از مواد مختلفی برای ایجاد یک تصویر گویا در یک اثر استفاده می شود (به عنوان مثال، زغال چوب، سنگ سانگوین، گواش، سفید کاری، آبرنگ و مداد رنگی). باید به کودکان آموزش داد که از این مواد متناسب با وسایل بیانی خود استفاده کنند و همچنین ترکیب مواد موجود در خلاقیت بصری را به آنها آموزش دهیم.

تکنیک های سنتی هنرهای تجسمی شامل مواردی است که بیشتر در موسسات کودکان، پیش دبستانی ها، مدارس، مدارس هنری تخصصی، هنرستان ها، یتیم خانه ها، در مدارس شبانه روزی، در استودیوهای هنری مختلف، در خانه های خلاق استفاده می شود. فعالیت های بصری در مهدکودک با هدف آموزش فعالیت های هنری و خلاقانه در محدوده قابل دسترس برای کودکان پیش دبستانی انجام می شود.

سه نوع سنتی از خلاقیت هنری و بصری کودکان وجود دارد:

1. نقاشی،
2. مدل سازی،
3. کاربردی

شکل 1. تکنیک های نقاشی برای کودکان پیش دبستانی با توجه به T.S. کوماروا و N.P. ساکولینا:

بنابراین، مهارت های فنی زیر در کودکان پیش دبستانی بزرگتر ایجاد می شود:

1. یاد بگیرید که خطوط مستقیم را در جهات مختلف و با عرض های مختلف بکشید، قوس ها، دایره ها، شکل های بیضی، خطوط مواج را بکشید، قلم مو را صاف بکشید تا ضربه بزنید.
2. تمرین سبک، بدون حرکات کششی بیش از حد با مداد و قلم مو، فشار متوسط ​​روی کاغذ با مداد و تنظیم فشار برای به دست آوردن سایه های رنگ، کشیدن خطوط نازک با انتهای قلم مو، نوارهای پهن تر با کناره شمع.
3. توانایی تغییر خودسرانه فشار روی یک مداد برای به دست آوردن رنگ هایی با شدت های مختلف ایجاد شده است.

کودکان خردسال هنوز نمی توانند حرکات دستان خود را کنترل کنند، بنابراین نمی توانند خاک رس را بغلطانند، با کف دست خود آن را با نیروی لازم فشار دهند تا شکل صافی به دست آورند، نمی توانند به طور مستقل مداد را به درستی بگیرند یا حرکت دست خود را با مداد تابع کنند. برای ایجاد یک تصویر از یک شی خاص. به کودکان باید هم خود حرکت و هم ویژگی های آن آموزش داده شود:

1. استحکام - قدرت،
2. مدت زمان،
3. جهت گیری و غیره

حرکات دستی که با هدف انجام نقاشی انجام می شود، از فرآیند خود نقاشی زاده نمی شود، زیرا کودک تازه شروع به خلق کرده است. بنابراین باید به او یاد داد که چگونه نقاشی کند.

به گفته T. S. Komarova، آموزش تکنیک های طراحی به کودکان باید "نه به تنهایی، نه به خاطر کمال فنی تصویر، بلکه به گونه ای که کودک بتواند به وضوح و بدون مشکل زیاد تصویر مورد نظر خود را ایجاد کند."

اگر کودک دست خود را کنترل نکند، هر حرکت هنری برای او دشوار است، دست او به سرعت خسته می شود و روند ایجاد یک تصویر شادی به ارمغان نمی آورد. در عین حال، تسلط بر یک خط، یک سکته مغزی، یک نقطه به عنوان وسیله بیان، یادگیری نحوه صحیح نگه داشتن مداد، قلم مو و نحوه استفاده منطقی از آنها کار نسبتاً دشواری است که کودک نمی تواند به تنهایی آن را حل کند. . لازم است که او روش های عمل در ترسیم را از یک بزرگسال به درستی درک کند.

در فرآیند یادگیری هدفمند، کودکان شجاعت عمل، اعتماد به نفس و آزادی استفاده از ابزار و مواد را پیدا می کنند. آنها سهولت و آزادی فنی را به دست می آورند، که یکی از انگیزه های طراحی، ایجاد تصویری از یک شی یا پدیده است. اگر بچه ها مداد را به اشتباه نگه می دارند - با نیشگون گرفتن، در مشت، با انگشتان کج، دست به سرعت خسته می شود و تصویر تحریف می شود. و نتیجه نارضایتی، اندوه، از دست دادن علاقه است.

تکنیک ترسیم هم شامل حرکات و هم درک آنها می شود، یعنی حرکت تحت کنترل بینایی و احساسات حرکتی.

در مدلسازی، لازم است چنین حرکات دستی ایجاد شود که به کودکان امکان می دهد یک توده خاک رس یا پلاستیک را تغییر دهند، اشکال مختلفی از آن به دست آورند و تصاویر بسازند.

کودکان به تدریج در نیشگون گرفتن توده های کوچک خاک رس از یک قطعه بزرگ، غلتیدن آنها با حرکت مستقیم (چوب، استوانه و غیره)، حرکات دایره ای (توپ ها، انواع توت ها، توپ ها و غیره)، صاف کردن، کشش مهارت پیدا می کنند. آنها یاد می گیرند که توده ها را صاف کنند، فشار دهند و قسمت های کوچک و جزئیات تصویر را بیرون بکشند. انواع تکنیک های مجسمه سازی با انگشت، استفاده از پشته ها و مجسمه سازی در قطعات و از یک قطعه کامل به آنها آموزش داده می شود. به لطف این، کودکان می توانند ویژگی های ظریف تری از شکل اشیاء را منتقل کنند.

تسلط بر تکنیک مدل سازی باعث رشد حرکات دست می شود، به کودکان اجازه می دهد اشیاء مختلف واقعیت را در این نوع فعالیت بصری منتقل کنند و صحنه های ساده زندگی و افسانه ها را به تصویر بکشند.

کودکان تنها در صورتی می توانند اشیاء، پدیده ها را به تصویر بکشند، الگوها خلق کنند و نقشه های خود را در طراحی، مدل سازی و کاربردها تجسم بخشند که بر تکنیک هر نوع فعالیت بصری تسلط داشته باشند. با وجود اینکه اجرای فنی کار اصلی نیست، تسلط بر تکنیک های صحیح و متنوع ضروری است.

شکل 2. تکنیک های سنتی برای کاربردهای آموزشی در موسسات آموزشی پیش دبستانی

در فرآیند فعالیت خلاق بصری، کودک یاد می گیرد:

1. انتقال مستقل دانش قبلی به یک موقعیت جدید؛
2. دید عملکرد جدید یک شی (شیء)؛
3. دیدن مشکل در یک موقعیت استاندارد؛
4. دید ساختار جسم؛
5. توانایی ایجاد راه حل های جایگزین؛
6. ترکیب روش های قبلی شناخته شده فعالیت با روش های جدید.

حرکت بصری دست هنگام طراحی، مجسمه سازی یا اپلیکشن با احساسات عضلانی-حرکتی همراه است، درک خود حرکت از نظر حرکتی و بصری: کودک می بیند که دست چگونه حرکت می کند و این حرکت را احساس می کند.

Applique حس تزئینی را توسعه می دهد، به رشد حس رنگ و مهارت های ترکیبی در کودکان کمک می کند، زیرا به آنها این فرصت را می دهد، قبل از چسباندن، سعی کنند چهره های برش را به روش های مختلف ترتیب دهند و بهترین گزینه را برای قرار دادن آنها انتخاب کنند.

در کلاس‌های کاربردی، درست مانند کلاس‌های طراحی و مدل‌سازی، کودکان توانایی به تصویر کشیدن اشیا و پدیده‌های محیطی، بیان برداشت‌ها و ایده‌های خود را پرورش می‌دهند. برای انجام این کار لازم است که کودکان به تدریج بر تکنیک تا کردن تصاویر از قطعات و چسباندن آنها مسلط شوند و از همه مهمتر بر تکنیک برش دادن مستقل شکل اشیا مسلط شوند.

فعالیت بصری کودک در نتیجه انباشت و پالایش تصاویر و بازنمایی ها و تسلط بر روش های بازنمایی، به تدریج شخصیت هنری و خلاقانه پیدا می کند. محصول فعالیت هنری و خلاقانه یک تصویر رسا است.

جنبه فنی فعالیت بصری تابع وظیفه ایجاد یک تصویر بیانگر در نقاشی است. این هدف است که انتخاب یک ماده خاص برای طراحی را تعیین می کند. هنگام فکر کردن به درس، معلم موادی را انتخاب می کند که در آن تصویر شیء می تواند به ویژه گویا، جالب، زیبا باشد و به کودکان و دیگران لذت زیبایی ببخشد. اما این تنها در صورتی امکان پذیر خواهد بود که کودکان به خوبی بر توانایی های بصری و بیانی هر ماده تسلط یابند.

برنامه های آموزش تکنیک های نقاشی پیش دبستانی

استفاده از تکنیک های مدرن خلاقیت بصری در آموزش کودکان پیش دبستانی توسط محتوای برنامه تعیین می شود. ما تصمیم گرفتیم بخش هایی از برنامه های موسسات پیش دبستانی در مورد هنرهای تجسمی را برای تنوع استفاده از تکنیک های بصری تجزیه و تحلیل کنیم.

که در برنامه آموزش، آموزش و توسعه در مهدکودک توسط M. Vasilyeva توسعه یافته استو با هدف توسعه خلاقیت هنری یک کودک پیش دبستانی، زمینه های کار زیر در آموزش هنری کودکان شناسایی شده است:

1. تجربه برداشت های هنری از تصاویر هنری؛
2. برخی دانش ها و مهارت ها در زمینه انواع فعالیت های هنری؛
3. سیستمی از وظایف خلاقانه با هدف ایجاد توانایی در کودکان برای ایجاد تصاویر جدید با استفاده از ابزار انواع مختلف هنر.
4. ایجاد موقعیت های مشکل ساز که تخیل خلاق را فعال می کند.
5. ایجاد محیطی غنی از مواد برای فعالیت های هنری.

اجرای این مواد برنامه می تواند بر اساس استفاده از تکنیک های مدرن خلاقیت بصری باشد.

که در برنامه "کودکی"در بخش "هنرهای زیبا و فعالیت های هنری کودکان" عمدتاً به رشد مهارت های بصری لازم برای طراحی طرح توجه می شود. عیب این وظایف این است که وظیفه توسعه خلاقیت و تخیل به طور جداگانه مشخص نشده است، از چه ابزار بیانی باید در هنگام ایجاد یک نقاشی استفاده شود، وظایف به صورت کلی ارائه شده است و هیچ مشخصه ای برای این وظایف وجود ندارد. .

که در برنامه "رنگین کمان".کار با کودکان در هنرهای تجسمی در دو جهت انجام می شود: در فرآیند درک زیبایی شناختی از طبیعت، اشیاء زیبا و آثار هنری زیبا در کلاس های طراحی و مدل سازی و در فرآیند فعالیت آزاد.

مزیت برنامه "رنگین کمان" را می توان با اطمینان این واقعیت نامید که محتوا تمام جنبه های زندگی کودک در مهدکودک را پوشش می دهد؛ یادگیری و رشد نه تنها در یک زمان اختصاص داده شده خاص، بلکه در کل فعالیت کودک اتفاق می افتد. این برنامه همچنین شامل بخش های فرعی "در مورد تأثیر یک رنگ بر رنگ دیگر"، "رنگ و نور" است که حاوی اطلاعاتی در مورد رشد درک رنگ است که برای رشد خلاقیت کودکان بسیار مهم است.

اما این برنامه معایبی هم دارد:

1. هیچ کار روشنی برای توسعه ترسیم طرح وجود ندارد،
2. تمرکز اصلی بر آموزش تکنیک های فنی و توانایی کار با مواد بصری است.
3. بخش فرعی "چگونه تخیل کودکان را توسعه دهیم" به طور جداگانه ارائه شده است، اما، متأسفانه، در مورد رشد تخیل فقط در کلاس صحبت می کند.

البته این برنامه می تواند به عنوان محرکی برای خلاقیت آزاد معلم در آموزش و پرورش کودکان باشد، اما در عین حال اطلاعاتی در مورد رشد احتمالی خلاقیت کودکان در اینجا ارائه نشده است و بر این اساس معلم هزینه ای نخواهد پرداخت. توجه ویژه به این موضوع

که در برنامه "توسعه".در بخش "فعالیت بصری" گفته می شود که برای کودکان پیش دبستانی وظیفه اصلی هنری انتقال انواع روابط از طریق فعالیت بصری است. این مشکل با ساختن یک ترکیب رسم-پیکری بیانگر که ویژگی‌های چنین روابطی را منعکس می‌کند، حل می‌شود. در این سن، توجه زیادی به ساخت دو ترکیب فیگوراتیو و یک طراحی موضوع محور که روابط زوجی را منتقل می کند، می شود. چنین وظایفی به تجزیه و تحلیل روش های تعامل بین اشیاء، ویژگی های اعمال و ویژگی های بصری شخصیت های تعاملی و تجزیه و تحلیل روابط عاطفی آنها نیاز دارد. می توان نتیجه گرفت که هدف این برنامه توسعه توانایی های فکری است تا خلاقیت. حتی در کلاس های هنری، کودک در موقعیتی از فعالیت ذهنی قرار می گیرد که به جای رشد خلاق، باعث رشد ذهنی می شود.

تجزیه و تحلیل به ما امکان می دهد نتیجه بگیریم که در برنامه های آموزشی مدرن پیش دبستانی استفاده از تکنیک های غیر سنتی فعالیت بصری به اندازه کافی توسعه نیافته است. امروزه گزینه هایی برای آموزش پیش دبستانی هنری وجود دارد و با وجود مواد برنامه ای و روش شناختی متغیر، اضافی، اصلی تعیین می شود که به اندازه کافی اثبات نشده است و نیاز به تست نظری و تجربی در شرایط خاص یک موسسه آموزشی پیش دبستانی دارد.

تکنیک های مدرن خلاقیت بصری در کودکان تفکر منطقی و انتزاعی، تخیل، مشاهده، توجه و اعتماد به نفس ایجاد می کند. تنوع مواد چالش‌های جدیدی را ایجاد می‌کند و ما را مجبور می‌کند که همیشه چیز جدیدی ارائه کنیم.

با ارتباط بین آموزش تکنیک های تصویر و خلاقیت، یک کودک پیش دبستانی این فرصت را دارد که به طور مستقل بر مواد مختلف هنری تسلط پیدا کند، آزمایش کند و راه هایی برای انتقال تصویر در طراحی، مدل سازی و اپلیکیشن پیدا کند. این مانع از تسلط کودک بر روش ها و تکنیک هایی نمی شود که برای او ناشناخته بود.

با این رویکرد، فرآیند یادگیری کارکرد دنبال کردن مستقیم، روش‌های نام‌گذاری را از دست می‌دهد. کودک حق انتخاب دارد، برای جستجوی گزینه خود. او نگرش شخصی خود را نسبت به آنچه معلم ارائه می دهد نشان می دهد. ایجاد شرایطی که در آن کودک به رنگ ها، رنگ ها، اشکال واکنش عاطفی نشان دهد و آنها را به میل خود انتخاب کند، در فرآیند خلاقیت ضروری است. این شرط استفاده از تکنیک های مدرن خلاقیت بصری است.

مشکلات استفاده از تکنیک های بصری غیر سنتی

اصطلاح غیر سنتی را می توان "غیر سنتی"، "مرتبط با عقب نشینی، رد سنت ها"، "تازه"، "ابتکاری" در نظر گرفت.

تکنیک‌های بصری غیر سنتی وسیله‌ای مؤثر برای تصویرسازی هستند، از جمله تکنیک‌های جدید هنری و بیانی برای ایجاد یک تصویر هنری، ترکیب بندی و رنگ، که به بیشترین میزان بیان تصویر در کارهای خلاقانه اجازه می‌دهد.

از موارد فوق، تعریف تکنیک های طراحی غیر سنتی به شرح زیر است - اینها راه هایی برای ایجاد یک اثر هنری جدید و اصیل هستند که در آن همه چیز هماهنگ است: رنگ، خط و طرح. این فرصت بزرگی برای کودکان است تا فکر کنند، تلاش کنند، جستجو کنند، آزمایش کنند و مهمتر از همه، خودشان را بیان کنند.

نگرش مثبت نسبت به استفاده از تکنیک های بصری غیر سنتی بلافاصله ایجاد نشد.

شکل 3. رویکردهای آموزش هنرهای زیبا در موسسات آموزشی پیش دبستانی

در حالت اول، بچه ها مهارت های مفید زندگی را کسب می کنند، اما در حل مسائل هنری تجربه کسب نمی کنند و با هنر آشنا نمی شوند. این یادگیری بدون خلاقیت است. در حالت دوم، محیط و شرایط مساعدی برای خلاقیت بدون ایجاد تأثیر هدفمند برای کودکان ایجاد می شود. کودکان تجربه ابراز آزادانه خود را به دست می آورند، اما این خلاقیت بدون یادگیری است. بر موج «استعدادهای مربوط به سن» برمی خیزد، انگار جدا از خود کودک، و با آن محو می شود... یک کودک کوچک، پتانسیل خلاقانه خود را «در اختیار نمی گیرد». ما به راه سوم نیاز داریم - مسیر هدایت هدفمند رشد خلاق کودکان.

در دهه 90 قرن بیستم، علاقه زیادی از سوی معلمان به استفاده از انواع تکنیک های بصری وجود داشت. این شرایط با این واقعیت توضیح داده می شود که در این زمان بود که سیستم آموزشی در روسیه به طور فعال در حال تغییر بود ، برنامه ها و فناوری های آموزشی متغیر جدیدی ظاهر شد.

در حال حاضر، دیدگاه ها در مورد مشکل رشد هنری و شرایط شکل گیری توانایی های هنری به سرعت در حال تغییر است، تغییر نسل های کودکان و ترجیحات آنها، ظهور فنون و تکنیک های هنری جدید. در این راستا روش کار معلمان در رشته هنرهای زیبا با پیش دبستانی نیز باید تغییر کند.

امروزه معلمان و روانشناسان با روش‌های آموزشی سنتی که در آموزش پیش‌دبستانی استفاده می‌شود، که اغلب کودکان را مجبور می‌کند تا بر اساس الگوهای ثابت شده عمل کنند، مخالف هستند، در مقابل تحمیل ایده‌های کلیشه‌ای که تخیل کودک را تحریک نمی‌کند، تخیل کودک را تحریک نمی‌کند، اما او را خسته می‌کند. خلاقیت او را سرکوب کنید و رشد شخصیت خلاق را تحریک نکنید.

بنابراین، ایده استفاده از تکنیک های غیر سنتی در فرآیند آموزش هنرهای تجسمی در دهه 90 قرن گذشته اهمیت پیدا کرد.

لزوم استفاده از فنون غیر سنتی در سازماندهی هنرهای تجسمی کودکان پیش دبستانی جای تردید نیست. از این گذشته، تنوع مواد بصری ارائه شده به کودکان، دور شدن از روش های سنتی و آشنای ایجاد نقاشی، و جستجوی راه حل های خلاقانه جدید به رشد خلاقیت، فعالیت و تخیل کودکان کمک می کند. کودکان عاشق تازگی هستند، آنها به مواد مختلف علاقه مند هستند و در نتیجه، کودکان محصول موفقی از فعالیت دریافت می کنند.

وظیفه فعال کردن توانایی های خلاقانه کودکان، معلمان را به نیاز به یافتن راه های جدید بیان هنری سوق می دهد. با این حال، پس از مطالعه مواد برنامه در مورد هنرهای تجسمی، ما متوجه شدیم که آنها طیف محدودی از تکنیک های هنری را توصیه می کنند، که توانایی های خلاقانه کودکان پیش دبستانی را مهار می کند و بر بیان کار آنها تأثیر منفی می گذارد. این تناقض بین مستحب بودن استفاده از تکنیک های هنری غیرسنتی در فعالیت های بصری کودکان و عدم بسط نظری و روش شناختی کافی این موضوع است. .

در حال حاضر تکنیک هایی مانند خراشیدن، مونوتایپ و طراحی سانگوئین که زمانی غیر متعارف بودند، در حال تبدیل شدن به سنتی هستند.

تجربه استفاده از تکنیک‌های غیر سنتی مبتنی بر ایده یادگیری بدون اجبار، مبتنی بر دستیابی به موفقیت، تجربه شادی دنیا، علاقه صادقانه کودک پیش دبستانی به انجام یک کار خلاقانه با استفاده از تکنیک‌های غیر سنتی است. . چنین کارهایی کودک را در موقعیت «خالق» قرار می دهد؛ افکار کودکان را فعال و هدایت می کند و آنها را به خطی نزدیک می کند که فراتر از آن ظهور ایده های هنری خود می تواند آغاز شود.

نکته مثبت این است که علاوه بر برنامه های اصلی در موسسات پیش دبستانی مدرن، انتخابی از برنامه های متغیر، جزئی و اصلی وجود دارد که جنبه های مثبت استفاده از انواع تکنیک های غیر سنتی را آشکار می کند.

T.S. Komarova، N.P. Sakulina، A.A. Melik - پاشاف استفاده از انواع تکنیک های بصری را در کار با کودکان پیش دبستانی به عنوان گزینه ای برای خروج از این وضعیت فعلی پیشنهاد می کند.

تحقیق عملی توسط O.A. بلوبریکینا، آر.جی. کازاکوا، G.N. داویدوا، A.A. فاتوا و سایر معلمان در زمینه استفاده از تکنیک های غیر سنتی آشکارا در موسسات آموزشی پیش دبستانی مورد آزمایش قرار گرفتند و اهمیت خود را برای افزایش سطح بیان نقاشی ها، افزایش کارایی تسلط بر تکنیک های هنری و بیانی در ایجاد یک تصویر یا ترکیب نشان دادند.

I.A. Lykova برنامه "کف رنگی" را توسعه داد که شامل برنامه ریزی طولانی مدت و مجموعه ای از کلاس ها با استفاده از تکنیک های نقاشی غیر سنتی بر اساس سن است.

مجلات مدرن آموزش پیش دبستانی "آموزش پیش دبستانی"، "معلم پیش دبستانی"، "آموزش پیش دبستانی"، "معلم ارشد"، "هوپ"، "آموزش پیش دبستانی مدرن"، و غیره مقالات بسیاری را منتشر می کنند که به مشکل استفاده از تکنیک ها در بصری اختصاص دارد. فعالیت های کودکان پیش دبستانی آنها تجربیات معلمان را ارائه می دهند، تکنیک های غیر سنتی را توصیف می کنند و همچنین یادداشت های درسی را با استفاده از انواع تکنیک های غیر سنتی ارائه می دهند.

ارزش واقعی تکنیک های غیر سنتی در کیفیت کار نیست، بلکه در این واقعیت است که کودکان از خود فرآیند لذت می برند.

ما تکنیک های غیر سنتی را مدرن می دانیم. و ما مدرن بودن این یا آن فناوری را با توجه به معیار کاربرد، استفاده در کار با کودکان پیش دبستانی در حال حاضر در نظر خواهیم گرفت.

استفاده از انواع تکنیک های غیر سنتی، پتانسیل خلاقیت کودکان را توسعه می دهد. تنوع تکنیک های بصری به معلم اجازه می دهد تا وظایف جدیدی را برای کودکان تعیین کند و فعالیت خلاقانه را تحریک می کند. علاوه بر این، تکنیک های غیر سنتی در کودکان تفکر منطقی و انتزاعی، تخیل، مشاهده و از همه مهمتر اعتماد به نفس ایجاد می کند. علاقه کودکان به هنرهای تجسمی افزایش می یابد. آنها خلاقانه تر به دنیای اطراف خود نگاه می کنند و یاد می گیرند سایه های مختلف را پیدا کنند. تجربه ادراک زیبایی شناختی را به دست آورید. کودکان یک محصول اصلی جدید ایجاد می کنند. آنها خلاقیت نشان می دهند، برنامه های خود را محقق می کنند و به طور مستقل ابزاری برای اجرای آنها پیدا می کنند.

تکنیک های غیر سنتی نقش زیادی در رشد کودکان دارند. میل به خلق نیاز درونی کودک است؛ به طور مستقل ایجاد می شود و با اخلاص شدید مشخص می شود. در کلاس هایی که از تکنیک های تصویر غیر سنتی استفاده می کنند، به کودکان پیش دبستانی فرصت آزمایش داده می شود. هر چیز غیرعادی بچه ها را جذب می کند و آنها را متحیر می کند. بچه ها ذوق یادگیری چیزهای جدید و تحقیق را پیدا می کنند. بچه ها از معلم و یکدیگر سؤال می پرسند، دایره لغات آنها غنی و فعال می شود.

همانطور که می دانید، کودکان اغلب مدل ارائه شده به آنها را کپی می کنند؛ تکنیک های تصویر غیر سنتی به فرد اجازه می دهد از این امر اجتناب کند، زیرا معلم به جای یک مدل آماده، فقط نحوه کار با مواد و ابزارهای غیر سنتی را نشان می دهد. این به رشد تخیل، خلاقیت، تجلی استقلال، ابتکار و بیان فردیت انگیزه می دهد. کار با تکنیک های غیر سنتی تصویر انگیزه مثبت را در کودک تحریک می کند، روحیه شادی را برمی انگیزد و خسته نمی شود.

محققان نشان می‌دهند که استفاده از تکنیک‌های نقاشی غیر سنتی به کاهش برانگیختگی در کودکانی که بیش از حد از نظر عاطفی ناتوان هستند کمک می‌کند. بنابراین ، M.I. Chistyakova خاطرنشان می کند که نقاشی غیر متعارف کودکان را مجذوب خود می کند و هر چه کودک پرشورتر باشد ، بیشتر تمرکز می کند. منطقه فعالیت آن باریک می شود، دامنه حرکات کاهش می یابد. بنابراین، استفاده از تکنیک های تصویر غیر سنتی به رشد فکری کودک، اصلاح فرآیندهای ذهنی و حوزه شخصی کودک پیش دبستانی کمک می کند.

فعالیت های تحقیقاتی عملکرد درمانی دارند، حواس کودکان را از رویدادهای غم انگیز، نارضایتی ها منحرف می کنند، تنش های عصبی، ترس را تسکین می دهند و حالت عاطفی مثبتی را فراهم می کنند. همچنین، در فرآیند فعالیت بصری، کودک احساسات مختلفی را تجربه می کند - از تصویر زیبایی که ایجاد کرده است خوشحال می شود، اگر چیزی درست نشد ناراحت می شود و برای غلبه بر مشکلات تلاش می کند. کودک مشاهده و ادراک زیبایی شناختی، ذوق هنری، توانایی های خلاقانه خود را بهبود می بخشد و مهارت های خاصی را در خود پرورش می دهد.

معلمان به دلیل مشغله کاری به ندرت از تکنیک های غیر سنتی استفاده می کنند. بدون شک مزیت چنین تکنیک هایی تطبیق پذیری استفاده از آنهاست. فناوری اجرای آنها هم برای بزرگسالان و هم برای کودکان جالب و قابل دسترس است، به همین دلیل است که تکنیک غیر سنتی برای کودکان بسیار جذاب است، زیرا آنها فرصت های زیادی را برای بیان فانتزی ها، خواسته ها و به طور کلی بیان خود باز می کنند.

به گفته روانشناس معروف کودک A.A. ملیک پاشایوا می‌گوید: «یک کودک با استعداد هنری در سطح کودکی‌اش همان کاری را می‌کند که یک هنرمند واقعی در سطح دیگری انجام می‌دهد، اما یک نقاش بد، هرچند از نظر حرفه‌ای، کاری نمی‌تواند انجام دهد».

T.S. Komarova می نویسد که بر اساس تنوع تکنیک های طراحی در هنرهای زیبا و با در نظر گرفتن قابلیت های کودکان پیش دبستانی، توصیه می شود جنبه فنی نقاشی کودکان را غنی سازی کنیم. می توان به این امر دست یافت. متنوع کردن روش‌های کار با رنگ‌ها و مدادها که قبلاً در عمل گسترده شناخته شده‌اند و با استفاده از روش‌های جدید و همچنین ترکیب مواد و تکنیک‌های مختلف در یک نقاشی.

تجربه نشان می دهد که یکی از شرایط مهم برای رشد موفق خلاقیت هنری کودکان، تنوع و تنوع در کار با کودکان در کلاس درس است. تازگی محیط، شروع غیرمعمول کار، مواد زیبا و متنوع، کارهای جالب و غیر تکراری برای کودکان، فرصت انتخاب و بسیاری عوامل دیگر - این چیزی است که به جلوگیری از یکنواختی و کسالت در فعالیت های بصری کودکان کمک می کند و تضمین می کند سرزندگی و خودانگیختگی درک و فعالیت کودکان. مهم این است که معلم هر بار موقعیت جدیدی را ایجاد کند تا از یک سو کودکان دانش، مهارت ها، توانایی های قبلی را به کار گیرند و از سوی دیگر به دنبال راه حل ها و رویکردهای خلاقانه جدید باشند. این همان چیزی است که در کودک احساسات مثبت، شگفتی شادی آور و میل به کار خلاقانه را برمی انگیزد.

T.S. کوماروا خاطرنشان می کند: "با این حال، اغلب برای مربیان دشوار است که تنوع را در تمام لحظات کار و فعالیت های رایگان کودکان ایجاد کنند، گزینه های زیادی برای فعالیت در موضوعات ارائه دهند. نقاشی به عنوان یک نوع فعالیت هنری و خلاقانه تحمل نمی کند. قالب‌ها، کلیشه‌ها، قوانین یک‌بار برای همیشه تثبیت‌شده، و با این حال در عمل، اغلب دقیقاً با این وضعیت مواجه می‌شویم (درخت از پایین به بالا کشیده می‌شود، زیرا این‌طور رشد می‌کند و خانه این‌طور است، و غیره)

برای جلوگیری از ایجاد الگوی کودکان (فقط روی یک صفحه منظره بکشید)، ورق ها می توانند اشکال مختلفی داشته باشند: به شکل دایره (بشقاب، نعلبکی، دستمال سفره)، مربع (دستمال، جعبه). به تدریج، کودک ما شروع به درک می کند که می توانید هر تکه کاغذی را برای نقاشی انتخاب کنید: این با آنچه که قرار است به تصویر کشیده شود تعیین می شود.

در دسترس بودن استفاده از تکنیک های غیر سنتی با ویژگی های سنی کودکان پیش دبستانی تعیین می شود.

ویژگی های فعالیت بصری کودکان پیش دبستانی در مراحل مختلف سنی.

در یک کودک در سال سوم زندگی، نوع اصلی نگرش نسبت به دنیای اطراف، نگرش به اشیاء، جهت گیری نسبت به اشیاء و روش های استفاده از آنها است. کودک نه تنها دنیایی از اشیاء را کشف می کند، بلکه دنیایی از بزرگسالان را که با یکدیگر تعامل دارند، کشف می کند. با این حال، کودک در سنین پیش دبستانی همیشه نمی تواند مانند یک بزرگسال به تنهایی عمل کند و ناتوانی در تحقق این میل باعث به اصطلاح بحران سه ساله می شود.

تناقض بین تمایل کودک به رفتار کردن مانند یک بزرگسال و ناتوانی در تحقق تمایل کودک به رفتار مانند بزرگسالان، درک موقعیت "من خودم" و توانایی های محدود او.

در بازه زمانی دو تا سه ساله، فعالیت بصری بر دنیای عینی متمرکز است و نوع اصلی فعالیت، فعالیت ابزار-ابژه است. کشفی که کودک روی یک تکه کاغذ انجام می دهد، کودک را بسیار جذب می کند. جستجوی محتوای تصویر در خط خطی یکی از محرک های اصلی فعالیت در این مرحله است. کودک با تسلط بر جهان، تجربه جمع می کند. این محتوای تصاویر انجمنی را تعیین می کند. تصویر تداعی کننده هنوز خیلی پایدار نیست و کودک می تواند همان خط، سکته مغزی، نقطه را متفاوت صدا بزند.

محتوای فعالیت بصری کودکان علاقه کودک پیش دبستانی را به دنیای عینی مشخصه این سن نشان می دهد. در فرآیند کار با مواد و خواندن ابله، تخیل، تفکر بصری و موثر رشد می کند و سطح فعالیت بصری افزایش می یابد. کودک دیگر فقط آنچه اتفاقی رخ داده را در خط خطی های خود نام نمی برد، او خود محتوای نقاشی آینده را تعیین می کند، یعنی خود کودک یک هدف، یک کار بصری تعیین می کند.

اولین برنامه های کودک هنوز یک طرح به معنای کامل کلمه نیست، بلکه فقط موضوعی است که کودک با کلمه ("من یک ماشین می کشم") فرموله می کند. طرح اولیه از نظر محتوا ضعیف و مشخص نیست.

هنرمند کوچولو تنها چیزی را می کشد که او را هیجان زده می کند، آنچه او را مورد علاقه قرار می دهد، چیزی که در حافظه او اثری روشن به جا گذاشته است. اگر زندگی کودک جالب و پر از برداشت های واضح است ، پس او تمایل دارد در مورد آن در نقاشی ، مدل سازی بگوید و مضامین تصویر در این مورد متنوع است.

کمک به کودک در تسلط بر روش‌های بازنمایی در طراحی، مدل‌سازی، و کاربردها بسیار مهم است. معرفی خواص مواد و تکنیک های اساسی استفاده از آنها.

کودکان در سنین پیش دبستانی می توانند اشیاء و پدیده های فردی را با استفاده از ضربات ریتمیک به تصویر بکشند - لکه های رنگی، ضربه های مداد، خودکارهای نمدی، خطوط مستقیم و بسته، عمودی و افقی و غیره.

معلم باید بداند که در سن سه سالگی یک کودک دارای تعدادی ویژگی است که در شکل 4 ارائه شده است.

شکل 4. ویژگی های کودکان در سن سه سالگی

کودکان در گروه میانی با انواع فعالیت های بصری آشنا هستند. بنابراین، به عنوان یک قاعده، آنها علاقه توسعه یافته به طراحی دارند.

به عنوان یک قاعده، فعالیت بصری توسط مجموعه ای از انگیزه ها هدایت می شود: علاقه به مطالب، به خصوص اگر به روز شود، تقلید از همسالان و بزرگسالان. با این حال، انگیزه اصلی و اصلی به تدریج تبدیل به علاقه به اشیاء، پدیده ها، رویدادهایی می شود که کودک سعی در به تصویر کشیدن آنها دارد. در این دوره، انگیزه اصلی فعالیت بصری و بازی یکسان است - نیاز به تجربه جنبه های مهم واقعیت برای او، نیاز به بازگشت دوباره به آن پدیده ها، اشیاء، وقایعی که کودک را در زندگی عادی شگفت زده و علاقه مند می کند. این به وضوح نه چندان در نتیجه فعالیت، بلکه در روند اجرای آن آشکار می شود.

کودکان پیش دبستانی میانسالی متوجه مزایا و معایب آثار همسالان خود می شوند، اما گاهی اوقات نمی توانند کار خود را ارزیابی کنند، زیرا کودکان از روند به تصویر کشیدن لذت می برند. نه از نتیجه کار.

در این گروه سنی، یک گذار عجیب نه تنها در طراحی، بلکه در خود طراحی از موضوع به طرح به وضوح مشهود است.

در سنین پیش دبستانی بزرگتر، کودکان با حفظ ویژگی های مشخصه شکل، ساختار، رنگ، روابط متناسب و انتقال ویژگی های فردی اشیا، تصاویر متغیر ایجاد می کنند. انگیزه اصلی فعالیت بصری نیز پدیده ها باقی می مانند، رویدادهایی که کودک سعی می کند در تصویر منتقل کند، اما محتوا تغییر می کند، اینها قبلاً رویدادهایی هستند که کودک را هیجان زده می کنند.

نقاشی های پیش دبستانی های بزرگتر از نظر فنی مهارت بیشتری دارند، از نظر ترکیبی طراحی شده اند، اما در عین حال کمتر گویا هستند، این به این دلیل است که کودکان در رشد خود به بحران هفت ساله نزدیک می شوند. همانطور که یک پیش دبستانی مسن تر مهارت های خلاقانه را تسلط می دهد، یک برنامه فعالیت داخلی شکل می گیرد که در یک کودک خردسال وجود ندارد.

در سن هفت سالگی، کودک باید بتواند:

1. درک و واکنش عاطفی به تصویر هنری و ابزار بیان در آثار هنری زیبا از انواع و ژانرهای مختلف؛
2. به طور مستقل تصاویر هنری فردی را در انواع مختلف فعالیت های بصری ایجاد کنید.
3. ادغام انواع مختلف فعالیت های بصری در کار فردی و جمعی؛
4. به طور مستقل ترکیب طرح را با استفاده از گزینه های مختلف آن با عناصر پرسپکتیو منتقل کنید.
5. دارای مجموعه ای از مهارت ها و توانایی های فنی، ایجاد انگیزه در انتخاب مستقل مواد.
6. در کار تیمی شرکت کنید، فعالیت های خود را در طراحی، مدل سازی، برنامه ریزی برنامه ریزی کنید، ارزیابی انگیزه ای از نتایج ارائه دهید.

تمرین آموزش پیش دبستانی نشان می دهد که معلمان همیشه نمی دانند چگونه به طور انعطاف پذیر، متغیر و خلاقانه دانش نظری عمومی را در کار خاص با کودکان به کار ببرند. بنابراین، تمرکز اصلی آموزش پیش دبستانی مدرن بر رشد شخصیت، رشد ذهنی عمومی کودک در زمینه انواع خاصی از فعالیت اغلب در سطح اعلامیه ها باقی می ماند. ارتباطات و فعالیت، که به طور کلی به عنوان شرایط اصلی رشد شخصی شناخته می شود، در فرآیند آموزشی موسسات پیش دبستانی اغلب دارای جهت گیری آموزشی باریک است. نقش آنها به شکل‌گیری دانش، مهارت‌ها و توانایی‌ها برمی‌گردد که قطعاً در رشد کودک مهم هستند، اما نه تنها.

خلاقیت آموزشی پزشکان اغلب توجیه نظری کافی ندارد - این در بهترین حالت است؛ در بدترین حالت، اشتباه است.

رشد کامل و هماهنگ شخصیت کودک در یک موسسه آموزشی پیش دبستانی تنها در صورتی تضمین می شود که معلمان صالح و خلاق با او کار کنند.

مطالعه اصول نظری استفاده از تکنیک های غیر سنتی خلاقیت بصری در کار با کودکان پیش دبستانی به ما این امکان را می دهد که با اطمینان بگوییم که آنها وسیله ای مؤثر برای رشد خلاق کودکان هستند، اما به شرطی که سطح صلاحیت معلمی که با کودکان کار می کند، باشد. به اندازه کافی بالا

شرط اصلی استفاده مؤثر از تکنیک های مختلف بصری در کار با کودکان، دانش معلم در این مورد است.

شکل 5. سطح شایستگی معلم

همانطور که قبلاً اشاره کردیم ، دستورالعمل های مدرن برای معلمان موسسات آموزشی پیش دبستانی حاوی اطلاعات دقیقی در مورد امکان استفاده از تکنیک های مختلف خلاقیت بصری در کار با کودکان پیش دبستانی نیست؛ این شرایط دلیل سطح پایین صلاحیت معلمان در این زمینه است.

به نظر ما، نیاز به تدوین دستورالعملی برای معلمان موسسات آموزشی پیش دبستانی وجود دارد که جنبه های اصلی استفاده از تکنیک های غیر سنتی در کار با کودکان پیش دبستانی را منعکس کند. چنین دستورالعملی باید حاوی اطلاعات زیر در مورد ویژگی های مربوط به سن فعالیت های بصری کودکان پیش دبستانی باشد:

در سال سوم زندگی کودک، نوع اصلی رابطه او با دنیای اطراف، نگرش او نسبت به اشیاء، جهت گیری نسبت به اشیا و روش های استفاده از آنها است. کودک نه تنها دنیای اشیاء را کشف می کند، بلکه دنیای بزرگسالانی که با این اشیا عمل می کنند و با یکدیگر تعامل دارند. اما یک کودک پیش دبستانی کوچکتر همیشه نمی تواند مانند یک بزرگسال به تنهایی عمل کند، میل به زندگی مانند یک بزرگسال و ناتوانی در تحقق این میل باعث به اصطلاح بحران سه سالگی می شود. تضاد بین تمایل کودک به رفتار کردن مانند یک بزرگسال، درک موقعیت "من خودم" و توانایی های محدود او در بازی نقش آفرینی حل می شود. در دوره بین دو تا سه سال، فعالیت بصری کودک پیش دبستانی بر دنیای عینی متمرکز است و نوع اصلی فعالیت، فعالیت شی-ابزار است. کشف یک کودک مبنی بر اینکه تصویری از یک شی یا پدیده می تواند تحت تأثیر او روی یک تکه کاغذ ظاهر شود، کودک را به شدت جذب می کند. جستجوی محتوای تصویر در خط خطی یکی از محرک های اصلی فعالیت در این مرحله است. کودک با تسلط بر دنیای اشیاء، تجربه انباشته می کند. این محتوای تصاویر انجمنی را تعیین می کند.

کودک شجاعانه و مستقل همه چیز را ترسیم و مجسمه سازی می کند. هر کاری که بخواهد، مطمئن باشد که آن را عالی انجام خواهد داد. این احساس نوزاد را باید به هر طریق ممکن حمایت کرد و پرورش داد. این یک شرط مهم برای رشد استقلال است، پیش نیاز تظاهرات خلاق کودک در هنرهای تجسمی.

با بچه های کوچکتر، می توانید نه تنها روی کاغذ، بلکه روی شن - با چوب - با هم نقاشی کنید. برای نقاشی، ابتدا می توانید قلم های نمدی رنگی با میله ضخیم را به کودکان ارائه دهید؛ آنها کاملاً بادوام هستند و خط روشنی را ایجاد می کنند. ابتدا باید یک نشانگر و سپس دو یا سه نشانگر بدهید تا توجه کودکان را به رنگ جلب کنید.

می توانید از مداد رنگی مومی استفاده کنید؛ آنها خرد نمی شوند و دستان شما را آغشته نمی کنند و اثر روشنی روی کاغذ باقی می گذارند.

یک کودک خردسال علاقه زیادی به مواد مختلف نشان می دهد؛ به ویژه هنگام کار با رنگ های گواش، اغلب سعی می کند انگشتان خود را وارد رنگ ها کند و علاوه بر این، با انگشت خود روی یک ورق بکشد. کودک نباید متوقف شود. کودک با کاوش در آن شی با دستانش آن را بهتر احساس می کند؛ علاوه بر این، نقاشی با انگشت به کودک کمک می کند تا به ابزارهای بیانی مانند ضربه ها و لکه ها تسلط یابد.

کودکان گروه میانی با انواع فعالیت های بصری آشنا هستند. بنابراین، به عنوان یک قاعده، آنها علاقه توسعه یافته به طراحی دارند.

به عنوان یک قاعده، فعالیت بصری توسط مجموعه ای از انگیزه ها هدایت می شود:

1. علاقه به مواد
2. تقلید از همسالان و بزرگسالان

با این حال، انگیزه اصلی و اصلی به تدریج تبدیل به علاقه به اشیاء، پدیده ها، رویدادهایی می شود که کودک سعی در به تصویر کشیدن آنها دارد. در این دوره، انگیزه اصلی فعالیت بصری و بازی یکسان است - نیاز به تجربه جنبه های مهم واقعیت برای او، نیاز به بازگشت دوباره به آن پدیده ها، اشیاء، وقایعی که کودک را در زندگی عادی شگفت زده و علاقه مند می کند. این به وضوح نه چندان در نتیجه فعالیت، بلکه در روند اجرای آن آشکار می شود.

اساساً این انگیزه در تمام سنین پیش دبستانی پیشرو باقی می ماند. فقط، مانند بازی، محتوای خاص آن تغییر می کند:

1. در اوایل سنین پیش دبستانی، دنیای اشیا و اعمال با آنها بود.
2. به طور متوسط، این یک شخص، اعمال و تعاملات او، روابط با افراد دیگر است.

فعالیت بصری پیش دبستانی های میانی از نظر ماهیت مستقل تر است، اما الزامات نقاشی افزایش می یابد.

کودکان پیش دبستانی میانسالی و پیش دبستانی متوجه مزایا و معایب آثار همسالان خود می شوند، اما ارزیابی کار خود می تواند حتی دشوارتر باشد، زیرا کودکان از روند نقاشی لذت بیشتری می برند تا نتیجه کار.

در این گروه سنی، یک گذار عجیب نه تنها در مفهوم، بلکه در خود نقاشی نیز از طراحی موضوعی به طراحی طرح به وضوح مشهود است. تنوع مواد چالش‌های جدیدی را ایجاد می‌کند و ما را مجبور می‌کند که همیشه چیز جدیدی ارائه کنیم. و از لکه ها و خط خطی ها، در پایان، شیئی قابل تشخیص پدید می آید که تجسم تصویر هنری در نقاشی می شود. در روند نقاشی، کودک از این واقعیت که "من این کار را انجام دادم - همه چیز مال من است" شادی بدون ابری از رضایت ایجاد می کند!

ویژگی های تکنیک های بصری غیر سنتی

لیست تکنیک های غیر سنتی مورد استفاده در کار موسسات پیش دبستانی متنوع نیست. بنابراین، تصمیم گرفتیم بر توصیه های نویسندگانی که با این موضوع سروکار دارند، تمرکز کنیم.

لیکووا I.A. توصیه های زیر را برای استفاده از تکنیک های غیر سنتی ارائه می دهد. کار با استفاده از تکنیک‌های غیر سنتی باید با گروه جوان‌تر طبق اصل «از ساده به پیچیده» آغاز شود. تکنیک های اصلی مورد استفاده در این سنین اولیه پیش دبستانی در شکل زیر ارائه شده است.

شکل 6. تکنیک های اساسی مورد استفاده در سنین اولیه پیش دبستانی

گروه میانی اضافه می کند: نقاشی با شمع.

تکنیک های کلیدی غیر سنتی که توسط معلمان در محیط های پیش دبستانی استفاده می شود در شکل زیر ارائه شده است. بسیاری از آنها ممکن است بسیار عجیب به نظر برسند؟ با این حال، با استفاده منظم آنها نتایج خوبی می دهند.

شکل 7. فهرست روش های غیر سنتی مورد استفاده در گروه های ارشد موسسات آموزشی پیش دبستانی

در گروه مقدماتی، به تکنیک های مشخصه گروه پیش دبستانی ارشد، یک گروه کامل از موارد جدید و پیچیده تر اضافه می شود، مانند:

1. نقش برجسته
2. ضربه زدن با یک برس نیمه خشک سخت
3. طراحی روی مرطوب
4. کاغذ خراش سیاه و سفید
5. بلاتوگرافی با نخ
6. باتیک
7. نقاشی با نمک
8. برس زدن رنگ
9. دوبار فرو بردن برس.

بیایید معروف ترین انواع تکنیک های هنری و گرافیکی غیر سنتی ارائه شده توسط A.V. نیکیتینا او توصیه می کند که به طور واضح و احساسی روش های عمل را به کودکان توضیح دهید و تکنیک های تصویرسازی را نشان دهید.

1. نقاشی با انگشت؛
2. مهر شده با تمبر سیب زمینی؛
3. نقاشی کف دست

کودکان در سنین پیش دبستانی را می توان با تکنیک های پیچیده تری آشنا کرد:

1. چاپ فوم؛
2. چاپ چوب پنبه؛
3. مداد شمعی + آبرنگ؛
4. شمع + آبرنگ;
5. چاپ برگ؛
6. نقاشی های کف دست؛
7. نقاشی با سواب پنبه ای؛
8. طناب های جادویی

در سنین پیش دبستانی بزرگتر، کودکان می توانند بر روش ها و تکنیک های دشوارتر تسلط پیدا کنند.

پس از تجزیه و تحلیل لیست تکنیک های غیر سنتی از ادبیات مختلف، جدول خلاصه ای تهیه کردیم که در آن تکنیک های بصری غیر سنتی با توجه به ویژگی های سنی کودکان پیش دبستانی ذکر شده است.

جدول خلاصه تکنیک های غیر سنتی مورد استفاده بر اساس رده سنی

	تکنیک های غیر متعارف
سن کمتر	نقاشی با انگشت نقاشی کف دست طراحی با پوکه های لاستیکی فوم سواب پنبه چاپ برگ نقش امضای سیب زمینی
میانگین سن	نقاشی با انگشت نقاشی کف دست طراحی با پوکه های لاستیکی فوم سواب پنبه چاپ برگ نقاشی با شمع با یک برس نیمه خشک سخت فشار دهید. چاپ فوم؛ چاپ چوب پنبه؛ مداد شمعی + آبرنگ؛ شمع + آبرنگ; چاپ برگ؛ نقاشی های کف دست؛ نقاشی با سواب پنبه ای؛ طناب های جادویی
سن بالاتر	بلاتوگرافی با لوله یکنواخت مداد شمعی + آبرنگ چاپ کاغذ مچاله شده طراحی با لاستیک فوم نقاشی شنی نقاشی با حباب های صابون نقاشی با کاغذ مچاله شده بلاتوگرافی با لوله یکنواختی منظره چاپ شابلون یکنواختی موضوع بلاتوگرافی معمولی پلاستیک شناسی شمع + آبرنگ
گروه تدارکاتی	بلاتوگرافی با لوله یکنواخت مداد شمعی + آبرنگ چاپ کاغذ مچاله شده طراحی با لاستیک فوم برداشت با چوب پنبه، لاستیک فوم، پلاستیک فوم منبت کاری با یک برس نیمه خشک سخت فشار دهید نقاشی روی مرطوب کاغذ خراش سیاه و سفید بلاتوگرافی با نخ نقاشی با نمک برس زدن رنگ دوبار فرو بردن برس چاپ شابلون یکنواختی موضوع کاغذ خراش سیاه و سفید بلاتوگرافی معمولی لکه با نخ مداد رنگی آبرنگ نوک زدن کاغذ خش رنگی یکنواختی منظره

تکنیک های مدرن خلاقیت بصری در کودکان ایجاد می شود:

1. تفکر منطقی و انتزاعی
2. فانتزی،
3. مشاهده،
4. توجه،
5. اعتماد به نفس.

در فرآیند یادگیری نقاشی، معلم باید درک کند که کودکان با یادگیری خواص و کیفیت مواد مختلف، تجربه حسی خود را غنی می کنند. علاوه بر این، هنگام استفاده از مواد مختلف، می توانید یک موقعیت انتخاب آزاد ایجاد کنید که در فعالیت خلاقانه ضروری است. شما می توانید نه تنها با مداد و قلم مو، بلکه با کاغذ ضخیم نقاشی کنید.

بیایید جذاب ترین و جالب ترین ها را از نظر روش ها و تکنیک های تدریس در نظر بگیریم.

تکنیک چاپ در آب

کودک ابتدا منظره ای را روی پلکسی می کشد. سپس، پس از خیس کردن یک ورق کاغذ، آن را روی تصویر قرار می دهد و به آرامی ورق را روی پلکسی فشار می دهد. سپس آن را با احتیاط از پلکسی جدا می کند. تصاویر به دست آمده با انجام چند ضربه تکمیل تکمیل می شوند.

اگر چندین برگ یا تیغه علف را از پیاده روی بیاورید، آنها را روی یک ورق کاغذ قرار دهید، آنها را با یک لایه نازک گواش بپوشانید و سپس سمت رنگ شده را روی برگه آماده شده برای کارت پستال قرار دهید، یک چاپ دریافت خواهید کرد. با استفاده از این تکنیک می توانید کارت های تعطیلات یا تصاویر داستانی بسازید.

تکنیک های غیر متعارف نقاشی به کودکان کمک می کند تا علاقه بیشتری به نقاشی پیدا کنند. آنها خلاقانه تر به دنیای اطراف خود نگاه می کنند، یاد می گیرند سایه های مختلف را بیابند و در ادراک زیبایی شناختی تجربه کسب می کنند. آنها چیزی جدید، اصیل خلق می کنند، خلاقیت و تخیل را نشان می دهند، برنامه خود را تحقق می بخشند و به طور مستقل ابزاری برای اجرای آن پیدا می کنند.

تکنیک "مدلینگ".

مدلینگ پویاترین و شادترین خلاقیت کودکان است. حتی کودکان کوچک نیز مجذوب این فرصت می شوند که آجیل "واقعی" درست کنند و آنها را به سنجاب بخورانند. هر گونه دستکاری با اشیاء مجسمه سازی شده، استفاده از آنها در موقعیت های بازی به طور قابل توجهی تجربه زندگی کودک را غنی می کند.

مدلینگ تکنیکی از هنرهای زیبا است که هدف اصلی آن بازتاب تصویری واقعیت است.

هر نوع فعالیت بصری ویژگی های خاصی را در کودکان ایجاد می کند. کودک با انجام مجسمه سازی با شکل سه بعدی یک جسم، رابطه اجزای آن آشنا می شود، مهارت های کار با دو دست، هماهنگی حرکات، ماهیچه های کوچک انگشتان به طور فعال رشد می کند و این کار را انجام می دهد. به توسعه تفکر، چشم و تفکر فضایی کمک می کند. به سختی می توان اهمیت الگوسازی برای رشد کودک را دست بالا گرفت.

هر چه کودک بیشتر درگیر مدلینگ باشد، هر چه موادی که از آن مجسمه سازی می کند متنوع تر باشد، توانایی های عمومی و بصری او فعال تر می شود. کودک اهداف جدی برای خود تعیین می کند و افکار سازنده را در خود پرورش می دهد. از این گذشته ، فقط به تصویر کشیدن یک شخص کافی نیست ، باید مطمئن شوید که او روی پای خود می ایستد. هوش بالایی لازم است و مغز نیز مانند ماهیچه ها در هنگام تمرین رشد می کند. ابزار بیانی اصلی مدل سازی، انعطاف پذیری، انتقال شکل و حرکت است.

هم خاک رس و هم پلاستیلین به شما امکان می دهند شکل مجسمه را خم کنید و به تصویری دقیق تر و گویاتر از حرکت دست یابید. بنابراین، کودک یاد می‌گیرد که حرکت را در مدل‌سازی مؤثرتر از سایر انواع فعالیت‌های بصری - نقاشی، طراحی، انتقال دهد. فقط در فرآیند ساختن از مواد طبیعی - شاخه ها، شاخه ها - چشم کودک می تواند ناگهان حرکت پلاستیکی شگفت انگیزی را کشف کند، اگر تا این زمان او یک فانتزی تداعی ایجاد کرده باشد. چنین اکتشافاتی به طور غیرعادی به سرعت توانایی های خلاقانه کودکان را توسعه می دهد.

رنگ، درست مانند شکل و حرکت، وسیله ای برای بیان در مجسمه سازی است. دوره بصری برای اکثر کودکان از 3 سالگی شروع می شود، زمانی که تفکر تخیلی ظاهر می شود. در این سن، کودک بر تکنیک های اولیه مدل سازی تسلط پیدا می کند، مهارت های کار با مواد پلاستیکی و طرح های بصری را توسعه می دهد. این بهترین زمان برای رشد توانایی های بینایی کودک است. اما آنها بدون راهنمایی شایسته بزرگسالان رشد نخواهند کرد یا رشد نمی کنند. دو شرط اصلی برای رشد توانایی ها: کودک از فاصله نزدیک، بدون عجله، دید که وقتی مواد پلاستیکی در دست یک بزرگسال باشد چه اتفاقی می افتد. این مواد باید همیشه در مکانی در دسترس کودک باشد. در سن 5 سالگی، کودک مهارت ها و توانایی های لازم را به دست آورده است؛ او قبلاً یاد گرفته است که برخی از حیوانات، اسباب بازی ها و اشیاء ساده را به تصویر بکشد، اما مهمتر از همه، او توانایی ارزیابی زیبایی شناختی تصاویر خود را به دست آورده است. تنها بر اساس این مهارت ها کودک شروع به دیدن برخی از جنبه های مشخصه اشیا می کند و نسبت به آنها واکنش عاطفی نشان می دهد.

عدم رشد مهارت های گرافیکی کودک را از بیان آنچه در نقاشی ها در نظر گرفته است باز می دارد؛ به تصویر کشیدن کافی اشیاء جهان عینی توسعه ادراک زیبایی شناختی را دشوار می کند. کودک متوجه می شود که این یا آن خط به نتیجه نرسیده است و بنابراین تلاش می کند تا آن را اصلاح کند. اما انجام این کار روی کاغذ بدون توجه بسیار دشوار است. با در نظر گرفتن این ویژگی کودکان می‌توانیم تکنیک «قالب‌سازی پلاستیسین» یا «نقاشی پلاستیسین» را به کودکان ارائه کنیم. تصویر نقش برجسته را می توان تغییر داد و با جزئیات تکمیل کرد و اشیاء به دست آمد. آنها با پلاستیک نه تنها روی مقوا نقاشی می کنند، اگر از شیشه ارگانیک استفاده کنید، آثار مانند نقاشی های واقعی می شوند. اگر آنها را در جعبه آب نبات قرار دهید، می توانید اتاق کودک را تزئین کنید.

تکنیک "محصولات تهیه شده از خمیر نمک".

این تکنیک مانند استفاده از پلاستیک و خاک رس است، اما کودکان با استفاده از خواص آرد و آب، مواد را برای مدل سازی خود آماده می کنند. در طول آماده سازی مواد، بسته به وظایف بصری، قوام متفاوت آن حاصل می شود. شما می توانید از خمیر نمک تصاویری بسازید، شکل های مختلفی را مجسمه سازی کنید. هنگامی که با تکنیک های ترکیبی ساخته می شود، می توانند بخشی از تصویر شوند. برای جذاب‌تر کردن خمیر نمک می‌توان خمیر را با رنگ خوراکی رنگ کرد و از پودر کاکائو برای ایجاد سایه‌های طبیعی استفاده کرد. پس از خشک شدن، محصولات ساخته شده از خمیر ساده بدون رنگ رنگ می شوند، که به کودک اجازه می دهد چندین نوع تکنیک بصری را ترکیب کند، که علاقه او را به فرآیند خلاق افزایش می دهد.

پلاستیسینوگرافی

در موسسات آموزشی پیش دبستانی مدرن، تکنیک مدل سازی "plasticineography" گسترده شده است.

Plasticineography ایجاد یک تصویر حجاری شده است که اجسام نیمه حجمی را در یک سطح افقی نشان می دهد.

شکل 9. نمونه ای از پلاستیلینوگرافی. عکس از Marina Tsybanova maam.ru

استفاده از پلاستیسینوگرافی در مهدکودک به معلمان فرصتی عالی برای توسعه خلاقیت، تخیل و تخیل کودکان پیش دبستانی می دهد.

تکنیک "نقاشی روی گچ"

برای کار از گچ پزشکی یا ساختمانی استفاده می شود. ساختن نقش های برجسته را ممکن می سازد. برای شروع، به کودکان آموزش می‌دهند که چگونه گچ را مخلوط کنند، که از آن می‌توانند مجسمه‌ها یا نقش برجسته‌هایی بسازند. پس از یخ زدن کاردستی، کودک آن را از قالب خارج کرده و رنگ می کند.

منحصر به فرد مدل سازی در این واقعیت نهفته است که کودکان روشی سه بعدی برای به تصویر کشیدن اشیا را یاد می گیرند. اشیاء مد مانند کپی های کوچکی از چیزهای واقعی هستند؛ آنها می توانند در بازی به عنوان جایگزینی برای اشیاء اطراف استفاده شوند. بچه ها از نظر احساسی چیزهایی را که مد شده اند درک می کنند و بلافاصله شروع به بازی با آنها می کنند. حتی منظره توسط آنها "واقعی" درک می شود اگر مجسمه سازی شده باشد و نقاشی نشده باشد.

تکنیک "اپلیکو".

مفهوم "appliqué" شامل روش هایی برای ایجاد آثار هنری از موادی است که در خواص و بافت آنها متفاوت است و با شباهت تکنیک اجرا متحد می شود.

Appliqué یکی از انواع تکنیک های بصری است که مبتنی بر برش، روی هم گذاشتن اشکال مختلف و تثبیت آنها بر روی ماده دیگری که به عنوان پس زمینه گرفته شده است.

هر ماده ویژگی های خاص خود را دارد که تأثیر تعیین کننده ای بر تکنیک کاربرد دارد. به عنوان مثال، کاغذ، نی، گیاهان خشک شده، پوست درخت غان با چسب های مختلف به پس زمینه متصل می شوند. معمولا روی پارچه ها، چرم، خز، نمد دوخته می شود. کرک صنوبر بدون چسب روی کاغذ مخملی اعمال می شود.

Applique ساده ترین و در دسترس ترین راه برای ایجاد آثار هنری است که اساس واقعی خود تصویر را حفظ می کند. این امکان استفاده گسترده از لوازم جانبی را نه تنها برای اهداف طراحی (در تولید وسایل کمک بصری، کتابچه راهنمای بازی های مختلف، اسباب بازی ها، پرچم ها، سوغاتی ها برای تعطیلات، تزئینات برای لباس های جشن و غیره، طراحی روزنامه های دیواری، غرفه ها، نمایشگاه ها، محل مهد کودک)، اما و در ایجاد نقاشی، پانل، زیور آلات و غیره.

شکل 10. علائم کاربرد

اپلیکه یکی از قدیمی‌ترین روش‌ها برای تزیین لباس، کفش، وسایل منزل و خانه است و امروزه نیز توسط بسیاری از مردم استفاده می‌شود. ظاهر اپلیکوی به دوران باستان باز می گردد و با ظاهر بخیه ها و درزها بر روی لباس های ساخته شده از پوست حیوانات همراه است.

شکل 11. تکنیک های کاربردی مدرن

در مهدکودک از کاغذ سازی، طراحی و دوخت اسباب بازی های نرم استفاده می شود. علاوه بر این، در سنین بالاتر پیش دبستانی، این امکان برای کودکان پیش دبستانی وجود دارد که در انواع خلاقیت های هنری مانند تکه دوزی، بافندگی، بافندگی و گلدوزی شرکت کنند.

بنابراین، تکنیک های غیر سنتی را می توان در همه انواع فعالیت های بصری استفاده کرد: طراحی، اپلیکاتور و مدل سازی.

استفاده از تکنیک های غیر سنتی در هنرهای تجسمی کودکان

در حال حاضر، طیف نسبتا کمی از تکنیک های غیر سنتی در موسسات آموزشی پیش دبستانی استفاده می شود. و آنهایی که در حال حاضر در کار با کودکان استفاده می شوند به طور سیستماتیک استفاده نمی شوند. معلمان پتانسیل فراوان انواع تکنیک های غیر سنتی را در کار با کودکان در نظر نمی گیرند، دقیقاً به این دلیل که تکنیک های غیر سنتی به رشد شخصیت خلاق کمک می کند. خلاقیت هنری کودکان پیش دبستانی مستلزم نگرش مثبت، علاقه معلم و درک ویژگی های استفاده از تکنیک های غیر سنتی در هنرهای تجسمی است.

در فرآیند آموزشی مؤسسات آموزشی مدرن، به دلیل محدودیت در دسترس بودن مواد بصری، از تکنیک های غیر سنتی به اندازه کافی استفاده نمی شود. عدم آگاهی معلمان در آمادگی ناکافی برای کلاس ها و کار گروهی در هنرهای تجسمی بیان می شود. آمادگی باید نه تنها به عنوان آشنایی معلمان با توصیه های روش شناختی یا یادداشت های آماده درک شود، معلم باید رویکردی خلاقانه برای تهیه مواد مورد استفاده و انتخاب تکنیک های بصری داشته باشد که با ویژگی های سنی کودکان و وظایف کاملاً سازگار باشد. نشان دادن تصویر و هدف تصویر

علاوه بر این، دانش ناکافی معلمان در استفاده از تکنیک های بصری غیر سنتی در کار با کودکان پیش دبستانی، در نتیجه عدم تسلط معلمان بر تکنیک های غیر سنتی است. و دستورالعمل های مدرن برای معلمان موسسات آموزشی پیش دبستانی حاوی اطلاعات دقیقی در مورد امکان استفاده از تکنیک های مختلف خلاقیت بصری در کار با کودکان پیش دبستانی نیست؛ این شرایط دلیل سطح پایین صلاحیت معلمان در این زمینه است.

نتیجه گیری

استفاده از تکنیک های غیر سنتی در هنرهای تجسمی مستلزم افزایش علاقه معلمان موسسات آموزشی پیش دبستانی مدرن است.

تکنیک بصری اساس رشد فعالیت بصری کودکان است. معلمان در موسسات آموزشی پیش دبستانی مدرن تمایل بیشتری به استفاده از تکنیک های سنتی دارند. طیف گسترده ای از تکنیک های بصری استفاده از آنها را در انواع فعالیت های بصری کودکان پیش دبستانی ممکن می سازد.

این بستگی به معلم و علاقه او دارد که استفاده از تکنیک های غیر سنتی چقدر در تمرین کار با کودکان موثر خواهد بود. معلمان باید آزادی رشد خلاقیت را برای کودک فراهم کنند که بدون وارد کردن هر چه بیشتر فنون غیر سنتی در هنرهای تجسمی در عمل غیرممکن است و این تنها در صورتی امکان پذیر است که معلمان به هنرهای تجسمی به عنوان یک نوع فعالیت آموزشی توجه بیشتری داشته باشند. گوشه هایی برای فعالیت هنری مستقل مطابق با آموزش مدرن کودکان پیش دبستانی با مواد لازم مجهز خواهند شد.

ادبیات

1. Aleshina N.V. آشنایی کودکان پیش دبستانی با محیط و واقعیت اجتماعی (گروه های ارشد و آمادگی). م.، 2005

2. Aleshchenko M.V. آنچه نقاشی کودکان به ما گفت // دبستان.-1992.-شماره 4.-ص.75-76

3. Belobrykina O.A. جادوگران کوچک یا در راه خلاقیت نووسیبیرسک 1993. P.66

4. Belova O.V. استفاده از تکنیک های ترسیم برای تشخیص روانشناسی ایدئوگرافیک//روانشناسی کاربردی.-1380.-شماره 5.-ص.27-39

5. Belyauskaite R.F. تست های نقاشی به عنوان وسیله ای برای کودک //روانشناس کودک.-1373.-شماره 1.-.30-34

6. Bogoyavlenskaya D.B. روانشناسی خلاقیت. - مسکو.: مرکز انتشارات "آکادمی". 2002 - 32 ص.

7. دیکشنری بزرگ دایره المعارفی

8. بویاکاس تی.م.، زوینا او.جی. تجربه تأیید ارزشهای جهانی انسانی نمادهای فرهنگی در آگاهی فردی // سوالات روانشناسی. – 1997.-№3.-С44-56

9. Veger L.A. توسعه توانایی مدل سازی فضایی بصری // روانشناسی یک پیش دبستانی: Reader / Comp. GA. Uruntaeva.-M.: Academy, 1987.-P.246-258

10. ونگر، لس آنجلس برنامه "توسعه" (مفاد اساسی) مسکو "مدرسه جدید" 1994

11. Wenger L.A., Mukhina V.S. Psychology. - م.: آموزش و پرورش. 1988.-33 ص.

12. Vetlugina N.A. خلاقیت هنری و کودک - M.، 1972.

13. Vinogradova N.F. Kulikova T.A. کودکان، بزرگسالان و جهان اطراف. م.، 1993.

14. ویگوتسکی ال.اس. سوالات روانشناسی کودک. سن پترزبورگ: سایوز، 1997.-222 ص.

15.. ویگوتسکی ال.اس. روانشناسی. - M.: EKSMO-Press. 2000.-108s.

16. ویگوتسکی ال.اس. تخیل و خلاقیت در کودکی. SPb.: SOYUZ. 1997. – 96 ص.

17. Grigorieva G. G. فعالیت های بصری کودکان پیش دبستانی. – م.: فرهنگستان، 1999.-272 ص.

18. Grigorieva G. G. توسعه کودک پیش دبستانی در فعالیت های بصری - M.، 2000

19. داویدوا گ.ن. تکنیک های غیر متعارف نقاشی در مهدکودک. قسمت 1-2.-M.: "انتشارات Scriptorium 2003"، 2007-80p.

20. دوران کودکی: برنامه برای رشد و آموزش کودکان در مهدکودک / V.I. Loginova و دیگران - سنت پترزبورگ: Aktsident، 1995-288 p.

21. جنکینز پی.دی. پرورش معنویت در کودکان صوفیه، 2005.

22. Doronova T.N. طبیعت، هنر و فعالیت بصری کودکان: روش، توصیه هایی برای مربیانی که با کودکان 3 تا 6 ساله تحت برنامه رنگین کمان کار می کنند / T. N. Doronova. – ویرایش پنجم - M.: آموزش و پرورش، 2004. - 160 s.

29. Kazakova T.G. درس با پیش دبستانی در هنرهای تجسمی - M.: آموزش و پرورش، 1996-159p.

30. Kazakova T.G. فعالیت بصری و رشد هنری کودکان پیش دبستانی - M.: Pedagogika, 1983.-110p.

31. Kazakova T.G. نقاشی با کودکان پیش دبستانی: تکنیک های غیر سنتی، برنامه ریزی، یادداشت های درسی - مسکو.: مرکز خرید Sphere، 2005.-128p.

32. Kirienko V.I. روانشناسی توانایی های تصویر. M.، 1959-250s.

33. کیپلینگ دی.آی. تکنیک نقاشی. - L.: Lenizdat، 1950

34. Komarova T.N. سن پیش دبستانی: مشکلات رشد توانایی های هنری و خلاق.// آموزش پیش دبستانی.-1377.-شماره 10. – ص 65-67

35. Komarova T.S. توسعه توانایی ها برای فعالیت های بصری // آموزش پیش دبستانی، 1990.-№6.-P.44-50

36. Komarova T.S. فعالیت های تصویری در مهدکودک: آموزش و خلاقیت - م.: آموزش، 1990، -144ص.

37. Komarova T.S. روش های آموزش هنرهای تجسمی و طراحی - مسکو.: آموزش، 1991.-256p.

38. Komarova T.S. هنرهای زیبای کودکان: با این چه باید فهمید؟// آموزش پیش دبستانی.-1384.-شماره 2.-ص.80-87

39. Komarova T.S. آموزش تکنیک های نقاشی به کودکان کتاب درسی / T.S. Komarova.- M.: انجمن آموزشی روسیه. 2005.-176p.

40. Levit S.Ya.، Gordon A.V.، Zvereva G.I.، Mikeshina L.A. و دیگران. فرهنگ شناسی. دایره المعارف. جلد 2 دایره المعارف سیاسی روسیه 200

41. Melik-Pashaev A.A. مراحل خلاقیت - م.: 1987

42. موخینا وی.اس. فعالیت بصری کودک به عنوان شکلی از جذب تجربه اجتماعی - M.: Pedagogika, 1981.-274p.

43. Nikitina A.V. تکنیک های غیر متعارف نقاشی در مهدکودک. برنامه ریزی، یادداشت های درسی. انتشارات KARO سنت پترزبورگ 2008

44. Nemov R.S. روانشناسی: فرهنگ لغت-کتاب مرجع در 2 قسمت: قسمت 1.-M.: VLADOS-PRESS, 2003.-304 p.

45. Ozhegov S.I., Shvedova N.Yu. فرهنگ لغت توضیحی زبان روسی.-M.: Azbukovnik, 1997-944p.

46. ​​اوبوخوا L.F. مقاله کودکی به عنوان موضوع پژوهش روانشناختی

47. فرهنگ دایره المعارف آموزشی / چ. ویرایش B. M. Bim-Bad; تیم تحریریه: M. M. Berukikh, V. A. بولوتوا، ال.اس. گلبووا و دیگران - M.: دایره المعارف بزرگ روسیه، 2002-528p.

48. Pidkasisty P.I. کتاب مرجع فرهنگ لغت در آموزش.-مسکو.: TC Sfera, 2004.-448p.

49. پوگودینا اس.و. نظریه و روش برای رشد خلاقیت بصری کودکان، مسکو، مرکز انتشارات آکادمی 2011

50.Poluyanov Yu.A. کودکان نقاشی می کنند.- M.: Pedagogy, 1988.-176 p.

51. روانشناسی / ویرایش. اد. A.V. Petrovsky، M.G. Yaroshevsky.-2nd ed., revision 4 extra.- M.: Politizdat, 1990.-494 p.

52.برنامه آموزش و پرورش در مهدکودک/ویرایش. M. A. Vasilyeva، V. V. Gerbova، T. S. Komarova. - چاپ سوم، برگردان و اضافی – M.: Mozaika-Sintez, 2005. – 208 p.

53. ساکولینا ن.پ. طراحی در کودکی پیش دبستانی.-: آموزش، 1965.-214p.

54. Sakulina N.P., Komarova T.S. فعالیت های تصویری در مهدکودک - م.: آموزش و پرورش، 1982.-208p.

55. Semago N.Ya. نقاشی کودکان: مراحل رشد و ارزیابی کیفی // روانشناس مدرسه.-2003.-شماره 35.-ص.12-16

56. کودک مدرن و فضای آموزشی: مشکلات و راه های اجرا. مجموعه ای از مطالب علمی چهارمین کنفرانس علمی و عملی همه روسی که به بیستمین سالگرد دانشکده پیش دبستانی و تربیتی و روانشناسی اصلاحی اختصاص دارد. قسمت دوم (نووکوزنتسک، 16-22 مه، 2011)

57. تپلوف بی.ام. مسائل روانشناختی آموزش هنری // اخبار آکادمی علوم تربیتی RSFSR.-1947.- شماره 11.-s 11-19

58. فرهنگ لغت توضیحی زبان روسی، ویرایش D.N. Ushakov

59. فرهنگ لغت توضیحی کوزنتسوف /http://mirslovarei.com/content_kuznec/netradicionnyj-99315.html /

60. Uruntaeva G.A. آفونکینا یو.آ. کارگاه روانشناسی پیش دبستانی.-م., 1377.-304ص.

61.Flerina E.A. آموزش زیبایی شناسی پیش دبستانی. – M.: APN RSFSR, 1961.-334 p.

62. خلاقیت هنری و کودک. مونوگراف. اد. در. Vetlugina، M.، "Pedagogy"، 1972.-220 p.

63. چومیچوا آر.ام. کودکان پیش دبستانی در مورد نقاشی - م.: آموزش و پرورش، 1992.-126s

شکل گیری شخصیت خلاق یکی از وظایف مهم تئوری و عمل تربیتی در مرحله کنونی است. راه حل آن باید از دوران کودکی پیش دبستانی آغاز شود. موثرترین وسیله برای این کار، فعالیت بصری کودکان در یک موسسه پیش دبستانی است.

در فرآیند نقاشی، مجسمه سازی و اپلیکاتور، کودک احساسات مختلفی را تجربه می کند: از تصویر زیبایی که خودش خلق کرده خوشحال است و اگر چیزی درست نشود ناراحت می شود. اما مهمترین چیز: با ایجاد یک تصویر، کودک دانش های مختلفی را کسب می کند. ایده های او در مورد محیط زیست روشن و عمیق می شود. در فرآیند کار، او شروع به درک کیفیت اشیا می کند، ویژگی ها و جزئیات مشخصه آنها را به یاد می آورد، مهارت ها و توانایی های بصری را تسلط می بخشد و یاد می گیرد که آگاهانه از آنها استفاده کند. ارسطو همچنین خاطرنشان کرد که نقاشی به رشد متنوع کودک کمک می کند. معلمان برجسته گذشته - J. A. Komensky، I. G. Pestalozzi، F. Frebel - و بسیاری از محققان داخلی در این مورد نوشتند. کار آنها نشان می دهد: نقاشی و سایر انواع فعالیت های هنری زمینه ای برای ارتباط کامل و معنی دار بین کودکان و بزرگسالان ایجاد می کند. انجام یک عملکرد درمانی، منحرف کردن حواس کودکان از رویدادهای غم انگیز، غم انگیز، تسکین تنش عصبی، ترس، ایجاد خلق و خوی شاد و شاد و ایجاد یک حالت عاطفی مثبت. بنابراین، گنجاندن گسترده انواع فعالیت های هنری و خلاقانه در فرآیند آموزشی بسیار مهم است. در اینجا هر کودکی می تواند بدون هیچ فشاری از جانب بزرگسالان، خود را به بهترین شکل بیان کند.

مدیریت فعالیت های بصری مستلزم آن است که معلم بداند خلاقیت به طور کلی و به ویژه کودکان چیست، آگاهی از ویژگی های آن، توانایی زیرکانه، زیرکانه، حمایت از ابتکار و استقلال کودک، ارتقای تسلط بر مهارت های لازم و توانایی ها و توسعه پتانسیل خلاق. محقق معروف A. Lilov درک خود را از خلاقیت اینگونه بیان می کند: «...خلاقیت دارای علائم و ویژگی های کلی و کیفی جدید خود است که آن را تعریف می کند که برخی از آنها قبلاً به طور کاملاً قانع کننده ای توسط نظریه آشکار شده است. این نکات طبیعی کلی است. به شرح زیر است:

خلاقیت یک پدیده اجتماعی است

جوهره اجتماعی عمیق آن در این واقعیت نهفته است که ارزش های اجتماعی ضروری و مفید اجتماعی ایجاد می کند، نیازهای اجتماعی را برآورده می کند، و به ویژه در این واقعیت که بالاترین تمرکز نقش دگرگون کننده یک سوژه اجتماعی آگاه (طبقه، مردم، جامعه) است. تعامل آن با واقعیت عینی».

محقق دیگری به نام وی. از هنر.

خلاقیت بصری کودک پیش دبستانی چیست؟ آموزگاران و روانشناسان داخلی خلاقیت را ایجاد چیزی جدید توسط شخص به طور عینی و ذهنی می دانند. این یک تازگی ذهنی است که نتیجه فعالیت خلاقانه کودکان پیش دبستانی و دبستان است. کودک پیش دبستانی با نقاشی، برش و چسباندن، چیز جدیدی را برای خود خلق می کند. محصول خلاقیت او هیچ تازگی و ارزش جهانی ندارد. اما ارزش ذهنی آن قابل توجه است.

فعالیت بصری کودکان، به عنوان نمونه اولیه از فعالیت بزرگسالان، شامل تجربه اجتماعی-تاریخی نسل هاست. مشخص است که این تجربه در ابزارها و محصولات فعالیت و همچنین در روش‌های فعالیتی که توسط عمل اجتماعی-تاریخی توسعه داده شده است، انجام و تحقق یافته است. یک کودک نمی تواند بدون کمک یک بزرگسال بر این تجربه مسلط شود. این بزرگسال است که حامل این تجربه و انتقال دهنده آن است. با تسلط بر این تجربه، کودک رشد می کند. در عین حال، خود فعالیت بصری، به عنوان یک فعالیت معمولی کودک، از جمله نقاشی، مدل سازی، اپلیکیشن، به رشد متنوع کودک کمک می کند.

دانشمندان مشهور داخلی خلاقیت کودکان را چگونه تعریف می کنند؟ اهمیت آن برای شکل گیری شخصیت کودک چگونه تعیین می شود؟

معلم V.N. شاتسکایا معتقد است: در شرایط آموزش زیبایی شناسی عمومی، خلاقیت هنری کودکان به جای ایجاد ارزش های هنری عینی به عنوان روشی برای کامل ترین تسلط بر نوع خاصی از هنر و شکل گیری شخصیت زیبایی شناختی تلقی می شود.

محقق خلاقیت کودکان E.A. فلرینا آن را به عنوان انعکاس آگاهانه کودک از واقعیت اطراف در نقاشی، مدل سازی، طراحی، بازتابی که بر روی کار تخیل ساخته شده است، نمایش مشاهدات او و همچنین برداشت های دریافت شده از طریق کلمات، تصاویر و سایر اشکال هنری ارزیابی می کند. کودک به طور منفعلانه از محیط کپی نمی کند، بلکه آن را در ارتباط با تجربه انباشته شده و نگرش نسبت به آنچه به تصویر کشیده می شود، پردازش می کند.

A. A. Volkova بیان می کند: "پرورش خلاقیت تأثیری همه کاره و پیچیده بر کودک است. در فعالیت خلاقانه بزرگسالان، ذهن (دانش، تفکر، تخیل)، شخصیت (شجاعت، پشتکار)، احساس (عشق به زیبایی، شیفتگی به یک تصویر، فکر) شرکت کنند ما باید همین جنبه های شخصیتی را در کودک پرورش دهیم تا خلاقیت را با موفقیت در او رشد دهیم غنی سازی ذهن کودک با ایده های مختلف، مقداری دانش به معنای دادن غذای فراوان برای خلاقیت است. آموزش دقیق نگاه کردن، مشاهده‌گر بودن به معنای شفاف‌سازی و کامل‌تر کردن ایده‌ها است. این به کودکان کمک می‌کند تا آنچه را که در خلاقیت خود می‌بینند، واضح‌تر بازتولید کنند."

I. Ya. Lerner ویژگی های فعالیت خلاقانه کودک را به شرح زیر تعریف می کند:

انتقال مستقل دانش قبلی به یک موقعیت جدید؛

دید عملکرد جدید یک شی (شیء)؛

دید مشکل در یک موقعیت استاندارد؛

دید ساختار جسم؛

توانایی ایجاد راه حل های جایگزین؛

ترکیب روش های فعالیت قبلی شناخته شده با روش های جدید.

I. Ya.Lerner بیان می کند: خلاقیت را می توان آموزش داد، اما این آموزش خاص است، با دانش و مهارت هایی که معمولا آموزش داده می شود یکسان نیست.

ما در عمل خودمان به درستی این ایده متقاعد شده بودیم. با این حال، ما متذکر می شویم: انتقال مستقل دانش قبلاً به دست آمده به یک موقعیت جدید (اولین ویژگی طبق نظر لرنر) می تواند در کودکان ظاهر شود اگر آنها یاد بگیرند اشیاء، اشیاء واقعیت را درک کنند و یاد بگیرند که اشکال آنها را شناسایی کنند، از جمله در این. حرکات هر دو دست را در امتداد کانتور جسم پردازش کنید. (به عبارت دیگر، همانطور که یک شی را طرح ریزی می کنیم، با نگاه کردن به آن، ما نیز با مداد، قلم مو، خودکارهای نمدی ترسیم می کنیم.) تنها در این صورت است که کودکان می توانند به طور مستقل از این روش استفاده کنند، تنها در این صورت است که به تدریج آن را به دست خواهند آورد. آزادی برای به تصویر کشیدن هر گونه اشیاء، حتی آنهایی که شکل مشخصی ندارند، به عنوان مثال، ابرها، گودال ها، یخ شناور، برف ذوب نشده.

ویژگی دوم طبق نظر لرنر - دید عملکرد جدید یک شی (شیء) - زمانی ظاهر می شود که کودک شروع به استفاده از اشیاء جایگزین می کند، به عنوان مثال، تبدیل نوارهای باریک و پهن بریده شده به قسمت هایی از اشیا یا اشیاء. با قاشق می نوازد و تصور می کند که در یک ارکستر می نوازد. این توانایی برجسته کردن یک فرم، یک بخش، در فرآیند ادراک، که در کودکان شکل می‌دهیم، آنها را به دیدن ساختار یک شی، تسلط بر روش‌های انتقال آن در طراحی، مدل‌سازی و کاربرد سوق می‌دهد. به همین دلیل است که توصیه می کنیم در کلاس های خلاقیت موضوع «آموزش ایجاد تصاویر حیواناتی که شکل و ساختار آن ها آموخته شده است» را در برنامه کاری قرار دهید.

با آشنایی کودکان با آثار هنری (هنرهای زیبا، ادبیات، موسیقی)، آنها را با دنیای استانداردهای زیبایی آشنا می کنیم. ما اهداف و اهداف ذکر شده در بالا را اجرا می کنیم - برای درک بیان ابزار و راه حل های مجازی، تنوع رنگ و ساختار ترکیبی. برای مثال، با دانستن اسرار نقاشی Dymkovo، یک کودک بدون شک از آنها استفاده می کند و تصاویری از حیوانات و پرندگان افسانه ای ایجاد می کند. کیفیت های آنچه به تصویر کشیده شده است، ویژگی های مشخصه به یاد مانده را درک می کند.

ویژگی خلاقیت چیست؟ در این رابطه، B. M. Teplov می نویسد: "شرط اصلی که باید در خلاقیت کودکان تضمین شود، اخلاص است. بدون آن، تمام فضایل دیگر معنی خود را از دست می دهند."

این شرایط، طبیعتاً با خلاقیت «که به طور مستقل، بر اساس یک نیاز درونی، بدون هیچ گونه تحریک آموزشی عمدی در کودک ایجاد می‌شود» ارضا می‌شود. اما به گفته این دانشمند، کار آموزشی سیستماتیک نمی تواند تنها بر اساس خلاقیت در حال ظهور مستقل باشد، که در بسیاری از کودکان مشاهده نمی شود، اگرچه همین کودکان، هنگامی که به روشی سازمان یافته سازماندهی می شوند، گاهی اوقات توانایی های خلاقانه خارق العاده ای از خود نشان می دهند.

اینگونه است که یک مشکل آموزشی پدید می آید - جستجوی چنین انگیزه هایی برای خلاقیت که میل واقعی و مؤثر برای "انشاء" در کودک ایجاد می کند. لو نیکولایویچ تولستوی چنین انگیزه ای پیدا کرد. نویسنده بزرگ روسی وقتی شروع به آموزش به کودکان دهقان کرد، از قبل فهمید که وظیفه "توسعه خلاقیت کودکان" چقدر مهم است. به عنوان یکی از راه حل های ممکن، او به کودکان آهنگ های مشترک را پیشنهاد داد (به مقاله "چه کسی باید نوشتن را از چه کسی یاد بگیرد؟" را ببینید. بنابراین، به گفته L.N. Tolstoy، جوهر مشارکت کودکان در خلاقیت هنری چیست؟ نه تنها محصول، بلکه فرآیند بسیار خلاقانه نوشتن، طراحی و غیره را نیز نشان دهید. تا با چشمان خود ببینم که چگونه "این کار انجام شده است." سپس، همانطور که محقق داخلی روانشناسی خلاقیت کودکان E. I. Ignatiev می نویسد، کودک "از یک فهرست ساده از جزئیات فردی در یک نقاشی به انتقال دقیق ویژگی های شی تصویر شده می رود. در همان زمان، نقش کلمه در فعالیت بصری تغییر می کند، کلمه به طور فزاینده ای ارزش تنظیم کننده ای را پیدا می کند که فرآیند تصویرسازی را هدایت می کند، تکنیک ها و روش های تصویر را کنترل می کند."

در فرآیند طراحی و مدل سازی، کودک احساسات مختلفی را تجربه می کند. همانطور که قبلاً اشاره کردیم ، او از یک تصویر زیبا خوشحال می شود ، اگر چیزی درست نشد ناراحت می شود ، سعی می کند به نتیجه ای برسد که او را راضی کند ، یا برعکس ، گم می شود ، تسلیم می شود ، از مطالعه امتناع می کند (در این مورد نگرش حساس، توجه و کمک معلم مورد نیاز است). با کار بر روی یک تصویر، دانش کسب می کند، ایده های او در مورد محیط روشن و عمیق می شود. کودک نه تنها بر مهارت ها و توانایی های بصری جدیدی تسلط پیدا می کند که توانایی های خلاقانه او را گسترش می دهد، بلکه یاد می گیرد که آگاهانه از آنها استفاده کند. یک عامل بسیار مهم از نظر رشد ذهنی. از این گذشته ، هر کودک هنگام ایجاد تصویری از یک شی خاص ، طرح را منتقل می کند ، احساسات خود را در بر می گیرد و درک می کند که چگونه باید به نظر برسد. این جوهر خلاقیت بصری کودکان است که نه تنها زمانی که کودک به طور مستقل موضوع نقاشی، مدل سازی، اپلیکیشن خود را مطرح می کند، خود را نشان می دهد، بلکه زمانی که او تصویری را به دستور معلم ایجاد می کند، ترکیب، رنگ را تعیین می کند. طرح و سایر وسایل بیان، ایجاد اضافات جالب و غیره.

تجزیه و تحلیل مقررات مربوط به خلاقیت کودکان توسط دانشمندان مشهور داخلی - G. V. Latunskaya، V. S. Kuzin، P. P. Pidkasisty، I. Ya. Lerner، N. P. Sakulina، B. M. Teplov، E. A. Flerina - و تحقیقات چندین ساله ما به ما اجازه می دهد تا تعریف کاری آن را تدوین کنیم. منظور از خلاقیت هنری کودکان پیش دبستانی ایجاد یک محصول ذهنی جدید (برای کودک مهم است) (نقاشی، مدل سازی، داستان، رقص، آهنگ، بازی). ایجاد (اختراع) جزئیات استفاده نشده قبلی که تصویر ایجاد شده را به روشی جدید مشخص می کند (در نقاشی، داستان و غیره)، گزینه های مختلف برای تصویر، موقعیت ها، حرکات، آغاز، پایان آن، اقدامات جدید، ویژگی های قهرمانان. و غیره P.; استفاده از روش های قبلاً آموخته شده برای تصویرسازی یا ابزار بیان در یک موقعیت جدید (برای به تصویر کشیدن اشیاء با شکل آشنا - بر اساس تسلط بر حالات چهره، حرکات، تغییرات صدا و غیره). نشان دادن ابتکار عمل در همه چیز

با خلاقیت ما فرآیند ایجاد تصاویر یک افسانه، داستان، بازی های نمایشی در نقاشی و غیره، جستجو در روند فعالیت برای روش ها، راه های حل یک مشکل، بصری، بازی، موسیقی را درک خواهیم کرد.

از درک فرضی ما از خلاقیت هنری، بدیهی است: برای توسعه خلاقیت، کودکان به دانش، مهارت ها و توانایی های خاصی نیاز دارند، روش های فعالیتی که خودشان، بدون کمک بزرگسالان، نمی توانند بر آنها مسلط شوند. به عبارت دیگر: ما در مورد یادگیری هدفمند، تسلط بر تجربه هنری غنی صحبت می کنیم.

برای یک کودک (گروه های کوچکتر)، خلاقیت در ایجاد یک تصویر می تواند خود را در تغییر اندازه اشیاء نشان دهد. بگذارید این ایده را توضیح دهم: یک درس در جریان است، بچه ها در حال ساختن سیب هستند، و اگر کسی پس از انجام کار، تصمیم بگیرد که به طور مستقل یک سیب کوچکتر یا بزرگتر، یا رنگ دیگری (زرد، سبز) بسازد، برای او این است. در حال حاضر یک تصمیم خلاقانه تجلی خلاقیت در کودکان پیش دبستانی جوان همچنین شامل برخی از اضافات به مدل سازی ، نقاشی ، مثلاً یک چوب - یک ساقه است.

با تسلط بر مهارت ها (در حال حاضر در گروه های مسن تر)، راه حل های خلاقانه پیچیده تر می شوند. تصاویر خارق‌العاده، شخصیت‌های افسانه‌ای، کاخ‌ها، طبیعت جادویی، فضای بیرونی با کشتی‌های پرنده و حتی فضانوردانی که در مدار کار می‌کنند در نقشه‌ها، مدل‌سازی‌ها و برنامه‌ها ظاهر می‌شوند. و در این شرایط، نگرش مثبت معلم نسبت به ابتکار و خلاقیت کودک، انگیزه مهمی برای رشد خلاقیت اوست. معلم اکتشافات خلاقانه کودکان را یادداشت کرده و تشویق می کند، نمایشگاه هایی از خلاقیت کودکان را در گروه، در سالن، در لابی باز می کند و موسسه را با آثار دانش آموزان تزئین می کند.

در فعالیت خلاق کودک، باید سه مرحله اصلی را از هم متمایز کرد که هر یک به نوبه خود می تواند مفصل باشد و به روش ها و تکنیک های خاص راهنمایی از طرف معلم نیاز دارد.

اولین مورد ظهور، توسعه، آگاهی و طراحی طرح است. موضوع تصویر آینده می تواند توسط خود کودک تعیین شود یا توسط معلم پیشنهاد شود (تصمیم خاص آن فقط توسط خود کودک تعیین می شود). هر چه کودک کوچکتر باشد، برنامه او موقعیتی تر و ناپایدارتر است. تحقیقات ما نشان می دهد: در ابتدا، کودکان سه ساله فقط در 30-40 درصد موارد می توانند برنامه های خود را اجرا کنند. بقیه اساساً ایده را تغییر می دهند و به عنوان یک قاعده، آنچه را که می خواهند ترسیم کنند نام می برند، سپس چیزی کاملاً متفاوت ایجاد می کنند. گاهی اوقات ایده چندین بار تغییر می کند. فقط تا پایان سال، و تنها در صورتی که کلاس ها به طور سیستماتیک (در 70-80 درصد موارد) برگزار شود، ایده ها و اجرای کودکان شروع به همزمانی می کنند. دلیل ش چیه؟ از یک طرف، در ماهیت موقعیتی تفکر کودک: ابتدا می خواست یک شی را بکشد، ناگهان شی دیگری وارد میدان دید او می شود که برای او جالب تر به نظر می رسد. از سوی دیگر، هنگام نامگذاری شیء تصویر، کودک با داشتن تجربه بسیار کمی در فعالیت، همیشه آنچه را که در ذهن دارد با قابلیت های بصری خود مرتبط نمی کند. بنابراین، با برداشتن مداد یا قلم مو و درک ناتوانی خود، طرح اولیه را رها می کند. هر چه بچه ها بزرگتر باشند، تجربه آنها در فعالیت های بصری غنی تر باشد، ایده آنها پایدارتر می شود.

مرحله دوم فرآیند ایجاد تصویر است. موضوع تکلیف نه تنها فرصت نشان دادن خلاقیت را از کودک سلب نمی کند، بلکه تخیل او را نیز هدایت می کند، البته اگر معلم راه حل را تنظیم نکند. زمانی که کودک تصویری را طبق برنامه های خود ایجاد می کند، فرصت های قابل توجهی بیشتر به وجود می آید، زمانی که معلم فقط جهت انتخاب موضوع و محتوای تصویر را تعیین می کند. فعالیت در این مرحله مستلزم آن است که کودک بتواند بر روش‌های تصویرسازی، ابزارهای بیانی مخصوص نقاشی، مجسمه‌سازی و کاربرد تسلط پیدا کند.

مرحله سوم - تجزیه و تحلیل نتایج - ارتباط نزدیکی با دو مورد قبلی دارد - این ادامه و تکمیل منطقی آنها است. مشاهده و تجزیه و تحلیل آنچه کودکان ایجاد می کنند در حداکثر فعالیت آنها انجام می شود که به آنها امکان می دهد تا نتیجه فعالیت های خود را به طور کامل درک کنند. در پایان درس، هر چیزی که توسط بچه ها ایجاد می شود در یک غرفه ویژه به نمایش گذاشته می شود، یعنی. به هر کودک این فرصت داده می شود که کار کل گروه را ببیند و با توجیهی دوستانه برای انتخاب خود، مواردی را که بیشتر دوست دارند یادداشت کند. سوالات با درایت و راهنمایی معلم به کودکان این امکان را می دهد که اکتشافات خلاقانه رفقای خود را ببینند، یک راه حل اصلی و گویا برای موضوع.

تجزیه و تحلیل دقیق نقاشی‌ها، مدل‌سازی یا برنامه‌های کاربردی کودکان برای هر درس اختیاری است. این با ویژگی ها و هدف تصاویر ایجاد شده تعیین می شود. اما مهم اینجاست: معلم هر بار بحث کار و تجزیه و تحلیل آنها را به روشی جدید انجام می دهد. بنابراین، اگر بچه ها تزئینات درخت کریسمس را درست کنند، در پایان درس همه اسباب بازی ها روی زیبایی خزدار آویزان می شوند. اگر یک ترکیب جمعی ایجاد کرده اید، پس از اتمام کار، معلم توجه را به ظاهر کلی تصویر جلب می کند و از شما می خواهد که فکر کنید آیا می توان پانوراما را تکمیل کرد، آن را غنی تر و در نتیجه جالب تر کرد. اگر بچه ها لباس عروسک را تزئین کنند، تمام بهترین کارها "در فروشگاه نمایش داده می شود" تا عروسک یا چندین عروسک بتوانند آنچه را که دوست دارند "انتخاب کنند".

کارشناسان سه گروه از وسایل را تشخیص می دهند که هدف آنها افزایش سطح آموزش زیبایی شناسی است: هنر در همه اشکال، زندگی اطراف، از جمله طبیعت، فعالیت هنری و خلاق. به لطف این وسایل به هم پیوسته، کودک به طور فعال در تجربه فعالیت خلاقانه بزرگسالان شرکت می کند. با این حال، رهبری مؤثر به شرطی امکان پذیر است که معلم فرآیندهای ذهنی را که زیربنای خلاقیت کودکان است، بداند و در نظر بگیرد و مهمتر از همه، آنها را به طور سیستماتیک رشد دهد.

در مورد چه فرآیندهای ذهنی صحبت می کنیم؟ از بین تمام ابزارهای آموزش زیبایی شناختی، انواع فعالیت های هنری، گروه های مشترکی را شناسایی می کنیم که اساس توانایی های خلاقانه را تشکیل می دهند.

1. ادراک اشیاء و پدیده های واقعیت و خواص آنها که دارای تفاوت های فردی است. مشخص است که کودکان در نقاشی‌ها، مدل‌سازی‌ها و برنامه‌های خود، برداشت‌های دریافتی از دنیای اطراف خود را منعکس می‌کنند. این بدان معنی است که آنها برداشت های مختلفی در مورد این جهان ایجاد کرده اند. تصورات درباره اشیا و پدیده ها بر اساس ادراک آنها شکل می گیرد. بنابراین مهمترین شرط خلاقیت، پرورش ادراک کودکان (بصری، لامسه، حرکتی) و ایجاد یک تجربه حسی متنوع است.

آموزش چگونه باید انجام شود تا کودکان دانش و ایده های لازم را کسب کنند؟ روانشناسان خاطرنشان می کنند: همزمانی، وحدت و عدم وضوح تصاویر ادراک مشخصه کودکان سنین پیش دبستانی است. برای به تصویر کشیدن یک شی یا پدیده، کودک باید تمام خصوصیات اساسی آن را تصور کند و آنها را منتقل کند تا تصویر قابل تشخیص باشد. برای یک هنرمند کوچک این بسیار مهم است.

معلم دانش و ایده هایی را در مورد محیط به طور هدفمند شکل می دهد. از جمله مشاهدات ویژه و بررسی موضوع در طول بازی های آموزشی. معلم ادراک کودک را به ویژگی ها و کیفیت های خاصی از اشیا (پدیده ها) هدایت می کند. از این گذشته، همه کودکان پیش دبستانی با داشتن تجربه ای غنی از درک محیط اطراف خود - تخیلی، رنگارنگ، از نظر احساسی مثبت - به مهد کودک نمی آیند. برای اکثریت، به چندپارگی، یک جانبه بودن و اغلب صرفاً فقر محدود می شود. برای رشد ادراک زیبایی‌شناختی در کودکان، خود معلم باید توانایی بینایی زیبایی‌شناختی را داشته باشد. V. A. Sukhomlinsky همچنین تأکید کرد: "شما نمی توانید بدون تسلط بر یک بینش ظریف احساسی و زیبایی شناختی از جهان یک معلم باشید."

کودکان نباید فقط به یک شی نگاه کنند، خصوصیات آن را بشناسند و برجسته کنند: شکل، ساختار، رنگ و غیره. همه نمی توانند به طور مستقل زیبایی یک شی را تعیین کنند. معلم این را به آنها نشان می دهد. در غیر این صورت مفهوم «زیبا» در نظر دانش آموز معنای خاصی پیدا نمی کند و رسمی باقی می ماند. اما برای اینکه بفهمد چرا این یا آن شی، این یا آن پدیده زیباست، خود معلم، تکرار می کنیم، باید زیبایی های زندگی را حس کند و ببیند. او دائماً این ویژگی را در خود و فرزندانش ایجاد می کند.

چگونه انجامش بدهیم؟ روز به روز با فرزندان خود به پدیده های طبیعت نگاه کنید - چگونه جوانه ها روی درختان و بوته ها متورم می شوند، چگونه به تدریج شکوفا می شوند و درخت را با برگ می پوشانند. و ابرهای خاکستری که توسط باد هوای بد رانده می شوند چقدر متنوع هستند، شکل، موقعیت و رنگ آنها چقدر سریع تغییر می کند! به زیبایی حرکت ابرها، تغییر شکل آنها توجه کنید. مشاهده کنید که آسمان و اجسام اطراف چقدر زیبا توسط پرتوهای غروب خورشید روشن می شوند.

این نوع مشاهده را می توان با اشیاء مختلف انجام داد. توانایی تفکر در زیبایی و لذت بردن از آن برای رشد خلاقیت کودکان بسیار مهم است. بی دلیل نیست که در ژاپن، جایی که فرهنگ ادراک زیبایی‌شناختی بسیار بالاست، معلمان قدرت مشاهده کودکان، توانایی گوش دادن با دقت، نگاه کردن به محیط اطرافشان - درک تفاوت در صدای باران، دیدن کودکان را توسعه می‌دهند. و بشنو که چگونه قطرات سنگین با صدای بلند روی شیشه می کوبند، "قارچ" تابستانی ناگهانی با چه شادی زنگ می زند. "باران.

اشیایی برای مشاهده روزانه یافت می شوند. هدف آنها گسترش درک کودکان از جهان، تنوع و زیبایی آن است. زبان روسی از نظر القاب، مقایسه، استعاره، خطوط شاعرانه بسیار غنی است! یک بار N.P. Sakulina توجه را به این امر جلب کرد.

L. S. Vygotsky در مورد نقش آموزش تأکید کرد: آموزش منجر به توسعه می شود. وی در عین حال خاطرنشان کرد: «تربیت می‌تواند بیش از آنچه در نتایج فوری آن وجود دارد، در رشد فراهم کند. اگر در یک نقطه از حوزه فکر کودک اعمال شود، بسیاری از نکات دیگر را اصلاح و بازآرایی می‌کند. به جای عواقب فوری."

وقتی صحبت از شکل گیری ایده های فیگوراتیو در کودکان در فرآیند یادگیری هنرهای تجسمی می شود، دقیقاً همین نتیجه بلندمدت است که می توانیم درباره آن صحبت کنیم. بیانیه تصادفی نیست. گواه این امر کار E. A. Bugrimenko، A. L. Venger، K. N. Polivanova، E. Yu. Sutkova است که موضوع آن آماده سازی کودکان برای مدرسه، تشخیص رشد ذهنی و اصلاح آن است. نویسندگان خاطرنشان می‌کنند: «سطح ناکافی رشد ایده‌های مجازی یکی از دلایل رایج مشکلات یادگیری نه تنها در سن شش سالگی، بلکه بسیار دیرتر (تا دبیرستان) است. در عین حال، دوره فشرده ترین شکل گیری آنها در سنین پیش دبستانی و ابتدای دبستان اتفاق می افتد بنابراین، اگر کودکی که وارد مدرسه می شود مشکل دارد، باید در اسرع وقت با فعالیت های بصری و سازنده "جبران" شود - در اوقات فراغت، تمرین را تحریک کنید. طراحی، مدل‌سازی، اپلیکیشن و طراحی.»

هنگام توصیف تفکر کودک، روانشناسان معمولاً مراحل را تشخیص می دهند: بصری-موثر، بصری-تجسمی، منطقی. بصری - فیگوراتیو مبتنی بر بازنمایی های بصری و تبدیل آنها به عنوان ابزاری برای حل یک مشکل ذهنی است. معلوم است که ورود به مرحله جدید تفکر به معنای غلبه بر مرحله قبلی نیست. در کودک حفظ می شود، به رشد تفکر در مرحله جدید کمک می کند و اساس شکل گیری فعالیت ها و توانایی های مختلف را تشکیل می دهد. علاوه بر این، کارشناسان معتقدند که این شکل از تفکر نه تنها برای خلاقیت کودکان، بلکه برای خلاقیت یک فرد با هر حرفه ای ضروری است. به همین دلیل است که توسعه تفکر تخیلی و همچنین تخیل، نگرش عاطفی مثبت، تسلط بر روش های تصویری، ابزار بیانی طراحی، مجسمه سازی و کاربرد بسیار مهم است.

در فرآیند طراحی فنی، چهار مرحله اصلی به وضوح متمایز می شوند: فرمول بندی یک مشکل فنی، جمع آوری و مطالعه اطلاعات لازم، جستجوی یک راه حل خاص برای مشکل، و اجرای مادی مفهوم خلاق.

اولیه ترین و گسترده ترین شکل سازماندهی کار فنی، دایره فنی است. مشخصات باشگاه های فنی، ماهیت و محتوای کار در آنها با ویژگی های سنی، سطح آموزش دانش آموزان و پایه مادی و فنی تعیین می شود. در سنین دبستان، کودکان هنوز علایق فنی ثابتی ندارند؛ آنها به وضوح به ماشین آلات به طور کلی علاقه نشان می دهند که در کلوپ های مدل سازی فنی عمومی (ساده ترین مدل ها و ماکت های هواپیما، کشتی، ماشین، موشک، با استفاده از مقوا، چوب، محصولات مختلف نیمه تمام و قطعات نهایی). در سنین راهنمایی، بچه ها به رادیو آماتور و انواع مدلینگ های ورزشی و فنی علاقه مند می شوند. دانش آموزان دبیرستانی عمدتاً به طراحی واقعی، آزمایش های آموزشی و صنعتی، منطقی سازی تولید و مدل سازی علاقه مند هستند. با حمایت متخصصان تولید و دانشمندان، دانش آموزان دبیرستانی قادر به انجام کارهای خلاقانه جدی با ماهیت نوآوری و تحقیقاتی هستند. از نظر تجهیزات ورزشی و فنی، طراحی و ساخت مینی ماشین، اسکوتر میکروموتور، قایق، ماشین برفی و ... غالب است.کشاورزی در مقیاس کوچک در مدارس روستایی در حال ایجاد است. تجهیزات برای سایت های آموزشی و آزمایشی (ریزتراکتورها، موتور گاوآهن، کولتیواتور و غیره).

سازمان مهندسی فنی انبوه در اتحاد جماهیر شوروی به اوایل دهه 1920 برمی گردد. در سال 1923، بخشی از دوستان جوان ناوگان هوایی تحت انجمن دوستان ناوگان هوایی (SDAF) ایجاد شد که آغاز توسعه گسترده مدل‌سازی هواپیمای کودکان بود. در سال 1924، مسابقات برای مدل سازان هواپیما برای اولین بار در مسکو برگزار شد و اولین نمایشگاه استانی تجهیزات فنی کشور در تولا افتتاح شد. در سال 1926، اولین ایستگاه فنی کودکان - DTS (در حال حاضر ایستگاه مرکزی جوان). تکنسین های RSFSR) - در مسکو افتتاح شد - یک مرکز تخصصی آموزشی، روش شناختی و مشاوره فنی D.t. در اواخر دهه 20 و 30. DTS در بسیاری از شهرهای کشور سازماندهی شد. در سال 1938، دانش آموزان شوروی تعدادی رکورد جهانی در مدل سازی هواپیما ثبت کردند. در سال 1939، آثار تکنسین های جوان اتحاد جماهیر شوروی در نمایشگاه جهانی در نیویورک، و در سال 1941 - در نمایشگاه کشاورزی همه اتحادیه به نمایش گذاشته شد. نمایشگاه. در طول جنگ بزرگ میهنی 1941-1945، تکنسین های جوان در تعمیر و تولید محصولات کشاورزی شرکت کردند. ماشین آلات و تجهیزات، تجهیزات رادیویی بیمارستان؛ بسیاری از ایستگاه های تکنسین های جوان کارگاه هایی را برای اجرای دستورات نظامی تشکیل دادند. در اواخر دهه 40 - اوایل دهه 50. در کشاورزی فنی بیشتر به مباحث مکانیزاسیون و برقی سازی کشاورزی توجه می شود. در اواخر دهه 50 - اوایل دهه 60. در مدارس و مؤسسات خارج از مدرسه، کار خلاقانه دانش‌آموزان برای ایجاد ابزار و مدل‌های جدید، دستگاه‌های فنی مختلف (مدل‌ها و ابزارهای اتوماسیون، تله‌مکانیک، کارکرد ماشین‌های کشاورزی حمل و نقل کوچک، دستگاه‌های الکترونیکی و غیره) بوده است. به طور گسترده توسعه یافته است. جلسات و مسابقات دهه 60. هدف آن ایجاد نهضت عقلانی‌سازی در بین دانش‌آموزان و فعالیت خلاقانه کودکان در زمینه فعالیت‌های صنعتی و کشاورزی بود. تولید، بهبود وسایل کمک آموزشی و تجهیزات. فعالیت های منطقی دانش آموزان عمدتاً در فعالیت های فوق برنامه یا در ترکیب با آموزش کار انجام می شود. برای اواخر دهه 60 ظهور اشکال سازمانی جدید مهندسی فنی مشخص است: دفاتر طراحی مدرسه و سازمان های انجمن اتحادیه مخترعان و مبتکران - VOIR، باشگاه های مدرسه در زمینه های مختلف سرگرمی فنی. از سال 1967 اتحاد جماهیر شوروی به طور سیستماتیک نمایش هایی از خلاقیت فنی جوانان (STTM) برگزار می کند که بخش جدایی ناپذیر آن خلاقیت فنی است. بهترین آثار در زمینه خلاقیت فنی سالانه در نمایشگاه دستاوردهای اقتصادی اتحاد جماهیر شوروی به نمایش گذاشته می شود. جوایزی از VDNKh ، کمیته مرکزی Komsomol ، شورای مرکزی اتحادیه های کارگری و وزارتخانه های آموزش (آموزش عمومی) جمهوری های اتحادیه دریافت می کنند. نمایشگاه های آثار فنی مهندسی هر ساله در پایتخت های تمامی جمهوری های اتحادیه، مراکز منطقه ای و منطقه ای برگزار می شود. در پایان دهه 60. موضوع فضا، به‌ویژه مدل‌سازی موشک، در طراحی فنی توسعه زیادی یافت. در اتحاد جماهیر شوروی، اولین مسابقات برای مدل سازان جوان موشک در سال 1962 در منطقه مسکو برگزار شد. از سال 1968، مسابقات سراسری مدل سازان موشک و دانش آموزان به طور سیستماتیک برگزار می شود. مجلات اصلی شوروی در زمینه مهندسی فنی عبارتند از: "مدلیست-سازنده" (از سال 1966)، "تکنسین جوان" (از سال 1956).

در اتحاد جماهیر شوروی، کار فنی نوعی مدرسه در مسیر کار خلاق در تولید، فناوری و علم است. بسیاری از مخترعان، منطق پردازان، مبتکران تولید، طراحان، دانشمندان از جمله آکادمیسین B. E. Paton، طراحان هواپیما S. V. Ilyushin، A. S. Yakovlev، O. K. Antonov، خلبانان کیهان نورد G. S. Titov، A. V. Filipchenko، و دیگران. زلینسکی، اس. آی. واویلف، ام. آ. لاورنتیف، آی. ای. آرتوبولفسکی، ن. ان. سمنوف، آ. آ. لیاپانوف، کیهان نوردان یو. آ. گاگارین، آ. اس. الیزف و غیره.

مهندسی فنی با موفقیت در تعدادی از کشورهای خارجی در حال توسعه است. در جمهوری خلق بلاروس و جمهوری دموکراتیک آلمان، سیستم های دولتی-عمومی برای توسعه فناوری فنی با هدف مشارکت عملی دانش آموزان در منطقی سازی تولید، آماده سازی آنها برای کار خلاقانه در زمینه های مختلف فناوری ایجاد شده است. علم و مشارکت در کار گروه های خلاق بزرگسالان. اولویت با مطالعه فناوری الکترونیک، اتوماسیون، سایبرنتیک فنی، مهندسی مکانیک و ماشین ابزار است. در مجارستان، لهستان، چکسلواکی، رومانی و یوگسلاوی، الگوسازی در هنر فنی غالب است، که در باشگاه‌ها و سایر مؤسسات اتحادیه‌های جوانان، اتحادیه‌های کارگری، شرکت‌ها، سازمان‌های ورزشی و فنی و سایر سازمان‌ها و همچنین در مؤسسات آموزشی انجام می‌شود. سیستم. تمرکز اصلی آموزش فنی ورزش و فنی است. مجلاتی در زمینه مدلینگ و سرگرمی فنی در همه کشورهای سوسیالیستی منتشر می شود.

مهندسی فنی در تعدادی از کشورهای سرمایه داری (به عنوان مثال، بریتانیا، ایالات متحده آمریکا، فرانسه، فنلاند، و سوئیس) توسعه یافته است. عمدتاً به صورت انفرادی و به میزان کمتری در باشگاه ها و جوامع آماتور با پروفایل های مختلف انجام می شود. معمولاً تمرکز ورزشی و فنی دارد. تعداد زیادی مجله در مورد انواع مختلف مدلینگ و سرگرمی فنی منتشر می شود.

خلاقیت هنری. فعالیت خلاقانه کودکان در زمینه هنر به صورت بداهه (قصه، شعر، ملودی، حرکات رقص، بازی) و نقاشی، کاردستی های قالبی، گلدوزی، لوازم جانبی، آثار ادبی، ترکیب های هنری، مونتاژ و غیره ایجاد می شود. در این فرآیند، کودکان پدیده های فرهنگی را آگاهانه و علاقه مندتر قضاوت می کنند. D. t. در زمینه هنر به طور فعال باعث رشد ذائقه زیبایی شناختی در کودکان و آموزش هنری آنها می شود.

در سنین پایین، ویژگی بارز درام هنری، بداهه نوازی بودن آن است. با این حال، از این نتیجه نمی شود که خلاقیت هنری، راهنمایی بزرگسالان را مستثنی می کند. از دیدگاه آموزش سوسیالیستی، خلاقیت هنری در درجه اول یک پدیده میانجی و کنترل شده است. اهمیت بالای عوامل مستقیم فردی تنها در مورد استعداد بالا مشهود است. اما کودکان تیزهوش نیز به راهنمایی جدی (و حتی بیشتر از بچه های معمولی) نیاز دارند.

مشکل رهبری آموزشی مشکل اصلی علمی و عملی توسعه آموزش هنری است که در این راستا مسائل مربوط به رابطه هنر حرفه ای و تدریس هنری، ویژگی های سنی، تأثیر متقابل معلم و شاگرد، تسلط بر مهارت ها و سنت های هنری، و بازتاب مستقل زندگی به طور سنتی حل می شود.

رابطه نزدیکی بین انواع مختلف خلاقیت هنری وجود دارد که قانع کننده ترین تفسیر را در نظریه دوره های به اصطلاح حساس رشد کودکی (L. S. Vygotsky، B. G. Ananyev) - در مورد تمایل کودک به انواع مختلف خلاقیت هنری پیدا کرده است. تغییر با سن و ادراک، در مورد تغییر مداوم در کودکی و نوجوانی علاقه ترجیحی (دوره های مربوطه) در فعالیت های رقص-درام، بصری، ادبی و موسیقی و تغییرات در ادراک.

هنرهای تجسمی و صنایع دستی زودتر از سایر انواع نمایش های آماتور موضوع تحقیقات علمی و آموزشی شد. شایستگی های هنری نقاشی های کودکان و اهمیت آن به عنوان سندی که منعکس کننده ویژگی های مربوط به سن روان کودک است از اواخر قرن نوزدهم مورد مطالعه قرار گرفته است. توجه دانشمندان را به خود جلب کرد (C. Ricci - ایتالیا، J. Sally - بریتانیای کبیر، K. Lamprecht، Z. Lowenstein، G. Kerschensteiner - آلمان). در قرن گذشته، آموزش طراحی با انتقال مکانیکی روش های کار با هنرمندان حرفه ای بزرگسال به کودک مشخص شد. پیشرفت دانش در مورد کودک و خلاقیت او نسبتاً سریع به تجدید نظر در روش های راهنمایی کودکان و ایجاد نظریه ها و سیستم های آموزشی و هنری جدید منجر شد. نظریه های تربیتی بورژوایی تحت تأثیر جنبش های هنری فرمالیستی، دیدگاه های ایده آلیستی در مورد تاریخ و رشد معنوی انسان (نظریه بیوژنتیک، روانکاوی ز. فروید، کهن الگوهای سی. یونگ و غیره) هستند. در دهه 20 قرن 20 معلم اتریشی اف. سیژک ایده آزادی و مصونیت بیان هنری کودکان در نقاشی را مطرح کرد که پیروان او را به تلاش برای حذف کامل جنبه های آموزشی، کودک محوری و "عدم مداخله آموزشی" سوق داد. در دهه 30-50. تئوری های بورژوازی دی تی سوگیری فلسفی و روانشناختی پیدا کردند (V. Lonefeld - ایالات متحده آمریکا، G. Reed - بریتانیا، S. Frenet - فرانسه). تئوری رشد طبیعی پتانسیل هنری نیز فراگیر شد (G. Britsch - سوئیس). تأثیرگذارترین آنها مکتب آمریکایی بود. در دهه 60 بازگشتی به روندهای واقع گرایانه در تئوری و عمل هدایت هنرهای تجسمی وجود داشته است.در عین حال، عملگرایی محدود و جهت گیری به سمت آموزش یک "مصرف کننده فرهنگی" منفعل ارزش های هنری گسترده شده است.

در اتحاد جماهیر شوروی، یک سیستم دولتی آموزش هنری کودکان توسعه یافته است. پایه های آن توسط N.K. Krupskaya و A.V. Lunacharsky گذاشته شد. یکی از اولین نظریه پردازان هنر هنری شوروی A. V. Bakushinsky بود. آموزش هنری شوروی پس از یک دوره کوتاه شور و شوق در دهه 20. تئوری و عمل بیوژنتیک "عدم مداخله آموزشی" به سمت انباشت سیستماتیک حقایق در مورد رشد زایمان تحت شرایط هدایت هدفمند بر اساس تسلط کودکان بر تصاویر واقعی حرکت کرد. تحلیل تجربه جهانی در تئوری و عمل مدیریت هنرهای تجسمی اعتبار این جهت گیری را تایید می کند. معلمان و روش شناسان در بسیاری از کشورها به طور فعال در حال مطالعه تئوری هنرهای تجسمی هستند که در اتحاد جماهیر شوروی توسط E. I. Ignatiev، N. N. Volkov، L. S. Vygotsky، V. I. Kireenko، G. V. Labunskaya، E. E. Rozhkova، N.P. Sakulina، E.A. Flerina توسعه یافته است.

هنرهای تجسمی بیشترین شیوع را در میان کودکان زیر سنین نوجوانی دارند. کودک معمولاً در سن 3-4 سالگی شروع به به تصویر کشیدن اشیاء قابل تشخیص می کند. تصویر کودک واضح و موثر است. در کنار طراحی، انواع فعالیت های بصری سازنده و پلاستیکی به ویژه برای او قابل دسترسی است. بعدها نقاشی کودک یک داستان گرافیکی با شیب و طرحی بازیگوش است. از سن 9 تا 10 سالگی، طراحان جوان علاقه فعالی به مهارت های گرافیکی معنادار نشان می دهند. در غیاب آموزش کافی، طراحی دیگر نیازهای بالغ‌تر نویسنده جوان را برآورده نمی‌کند و او طراحی را رها می‌کند. در شرایط آموزش سیستماتیک (یا خودآموزی فعال)، تصویر نوجوان بدون درد با توسعه دقیق جزئیات وارد منطقه "طراحی شی" می شود. تجربه بهترین معلمان (V.S. Shcherbakov) نشان می دهد که نقاشی موضوعی یک نوجوان جوان به طور طبیعی ویژگی های خلاقانه جدیدی به دست می آورد. نوجوانان و مردان جوان علاقه بیشتری به مسائل مهارت هنری نشان می دهند و برخی از آنها به دنبال دعوت خود در هنر هستند. افزایش توانایی های معنوی یک نوجوان به شکل گیری یک درک کامل از آثار هنری حرفه ای و میراث هنری جهانی کمک می کند.

عناصر واژگان ادبی در کودک از لحظه ای ظاهر می شود که با تسلط بر گفتار مادری خود ، شروع به دستکاری کلمات ، بازی با آنها می کند ، آنها را در ترکیبات مختلف قرار می دهد ، گاهی اوقات فقط به صورت ریتمیک خلق و خو را منتقل می کند. در مراحل اولیه - از حدود 2 تا 5 سالگی - D. t. ادبی بخشی از بازی است. در این دوره، مرزبندی بین عناصر غنایی و حماسی در نویسندگی خلاق دشوار است؛ علاوه بر این، جدا کردن خلاقیت ادبی از سایر انواع فعالیت های هنری دشوار است: کودک نقاشی می کشد، در عین حال شعر یا داستان می سرود. موضوع نقاشی، آواز خواندن و رقصیدن به طور همزمان - همه اینها نشان دهنده ترکیبی بودن D.t است. با افزایش سن، خلاقیت ادبی کودکان بیشتر و بیشتر هدفمند می شود. درک ارزش اجتماعی آثار ادبی به دست می آید و خلق آنها هدف فرآیند خلاقیت می شود. گرایش به گونه های مختلف ادبی - شعر، نثر - به وضوح آشکارتر می شود. نویسندگان جوان تحت راهنمایی یک معلم، خود را در ژانرهایی مانند مقاله، گزارش، مصاحبه و نقد امتحان می کنند. خلاقیت همچنین در گسترده ترین شکل خلاقیت ادبی در بین نوجوانان و جوانان - نویسندگی مدرسه - متجلی می شود. توانایی‌های ادبی و خلاق دانش‌آموزان از طریق فرآیند مشارکت نویسنده در روزنامه‌های دیواری مدرسه، سالنامه‌ها و مجلات دست‌نویس، محافل ادبی و غیره رشد می‌کند.

د.ت در عرصه موسیقی نه به عنوان فرآیند خلق آثار هنری، بلکه به عنوان یکی از روش های آموزش موسیقی محسوب می شود. موسیقیدانان برجسته شوروی - معلمان و نظریه پردازان توجه زیادی به موسیقی موسیقی داشتند. آسافیف و بی. ال. یاورسکی. مشکلات آموزش موسیقی به طور گسترده توسط موسسه آموزش پیش دبستانی آکادمی علوم تربیتی اتحاد جماهیر شوروی (توسط N. A. Vetlugina) مورد مطالعه قرار گرفته است. D. B. Kabalevsky ، V. N. Shatskaya ، V. S. Loktev و دیگران سهم قابل توجهی در تربیت و آموزش موسیقی کودکان داشتند.

در بسیاری از کشورها در دهه 60. قرن 20 به اصطلاح سیستم نسبی آموزش موسیقی شروع به استفاده کرد که در آن بداهه نوازی جایگاه مهمی را اشغال می کند. این سیستم بر اساس سنت های موسیقی ملی توسط آهنگساز برجسته مجارستانی Z. کدو سپس توسط معلمان تعدادی از کشورهای دیگر (از جمله اتحاد جماهیر شوروی) در رابطه با سنت های موسیقی ملی خود.

در دهه 60 عکاسی و فیلمسازی کودکان بسیار محبوب شده است که توانایی های هنری و خلاقیت کودکان را نیز توسعه می دهد. استقلال کودکان در انتخاب طرح و ترکیب بندی و توسعه فیلمنامه تجلی می یابد.

در اجرای انواع فعالیت های هنری کودکان (در گروه های تئاتری، رقص، کر، ارکستر و غیره) فرصت های زیادی برای رشد توانایی های خلاقانه، استقلال در تفسیر نقش تعیین شده، یک قطعه موسیقی یا خواندنی وجود دارد. متن

توسعه خلاقیت هنری با آواز خواندن، ریتمیک، طراحی، مدل سازی و سایر فعالیت های سازماندهی شده در مهدکودک ها تسهیل می شود. دروس ادبیات، موسیقی و آواز، طراحی، و همچنین کلاس های هنری انتخابی در دبیرستان. گروه ها و گروه های مختلف هنری دانش آموزی در مدارس، خارج از مدرسه و مؤسسات فرهنگی و آموزشی؛ شبکه ای از آموزشگاه های موسیقی و هنری ویژه کودکان با استعداد؛ به طور منظم نمایشگاه ها، نمایش ها و مسابقات هنری برگزار می شود.نقش خانواده در رشد خلاقیت کودکان به طور فزاینده ای قابل توجه است.

در اوایل دهه 30. برای کمک به مدارس و مؤسسات خارج از مدرسه در آموزش زیبایی شناختی کودکان و توسعه خلاقیت هنری، خانه های آموزش هنر و مؤسسات علمی و روشی ویژه در مراکز منطقه ای، منطقه ای و جمهوری اتحاد جماهیر شوروی ایجاد شد. در خانه ها باشگاه ها و استودیوهایی در انواع هنرها و گروه های هنری آماتور کودکان وجود داشت. در سال 1952، خانه‌های آموزش هنری با کاخ‌ها و خانه‌های پیشگامان و دانش‌آموزان ادغام شد (خانه مرکزی آموزش هنری در مسکو در سال 1946 به مؤسسه آکادمی علوم تربیتی RSFSR تبدیل شد، اکنون مؤسسه تحقیقات علمی آموزش هنری آکادمی علوم تربیتی اتحاد جماهیر شوروی).

مطالعه هنرهای آموزشی در مؤسسات تحقیقاتی آکادمی علوم تربیتی اتحاد جماهیر شوروی متمرکز است: فنی - در مؤسسه تحقیقاتی آموزش کار و راهنمایی حرفه ای و هنری - در مؤسسه تحقیقاتی آموزش هنری.

مجموعه‌های موزه‌ای از آثار نقاشی هنری در لنینگراد، کیف، ایروان و غیره موجود است. مراکز بزرگ نقاشی هنری در هند (دهلی)، یوگسلاوی (نووی ساد)، فرانسه (سور)، ایتالیا (فلورانس) و ایالات متحده آمریکا (در موزه هنر مدرن نیویورک، دانشگاه کلمبیا و غیره). از اواخر قرن 19. - بعداً در چارچوب فعالیت های یونسکو، سازمان های بین المللی برای ترویج توسعه خلاقیت هنری اقدام می کنند.

ادبیات

Tolmachev V.، آماتوریسم فنی، M. - L.، 1932

Kulichenko V.F. و Volkov A.I.، مهندسین آینده، M.، 1937

Razumovsky V. G.، توسعه خلاقیت فنی دانش آموزان، M.، 1961

Voitsekhovsky B. T.، توسعه خلاقیت دانش آموز در طراحی، M.، 1962

Kudryavtsev T.V. و Yakimanskaya I.S.، توسعه تفکر فنی دانش آموزان، M.، 1964

Komsky D. M.، Stolyarov Yu. S.، اتوماسیون و سایبرنتیک در حلقه فیزیک و فناوری، M.، 1964

استولیاروف یو.، طراحان جوان و خلاقیت فنی، M.، 1966

خلاقیت فنی دانش آموزان. مجموعه، م.، 1969

باکوشینسکی A.V.، خلاقیت هنری و آموزش، M.، 1925

Vetlugina N. A.، رشد موسیقی کودک، M.، 1968

ویگوتسکی ال اس.، تخیل و خلاقیت در دوران کودکی، ویرایش دوم، م.، 1967

Ignatiev E.I.، روانشناسی فعالیت بصری کودکان، ویرایش دوم، M.، 1961

هنر و کودکان آموزش زیبایی شناسی در خارج از کشور مجموعه، م.، 1969

Labunskaya G.V.، خلاقیت خوب کودکان، M.، 1965

Sakulina N.P.، طراحی در دوران کودکی پیش دبستانی، M.، 1965

تولستوی L.N.، مجموعه. Op. در 20 جلد، ج 15، م، 1964; چوکوفسکی، از دو تا پنج، ویرایش نوزدهم، م.، 1966

هریس دی.، نقاشی های کودکان به عنوان معیارهای بلوغ فکری، N. Y.، 1963

هنرهای تجسمی وسیله ای عالی برای رشد استعدادهای خلاق و سایر توانایی های کودک است. علاوه بر این، کودکان با کمک هنرهای زیبا، دنیای اطراف خود را مطالعه می کنند. این یک شناخت مجازی خاص از واقعیت است. در مورد احساسات مثبت چطور؟ لبخندهای شادی که بر روی صورت کودکانی که موفق شده اند "شاهکار" دیگری را بکشند یا برش دهند، ارزش زیادی دارد! این بخش موضوعی به تشویق خلاقیت کودکان و گسترش قابلیت های آنها کمک می کند. این یک کتابخانه جامع و دائما در حال رشد از مواد مفید برای سازماندهی کلاس های هنری است. بیا و انتخاب کن

خوشحالیم که در آموزش زیبایی شناسی کودکان برای شما مفید باشیم.

موجود در بخش های:
شامل بخش های:

• طبیعت بی جان کلاس برای کودکان، کلاس های کارشناسی ارشد، بازی ها و کتابچه های راهنمای مطالعه طبیعت بی جان
• نقاشی ها آشنایی با نقاشی ها، دیدن و نوشتن داستان
• گوشه ای از خلاقیت و هنرهای زیبا. مراکز هنری

بر اساس گروه ها:

نمایش انتشارات 1-10 از 37609.
همه بخش ها | ISO فعالیت های بصری در مهد کودک

مشاوره برای مربیان "تکنیک های نقاشی غیر سنتی"مشاوره برای مربیان "تکنیک های غیر متعارف طراحی"منشاء توانایی ها و استعدادهای کودکان در نوک انگشتان آنهاست. از انگشتان دست، به بیان مجازی، بهترین رشته ها بیرون می آیند - جریان هایی که منبع تفکر خلاق را تغذیه می کنند. به عبارت دیگر، مهارت بیشتری در آن دارید کودکان...

سناریوی یک کارگاه خلاقانه با والدین "سال نو چیست؟"حرکت مناسبت ها: فرزندان: (با معلم وارد گروه شوید) مربی: لطفا ببینید امروز چند مهمان داریم. بیایید به آنها سلام کنیم. فرزندان: (سلام می گویند. مربی: لطفا روی صندلی ها بنشینید. لطفا به لباسم نگاه کن....

ISO فعالیت های بصری در مهد کودک - نکاتی در مورد نقاشی با استفاده از تکنیک ابرو "نقوش یخ زده" در گروه دوم خردسال

انتشار "یادداشت GCD در مورد طراحی در تکنیک ebru "نقوش یخ زده" در دوم..."خلاصه فعالیت های آموزشی مستقیم در زمینه آموزشی "خلاقیت هنری" با موضوع "نقوش یخ زده" با استفاده از تکنیک EBRU در گروه دوم تهیه شده توسط: معلم 2 میلی لیتر گرم Rocheva Ekaterina Vasilievna Vizinga، 2019 حوزه آموزشی اصلی:...

کتابخانه تصویر "MAAM-pictures"

توسعه هنری و زیبایی شناختی: درس مدل سازی در گروه دوم Ekaterina Smirnova ODOD مدرسه شبانه روزی شماره 576 "یخ" اهداف: توسعه مهارت های حرکتی خوب. تثبیت توانایی مجسمه سازی اشیاء گرد؛ گسترش درک کودکان از آنچه ...

درس هنردرمانی برای دومین گروه کوچک مهدکودک. یک روش غیر متعارف برای کشیدن با نخ "گل های جادویی". اهداف درس: 1. به آموزش روش های مختلف نقاشی غیر سنتی به کودکان ادامه دهید، آنها را با مواد بصری غیر معمول جدید آشنا کنید. 2. توسعه ...

گردآوری شده توسط: کارگردان موسیقی Koltakova E. B.، مدیر هنری Rudaeva T. N. MBDOU شماره 34 در آزوف هدف: توسعه علاقه پایدار به واژه های ادبی، موسیقی، هنرهای زیبا، نیاز به برقراری ارتباط با آنها در فرآیند فعالیت خلاقانه. وظایف: ...

"مهدکودک رشدی عمومی شماره 1"

« مواد و تجهیزات برای

کلاس های هنرهای تجسمی در مهد کودک."

Usolye - Sibirskoye

مواد و تجهیزات برای

کلاس های هنری در مهدکودک

مشاوره برای مربیان

کلاس های هنرهای زیبا نیاز به تجهیزات آموزشی متفکرانه مواد دارند. تجهیزات ویژه، ابزار و مواد بصری. تجهیزات شامل تمام مواردی است که شرایط را برای برگزاری کلاس ها ایجاد می کند - تخته، سه پایه، پایه و و غیره. ابزار - مداد، قلم مو، قیچی و غیره، لازم در فرآیند تصویر، مواد بصری برای ایجاد یک تصویر. کیفیت کار کودکان تا حد زیادی به کیفیت مواد بستگی دارد. انواع مختلف هنرهای تجسمی به طور متفاوتی تجهیز شده اند.

برای نقاشی:

تخته (دیوار و کف)، یک تخته با سه نوار برای نمایش نقاشی های کودکان مورد نیاز است. برای طبیعت ایستادگی کنید به منظور محافظت از بینایی کودکان در گروه های بزرگتر، آنها باید تخته های جداگانه با صفحه شیب دار داشته باشند که به جای لغزش در زاویه، جهت پرتو بینایی را ارائه می دهند.

مداد:

برای نقاشی، کودکان به مجموعه ای از مداد رنگی نیاز دارند.

در گروه های جوان تر از 5 مداد (قرمز، آبی، سبز، زرد، سیاه).

در گروه میانی دارای 6 رنگ (قرمز، آبی، سبز، زرد، مشکی، قهوه ای).

در گروه های قدیمی تر نارنجی، بنفش، قرمز تیره، صورتی، آبی، سبز روشن اضافه می شود.

در گروه های جوان تر، مداد باید گرد باشد. برای کودکان بزرگتر، مدادهای گرافیتی نرم توصیه می شود: "MT" - برای طرح های اولیه. "2MT" - برای نقاشی مستقل.

برای آماده سازی مداد برای کار، قاب چوبی را به اندازه 25-30 میلی متر خرد کنید و 8-10 میلی متر گرافیت را در معرض دید قرار دهید. قاب چوبی مدادهای رنگی باید به طول کمتری نسبت به مدادهای معمولی آسیاب شود، زیرا هسته آنها ضخیم تر است و با فشار قوی خرد می شود و می شکند.

برس ها:

برای رنگ آمیزی با رنگ، به برس های گرد و مو با موهای ظریف و الاستیک نیاز دارید - کولینسکی، سنجاب، فرت. برس ها با اعداد مشخص می شوند. از شماره 1-8 نازک، از شماره 8-16 ضخامت. دادن برس شماره 12-14 به کودکان گروه های کوچکتر توصیه می شود. چنین قلم مویی که روی کاغذ فشرده می شود، یک علامت روشن و به وضوح قابل مشاهده باقی می گذارد و انتقال شکل یک شی را آسان تر می کند.

به کودکان گروه متوسط ​​و بزرگتر می توان هم برس نازک و هم ضخیم داد.

هنگام برگزاری کلاس های هنری، باید توجه ویژه ای داشته باشید که آیا فرزندان شما می دانند چگونه قلم مو را به درستی در دست بگیرند یا خیر. در طول درس و در پایان آن، بچه‌ها برس‌های خود را روی پایه‌هایی قرار می‌دهند که بهتر است از مقوای ضخیم یا قرقره‌ای که از طول به دو نیمه بریده شده است، درست شوند. (رجوع کنید به "D/v" شماره 2-95 "مستند برس").

به هیچ وجه نباید به کودکان اجازه داد که برس های خود را در شیشه آب بگذارند، زیرا موهای برس در جهات مختلف خم شده و از هم جدا می شوند و حالت خود را از دست می دهند. برس های مو در صورتی که با دقت مورد استفاده قرار گیرند، ماندگاری زیادی خواهند داشت و به خوبی رنگ می کنند. هنگام تهیه رنگ برای درس، آن را با قلم مو هم نزنید. انجام این کار با چوب راحت تر است. هنگام نقاشی با آبرنگ، رنگ را با حرکات نیم دایره ای کوچک، بدون فشار دادن بر روی قلم مو، به کار می برند تا توده ها به بیرون نچرخند. در پایان کار قلم مو را کاملا آبکشی کنید تا رنگ باقیمانده خشک نشود. توصیه می شود برس ها را در لیوان هایی با چرت زدن رو به بالا نگهداری کنید.

رنگ‌ها:

دو نوع رنگ بر پایه آب برای طراحی استفاده می شود - گواش و آبرنگ. برای کودکان پیش دبستانی، رنگ های مات - گواش - راحت تر است. گواش باید به غلظت خامه ترش مایع رقیق شود، به طوری که به قلم مو بچسبد و از آن چکه نکند. رنگ های آبرنگ برای کودکان گروه های مقدماتی و ارشد توصیه می شود. در حال حاضر آبرنگ در انواع مختلفی تولید می شود: سخت - در کاشی، نیمه نرم - در قالب چینی، نرم - در لوله. در محیط مهدکودک بهتر است از آبرنگ های نیمه نرم در قالب ها استفاده کنید. در طول کلاس ها، معلم مهارت های استفاده صحیح از رنگ های آبرنگ را به کودکان آموزش می دهد: قبل از نقاشی، آنها را خیس کنید، با دقت آنها را روی قلم مو بردارید، رنگ را روی پالت پلاستیکی یا کاغذی امتحان کنید، یک لایه نازک بمالید تا کاغذ بدرخشد و از بین برود. رنگ قابل مشاهده است هنگام نقاشی با آبرنگ، کودکان باید ابتدا خطوط کلی اشیاء را با یک مداد ساده بکشند.

کاغذ:

برای طراحی به کاغذ نسبتاً ضخیم و کمی خشن، ترجیحاً نیم کاغذ نیاز دارید. می توانید آن را با کاغذ تحریر ضخیم جایگزین کنید. کاغذ براق مناسب نیست که مداد روی سطح آن می لغزد و تقریباً هیچ اثری از خود باقی نمی گذارد و کاغذ نازکی که تحت فشار شدید می شکند. در حین کار، کاغذ باید بی حرکت و همسطح باشد. استثنا نقاشی تزئینی است که در طی آن کودکان می توانند موقعیت ورق را تغییر دهند.

بچه های گروه متوسط و گروه های ارشد برای به تصویر کشیدن اشیا، نصف ورق کاغذ توصیه می شود، اما می توانید از یک ورق کامل نیز استفاده کنید. برای ترسیم طرح، کاغذ بزرگتر باید تهیه شود. هنگام تهیه کاغذ برای طراحی، معلم باید ساختار و اندازه شیء به تصویر کشیده شده را در نظر بگیرد. کودکان بزرگتر می توانند به طور مستقل کاغذ رنگ مورد نظر را تهیه کنند. برای رنگ آمیزی کاغذ از رنگ های گواش و آبرنگ و برس های نرم ضخیم استفاده کنید. استفاده از برس های رنگ مسطح – برس های فلوت – برای این منظور بسیار راحت است. رنگ ابتدا در سکته های افقی و به دنبال آن ضربه های عمودی اعمال می شود.

برای کلاس های هنرهای زیبا و فعالیت های هنری مستقل برای کودکان، توصیه می شود از:

زغال فشرده، سانگویین، پاستل، مداد سس، مداد رنگی مومی، خودکارهای نمدی.

زغال سنگ - این یک میله بزرگ به طول 10-12 سانتی متر با قطر 5-8 میلی متر است. این ماده کوچک، شکننده است، خرد می شود و کثیف می شود، بنابراین باید در فویل پیچیده شود. زغال یک رد سیاه مات بر روی کاغذ می گذارد. بهتر است با زغال روی کاغذ کرکی کار کنید که گرد و غبار زغال را در خود نگه دارد، مثلا کاغذ دیواری، کاغذ کادو و کاغذ طراحی. می توانید با استفاده از یک سواب پنبه ای نقاشی ساخته شده با زغال چوب را با آب کمی شیرین شده روی کاغذ با حرکات عمودی سبک ثابت کنید.

سنگ سنگوین - خاک رس طبیعی فشرده شده به چوب (بدون قاب چوبی) حاوی اکسید آهن قهوه ای بی آب. خوب است که از آن برای به تصویر کشیدن بوته ها، درختان، حیوانات، مردم در یک پس زمینه از قبل آماده شده استفاده کنید.

مداد رنگی مومی - شبیه میله های رنگی است. مزیت آنها این است که می توانند خطی به ضخامت تقریباً مداد تولید کنند. بنابراین، طراحی با مداد شمعی بدون استفاده از یک مداد ساده انجام می شود.

گچ های رنگی - برای نقاشی روی تخته در اوقات فراغت استفاده می شود. برای پاک کردن گچ از تخته سیاه، باید دو پارچه - خشک و کمی مرطوب داشته باشید. خشک، اشتباهات را از بین می برد و مرطوب، نقاشی را در پایان از روی تخته پاک می کند.

برای کلاس های سبک

پلاستیکین استفاده می شود. پلاستیسین یک توده پلاستیکی مصنوعی است که از خاک رس، موم، گوشت خوک، رنگ و سایر مواد افزودنی ساخته شده است. نرم و انعطاف پذیر است، برای مدت طولانی سفت نمی شود، اما با افزایش دما نرم شده و ذوب می شود. له کردن آن در دستان خود برای مدت طولانی قبل از مجسمه سازی توصیه نمی شود. قبل از کار با پلاستیلین، با قرار دادن جعبه ها به منبع گرما، آن را کمی گرم کنید. بچه‌های گروه‌های بزرگتر باید جعبه‌های پلاستیکی آماده جداگانه داشته باشند، که بچه‌ها باید با چیدمان پلاستیک باقی‌مانده بر اساس رنگ، وضعیت آن را کنترل کنند. می توان از یک پایه مخصوص برای نشان دادن طبیعت یا نمونه استفاده کرد.

در گروه های مسن تر استفاده از آن توصیه می شود پشته ها و قاب ها . قاب ها - اینها چوبهای معمولی با طول و عرض مختلف هستند. استفاده از قاب ها به کودکان کمک می کند تا پاهای حیوانات را به طور کامل تر به تصویر بکشند و فیگورهای آنها را ثابت و پویا می کند. به جای تخته و پارچه روغنی بهتر است از پلاستیک استفاده کنید. تخته‌های پلاستیکی راحت‌تر تمیز می‌شوند و اجازه می‌دهند کار در طول مدل‌سازی همانطور که برای کودک مناسب است بچرخد.

برای تمرین های کاربردی مورد نیاز:

سینی ها و جعبه های تخت برای فرم های آماده، کاغذ، ضایعات کاغذ،

· پارچه روغنی یا تخته پلاستیکی 2015 برای پخش قالب با چسب،

· پارچه،

· خمیر شیشه هایی با لبه های کم،

نگهدارنده برس،

· برس های مویی،

· قیچی با انتهای صاف (طول اهرم 18 سانتی متر).

برای کار اپلیکاتور از کاغذهای سفید و رنگی در درجات مختلف و برای زمینه از کاغذ ضخیم تر استفاده می شود. قسمت‌هایی از اشیاء را از کاغذ نازک ترجیحا براق برش می‌دهند، زیرا رنگ روشنی دارد و لمس آن دلپذیر است. در گروه های بزرگتر، توصیه می شود برای هر کودک یک پاکت نامه با مجموعه ای از کاغذ با رنگ ها و سایه های مختلف داشته باشید.

انواع مختلفی از کاغذ برای فروش موجود است که می توان از آنها برای ساخت صنایع دستی استفاده کرد. اینها کاغذ شاگرین، برنز، نقره و مقوا هستند. اما منابع دیگری برای پر کردن منابع کاغذی وجود دارد. یک تخته شکلات خوردی، مقداری آب نبات، صابون توالت را چاپ کردی، و بسته بندی ها را نگه داشتی. پس از بازسازی آپارتمان خود، تمام تکه های کاغذ دیواری باقی مانده را جمع آوری کنید. از تصاویر رنگی غیر ضروری، پوسترها، برش ها، جلدهای رنگی از نوت بوک های قدیمی، کاغذهایی که خریدها در آن پیچیده شده است، همچنین جمع آوری کنید، همه چیز مفید خواهد بود.

و در نهایت می توانید کاغذ رنگ مورد نظر را خودتان تهیه کنید. از روش های متعدد رنگ آمیزی کاغذ، موارد زیر را می توان توصیه کرد: جوهر، جوهر، آبرنگ، گواش، رنگ روغن.

دانستن ویژگی های کاغذ کار با آن را آسان تر می کند و به شما کمک می کند از بسیاری از اشتباهات و ناامیدی ها جلوگیری کنید. کاغذ در جهات طولی و عرضی خواص مکانیکی و فیزیکی متفاوتی دارد. هنگام چسباندن، کاغذ بریده شده در امتداد جهت عرضی الیاف چین و چروک ایجاد می کند، اما در امتداد جهت طولی به نرمی می چسبد و به خوبی می چسبد. نباید فراموش کنیم که وقتی با خمیر پوشانده می شود، متورم و کشیده می شود. کاغذ خیلی بیشتر در طول دانه کشیده می شود تا در امتداد آن. اگر بلافاصله کاغذی را که به تازگی با چسب پوشانده شده است بچسبانید، در نتیجه متورم شدن و کشیدگی مداوم، چین و چروک و چین روی کاغذ ظاهر می شود. بنابراین، کاغذ روکش شده باید یک و نیم تا دو دقیقه دراز بکشد. فقط پس از این می توان آن را چسباند.

همه مواد برای فعالیت های هنری باید به ترتیب مرتب شده و تا شوند، هر کدام در یک مکان خاص. قیچی در یک جعبه ذخیره می شود، رنگ در قوطی ها ریخته می شود. شیشه ها باید محکم بسته شوند تا از خشک شدن رنگ جلوگیری شود. رنگ های گواش باید با آب پر شوند. بهتر است کاغذ رنگی را در پاکت های جداگانه (به گرم) قرار دهید. موادی که به دقت چیده شده اند فضای کمی را اشغال می کنند، بهتر حفظ می شوند و استفاده از آنها راحت تر است.

در اولین جلسه کودکان با قیچی، باید آنها را با قوانینی آشنا کنید:

ابتدا فقط با حلقه ها به یکدیگر قیچی بدهید،

قیچی را فقط طوری در لیوان قرار دهید که حلقه ها رو به بالا باشند

· از قیچی به عنوان اشاره گر استفاده نکنید

· قیچی را نچرخانید

· در استفاده از آنها مراقب باشید.

هنگام کار با کودکان، یک نکته بسیار مهم را فراموش نکنید

درباره فرهنگ کار.

چیزهای زیبا و با سلیقه تزئین شده به تقویت صرفه جویی و آراستگی کمک می کند. حتی ساده ترین صنایع دستی که به زیبایی ساخته شده اند، به خوبی و به طور مثبت بر احساسات کودکان تأثیر می گذارند، خلق و خوی خاصی ایجاد می کنند، احساسات زیبایی شناختی را برمی انگیزند، برای تکمیل کار شروع شده، صرفه جویی، به آراستگی جذب می شوند. کودکان به ویژه در مورد آنچه که با دستان خود ساخته اند مراقب هستند.

در اتاق گروهی مهدکودک لازم است فضایی برای "گوشه خلاقیت" اختصاص داده شود. برای این منظور قسمتی از اتاق گروه با نور مناسب تا حد امکان از گوشه بازی اختصاص داده شده است. در قفسه ها و میزهای باز باید وسایلی برای طراحی، مدل سازی و لوازم جانبی وجود داشته باشد.

در گروه های کوچکتر به کودکان فقط مداد رنگی برای استفاده رایگان داده می شود. کودکان گروه های بزرگتر را می توان با همه مواد تهیه کرد. به والدین توصیه کنید گوشه ای مشابه برای فرزندشان در خانه ترتیب دهند.

بازی های آموزشی برای کودکان پیش دبستانی

بازی های آموزشی برای کلاس های هنری در مهد کودک"

Matveeva Evgenia Aleksandrovna، معلم موسسه آموزشی پیش دبستانی - مهد کودک شماره 16 "Malyshok"، Serpukhov، M.O.

گاهی اوقات ممکن است توضیح دادن برخی مطالب برای کودک بسیار دشوار باشد. و البته توضیح دادن آن حتی دشوارتر است تا او آن را به خاطر بسپارد. و در اینجا بازی های آموزشی به کمک معلم می آیند. آنها از همان ابتدای یادگیری نقاشی توسط کودک در فرآیند آموزشی استفاده می شوند. نمونه هایی از این گونه بازی ها را که در کارم از آنها استفاده می کنم به خدمت شما می آورم.

1. بازی "سبدهای رنگی"

اولین بازی برای کودکان بسیار کوچک استفاده می شود و "سبدهای رنگی" نام دارد.
هدف بازی: این بازی با هدف یادگیری رنگ ها توسط کودکان 2.5-3.5 ساله، به خاطر سپردن نام رنگ های اصلی، توسعه مهارت های گفتاری کودکان پیش دبستانی، توسعه مشاهده و حافظه است.
پیشرفت بازی:از کودکان خواسته می شود که اشیاء مخلوط شده را در سبدها جمع آوری کنند، کودک هر کارتی را می کشد، اما باید آن را در یک سبد همرنگ قرار دهد، در حالی که با صدای بلند رنگ و شی ای را که انتخاب کرده است صدا می کند.

2. بازی "ته دریا"

هدف بازی: توسعه مهارت های ترکیب هنری، توسعه گفتار، تفکر منطقی، حافظه.

یک بازی بسیار رایج که نه تنها در فعالیت های هنری، بلکه در سایر زمینه های آموزشی نیز قابل استفاده است. به کودکان بستر دریا (خالی) نشان داده می شود و باید گفت که همه ساکنان دریا می خواستند با ما "پنهان و جستجو" بازی کنند و برای پیدا کردن آنها باید معماهایی در مورد آنها حدس بزنیم. کسی که درست حدس زد ساکن را در پس زمینه قرار می دهد. نتیجه یک ترکیب کامل است. معلم کودکان را برای انجام فعالیت های بصری تشویق می کند. (برای استفاده در گروه های متوسط ​​و قدیمی خوب است). به همین ترتیب، می توانید موضوعات دیگر ترکیب بندی های طرح را با کودکان مطالعه کنید: "علفزار تابستانی"، "ساکنان جنگل"، "برداشت پاییز"، "طبیعت بی جان با چای" و غیره. می توانید چند کودک را به تخته دعوت کنید و از آنها بخواهید که از همان اشیا ترکیبات مختلفی بسازند. این بازی هوش، واکنش و دید ترکیبی را توسعه می دهد.

3. بازی "اسب های نقاشی شده"

هنگام تثبیت دانش نقاشی های عامیانه یا هنگام انجام نظارت در گروه های ارشد و مقدماتی، می توانید از این بازی ساده استفاده کنید.
هدف: تثبیت دانش در مورد نقوش اصلی نقاشی های عامیانه روسی ("Gzhel"، "Gorodets"، "Filimonovo"، "Dymka")، تثبیت توانایی تشخیص آنها از دیگران، نامگذاری صحیح آنها، ایجاد حس از رنگ
پیشرفت بازی:کودک باید تعیین کند که هر یک از اسب ها در کدام پاکسازی چرا می کنند و نوع هنر کاربردی را که بر اساس آن نقاشی شده است نام ببرد.

4. بازی "منظره جادویی"

یکی از دشوارترین موضوعات، البته، مطالعه پرسپکتیو در یک منظره است - اشیاء دور کوچکتر و نزدیکتر بزرگتر به نظر می رسند. همچنین استفاده از بازی برای این کار راحت تر است.
هدف بازی: آموزش به کودکان برای دیدن و انتقال ویژگی های چشم انداز فضایی در نقاشی ها، توسعه چشم، حافظه و مهارت های ترکیبی.
پیشرفت بازی:کودک باید درختان و خانه ها را با توجه به اندازه آنها در جیب قرار دهد، مطابق با فاصله احتمالی آنها. (گروه مقدماتی).

5

بازی "جمع آوری یک منظره"

با استفاده از مثال یک منظره، ایجاد حس ترکیب و دانش از پدیده های طبیعی نیز راحت است. برای انجام این کار، استفاده از این بازی آموزشی راحت است.
هدف بازی: توسعه مهارت های تفکر ترکیبی، تثبیت دانش در مورد تغییرات فصلی در طبیعت، تثبیت دانش در مورد مفهوم "منظره"، توسعه مشاهده و حافظه.
پیشرفت بازی:از کودک خواسته می شود که منظره ای از یک فصل خاص (زمستان، بهار، پاییز یا زمستان) را از مجموعه ای از تصاویر چاپ شده بسازد؛ کودک باید اشیایی را انتخاب کند که با این زمان خاص از سال مطابقت دارد و با استفاده از دانش خود، درست بسازد. ترکیب بندی.

6. بازی "آرایش و شمارش عروسک های تودرتو"

هدف بازی: تثبیت دانش در مورد عروسک تودرتو روسی، توسعه توانایی تشخیص این نوع خلاقیت از دیگران، توسعه مهارت های شمارش ترتیبی، چشم و سرعت واکنش.
پیشرفت بازی:تکه‌های کاغذی با شبح‌های ترسیم شده از عروسک‌های تودرتو آویزان روی تخته وجود دارد، سه کودک فراخوانی می‌شوند و باید عروسک‌های تودرتو را سریعاً در سلول‌ها دسته‌بندی کرده و بشمارند.

7. بازی "سارافن ماتریوشکین"

هدف بازی: توسعه مهارت های ترکیبی، تثبیت دانش کودکان در مورد عناصر اساسی نقاشی یک عروسک تودرتو روسی و تثبیت دانش لباس ملی روسیه.
پیشرفت بازی: سیلوئت های سه عروسک تودرتو روی تخته کشیده می شود، معلم به نوبت سه کودک را صدا می کند، هر کدام انتخاب می کنند تا عروسک لانه خود را بپوشند.

هر یک از این بازی ها را می توان توسط خودتان ترسیم کرد یا با استفاده از کامپیوتر و چاپگر رنگی ساخت.