Photoshop'ta cilt nasıl çizilir. Photoshop'ta mükemmel bir cilt çizin, gerçekçi bir portre oluşturun
İşaretleyicilerle saçınızı nasıl boyarsınız?
Aşama 1
İlk önce eskizinizi hazırlayın ve temizleyin. Marker kullanırken, suyla bulaşmayan mürekkep kullandığınızdan emin olun!! Markörlerinizin mürekkebi akmasını ve tüm işinizi mahvetmesini istemezsiniz. Ayrıca, işaretçi vuruşlarınızın üzerlerindeki mürekkeple "yıkılmasını" da istemezsiniz. Bu eğitim için, renkleri nazikçe karıştırmanıza izin veren fırça benzeri bir uca sahip oldukları için kullanımı en kolay bulduğum copic işaretleyicileri kullanacağım. Bununla birlikte, çalışmaktan rahat hissettiğiniz her şey, herhangi bir işaretçi yapacaktır. Kopyalarla çalışırken, çok fazla akmadıklarından emin olmak için her zaman kağıt üzerinde test edin. Sarı ışık renkleri bozabileceğinden, çalışma alanınızda doğal beyaz ışığa sahip olduğunuzdan emin olun! Her neyse, derse başlayalım!
Adım 2
Burada ilk rengi seçtim (Copic color: Water BG15) ve oklar yönünde çizdim. Genelde kökler ve kenarlarla başlarım. Saçının sağ tarafındaki parlak noktaları boyamak için, fosforlu kalemi aşağı indiriyorum, duruyorum ve pürüzlü bir kenar bıraktığını görebilirsin, sonra alttan başlayıp güzel bir parlaklık çizgisi elde etmek için yukarı doğru çalış. Biraz pratik gerektirebilir, ancak bir kez kopyanızı tanıdıktan sonra her seferinde daha kolay ve daha kolay hale gelecektir. Ayrıca buklelerin ortasına hacimli olduklarını göstermek için bir parıltı bıraktım.
Aşama 3
Biraz daha koyu bir gölge uyguladım (Copic renk: Teal Blue B18) ve bu gölge ilk rengin bir kısmını kapatacak, boyama işlemi yukarıdaki adımla aynı, sadece temel rengi, özellikle parlaklık alanında bıraktığınızdan emin olun. . Kuluçkanın göründüğünü göreceksiniz!
4. Adım
Bir sonrakine kadar!
Orijinal: http://www.mangarevolution.com/tutorial_di...?tutorial_id=72
İşaretleyicilerle gözler nasıl renklendirilir
Aşama 1
Bir gözün nasıl çizileceğine dair birçok öğretici var, ancak onları nasıl renklendireceğinize dair birkaç öğretici var. Bu yüzden size farklı gözleri keçeli kalemlerle nasıl renklendireceğinizi göstermeye karar verdim. Ancak benzer bir tekniği dijital boyama için de kullanabilirsiniz ^ _ ^
İlk göz, burada oldukça yaygın bir göz şekli ve altın tonlarıyla boyamaya karar verdim. İlk önce iris için temel rengi, uçuk sarıyı kullandım. Daha koyu sarının bir tonuna taktıktan sonra şekillenmeye başlıyorum. Daha sonra şekli daha fazla göstermek için sarı hardal ve son olarak sepya kahverengi kullanıyorum. İPUCU: Bir şey olursa ve yanlışlıkla kenarlardan kaçarsanız, düzeltmek için her zaman küçük bir fırça ve biraz beyaz akrilik boya kullanabilirsiniz! Ayrıca beyaz akrilik boya kullanarak göze daha fazla ışıltı katabilirsiniz! Genelde resmimi tamamen bitirdikten sonra düzeltirim.
Adım 2
Kötü gözler. Ne yazık ki tarayıcım kırmızı iletmiyor, bu yüzden sabredin. Önce parlak sarı bir tabaka yapın, gözün dibinde göreceksiniz ve göz parlıyormuş gibi görünecek. Sonra açık turuncu bir katman yapın ve burası daha koyu turuncu bir gölge eklemeye başladığım yer. Bundan sonra, biraz kırmızı ile gözün üst kısmına doğru koyu bir turuncu karıştırın. Son olarak gri renk ile gözün üst kısmına kadar okşayın. İster parlak kırmızı, ister gri ile daha koyu, daha uğursuz bir görünüm istiyorsanız, gri sizin seçiminiz.
Aşama 3
Oldukça gerçekçi. Önce soluk mavi bir katman yapın. Ardından lacivert veya sulu boya kullanın ve gözbebeğinin şeklini belirleyin. Şimdi seksi kısım zamanı! İrisin tabanında daha koyu mavi renkte gölgeleyin. Bu numara göze bir derinlik hissi verir - kullanmanız için harika bir fikir. Sonunda, başka bir katmanı daha koyu yaptım ve bir gerçeklik hissi elde etmek için irise küçük çizgiler ekledim! Onunla oynayarak aynı tarzda birçok farklı efekt elde edebilirsiniz.
4. Adım
Büyük göz! Tamam, bu göz tarzı diğerlerinden çok farklı, gözün çoğu karanlık ve tabanda sadece küçük bir renk lekesi var. Önce kahverengi karamel rengiyle başladım, sonra koyu sepya rengi alıp şekli belirledim. Çok fazla karamel kahverengi bırakmadım. Sonra yavaş yavaş, hiyerarşik olarak kahverengi renklerle boyadım ve sonunda üstte koyu gri veya siyah ile bitiriyorum. O gözleri gerçekten seviyorum, bence sevimliler ama biraz gizemliler, çok derinler.
Adım 5
Şimdi, sahip olduğunuz becerilerle herhangi bir gözü çizebilirsiniz, bu dersi değerli taşlara ve mücevherlere de uygulayabilirsiniz! Çok verimli! Gerçekçi ve güneşli görünmesi için taşın bir kenarına beyaz bir çerçeve bırakın!
Bir sonrakine kadar!
Orijinal: http://www.mangarevolution.com/tutorial_di...?tutorial_id=71
İşaretleyicilerle cilt nasıl çizilir
Aşama 1
Bu derste, ucuz cilt işaretleyicilerinin bile işi görebileceğini görebilmeniz için, kopya cilt işaretleyicileri kullanmamaya karar verdim. Her şeyden önce, eskizi boyamaya hazırlayın. Unutmayın, vuruşlar için su geçirmez mürekkep kullanın! Şimdi cildin temel tonunu düz bir tabaka halinde yapın, sadece bazı çizgiler boyunca beyaz alanlar ve yüzdeki bazı alanlar bırakın.
Adım 2
Daha sonra aynı renk ile gölge bölgesine, göz altlarına, saçın bir kısmına ve kenarına, çene altına ve koluna ikinci bir kat yapın. Bu adımların biraz anlayışsız olduğunu biliyorum, ancak ayrıntıları ekleyeceğiz ^ _ ^
Aşama 3
İşte eğlence geliyor! allık ekleyerek! Pembemsi/harika bir renk kullanarak yanaklarını ve diğer yerlerini boyamaya başlayın. Ona biraz kişilik ve karaktere daha fazla derinlik verir. Dudaklarınıza da ekleyebilirsiniz! Bu rengi çok fazla kullanmayın.
4. Adım
Son adımda, sadece biraz gri ekleyin, burada resme derinlik vermek için sırtına, çenesinin altına ve saçının altına ekledim. Ayrıca dudaklarını biraz daha kırmızı yaptım ve sen de böyle çizdin! İlk göründüğü kadar zor değil mi? Çok fazla beyaz boyadığınızı düşünüyorsanız veya sonrasında biraz ışıltı eklemek istiyorsanız, bir fırça ve beyaz akrilik boya kullanın!
Orijinal: http://www.mangarevolution.com/tutorial_di...?tutorial_id=73
Cilt harika. Farklı tonlarda ve dokularda gelir. Her zaman dış görünüm çizmeyi öğrenmek istediyseniz, bu eğitim iyi bir başlangıç. Bu öğreticide, Photoshop ve bir grafik tablet kullanarak gerçekçi bir cilt dokusunun nasıl çizileceğini öğreneceksiniz.
Nasıl cilt çizerim?
Cilt boyama, portre oluşturmanın önemli adımlarından biridir. Kişinin ruh haline ve diğer faktörlere bağlı olarak esneme ve renk değiştirme konusunda inanılmaz bir yeteneğe sahiptir.
Photoshop'ta verimli çizim için programın araçları ve ayarları ile çalışabilmeniz gerekir. Ancak sadece fırça ile çalışabilmek de iyi bir başlangıçtır. Ayrıca kullanacağız renkseçici(Renk seçici), karışım modları ve ayar katmanları.
Renk uyumu
Cilt, açık bir gölgenin karanlık olana monoton bir geçişinden oluşmaz. Onu nasıl çizeceğimizi daha iyi anlamak için farklı renk paletlerine bakalım.
kahverengi tonları
Cilt tonundaki değişiklik yukarıdaki ölçekte görülebilir. Soluk tonlardan zeytin ve koyu kahverengiye. Cildi boyarken başlangıç noktanız olarak kahverengiyi seçerseniz yanlış gidemezsiniz.
Kırmızı ve sarı yarı tonlar
Bu tonlar arasındaki fark, orta tonlarında görülebilir. Vücudumuzdaki kan nedeniyle ciltte kırmızı tonları tespit edebiliriz. Bu, örneğin bir kişi utançtan kızardığında, özellikle açık ten üzerinde fark edilir.
Sarı, daha derin tonlar için uygundur. Nasıl çalıştığını görmek için YouTube'da arama yapın ve makyaj videoları izleyin. Doğru makyaj bazını seçerken cildinizin alt tonlarını bilmek çok önemlidir. Farklı insanlarda yarı tonlardaki farka dikkat edin.
Mavi ve yeşil yarı tonlar
Mavi ve yeşil de öne çıkma yeteneğine sahiptir. eline bak. Olağandışı bir şey fark ettin mi? Derinin altında, damarların cilt yüzeyine yakın olduğu yerlerde yeşil ve mavi tonları zar zor görülür.
Portrede bu renkleri kullanmak zorunda değilsiniz. Ancak daha gerçekçi bir çalışma elde etmek istiyorsanız, birkaç mavi ve yeşil dokunuştan zarar gelmez.
ortam ışığı
Cildin ışığı yansıttığını biliyor muydunuz? Parlak bir nesne alın ve yanağınıza getirin. Aynaya bakın ve cismin renginin tene nasıl yansıdığını görün.
Gerçekçi portreler çizerken ortam ışığının nasıl çalıştığını anlamak çok önemlidir. Çalışmanıza daha da fazla gerçekçilik katmak için ortam renklerini birleştirin.
1. Fotoğrafı incelemek
Bu öğretici, karamel ten rengine sahip güzel bir kızın (ücretli) bir fotoğrafını kullanır.
Resmi dikkatlice inceleyin. Daha fazla kırmızı veya sarı tonların olduğu alanlara dikkat edin. Yüzün belirli bir bölgesinde baskın olan ana renkleri belirtmek için basit bir renk haritası oluşturalım.
Ek olarak, kızın cildinde hiperpigmentasyonlu alanlar var. Bu, bu yerlerde cildin özellikle karanlık olduğu anlamına gelir. Bu özelliği iletmek için ağız çevresindeki ve alındaki koyu tonlara özellikle dikkat edin.
Cilt renkleri nasıl seçilir
Photoshop'ta bir araç olan paletleri kullanarak renk alabilirsiniz. damlalıkAlet(I) (Pipet) Rengi doğrudan fotoğraftan örnekleyebilirsiniz. Ancak paletler oldukça sınırlıdır ve görüntü birçok tondan oluştuğu için yanlış rengi seçme riskiniz vardır.
Doğru renkleri nasıl seçeceğinizi öğrenmek için kendiniz yapmaya çalışın. İlk olarak, temel renk tonlarını seçme alıştırması yapın, Damlalığa başvurmadan bunları eşleştirmeye çalışın.
Renk Seçici Panelini Kullanma
paneli açma renkseçici(Renk seçimi) ve B öğesini seçin - parlaklık(Parlaklık).
Orta parlaklıkta kahverengi bir renk seçin. Tüm renk aralığını görmek için kaydırıcıyı yukarı ve aşağı hareket ettirin. Bu yöntemi daha sonra gölgeler ve vurgular adımında, vurguları eşleştirmenin ne kadar kolay olduğunu size göstermek için kullanacağım.
2. Bir eskiz çizin
Renk eşleştirmede temel becerileri kazandıktan sonra eskiz oluşturmaya geçebiliriz.
Çiçek ve saç aksesuarları gibi ekstra detayları çıkararak kompozisyonu daha sade tutmaya çalışacağım. Küçük bir yuvarlak fırça kullanarak kafanın temel şeklini çizin. Ardından ayrıntıları ekleyin: gözler, burun ve ağız. Bitmiş eskiz şöyle görünmelidir:
3. Temel renkleri uygulayın
Aşama 1
Temel cilt tonlarıyla çalışalım. İlk olarak, sert yuvarlak bir fırça kullanarak kafayı herhangi bir renkle doldurun. Ben mavi kullandım. Sonra gidiyoruz resim- Ayarlamalar- Renk tonu/Doyma(Görüntü - Düzeltme - Ton/Doygunluk).
kurulum renk tonu(Renk tonu), Doyma(Doygunluk) veya hafiflik(Parlaklık) Başın rengini kahverengiye çevirmek için. Benim durumumda sadece parametreyi ayarlamam gerekiyordu. renk tonu(Ton) -180.
Adım 2
İkincinin karıştırma modunu ayarlayarak taban ve çizim katmanlarını harmanlama kaplama(Üst üste gelmek). opaklık(Opaklık) %33 olarak ayarlandı.
4. Gölgeler çizin
Şimdi gölgeleri uyguluyoruz. Yeni bir katman oluşturun ve bunu bir kırpma maskesine dönüştürmek için Ctrl+Alt+G tuşlarını kullanın. Bu katmanın karışım modunu şu şekilde ayarlayın: Çarpmak(Çarpın) ve tabanla aynı kahverengi tonunu kullanarak gölgeleri boyamaya başlayın.
Yumuşak yuvarlak fırça sertlik(Sertlik) %0 gölgeleri boyunda ve yüzün çevresinde odaklar.
5. Vurgularla yüz özelliklerini şekillendirme
Aşama 1
paneli açma renkseçici(Renk seçin) ve vurgular için bir renk seçmek için kaydırıcıyı en üste getirin. Bu renk, cildin en fazla ışığı aldığı parlak noktalara odaklanarak yüzdeki kemikleri şekillendirmemize yardımcı olacaktır.
Her bir renk için yeni bir katman oluşturun. Bu sefer, Karıştırma Modu'nu Normal(Normal). Seçilen renkle vurguları uygulayın. Burun, yanaklar, çene ve alnın şeklini ana hatlarıyla çiziyoruz. Fırça darbeleri sert ve pürüzlü olmalı, bu yüzden parametreyi ayarlıyoruz sertlik(Sertlik) %50-100 aralığındadır.
Adım 2
Kaydırıcıyı aşağı hareket ettirerek tonu tekrar değiştirin. Vurguları daha hafif bir kahverengi tonuyla hafifçe karıştırın. Çalışırken, doğru yolda olduğunuzdan emin olmak için çiziminizi fotoğrafla karşılaştırmayı unutmayın.
6. Yarım tonlar uygulayın
Aşama 1
Renklerin yanlış göründüğünü düşünüyorsanız, her zaman yarı tonlar ekleyip resmi düzeltebileceğinizi unutmayın. Yeni bir katman oluşturun ve karışım modunu şu şekilde ayarlayın: kaplama(Üst üste gelmek). Yarı tonları uygulamak için önceki rengi kullanın.
Adım 2
Karışım modunda yarı tonlarla denemeler yapmaya ve katmanları boyamaya devam ediyoruz kaplama(Üst üste gelmek). Göz çevresi, ağız ve alında daha kırmızımsı bir renk tonu eklenir. Renkleri istediğiniz zaman düzeltebileceğinizi unutmayın. renk tonu/Doyma(Ton doygunluk).
Aşama 3
Hiperpigmentasyon ve özellikle gölgeli alanlara daha koyu bir kahverengi tonu ekleyin. Ayrıca, bu gölge görünümün bazı ayrıntılarını vurgulayabilir. Bittiğinde, tüm katmanları karışım modunda birleştir kaplama(Örtüşme) birlikte.
7. Cildi pürüzsüzleştirin
Aşama 1
Şimdi resimdeki kız daha çok orijinal fotoğrafına benziyor. Yumuşak yuvarlak bir fırça kullanarak renkleri karıştırmaya ve yumuşak geçişler oluşturmaya devam ediyoruz. Göz damlası aleti (ben) (Pipet ile) komşu renkleri seçip, gölgeler arasında keskin geçişler olmayacak şekilde hafifçe karıştırıyoruz. düzeltme opaklık(opaklık) fırçasıyla daha iyi ve pürüzsüz bir sonuç elde edin.
Adım 2
Bazı bölgelerde hala kaba fırça darbeleri var, hadi bunu düzeltelim. Karışım modunda yeni bir katman oluşturun Sertışık(Sert ışık) ve cildi düz bir renkle doldurun.
8. Parlama ve ortam ışığı
Aşama 1
Yüze sıcak bir ton ekleyelim. Karıştırma modunda ön plan rengini beyaza ve yeni bir katmana değiştirin kaplama(Örtüşme) vurguları boyamaya başlayın. Yine onları yanaklara, alına, buruna ve çeneye odaklıyoruz. Vurgulu alanlar her zaman öne doğru çıkıntı yapar, çizerken bunu aklınızda bulundurun.
Adım 2
Kadın dışarıda olduğu için, bazen mavimsi bir renk tonu olan doğal ışıkla çevrilidir. Bu özelliği kullanmak portrenin gerçekçiliğini önemli ölçüde artıracaktır. Aynı katmanda, ortam ışığının deriden yansıdığı yerlere mavi vurgular ekleyin.
Şimdi yüzü daha canlı görünüyor!
9. Cilt Dokusunu Çizin
Aşama 1
Doku eklemeden önce cildi mümkün olduğunca pürüzsüz hale getirmeye çalışın. Oldukça yüksek opaklık değerine sahip %50-100 sertlikte bir fırça kullanın. Cildi pürüzsüzleştirdikten sonra dokuyu çizmeye başlıyoruz.
Adım 2
Doku eklemenin ilk yolu özel bir fırça kullanmaktır. Standart Airbrush Yumuşak Düşük Yoğunluklu fırçayı kullanacağım. Cildi boyamaya uygun fırçalar, ciltteki gözenekleri mükemmel bir şekilde taklit eden bir grup küçük nokta gibi görünür. Bu grunge fırça seti (ücretli), deri dokusunu simüle etmek için de harika.
Doku ekleyerek aşırıya kaçmayın. Modda yeni bir katman oluşturun kaplama(Örtüşme) ve yanak rengini kullanarak gözenekleri boyamaya başlayın.
Aşama 3
Cildimiz de dahil olmak üzere doğada hiçbir şey mükemmel değildir, bu nedenle dijital resim genellikle doğal görünmemektedir. Doku eklemenin hızlı bir yolu, bir filtre kullanmaktır. gürültü, ses(Gürültü). Araçla yeni bir katman oluşturun BoyamakKovaAlet(G) (Doldur) Düz gri bir renkle doldurun.
şimdi devam edelim filtre- Gürültü- Eklegürültü, ses(Filtre - Gürültü - Gürültü Ekle) ve ayarla Tutar(Miktar) %12. Bundan sonra gürültü katmanının karıştırma modunu şu şekilde ayarlayın: kaplama(Örtüşme) ve azalt opaklık(opaklık) %38'e kadar.
10. Son Rötuşları Ekleme
Neredeyse bitiş çizgisine ulaştık! Bu aşamada portrede hangi detayların eksik olduğunu tespit etmek oldukça önemlidir.
Kaşları kısa vuruşlarla çizin, ağız çizgisini çizin ve sert yuvarlak bir fırça kullanarak portrenin kenarlarındaki fazlalıkları çıkarın. Yumuşak bir fırça kullanmak portrenin bulanık ve lekeli görünmesini sağlar, bu nedenle sertlik(Sertlik) %100 olarak ayarlanır.
Saç ve arka plan gibi diğer detayları eklemeye devam ediyoruz. Cilt ve saç çizgisi arasındaki geçişi dikkatlice çizin.
Saçı fotoğraftan mükemmel bir şekilde kopyalamaya çalışmayın. Sadece saç büyümesinin genel yönünü takip eden çizgiler çizin. Bittiğinde, mavimsi bir renk tonu ekleyerek rengi ayarlayın. renkDenge(Renk dengesi).
Nihai sonuç böyle görünüyor.
Bu kadar!
Cildin ne kadar gerçekçi olacağı, boyama tekniğiniz üzerinde ne kadar sıkı çalıştığınıza bağlıdır. Farkı yakalamak için farklı insanların fotoğraflarını inceleyin ve ışığın cilde nasıl düştüğüne dikkat edin.
Farklı cilt tiplerini ve renklerini keşfedin. İyi sonuçlar elde edene kadar uygulamaya devam edin.
Umarım bu eğitim size dijital grafiklerle çalışmak için en azından biraz güven vermiştir.
Geleneksel teknikleri ve yalnızca üç fırçayı kullanarak gerçekçi ve doğal görünen bir cildi sıfırdan boyayın.
Benim adım Mayrhosby Yeoshen. Venezuela'da Bilgisayar Fakültesi'nde öğrenciyim. Dijital illüstrasyon benim tutkum ve bir hobiden daha fazlası. Temelde galerimde görebileceğiniz insan yüzünü veya orijinal karakterleri çizmeyi seviyorum. Son zamanlarda, yaptığım işe gerçekçilik getirmeye çalışan serbest bir illüstratör olarak çalışıyorum. Boticelli ve Bouguereau gibi Kore Rönesansı ve Neoklasik sanatçılardan, yapıtlarının kusursuzluğundan dolayı ilham alıyorum.
ÖNSÖZ
Her CG sanatçısının portreler için kendi cilt tonları çizme yöntemi vardır. Ancak, herkes gerçekçi görünümünü elde edemez, çünkü ilk bakışta cildin doğal malzemesi nedeniyle yapaylıktan kaçınmak zor görünüyor. Geleneksel şekilde boyadığımızda bir organiklik duygusu elde etmek çok daha kolay olsa da. Ve nedeni sadece sprey (Airbrush) kullanımında ve renklerin karıştırılmasında değildir. Bu, tabloya kendi kişisel dokunuşlarınızı eklemek ve gözyaşının renginden dudaktaki kıvrıma kadar her ayrıntıya titizlikle bakmak meselesidir. Böyle çizim yapmanın zor iş gibi göründüğünü düşünebilirsiniz, ama aslında değil. Daha da önemlisi sonuçtur. Sonuçta, bu derste uzmanlaşmak, sadece güzel portreler yaratmanıza değil, aynı zamanda gözlem becerilerinizi de önemli ölçüde geliştirmenize yardımcı olacaktır.
Derste kullandığımız geleneksel teknikten sadece bir tane çapraz tarama var. Ama hata yapma. Sadece kurşun kalemle çizim yapmaktan farklı olarak, bu teknik istediğimizi elde etmemizi, yani gerçekçi görünen bir cilt elde etmemizi sağlayacaktır. Birkaç bin piksel yüksekliğinde bir tuval üzerinde çalışabilmemiz ve maksimum ayrıntı için yakın çekimleri kullanabilmemiz, resmin her bir parçasını kontrol etmemizi sağlayacaktır. Bu teknik için sadece üç fırça kullanılır. Birincisi "Round Blender" fırçasının tabanından oluşturuldu, ikincisi internetten indirildi ve üçüncüsü "Kapak Kalemi".
Ana tonları ilk iki fırça ile uyguluyoruz ve kalemi sadece gölgelendirme için kullanacağız. Bu yöntem aynı zamanda şekiller ve 3B ortamlar algınızı da geliştirecektir. Gölgeler için renkleri seçtikten sonra, onları karıştıracağız, çizgi taslaklarından kurtulacağız ve çok fazla ayrıntı eklemenin eğlenceli kısmına başlayacağız. Derse ek olarak, eğitim ve diğer cilt tonlarının örnekleri için bir .psd katmanı bulacaksınız. Bunları, farklı milletlerden insanların portrelerini oluşturmak için bu eğitimde gösterilen teknikle kullanabilirsiniz.
TEMEL BİLGİLERLE BAŞLIYORUZ.
Temel bilgiler her yerde! Bir ana resim ve ana renkler seçin.
İlk önce eskiz yapmalıyız. En sevdiğiniz fotoğraftan yapabilir, önceden hazırlanmış bir çizimi tarayabilir veya birlikte verilen "SkinToneForTutorial.psd" dosyasını kullanabilirsiniz. İkinci durumda, yüzün ve kulağın hazır bir taslağını alacağız. Ve bu aşamadaki diğer her şey zaten yapıldığından, cildi boyamaya ve tekstüre etmeye konsantre olabiliriz.
2. Çevreye ve ruh haline dikkat edin.
Neyi canlandırmak istersiniz - gündüz, gece veya alacakaranlık? Doğal ışık mı yapay ışık mı? Hangi ruh halini iletmek istiyorsun? Tüm bunlar, resmin ayrılmaz bir parçası oldukları için cilt ile etkileşime girecektir. Dersimizde, doğal ışıkla sıcak bir atmosfer oluşturacağız, böylece cilt tonları büyük ölçüde değişmez.
3. Renk paleti.
Referansınızı kullanarak koyu, orta ve açık tonların temel renklerini belirleyin. Ek olarak, kornea, iris, dudaklar ve ince gölgeler için - göz kapakları, allık veya bunun gibi bir şey için ek renkler seçin. Uygulamada, sadece bu derste kullanılan beyaz ırk için değil, diğer cilt tipleri için de ten rengi örnekleri verilmektedir.
GÖLGELERİ UYGULAYIN.
Tabanı gölgelerle zenginleştiriyoruz.
Aşağıdaki ekran görüntülerinde kullandığımız ilk fırçanın temel ayarlarını göreceksiniz. Karıştırıcılar kategorisinden Yuvarlak Blender fırçasını seçin ve Ctrl+B ile Brush Creator'ı açın. Kontur Tasarımcısı sekmesine tıklayın ve belirtilen ayarları girin. Düşük bir fırça opaklığı ile başlayın - yaklaşık %7 Opaklık ve yaklaşık 24-30 piksel fırça boyutu.
5. Gölgeler uygulayın
Cilt katmanındaki "Şeffaflığı Koru" seçeneğini işaretleyin. Şimdi sıcak açık kahverengi bir renk seçin ve bunları tanımlamak için referansınızı kullanarak orta-koyu alanlara uygulamaya başlayın. Bizim durumumuzda, kaşlarının, göz kapaklarının, çenesinin ve yüzünün sol tarafının altındaki cildi gölgeleyeceğiz.
6. Renkleri karıştırma
Ten renginizden daha koyu olan pembeler ve portakallar gibi paletinizden daha fazla ton kullanmaktan korkmayın. Opaklığı düşük tutarak, renkleri yalnızca bu fırçanın özelliğini kullanarak karıştırın ("Taşıma" ayarı taşmadır, değeri ne kadar büyükse, yakındaki renklerin karışımı o kadar iyi olur). Boyun ve üst göğüs gibi cildin geri kalanını da tedavi etmeyi unutmayın.
7. Gölgeleri Derinleştirmek
Fırça boyutunu küçültün (yaklaşık 10-15 piksel). Şimdi koyu kahverengi bir renk kullanarak gölgeleri derinleştirin. Bir pipetle karıştırma sonucu elde edilen farklı renkleri seçmekten korkmayın - bu sadece renk paletini zenginleştirecektir. Ayrıca fırça özelliğini kullanarak renkleri karıştırmayı deneyin.
8. Işık Ekle
Şimdi, temel cilt tonundan daha açık renkler seçtikten sonra, bunları burnun sağ tarafına, alın ve elmacık kemiğinin üst kısmına uygulayın. Hala geniş alanlarla çalışıyoruz, bu yüzden herhangi bir detaylandırmadan söz edilemez. Referansınıza yakından bakın ve süjenin 3D şeklini ve ayrıca ışığın neden yanak bölgelerini, burnun merkezini vb. etkilediğini anlamaya çalışın. En parlak vurgular için, cilde daha organik bir görünüm kazandıracak düşük opaklığa sahip açık mavi kullanabilirsiniz.
Gözlerin beyazlarının aslında grimsi olduğunu akılda tutarak, temel renkle gözleri doldurun. İris üzerine bir gölge çizin ve öğrenciyi çizin. Gözün küresel şeklini göz önünde bulundurarak, göz kapağının altına ve gözyaşı kanalına daha yakın bir gölge ekleyin. Gözün korneası, kural olarak, kılcal damarlar nedeniyle kırmızımsı bir renk tonuna sahiptir.
Gözlerle bitirdikten sonra dudakları boyamaya başlayın. Onları kırmızımsı pembe bir renk tonu ile doldurun ve koyu kırmızı renkte gölgeler uygulayın. Ayrıca daha küçük bir fırça ve daha yüksek bir opaklık ile üst ve alt dudağı ayıran bir çizgi çizebilirsiniz.
11. İnce cilt tonları
Ardından, burnun üst kısmı ile göz arasında bulunan etmoid sinüs gibi alanlarda ince tonlar için renkler seçin. Bu durumda, fırçanın temel renklere karışma özelliğini kullanarak çok düşük opaklığa sahip hoş bir lavanta rengi seçiyoruz. Gözyaşı kanalına yakın alan genellikle sarımsıdır, bu nedenle daha küçük bir fırça ile oraya küçük, yuvarlak bir vuruş yapın.
12. Hafif allık
Yanaklar için parlak bir karmin (kızıl) renk kullanın. Büyük bir fırça (yaklaşık 30 piksel) ile gölgeyi yanaklara uygulayın ve alttaki renkle karıştırın.
13. Karıştırma
Ana renkler cilde uygulandığına göre, bunları yaklaşık %25-30 Opaklığa ve 35-40 piksel boyutuna sahip Rob's Blender Yuvarlak fırça kullanarak karıştırın. Bu fırçayı verilen bağlantıdan dersin ekinde indirebilirsiniz. Sonuç olarak, özellikle eskiz katmanını kapatırsak yüz daha pürüzsüz görünecektir.
14. Eskizden kurtulmak
Artık yüz hatları üzerinde çalışmayı bitirdiğinize göre, şimdi cildi tekstüre hazırlayalım. Eskiz katmanını gizleyip açın (katmanın solundaki göz simgesini kullanarak), Kurşun Kalemler kategorisindeki Kapak Kalemi fırçasını kullanarak yüzün ana hatlarını 2 piksel ve %30 opaklıkta boyayın. Daima temel renkten daha koyu (veya daha açık) bir renk kullanın, boşlukları daha büyük bir kalemle veya daha önce oluşturulmuş küçük, yüksek opaklığa sahip bir fırça ile doldurun.
ÇAPRAZ TUTMA İLE DEVAM EDİN.
Göz ve ağız bölgelerini çiziyoruz.
15. Tekstüre başlayın.
Şimdiye kadar yaptığımız şey, cildi büyük bir tekstüre işine hazırlamak. Artık bu işleme makro yöntemini kullanarak başlamaya hazırız. Yeni bir katman oluşturun ve "Doku" olarak adlandırın. "Saydamlığı Koru" seçeneğinin işaretini kaldırın ve Katmanlar Paletinde "Alt Döşeme Rengini Al" seçeneğini işaretleyin. Kapak Kalemi fırçası, boyutu 1 ila 6 piksel, Opaklık: %20 ile çapraz taramaya başlayın. Tasarımcı Fırçaları penceresinde (Ctrl+B) pratik yapabilirsiniz.
16. Çapraz tarama
İstediğiniz noktadan taramaya başlayabilirsiniz. Bu derste sağ yanaktan başlıyoruz. Hızlı ve kendinden emin hareketlerle, yüz yüzeyinin şekline göre kavisli vuruşlar uygulamaya başlayın. Yeni başlayanların temel hatası, vuruşları mevcut yüz şeklinden tamamen farklı bir açıdan uygulamalarıdır. Sonuçtan memnun değilseniz, her şeyi silin ve belirli bir beceri kazanmış olana kadar tekrar başlayın. Kolaylık sağlamak için döndürme aracını kullandığınızdan emin olun (Tuval, "Boşluk + Alt" tuş kombinasyonu basılı tutularak ve bir kalem veya fare ile yön ayarlanarak döndürülebilir. Tuvali orijinal konumuna döndürmek için, bir fare tıklaması yukarıdaki kombinasyonu tutmak yeterlidir).
17. Dikkat edin
Bu tekniğin başarısı, kontrol edebileceğimiz detay miktarı ve kalitesinde yatmaktadır. Büyütmeyi kullanarak cildin kıvrımlarına, kıvrımlarına ve üzerindeki çok farklı tonlara dikkat edin. Renkleri tanımlamak için Damlalığı kullanın. Artık Karıştırıcı Paletine değil, yalnızca ten tonlarına ve Renk Çarkına (Renkler paneli) odaklanıyoruz, başka bir şey değil.
18. Gözleri geliştirin
Gözler çoğu zaman birinin yüzünde gördüğümüz ilk şeydir. İşte bu yüzden onlara yüzün diğer bölümlerinden daha fazla odaklanmamız gerekiyor. Gözyaşı kanalları, iç göz kapağı kalınlığı, iris çizgileri ve normal vurgular gibi detaylar hemen dikkat çekerek yüzü daha canlı hale getirir ve ona kişisel bir dokunuş katar. Göz kapaklarının alt kıvrımlarını da unutmayın.
19. Şimdi ağız.
Ağız, yüzün daha fazla çalışmayı ve ayrıntıyı hak eden bir başka karakteristik özelliğidir. Bir ağız çizerken yaygın bir hata, ana hatlarının karıştırılmasıdır, ressam ağız çizgilerinin neden bu yöne gitmesi gerektiğini incelemeye bile zahmet etmez ve başka türlü değil ve üç boyutlu şeklini tamamen dikkate almaz. Yavaşça, dudakların tüm özelliklerini dikkatlice inceleyin ve nereye ışık ve nereye - gölge ekleyeceğinizi görün.
YÜZÜN BİTİRİLMESİ.
Diğer ayrıntılara dikkat edin.
Hassas tonları nedeniyle burun çizmek çok eğlenceli olabilir. Hemen hemen tüm açık renkler olabilir ve aynı zamanda çok karanlık alanlara (burun delikleri) sahip olabilir. Burun deliklerinin etrafındaki cilde dikkat edin. Genellikle beyaz ten tipine sahip kişilerde (Kafkas), bu bölge parlak turuncu ve karmin (kızıl) tonlarını içerir.
Kulakları çizmeye karar verirseniz, tıpkı burun gibi kulakların (beyaz ten tipi) birçok parlak kırmızı, pembe ve portakal rengine sahip olabileceğini unutmayın. Kulaklara, gözler veya ağız kadar dikkat edilmesi gerekmez.
22. Boyun ve üst göğüs
Yüzdeki işi bitirdikten sonra cildin geri kalanına konsantre olabiliriz. Ve bunlar fazla dikkat çekmeyen geniş alanlar olduğundan, üzerinde çalışmak biraz sıkıcı gelebilir. En iyi seçenek, bu aşama için oturmadan önce portrenin diğer bölümlerindeki çalışmaları bitirmek olacaktır. Çenenin altındaki çok koyu gölgeye dikkat edin ve saçın veya elbisenin oluşturduğu gölgeyi unutmayın.
Kaşlar deri olmasa da, bir şekilde onunla etkileşime girerler. Yeni bir katmanda, aynı "Kapak Kalemi" fırçasını kullanarak kaşı boyamaya başlayın, ancak biraz daha büyük (2,5-3 piksel) ve Opaklık: %50, en koyu tonlardan başlayıp en açık olanlarla bitirin. Kılların doğru yönüne dikkat edin ve aşırıya kaçmayın, aksi takdirde kaşlar sahte görünecektir. Cilt ile daha iyi uyum sağlamak için, kaşların konturu boyunca, altındaki cilt ile aynı renkte birkaç hafif vuruş yapın.
24. Kirpikler
Kirpikler için aynı "Kapak Kalemi" fırçasını kullanın, ancak çok koyu bir renkte (neredeyse siyah). Yapay görünmelerini önlemek için farklı uzunluklarda, kalınlıklarda ve farklı yönlerde çizin, ancak kirden kaçınmak için dikkatlice yapın. Büyüdükleri göz kapağının şeklini takip edin. Kirpik çizerseniz ve doğal görünmüyorsa, geri alın ve yeniden çizin.
25. Tamamlama
Artık cilt karakteristik bir doku kazanmıştır. Geriye sadece resme bakmak ve her şeyin yolunda olduğundan emin olmak kalıyor. Saçın veya giysinin gölgesinin cildinize düştüğünden emin olun. Cildin bir kısmının çok koyu dokulu olduğunu görürseniz, Silgiyi seçin ve opaklığı düşük (%5-10) olarak ayarlayın, sorunlu bölgeleri gözden geçirin. Ayrıca Blender'ı düşük opaklıkla kullanabilir veya hatta renkleri biraz değiştirebilirsiniz. Herşey senin elinde!
Çizimi orijinal 2835 × 3543 piksel çözünürlükte görebilirsiniz. Tarama tekniği çok net bir şekilde görülebilir!
Başvuru:
Dersin adımlarını tekrarlamak için .psd dosyası:
Farklı cilt tipleri için renk paleti:
Not: Derse Rob's Brush Library'den bir fırça seti ekledim
Sürekli olarak mükemmel pürüzsüz bir cilde bakmak zorunda kalıyoruz. Bu, dijital sanat dünyasının paradigmasıdır.
Yaş kırışıklıkları, genetik özellikler veya yara izleri gibi cildin diğer ilginç özellikleri neden genellikle unutulur?
Bu derste size standart bir yüzü çiller, kırışıklıklar ve yara izleri kullanarak üç farklı karaktere nasıl dönüştüreceğinizi göstereceğim.
Yüzlerin incelenmesi
Envato Market'te ciltle ilgili ayrıntılı bir çalışma için harika fotoğraflar bulabilirsiniz. Çizim için temel olarak bu resmi kullanacağım. Pürüzsüz ve net bir ciltle fotoğraflar kullanmak, zaman içinde yüz çizim becerilerinizi geliştirmenize yardımcı olacaktır.
Ama karakterlerin geri kalanını çizmek için birkaç fotoğrafa daha ihtiyacım var. Çizim becerilerinizi geliştirmek için mümkün olduğunca çok farklı cilt resmi çalışın. Aşağıda kullanacağım fotoğrafları görebilirsiniz.
çiller
kırışıklıklar
Yara izi
Tabanı çiz
Şimdi, daha fazla çalışma için temel olarak kullanacağımız temel bir yüz çizmemiz gerekiyor. Yayınlarımdan birinde çizim sürecini hızlandırmanın yollarını öğrenebilirsiniz.
Aşama 1
Basit bir eskiz ile başlayalım. Başlamak için tek ihtiyacınız olan normal bir oval. Aşağıdaki ayarlarla yeni bir belge oluşturun:
- Boyutlar(Çözünürlük): 1250 x 1250 piksel
- DPI: 150dpi
Sert bir yuvarlak fırça alın ve kafayı çizin. Önce bir oval çizip gözlerin, ağzın ve burnun yerini çiziyoruz, ardından eskizi bitiriyoruz.
Adım 2
Çizim katmanının karıştırma modunu şu şekilde ayarlayın: Yumuşakışık(Yumuşak ışık) ve altında yeni bir katman oluşturur. Sert yuvarlak bir fırça ile kafayı temel renklerle doldurun.
Aşama 3
Daha sonraki süreç, deri çizme konusundaki önceki dersimle aynı olacak. Renkli tabanın üzerinde yeni bir katman oluşturun ve onu kırpma maskesine dönüştürün (Ctrl + Alt + G). Çeşitli karıştırma modlarının yardımıyla yüze ışık ve gölge çizin.
Her zaman gölgelerle başlarım ve onları harmanlama modunda bir katmana boyarım. Çarpmak(Çarpma işlemi).
4. Adım
Turuncu gibi ek ten tonları da ekleyebilirsiniz. Bunu yapmak için yeni bir katman oluşturun ve onu karışım moduna alın. kaplama(Üst üste gelmek).
Adım 5
Resmi detaylandırmaya ve cildi pürüzsüzleştirmeye devam ediyoruz. Kullanarak lekeAlet(Parmak) Cilde kadifemsi bir etki vermek için sert vuruşlar yapın.
Ana detayları bitirdikten sonra standart Photoshop setinden dokulu Tebeşir Fırçasını alıp ciltteki gözenekleri boyarız. Ana şey, gerekirse bu etkiyle aşırıya kaçmamaktır. SilgiAlet(E) (Silgi) fazlalığı gidermek için.
Sert fırça ile sertlik(Sertlik) %100 son rötuşları ekleyin ve tabanı tamamlayın. Ayrıca, başın konturu boyunca gri renkte arka plandan yansıyan ışığı çizin. Alın ve kaşlara ince tüyler çekmek için fırçanın boyutunu küçültün ve portre boyunca vurgular ekleyin.
2. Çiller ve benler çizin
Aşama 1
Çilli bir yüzün sahibi olarak rahatlıkla söyleyebilirim ki bunlar cilt çizme konusunda ustalaşabileceğiniz belki de en temel unsurlardır. Tabanımızı alın ve kafaya özel tüm katmanları birleştirin (Ctrl + E).
Şimdi çilleri ekleyin. Sert yuvarlak bir fırça ile burun, yanaklar ve kaşlara küçük noktalar çizin. seçeneğinin olup olmadığını kontrol edin. kalemBaskı yapmak(Kalem basıncı) fırça ayarlarında etkindi, çünkü bu durumda grafik tabletin fırça basıncına tepki vermesini istiyoruz.
Efekti geliştirmek için, çilli katmanı çoğaltın (Ctrl + J) ve fazlalığı ile silin. SilgiAlet(E) (Silgi).
Adım 2
Bir önceki işlem size çok kolay geldiyse gelelim benlere! Köstebeğin gerçekçi görünmesi için fazla bir çabaya ihtiyacımız yok. Koyu kahverengi bir nokta çizin ve bir kenarını SilgiAlet(T) (Silgi). Bulanık alan parlama etkisi yaratacaktır ve ben sadece biraz hacim vermek için benin karşı tarafına koyu bir renk eklememiz gerekir.
Benler, çillerden farklı olarak cildin üzerinde çıkıntı yapmalıdır.
Yüzün diğer kısımlarına yenilerini eklemek için çilleri çoğaltın. İşiniz bittiğinde, şöyle bir şeyle sonuçlanmalısınız:
Nihai sonuç böyle görünüyor. Daha fazla çil ve ben ekleyebilir veya olduğu gibi bırakabilirsiniz.
3 Kırışıklıklar çizin
Aşama 1
Karakteriniz 20 yıl sonra nasıl görünürdü? Yaşlandıkça cilt yapımız değişir ve sarkar. Bu efekti tekrarlamak için bir filtreye ihtiyacımız var. Sıvılaştırma(Plastik).
Hadi devam edelim filtre- Tasfiye(Filtre - Plastik) ve alet ileriçarpıtmaAlet(W) (Çözgü) Çenenin kenarlarını aşağı doğru uzatın.
Yüzü daha da yaşlandıralım. Cildin elastikiyetini kaybetmesi nedeniyle gözler sarkmakta, dudaklar incelmekte ve yüz daha yuvarlak bir görünüme kavuşmaktadır. Burnu kullanarak biraz genişletiyoruz KabartmakAlet(B) (Şişkinlik), sonra aletle dudakları büzmek büzücüAlet(S) (Kırıntı). Kullanarak ileriçarpıtmaAlet(W) (Çözgü) Göz çevresine daha gevşek bir cilt ekleyin.
Kaşlarınızı biraz daha yakına çekerek "yaşlı tatlı kadın" efekti de oluşturabilirsiniz.
Adım 2
Şimdi kırışıklıklarla ilgilenelim. süreç çok basittir. Sert yuvarlak bir fırça ile kasların en çok kasıldığı yerlere çizgiler çizin.
Burun ve dudaklardaki kırışıklıkları unutmayın.
Çil katmanını silmediyseniz, görünür hale getirin ve küçültün. opaklık(opaklık) %60'a. Çiller yaşlılık lekelerinin etkisini yaratacaktır. Kırışıklıkların etrafına gölge uygulayın ve Tebeşir Fırçası ile doku ekleyin.
Aşama 3
Küçük detaylar yaşlılığın etkisini artıracak, o yüzden saçlarımızı açalım. Bunu yapmak için karışım modunda yeni bir katman oluşturun. Doyma(Doygunluk) ve gri saçları ve kaşları boyayın.
Cildi daha gerçekçi hale getirmenin en iyi yolu, vurguları boyamaktır. Kırışıklıkların gerçekçiliğini arttırmak için yüzün her yerine vurgular uygulayarak portreyi bitiriyoruz.
Nihai sonuç böyle görünüyor! Birinin güzel büyükannesine benzemiyor mu?
4. Dudakta bir yara izi çizin
Aşama 1
Belki de Büyükanne geçmiş hayatında acımasız bir suikastçıydı. Sağa sola kötü adamları doğradıysa, kesinlikle birkaç savaş yarası olmalı. Bu nedenle eğitimin son bölümünde sizlerle birlikte dudakta korkunç bir yara izi oluşturacağız.
Temelden başlıyoruz. Filtreyi etkinleştir Sıvılaştırma(Plasti) Çeneyi daha köşeli yapmak için kaşların uçlarını yukarı kaldırın ve ağız köşelerini alçaltın. Bütün bunlar yüze daha vahşi bir görünüm kazandırmaya yardımcı olacaktır.
Adım 2
Ben buna taze bir yara izi diyorum çünkü henüz iyileşmedi. Karışım modunda yeni bir katman oluşturun Çarpmak(Çarpın) ve yaranın tabanını dudağın üstüne çizin. Görünümü daha etkileyici hale getirmek için göz çevresine bir gölge uygulayın.
Böyle bir yara izi ile dudak deforme olmalıdır. Bu nedenle, daha yükseğe kaldırmak ve deformasyonu göstermek için dudağın bir kısmını yara izinin yakınında çizmeyi bitiriyoruz. Ardından yara iyileşmesinin etkisini yaratmak için yara izinin kenarlarına vurgular uygulayın.
Modunda ayrı bir katmana uyguladığımız bir gölge yardımıyla hacim ekliyoruz Çarpmak(Çarpma işlemi). Dudaklardaki gölge için koyu kırmızı bir renk seçip yara izinin olduğu bölgeye uyguluyoruz.
Aşama 3
Yeterli gerçekçilik ve derinlik elde ettikten sonra doku ekleyebiliriz. Yara izine dokusal vurgular eklemek için Tebeşir Fırçasını kullanın. Bu sadece gözenek etkisi yaratmakla kalmayacak, aynı zamanda temiz cilt ile yara arasında kontrast oluşturacaktır.
Nihai sonuç böyle görünüyor. Yaralı ama hala savaşmaya hazır! Böylece herhangi bir karakteri sadece birkaç küçük ayrıntıyla değiştirebilirsiniz.
Şimdi yukarıdaki teknikleri kendi işinize uygulayın!
Yalnızca sabır ve pratik, Adobe Photoshop'ta gerçekçi dış görünüm çizme sanatında ustalaşmanıza izin verecektir.
Daha önceki derslerimde de söylediğim gibi, bu benim çizim yapma yöntemim ve herkes için genel bir kural değil! Photoshop ve tablet ile çizim yapmak en iyisidir, ancak benzer araçlara ve yeteneklere sahiplerse diğer çizim programları da çalışabilir. İçinizde mazoşist eğilimler güçlüyse, fare ile çizmeyi deneyebilirsiniz.
AŞAMA 1
En iyi sonucu elde etmek için adım adım portre çizimi ile başlayalım. Gördüğünüz gibi, kendim için çalışacağım bir renk paleti topladım. Tüm renkleri kullanamayabilirim ama bu başlangıç için iyi bir palet. Cilt sadece pembe, şeftali ve kahverengi değil - ayrıca biraz mor, mavi, sarı ve hatta açık yeşil ekleyebilirsiniz. Ortada bulunan bir şeftali rengiyle başladım ve yüzün "taslak" bir versiyonunu - şeklini çizdim ve ayrıca düşük bir opaklık (opaklık) ve yoğunluk (akış) (yaklaşık% 40) değerine sahip daha açık bir renk uyguladım. yüzün üst kısmında, en parlak alanlarda.
İlginç bir başlangıç. En koyu kahverengi tonunu seçtim ve üzerine gölgeler boyadım. Dilerseniz şimdiden bazı detaylarda boyamaya başlayabilirsiniz - benim üst dudağımda yaptığım gibi, sadece şekillendirmek için, rengi çok sert sürmemeye çalışın. Kaba eskizler yapmayın ve her zaman çizime geri dönebileceğinizi ve bir renkten diğerine geçişleri daha yumuşak hale getirebileceğinizi unutmayın (bu daha sonra yapmayı planladığım bir şey). Aynı anda cildin tüm yüzeyini boyamaya çalışıyorum, çünkü sırayla tek tek alanları boyarsam, sonunda cilt yapısı düzensiz ve düzensiz görünecektir.
Sonra daha açık bir ton seçtim: koyu kahverengiden sonra kırmızımsı şeftali. Bu renkle en karanlık alanlardan en açık alanlara geçişleri yumuşatacağım. Teni boyamak için seçtiğim renklerin farklı tonlara atıfta bulunduğunu belirtmekte fayda var. Açık renkler sarımsı bir renk tonuna sahipken, koyu renkler kırmızımsı bir renk tonuna sahiptir. Farklı ten tonları kullanmak daha canlı bir renk elde etmenize yardımcı olur!
Bu aşamada gölgeleri toparlamaya ve detaylar üzerinde çalışmaya başladım. Paletimden hafif bir ton seçtim ve belli bölgeleri vurgulamaya başladım. Burada, gölgelerde olduğu gibi, fırçanın opaklığı ve yoğunluğu (akış) %30'a ayarlanmıştır (fırça da yuvarlaktır, çapı oldukça büyüktür ve sertlik (sertlik) - %80). Sonuç bir "bebek" ve doğal olmayan bir yüz olabileceğinden çok yumuşak bir fırça kullanmamanızı tavsiye ederim. Tabii ki, plastik bir etki elde etmek istiyorsanız, yumuşak bir fırça seçin, ancak bu SKIN boyama dersidir!
Şimdi doku kullanmayı düşünmeye başladım. Fırçamı değiştirdim. Bu resimde kullandığım fırçanın bir örneğini gösterdim (aslında tesadüfen ortaya çıktı ama ben bu örneği saklamaya karar verdim). Photoshop'ta bu fırçaya Tebeşir fırçası denir ve çapını değiştirmek için kaydırıcıyı hareket ettirmeniz yeterlidir. Ayrıntıları çizmeyi kolaylaştıracağı için büyük bir tuval üzerinde çok büyük bir çapla çalışmak isteyebilirsiniz. Fırça ayarlarına gelince, bunları bir tablette ayarlamak çok daha kolay - boyut, opaklık ve açı titreşimlerini "basınç duyarlılığında" ayarlayabilir ve sonuç olarak mükemmel renk oranını ve şaşırtıcı dokuları elde edebilirsiniz.
Aman Tanrım! Artık yüzün tamamı mor! Adım 5'in yanına daha fazla metin sığdırmak için çizimi de kırptım. Bilerek yapmadım, yemin ederim! Her durumda, düşük opaklığa sahip bir fırçayla çok fazla mor ekledim - yaklaşık% 15. Temel olarak, bu renk, resmin gölgede olan (boynum gibi) veya pembemsi bir tonu olan (yanaklarımdaki gibi) alanlarında bulunur. Endişelenme, savaş boyası gibi göründüğünü biliyorum - bunu daha sonra düzelteceğiz. Ayrıca gölgelerin yüze nasıl düşeceğine dair bir fikir vermesi için gözleri, saçı ve ağzı da ayarladım.
Yüzün bazı bölgelerinde renk eklenmemeli, silinmelidir. O mor gölgeyi daha az parlak yaptım. Yeni bir katmana mor uyguluyorsanız (her şeyin ters gideceğinden korkuyorsanız, herhangi bir değişiklik için yeni katmanlar oluşturmak iyi bir fikirdir), o zaman düşük opaklık (opaklık), düşük yoğunluklu (akış) ile Silgi (Silgi) kullanın. ve istenmeyen mor renkten kurtulmak için yüksek seviyede yumuşaklık veya mor yerine şeftali tonunu geri getirmek için düşük opaklık (opaklık) ve düşük yoğunluklu (akış) bir fırça kullanabilirsiniz. Sonuç olarak, şeffaf ancak dokulu bir gölge elde edebilirsiniz. =)
Cilt çizerken göz önünde bulundurmanız gereken bir diğer nüans ise ışık kaynaklarıdır. Cilt, ışığı insanların düşündüğünden çok daha fazla yansıtabilir - bu elbette bir ayna gibi görünmesi gerektiği anlamına gelmez, ancak yine de bazı renkleri yansıtır. Bu etkinin en güzel örneği, çenenizin altına düğün çiçeğini koyduğunuzda çocuk oyuncağıdır ve eğer sarı teninize yansıyorsa, yağı sevdiğiniz anlamına gelir. Yağdan nefret ederim ama sarı her tene her zaman yansır :)). Bu durumda turuncu ışık boyuna ve çenenin altına yansıyor, bu yüzden sert kenarlı bir fırça kullanarak parlak burnumda parlak beyaz vurgularla birlikte boyadım.
Birdenbire ortaya çıkan saçlar için üzgünüm ama çizimi yarım bırakamadım. =P Bu çizimde cilt üzerinde biraz daha çalıştım. Yakınlaştırdım ve birkaç ayrıntı ekledim. Bu yüzden büyük bir kanvas kullanmanız gerekiyor; çizimde daha az dikkatli olabilirsiniz. Çeneyi kontur boyunca zar zor görünen bir ışık çizgisiyle seçtim, ayrıca konturun diğer kısımlarında da hafifçe izledim. Ayrıca biraz yeşil renk tonu (düşük opaklık (opaklık) - %5) ve pembe (düşük opaklık (opaklık) ile) ekledim. Çizime hayat veriyor!
Burada son rötuşları yapıyorum. Boynuna daha önce mor renkle yaptığım gibi biraz doku ekledim - Tebeşir fırçasını kullandım, her şeyi çok açık bir renkle boyadım, sonra yüzün tüm yüzeyinde tekrar temel rengin üzerinden geçtim. rengi daha az fark edilir hale getirmek için. Ayrıca çene ve buruna biraz altın sarısı ekledim. Farklı renkler kullanmaktan ve çok zengin gölgeler ve parlak vurgular yapmaktan korkmayın. Birçoğu, çizimlerindeki cildin çok düz göründüğü gerçeğiyle karşı karşıyadır, bu durumda bu çizim tekniği bu sorunu çözmeye yardımcı olur.
Em? Ne Evet, dersin muhtemelen oldukça hızlı ve tam olarak net olmadığı ortaya çıktı. Her şeyi tek bir portrede anlatmak oldukça zor, bu yüzden kullandığım bazı çizim tekniklerini göstereceğim, biraz renk paletlerinden bahsedelim. Burada üç palet var. İlk ikisi berbat, alttaki daha iyi ve çizimimde kullandığım gibi görünüyor.
Şimdi, umarım ne demek istediğimi anlamışsınızdır - ilk iki çizimde turuncu bir renk tonu kullandım, ancak gölgeler yeşil görünüyor ve hasta bir görünüm veriyor. Son çizimde gölgeleri daha kırmızı yapmak, eskizlerin oldukça kaba görünmesine rağmen cilde daha doğal bir görünüm kazandırdı.
Elbette her insanın cilt tonu farklıdır. Bir gölgeden diğerine geçiş, tüm cilt renklerinin özelliğidir. Gölgelerin kırmızımsı ve vurguların sarımsı olması gerekli değildir. Deney! Soldaki koyu ten için, mor gölgelerden daha turuncu vurgulara geçiş yaparak zengin ve koyu renkler kullandım. Açık ten çok ince olduğundan ve içinden mavi damarlar göründüğünden, açık ten çok çeşitli renklerle kaplanmış doymamış turuncu bir gölge gerektirir - pembe, uçuk sarı ve mavi. Sağdaki ten rengi örneği benim paletimle boyandı ve daha çok sarımsı turuncu gölgeler ve pembemsi kırmızı vurgular içeriyor, bence Asya cilt tiplerini tasvir etmek için mükemmel olurdu. Kendi renk paletlerinizi oluşturun. :)
Şimdi doku hakkında konuşalım. Çizimimde neredeyse doku kullanmadım ama bunun üzerinde daha dikkatli çalışabilirsiniz. Açı titreşimlerinin ne olduğunu açıklayacağım. Bazı parametreleri değiştirerek elde edilebilecek farklı etkileri görebilirsiniz. Özel bir fırçada (Tebeşir fırçası gibi) açıyı "kalem basıncına" ayarlarsanız harika dokular elde edersiniz. Bu düz (neredeyse düz) çizgide bile bunun çok ilginç bir etki olduğuna dikkat edin.
Resmi tam boyutlu ve %100 kalitede görüntülemek için resme tıklayın.
Doku oluşturmanın birçok yolu vardır ve her şey deneme yanılmaya bağlıdır - herkesin cildi farklıdır ve tüm cilt tiplerini kapsayamam, ancak kullanabileceğiniz bazı boyama tekniklerini açıklayarak başlayacağım. Solda çizimler yakın, sağda uzak. Önce hafif vuruşlar elde etmek için Tebeşir fırçasını kullandım. Bu fırça ile kaleminizi tabletten kaldırmadan boyayabileceğiniz gibi hafif dokunuşlarla da boyayabilirsiniz (bu teknikler sadece tablet kullananlar için uygundur çünkü basınç hassasiyetine ihtiyaç duyarsınız ama fareyi de ayarlayabilirsiniz: ama sonra Farklı cilt yapısının etkisini yaratmak için daha fazla çalışmanız gerekecek çünkü fırçanın boyutunu / opaklığını (opaklığını) / vb. sürekli değiştirmeniz gerekiyor.)
Burada açık renkli Tebeşir fırçasıyla daha fazla vuruş ekledim. Fırçanın çapını önceki çizime göre biraz küçülttüm, ardından düşük opaklık (opaklık) ve düşük yoğunluklu (akış) yuvarlak, yumuşak bir Silgi (Silgi) kullanarak alanları silmeye başladım (Bu vuruşları yeni bir katmana koydum) , bu yüzden sildiğinizde, karanlık katman parlamaya başlar).
Tüm çizime tekrar hafif bir ton uyguladıktan sonra yüzdeki gözenekleri temsil edecek küçük noktaları sildim. Hatta daha koyu bir renk seçebilir ve derin bir gözenek etkisi yaratmak için daha büyük gözenekleri boyayabilirsiniz. Yüz gözenekleri, burun çevresinde ve yanaklarda daha belirgindir. Pürüzlü bir yüzeye sahip ciltler için bu etkiyi artırabilirsiniz.
Damarlar - Gözenekleri boyadım ve alt tabakaya çok düşük opaklığa (opaklığa) ve çok düşük yoğunluğa (akışa) sahip bir fırça ile ince uçuk yeşilimsi-mavi çizgiler ekledim. Ancak damarları rastgele bir sırayla düzenleyemezsiniz. Şakaklarda, boyunda, bileklerde ve ellerde, ayaklarda, avuç içlerinde birçok küçük damar görülebilir. Her şey karakterinizin derisinin ne kadar solgun olduğuna ve cildinin ne kadar ince olduğuna bağlıdır. Açık tenli bazı kadınlarda göğüs bölgesinde veya uyluklarda damarlar görülebilir ve kişi yeterince inceyse pelvik kemikte, alt bacakta veya pazı üzerinde de damarlar fark edebilirsiniz. Resimleri ve fotoğrafları dikkatlice inceleyin. =)
Ayrıca pek çok başka ayrıntı da ekleyebilirsiniz - sevimli çiller, yaralar, lekeler ve başka ne isterseniz. Sadece büyük bir tuval üzerinde çalışmayı unutmayın. Yuvarlak bir fırçayla boyanmış bu küçük koyu renkli çiller aslında yakından oldukça dağınık görünüyor, ancak uzaklaştırırsanız harika görünüyorlar!
Her neyse... Burada duracağım. Ders zaten yeterince uzuyor - daha fazla yazmaya karar verirsem, bu dersin devamını oluşturmam gerekecek. Deney yapın, bilgiyi pratikte uygulayın ve insanların cildini dikkatlice inceleyin - ama şimdilik, umarım bu ders size yardımcı olmuştur. =)