Okul öncesi çocukların sanatsal çalışmaları. Okul öncesi çocukların kapsamlı gelişiminin bir aracı olarak sanatsal çalışma

Bölümler: Okul öncesi çocuklarla çalışmak

Çocukların yaratıcı arayış ve gerçekliği dönüştürmeye yönelik yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesine, çocuklar tarafından ders çalışmak yerine heyecan verici bir oyun olarak zevkle algılanan sanatsal faaliyetler yardımcı olur.

Sanat dersleri, modelleme ve prototip oluşturma, çocukların yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesi için önemli bir alandır; yaratıcı kendini ifade etme özgürlüğü verir; her türlü çocuk aktivitesinde yaratıcılık unsurlarının mevcut olması iyidir: derslerde, oyunlarda, iletişimde bu, yaratıcı yetenekleri harekete geçirir. Çocukların sanatsal çalışmalarının sonuçları özenle saklanır ve doldurulursa, yaşam için estetik bir ortam oluşturulursa, çocukları yaratıcı olmaya teşvik eden koşullar yaratılır.

Uzun vadeli pedagojik araştırmalar, çocuğun kişisel deneyimler, gözlemler ve düşüncelerin dünyasıyla duygusal olarak bağlantılı olan sanat dünyasına girişine katkıda bulunan şeyin sanatsal ve estetik eğitim ve sanatsal çalışma olduğunu doğrulamaktadır. Bir çocuk bu dünyaya bağımsız yaratıcı aktivite yoluyla girer. Bir çocuk bir modeli keserken, yapıştırırken, kağıdı katlarken vb. her iki elini de kullanır ve bu, beynin her iki yarım küresinin de harekete geçmesine yardımcı olur. Böylece konuşma yeteneğinin ilişkili olduğu sol yarıkürenin gelişimi meydana gelir,

saymak, mantıklı düşünmek vb. Aynı zamanda, hayal gücünden, müzikal ve görsel yeteneklerin gelişmesinden, nesnelerin mekansal algısından vb. Sorumlu olan doğru yaratıcı yarım küre gelişir. Dolayısıyla sanatsal çalışma, kişisel gelişimin önemli araçlarından biridir; çocukların psikolojik özgüvenini ve bütünsel bir dünya algısını geliştirmelerine yardımcı olur.

Yaratıcı sınıflarda büyük önem taşıyan, manevi özgürlük atmosferinin, başarı durumlarının, çocuğun yeteneklerinin maksimum düzeyde gerçekleştirilmesine katkıda bulunan koşulların yanı sıra benzersiz, bütünsel, uyumlu bir kişilik olarak oluşmasıdır. Sanatsal yaratıcılıkta özgürlük, sanatçının ihtiyaçları, ilgisi ve yaratıcı yetenekleri tarafından belirlenir. Çocuklara özgür seçim yapma, görevleri çeşitli yöntemlerle tamamlama (aplik, el emeği, nakış, origami vb.), yaratıcı keşfetme ve hata yapma hakkı vermek gerekir.

Bugün yaratıcı gelişim sorunu özel bir önem kazanmıştır. Bu durum, bir yandan toplumun eğitimli, kültürlü, yaratıcı düşünen insan ihtiyacı ile diğer yandan toplumun genel kültür ve eğitim düzeyindeki gerileme arasındaki modern dönemin karakteristik özelliği olan çelişkiden kaynaklanmaktadır. .

Bilimsel ve teknolojik ilerlemenin hızı, yaşam hızının hızlanması, güçlü bilgi akışı vb. psikolojik, fiziksel aşırı yüklenmeye ve strese yol açar. Bir kişi modern sorunların çözümüyle baş edemez. Bu nedenle, bir çocuğu çocukluktan itibaren bağımsız, yaratıcı kararlar almaya ve modern dünyada gezinme becerisine hazırlamak gerekir. Kendisini yaratıcı bir şekilde geliştirebilmesi için yetişkinlerin, çocuklarda yaratıcılık, kendilerinin ve çevrenin dönüşümü ihtiyacını yaratacak yaşamı için koşullar yaratması gerekir.

Sanat dersleri, modelleme ve prototip oluşturma, çocukların yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesi ve yaratıcı kendini ifade etme özgürlüğü vermesi için önemli bir alandır.

Çocukları halk kültürüyle tanıştırmak, sanatsal çalışmanın etkinliği için gerekli bir koşuldur. Çok eski zamanlardan beri, insanlar uzun akşamları iğne işi yaparak geçirdiler; yetişkinler ve çocuklar dokuma yapıyor, nakış yapıyor, daireler çizerek dans ediyor ve koro halinde şarkı söylüyorlardı. Şarkılar, destanlar ve mitlerin yanı sıra teknikler, yöntemler, yöntemler - ustalığın sırları - özenle korundu ve nesilden nesile aktarıldı. Kuşakların deneyimini inceleyen halk sanatçıları, kişisel algılarını, duygularını, anlayışlarını modernite bakış açısıyla ortaya koyarak, yeteneklerinin bir parçasını kullanarak sanat eserleri yarattılar. Halk kültürü, insanın yaratıcı kişisel gelişiminin besleyici temelidir.

Çocuklar, özgün halk el sanatları ile doğrudan iletişim kurarak halk sanatının en karakteristik özelliklerini keşfederler. Çocuklar, ustaların en büyük sanatsal ifadeyi ve yüksek estetiği elde ettiği özel teknikleri öğrenecekler.

Derslerin ilk aşamasındaki çocukların örnekleri incelemesi ve hatta kopyalaması, ellerini ve gözlerini eğitmesi, ancak daha sonra kendi eskizlerini kullanarak kompozisyonları "tarzda" gerçekleştirmesi çok faydalıdır. "Tarzda" iş yapmanın asıl amacı, ayrıntıları doğru bir şekilde tekrarlamak değil, ruhu dikkatlice korumaktır. Böylece gelenek dışsal biçimde değil, ruhen yaşar ve canlanır.

Sanatsal çalışma sürecinin etkinliğinin en önemli koşulu çocuğun psikolojik ve pedagojik desteğidir. Psikolojik destek; anlayış, tanınma, övgü olarak tanımlanmaktadır.

Öğretmenin temel görevlerinden biri, çocuğun büyüme ve gelişme sürecine yaratıcı bir şekilde yaklaşmasına yardımcı olmak, desteklemek ve öğretmektir. Pedagojik destek, çocuğun bilgi ve yaratıcılık dünyasına girişini yumuşatır, sosyal aktivite ve sevgi, sempati, minnettarlık, güzelliği görme yeteneği gibi ahlaki nitelikleri kazanmasına katkıda bulunur. Çocuğun yaratıcı potansiyelinin gelişmesine katkıda bulunmak için çocukların özgün, standart dışı çözümlerini teşvik etmek gerekir. Yetişkinlerin, çocukların çalışmalarını değerlendirirken nezaket, hoşgörü ve ihtiyatlı davranmaları ve çocukların önerdiği seçeneklere ilişkin bir tartışma düzenlemeleri gerekmektedir.

Yaratıcı sanatsal çalışma derslerinde, temel sanatsal ve ifade araçları ve kompozisyon teknikleri çalışmadan ve kullanılmadan yapılamaz. Bu nedenle çocuklara uyum, orantı, dinamik, kontrast, nüans, ritim vb. terim ve kavramların açıklanması gerekecektir.

Yaratılış yalnızca bilginin özümsenmesinin bir göstergesi, aynı zamanda onun düzeltilmesi için de bir sıçrama tahtasıdır. Sanatsal aktiviteler çocuklara bilginin edinilmesi ve dönüştürülmesinden, uygulanmasına ve zihinsel ve dokunsal hafızada saklanmasına kadar bilişsel sürecin tüm döngüsüne "burada ve şimdi" katılma fırsatı verir.

Eğitimin önemli sorunlarından biri yaratıcı faaliyetin sonucudur. Neyi ve nasıl yarattıkları önemlidir. Genel kültürün ve estetik zevkin temellerinin atıldığı ve pratik olarak pekiştirildiği yaratıcı faaliyetlerdir. Sanatsal çalışma, kültürel gereksinimlere ve geleneklere uygun bir yaratım sürecini içerir.

Birlikte yaratmanın bir katılımcısı olarak bir öğretmen, günlük kültür dünyasının bir kişi üzerindeki muazzam eğitimsel etkisini her zaman hatırlamalıdır, çünkü dünya görüşünün ve dünya görüşünün somutlaşması, şeyler dünyasında meydana gelir.

Görevleri yerine getirirken, bu sorunu basit bir dekorasyon olarak değil, modelin birleşik bir estetik imajını yaratmanın ayrılmaz bir parçası olarak ele alarak, ürünlerin görünümünün tasarımına gereken önemi vermek gerekir.

Sanatsal faaliyetlerin ana sonucu, bitmiş ürünler ve hatta onların yardımıyla yaratılan çevre değil, çocukların kendisinde meydana gelen değişikliklerdir. Çocuklar nesne-mekansal çevreyi aktif olarak algılamaya ve anlamaya, yaşamlarının çevresini bağımsız, sanatsal olarak organize etmeye ve estetikleştirmeye başlarlar. Çocuklar standart olmayan şekillerde kendi projelerini yaratmayı, detayları ve kompozisyon seçeneklerini birleştirmeyi, malzemenin özelliklerini hissetmeyi öğrenir ve yaratıcı çalışmaya ihtiyaç duyarlar.

Yukarıdakilere dayanarak bu konuyla ilgili çalışma aşamalarını derledim ( Ek 1).

Kaynakça

  1. Vetlugina N.A.
. Sanatsal yaratıcılık ve çocuk. – M., 1972.
  • Komarova T.S.
    • . Rusya'nın halk sanatları ve el sanatları. – M., 1983.

    “19.-20. yüzyılların sanat kültürü” - İki yüzyıllık dünya sanat kültürü. 20. yüzyıl. 20. yüzyılın kültür tarihi - Büyük Fransız Devrimi'nde. 19.-20. yüzyılların Avrupa sanatı. Parlak bir gelecek için fikirler Özgür bir kişilik idealdir. Rus sanat kültürü. 19. ve 20. yüzyılların sanat kültürü.

    “Sanatsal saten dikiş nakışı” - Saten dikiş tekniği kullanılarak neler yapılabilir. Hacimsel nakış. Pasaport Kapağı. Çok zarif... Saten dikiş çeşitleri. Taranmış saten dikişin yapımı oldukça kolaydır, fazla çaba ve zaman gerektirmez. Resimler. Gölge dikişi yaparken doğru renk tonlarını seçmek önemlidir. Şifalı bitkileri veya baharatları saklamak için çantalar.

    “Dünya sanat kültürü” - “Ars longa, vita brevis”. "Hayat kısa, sanat sonsuzdur." Kurs Hedefleri. Dersin alaka düzeyi ve yeniliği. Lisemizdeki MHC kursu hesaplanmaktadır. Kültür kişiliği şekillendirir ve insan davranışını düzenler. Kültür -. Dünya Sanatı-. yedinci ve dokuzuncu sınıf öğrencileri için. Kursun amacı şu. Dünya Sanatı.

    “Gerçekçilik sanatsal tarzı” - Alexey Nikolaevich Verstovsky. Pompeii'nin son günü. Bahar. Klasisizmin kademeli olarak terk edilmesi Sıradan insanın kişiliğine ilgi. Pavel Stepanoviç Mochalov. Kazan Katedrali. Dersin Hedefleri. Zafer Kapısı. Bahçesaray çeşmesi. Vasily Andreevich Tropinin. Dal. Büyük Kremlin Sarayı. Cephanelikler.

    “Ritmik jimnastik” - P.F. Lesgafta. P.F. Lesgaft. Ahşap veya plastikten yapılmıştır. A. Vaganova Nikolai Ivanovsky. Ritmik jimnastik temel, uygulamalı ve spora yönelik ritmik jimnastik olarak ikiye ayrılır. şerit 7 m uzunluğunda bir şerit saten veya benzeri malzemeden yapılır. Değerlendirme üç kritere göre yapılır: karmaşıklık, sanat ve teknik.

    “Sanatsal kültür programı” - Uygunluk. Müzik. Farklılaşma ve bireyselleştirme ilkesi (değişkenlik). Dersler haftada bir kez öğleden sonra 25-30 dakika süreyle yapılır. Okul öncesi çağındaki çocukların psikolojik görünümünün özellikleri. Görevler. MHC - sanat formlarının kapsamlı bir gelişimi olarak. Ebeveynlerle çalışmak.

    Çocukların el emeği basit aletler kullanılarak bağımsız el sanatları üretimidir. Bu çalışma, kural olarak, pratik ve bir dereceye kadar yararlı bir yönelime sahiptir. Çocukların iş faaliyetlerinin uygunluğuna ilişkin farkındalığının, kalitesi, her çocuğun işin sürecine ve sonucuna karşı tutumu üzerinde önemli bir etkisi vardır.

    El emeğinin bireysel doğası (yani kolektif çalışmada bile her çocuğun işin bir kısmını kendi elleriyle yapması anlamına gelir), tüm çocukların sürekli olarak bununla tanıştırılması koşuluyla, bazı eksiklikleri kaydetmemize ve düzeltmemize olanak tanır.

    İş, ancak anaokulunun günlük yaşamına doğal olarak dahil edildiğinde, çocukların çıkarlarını tatmin etmeyi amaçladığında, çocuk için mümkün olduğunda, etkili bir eğitim ve kişisel gelişim aracı haline gelir.

    Kolektif görevlerin yerine getirilmesi, çocuklarda birbirleriyle müzakere etme, ilgi ve isteklerini ortak bir hedefe tabi kılma yeteneğini geliştirir, dostluk, karşılıklı yardımlaşma, sorumluluk duygusunu geliştirir, inisiyatif ve yaratıcılık geliştirir. Görsel nitelikteki kolektif görevleri yerine getirme sürecinde çocuklar, yaklaşan işi bağımsız olarak planlamayı, eylemlerini genel planla koordine etmeyi, uygulama sırasını düşünmeyi, gerekli görsel materyali seçip kullanmayı öğrenirler. Aynı zamanda kolektif çalışmalarda çocukların bireysel özellikleri net bir şekilde ortaya çıkarılarak yaratıcı yetenekler oluşturulur.

    Sanatsal el emeği Hayatını, oyunlarını, işini ve boş zamanlarını süslemek için kullanışlı, sanatsal ve estetik açıdan önemli nesneler ve ürünler yaratmak amacıyla bir çocuğun çeşitli malzemelerle yaptığı çalışmalar vardır. Bu çocuk işçiliği dekoratif, sanatsal ve uygulamalı bir faaliyettir, çünkü çocuk güzel nesneler yaratırken, çalışma sürecinde edindiği fikir, bilgi ve pratik deneyime dayanarak malzemelerin estetik özelliklerini dikkate alır.

    Dekoratif ve uygulamalı sanatlar, okul öncesi çocukların geleneksel sanatsal çalışma türlerinin geliştirilmesinde büyük rol oynamaktadır.

    5-7 yaş arası çocuklara yönelik sanat ve el sanatları çalışmaları, farklı kalitede, ifade gücünde ve malzeme dokusunda orijinal, basit el sanatları yaratmayı amaçlamaktadır. Uygulamalı sanata olan tutkunun doğası gereği aralıklı olmadığından emin olmak için öğretmen, gücünü test etmek isteyen her çocuğun yaratıcı aktivitesi için anaokulunun binasında ve alanında en uygun koşulları yaratır. “İlginç şeyler” atmosferi, çocuk eserlerinin sergilenmesinin ardından iç dekorasyonda, oyuncak bebek ve yaşam köşelerinde, yemek masasının kurulumunda, salonun dekorasyonunda ve tiyatro performansında vb. kullanılmasıyla etkilenir. En rasyonel dekoratif teknikleri göstermek için öğretmen periyodik olarak sanat eserleri (halk ve modern) sergileri düzenleyebilir.

    L.V. Panteleeva, E. Kamenova, çocuğa yalnızca çeşitli materyalleri kullanmanın teknik tekniklerini açıklamakla kalmayıp, aynı zamanda sistematik, amaçlı olarak güzelliği anlamayı öğreten ve halk deneyimine ve geleneklerine karşı şefkatli bir tutum geliştiren eğitimcinin öncü rolünü vurgulamaktadır.

    Uygulamalı sanatlarda okul öncesi çağındaki çocuklarda sanatsal yaratıcılığın geliştirilmesine katılan bir yetişkin:

    *Çocuklara çalışmalarının nihai sonucu olarak ürün tasarımının estetik (sanatsal) hedeflerini belirlemeyi öğretin;

    * Fikrinizi çarpıtmadan aktarabilmek için malzeme ve araçlarla çalışmanın teknik becerilerinde ustalaşın.

    Modelleme, aplike ve tasarım derslerinde çocuklara kağıt, karton, kil, iplik ve doğal malzemelerle çalışmanın en basit tekniklerini göstererek, öğretmen yalnızca sanatsal değil aynı zamanda genel eğitim sorunlarını da çözer (karşılaştırmayı, analiz etmeyi, bağımsızlık göstermeyi öğretir) ve işteki aktivite, yoldaşlara yardım etmek, işi tamamlamak, işyerinde düzeni sağlamak).

    Faaliyet türlerinin her biri benzersizdir, kendine has nitelikleri vardır ve bu nedenle çocuğun kişiliği üzerinde yeri doldurulamaz bir etkiye sahiptir, pedagojik süreci bu tür faaliyetlerin karakteristik özellikleri yeterince geliştirilecek şekilde yapılandırmayı zorunlu kılar ve eğitim amaçlı kullanılır.

    Çocukların derslerde edindiği bilgilerin çocukların günlük yaşamının bir parçası haline gelmesi ve iş, oyun ve iletişimin gelişimine hizmet etmesi özellikle önemlidir. Düzgün organize edilmiş el emeği, çocuklara malzemelerin kalitesi ve yetenekleri hakkında bilgi verir, işçiliğin özelliklerine hakim olma arzusunu teşvik eder, onları dekoratif ve uygulamalı sanatlarla tanıştırır. Anaokulunda sanatsal el emeği düzenlerken şunları yapmanız gerekir: okul öncesi çocuklara bir ürünün fikrini (taslağını) belirlemeyi ve uygulamayı öğretmek, çalışmalarının nihai sonucunu planlayabilmek; malzeme ve aletlerle (kağıt, kumaş, iplik, yapıştırıcı, iğne vb.) çalışma becerilerini aşılamak

    Okul öncesi çocuğun yaratıcı gelişimini etkileyen eğitim faaliyetlerinde (el emeği) kullanılan formlar, yöntemler ve teknikler

    Çocuklarla çalışırken etkili yöntem ve teknikler kullanıyorum:

    • Sözlü (sözlü sunum, söyleşi, hikâye, anlatım vb.)
    • görsel (video ve multimedya materyallerinin gösterimi, illüstrasyonlar, gözlem, öğretmen tarafından gösteri (performans), modele dayalı çalışma vb.)
    • açıklayıcı - açıklayıcı - çocuklar hazır bilgileri algılar ve özümserler.
    • üreme - çocuklar edinilen bilgiyi ve ustalaşmış faaliyet yöntemlerini yeniden üretirler.
    • Kısmi arama - çocukların toplu aramaya katılımı, sorunun öğretmenle birlikte çözülmesi

    Yaratıcı aktiviteyi teşvik etmenin genel yöntemleri de kullanılır:

    Olumlu bir atmosfer sağlamak. Bizim açımızdan iyi niyet, çocuğa yönelik değerlendirmeleri ve eleştirileri ifade etmeyi reddetmek, çok boyutlu düşüncenin özgürce tezahür etmesine katkıda bulunur;

    Çocuğun merakını geliştirmek için çevresini çok çeşitli yeni nesneler ve uyaranlarla zenginleştirmek;

    Orijinal fikirlerin ifade edilmesini teşvik etmek;

    Egzersiz ve pratik yapma fırsatları sağlamak;

    Sorun çözmede yaratıcı yaklaşımın kişisel bir örneğini kullanmak;

    Çocukların aktif olarak soru sormalarına izin vermek

    Bir çocuğa güzelliği kendi elleriyle yaratması öğretilirse, çocuk uyumlu bir şekilde gelişecek ve çok yönlü bir kişiliğe dönüşecektir. Çeşitli malzemelerle (kağıt, kil, kumaş, doğal malzemeler vb.) çalışmak, yaratıcı düşünceyi, el becerisini, sıkı çalışmayı ve diğer birçok iyi kişilik özelliğini geliştirir.

    Çocuklarda küçük gruptan başlayarak anaokuluna geçiş süreci boyunca, büyük gruba geçişe kadar verilen sistematik ve amaca yönelik eğitim sonucunda görsel sanatlara karşı güçlü bir ilgi, çizme, heykel yapma, yapıştırma isteği gelişir. boş zamanlarında ders çalışmak istiyorlar. Çocukların edindiği emek becerileri ve yetenekleri, etraflarındaki yaşamı özgür ve yaratıcı bir şekilde tasvir etmelerine olanak tanır. Çocuklara yaygın olarak tanıtılan güzel ve dekoratif sanatlar, estetik eğitimin ve çocukların görsel yaratıcılığının gelişmesinin önemli bir aracı haline geliyor.

    Bilişsel aktivitenin daha karmaşık biçimleri ortaya çıkıyor. Algı daha hedeflidir. Gözlem becerileri belirli bir göreve bağlı olarak gelişir. Algının geliştirilmesinde özel rehberlikle, okul öncesi çocukluğun sonunda önemli duyusal yetenekler oluşturulabilir: doğru göz, oranların görsel değerlendirmesi, ritim duygusu. Buna dayanarak, görsel aktivite görevlerini karmaşıklaştırmak ve işyerinde sanatsal ve yaratıcı yetenekleri daha da geliştirmek mümkündür.(T. Komarova)

    Ellerin ustalığı meraklı bir zihnin, yaratıcılığın ve yaratıcı hayal gücünün maddi vücut bulmuş halidir. Çocukluk döneminde her çocuğun kendi planlarını kendi elleriyle hayata geçirmesi çok önemli.”

    Seçkin bir öğretmenin bu sözlerini slogan olarak alarak, ebeveynlere ve çocuklarına hamuru kesme, dikme, nakış yapma, heykel yapma gibi el emeği ile meşgul olmalarını öneriyorum. Ortak iş yaparak birlikte geçirilen zaman, duygusal yakınlığı ve güçlü, eşit ilişkilerin kurulmasını teşvik eder.

    Çocuklarla düzenlediğimiz çalışma ne olursa olsun, asıl amaç çocukların ilgisini çekmek, uygulamasının uygulanabilirliğini, eylemlerin kademeli olduğunu, kendi elleriyle yapılan bir şeyin estetik ve pratik değerini göstermektir. Yaptıkları işin kalitesine ilişkin bir sorumluluk duygusu geliştirmeli ve bununla başkalarını memnun etme arzusu geliştirmelidirler (örneğin, birine bir ürünü hediye etmek).

    Çözüm

    Yaratıcı yetenekler ne anlama geliyor?

    Pedagojik ansiklopedi bunu, edinilen bilgi, beceri ve yeteneklerin bağımsız olarak uygulandığı, bireysellik ve sanatın modelden en azından minimum bir sapma ile ortaya çıktığı çalışma sürecinde orijinal bir ürün, bir ürün yaratma yeteneği olarak tanımlar.

    Dolayısıyla yaratıcılık, var olandan yola çıkarak henüz var olmayan bir şeyin yaratılmasıdır. Bunlar, çocuğun zihinsel yeteneklerine bağlı olmayan ve çocuğun fantezisinde, hayal gücünde, özel dünya görüşünde ve çevredeki gerçekliğe bakış açısında ortaya çıkan bireysel psikolojik özellikleridir. Aynı zamanda yaratıcılık düzeyinin daha yüksek olduğu kabul edilir, yaratıcı sonuç ne kadar orijinal olursa.

    Uygulamalı sanat derslerinde çocuk yetiştirmenin ve öğretmenin temel görevlerinden biri öğrencinin dünya görüşünü zenginleştirmektir. Çocuğun yaratıcı kültürünün gelişimi (bir görevin yerine getirilmesinde yaratıcı, standart dışı bir yaklaşımın geliştirilmesi, sıkı çalışmayı beslemek, pratik faaliyetlere ilgi, yaratma sevinci ve kendisi için yeni bir şey keşfetme).

    Kaynakça:

    1. Andreeva V. Okul öncesi eğitim sistemini mevcut aşamada güncelleme sorunları / V. Andreeva, R. Sterkina // Okul öncesi eğitim. -2001 - s.34
    2. Artamova O. Konu-mekansal çevre: kişilik gelişimindeki rolü / O. Artamonova // Okul öncesi eğitim. - 2005 - s.16
    3. Komarova T. Anaokulunda emek eğitimi. M.: Mozaika-Sintez, 2005 - s.48
    4. Kurpatov A. Çocuklar. Psikoloji. M.: Anaokulunda ahlak ve emek eğitimi. 3-7 yaş arası çocuklarla çalışmak için. M.: Mozaika-Sintez, 2007. - 276.
    5. Anaokulunda eğitim ve öğretim programı / Ed. M.A.Vasilyeva, V.V. Gerbova, T.S. Komarova.. - 3. baskı, - M.: Mozaika-Sintez, 2005. - 208 s.

    Sanatsal emek, tahmin ettiğiniz gibi bir tür el emeğidir. El emeği, bizim durumumuzda çocuklar için, daha sonra oyunlarda, günlük yaşamda, eğlencede ve ayrıca sevdikleriniz için bir tatil hediyesi olarak kullanılabilecek belirli bir eşyayı yapmayı amaçlayan bir insan faaliyetidir.

    Okul öncesi çocuklar için sanatsal çalışmalar

    “Çocuğun gelişiminde el emeği” makalesi, amaç ve hedefleri, bu emeğin bazı türlerini ve okul öncesi çocukların gelişimindeki önemini anlatıyor. Evde ve ailede okul öncesi çocuklar için sanatsal çalışmanın ne olduğu hakkında konuşmaya başlamadan önce, okul öncesi kurum ve kuruluşların öğretmenlerinin daha büyük okul öncesi çocuklarla çalışırken kullandıkları bu çalışma türlerini size tanıtmak isterim. Çocuklar için modern tasarımın özelliklerini kullanan birçok anaokulu öğretmeni, okul öncesi çocukların üretken faaliyetlerinde çocukların sanatsal yaratıcılık olanaklarına güvenmektedir. Okul öncesi çocukların sanatsal çalışmalarının içeriği şunları içerir:

    • Kumaş ve ipliklerle çalışmak. Bu neleri içeriyor? Kumaştan dekoratif aplikler, dokuma, çeşitli paneller yapımı, bebek kıyafetleri, sofra düzenlemesi için eşyalar, hediyelik eşyalar vb.
    • Doğal malzemelerle çalışmak. Kuru yapraklar, samanlar, ince dallardan dokuma ürünleri (saksılar, fincanlar, sepetler vb.), kurutulmuş çiçek buketleri, ince dallar dahil olmak üzere doğal malzemelerden küçük ve büyük heykeller yapmak. Okul öncesi kurumlarda, bu tür el sanatları genellikle çocukların bağımsız etkinliklerinin köşelerini ve tatil özelliklerini süslemek için kullanılır.
    • Kağıt ve kartonla çalışmak, tek panelde çeşitli malzeme türleriyle (kağıt, kumaş, doğal ve doğaçlama malzemeler) aplike kullanmak. Bu tür çalışmalar bebek odası modellerinin tasarımında, hediyelik eşya üretiminde, şenlikli etkinlikler için yapılar ve panellerde kullanılıyor. “Hurda malzemelerle çalışma” makalesini okuyun.
    • Kil ile çalışmak. Kilden dekoratif takıların oluşturulması, çeşitli paneller, küçük heykeller, oyuncak bebek tabakları.
    • Yapay malzemelerle çalışmak, çeşitli örgü türleri, renkli selefon tel, sicim, iplikten dokuma. Çocuk kıyafetlerinin, ev eşyalarının dekorasyonu, kürk hediyelik eşyaların dikilmesi vb.

    Okul öncesi kurumlarda çalışma deneyimi bizi sanatsal el emeğinin çocukların hayatına girdiğine ikna ediyor. Örneğin anaokullarında öğretmenler halk sanatına ve belirli bir bölgede yaşayan insanların geleneklerine ilgi duyar ve sürdürürler. Bu, Maslenitsa ve Kutsal Paskalya kutlamalarında açıkça ortaya çıkıyor. Çocuklar tatillerde parlak, güzel kostümler görürler ve tatilden sonra izlenimlerini kağıt üzerinde yeniden üretirler, ayrıca kil ve diğer malzemelerden el sanatları yaparlar. Ayrıca Kültür ve Yaratıcılık Evleri aracılığıyla düzenlenen tatillere ve halk sanatı sergilerine çok sayıda eğitimci katılmaktadır. Tatiller “Rus Huş Festivali”, “Ivan Kupala”, “Paskalya Çanı”, Kolyada, Bal ve Elma Kaplıcaları, kışla tanışma ve uğurlama gibi farklı isimler altında düzenleniyor, neredeyse hepsine çocukların yaratıcılık sergileri eşlik ediyor. 8 Mart, 9 Mayıs gibi bayramlarda çocuklar doğum günleri için hediyelik eşya ve kartlar hazırlıyorlar. Ayrıca halk ustaları anaokullarının daha büyük gruplarındaki çocukları ziyaret etmeye davet ediliyor. Örneğin ahşap oyma ustası S.G. ile yapılan görüşmenin ardından çocuklar, annelerine süslü ahşap ürünler hediye etmek istedi. S.G. Çocukların boyayıp renksiz vernikle kapladıkları tuzlukları, çiçek vazolarını, kesme tahtalarını ve tahta kaşıkları özel olarak hazırladım.
    Öğretmen E.P. çocuklara kürk ve kumaştan basit oyuncakların nasıl dikileceğini öğretti. Girdi, farklı kalitedeki malzemelerden yapılan çorapları ve çorapları içeriyordu. Ve öğretmen M.I. daha büyük okul öncesi çocuklara basit kanaviçe işi öğretti, N.I. – dal dokuma, U.V. – Bahçe boyama kavramını verir. Böylece zanaat nesilden nesile geçerek yaşar ve gelişir. Ayrıca çocuklar Gorodets, Dymkovo, Khokhloma resimleri ve Gzhel ile tanıştırılıyor.

    Sanatsal çalışmanın amaçları

    Okul öncesi çocukların sanatsal çalışmalarının görevleri şunları içerir:

    1. Bir plan oluştururken sanatsal hedefleri gerçekleştirmeyi ve nihai sonucu planlayabilmeyi öğrenin.
    2. Çeşitli malzeme ve araçlarla çalışma konusunda teknik becerilerde ustalaşın. (kumaş, kağıt, iplik, iğne, tel, doğal ve doğaçlama malzemeler vb.).
    3. Renkleri ve tonlarını anlayın. Güzelliği görme yeteneği.

    Yani sanatsal el emeğinin, estetik olarak tasarlanmış ve oyunlarda, günlük yaşamda, iç dekorasyon olarak kullanılan nesneler ve süslemeler, hediyelik eşyalar yaratmak için çeşitli malzemelerle bir çocuğun çalışması olduğunu söyleyebiliriz.

    Tohum ve sanatsal emek

    Evde bu tür çalışmalar da geçerlidir. Örneğin, çocuğunuzu oyuncak bebek masası için güzel bir peçete yapmaya, yer için bir halı örmeye, tabakları biçimlendirmeye ve süslemeye vb. davet edin.
    Sevdiklerinize hediye olarak tahta kalıplar (kesme tahtası, tuzluk, rozet, oklava gibi küçük tabaklar vb.) satın alın, çocuklarınızın bunları boyamasına izin verin, renksiz vernikle kaplayın ve sevdiklerine verin. Çeşitli kumaşlardan yapılmış hediyelik peçeteler, hasır saksılar, kraker ve tatlılar için vazolar, çeşitli büyüklükteki sepetler ilgi çekicidir.

    Ailede sanatsal çalışmalar herhangi bir boş zamanda düzenlenir, ebeveynler ve çocuklar arasında mükemmel iletişim fırsatları sağlar. Bu aktivite Rusya topraklarında ve bölgenizde yaşayan insanların gelenekleri ve el sanatları ile bağlantılıdır. Bu çalışmaya katılım, okul öncesi çocuklarda estetik, ahlaki ve vatanseverlik duygularını geliştirir. Çocukların sanatsal çalışmalarının önemi abartılamaz, çünkü yalnızca çalışma becerilerini oluşturmak ve geliştirmekle kalmaz, aynı zamanda içeriğini de genişletir, çocukları sanatla tanıştırır, çalışma arzusunu teşvik eder, okul öncesi çocukların çeşitli materyallerin olanakları hakkındaki bilgilerini derinleştirir, ve olumlu duyguların pekiştirilmesine yardımcı olur.

    Zaten okul öncesi çocukluk döneminde bir çocuk, halk sanatı ve sanatsal çalışmalarda ifade edilen insan düşüncelerini, duygularını, değerlerini, ideallerini ve hayata karşı tavrını anlayabilir ve özümseyebilir. Nesilden nesile aktarılan halkın manevi kültürünün temel değerleri; samimiyet, nezaket, açıklık, kolektivizm, hakikat sevgisi, özverilik, açgözlülük, hoşgörüdür ve bu değerleri algılayan insanların eğitimine katkıda bulunur. iyimser bir yaşam, yurttaşlık sorumluluğu ve özgürlük duygusuyla donatılmış.

    Sanatsal çalışma uzun bir geçmişe ve asırlık halk kültürü geleneklerine sahip evrensel entegre bir faaliyettir. Bildiğimiz tüm sanatsal teknikler ve teknolojiler eski eylem veya işlemlere dayanmaktadır: dokuma, bağlama, ipe çekme, dikme, kesme, bükme, bükme vb. Ve pek çok geleneksel sanatsal ürün (zencefilli kurabiye ve simitler, sepetler ve kilimler, kaseler ve tencereler, küpeler ve broşlar) eski zamanlarda icat edilmiş ve halk sanatları ve el sanatlarında somutlaştırılmıştır.

    Sanatsal çalışma, işlevsel ve estetik özellikleri (faydalılık ve güzelliğin birliği) uyumlu bir şekilde birleştiren belirli bir ürün yaratmayı amaçlayan dönüştürücü, yaratıcı, sosyal motivasyonlu bir faaliyettir. Okul öncesi çocukların başarılı bir şekilde ustalaşması için sanatsal çalışmalar mevcuttur. Pek çok önemli konu çocukların hayatlarını duygusal açıdan önemli olaylarla doldurur ve ebeveynler, öğretmenler ve diğer çocuklarla anlamlı iletişim için bir “alan” yaratır. Aynı zamanda sanatsal çalışma, yeni bir şeyin yaratıldığı gerçek yaratıcılık düzeyinde deney ve kendini gerçekleştirme, kendini geliştirme, kendini tanıma ile ilişkili çok özgür bir faaliyettir.

    Sanatsal çalışma, çocuğun aletlere (makas, bıçak, zımba, iğne, tığ işi vb.) hakim olduğu, çeşitli malzemelerin (kağıt, kumaş, hamur, folyo, yapraklar) özelliklerini keşfettiği üretken ve aynı zamanda araçsal bir faaliyettir. vb.) ve belirli bir sonuç elde etmek için bunları kültürel yollarla dönüştürür.

    Sanatsal çalışmanın uygulanan sonuçları el yapımı oyuncaklar ve kitaplar, hediyelik eşyalar ve hediyeler, oyun ve yaşam alanı düzenlemeye yönelik çeşitli öğelerdir. Ancak en önemli sonuç, gelecekte hangi mesleği seçerse seçsin ve iradesiyle hangi kültüre entegre olacağına bakılmaksızın, bir kişinin herhangi bir faaliyette başarılı olmasını sağlayan evrensel yetenekler temelinde halk kültürüne hakim olma deneyimidir. kader.

    Sanatsal çalışmanın amacı – Çocuklarda estetik ve gündelik kültürün hedefli ve tutarlı eğitimi, kişisel gelişimin desteklenmesi ve çevrelerindeki dünyaya karşı duygusal ve değere dayalı bir tutum oluşturulması. Temel fikir, çocukların tüm düzeylerdeki sanatsal etkinliklerinin (algı, performans, yaratıcılık) çocuğun evrensel insan kültürüne girişi olarak düzenlenmesidir.

    Bu amaç bir takım temel teorik konumlarla ortaya çıkar.

    Birincisi, sanatsal çalışma çocuklara insan kültürünü tanımanın evrensel bir yolu olarak görünür. Aynı zamanda, öğretmen tarafından yapay olarak “dışarıdan” tanıtılan bir yöntem, yöntem ve teknikler sistemi olarak geleneksel metodoloji anlayışı da temelden değişiyor. Eğitim süreci, her çocuğun içeriği yalnızca deneyimlemekle kalmayıp aynı zamanda kültürel ve kişisel anlamlar düzeyinde "birlikte ürettiği", gelişim yolundan geçtiği kültürel asimilasyon şeklinde "içeriden" inşa edilmeye başlar. evrensel insan kültürü.

    İkinci olarak, yeni içeriğin odak noktası belirli temalar, görseller veya ruh halleri değil, anlamlar ve değerler bir çocuğun etrafındaki dünyayı ve bu dünyadaki varlığını kavramasının bir yolu olarak. Sanatsal çalışmanın özelliklerine uygun olarak anlamlar ve değerler estetik kavramlarla ifade edilir: güzel/çirkin, iyi/kötü, gerçek/yanlış, canlı/cansız, gerçeklik/fantezi ve daha birçokları. vb. Bu kavramlar, çocukların empatiye, düşünmeye ve hayal gücüne dayalı aktif bir yaratıcı süreçte ustalaştığı anlamsal bir kültür alanı olarak karşımıza çıkar.

    Üçüncüsü, kültürün anlamsal alanı, çocuklara insanlığın kristalleşmiş deneyimini aktaran ve onlara dünyaya "bir kişinin gözünden" bakmayı öğreten bir kişinin (halk sanatçısı, sanatçı, tasarımcı, öğretmen) imajında ​​\u200b\u200bkişileştirilmiştir. .” Bir kültür taşıyıcısı olarak kişi, çocukta kültür nesneleri ve farklı sanat türleriyle iletişim kurma konusunda çeşitli bir deneyim oluşturur: algı, performans, yaratıcılık ("yaşamdan sanata" vektörü boyunca).

    Okul öncesi ve aile eğitiminde, her zaman işbirliği ve birlikte yaratma pedagojisi olan ve olmaya devam eden halk pedagojisi geleneklerini takip etmek temel öneme sahiptir. Birlikte yaratma – Bu, manevi, ahlaki, emek ve sanatsal eğitim için en uygun ön koşulların yaratıldığı, çocuğun bireysel yetenek ve yeteneklerine uygun olarak evrensel kültüre katılmak için kendi yolunu seçtiği ortak faaliyet alanı ve biçimidir. Halk pedagojisinin bilgeliğine dönelim ve bir gün dost canlısı bir aileyle birlikte olduğumuzu hayal edelim.

    Çocuk oyunları yetişkinlerin işleriyle iç içedir ve ev işleri bir güne sayılamaz. Ve böylece küçük süslü tırmıklar, üzerlerine çiçekler ve kıvrımlar yaparlar: “Çocuk neyden hoşlanırsa…”. Tek eğlence bu mu? Çocuklar aile işlerine şakacı bir şekilde dahil oldular ve işte, büyük olanın dadıları ve yardımcıları oldular: bir kuşu besler, bir buzağıya su verir, bir sepet mantar toplar, fideleri sular, öğle yemeğini eve getirirdi. alan. Ah, evet bebeğim! Ah, o çok akıllı! İşte, oyulmuş dantel çerçeveli huş ağacı kabuğundan bir sepet, işte mucizevi bir mil, "kendi başına dans ediyor, boyalı desenler gösteriyor", işte "horozlar ve tavuklarla dolu bir rulo, farklı figürler...". İster şaka olsun ister iş meselesi olsun, yetişkinler için büyük şeyleri hazırlar, hayata alıştırır ve mutlu bir şekilde küçük ellere teslim eder. Böylece şu deyim doğdu: “Beş kişi banklarda oturuyor, beş kişi işi izliyor…”. Ve oturanlar da bir şeylerle meşgul! Beş kişiyi boşta tutmaya çalışın! Oturmak ya oynamak ya da çalışmak anlamına gelir. Balalayka tıngırdatıyor ve çocuklar babalarıyla uyum içinde çalıyorlar; baba bir sepet örer ve çocuklar dalları hazırlar, temizler, toplar, sorarlar: "Bir deneyeyim, bunu yapabilirim" küçük olan küçük patileri bekler - sonuncuyu bitirecekler - ve Yuvarlak dans başlıyor...

    Bir çocuk için bu, bilge ve deneyimli yaşlıları takip edecek bir yolun başlangıcıdır: anne ve baba, büyükanne ve büyükbaba, erkek ve kız kardeşler, halk becerilerini layık bir şekilde sürdürme, aile değerlerini ve anavatanlarının kültürel geleneklerini koruma çağrısı olarak . Uzak atalarımız, çocuklar için aile işleri ve endişeleri, ev oyuncakları ve eğlenceleri, takvim tatilleri ile dolu bu harika dünyayı yaratırken ve bunu miras yoluyla paha biçilmez bir hediye olarak aktarırken bütünsel ve çok yönlü eğitimi düşünmemişler miydi?

    Anaokulunda sanatsal çalışmanın içeriğini tasarlama sürecinde, sanatsal yaratıcılığın özünde, insanın anlamını aramanın ve onu diğer insanlara aktarmanın özel bir yolu olduğunu hatırlamak önemlidir. Bu nedenle evrensel eyleme özel önem verilmelidir. anlam oluşumu, Bunun özü, çocukların sanatsal çalışmanın amacı (fikir, ideal plan - neyi ve nasıl yapacağımız), motive edici sebep (neden veya kimin için gerekli olduğu; ne ve nasıl yapılacağı) arasında derin bir bağlantı kurmasıdır. bunun sayesinde değişim) ve pratik sonuç (sanatsal emek sürecinde yaratılan belirli bir konu).

    Sanatsal ve üretken faaliyetin özgüllüğü, çocuğun belirli nesneler yaratmanın, düşüncelerini, fikirlerini, planlarını ifade etmenin ve bunları özgürce farklı durumlara aktarmanın, onlara kültürel ve kişisel anlamlar kazandırmanın genel kültürel yollarına hakim olmasından kaynaklanmaktadır.

    Bu durumu düğüm ve fiyonk bağlama yeteneği örneğini kullanarak ele alalım. İlk olarak çocuk, kişisel bakım etkinliklerinde (eşarp bağlama, ceket ve şapkaya ayakkabı bağcığı ve kurdele bağlama) düğüm ve fiyonk bağlamayı öğrenir. Daha sonra bu beceri başka durumlara aktarılır: Çocuk düğümler ve fiyonklar bağlar, bir balonu şişirir, annesinin perdeleri süslemesine veya bir hediyeyi güzelce sarmasına yardımcı olur. Sanat derslerinde bu becerisini tatil kartları tasarlamak, çelenkler yapmak, Yeni Yıl oyuncakları vb. yapmak için kullanıyor. Bilişsel aktivite sürecinde “düğüm” fikri, çocuğun etrafındaki dünyadaki ilişkiler kavramını anlamasına yardımcı olur. Çocukların bilişsel ve sanatsal aktivitelerini bütünleştirmeye yönelik seçenekler tasarlayan öğretmen, "düğüm" ve "yay"a evrensel bir anlam koyar, "yayın", ara bağlantı fikrini somutlaştıran "sonsuzluğa" dayandığını anlar ve gelişim.

    – yaşamdaki pratik ve bilişsel durumlarda yönlendirme için sözde “hazır bilgi”yi kullanma deneyimi;

    - çeşitli insan faaliyetlerini gerçekleştirmek için önceden belirlenmiş yöntemlerin uygulanmasında deneyim;

    - yaratıcı aktivite deneyimi;

    – dünyaya karşı duygusal ve değere dayalı bir tutum deneyimi.

    İlk üç deneyim türü, belirli bir nesnel faaliyetin içeriği, organizasyonu, düzenlenmesi veya biçimi ile ilişkilidir. Dünyaya karşı duygusal değer tutumunun kişisel deneyimi, anlam deneyimidir, belirli bir nesnenin, aktivitenin (hedefleri, süreci, beklenen sonuçları vb. ile birlikte) gerçek hayata dahil edilmesidir, bu nesnel bir değer haline gelmiştir. öznel bir tutum, görüş, inanç, deneyimden elde edilen kişisel sonuç.

    Sanatsal çalışmanın yapısının yanı sıra evrensel insan deneyimine hakim olma sürecinin temel psikolojik koşulları ve mekanizmaları, en iyi şekilde sistem-etkinlik yaklaşımıyla tanımlanır; bu yaklaşımın temel konumu, kişiliğin gelişiminin evrensel olduğu tezidir. Modern eğitim sistemi, eğitim ve öğretim sürecinin temelini oluşturan evrensel eylem ve yeteneklerin oluşturulmasıyla sağlanır. Genel eğitimin temel hedeflerine göre belirlenen ana evrensel eğitim faaliyeti türlerinin bir parçası olarak dört blok ayırt edilir: 1) kişisel; 2) düzenleyici; 3) eğitici; 4) iletişimsel.

    Anaokulunda sanat derslerinin temel amaçları

    1. Gündelik yaşamı düzenleyen ve hayatını uygunluk, uyum ve güzellik yasalarına göre düzenleyen bir kişinin yaratıcı faaliyeti olarak sanatsal çalışmanın doğasını ve özünü ortaya çıkarmak.

    2. İnsan yaşamının tüm yönleriyle (doğal, maddi, sosyal, manevi) bir tezahürü olarak sanatsal çalışmaya yönelik duygusal ve değer temelli bir tutumun oluşumunu teşvik etmek; sanatsal çalışmanın sonucunun özelliklerini ortaya çıkarın - fayda ve güzelliğin birliği (işlevsel ve estetik).

    3. Sanatsal ve yaratıcı insan faaliyeti türlerine ilişkin anlayışı genişletmek; bir halk ustasının, bir sanatçı-inşaatçının veya bir tasarımcının eserini tanıtın. Kişinin kendisi yaratıcı ise her türlü işin yaratıcı olabileceği fikrini oluşturmak/

    4. Sanatsal ve üretken faaliyet deneyimini her düzeyde zenginleştirin: yaş, cinsiyet ve bireysel özelliklere uygun olarak algı-performans-yaratıcılık.

    5. Estetik algıyı, yaratıcı hayal gücünü, yanal (esnek, yaratıcı) düşünceyi, evrensel sanatsal yetenekleri geliştirin ve çalışan bir kişinin niteliklerini geliştirin - sıkı çalışma, sorumluluk, dürüstlük, iletişim vb.

    6. Entelektüel ve sanatsal faaliyetlerin entegrasyonuna dayalı olarak sanatsal yöntemlerin, tekniklerin, teknolojilerin ve genel el becerilerinin geliştirilmesini teşvik etmek.

    7. Her çocuğun kişisel gelişimi için koşullar yaratın.

    Vurgulanmalıdır temel psikolojik ve pedagojik koşullar , Bütünleşik bir faaliyet olarak sanatsal çalışmanın içeriğine hakim olan çocukların başarısını sağlamak:

    – çeşitli sanatsal ve üretken faaliyet türleri;

    –– bir eğitim hedefi ve bir geliştirme programı (strateji ve taktik birliği) ile birleştirilen faaliyetlerin sürekli değişimi;

    – bireysel programlar ve geliştirme yolları;

    Öğretmenin rolü, çeşitli etkileşim biçimlerinde (öğretmen, ebeveynler, sanatçı, halk sanatçısı, diğer çocuklarla) gerçek birlikte yaratma yöntemiyle eğitim sürecinin özgür, bağımsız faaliyeti ve organizasyonu için koşullar yaratmaktır;

    - geniş bir malzeme yelpazesi, sanatsal araçlar, albümler, kültürel nesneler ve sanat eserleri içeren özel donanımlı bir yerin (atölye, tasarım stüdyosu, el sanatları merkezi vb.) varlığı.

    Geleneksel dersler yerine form sunuluyor yaratıcı projeler , aşağıdakilerle karakterize edilir:

    – belirli bir konunun tanımlanması değil, ancak Anlam her çocuğun etrafındaki dünyayı ve bu dünyadaki varlığını kavramasının bir yolu olarak;

    - eğitimsel ve gerçek (maddi) alanın sınırlarının genişletilmesi (müzeler, sergiler, ustalık sınıfları, anaokulu sahasında atölye çalışmaları, yürüyüşler ve geziler, kültürel etkinlikler);

    – diğer kişilerin proje faaliyetlerine katılımı - benzer düşünen kişilerden oluşan ekibi genişletmek için yetişkinler (ebeveynler, büyükanne ve büyükbaba, ek eğitim öğretmenleri, sanatçılar ve halk sanatı ustaları, müzik direktörü, tur rehberi vb.) ve farklı yaşlardaki çocuklar , yerleşik grubun dışına çıkarak;

    – elde edilen sonuçları anlamak ve daha sonraki eylemlere karar vermek için sorunun tüm aşamalarda (kavram geliştirmeden uygulamaya ve uygulamaya kadar) öğretmen ve diğer çocuklarla tartışılması;

    - kişisel ve sosyal öneme sahip üretken faaliyet sonuçlarının sunumu (el yapımı oyuncaklar, kitaplar, albümler, hediyelik eşyalar, kolajlar, modeller, düzenlemeler, enstalasyonlar, koleksiyonlar);

    – sonucun değerlendirilmesi için tek bir görevin ve tek bir kriterin bulunmaması.

    Portfolyolar (bireysel, kolektif, aile) oluşturmak ve çocukların yaratıcı çalışmalarından oluşan sergiler düzenlemek, öğretmenlerin, ebeveynlerin ve çocukların kendilerinin yer aldığı ortak bir görevdir.

    Günümüzde öğretmenler ve psikologlar her çocuğun kendisi için hedefler belirlemesi gerektiğini, yaratıcılığa yönelik hiçbir zorlamanın, fikirlerin, ilgi alanlarının ve kararların dayatılmayacağını belirtmektedir. Bireysel gelişim programları, gerçek “yaşayan” olaylar durumunda bağımsız sanatsal ve üretken faaliyet, çocukların halk kültürünün anlamsal alanını pratik olarak anlamalarına, çevrelerindeki dünyaya duygusal ve değere dayalı tutuma, entelektüel ve estetiğin gerçek entegrasyonuna odaklanma Sonucun geliştirilmesi, sunumu ve kaydedilmesi, proje yöntemini kullanarak eğitim faaliyetlerinin düzenlenmesi - bunlar modern bir anaokulunda sanatsal çalışma tasarlamanın en önemli özellikleridir.

    Edebiyat

    1. Lykova I.A. Anaokulunda sanatsal çalışma: Eğitimsel ve metodolojik el kitabı. M .: "Tsvetnoy Mir" Yayınevi, 2011.

    2. Yaklaşık temel genel eğitim programı “Keşifler Dünyası” / Ed. LG Peterson, I.A. Lykova. M .: "Tsvetnoy Mir" Yayınevi, 2012.

    3. Shkolyar L.V., Savenkova L.G.Çocukluk bahçesi. Okul öncesi eğitimde yeni model. M.: Rusça Kelime, 2012.

    MBOU Chaltyr Ortaokulu No.1

    Myasnikovsky bölgesi, Rostov bölgesi

    "Güzel sanatlar ve sanatsal çalışmalar"

    öğrencilere ders verirken

    uygulamalı Sanatlar.

    Resim öğretmeninin çalışması

    Popovyan N.V.

    2012/13 akademik yılı

    Derslerde proje yönteminin kullanılması

    Öğrencilere uygulamalı sanatlar öğretirken “güzel sanatlar ve sanatsal çalışmalar”


    Uzun zamandır, eğer öğrenciler gerçekten bilgiye hakim olmaya çalışırlarsa, bilişsel sürecin verimliliğinin önemli ölçüde arttığına dikkat çekilmiştir. Ancak öğretmenler sıklıkla çocukların, en meraklı ve geniş görüşlü çocukların bile öğrenmek istememesinden şikayetçidir. Benim düşünceme göre, bir öğretmenin en önemli görevi, okul çocuklarının başarılı öğrenimi için koşullar yaratmaktır, çünkü onlar hem bu sorunu çözmenin ulusal öneminin hem de okul çocuklarının geleceğinin ustalıktaki başarıya bağlı olduğunun tam olarak farkındadırlar. bilgi. Öğrencilere gelince, bilindiği gibi, öğrenme, onların önde gelen faaliyet türüdür, bu nedenle, bilgiye hakim olma başarısını hayatta önemli bir başarı olarak hissederler, bu onları kendi gözlerinde büyütür, aile içinde ve çevredeki prestijlerini artırır. etraflarındaki insanlar. Tüm bu koşullar okul çocuklarının başarılı öğrenmesine katkıda bulunur.

    İnsanın doğal merakı aynı yönde işler: bilişsel aktivite okula başlayan tüm çocukların karakteristik özelliğidir. Ancak sınıftan sınıfa geçtikçe bu oran açıkça azalıyor. Gözlemlerime göre yaklaşık 10 yaşına kadar çocuklar yetenekleri ne olursa olsun zevkle resim yapıyor, ileri yaşlarda ise kendi özgür iradesiyle (okul derslerine ek olarak) resim yapan çocukların sayısı hızla azalıyor. Bana göre bunun nedenlerinden biri, güzel sanatlar programlarının ders saatlerinin azlığı (haftada 1 saat), içeriği ve son onyıllardaki geleneksel eğitimin genel sistemiydi. Bu durum sadece ebeveynler arasında değil, öğretim elemanları arasında da konuya yönelik yanlış bir tutumun gelişmesine yol açmıştır. Birçoğu, "sanatın anlamsız ve tamamen önemsiz bir konu olduğunu", "çocuklarının sınıftan sınıfa geçişini, okuldan mezun olmasını veya üniversiteye kabulünü etkilemediğini" iddia ediyor. Birçok ebeveynin ve öğretmenin bu konumu, tutumlarının kaçınılmaz olarak çocuğa aktarılmasına yol açmaktadır. Psikolojik olarak sanatçı olmayacağı gerçeğine hazırlıklıdır - sonuçta ebeveynleri bunu sürekli tekrarlamaktadır - bu da onun hem sınıfta hem de evde çok fazla çabalamasına gerek olmadığı anlamına gelir.

    Okul kursu herkesi profesyonel bir sanatçı yapmayı hedeflemez. Sanat dersleri çocuklarda belirli bir konuyu standart olmayan bir şekilde yorumlama yeteneğini geliştirmeli, yaratıcı algıyı ve bağımsız düşünmeyi geliştirmeli, çocuğa herhangi bir sorunu çözmeye yaratıcı bir şekilde yaklaşmayı, başka bir deyişle çocuğun bireyselliğini oluşturmayı öğretmelidir.

    Her öğretmen okuldaki konularının önemini ve gerekliliğini bilir ancak şu soru genellikle açık kalır: "Derslerde edinilen bilgi ve beceriler nerede faydalı olacak?"

    “Her eğitimli insanın uyumlu bir şekilde gelişmesi, sadece ülkesinin sanatını değil aynı zamanda kültürel dünya mirasını da bilmesi gerektiği; evinizin içini zevkli bir şekilde dekore edebilme; kendi ellerinizle arkadaşlarınız için bir hatıra veya kartpostal yapın” - bazen öğrenciler için ikna edici olmuyorlar. Bu nedenle önümde şu soru belirdi: Bir çocuğun ilgisini nasıl çekerim, okulu nasıl eğlenceli hale getirebilirim?

    Bir öğretmen olarak görevim, öğrencinin ruhunda eğitim için olumlu bir motivasyonun ortaya çıkmasını, korunmasını ve hakim olmasını sağlamak olduğundan, konunun prestijini arttırmak için çeşitli sanatsal teknikleri ve uygulamalı materyalleri mümkün olduğunca geniş bir şekilde uygulamaya çalışıyorum. ve bilişsel faaliyetler konu "Güzel sanatlar ve sanatsal çalışmalar."

    Çok az ve nadiren konuşulan bir husus daha var: “Güzel Sanatlar ve Sanat Çalışmaları” derslerinde kullanılan her sanatsal teknik, çocuğu hem fiziksel olarak geliştirir hem de bana göre çizim, resim gibi zor konulara hazırlar. geometri (ve hatta Rus diline).
    Mesele şu ki, mecazi anlamda parmak uçlarında hafıza, mantık, konuşma ve okuryazarlık var. Ailenin "disgrafi" (sözde yazılı konuşmanın bozulması) kararını duymaması için çocuğun ellerinin, önkollarının, parmaklarının çeşitli bölgelerini derhal geliştirmesi gerekir. Bir öğrenci teorik olarak tüm yazım kurallarını biliyor olabilir, ancak uygulamaya gelince (dikte, sunum, kompozisyon) el ile beyin arasındaki bağlantı “çalışmıyor”, “otomatik okuryazarlık” başarısız oluyor ve birçok hata ortaya çıkıyor . Sanat dersleri sırasında öğrencinin çeşitli materyaller kullanarak çalışmalar yapması durumunda tüm bunların önüne geçilebilir. Örneğin, kalem veya tükenmez kalemle yapılan ince grafik çalışması, hareketlerin daha iyi koordinasyonunu öğretir; modelleme, parmakları geliştirir; ve boyama teknikleri kullanılarak gerçekleştirilen görevler, tüm elin daha fazla özgürleşmesine ve rahatlamasına katkıda bulunur. Hamuru (veya plastik), kil ve kağıt (kağıt-plastik) gibi malzemelerle çalışılarak alan, hacim ve derinlik konusunda daha iyi ustalık kolaylaştırılır. Isothread tekniğiyle çalışmak motor becerileri ve mantıksal düşünmeyi geliştirir. Çocuklar hareketi bir çarşaf düzlemine göre somut bir hacimde aktarmada daha başarılıdırlar.

    Herhangi bir akademik disiplinde, öğretimin içeriğine ilişkin ana sorudan sonra hemen ikincisi ortaya çıkar - çocuklara eğitim verirken hangi yöntem ve tekniklerin kullanılması tavsiye edilir?


    Sanat eğitimi içeriğinin uygulanması çeşitli yöntem ve teknikler kullanılarak gerçekleştirilir. Güzel sanatlar öğretmenleri gelişimsel ve probleme dayalı öğretim yöntemlerine öncelik vermektedir. 4-5. Sınıflardaki çocuklarla çalışmaya yönelik çok çeşitli yöntem ve tekniklerden en çok oyun yöntemlerini kullanıyorum. Derslerdeki oyun teknikleri, çocuklar için sanatsal eğitimin gelişimsel, eğitimsel ve eğitimsel görevlerini kapsamlı bir şekilde çözmemizi sağlar. Çocukların sanatsal eğitiminde oyunun önemine değinen Leonardo da Vinci de çocuklarla hayal güçlerini ve gözlerini geliştirmek için oyun oynamayı önermiş ve K.D. Ushinskikh "tüm eğitim kurumlarında oyunla ilgili teorik bir ders başlatacaktı." Çocuklar için oyun (neşe (olumlu duygusal arka plan), tutku (olumlu motivasyon) ve görevin yapılabilirliği duygusu) öğrencilere utangaçlığın üstesinden gelme fırsatı verir ve sözlü iletişimi ve eylemi etkinleştirir. Bu nedenle, bir öğretmen olarak benim için oyun sadece öğrenme sürecini yoğunlaştırmanın bir yöntemi değil, her şeyden önce yaratıcı düşünmeyi özgürleştirmenin, hayal gücünü ve yaratıcı aktiviteyi harekete geçirmenin etkili bir tekniğidir.
    Abartmadan, öğrencilerin bilişsel aktivitelerini geliştirme sorunu, modern eğitimin temel sorunlarından biri olarak düşünülebilir. Eğitimin bir bütün olarak etkinliği, okul çocuklarının bilişsel aktivitesinin gelişmesine bağlıdır. Ülkemizde ortaya çıkan yeni sosyo-ekonomik ilişkiler, eğitim başta olmak üzere yaşamın her alanını kökten etkilemiştir. Sanat eğitiminin temel amacı yaratıcı, özgür, kendi kararını verebilen, takıma ve topluma bağımsız uyum sağlayan bireyin yetiştirilmesidir. Kaliteli sanat eğitimi, her şeyden önce bir kişinin oluşumu, kendisinin edinimi, imajıdır: benzersiz bireysellik, maneviyat, yaratıcılık. Bir kişiyi niteliksel olarak eğitmek, onun bir kültür konusu olmasına yardımcı olmak, ona hayatta yaratıcı olmayı öğretmek demektir. Bugün, bir kişide bir kişiyi oluşturmak değil, bulmak, desteklemek, geliştirmek ve ona kendini gerçekleştirme, kendini düzenleme, kendini savunma, kendi kendine eğitim mekanizmalarını yerleştirmek çok önemlidir.
    Eğitimin gelişimsel, aktif doğası ilkesi, hazır bilginin ilerlemesine odaklanan geleneksel bilgi ve açıklayıcı yaklaşımdan eğitim materyallerinin mekanik asimilasyonunun reddedilmesini ima eder.

    “Güzel Sanatlar ve Sanatsal Çalışma” eğitim alanının özgüllüğü, hedeflerinize başarılı bir şekilde ulaşmanıza ve okul çocuklarının bilişsel aktivitelerini geliştirmenize olanak tanır. Bana göre bu özellikle proje yöntemiyle kolaylaştırılıyor.

    Modern pedagojide proje yöntemi yaygındır. Öğrenci yaratıcılığının bir unsuru olarak proje, genellikle sınıf içi ders sistemine bir alternatif, modern pedagojik teknolojilerin organik bir bileşeni olarak kabul edilir. Ancak bu yöntemin popülaritesine rağmen güzel sanatların öğretiminde pratikte kullanılmamaktadır.

    Modern bir öğretmen her zaman öğrencilerin yaratıcı yeteneklerinin gelişimini, kişisel gelişim ve kendi kendine eğitim becerilerinin oluşumunu teşvik etmek için tasarlanmış yeni, daha etkili teknolojilerin arayışı içindedir. Ve işime yeni ve ilginç bir şey katmaya çalışıyorum. Pedagojik yayınlardaki literatürü ve makaleleri araştırırken proje yöntemini kullanma deneyimiyle ilgilenmeye başladım.


    Proje yönteminin çekici yanı nedir?
    İlk olarak, proje yöntemi öğretimin kalitesini artırmak için önemli fırsatlar yaratır.
    İkincisi, proje yöntemi yaşam konumlarıyla uyumludur:
    * Çocuk yalnızca seçtiği şeyi, kendisini ilgilendiren şeyi zevkle yapar;
    *Öğrenci doldurulması gereken bir kap değil, yakılması gereken bir meşaledir.
    Üçüncüsü, bazen öğrenciler tarafından edinilen bilgiler bazen bir teori olarak kalır ve proje yönteminin amacı, çocuklara gerçek hayatta belirli sorunları çözmek için çalışılan teoriyi pratikte uygulamayı öğretmektir;
    Dördüncüsü, projedeki bireysel çalışma hızı her çocuğa kendi gelişim düzeyini sağlayacaktır.
    Proje çalışmasında, öğrenmenin amacı, her şeyden önce, okul çocuklarında yeni deneyimler kazanmayı amaçlayan kendi kendine eğitim ve yaratıcı aktivitenin geliştirilmesi haline gelir. Öğrenme projeleri aracılığıyla çocuklar araştırma yapmayı, farklı bilgileri analiz etmeyi ve yeni fikirler hayal etmeyi öğrenirler. Dolayısıyla proje yöntemlerinin temeli yaratıcılık, bilgi alanında gezinme ve kişinin bilgisini bağımsız olarak oluşturma yeteneğidir.

    “Güzel Sanatlar ve Sanat Çalışmaları” derslerinde programın sunduğu hemen hemen tüm konular için proje bazlı öğrenme yöntemi mümkündür. Proje tabanlı öğrenme yöntemi öğrenci pasifliğinin üstesinden gelmeye yardımcı olur. Okul çocukları, “Vitray”, “Mozaik” (“Anıtsal resim” teması); “Gravür” (“Grafik” teması); “Kısma”, “Rölyef”, “Modelleme” (“Heykel” teması), “Dymkovo oyuncağı”, “Ahşap boyama”, “Zhostovo tepsisi” (“Dekoratif halk uygulamalı sanatı” teması) vb.


    Amaçlar ve hedefler

    Proje tabanlı öğrenme yönteminin eğitim sürecine dahil edilmesi, öğrenme kalitesinin iyileştirilmesi için önemli fırsatlar yaratmaktadır. Yöntemi kullanmanın şüphesiz avantajı, konu üstü beceri ve yeteneklerin oluşumuna katkıda bulunması ve hedeflerinize ulaşmanın en uygun yollarını bulmanıza olanak sağlamasıdır.

    Bununla birlikte, uygulamanın gösterdiği gibi, gelişimsel yönelimli buluşsal ve araştırma öğretim yöntemlerinin yaygın kullanımı, eğitim sürecini inşa etmenin temel ilkelerinin ihlal edilmesi durumunda, genel eğitim düzeyinde bir düşüşe yol açabilir.

    Sonuç olarak, proje metodolojisi ile çalışan bir öğretmenin asıl görevi, seçilen yöntemin didaktik olarak doğru kullanılmasıdır. Ancak bu durumda eğitim sürecinin eğitimsel ve gelişimsel bileşenlerinin uygulanmasından bahsedebiliriz. Bu, projenin amacının açıkça tanımlanması gerektiği anlamına gelir.

    Proje tabanlı öğrenmenin amacı uygulanması için psikolojik ve pedagojik koşullar yaratmaktır; bu koşullar altında öğrenciler:

    * eksik bilgileri çeşitli kaynaklardan bağımsız ve isteyerek edinir;

    * edinilen bilgiyi bilişsel ve pratik sorunları çözmek için kullanmayı öğrenin;

    * Çeşitli gruplarda çalışarak iletişim becerileri kazanır;


    *araştırma becerilerini geliştirmek;
    * Sistem düşüncesini geliştirin;
    *bireysel yaratıcı yetenekler gösterir.
    Bir çocuğun yaratıcı kişiliğinin gelişiminden bahsederken yetiştirilme tarzını da unutmamalıyız. İyi organize edilmiş bir eğitim, öğrenciyi hayattaki üç ana role hazırlamalıdır: vatandaş, işçi, aile babası.
    Projelerin tamamlanması sonucunda okul çocukları şunları geliştirir:
    *zor iş;
    *bağımsız olarak karar verme yeteneği;
    * sorumluluk;
    * iletişim yetenekleri;
    *marifet.
    “Güzel Sanatlar ve Sanat Çalışmaları” derslerinde proje yöntemini kullanan öğretmen, sanat eğitiminin kendisine verilen görevlerini de çözer. Okul müfredatının kuru diliyle konuşursak, “Güzel Sanatlar ve Sanat Çalışmaları” dersinin temel hedefleri şunlardır:
    *estetik, ahlaki ve emek eğitimi;
    *temel pratik becerilerin ve sanatsal faaliyet becerilerinin, düzlemdeki ve hacimdeki görüntülerin (yaşamdan, hafızadan, hayal gücünden) geliştirilmesi ve ustalaşması;
    *resim, grafik, yaratıcı sanatlar, heykel, tasarım, mimarinin ifade araçları hakkında bilgi sahibi olmak;
    *Çocuklarda görsel yeteneklerin, sanatsal zevkin, yaratıcı hayal gücünün, fantezinin, estetik anlayışın ve güzellik anlayışının gelişimi;
    * Sanata ilgi ve sevgiyi geliştirmek
    Arttırma yollarından biri olarak proje yöntemi
    Eğitim kalitesi
    Şu anda Rusya bir geçiş döneminden geçiyor. Bu, endüstriyel toplumdan post-endüstriyel, hümanist bilgi toplumuna geçiştir. Yeniye geçiş eskinin politikalarının değişmesiyle ilişkilidir. Yeni post-endüstriyel toplumun temel amacı, insanlara yeni bir ideal, harika bir fikir, makul ve gerçekçi bir hedef vermektir; bu amaç için çabalarını kendileri ve torunları için zorlamaya değer.

    Dönüşümün en karmaşık unsuru insandır; bilgi, beceri, iş baskısı ve yaratıcı beceriler açısından geleceğin toplumunun koşullarına hazır yeni nesil insanların oluşmasıdır. Bu süreç karmaşık ve uzundur, ancak işlevsel bilgisizliğin ve mesleki yetersizliğin üstesinden gelmeden, yaratıcı çalışma arzusunu kazanmadan, biriken bilgi ve becerileri sürekli güncelleyip genişletmeden, karmaşık, bilgi yoğun süreçlerde yerini bulmak imkansızdır. sanayi sonrası toplumun oluşumu.

    Bugün, genç neslin sosyalleşme ve uyum sağlamanın ön koşulu olarak sürekli eğitime odaklanması her zamankinden daha önemli. 21. yüzyılın bir uzmanının bir kez eğitim alması yeterli değildir; becerilerini geliştirmek ve hatta hayatı boyunca yeniden eğitim almak zorunda kalır.

    Toplum için yaşam boyu eğitim, toplumun entelektüel ve kültürel potansiyelinin genişletilmiş bir şekilde yeniden üretilmesinin bir yoludur. Devlet için sosyal, bilimsel ve teknolojik ilerlemeyi hızlandıran, üretimin istikrarlı gelişimini sağlayan bir faktördür; herkes için teknolojideki hızlı değişimlerle birlikte mesleki faaliyete hazır olmanın bir koşuludur.

    Dolayısıyla en önemli pedagojik sorun, öğrencinin bir birey olarak kendini ortaya koymasına ve “belirsizlik” durumunda karar verme yeteneğini geliştirmesine yardımcı olacak araç ve tekniklerin eğitim sürecine dahil edilmesidir.

    Bunun için her öğrenciyi aktif bir bilişsel sürece dahil etmek, çeşitli bilgi kaynaklarına ücretsiz erişim sağlayacak yeterli bir eğitim ve konu ortamı oluşturmak ve çeşitli sorunları çözmek için işbirliği içinde çalışma fırsatı yaratmak gerekir. En umut verici yöntem proje yöntemidir.

    Elbette zamanla proje yöntemi fikri bazı evrimlere uğradı. Ücretsiz eğitim fikrinden doğmuş olup, artık tamamen gelişmiş ve yapılandırılmış bir eğitim sisteminin entegre bir bileşeni haline gelmektedir. Ancak özü aynı kalıyor - öğrencilerin belirli miktarda bilgiye sahip olmayı gerektiren belirli problemlere olan ilgisini ve bu problemlerin çözülmesini içeren proje faaliyetleri, edinilen bilgiyi pratik olarak uygulama yeteneği ve dönüşlü veya eleştirel düşünmenin geliştirilmesi yoluyla teşvik etmek. Düşünme.

    Proje yöntemi 20. yüzyılın başında Rus öğretmenlerinin dikkatini çekmiştir. Bu büyük çiçeklenme döneminde Rus filozof ve edebiyat eleştirmeni Mikhail Mihayloviç Bakhtin'in adının duyulması güzel. Eserlerinde “kişisel bilginin mantıksal olarak formüle edilmiş düşünceler olduğunu ve herkesin bunları kendisi inşa ettiğini” yazıyor. Bağımsız olarak edinilen bilgi sonsuza kadar güçlenir.”


    Proje yöntemi aynı zamanda Danimarkalı eğitimci, tarihçi, yazar ve Danimarkalıların inandığı gibi ülkelerindeki en büyük öğretmen Grundtvig'in düşüncelerini de bünyesinde barındırıyordu. Proje yöntemi bu harika kişiye aşağıdaki fikirleri borçludur:
    *Okulda öğretim “yaşayan” sözcüklere dayanır. Bilgiyi okumak yeterli değildir; kitaplardaki açıklamalar, onları yaşamaz ve tartışmazsanız ölü kalacaktır.
    *Okul hayal gücüne ve yaratıcılığa dayalı olmalıdır.
    *Öğrenmeye giden yol “sürpriz pedagojisine” dayanmaktadır. Çocuğa şaşırmayı öğretmek gerekiyor: "Bunu bilmek benim için gerçekten önemli!"
    *Bir proje üzerinde çalışmanın ana unsuru sadece onu nasıl yaptığımız değil aynı zamanda neden yaptığımızdır.
    *Bir proje üzerinde çalışırken çocuk araştırmacı, öğretmen ise danışman ve ilham veren rolünü üstlenir.

    "Öğrendiğim her şeyi biliyorum, neden ihtiyacım olduğunu ve bu bilgiyi nerede ve nasıl uygulayabileceğimi biliyorum" - bu, makul bir denge bulmaya çalışan birçok eğitim sistemini cezbeden proje yönteminin modern anlayışının ana tezidir. akademik bilgi ve pragmatik beceriler.

    Bugün bu pedagojik teknolojiye geri dönüyoruz. Yirminci yüzyılın başında yerli öğretmen-araştırmacıların yaptığı, öğrencilerin bağımsız, hedefe yönelik ve etkili çalışmalarına dayalı proje bazlı bir öğretim yöntemi getiren şey, artık yaşamın her alanında profesyonel faaliyet için bir araç olarak daha yüksek düzeyde kullanılıyor. ve toplumsal bir olgu haline geliyor.
    Proje yönteminden ne anlıyoruz?
    Proje yöntemi, öğrencilerin bilişsel becerilerinin geliştirilmesine, bilgilerini bağımsız olarak yapılandırma becerisine, bilgi alanında gezinme becerisine, eleştirel ve yaratıcı düşüncenin gelişimine dayanmaktadır. Öğretmenler didaktik problemlerini çözmek için bu yönteme yöneldiler. Proje yöntemi, “proje” kavramının özünü oluşturan fikre, pratik veya teorik olarak önemli bir sorunun çözülmesiyle elde edilebilecek sonuca pragmatik odaklanmaya dayanmaktadır. Bu sonuç gerçek pratik faaliyetlerde görülebilir, anlaşılabilir ve uygulanabilir. Böyle bir sonuca ulaşmak için çocuklara bağımsız düşünmeyi, problemleri bulmayı ve çözmeyi, bu amaçla farklı alanlardaki bilgileri kullanmayı, farklı çözüm seçeneklerinin sonuçlarını ve olası sonuçlarını tahmin etme yeteneğini ve neden-kurma becerisini öğretmek gerekir. ve sonuç ilişkileri.

    Proje yöntemi her zaman öğrencilerin belirli bir süre boyunca gerçekleştirdiği bireysel, çift, grup gibi bağımsız etkinliklerine odaklanır. Bu yöntem organik olarak grup yöntemleriyle birleştirilmiştir. Proje yöntemi her zaman bazı problemlerin çözülmesini içerir.

    Proje yöntemi, öğrencilerin bağımsız eylemleri sonucunda belirli bir sorunu, bu sonuçların zorunlu sunumuyla çözmeyi mümkün kılan belirli bir dizi eğitimsel ve bilişsel tekniği içerir. Proje yönteminden pedagojik bir teknoloji olarak bahsedersek, bu teknoloji özünde yaratıcı bir dizi araştırma, araştırma, problem yöntemini içerir.
    Proje yöntemini kullanmak için temel gereksinimler
    1. Entegre bilgi ve bunu çözmek için araştırma gerektiren önemli bir araştırma ve yaratıcı görevin varlığı;
    2. Beklenen sonuçların pratik önemi;
    3. Öğrencilerin bağımsız (bireysel, ikili, grup) faaliyetleri.
    4. Proje içeriğinin yapılandırılması;
    5. Belirli bir eylem dizisini içeren araştırma yöntemlerini kullanmak:
    *sorunun ve bundan kaynaklanan araştırma görevlerinin belirlenmesi (ortak araştırma sırasında “beyin fırtınası”, “yuvarlak masa” yönteminin kullanılması);
    * bunların çözümü için hipotezler ileri sürmek;
    *araştırma yöntemlerinin tartışılması (istatistiksel yöntemler, deneysel, gözlemler vb.);
    *nihai sonuçları hazırlama yollarının tartışılması (sunumlar, savunma, yaratıcı raporlar, gösterimler vb.).
    *elde edilen verilerin toplanması, sistemleştirilmesi ve analizi;
    *özetleme, sonuçların derlenmesi ve sunumu;
    *sonuçlar, yeni araştırma problemleri önerme.
    Projelerin tipolojisi.
    Proje yönteminde uzmanlaşmak için öncelikle projelerin ne olduğunu bilmelisiniz. Projelerin tipolojisi için aşağıdaki tipolojik özellikler önerilmektedir:
    1. Projedeki baskın faaliyetler: araştırma, araştırma, yaratıcı, rol yapma, uygulamalı (pratiğe yönelik), yönlendirme vb. (araştırma projesi, oyun, uygulamaya yönelik, yaratıcı);
    2. Konu-içerik alanı: mono-proje (bir bilgi alanı dahilinde); disiplinlerarası proje (birkaç konunun ilgili konuları entegre edilmiştir).
    3. Proje koordinasyonunun doğası: doğrudan (katı, esnek), gizli (örtük, bir proje katılımcısını taklit etmek, telekomünikasyon projeleri için tipik).
    4. Temasların niteliği (aynı okul, sınıf, şehir, bölge, ülke, dünyanın farklı ülkelerindeki katılımcılar arasında).
    5. Proje katılımcılarının sayısı.
    6. Projenin süresi (kısa vadeli, orta vadeli (bir haftadan bir aya kadar) ve uzun vadeli vardır).

    Proje yapılanması.


    Ayrı olarak, projelerin dış değerlendirmesini organize etme ihtiyacından da söz etmek gerekir, çünkü bunların etkinliği, başarısızlıkları ve zamanında düzeltme ihtiyacı ancak bu şekilde izlenebilir. Bu değerlendirmenin niteliği büyük ölçüde hem projenin türüne hem de projenin konusuna (içeriği) ve uygulama koşullarına bağlıdır.

    Proje yapılandırmasına ilişkin genel yaklaşımlar üzerinde durmaya değer:


    1. Her zaman projenin konusunu, türünü ve katılımcı sayısını seçerek başlamalısınız.
    2. Daha sonra öğretmenin, amaçlanan konu çerçevesinde araştırılması önemli olan problemlerin olası seçenekleri üzerinde düşünmesi gerekir.
    3. Görevlerin gruplara dağılımı, olası araştırma yöntemlerinin tartışılması, bilgi arama, yaratıcı çözümler.
    4. Proje katılımcılarının bireysel veya grup yaratıcı görevleri üzerinde bağımsız çalışması.
    5. Elde edilen verilerin gruplar halinde ara tartışmaları
    6. Projenin korunması, muhalefet.
    7. Toplu tartışma, inceleme, dış değerlendirme sonuçları, sonuçlar.
    Bir projedeki çalışma sırası eğitim sürecinin bir sırası olarak kabul edilirse, burada normal bir ders bloğundakiyle aynı unsurları görebilirsiniz. ““Proje yönteminin” “ders bloğunun” organizasyon yapısının tüm blok teknolojilerin yapısına yakın olduğu, ancak ondan daha iyi yönde farklı olduğu açıktır.

    Proje yönteminin yapısı İntegral Öğretim Teknolojisi ders bloğunun yapısıyla neredeyse örtüşmektedir ve bu aslında “Proje Yöntemi”ni dördüncü nesil teknoloji olarak sınıflandırmamıza olanak sağlamaktadır. Ve kesinlikle açık olan bir şey var - bu, hedef belirlemenin gerçek bilgi birikimi değil, faaliyet yöntemleri olduğu öğrenmedir.” (Guzeev V.V. “Eğitim Teknolojileri.” - Dergi “Eğitim Direktörü” No. 3, 2004)


    Uygulamalı sanatların öğrencilere öğretilmesinde proje yönteminin kullanılması.
    Herhangi bir insan faaliyeti, ölçek, sorumluluk ve sonuçlara göre değişen bir dizi devam eden proje olarak düşünülebilir. Bu, hızlı bir kahvaltı hazırlamak, gece elbisenizi düşünmek, yaratıcı bir projeyi savunmak, odadaki mobilyaları düzenlemek vb. içerebilir.

    Tasarım herhangi bir profesyonel faaliyetin ayrılmaz bir parçasıdır. Sanat eğitiminde proje yöntemi, okul çocuklarının bağımsız planlama ve giderek daha karmaşık pratik görevleri - yaratıcı projeleri gerçekleştirme sürecinde bilgi ve beceriler edindiği bir öğretim sistemi olarak anlaşılmaktadır.

    Bir eğitim projesi, önemli bir problemin pratik veya teorik çözümü amacıyla öğrenciler tarafından bağımsız olarak gerçekleştirilen bir araştırma, araştırma, hesaplama ve diğer çalışma türlerinden oluşan bir komplekstir.
    Proje yönteminin pratikte uygulanması öğretmenin konumunda bir değişikliğe yol açmaktadır. Hazır bilgi taşıyıcısından, öğrencilerinin bilişsel, araştırma faaliyetlerinin organizatörüne dönüşür. Öğretmenin öğretim ve eğitim çalışmalarını ve öğrencilerin çalışmalarını, öğrencilerin çeşitli bağımsız etkinliklerine, araştırma, araştırma ve yaratıcı nitelikteki faaliyetlerin önceliğine göre yeniden yönlendirmesi gerektiğinden, sınıftaki psikolojik iklim de değişmektedir.

    Proje bazlı metodolojiyle çalışan bir öğretmenin çocuğun yaş özelliklerini dikkate alması gerekir, bu nedenle onun ihtiyaçlarını karşılayabilecek bir eğitim faaliyetleri organizasyonuna ihtiyaç vardır.

    İlkokulda (4.sınıf) ve ortaokulda (5-7.sınıflarda) asıl görev başarıya ulaşma motivasyonunu oluşturmaktır. Başarıya ulaşma motivasyonu, “... belirli bir sonuca ulaşmaya odaklanan, bir başarı kriterinin uygulanabileceği bir faaliyet türünün mümkün olan en iyi performansını hedefleyen motivasyon olarak anlaşılmaktadır... Başarı motivasyonu, arzuda kendini gösterir. önemli gördüğü alanda çaba sarf etmesi ve mümkün olan en iyi sonuçları elde etmesidir" (Gordeeva T.O. Başarı motivasyonu / Modern motivasyon psikolojisi. M.: Smysl, 2002) Başarı motivasyonu, nispeten bağımsız bir insan motivasyonu türüdür; daha sosyal Bireyin adaptasyonu, özellikle ilkokuldan ikinci kademe eğitime, ortaokuldan liseye geçiş büyük ölçüde buna bağlıdır.

    Çocukluk dönemi “...başarıya ulaşma motivasyonunun oluşması ve güçlenmesine duyarlı bir gelişim dönemidir.” “... kişinin kendi başarılarının ve başarısızlıklarının nedeni ve nedeni olarak” algılanan yetenekler fikrinin somutlaşması vardır (Nosova E.S. Başarıya ulaşmak için motivasyonun oluşumunda psikolojik faktörler. Kuzbassizdat, 2001). Çocuk, kendisi için en çekici olan aktivitede başarıya doğru bireysel bir yol seçer. Çeşitli psikolojik faktörlerin etkisi altında başarıya ulaşma güdüsü, başarısızlıktan kaçınma güdüsüne dönüşebilir.

    Kişisel deneyim bizi, proje metodolojisini kullanarak işi organize ederken aşağıdakileri içeren psikolojik hususları dikkate almanın gerekli olduğuna ikna ediyor:

    * Proje yönteminin kolektif teknolojilerinde mevcut olan “iletişimsel-aktif faktörler: aktivite, ortakların faaliyetlerdeki değerlendirmeleri, iletişim süreci, iletişim stilleri”. Başarıya ulaşma mekanizmasını desteklemek gerekir: “... “başarıya susuzluk” nedeni, psikolojik faktör, aktivite, amaç, başarıya ulaşma” (Zhogina N.N. Umudun epistemolojik işlevi, Kuzbassizdat, 2002);

    * pratikte faaliyetlerle gerçekleştirilebilecek kendini ifade etme fırsatı (böylece öğrencinin kendini ifade etmesi maksimum ve resmi olmayan hale gelir).

    İşte öğretmenlerin konuşmalarından bazıları

    Kazantseva N.A., MKDOU No. 9'un öğretmeni

    Toplantımız anaokulunda el emeğinin organizasyonuna adanmıştır.

    Anaokulunda el emeği nedir? Hiç gerekli mi?

    Anaokulunda el emeği, okul öncesi çocuklara eğitim vermek için programa kaydedilen her türlü eğitim faaliyetidir.

    Federal Devlet Okul Öncesi Eğitim Eğitim Standardında 1 Ocak 2014'te yürürlüğe giren yasada çocukların belirli gelişim ve eğitim alanlarını temsil eden beş eğitim alanı belirlendi. Emek, çocuğun sosyal ve iletişimsel gelişimine dahildir: çeşitli çalışma türlerine ve yaratıcılığa karşı olumlu tutumların oluşmasını amaçlamaktadır.

    Biri Okul öncesi eğitimin tamamlanması aşamasındaki hedefler bu mu Çocuğun farklı iş türlerine karşı olumlu bir tutumu vardır.

    El emeğinin içeriği çok çeşitlidir: kumaş, iplik, kağıt, ahşap, doğal ve doğaçlama malzemelerle çalışmak, atık malzemelerden el sanatları ve yumuşak oyuncaklar, bebekler vb. Çocuklar tarafından çeşitli malzemelerden oyuncak ve nesnelerin üretimi özellikle daha büyük gruplarda, okul öncesi çocukların emek eğitiminin en önemli yönlerinden biridir.

    Anaokulunda el emeği, çocuğa bir usta, sanatçı, yaratıcı gibi hissetme fırsatı verir, kendi elleriyle bir şeyler yapma arzusu ve arzusu yaratır, başkalarının çalışmalarına saygı aşılar.

    Bir çocuk kendi elleriyle bambaşka şeyler yapabilir ve bunları sevdiklerine verebilir, örneğin kardeşi için kitap standı, babası için daktilo, büyükannesi için mutfak havlusu, annesi için iğne yastığı sepeti.

    Çocukların sanatsal yaratıcılığının ve el emeğinin başarılı bir şekilde gelişmesinin en önemli koşullarından biri de sınıftaki çalışmanın çeşitliliği ve değişkenliğidir. Çevrenin yeniliği, çalışmaya alışılmadık bir başlangıç, güzel ve çeşitli materyaller, çocuklar için ilgi çekici, tekrarlanmayan görevler, seçme fırsatı ve diğer birçok faktör - işte bunlar çocuk etkinliklerinde monotonluğu ve can sıkıntısını önlemeye yardımcı olan ve canlılık sağlayan şeylerdir. ve çocukların algı ve etkinliklerinin kendiliğindenliği. Öğretmenin her yeni durum yarattığında çocukların bir yandan önceden edindikleri bilgi, beceri ve yetenekleri uygulayabilmeleri, diğer yandan yeni çözümler ve yaratıcı yaklaşımlar arayabilmeleri önemlidir. Çocukta olumlu duyguları, neşeli sürprizleri ve yaratıcı çalışma arzusunu uyandıran şey budur. Ancak eğitimcilerin tüm çalışma anlarına ve çocukların serbest etkinliklerine çeşitlilik katması ve konularda birçok etkinlik seçeneği ortaya koyması çoğu zaman zordur.

    el emeğinin organizasyonu hakkındaanaokulunda

    Kunavina L.Yu., öğretmenilk yeterlilik kategorisi

    “Dünya ancak her insan bir sanatçının ruhuna sahip olduğunda mutlu olacaktır. Başka bir deyişle, herkes yaptığı işten keyif aldığında." - Rodin.

    Sanatsal çalışma- bu, çocuğun aletlerde (makas, bıçak, zımba, iğne, tığ işi vb.) ustalaştığı, çeşitli malzemelerin (kağıt, kumaş, hamur, folyo, yapraklar) özelliklerini keşfettiği üretken ve aynı zamanda araçsal bir aktivitedir. vb.) ve belirli bir sonuç elde etmek için bunları kültürel yollarla dönüştürür.

    Sanatsal el emeği sanatsal ve emek faaliyetinin temel özelliklerini birleştirir.

    Sanatsal el emeği işlevsel ve estetik özellikleri (fayda ve güzellik birliği) uyumlu bir şekilde birleştiren belirli bir ürün yaratmayı amaçlayan dönüştürücü, yaratıcı, sosyal motivasyonlu bir faaliyettir.

    Ana el emeği görevi– Çocuklara el işi yapmaktan keyif almayı, mevcut herhangi bir malzemeyle çalışmayı, hayal etmeyi ve kendi elleriyle sevimli el sanatları yapmayı öğretin, böylece işin süreci ve sonucu görünür olsun.

    İşi organize etme metodolojisi okul öncesi çocuklar ilkelere dayanmaktadır pedagojik sürecin oluşturulması:

    1. Basitten karmaşığa.

    2. Sistematiklik ilkesi.

    3. Tematik döngülerin ilkesi.

    4. Bireysel yaklaşım.

    5. Tutarlılık ilkesi.

    Dersleri yürütürken çocukların yaşının özelliklerini dikkate almak ve uygun olanı kullanmak gerekir. öğretim yöntem ve teknikleri görevlere bağlı olarak:

    Açıklayıcı - açıklayıcı,

    Üreme,

    Sorun sunumu,

    Kısmen aranabilir,

    Refleksif teknik ve yöntemler,

    Oyun.

    Açıklayıcı ve açıklayıcı: konuşma, sorular, kurgu okuma, mecazi kelimeler (şiirler, bilmeceler, atasözleri, tekerlemeler), açıklama, açıklama, hatırlatma, teşvik, ikna, kişinin kendi faaliyetlerinin sonuçlarının ve yoldaşların faaliyetlerinin analizi.

    Geniş alan ayrıldı netlik (öğretmen gösterimi, örnek), yani gerçek bir nesne (bir yetişkin tarafından yapılmış panel, aplike vb.). Dersler sırasında görselleştirme, bazı durumlarda çocuğun bir görevi tamamlama çabalarını yönlendirmek, bazı durumlarda ise hataları önlemek için kullanılır. Dersin sonunda sonucu güçlendirmek, nesnelerin, olay örgüsünün ve tasarımın figüratif algısını geliştirmek için görselleştirme kullanılır.

    Derslerde kullanılan ve pratik yöntemler(el sanatlarının bağımsız ve ortak performansı). Çocukların huzurunda el sanatları yapmak, kompozisyon oluşturmak ve bunları yüksek sesle anlatmak. Böylece, "yüksek sesle düşünme", yani eylemlere hakim olma ve telaffuz etme arzusu teşvik edilir.

    En basit araç ve materyallerle çalışma becerilerini doğru bir şekilde geliştirmek için, operasyonların doğru şekilde yürütülmesini ve becerilerin oluşumunu izleyen bir yetişkinin kontrolü altında çocukların belirli pratik eylemlerini öğretmene göstermek ve açıklamak gerekir.

    Oyun teknikleri her türlü aktivitede ve her bir bölümünde kullanılabilir: Görev belirleme ve motive etme sürecinde, aktivitenin gerçekleştirilme kısmında, çocuk aktivitelerinin analizinde, çocukların çalışmalarının analiz edilmesi ve değerlendirilmesinde. .

    El emeğinde kullanılan metodolojik teknikler:

    Sınav (öğretmen tekniğe, süslemeye, renge, renk kombinasyonuna, yapıya dikkat eder);

    Öğretmen tarafından yapılan örneğin analizi (yaratma yönteminin keşfi, tasarımın temeli);

    Tek bir şekilde yapılan bir dizi numunenin analizi (bunları oluşturmanın genelleştirilmiş bir yöntemini tanımlayın);

    Ara sonuçların analizi ve öz kontrolün teşvik edilmesi (karşılaştırma eylemlerini öğretin, eylemlerin adlarını, isimlerini telaffuz edin);

    Geminin analizi (kontrol eylemlerinin uygulanmasının öz kontrolü, karşılıklı kontrol için önceden talimatlar verin).

    Çocuklu sınıflar aşağıdaki şemaya göre gerçekleştirilebilir:

    1. Dersin başlangıcı - sürpriz bir an, bir masal konusu veya eseri yaratmak için bir tür motivasyon. Bilmeceler sorulur, şiirler okunur, sohbetler yapılır.

    2. Bir malzeme gösteriminin eşlik ettiği bir hikaye. Çocuklar şekli keşfeder, renge, yapıya ve diğer özelliklere dikkat eder.

    3. Örneklerin, panellerin, uygulamaların, kompozisyonların gösterilmesi, analizleri.

    4. Yaratma tekniklerinin açıklanması. Çocukları, görevi tamamlama sırası hakkında önerilerde bulunmaya ve bu materyalle çalışmanın özelliklerine dikkat etmeye teşvik etmek önemlidir.

    5. Parmak jimnastiği, kol ısınması.

    6. Kendi el sanatlarınızı yapmak.

    7. Kendisinin ve arkadaşlarının bitmiş el sanatlarının analizi.

    8. İşyerlerinin, aletlerin, kalan malzemelerin temizlenmesi.

    Çocuklara çeşitli malzemelerden el sanatlarının nasıl oluşturulacağını öğretmek için çalışmaya başlarken, çocukların temel tekniklere hakim olmalarına asıl dikkat gösterilmelidir. Ancak bu, yaratıcı görevlerin hariç tutulması gerektiği anlamına gelmez. Çoğu zaman teknik teknikleri öğretmek çocukların yaratıcılığını geliştirmekle el ele gider.

    Çocuklara doğal ve atık malzemeler, kumaş ve kağıtla çalışmayı öğretmeden önce, bu malzemelerin özelliklerini tanımak için dersler yapılması tavsiye edilir. Malzemeleri dönüştürmenin çeşitli yöntemlerini öğretirken, kullanılan yöntem ve teknikler arasında en önemli yer el sanatları yapma süreci tarafından işgal edilecektir. İlk derslerde eylemlerinizin ayrıntılı bir açıklamasını içeren tam bir gösteri var. Çocuklar gerekli deneyimi kazandıkça gösteriye daha fazla dahil edilmelidir. Okul öncesi çocuklara çeşitli (malzeme) teknikleri tanıtırken, adım adım gösterileri de kullanabilirsiniz.Sınıfta ve sınıf dışında öğretmen bir örnek, çizim veya desene dayalı el sanatları oluşturmak için genel yöntemler geliştirir. Bunu yapmak için çocuklara "bir zanaata bakmayı, çizim okumayı, desen yapmayı öğrenme" görevini veriyor.

    Örneklerin uygun şekilde organize edilmiş bir şekilde incelenmesi, çocukların genelleştirilmiş analiz yöntemlerinde ustalaşmasına yardımcı olur - bir nesnedeki ana parçaları belirleme, mekansal konumlarını belirleme ve ayrıntıları vurgulama yeteneği.

    Çocukların çeşitli materyalleri dönüştürme etkinliği onlar için başlı başına ilgi çekicidir ve aynı zamanda kombinatoryal becerilerin ve yaratıcılığın oluşmasına da katkıda bulunur. Ve sınıfta kurgu ve sürpriz anların kullanılması, onu daha da heyecanlı hale getirir ve ortaya çıkan zorlukların üstesinden gelmeye yardımcı olur.

    Oyun tekniklerinin yaygın kullanımı çocukların duyguları üzerinde olumlu etki yaratmakta ve bu da okul öncesi dönemdeki çocukların yaratıcılığının gelişimini etkilemektedir. Çocukların gruptaki ve dersteki başarıları için karşılıklı empati ve hayranlık atmosferi yaratmaya çalışmak gerekir.

    Önerilen görevlerin çocuklar için anlamlı hale gelmesi için öğretmen, edinilen bilgi ve becerilerin pratik uygulaması olan “anlık beklentileri” ortaya çıkarır. Bu amaçla ders sırasında öğretmen boş zamanlarınızda yapabileceğiniz çeşitli el sanatlarının çizimlerini veya örneklerini gösterir ve ders sonrasında el emeği köşesine görsel materyaller yerleştirir.

    El sanatlarına bakan çocuklar, sadece işlerindeki başarılarına sevinmekle kalmıyor, aynı zamanda işi özeleştirel olarak da değerlendiriyorlar.

    Çocukların faaliyetlerinin değerlendirilmesi, verilen görevleri çözmedeki başarı konumundan gerçekleştirilir: Ne iyi gitti ve neden, hala neyin öğrenilmesi gerekiyor, başarısızlığın nedeni nedir. Değerlendirmenin içeriği eldeki spesifik göreve bağlıdır. Öğretmen, derslerin içeriğini kademeli olarak karmaşıklaştırarak ve çocukların deneyimini etkinleştirerek, eğitim faaliyetinin nedeni olarak bilişsel ilgiyi oluşturur. Edinilen bilgi ve becerilerin el emeğine uygulanmasıyla çocuklar, pratik faaliyetlerdeki öneminin farkına varırlar.

    Hazır çocuk eserlerinin çocuklar üzerinde büyük etkisi vardır. Çocukların bu işe olan ilgisinin oluşmasına katkıda bulunurlar; onları iş becerilerini geliştirme konusunda inisiyatif almaya teşvik edin. Grup bu amaçla çocuk çalışmalarından oluşan bir sergi düzenliyor.

    Çocuk çalışma sürecinde kendini yetişkin gibi hisseder ve bir yetişkin gibi çalıştığına, çalıştığına dair bu bilinç ona neşe getirir, işe olan ilgisini ve sevgisini destekler.

    L.V. Panteleeva, E. Kamenova, çocuğa yalnızca çeşitli materyalleri kullanmanın teknik tekniklerini açıklamakla kalmayıp, aynı zamanda sistematik, amaçlı olarak güzelliği anlamayı öğreten ve halk deneyimine ve geleneklerine karşı şefkatli bir tutum geliştiren eğitimcinin öncü rolünü vurgulamaktadır.

    Çocuk çalışmalarının ilgi çekici, kaliteli ve estetik bir görünüme sahip olması için çocukların yaratıcı faaliyetlerini teşvik etmek, çocuğun faaliyetlerde maksimum bağımsızlığını sağlamak, doğrudan talimat vermemek, çocuğun yaratıcı faaliyetleri için koşullar yaratmak gerekir. kendi hayal gücünün tezahürü.

    L.S.'ye göre "Yeni bir imajın yaratılması, hayal gücü, düşünme, irade ve özgür aktivitenin birbirine bağlanmasıyla gerçekleşir" Vygotsky. "Bu ilişki sayesinde hayal gücü tam bir daire çizer: izlenimlerin birikmesi ve işlenmesinden, hayal gücünün ürünlerinin gebelik aşamasına ve tasarımına kadar."

    Bir çocuğa bağımsız olmayı öğretmek çok önemlidir - onu kendisi icat etti, kendisi kesti, kendisi şekillendirdi, kendisi yapıştırdı vb. (ortaya çıkan zorluklarda ona yardım etmeyi aynı anda reddetmeden). Çocuklara el işlerinde dikkatli olmayı, çalışırken dikkatlerinin dağılmamasını, planlarını tamamlamayı, işi bırakmamayı, bir arkadaşının işi bitirmesine yardımcı olmayı öğretmek de önemsiz değildir.

    Çocuğun gönülden geçen emeğinin bedeli yoktur, adının ayrıcalıklı olduğu ve çocuğun gelişim tarihine geçmesi gerektiği açıktır.

    Kolektif ders yürütme biçimi, ilginç, çok yönlü ve renkli kompozisyonlar oluşturmaya yardımcı olur, çocuğun ahlaki ve estetik gelişimi üzerinde olumlu bir etkiye sahiptir, kişinin arzularını diğer çocukların arzularıyla koordine etme yeteneğini teşvik eder ve zor durumlarda birbirlerine yardım eder. durumlar. Çeşitli birleşme biçimleri kullanılır: çiftler halinde, küçük gruplar halinde, bütün bir grup olarak, her biri ayrı ayrı ortak bir bileşim halinde birleştirilir.

    v Kumaş ve ipliklerle çalışmak:

    Dekoratif aplik,

    Kumaştan, boncuklardan, boncuklardan yapılmış kolajlar,

    Dokuma, dokuma;

    Panel, oyuncak bebek kıyafetleri, oyunlara yönelik kostüm parçaları, hediyelik eşya üretimi;

    v Doğal malzemelerle çalışmak:

    Küçük ve büyük heykeller yapmak – hayvan resimleri yapmak,

    Kuru bitkilerden, samanlardan dekoratif kolajlar yapmak,

    Dallardan, kuru otlardan dokuma,

    Dekoratif buketler yapmak,

    Yaşam köşesinin dekorasyonu;

    v Kağıt, karton ile çalışmak:

    Farklı dokulardaki kağıtların kumaşlarla, doğal malzemelerle kombinasyonuyla yapılan uygulama,

    Dekoratif panel, kartpostal üretimi;

    Tatil dekorasyonu, süslemeler ve hediyelik eşyalara yönelik üç boyutlu ve düzlemsel obje ve yapıların üretimi.

    v Kil, hamur, alçı ile çalışmak:

    Dekoratif takıların oluşturulması,

    İç dekorasyona yönelik panellerin oluşturulması,

    Küçük heykeller, oyuncaklar - hediyelik eşyalar, oyuncak bebek tabakları yapmak;

    v Atık ve yapay malzemelerle çalışmak:

    İplik, dekoratif örgü, renkli telden örgü ve dokuma,

    Dekoratif takı ve ev eşyaları imalatı,

    Çeşitli kutulardan, artık kumaşlardan, kürklerden yapılmıştır.

    Geleneksel dersler yerine form sunuluyor yaratıcı projeler , aşağıdakilerle karakterize edilir:

    – belirli bir konunun tanımlanması değil, ancak Anlam her çocuğun etrafındaki dünyayı ve bu dünyadaki varlığını kavramasının bir yolu olarak;

    - eğitimsel ve gerçek (maddi) alanın sınırlarının genişletilmesi (müzeler, sergiler, ustalık sınıfları, anaokulu sahasında atölye çalışmaları, yürüyüşler ve geziler, kültürel etkinlikler);

    – diğer kişilerin proje faaliyetlerine katılımı - benzer düşünen kişilerden oluşan ekibi genişletmek için yetişkinler (ebeveynler, büyükanne ve büyükbaba, ek eğitim öğretmenleri, sanatçılar ve halk sanatı ustaları, müzik direktörü, tur rehberi vb.) ve farklı yaşlardaki çocuklar , yerleşik grubun dışına çıkarak;

    – elde edilen sonuçları anlamak ve daha sonraki eylemlere karar vermek için sorunun tüm aşamalarda (kavram geliştirmeden uygulamaya ve uygulamaya kadar) öğretmen ve diğer çocuklarla tartışılması;

    – kişisel ve sosyal öneme sahip üretken faaliyetin sonuçlarının sunumu (el yapımı oyuncaklar, kitaplar, albümler, hediyelik eşyalar, kolajlar, modeller, düzenlemeler, enstalasyonlar, koleksiyonlar).

    Ayrıca formlardan biri de yaratılıştır. portföy (bireysel, kolektif, aile), öğretmenler, ebeveynler ve çocukların kendileri bu sürece katılırlar.

    Üretken faaliyetlerin sonuçlarını sunmak için formlar:

    Daha sonra iç dekorasyonda, oyuncak bebek ve yaşam köşelerinde, yemek masasının kurulumunda, salonun dekorasyonunda ve tiyatro performansında vb. kullanılmak üzere çocuk eserleri sergileri düzenlemek,

    açık etkinlikler,

    gösterilere katılım, anaokulu, şehir, bölge, Rusya Federasyonu yarışmaları.

    Ebeveynlerle çalışmak şunları içerir:: katlanır dosyalar, bilgi standları, bireysel danışmanlık, ustalık sınıfları, anketler, veli toplantıları, seminerler ve çalıştaylar.

    El emeğinin başarılı organizasyonu için koşullar:

    • Çocukların sanatsal yaratıcılığına yönelik izo materyaller ve çeşitli materyallerle doyurulmuş, konu geliştirme ortamı
    • materyallere ücretsiz erişim ve onlarla deneme fırsatı
    • Çocuklarla ortak öğretim faaliyetleri sürecinde duygusal açıdan olumlu, yaratıcı bir atmosfer yaratmak
    • çocukların yarattığı sanatsal ürünleri bir okul öncesi kurumu dekore etmek, performanslar için nitelikler hazırlamak, sergiler düzenlemek, yarışmalara katılmak için kullanmak; bir çocuk el sanatları müzesi ve çocukların el yazısıyla yazılmış kitaplarından oluşan bir mini kütüphanenin oluşturulması;
    • Ebeveynlerin çocuklarla yaratıcı aktivite sürecine doğrudan katılımı
    • ebeveynleri çocukların sanatsal yaratıcılığının sonuçlarını değerlendirmeye teşvik edin.

    Geleneksel olmayan modern çocuk el kitabı sanatsal yaratıcılığının teorisi ve pratiği, çocukların kapsamlı gelişimi için bu heyecan verici ve yararlı, yaratıcı açıdan üretken aktivitenin geniş olanaklarını göstermektedir.

    Edebiyat

    1. Lykova I.A. Anaokulunda sanatsal çalışma: Eğitimsel ve metodolojik el kitabı. M .: "Tsvetnoy Mir" Yayınevi, 2011.
    2. Grigorieva G.G. Okul öncesi çağındaki bir çocuğun görsel etkinliklerde gelişimi - E: 2003, - 344 s.
    3. Kutsakova L.İÇİNDE. Yaratıyoruz ve üretiyoruz. Anaokulunda ve evde el emeği - M: Mozaika-Sintez, 2007.

    Okul öncesi çocuklar için bir emek türü olarak el emeği ve sanatsal emek

    İÇERİK

    giriiş

    Emek, doğal nesneleri kişinin ihtiyaçlarını karşılayacak şekilde değiştirmeyi ve uyarlamayı amaçlayan amaçlı bir insan etkinliğidir.

    K.D. emek eğitimine büyük önem verdi. Ushinsky - "Eğitim sadece zihni geliştirmemeli, onu bilgiyle donatmamalı, aynı zamanda insanda ciddi çalışma arzusunu da ateşlemelidir..."

    A.S. çalışmaya büyük önem verdi. Makarenko, N.K. Krupskaya, V.A. Sukhomlinsky. Okul öncesi eğitimin gelişimi boyunca, okul öncesi çocukların emek eğitimi sorununa çok dikkat edildi:

    Self-servis çalışmanın, bahçede ve bahçede çalışmanın, çeşitli malzemelerle el emeğinin tanıtılması önemli ve zorunlu görülüyordu.

    Başlıca görevler belirlendi: keyifle çalışmayı öğrenmek; verimli çalışmayı öğretir.

    1964'ten beri emek eğitimi sorununa ilişkin sistematik derinlemesine çalışmalar başladı: V.G. Nechaeva, G.N. Godina, D.V. Sergeeva, R.S. Bure, M.S. Shatova ve diğerleri.

    Araştırmaları, emek örgütlenmesinin içeriği, araçları, yöntemleri ve biçimleri ile bunun çocukluk çağındaki bir çocuğun kişiliğini eğitmedeki rolü hakkındaki soruyu yanıtladı.

    Eğitim sürecinde emek bileşeninin bulunmaması kişisel gelişimde gecikmeye yol açabilir.

    Okul öncesi çocukların kişiliğinin gelişiminde el emeği ve sanatsal emeğin özellikleri ve önemi

    Çocukların el emeği, basit aletler kullanarak bağımsız olarak el sanatları yapmaktan oluşur. Bu çalışma, kural olarak, pratik ve bir dereceye kadar yararlı bir yönelime sahiptir. Çocukların iş faaliyetlerinin uygunluğuna ilişkin farkındalığının, kalitesi, her çocuğun işin sürecine ve sonucuna karşı tutumu üzerinde önemli bir etkisi vardır. El emeğinin bireysel doğası (yani kolektif çalışmada bile her çocuğun işin bir kısmını kendi elleriyle yapması anlamına gelir), tüm çocukların sürekli olarak bununla tanıştırılması koşuluyla, bazı eksiklikleri kaydetmemize ve düzeltmemize olanak tanır. İş, ancak anaokulunun günlük yaşamına doğal olarak dahil edildiğinde, çocukların çıkarlarını tatmin etmeyi amaçladığında, çocuk için mümkün olduğunda, etkili bir eğitim ve kişisel gelişim aracı haline gelir.

    Kolektif görevlerin yerine getirilmesi, çocuklarda birbirleriyle müzakere etme, ilgi ve isteklerini ortak bir hedefe tabi kılma yeteneğini geliştirir, dostluk, karşılıklı yardımlaşma, sorumluluk duygusunu geliştirir, inisiyatif ve yaratıcılık geliştirir. Görsel nitelikteki kolektif görevleri yerine getirme sürecinde çocuklar, yaklaşan işi bağımsız olarak planlamayı, eylemlerini genel planla koordine etmeyi, uygulama sırasını düşünmeyi, gerekli görsel materyali seçip kullanmayı öğrenirler. Aynı zamanda kolektif çalışmalarda çocukların bireysel özellikleri net bir şekilde ortaya çıkarılarak yaratıcı yetenekler oluşturulur.

    Sanatsal emek, bir çocuğun yaşamını, oyunlarını, işini ve boş zamanlarını süslemek için yararlı, sanatsal ve estetik açıdan önemli nesneler ve ürünler yaratmak amacıyla çeşitli malzemelerle yaptığı çalışmadır. Bu çocuk işçiliği dekoratif, sanatsal ve uygulamalı bir faaliyettir, çünkü çocuk güzel nesneler yaratırken, çalışma sürecinde edindiği fikir, bilgi ve pratik deneyime dayanarak malzemelerin estetik özelliklerini dikkate alır. Düzgün organize edilmiş manuel ve sanatsal çalışma, çocuklara malzemelerin kalitesi ve yetenekleri hakkında bilgi verir, işçiliğin özelliklerine hakim olma arzusunu teşvik eder, onları dekoratif ve uygulamalı sanatlarla tanıştırır.

    Bir çocuğun kişiliğinin oluşumu emek eğitimi olmadan imkansızdır. Kıdemli ve hazırlık gruplarında asıl rol, yaratıcılık unsurlarıyla birlikte el emeği tarafından oynanır. Okul öncesi çocukların yaratıcılığının tezahürü, kendilerine sunulan zihinsel görevlerin uygulanmasının niteliğine göre belirlenir. Çocukların yaratıcı enerjilerini serbest bırakabilmeleri önemlidir. Pratik açıdan bakıldığında el sanatları derslerinde edinilen temel becerilere her insanın ihtiyacı vardır. Bu tür çalışmalarda birçok önemli nitelik geliştirilir: çaba alışkanlığı, engellerin üstesinden gelme yeteneği, sorumluluk, işi planlama yeteneği ve uygulama sırasına göre aşamaları öngörme yeteneği.

    Özellikle boncuk işi, aşağıdaki sorunları çözmek için kullanılabilecek bir iğne işi türüdür:

    · Anavatanlarının kültürüne, halk sanatının kökenlerine ilgi aşılamak, gerçekliğe karşı estetik bir tutum geliştirmek, sıkı çalışma, doğruluk, azim, sabır, başlatılan işi tamamlama yeteneği, işin yürütülmesinde karşılıklı yardım, ekonomik kullanılan malzemelere karşı tutum, çalışma kültürünün temellerini aşılar.

    · Motor becerileri, yaratıcı düşünmeyi, dikkati, hayal gücünü, yaratıcılığı geliştirin ve estetik ve sanatsal zevki şekillendirin.

    Ders sürecinde çocuklar dikkat, gözlem, hayal gücü, hayal gücü ve yaratıcılığı geliştirir. Her görevde, her derste çocuklara hayal etme fırsatı verilir ve kendi hayallerini çalışmaya dahil etmeleri teşvik edilir. Boncuk işi üzerine pratik çalışma, genel iş eğitiminin önemli bir unsuru olan ellerin göz ve ince motor becerilerini geliştirir.

    Sanatsal çalışmalara katılma sürecinde, okul öncesi çağındaki çocuklarda tüm zihinsel süreçler oluşur, yaratıcı yetenekler ve çevrelerindeki dünyaya ilişkin olumlu bir duygusal algı gelişir. N.K., bireyin kapsamlı gelişiminde, özellikle ahlaki ve estetik eğitiminde sanatsal el emeği derslerine de büyük önem verdi. Krupskaya: "Sanatsal el emeği dersleri, gözler ve dokunma için jimnastik olmalı, görsel izlenimlerin ve motor reaksiyonların koordinasyonunu sağlamalı, nesnelerin dünyasıyla somut bir tanışma sağlamalıdır."

    Analiz, karşılaştırma, genelleme gibi zihinsel işlemler oluşmadan sanatsal ve el emeği dersleri yoluyla öğrenmek imkansızdır. Gözlem sürecinde nesneler ve parçaları incelenirken, bir nesnedeki parçaların boyutu ve konumu, farklı şekillerdeki nesnelerin renkli görüntüsü, karşılaştırılması ve farklılıkların belirlenmesi. Çocuklar aynı zamanda nesneleri ve olayları karşılaştırmayı, bunlarda ortak ve farklı olanı vurgulamayı ve nesneleri benzerliklerine göre birleştirmeyi öğrenirler.

    Sanat derslerinde çocukların konuşması gelişir: şekillerin, renklerin ve tonlarının adlarında ustalaşmak, kelime dağarcığını zenginleştirmeye yardımcı olan mekansal işaretler.

    Çok şey yapabilen bir çocuk, akranları arasında kendine güvenir. Bu onların oyunlarında da arzu edilir. Küçük işlerinde. Bütün bunlar çocuğa çocuklar ve yetişkinler arasında rahat bir konum sağlar ve bağımsızlık gibi önemli bir kişisel kalitenin tezahürüne ve oluşumuna katkıda bulunur. Çocuk, çevresindeki yaşamın, el yapımı nesnelerin ve insanların güzelliğine karşı daha duyarlı hale gelir. Çocuk yalnızca kendisinin değil başkalarının da emeğinin sonuçlarını takdir etmeye başlar.

    Farklı yaş gruplarında el emeği ve sanatsal emeği organize etme ve yönetme metodolojisi

    Genç gruplar. Materyali "araştırmaya" ve onunla çalışmaya ilgi uyandırmak, kişinin kendi yeteneklerine güven duymasına yardımcı olmak ve işinin sonucundan keyif almak gerekir. Çocukların nesneler arasındaki mekansal ilişkilere ve belirli fiziksel yasalara hakim olmalarını ve malzemelerin özelliklerini anlamalarını teşvik etmek gerekir. Çocuklarda malzeme ve aletlerle çalışma konusunda temel pratik becerileri geliştirmek.

    Orta grup. Kağıt yapımı konusunda zaten eğitim var: dikdörtgen bir kağıdı ikiye bükün, yanlarını ve köşelerini hizalayın ve parçaları ana şekle yapıştırın. Doğal malzemelerden el sanatları yapmayı öğretebilirsiniz: ağaç kabuğu, dallar, yapraklar, koniler, kestane vb. Öğretmen parçaları sabitlemek için tutkal ve hamuru nasıl kullanacağını öğretir; el işlerinde makaralar, çeşitli boyutlarda kutular, plastik şişeler vb. kullanın.

    Kıdemli grup. Kağıtla çalışma yeteneği geliştirildi: sayfayı farklı yönlerde dört kez bükün; bitmiş desene göre çalışın. Çocuklar kağıttan üç boyutlu şekiller oluşturmayı öğrenirler: kare bir sayfayı birkaç eşit parçaya bölün, kıvrımları düzeltin, kıvrımlar boyunca kesin. Parçaları sıkı bir şekilde birbirine bağlayan doğal malzemelerden (koniler, dallar, meyveler) ve diğer malzemelerden (makaralar, renkli tel, boş kutular) oyuncaklar, hediyelik eşyalar oluşturma konusunda eğitim devam ediyor. Rol yapma oyunları için bağımsız olarak oyuncak yapma yeteneği geliştirildi; ebeveynler ve anaokulu personeli için hediyelik eşyalar; Noel ağacı süsleri. Çocukları sınıflar için kılavuzların ve bağımsız etkinliklerin hazırlanmasına, kitapların onarılmasına ve basılı masa oyunlarına dahil etmek iyidir.

    Okula hazırlık grubu. Burada zaten bir öğretmenin çalışmasını çeşitli türlere ayırabilirsiniz:

    Kağıt ve kartonla çalışmak - dikdörtgen, kare, yuvarlak kağıdın farklı yönlere nasıl katlanacağını öğrenmeye devam edin; farklı dokularda kağıt kullanın, şablon kullanarak işaretleme yapın; eğlenceli oyuncaklar yaratın; tatil için oyuncak, hediyelik eşya, kostüm parçaları ve dekorasyon yaparken renkli kağıt şeritlerinden nesneler yaratmak, renkleri ve tonlarını seçmek; bir örneği kullanma becerisinin geliştirilmesi; origami tekniğini kullanarak çeşitli üç boyutlu oyuncaklar yaratmak.

    Kumaşla çalışmak - iğneye iplik geçirmeyi, düğüm atmayı, düğme dikmeyi, askıyı dikmeyi, ileri iğne dikişiyle basit eşyaları dikmeyi öğrenmek; Çeşitli dokulardaki kumaş parçalarını kullanarak aplike yapmayı, tebeşir kullanarak taslak uygulamayı ve amaçlanan çizime göre kesmeyi öğretin.

    Doğal malzemelerle çalışmak - meşe palamudu, çam kozalakları, tohumlar vb.'den insan, hayvan, kuş figürleri oluşturmak, görüntünün ifadesini aktarmak, genel kompozisyonlar oluşturmak.

    Okul öncesi çocukların bağımsız yaratıcı faaliyetleri için koşullar:

    · çocukların sanatsal yaratıcılığına yönelik izo-materyaller ve çeşitli materyaller açısından zengin bir konu geliştirme ortamı;

    · materyallere ücretsiz erişim ve bunları deneme fırsatı;

    · Ürün ve el sanatları örneklerinin mevcudiyeti;

    · çocukların yarattığı sanatsal ürünlerin okul öncesi bir kurumu dekore etmek, performanslar için nitelikler hazırlamak, sergiler düzenlemek ve yarışmalara katılmak için kullanılması;

    · çocuk el sanatları, albümleri ve kitaplarından oluşan bir müzenin oluşturulması;

    · Ebeveynlerin çocuklarla yaratıcı aktivite sürecine doğrudan katılımı.

    Okul öncesi çocuklara manuel ve sanatsal çalışmayı başarılı bir şekilde öğretmek için belirli ön çalışmaların yapılması gerekir:

    · sergilerin oluşturulması

    · koleksiyonların oluşturulması (şeker ambalajları, düğmeler, deniz kabukları, taşlar vb.)

    · albümlerin oluşturulması (el sanatları örnekleri ve diyagramları, kumaş türleri, herbaryum vb.)

    · deneme

    · film şeritlerini izleme

    · edebiyat okumak

    · tablolara bakmak

    · geziler

    · kolajlar

    Okul öncesi eğitim kurumlarında el emeği ve sanatsal emek için gerekli malzeme ve araçlar:

    · doğal malzeme (ladin, çam, sedir kozalakları, kozalaklı iğneler, ağaç kabuğu, yapraklar, meyve ve meyve tohumları, yumurta kabukları, çakıl taşları, tahıllar, sebze ve çiçek tohumları)

    · atık malzemeler (farklı boyutlarda kutular ve kavanozlar, diskler, kapaklar, tüpler, şeker ambalajları vb.)

    · kağıt (düz, oluklu kağıt, peçete, gazete, karton, folyo)

    · kumaş, tel, pamuk, selofan, boncuk, sünger, düğme vb.

    · makas, yapıştırıcı, hamuru, fırçalar, dikiş iğneleri.

    Çözüm

    El emeği ve sanatsal emek, amacı gereği, kişinin estetik ihtiyaçlarını karşılamayı amaçlayan emektir.

    İçeriği doğal malzemelerden, kağıttan, kartondan, kumaştan, ahşaptan el sanatları üretimini içerir. Bu çalışma hayal gücünün ve yaratıcı yeteneklerin gelişmesine katkıda bulunur; Küçük kol kaslarını geliştirir, dayanıklılığı, azmi ve başladığınız işi bitirme yeteneğini geliştirir.

    Çocuklar, onlara hediyeler hazırlayarak, çalışmalarının sonuçlarıyla diğer insanları memnun ederler.

    Okul öncesi bir kurumdaki sanatsal çalışma iki yönde sunulur: çocuklar el sanatları yapar ve tatil için grup odasını ürünleri, tasarım sergileri vb. ile dekore etmeyi öğrenirler.

    El emeği ve sanatsal emeğin belirli unsurları daha genç gruplara zaten tanıtılabilir.

    Bu durumda bir yetişkinin katılımı zorunludur. Daha doğrusu çocuklar, bir yetişkinin el sanatları yaratmasına yardımcı olur. Ve bu yaştaki çocukların faaliyetleri minimum düzeyde olsa da, bu tür ilginç çalışmalara katılmak çok faydalıdır.

    Çocuk, öğretmenin elinde basit bir çubuğun aniden bir bebeğe ve bir topun komik bir palyaçonun kafasına nasıl dönüştüğünü görür. Bu “sihir” çocukları büyüler, sevindirir ve onları kendi faaliyetlerine motive eder.

    Kaynakça

    1. Bondarenko T. Okul öncesi çocukları çalışmaya tanıtmak. Metodik kılavuz: - Yöntem; 2014, 208 s.

    2. Bure R. Okul öncesi ve çalışma. Emek eğitimi teorisi ve metodolojisi. Okul öncesi kurumların öğretmenleri için bir el kitabı: - Mozaik-Sentez; 2011

    3. Dmitriev Yu.A. Öğrencileri okul öncesi çocukların emek eğitimine hazırlamak // XXI.Yüzyılın öğretmeni. Sayı 1, 2013, s. 104-109

    4. Karpyuk G.A., Shabalin E.S. Okul öncesi çocukların emek eğitiminde ebeveynlerle etkileşimin organizasyonu konusunda eğitimciler // Okul öncesi. eğitim ve öğretim metodolojisi ve uygulaması. Sayı 4, 2012, s. 54-56

    5. Kutsakova L.V. Anaokulunda inşaat ve el emeği. Program ve metodolojik öneriler. 2-7 yaş arası çocuklar için: - Sphere, 2011.

    6. Saygusheva L. I. Okul öncesi çocukları çalışmaya alıştırma teknolojileri: Phoenix, 2013, 221 s.

    7. Saygusheva L.I. Okul öncesi çağındaki çocuklarda emek faaliyetinin eğitimi: LAP LAMBERT, 2012, 219 s.

    8. Semenova N. A. Okul öncesi çocukların emek eğitimi sürecinde araştırma faaliyetleri düzenleme olanakları // Anaokulu: teori ve pratik. Sayı 8, 2011, s. 70-75

    9. Khlybova G.V. Okul öncesi çocukların emek eğitimi (iş deneyiminden). “Eğitim: Gelenekler ve Yenilikler” konferansının bildirilerinin toplanması. 2014, s. 450-452

    Zaten okul öncesi çocukluk döneminde bir çocuk, halk sanatı ve sanatsal çalışmalarda ifade edilen insan düşüncelerini, duygularını, değerlerini, ideallerini ve hayata karşı tavrını anlayabilir ve özümseyebilir. Nesilden nesile aktarılan halkın manevi kültürünün temel değerleri; samimiyet, nezaket, açıklık, kolektivizm, hakikat sevgisi, özverilik, açgözlülük, hoşgörüdür ve bu değerleri algılayan insanların eğitimine katkıda bulunur. iyimser bir yaşam, yurttaşlık sorumluluğu ve özgürlük duygusuyla donatılmış.

    Sanatsal çalışma uzun bir geçmişe ve asırlık halk kültürü geleneklerine sahip evrensel entegre bir faaliyettir. Bildiğimiz tüm sanatsal teknikler ve teknolojiler eski eylem veya işlemlere dayanmaktadır: dokuma, bağlama, ipe çekme, dikme, kesme, bükme, bükme vb. Ve pek çok geleneksel sanatsal ürün (zencefilli kurabiye ve simitler, sepetler ve kilimler, kaseler ve tencereler, küpeler ve broşlar) eski zamanlarda icat edilmiş ve halk sanatları ve el sanatlarında somutlaştırılmıştır.

    Sanatsal çalışma, işlevsel ve estetik özellikleri (faydalılık ve güzelliğin birliği) uyumlu bir şekilde birleştiren belirli bir ürün yaratmayı amaçlayan dönüştürücü, yaratıcı, sosyal motivasyonlu bir faaliyettir. Okul öncesi çocukların başarılı bir şekilde ustalaşması için sanatsal çalışmalar mevcuttur. Pek çok önemli konu çocukların hayatlarını duygusal açıdan önemli olaylarla doldurur ve ebeveynler, öğretmenler ve diğer çocuklarla anlamlı iletişim için bir “alan” yaratır. Aynı zamanda sanatsal çalışma, yeni bir şeyin yaratıldığı gerçek yaratıcılık düzeyinde deney ve kendini gerçekleştirme, kendini geliştirme, kendini tanıma ile ilişkili çok özgür bir faaliyettir.

    Sanatsal çalışma, çocuğun aletlere (makas, bıçak, zımba, iğne, tığ işi vb.) hakim olduğu, çeşitli malzemelerin (kağıt, kumaş, hamur, folyo, yapraklar) özelliklerini keşfettiği üretken ve aynı zamanda araçsal bir faaliyettir. vb.) ve belirli bir sonuç elde etmek için bunları kültürel yollarla dönüştürür.

    Sanatsal çalışmanın uygulanan sonuçları el yapımı oyuncaklar ve kitaplar, hediyelik eşyalar ve hediyeler, oyun ve yaşam alanı düzenlemeye yönelik çeşitli öğelerdir. Ancak en önemli sonuç, gelecekte hangi mesleği seçerse seçsin ve iradesiyle hangi kültüre entegre olacağına bakılmaksızın, bir kişinin herhangi bir faaliyette başarılı olmasını sağlayan evrensel yetenekler temelinde halk kültürüne hakim olma deneyimidir. kader.

    Sanatsal çalışmanın amacı – Çocuklarda estetik ve gündelik kültürün hedefli ve tutarlı eğitimi, kişisel gelişimin desteklenmesi ve çevrelerindeki dünyaya karşı duygusal ve değere dayalı bir tutum oluşturulması. Temel fikir, çocukların tüm düzeylerdeki sanatsal etkinliklerinin (algı, performans, yaratıcılık) çocuğun evrensel insan kültürüne girişi olarak düzenlenmesidir.

    Bu amaç bir takım temel teorik konumlarla ortaya çıkar.

    Birincisi, sanatsal çalışma çocuklara insan kültürünü tanımanın evrensel bir yolu olarak görünür. Aynı zamanda, öğretmen tarafından yapay olarak “dışarıdan” tanıtılan bir yöntem, yöntem ve teknikler sistemi olarak geleneksel metodoloji anlayışı da temelden değişiyor. Eğitim süreci, her çocuğun içeriği yalnızca deneyimlemekle kalmayıp aynı zamanda kültürel ve kişisel anlamlar düzeyinde "birlikte ürettiği", gelişim yolundan geçtiği kültürel asimilasyon şeklinde "içeriden" inşa edilmeye başlar. evrensel insan kültürü.

    İkinci olarak, yeni içeriğin odak noktası belirli temalar, görseller veya ruh halleri değil, anlamlar ve değerler bir çocuğun etrafındaki dünyayı ve bu dünyadaki varlığını kavramasının bir yolu olarak. Sanatsal çalışmanın özelliklerine uygun olarak anlamlar ve değerler estetik kavramlarla ifade edilir: güzel/çirkin, iyi/kötü, gerçek/yanlış, canlı/cansız, gerçeklik/fantezi ve daha birçokları. vb. Bu kavramlar, çocukların empatiye, düşünmeye ve hayal gücüne dayalı aktif bir yaratıcı süreçte ustalaştığı anlamsal bir kültür alanı olarak karşımıza çıkar.

    Üçüncüsü, kültürün anlamsal alanı, çocuklara insanlığın kristalleşmiş deneyimini aktaran ve onlara dünyaya "bir kişinin gözünden" bakmayı öğreten bir kişinin (halk sanatçısı, sanatçı, tasarımcı, öğretmen) imajında ​​\u200b\u200bkişileştirilmiştir. .” Bir kültür taşıyıcısı olarak kişi, çocukta kültür nesneleri ve farklı sanat türleriyle iletişim kurma konusunda çeşitli bir deneyim oluşturur: algı, performans, yaratıcılık ("yaşamdan sanata" vektörü boyunca).

    Okul öncesi ve aile eğitiminde, her zaman işbirliği ve birlikte yaratma pedagojisi olan ve olmaya devam eden halk pedagojisi geleneklerini takip etmek temel öneme sahiptir. Birlikte yaratma – Bu, manevi, ahlaki, emek ve sanatsal eğitim için en uygun ön koşulların yaratıldığı, çocuğun bireysel yetenek ve yeteneklerine uygun olarak evrensel kültüre katılmak için kendi yolunu seçtiği ortak faaliyet alanı ve biçimidir. Halk pedagojisinin bilgeliğine dönelim ve bir gün dost canlısı bir aileyle birlikte olduğumuzu hayal edelim.

    Çocuk oyunları yetişkinlerin işleriyle iç içedir ve ev işleri bir güne sayılamaz. Ve böylece küçük süslü tırmıklar, üzerlerine çiçekler ve kıvrımlar yaparlar: “Çocuk neyden hoşlanırsa…”. Tek eğlence bu mu? Çocuklar aile işlerine şakacı bir şekilde dahil oldular ve işte, büyük olanın dadıları ve yardımcıları oldular: bir kuşu besler, bir buzağıya su verir, bir sepet mantar toplar, fideleri sular, öğle yemeğini eve getirirdi. alan. Ah, evet bebeğim! Ah, o çok akıllı! İşte, oyulmuş dantel çerçeveli huş ağacı kabuğundan bir sepet, işte mucizevi bir mil, "kendi başına dans ediyor, boyalı desenler gösteriyor", işte "horozlar ve tavuklarla dolu bir rulo, farklı figürler...". İster şaka olsun ister iş meselesi olsun, yetişkinler için büyük şeyleri hazırlar, hayata alıştırır ve mutlu bir şekilde küçük ellere teslim eder. Böylece şu deyim doğdu: “Beş kişi banklarda oturuyor, beş kişi işi izliyor…”. Ve oturanlar da bir şeylerle meşgul! Beş kişiyi boşta tutmaya çalışın! Oturmak ya oynamak ya da çalışmak anlamına gelir. Balalayka tıngırdatıyor ve çocuklar babalarıyla uyum içinde çalıyorlar; baba bir sepet örer ve çocuklar dalları hazırlar, temizler, toplar, sorarlar: "Bir deneyeyim, bunu yapabilirim" küçük olan küçük patileri bekler - sonuncuyu bitirecekler - ve Yuvarlak dans başlıyor...

    Bir çocuk için bu, bilge ve deneyimli yaşlıları takip edecek bir yolun başlangıcıdır: anne ve baba, büyükanne ve büyükbaba, erkek ve kız kardeşler, halk becerilerini layık bir şekilde sürdürme, aile değerlerini ve anavatanlarının kültürel geleneklerini koruma çağrısı olarak . Uzak atalarımız, çocuklar için aile işleri ve endişeleri, ev oyuncakları ve eğlenceleri, takvim tatilleri ile dolu bu harika dünyayı yaratırken ve bunu miras yoluyla paha biçilmez bir hediye olarak aktarırken bütünsel ve çok yönlü eğitimi düşünmemişler miydi?

    Anaokulunda sanatsal çalışmanın içeriğini tasarlama sürecinde, sanatsal yaratıcılığın özünde, insanın anlamını aramanın ve onu diğer insanlara aktarmanın özel bir yolu olduğunu hatırlamak önemlidir. Bu nedenle evrensel eyleme özel önem verilmelidir. anlam oluşumu, Bunun özü, çocukların sanatsal çalışmanın amacı (fikir, ideal plan - neyi ve nasıl yapacağımız), motive edici sebep (neden veya kimin için gerekli olduğu; ne ve nasıl yapılacağı) arasında derin bir bağlantı kurmasıdır. bunun sayesinde değişim) ve pratik sonuç (sanatsal emek sürecinde yaratılan belirli bir konu).

    Sanatsal ve üretken faaliyetin özgüllüğü, çocuğun belirli nesneler yaratmanın, düşüncelerini, fikirlerini, planlarını ifade etmenin ve bunları özgürce farklı durumlara aktarmanın, onlara kültürel ve kişisel anlamlar kazandırmanın genel kültürel yollarına hakim olmasından kaynaklanmaktadır.

    Bu durumu düğüm ve fiyonk bağlama yeteneği örneğini kullanarak ele alalım. İlk olarak çocuk, kişisel bakım etkinliklerinde (eşarp bağlama, ceket ve şapkaya ayakkabı bağcığı ve kurdele bağlama) düğüm ve fiyonk bağlamayı öğrenir. Daha sonra bu beceri başka durumlara aktarılır: Çocuk düğümler ve fiyonklar bağlar, bir balonu şişirir, annesinin perdeleri süslemesine veya bir hediyeyi güzelce sarmasına yardımcı olur. Sanat derslerinde bu becerisini tatil kartları tasarlamak, çelenkler yapmak, Yeni Yıl oyuncakları vb. yapmak için kullanıyor. Bilişsel aktivite sürecinde “düğüm” fikri, çocuğun etrafındaki dünyadaki ilişkiler kavramını anlamasına yardımcı olur. Çocukların bilişsel ve sanatsal aktivitelerini bütünleştirmeye yönelik seçenekler tasarlayan öğretmen, "düğüm" ve "yay"a evrensel bir anlam koyar, "yayın", ara bağlantı fikrini somutlaştıran "sonsuzluğa" dayandığını anlar ve gelişim.

    – yaşamdaki pratik ve bilişsel durumlarda yönlendirme için sözde “hazır bilgi”yi kullanma deneyimi;

    - çeşitli insan faaliyetlerini gerçekleştirmek için önceden belirlenmiş yöntemlerin uygulanmasında deneyim;

    - yaratıcı aktivite deneyimi;

    – dünyaya karşı duygusal ve değere dayalı bir tutum deneyimi.

    İlk üç deneyim türü, belirli bir nesnel faaliyetin içeriği, organizasyonu, düzenlenmesi veya biçimi ile ilişkilidir. Dünyaya karşı duygusal değer tutumunun kişisel deneyimi, anlam deneyimidir, belirli bir nesnenin, aktivitenin (hedefleri, süreci, beklenen sonuçları vb. ile birlikte) gerçek hayata dahil edilmesidir, bu nesnel bir değer haline gelmiştir. öznel bir tutum, görüş, inanç, deneyimden elde edilen kişisel sonuç.

    Sanatsal çalışmanın yapısının yanı sıra evrensel insan deneyimine hakim olma sürecinin temel psikolojik koşulları ve mekanizmaları, en iyi şekilde sistem-etkinlik yaklaşımıyla tanımlanır; bu yaklaşımın temel konumu, kişiliğin gelişiminin evrensel olduğu tezidir. Modern eğitim sistemi, eğitim ve öğretim sürecinin temelini oluşturan evrensel eylem ve yeteneklerin oluşturulmasıyla sağlanır. Genel eğitimin temel hedeflerine göre belirlenen ana evrensel eğitim faaliyeti türlerinin bir parçası olarak dört blok ayırt edilir: 1) kişisel; 2) düzenleyici; 3) eğitici; 4) iletişimsel.

    Anaokulunda sanat derslerinin temel amaçları

    1. Gündelik yaşamı düzenleyen ve hayatını uygunluk, uyum ve güzellik yasalarına göre düzenleyen bir kişinin yaratıcı faaliyeti olarak sanatsal çalışmanın doğasını ve özünü ortaya çıkarmak.

    2. İnsan yaşamının tüm yönleriyle (doğal, maddi, sosyal, manevi) bir tezahürü olarak sanatsal çalışmaya yönelik duygusal ve değer temelli bir tutumun oluşumunu teşvik etmek; sanatsal çalışmanın sonucunun özelliklerini ortaya çıkarın - fayda ve güzelliğin birliği (işlevsel ve estetik).

    3. Sanatsal ve yaratıcı insan faaliyeti türlerine ilişkin anlayışı genişletmek; bir halk ustasının, bir sanatçı-inşaatçının veya bir tasarımcının eserini tanıtın. Kişinin kendisi yaratıcı ise her türlü işin yaratıcı olabileceği fikrini oluşturmak/

    4. Sanatsal ve üretken faaliyet deneyimini her düzeyde zenginleştirin: yaş, cinsiyet ve bireysel özelliklere uygun olarak algı-performans-yaratıcılık.

    5. Estetik algıyı, yaratıcı hayal gücünü, yanal (esnek, yaratıcı) düşünceyi, evrensel sanatsal yetenekleri geliştirin ve çalışan bir kişinin niteliklerini geliştirin - sıkı çalışma, sorumluluk, dürüstlük, iletişim vb.

    6. Entelektüel ve sanatsal faaliyetlerin entegrasyonuna dayalı olarak sanatsal yöntemlerin, tekniklerin, teknolojilerin ve genel el becerilerinin geliştirilmesini teşvik etmek.

    7. Her çocuğun kişisel gelişimi için koşullar yaratın.

    Vurgulanmalıdır temel psikolojik ve pedagojik koşullar , Bütünleşik bir faaliyet olarak sanatsal çalışmanın içeriğine hakim olan çocukların başarısını sağlamak:

    – çeşitli sanatsal ve üretken faaliyet türleri;

    –– bir eğitim hedefi ve bir geliştirme programı (strateji ve taktik birliği) ile birleştirilen faaliyetlerin sürekli değişimi;

    – bireysel programlar ve geliştirme yolları;

    Öğretmenin rolü, çeşitli etkileşim biçimlerinde (öğretmen, ebeveynler, sanatçı, halk sanatçısı, diğer çocuklarla) gerçek birlikte yaratma yöntemiyle eğitim sürecinin özgür, bağımsız faaliyeti ve organizasyonu için koşullar yaratmaktır;

    - geniş bir malzeme yelpazesi, sanatsal araçlar, albümler, kültürel nesneler ve sanat eserleri içeren özel donanımlı bir yerin (atölye, tasarım stüdyosu, el sanatları merkezi vb.) varlığı.

    Geleneksel dersler yerine form sunuluyor yaratıcı projeler , aşağıdakilerle karakterize edilir:

    – belirli bir konunun tanımlanması değil, ancak Anlam her çocuğun etrafındaki dünyayı ve bu dünyadaki varlığını kavramasının bir yolu olarak;

    - eğitimsel ve gerçek (maddi) alanın sınırlarının genişletilmesi (müzeler, sergiler, ustalık sınıfları, anaokulu sahasında atölye çalışmaları, yürüyüşler ve geziler, kültürel etkinlikler);

    – diğer kişilerin proje faaliyetlerine katılımı - benzer düşünen kişilerden oluşan ekibi genişletmek için yetişkinler (ebeveynler, büyükanne ve büyükbaba, ek eğitim öğretmenleri, sanatçılar ve halk sanatı ustaları, müzik direktörü, tur rehberi vb.) ve farklı yaşlardaki çocuklar , yerleşik grubun dışına çıkarak;

    – elde edilen sonuçları anlamak ve daha sonraki eylemlere karar vermek için sorunun tüm aşamalarda (kavram geliştirmeden uygulamaya ve uygulamaya kadar) öğretmen ve diğer çocuklarla tartışılması;

    - kişisel ve sosyal öneme sahip üretken faaliyet sonuçlarının sunumu (el yapımı oyuncaklar, kitaplar, albümler, hediyelik eşyalar, kolajlar, modeller, düzenlemeler, enstalasyonlar, koleksiyonlar);

    – sonucun değerlendirilmesi için tek bir görevin ve tek bir kriterin bulunmaması.

    Portfolyolar (bireysel, kolektif, aile) oluşturmak ve çocukların yaratıcı çalışmalarından oluşan sergiler düzenlemek, öğretmenlerin, ebeveynlerin ve çocukların kendilerinin yer aldığı ortak bir görevdir.

    Günümüzde öğretmenler ve psikologlar her çocuğun kendisi için hedefler belirlemesi gerektiğini, yaratıcılığa yönelik hiçbir zorlamanın, fikirlerin, ilgi alanlarının ve kararların dayatılmayacağını belirtmektedir. Bireysel gelişim programları, gerçek “yaşayan” olaylar durumunda bağımsız sanatsal ve üretken faaliyet, çocukların halk kültürünün anlamsal alanını pratik olarak anlamalarına, çevrelerindeki dünyaya duygusal ve değere dayalı tutuma, entelektüel ve estetiğin gerçek entegrasyonuna odaklanma Sonucun geliştirilmesi, sunumu ve kaydedilmesi, proje yöntemini kullanarak eğitim faaliyetlerinin düzenlenmesi - bunlar modern bir anaokulunda sanatsal çalışma tasarlamanın en önemli özellikleridir.

    Edebiyat

    1. Lykova I.A. Anaokulunda sanatsal çalışma: Eğitimsel ve metodolojik el kitabı. M .: "Tsvetnoy Mir" Yayınevi, 2011.

    2. Yaklaşık temel genel eğitim programı “Keşifler Dünyası” / Ed. LG Peterson, I.A. Lykova. M .: "Tsvetnoy Mir" Yayınevi, 2012.

    3. Shkolyar L.V., Savenkova L.G.Çocukluk bahçesi. Okul öncesi eğitimde yeni model. M.: Rusça Kelime, 2012.



    Okumanızı öneririz