Couture nedir? Haute couture
Moda evleri ve tasarımcılar her sezon bize yeni bir şeyler sunuyor: renkler, stiller, kıyafet kombinasyonları. Moda dünyasının en önemli isimleri dünya fuarlarında bir araya geliyor; moda haftaları gerçek bir etkinlik. Ancak bir yıl boyunca tasarımcılar birçok koleksiyon yayınlıyor ve bunların her biri podyumda yer almıyor. Giyim koleksiyonlarının adlarının ne olduğunu ve birbirlerinden nasıl farklı olduklarını bulalım.
Haute Couture veya yüksek moda, bir tasarımcının ve moda evinin yaratıcılığının en üst seviyesidir. Haute couture ürünleri tüm moda trendlerini belirliyor; koleksiyon oluşturma sürecinde elle dikilen özel ürünler yaratılıyor. Üstelik haute couture koleksiyonunda kullanılan kumaşların bu modellere özel yaratılması gerekiyor.
Yüksek moda, giyilecek modaya uygun eşyalardan ziyade sanata benzer.
Haute couture kavramı 19. yüzyılın ortalarında ortaya çıktı ve tasarımcı Charles Frederick Worth'un adıyla ilişkilendirildi. 1858'de Paris'te bir moda evi açtı ve koleksiyonları sezonlara göre ayıran ilk kişi oldu. Ayrıca atölyesinde müşteriler beğendikleri kıyafeti seçebiliyor ve bu kıyafet kendi ölçülerine göre kişiselleştirilebiliyordu.
On yıl sonra, 1868'de, Paris Haute Couture Sendikası, bugün hala yürürlükte olan haute couture giyim kurallarını uygulamaya koydu. Örneğin Haute Couture koleksiyonları yalnızca özel sertifika almış Parisli moda evleri tarafından oluşturulabiliyor. Bir moda evinin en az 20 kişilik bir kadrosu olmalı ve her yıl en az elli yeni giyim modeli piyasaya sürmelidir. Buna rağmen bazı moda evleri Parisli olmasalar da haute couture koleksiyonları da yaratıyorlar. Ama bunlara Paris'te Haute Couture koleksiyonları diyemezsiniz.
Valentino'dan Haute Couture Koleksiyonu
Paris'teki Haute Couture Haftası moda endüstrisindeki en önemli etkinliklerden biridir. Yılda iki kez - Temmuz ve Ocak aylarında gerçekleşir. Tüm haute couture kıyafetlerin hala her müşteri için bireysel bedenlere göre yaratıldığını ve sadece elle dikildiğini belirtmekte fayda var. Kıyafetler çok paraya mal olabilir, bu nedenle bazı önemli etkinlikler için sipariş edilirler. Ancak yalnızca birkaç kez giyilirler, ardından kişisel bir haute couture ürün koleksiyonuna girebilir veya müzede sergilenebilirler. Son Paris Moda Haftası'nda 1 milyon avroya. Ancak soğuk mevsimde giymek için satın almaları pek mümkün değil.
Temmuz ayında Paris Moda Haftası'nda Jean Paul Gaultier Haute Couture koleksiyonu, Ocak ayında Paris Moda Haftası'nda Viktor & Rolf Haute Couture koleksiyonu
Gelin, prêt-a-porter'ın ne olduğuna veya kelimenin tam anlamıyla "hazır giyim elbisesine" çevrildiğine bakalım. Haute couture modellerden temel farkı, modellerin standart ölçülerde dikilmesi ve butik ve mağazalarda toplu olarak satılmasıdır. Tasarımcıların ve moda evlerinin ana gelir kaynağı hazır giyim koleksiyonlarıdır.
Marc Jacob hazır giyim koleksiyonu, Chanel giyim defilesi
Hazır giyim koleksiyonlarına yönelik moda haftaları da yılda iki kez - Nisan ve Ekim aylarında - düzenleniyor ve gösterilere gelecek sezonun modelleri katılıyor. Yani Ekim 2015'te 2016 ilkbahar-yaz koleksiyonlarını göreceğiz. Bu tür moda haftaları dünyanın birçok büyük şehrinde düzenleniyor ancak en popülerleri hala Milano, Paris ve New York'tur.
Michael Kors koleksiyonu New York Moda Haftası'nda
Hazır giyim koleksiyonlarının oluşturulması, 20. yüzyılın 50'li yıllarında teknolojinin gelişmesi ve seri üretimle ilişkilidir. Bu koleksiyonlarda zamanla ipek ve yünün yerini almaya başlayan naylon ve naylon gibi yeni malzemeler kullanılmaya başlandı. Hazır giyim koleksiyonları yaratan ilk tasarımcı Pierre Cardin'di.
Hazır giyim koleksiyonu yalnızca defile versiyonu olabileceği gibi satışa da sunulabilir
Hazır giyim koleksiyonlarının iki kategoride yapıldığını anlamalısınız. Birincisi yalnızca podyumda sergilenmek üzere tasarlandı, ikincisi seri üretime giriyor ve "sıradan" yaşamda giyiliyor. Bu koleksiyonlar mutlaka önümüzdeki sezonun tüm moda trendlerini yansıtıyor ve yeni bir şeyler getiriyor. Bazen hazır giyim koleksiyonundaki parçalar, moda tasarımcılarının eskizlerine göre kişiye özel ve ayrıcalıklı bir şekilde oluşturulabiliyor ve Haute Couture modelleriyle yarışabiliyor.
Sonbahar öncesi, kelimenin tam anlamıyla "sonbahardan önce" olarak tercüme edilen tasarımcıların ara koleksiyonlarıdır. Bu koleksiyon önümüzdeki sonbahar-kış sezonunun ana trendlerini yansıtıyor. Genellikle gösterilerde gösterilmezler, ancak hemen markanın kataloğunda görünürler. Bazen moda evleri Aralık-Ocak aylarında özel şovlar düzenliyor, çünkü satışlar Haziran ayında başlıyor ve ana koleksiyonun satışından önce adeta “deneme” pilot şovları oluyor. Sonbahar koleksiyonunda yer alan parçalar günlük hayatta rahatlıkla giyilebilecek, trend ve pratik kıyafetlerden oluşuyor.
Valentino'dan 2015 sonbahar öncesi koleksiyonu, Just Cavalli markasının sonbahar öncesi koleksiyonu
Ancak ilkbahar-yaz koleksiyonlarındaki ürünlerin satışından önceki pilot koleksiyona Resort veya Cruise koleksiyonu, sözde resort veya cruise koleksiyonu adı veriliyor. Bu da sezonlar arası bir koleksiyon ama ilkbahar ve yaz trendlerini yansıtıyor. Sonbahar öncesi gibi, gösterilere nadiren katılıyor, ancak bazı tasarımcılar Resort koleksiyonunun özel gösterilerini düzenliyor. Örnek olarak markaların 2016 cruise koleksiyonlarına bakabilirsiniz.
Gucci 2015'ten tatil köyü koleksiyonu
Cruise koleksiyonları genellikle mayolar, kokteyl elbiseleri, aksesuarlar ve diğer yazlık ürünleri içerir. Bunlar, mayıs ayından haziran ayına kadar halka gösterilen veya katalogda basılan tam teşekküllü koleksiyonlardır. Bu koleksiyonlar kasım ayında satışa çıkıyor. Başlangıçta, kışı sıcak ülkelerde geçirmeyi tercih eden zengin müşteriler için şık evler tarafından tatil koleksiyonları oluşturuldu. Kışın yazlık kıyafet bulmak zor olduğundan tasarımcılar ayrı Resort veya Cruise koleksiyonları oluşturmaya başladı.
Chloé'den Cruise koleksiyonu 2015
Artık tasarımcı koleksiyonlarını birbirinden kolaylıkla ayırt edebilir ve moda etkinlikleriyle her zaman güncel kalabilirsiniz. Moda ve stile dair ilginç ve faydalı haber ve yazıları kaçırmamak için bloga abone olmayı unutmayın.
1
Couture nedir ve onu kim giyer?
Şarkıcı Beyoncé New York'taki Met Gala 2015 halısında
Sadece kırmızı halılarda giyildiği ve podyumlarda "takıldığı" için couture'un evrensel bir fenomen olmadığını tahmin etmek kolaydır. Haute couture adı kelimenin tam anlamıyla "yüksek dikiş" anlamına gelir; pratikte bu, couture çizgilerinin sektördeki en iyi profesyoneller tarafından ve elle dikildiği anlamına gelir. Her elbise tamamen benzersizdir çünkü gerçekten belirli bir kişinin figürüne göre yaratılmıştır. Bir modelin dikilmesi bir ila on hafta kadar sürebilir. Couture, toplumumuzun en ayrıcalıklı sınıfı tarafından giyilir: film yıldızları, müzik listelerinin liderleri, top modeller, siyasi seçkinler ve moda dergilerinin baş editörleri.
2 Güzel kıyafetler nasıl couture'a dönüşür?
Maria Grazia Chiuri
Malzemeniz varsa büyük ve pahalı bir şey dikmek zor değil. Ancak haute couture statüsüne ulaşmak yeni başlayanlar için bir görev değildir. Bir moda evinin, iki Fransızca kelimeden oluşan bir ön eke sahip olmak ve gerçek anlamda Haute Couture dünyasına geçiş yapmak istiyorsa, kelimenin tam anlamıyla dilekçe vermesi gerekiyor. Öncelikle adayın moda evine gönderilen kriterlere göre Fransa Sanayi Bakanlığı tarafından onaylanması gerekiyor. Marka bakanlığın şartlarını karşılıyorsa, sıkı denetim altında ve yıllık vergilerle yaratılmasına izin veriliyor.
3 En ucuz ve en pahalı haute couture elbise ne kadar?
Elbisenin başlangıç fiyatı 9.000€. Defilede yer alan kıyafetler müşterinin ölçülerine göre yapılmadığı için daha az maliyetli olabilir. En pahalı haute couture kıyafetin fiyatı hepimiz için bir sır olarak kalacak. Couture'deki en pahalı ürün her zaman gelinliktir, maliyeti yüzbinlerce avroya ulaşabilir. Fiyat, kullanılan malzemelere ve üretim için harcanan saatlere bağlıdır.
4 Markanın ana karı couture serisinden mi geliyor?
Gisele Bündchen, 2014
Yüksek fiyatlara rağmen lüks moda karlı bir iş olarak görülmüyor. Bu doğal olarak küresel krizden kaynaklanıyor; daha önce tüm modaevlerinin couture üretmeye gücü yetmiyordu. Tanınmış markaların çoğu bu koleksiyonlardan para kaybediyor ve çoğu zaman bunları kendilerine zarar vererek piyasa değerinden satıyor. Deri ürünleri, parfüm ve kozmetik alanında her marka için gerçek bir altın madeni. Örneğin 2015 kriz yılında Chanel'in giyim net karı 1,34 milyar dolar, kozmetik satışlarından elde edilen gelir ise 2,6 milyar dolar olarak gerçekleşti.Elbette parfüm veya krem satın almak elbise yerine daha ucuz. 8 Mart'ta hediye.
5 O halde bu kadar kârsızsa neden lüks gösteriler düzenleyesiniz?
Moda tasarımcıları, kimsenin satın almayacağı kıyafetleri sergilemek için gösteri başına büyük miktarlarda para harcıyor (ortalama bir defilenin maliyeti 40.000 dolar). Gösterinin kendisi ticari kazanç amacıyla değil, PR amacıyla, prestij amacıyla başlatıldı. Prensip olarak bir defile, tasarımcının yarattığı koleksiyona ilişkin vizyonunun bir gösterisidir; gösteriyi izlemeye ve öğenin amacını anlamaya davet ediliyoruz. Her koleksiyonun bir teması var, örneğin Dior bu yıl avangard sanat estetiğinde modeller sundu ve tamamen bulutlara boyanmış garsonlarla dolu bir balo düzenledi. Chanel Haute Couture koleksiyonundaki modeller, üstte güllü bir duvak ve Kaia Gerber ile birlikte satılmayacak - herkes bunu unutacak ve elbise butiğe gidecek.
6 Lüks giyime talebin en yüksek olduğu ülkeler var mı?
Meryl Streep ("Florence Foster Jenkins", "Florence Foster Jenkins")
Garip bir şekilde evet. Çin, Ortadoğu ülkeleri başta olmak üzere BAE ve Hindistan. Haute couture markaları arasındaki asıl rekabet, esasen Oscar ya da Met Gala Balosu gibi büyük bir ödül ya da tören yaklaştığında ortaya çıkıyor. Markalar yıldızlara halıda ve after partilerde giyecekleri kıyafetler sunmak için birbirleriyle yarışıyor ve bu durum zaman zaman hoş olmayan olaylara da yol açıyor. Oyuncu Meryl Streep geçen yılki Oscar töreni öncesinde böyle bir duruma düşmüştü. Başlangıçta temsilcileri, Chanel markasının yönetimiyle 100 bin Euro değerinde bir elbise dikmek konusunda anlaştı, ancak üretim süreci zaten başladığında, Karl Lagerfeld'e göre, elbisenin maliyetine ek olarak sipariş de iptal edildi. Bir hediye olarak kabul edilen moda evi, onu dünyaya çıkarmak için para talep etti. Sonuç olarak oyuncu, Lübnanlı modacı Elie Saab imzalı bir elbiseyle parladı, Lagerfeld gücendi, Streep iftira nedeniyle özür talep etti ve özür dilemedi.
7 Couture satın alıp çılgın paralar karşılığında satmanız mı gerekiyor?
Jean-Paul Gaultier ve "burlesk kraliçesi" Dita von Teese, Paris Moda Haftası'nda, 2014
Eğer paranız yetiyorsa couture kıyafetleri satın alabilir, giyebilir, saklayabilir, başkalarına aktarabilir ve atabilirsiniz. Büyük olasılıkla, büyük bir para karşılığında onu bir butikten satın alacaksınız - moda endüstrisinde vintage'a yatırım yapmak gelenekseldir. Ancak geçen yılki Zuhair Murad koleksiyonundan bir kıyafeti çılgın miktarlarda paralara satmanız pek mümkün değil; tabi ki Madonna ya da Margot Robbie değilseniz. Baktığınızda en pahalı kıyafetler bile giymek ve keyif için gereklidir, dolayısıyla yakın zamanda haute couture giyme fırsatı bulamazsanız podyumlarda her zaman kıyafetlerin tadını çıkarabilirsiniz.
Moda ve dikişle ilgili terimlerin çoğu Fransızca kökenlidir. Paris'in moda diktatörü olarak geçmişi saygı uyandırıyor. Haute couture ve pret-a-porter terimleri sıklıkla kullanılır. Onlara biraz daha detaylı bakmakta fayda var.
“Haute couture” en yüksek kalitede dikiş sanatıdır. Daha dar anlamda, uluslararası modanın tonunu belirleyen, Paris'in önde gelen moda salonlarının benzersiz yaratıcılığıdır. Bu Fransız haute couture'ü. Doğal olarak, diğer ülkelerde, örneğin İtalya'da - alta moda gibi "yüksek moda" mevcuttur. “Haute couture” aynı zamanda ünlü moda salonlarında müşterinin siparişine göre üretilen kişiye özel modelleri de içermektedir.
"Hazır giyim", "giymeye hazır" anlamına gelir. Bu grupta yer alan giyim modelleri büyük miktarlarda üretilmekte ve büyük mağazaların yanı sıra yüksek moda salonlarına ait küçük butik mağazalarda da satılmaktadır. Bir moda salonundaki couture modeli ile aynı firmanın hazır giyim modeli arasındaki fiyat farkı oldukça ciddi. “Pret-a-porter”, daha önce konfeksiyon - hazır elbise olarak adlandırılan, seri üretim için moda salonlarının dışında yaratılan giyim modellerinin de adıdır. Bu isim genellikle seri üretimin, mevcut anın modasının en keskin şekilde ortaya çıktığı ve sıradan birleşik seri ürünler gibi büyük miktarlarda üretilmeyen kısmına karşılık gelir.
"Haute couture" kavramı, 19. yüzyılın ortalarında, modern anlamda ilk moda salonlarının ortaya çıktığı ve genellikle mistik bir aurayla çevrili moda tasarımcılarının ortaya çıktığı zaman ortaya çıktı. İpekten, kadifeden, dantelden ve inciden şaheserler yaratan bu büyücülerin öncelikle yüksek rütbeli hanımları hedef aldığına şüphe yok. Kabarık etek çağının en çarpıcı kişiliklerinden biri, fikirleriyle Paris sosyetesini ve hatta III. Napolyon'un karısı Eugenie'yi fetheden İngiliz Worth'du. Sayısız tuvaleti sayesinde Evgenia moda tarihine geçti. "Yüksek moda"nın kökeni Worth adıyla ilişkilidir.
Worth ve meslektaşlarının muhteşem yaratımlarına bu kadar yüksek puan verilmesinin nedeni yalnızca pahalı malzemeleri ve mükemmel uygulamaları değildi. En önemlisi, elbiseyi "imzalayarak" onu bir sanat eseri haline getiren yaratıcının adıydı ve bu tuvaletin sahibi toplumda yüksek bir konum sağladı. 1868 yılında, bugüne kadar Paris'in en önde gelen moda salonlarını ve firmalarını birleştiren ve modayla ilgili hukuki sorunları çözen Hazır Giyim Endüstrisi Sendikası Paris Komitesi oluşturuldu. Ancak moda hâlâ diğer sanatlarla eşit haklara sahip bir sanat olarak tanınmıyordu. Moda tasarımcılarının edebiyat ve sanat emekçileriyle eşit haklara sahip olmasını sağlayan bir yasa ancak 1943'te çıkarıldı.
Worth'tan sonra "yüksek moda" bayrağı diğer moda tasarımcılarına geçti. Zamanının fikirlerini giyimde yansıtabilmek, kadının (ve erkeğin) görünüşünü kendi idealine göre şekillendirebilmek için muazzam bir yeteneğe sahip olmak gerekiyordu. 20. yüzyılın başında Poiret, çökmekte olan salonlarda hüküm sürüyordu. Ateşli turuncu ve mor oryantal çizimleri modernist esnekliği ve dramayı gösteriyordu. Neredeyse yarım yüzyıl boyunca efsanevi Madame Chanel kadınların arzularını tahmin etti. 20'li yıllarda kadınlara sıradan gri, siyah ve bej gömlekler, örgü kazaklar ve hırkalar giydirdi, onları sahte takılarla süsledi ve daha önce sadece hizmetçilerin giydiği basma elbiseler giymelerine izin verdi. Adını Chanel No. 5 parfümüyle ölümsüzleştirdi ve 50'li yıllarda hayranlarına ünlü Chanel takımını hediye etti.
30'lu yıllarda Madame Vione ve Madame Schiapareli "yüksek moda" arenasında karşı karşıya geldi. Bunlardan ilki elbisenin çapraz kesimini teşvik etti, ikincisi ise 15 yıl boyunca giyimde zorunlu bir unsur olarak kabul edilen kare omuzları tanıttı. Christian Dior ancak 1947'de onları terk etti ve böylece modada gerçek bir devrime neden oldu. Dior'un önerdiği, vurgulu bel ve uzun, bol etekli siluet, o zamanki baskın kısa ve köşeli siluete taban tabana zıttı ve açıkça kadınların savaş sonrası ideallerine karşılık geliyordu. 1955 yılında sansasyonel “robsak” yani çanta elbisesi ortaya çıktı. 60'lı yıllarda mini etek bir sıçrama yaptı ve on yıl boyunca modanın tonunu belirledi. Andre Courage adı mini etekle yakından ilişkilidir. Mimar eğitimi almış biri olarak, geleceğin modasını yarattığına inanarak yapıcı unsurları, açık renkleri ve geometrik yüzeyleri kıyafetlere dahil etmeye çalıştı. 60'lı ve 70'li yıllarda şüphesiz en büyük başarıyı Yves Saint Laurent'in modelleri elde etti. Koleksiyonlarında soyut sanatın, nostaljik ruh halinin, çingene romantizminin, askeri üniformaların, Sahra'nın kumlarının ve Kırgızistan bozkırlarının etkisi hissediliyor. Ancak fantezinin yanı sıra klasikleri de sunuyor.
Fransız moda sanatı, gelenekleri ve tarihiyle her zaman çok sayıda muhabirin, film yıldızının ve zengin alıcının ilgisini çeken canlı bir gösteri olmuştur.
"Elbiselerim kadın bedeninin oranlarını kutlamak için tasarlanmış geçici mimari parçalardır."
Christian Dior
Dünyanın bütün kadınları tek bir kelimeden inanılmaz derecede memnundur "Haute couture". Bu kavram bize nereden geldi ve gerçekte ne anlama geliyor? Haute couture - Fransızcadan tam anlamıyla “haute couture/yüksek terzilik” olarak tercüme edilmiştir. Yani, haut(e) Fransızca dilinin kurallarına göre “from” olarak okunur ve yüksek / yüksek / pahalı / önemli anlamına gelir.
Çeviride couture terzilik, dikiş sanatı, moda anlamına gelir. Yüksek moda, tüm uluslararası modanın tonunu belirleyen önde gelen moda evlerinin yaratıcılığının yanı sıra, ünlü moda salonlarında müşterinin siparişine göre tek bir kopya halinde üretilen benzersiz modelleri içerir. “Haute couture” kavramı 19. yüzyılın ortalarında ortaya çıktı. Daha sonra ilk moda salonları ve ilk moda tasarımcıları ortaya çıkmaya başladı. Haute couture görünüşünü Charles Frederick Worth'a borçludur. 1858'de bu İngiliz moda tasarımcısı Paris'te Moda Evini açtı ve koleksiyonlarını sezona göre dağıtan ilk kişi oldu. Günümüzde Haute Couture evleri arasında şunlar bulunmaktadır: Coco Chanel, Karl Lagerfeld, Christian Dior, Jeanne Lanvin, Hubert de Givenchy, Guy Laroche, Yves Saint Laurent, Christian Lacroix, Jean-Paul Gaultier, Ralph Rucci, Gianfranco Ferré, Gianni Versace, Valentino Garavani, John Galliano ve diğerleri. Yüksek moda evlerinin sayısı çok sık değişmiyor ve neredeyse her zaman 20 civarında kalıyor. Bunun nedeni ise çok sıkı bir seçim ve adaylar için son derece yüksek gereksinimler. Fransızcada yüksek moda evleri, moda evleri ve diğer eşanlamlıları söylemek istiyorsanız şu cümleleri hatırlayın: les grandes maisons de couture, les maisons de haute couture, les maisons de mode, les grandes maisons de mode. Nasıl Fransızca moda hakkında konuş, aşağıdaki kısa metni okuyarak öğrenebilirsiniz konu Fransızca, bizzat tarafımdan yazılmıştır.
La mode francaise
La France, modanın başkenti, rafin parfümleri ve yetenekli tasarımcılardır. Chanel, Dior, Yves Saint-Laurent, Givenchy isimleri, sanatın gelişiyle birlikte Haute Couture'le ilişkilendirildi.
Coco Chanel Bu, XX. yüzyılın moda tarihindeki en önemli kişidir. Chanel, olağanüstü kadınlar için küçük bir siyah elbise ve chapeaux yarattı. Bir "Chanel" terzisi, yeni neslin bir sembolü olarak ortaya çıkıyor: tüvit, bir klasik moda, bir elbise olmadan bir elbise. Coco Chanel, alışılagelmiş sıradanlıklara benzeyen güzel bir modern giyim icat etti: kadınlar için bir bandoulière ve pantolon. Ayrıca, Chanel No. 5'teki parfümlerle birlikte bir dünya daha var.
Christian Dior 1947'deki ilk koleksiyonunda yeni bir konsept yarattı. C'étaient des robes romantiques en soie et en mousseline. Il aussi aimé des parfums. Toplamda 97 parfüm Dior, 1947'de ilk kez piyasaya sürülen Christian Dior Miss Dior.
La Maison de Givenchy 1952'de M. Hubert de Givenchy tarafından yapılan bir fon. "Hazır-hazır" terimini icat eden önde gelen bir modacıyım. Audrey Hepburn, ekrandaki Givenchy elbiselerinin portatif yüzleriyle bu küçük evi temsil ediyor.
Yves Saint Laurent bu da Dior evinin başarısını sağladı. C'est grace à lui la garde-robe feminen ve revêti le eril karakter: elbiseler, elbiseler ve kadınlar için kostümler. Uniseks tarzının temel adı üzerinde.
Her ne kadar "haute couture" gibi bir kavram birçok kişi tarafından bilinse de, bazıları bunun ne anlama geldiğini, genel olarak ne için gerekli olduğunu hala tam olarak anlamıyor.
"Haute couture"ün nasıl doğduğunu, neyin "haute couture" olarak adlandırılma hakkına sahip olduğunu ve genel olarak modayı nasıl etkilediğini öğrenmek için Paris'e gitmeniz gerekiyor ve sadece Paris'e çünkü orada var. Paris Haute Couture Sendikası.
Haute couture, ilk moda salonlarının ortaya çıkmaya başladığı 19. yüzyılın ortalarında ortaya çıktı.
İngiliz moda tasarımcısı Charles Frederick Worth, başyapıtlarıyla Paris toplumunu büyüledi. Lüks ürünleri yalnızca pahalı malzeme, el yapımı işçilik ve mükemmel uygulama nedeniyle bu kadar yüksek puan aldı. Her Worth şaheseri ustanın imzasını taşıyordu ve böyle bir elbise giyen hanımefendiye yüksek sosyeteye giden yol açıktı.
1868'de, Hazır Giyim Endüstrisi Sendikası'nın Paris Komitesi oluşturuldu ve 1943'te, "haute couture" moda tasarımcılarının edebiyat ve sanat emekçileriyle eşit haklara sahip olmasını sağlayan bir yasa çıkarıldı.
Moda tasarımcılarının hangi kreasyonlarına “haute couture” denilme hakkı vardır.
Paris Haute Couture Sendikası'na göre haute couture ürünlerinin en az %70'i el yapımı olmalıdır. Bu esas olarak nakış ve aplikler kullanılarak elde edilir. Tüm ürünler kendilerine özel üretilmiş, son derece pahalı ve kaliteli kumaşlardan üretilmektedir. Haute couture eşyaların bu kadar pahalı olmasının nedeni budur.
Her Moda Evi'nde sayısı en az 20 kişi olmak üzere ustalardan oluşan bir kadro bulunur. Bu yüksek nitelikli uzmanların çalışmaları sayesinde benzersiz danteller, piliseler, süslemeler, düğmeler, kostüm takıları ve diğer aksesuarlar üretilmektedir. Tek bir kıyafetin oluşturulması yaklaşık 100-150 saat yoğun el emeği gerektirebilmektedir. Nakışlı bir gece elbisesi yaratmak binlerce saatlik manuel çalışma gerektirir
Moda Evi yılda iki kez en az 50 haute couture modelden oluşan bir defileyi uluslararası basına sunmakla yükümlüdür. Tipik olarak Haute Couture Haftaları, aynı evlerin sunduğu hazır giyim defileleriyle herhangi bir bağlantıdan kaçınıyor. Gösteriler Ocak ve Temmuz aylarında genellikle Croiselle du Louvre kompleksinde yapılır.
Yüksek Moda Haftalarına, 100 bin dolar ve hatta daha fazlasına kolayca bir elbise satın alabilecek dünyanın en zengin ve en ünlü kişileri katılıyor.
Haute couture sertifikası alabilmek için bir moda evinin Fransa'nın başkentinde bulunması gerekmektedir. Haute Couture House'a ait olmak kanunlarla korunmaktadır ve Haute Couture House'ların listesi Fransa Sanayi Bakanlığı'na bağlı özel bir komisyon tarafından derlenmektedir. Yabancı Couturiers yalnızca Sendikanın ilgili üyeleri olabilir. Yani örneğin Versace ve Valentino moda evleri Yüksek Moda Haftası'na davet edilebiliyor ancak tüm kriterleri karşılamadıkları için "haute couture" değil, sadece "couture" olarak adlandırılıyorlar.
Neden “haute couture”e ihtiyacınız var?
Eminim pek çok kişi bu soruyu sormuştur, çünkü çoğu kıyafet kesinlikle giyilemez niteliktedir ve astronomik fiyatları nedeniyle de ulaşılamaz durumdadır!
Bütün mesele şu ki, bu tür bir etkinliğin abartılı ve gösterişli olması, tasarımcılara evlerinin imajını yükseltmeleri ve mümkün olduğunca çok müşteri çekmeleri için mükemmel bir fırsat sunuyor. Haute Couture haftalarını ana gelir kaynağı olan hazır giyim defileleri takip ediyor. Haute Couture defilelerinde görülen lüksü, ışıltıyı ve ihtişamı arayan tasarımcının yeteneğinin hayranları, hazır giyim koleksiyonlarını satın alıyor.
Ve tabii ki Haute Couture, hazır giyim kreasyonları için bir sıçrama tahtası hazırlıyor; tasarımcılar buradan yeni fikirler, görseller, renkler ve silüetler çiziyor.
Ünlüler kırmızı halıda haute couture kıyafetlerini sergilemenin mutluluğunu yaşıyor.
Dior Haute Couture İlkbahar 2010
