วิธีการวาดผิวใน Photoshop วาดผิวที่สมบูรณ์แบบ สร้างภาพเหมือนจริงใน Photoshop

วิธีทำสีผมด้วยปากกามาร์คเกอร์

ขั้นตอนที่ 1

ขั้นแรก เตรียมร่างของคุณให้พร้อมและทำความสะอาด เวลาใช้มาร์กเกอร์ ควรใช้หมึกที่ไม่เลอะน้ำ!! คุณไม่ต้องการให้เครื่องหมายของคุณใช้หมึกและทำลายงานทั้งหมดของคุณ คุณไม่ต้องการให้เครื่องหมายขีดของคุณถูก "อับปาง" ด้วยหมึกที่ติดอยู่ สำหรับบทช่วยสอนนี้ ฉันจะใช้โคปิกมาร์กเกอร์ ซึ่งฉันคิดว่าใช้ง่ายที่สุด เพราะมีปลายคล้ายแปรงที่ช่วยให้คุณเบลนด์สีได้อย่างนุ่มนวล อย่างไรก็ตาม เครื่องหมายใด ๆ ก็ตามที่คุณรู้สึกสบายใจที่จะทำงานด้วย เมื่อทำงานกับโคปิก ให้ทดสอบบนกระดาษเสมอเพื่อให้แน่ใจว่าจะไม่ไหลมากเกินไป ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณมีแสงสีขาวเป็นธรรมชาติในพื้นที่ทำงานของคุณ เนื่องจากแสงสีเหลืองอาจทำให้สีเพี้ยนได้! มาเริ่มบทเรียนกันเลย!

ขั้นตอนที่ 2

ที่นี่ ฉันเลือกสีแรก (สี Copic: Water BG15) และวาดไปตามทิศทางของลูกศร ฉันมักจะเริ่มต้นด้วยรากและขอบ ในการวาดไฮไลท์ที่ด้านขวาของผมของเธอ ฉันใช้ปากกาเน้นข้อความลง หยุดและคุณสามารถเห็นว่ามันเหลือขอบหยัก จากนั้นเริ่มที่ด้านล่างและปัดขึ้นเพื่อให้ได้เส้นที่เงางาม อาจต้องใช้เวลาฝึกฝนเล็กน้อย แต่เมื่อคุณได้รู้จักโคปิคแล้ว มันจะง่ายขึ้นและง่ายขึ้นในแต่ละครั้ง ฉันยังทิ้งแสงไว้ตรงกลางของลอนผมเพื่อแสดงว่าพวกมันใหญ่โต

ขั้นตอนที่ 3

ฉันใช้เฉดสีที่เข้มกว่าเล็กน้อย (สี Copic: Teal Blue B18) และเฉดสีนี้จะบดบังสีแรกบางส่วน ขั้นตอนการทาสีจะเหมือนกับขั้นตอนข้างต้น เพียงตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้ทิ้งสีพื้นฐานไว้โดยเฉพาะในบริเวณที่ส่องแสง . คุณจะเห็นการฟักไข่ปรากฏขึ้น!

ขั้นตอนที่ 4

จนกว่าจะถึงครั้งต่อไป!

ต้นฉบับ: http://www.mangarevolution.com/tutorial_di...?tutorial_id=72

วิธีแต่งตาด้วยมาร์กเกอร์

ขั้นตอนที่ 1

มีบทช่วยสอนมากมายเกี่ยวกับวิธีการวาดดวงตา แต่มีบทช่วยสอนเล็กน้อยเกี่ยวกับวิธีการระบายสี ดังนั้นฉันจึงตัดสินใจที่จะแสดงให้คุณเห็นถึงวิธีการแต่งแต้มดวงตาแบบต่างๆ ด้วยปากกามาร์คเกอร์ อย่างไรก็ตาม คุณสามารถใช้เทคนิคที่คล้ายกันสำหรับการวาดภาพดิจิทัลได้เช่นกัน ^ _ ^
ตาแรกนี่เป็นรูปทรงตาที่ค่อนข้างธรรมดา และฉันตัดสินใจทาด้วยเฉดสีทอง อันดับแรก ฉันใช้สีพื้น สีเหลืองซีด สำหรับม่านตา หลังจากที่ฉันใช้สีเหลืองเข้มแล้วฉันก็เริ่มมีรูปร่าง จากนั้นจึงใช้สีเหลืองอมเหลือง และสุดท้ายเป็นสีน้ำตาลซีเปียเพื่อแสดงรูปร่างให้มากขึ้น เคล็ดลับ: หากมีอะไรเกิดขึ้นและคุณเผลอทำขอบหลุด คุณสามารถใช้แปรงขนาดเล็กและสีอะครีลิคสีขาวเพื่อแก้ไขได้เสมอ! นอกจากนี้คุณยังสามารถเพิ่มประกายให้ดวงตาด้วยการใช้สีอะครีลิคสีขาวเพื่อทำให้เป็นประกาย! ฉันมักจะแก้ไขภาพวาดของฉันหลังจากที่ฉันทำเสร็จแล้ว

ขั้นตอนที่ 2

ตาชั่วร้าย น่าเสียดายที่เครื่องสแกนของฉันไม่ส่งสีแดง ดังนั้นโปรดอดทนกับมัน ขั้นแรกให้ทาชั้นสีเหลืองสดใส คุณจะเห็นมันที่โคนตาและมันจะดูเหมือนตาเป็นประกาย จากนั้นทำชั้นสีส้มอ่อน และนี่คือจุดเริ่มต้นของการใส่เฉดสีส้มที่เข้มกว่า หลังจากนั้น เกลี่ยสีส้มเข้มไปที่ด้านบนของดวงตาด้วยสีแดง สุดท้ายด้วยสีเทา ลากขึ้นไปที่ด้านบนของตา สีเทาคือทางเลือกของคุณ ไม่ว่าคุณจะต้องการสีแดงสดหรือสีเข้มขึ้น ดูน่ากลัวกว่าด้วยสีเทา

ขั้นตอนที่ 3

ค่อนข้างสมจริง ขั้นแรกให้สร้างชั้นของสีน้ำเงินซีด จากนั้นใช้สีน้ำเงินหรือสีน้ำกำหนดรูปร่างของรูม่านตา ตอนนี้ถึงเวลาสำหรับส่วนเซ็กซี่! แรเงาด้วยสีน้ำเงินเข้มที่โคนม่านตา เคล็ดลับนี้ทำให้ดวงตาดูมีมิติ ซึ่งเป็นแนวคิดที่ดีสำหรับคุณ ในตอนท้าย ฉันทำให้ชั้นเข้มขึ้นอีกชั้นหนึ่ง และเพิ่มเส้นเล็กๆ ในม่านตาเพื่อให้ได้ความรู้สึกที่เหมือนจริง! เมื่อเล่นกับมัน คุณจะได้เอฟเฟกต์ต่าง ๆ มากมายในสไตล์เดียวกัน

ขั้นตอนที่ 4

ตาโต! โอเค ตาสไตล์นี้แตกต่างจากแบบอื่นๆ มาก เพราะส่วนใหญ่ตาจะเข้มและมีจุดสีเล็กๆ ที่โคนเท่านั้น อันดับแรก ฉันเริ่มต้นด้วยสีคาราเมลสีน้ำตาล จากนั้นจึงใช้สีซีเปียเข้มและกำหนดรูปร่าง ฉันไม่ทิ้งน้ำตาลคาราเมลมากเกินไป จากนั้นฉันก็ค่อยๆ ระบายสีเป็นลำดับชั้นด้วยสีน้ำตาล และสุดท้ายก็ลงท้ายด้วยสีเทาเข้มหรือสีดำที่ด้านบน ฉันรักดวงตาคู่นั้นจริงๆ ฉันคิดว่าพวกมันน่ารักแต่ดูลึกลับ พวกเขามีความลึกมาก

ขั้นตอนที่ 5

ตอนนี้ ด้วยทักษะที่คุณมี คุณสามารถวาดตาอะไรก็ได้ คุณยังสามารถนำบทเรียนนี้ไปใช้กับอัญมณีและเครื่องประดับได้อีกด้วย! มันมีประสิทธิภาพมาก! เพียงวางกรอบสีขาวไว้รอบๆ ขอบด้านหนึ่งของอัญมณีเพื่อทำให้อัญมณีดูสมจริงและมีแดดจัด!

จนกว่าจะถึงครั้งต่อไป!

ต้นฉบับ: http://www.mangarevolution.com/tutorial_di...?tutorial_id=71

วิธีการวาดผิวด้วยเครื่องหมาย

ขั้นตอนที่ 1

ในบทช่วยสอนนี้ ฉันตัดสินใจที่จะไม่ใช้เครื่องหมายผิวโคปิก ดังนั้นคุณจะเห็นได้ว่าแม้แต่ปากกามาร์กเกอร์ราคาถูกก็สามารถทำงานได้ ก่อนอื่น เตรียมร่างให้พร้อมสำหรับการลงสี อย่าลืมใช้หมึกกันน้ำสำหรับลายเส้น! ตอนนี้สร้างชั้นโทนสีพื้นฐานของผิวโดยเว้นพื้นที่สีขาวไว้ตามเส้นบางเส้นและบางพื้นที่บนใบหน้า

ขั้นตอนที่ 2

จากนั้นใช้สีเดียวกันทาชั้นที่ 2 ในบริเวณที่เป็นเงา ใต้ตา ใต้ผมบางส่วนและตามขอบ ใต้คางและบนแขนของเธอ ฉันรู้ว่าขั้นตอนเหล่านี้ค่อนข้างไม่เห็นอกเห็นใจ แต่เราจะเพิ่มรายละเอียด ^ _ ^

ขั้นตอนที่ 3

มาแล้วความสนุก! เพิ่มบลัชออน! ใช้สีชมพู/สีสวยงาม เริ่มทาสีแก้มของเธอและที่อื่นๆ มันทำให้เธอมีบุคลิกและความลึกของตัวละครมากขึ้น คุณยังสามารถทาลงบนริมฝีปากได้อีกด้วย! อย่าใช้สีนี้มากเกินไป

ขั้นตอนที่ 4

ในขั้นตอนสุดท้าย แค่เพิ่มสีเทาลงไป ฉันเพิ่มส่วนหลังของเธอ ใต้คาง และใต้ผมของเธอเพื่อเพิ่มความลึกให้กับภาพ ฉันยังทำให้ริมฝีปากของเธอแดงขึ้นเล็กน้อยและนั่นคือวิธีที่คุณวาดมัน! ไม่ยากอย่างที่คิดก่อนใช่ไหม? ถ้าคุณคิดว่าคุณทาสีขาวมากเกินไป หรือต้องการเพิ่มความแวววาวในภายหลัง ให้ใช้แปรงและสีอะครีลิคสีขาว!

ต้นฉบับ: http://www.mangarevolution.com/tutorial_di...?tutorial_id=73

ผิวก็สวยได้ มันมาในเฉดสีและพื้นผิวที่แตกต่างกัน หากคุณต้องการเรียนรู้วิธีการวาดสกินมาตลอด บทช่วยสอนนี้เป็นการเริ่มต้นที่ดี ในบทช่วยสอนนี้ คุณจะได้เรียนรู้วิธีวาดพื้นผิวที่เหมือนจริงโดยใช้ Photoshop และแท็บเล็ตกราฟิก

ฉันจะวาดผิวได้อย่างไร

การเพ้นท์ผิวเป็นหนึ่งในขั้นตอนสำคัญในการสร้างภาพเหมือน มันมีความสามารถที่น่าทึ่งในการยืดและเปลี่ยนสีขึ้นอยู่กับอารมณ์ของบุคคลและปัจจัยอื่นๆ

สำหรับการวาดภาพที่มีประสิทธิภาพใน Photoshop คุณต้องสามารถทำงานกับเครื่องมือและการตั้งค่าของโปรแกรมได้ อย่างไรก็ตาม การใช้แปรงเพียงอย่างเดียวก็เป็นการเริ่มต้นที่ดีเช่นกัน เราจะใช้ สีPicker(ตัวเลือกสี) โหมดผสมผสานและเลเยอร์การปรับ

จับคู่สี

ผิวไม่ประกอบด้วยการเปลี่ยนสีที่ซ้ำซากจำเจของเฉดสีอ่อนไปเป็นสีเข้ม เพื่อให้เข้าใจวิธีการวาดเธอมากขึ้น มาดูจานสีต่างๆ

เฉดสีน้ำตาล

การเปลี่ยนแปลงของโทนสีผิวสามารถเห็นได้ในระดับด้านบน ตั้งแต่เฉดสีอ่อนไปจนถึงสีมะกอกและน้ำตาลเข้ม คุณไม่ผิดหรอกถ้าคุณเลือกสีน้ำตาลเป็นจุดเริ่มต้นเมื่อทาผิว

ฮาล์ฟโทนสีแดงและสีเหลือง

ความแตกต่างระหว่างเฉดสีเหล่านี้สามารถเห็นได้ในมิดโทน เนื่องจากเลือดในร่างกายเราจึงสามารถตรวจพบรอยแดงบนผิวหนังได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เห็นได้ชัดเจนในคนผิวขาว เช่น เมื่อคนๆ หนึ่งหน้าแดงเพราะเขินอาย

สีเหลืองเหมาะสำหรับเฉดสีที่ลึกกว่า หากต้องการดูวิธีการทำงาน ให้ค้นหาใน YouTube และดูวิดีโอเกี่ยวกับการแต่งหน้า การรู้โทนสีผิวของคุณเป็นสิ่งสำคัญมากในการเลือกเมคอัพเบสที่เหมาะสม ให้ความสนใจกับความแตกต่างของฮาล์ฟโทนในแต่ละคน

ฮาล์ฟโทนสีน้ำเงินและสีเขียว

สีฟ้าและสีเขียวยังมีความสามารถในการโดดเด่น ดูมือคุณสิ คุณสังเกตเห็นสิ่งผิดปกติหรือไม่? ใต้ผิวหนัง เฉดสีเขียวและน้ำเงินแทบจะมองไม่เห็นในบริเวณที่เส้นเลือดอยู่ใกล้กับผิวของผิวหนัง

คุณไม่จำเป็นต้องใช้สีเหล่านี้ในแนวตั้ง แต่ถ้าคุณต้องการงานที่สมจริงมากขึ้น แตะสีฟ้าและสีเขียวเพียงไม่กี่ครั้งก็ไม่เสียหาย

แสงรอบข้าง

รู้หรือไม่ ผิวสะท้อนแสง? หยิบวัตถุที่สว่างแล้วนำไปที่แก้มของคุณ ส่องกระจกและสังเกตว่าสีของวัตถุสะท้อนบนผิวหนังอย่างไร

การทำความเข้าใจว่าแสงโดยรอบทำงานอย่างไรมีความสำคัญมากในการวาดภาพพอร์ตเทรตที่เหมือนจริง รวมสีรอบข้างเพื่อเพิ่มความสมจริงให้กับงานของคุณมากยิ่งขึ้น

1. ศึกษาภาพถ่าย

บทช่วยสอนนี้ใช้รูปภาพของสาวสวย (ชำระเงินแล้ว) ที่มีสีผิวคาราเมล

ศึกษาภาพอย่างระมัดระวัง ให้ความสนใจกับบริเวณที่มีเฉดสีแดงหรือเหลืองมากกว่า มาสร้างแผนที่สีแบบง่าย ๆ เพื่อระบุสีหลักที่มีอิทธิพลเหนือพื้นที่ที่กำหนดของใบหน้า

นอกจากนี้ผิวของหญิงสาวยังมีบริเวณที่มีรอยดำ ซึ่งหมายความว่าในบริเวณเหล่านี้ผิวจะคล้ำเป็นพิเศษ เพื่อถ่ายทอดคุณลักษณะนี้ ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับเฉดสีเข้มรอบปากและบนหน้าผาก

วิธีเลือกสีผิว

คุณสามารถเลือกสีโดยใช้จานสีใน Photoshop ซึ่งเป็นเครื่องมือ ยาหยอดตาเครื่องมือ(I) (ปิเปตต์) คุณสามารถสุ่มตัวอย่างสีได้โดยตรงจากภาพถ่าย แต่จานสีค่อนข้างจำกัด และเนื่องจากรูปภาพประกอบด้วยเฉดสีหลายเฉด คุณจึงเสี่ยงต่อการเลือกสีผิด

หากต้องการเรียนรู้วิธีเลือกสีที่เหมาะสม ให้ลองทำด้วยตัวเอง ขั้นแรก ฝึกการเลือกเฉดสีพื้นฐาน พยายามจับคู่โดยไม่หันไปพึ่ง Eyedropper

การใช้แผงตัวเลือกสี

เปิดแผง สีPicker(เลือกสี) แล้วเลือกข้อ B - ความสว่าง(ความสว่าง).

เลือกสีน้ำตาลที่มีความสว่างปานกลาง เลื่อนแถบเลื่อนขึ้นและลงเพื่อดูช่วงสีทั้งหมด ฉันจะใช้วิธีนี้ในภายหลังในเงามืดและขั้นตอนไฮไลท์เพื่อแสดงให้คุณเห็นว่าการจับคู่ไฮไลท์นั้นง่ายเพียงใด

2. วาดภาพร่าง

หลังจากได้รับทักษะพื้นฐานในการจับคู่สีแล้ว เราก็สามารถสร้างภาพร่างได้

ฉันจะพยายามจัดองค์ประกอบให้ง่ายขึ้นโดยลบรายละเอียดเพิ่มเติม เช่น ดอกไม้และเครื่องประดับผม วาดรูปทรงพื้นฐานของศีรษะโดยใช้แปรงกลมเล็กๆ แล้วใส่รายละเอียด ตา จมูก ปาก ร่างที่เสร็จแล้วควรมีลักษณะดังนี้:

3. ใช้สีฐาน

ขั้นตอนที่ 1

มาทำงานกับโทนสีผิวพื้นฐานกัน ขั้นแรก เติมหัวด้วยสีใดก็ได้โดยใช้แปรงทรงกลมแข็ง ฉันใช้สีน้ำเงิน แล้วเราไป ภาพ- การปรับเปลี่ยน- เว้/ความอิ่มตัว(ภาพ - การแก้ไข - ฮิว/ความอิ่มตัว)

การตั้งค่า เว้(โทนสี) ความอิ่มตัว(ความอิ่มตัว) หรือ ความเบา(Brightness) เปลี่ยนสีหัวเป็นสีน้ำตาล ในกรณีของฉัน ฉันต้องตั้งค่าพารามิเตอร์เท่านั้น เว้(เว้) ถึง -180.

ขั้นตอนที่ 2

ผสมเลเยอร์ฐานและเลเยอร์ร่างโดยการตั้งค่าโหมดการผสมหลัง ซ้อนทับ(คาบเกี่ยวกัน). ความทึบ(ความทึบ) ตั้งไว้ที่ 33%

4. วาดเงา

ตอนนี้เราใช้เงา สร้างเลเยอร์ใหม่และใช้ Ctrl+Alt+G เพื่อแปลงเป็น clipping mask ตั้งค่าโหมดการผสมของเลเยอร์นี้เป็น คูณ(คูณ) และเริ่มวาดเงาโดยใช้เฉดสีน้ำตาลเดียวกันกับฐาน

แปรงกลมนุ่ม ความแข็ง(ความแข็ง) 0% เน้นเงาที่คอและรอบปริมณฑลของใบหน้า

5. ปรับรูปหน้าด้วยไฮไลท์

ขั้นตอนที่ 1

เปิดแผง สีPicker(เลือกสี) แล้วเลื่อนแถบเลื่อนไปที่ด้านบนสุดเพื่อเลือกสีสำหรับไฮไลท์ สีนี้จะช่วยให้เราสร้างกระดูกบนใบหน้าโดยเน้นที่ไฮไลท์ที่ผิวได้รับแสงมากที่สุด

สำหรับแต่ละสี ให้สร้างเลเยอร์ใหม่ คราวนี้ปล่อยให้ Blending Mode ตั้งค่าเป็น ปกติ(ปกติ). ใช้ไฮไลท์ด้วยสีที่เลือก เราร่างรูปร่างของจมูก แก้ม คาง และหน้าผาก จังหวะแปรงควรจะแข็งและหยาบ ดังนั้นเราจึงปรับพารามิเตอร์ ความแข็ง(ความแข็ง) ในระดับ 50-100%

ขั้นตอนที่ 2

เปลี่ยนสีอีกครั้งโดยเลื่อนแถบเลื่อนลง เกลี่ยไฮไลท์เบา ๆ ด้วยเฉดสีน้ำตาลที่อ่อนกว่า ในขณะที่คุณทำงาน อย่าลืมเปรียบเทียบรูปวาดของคุณกับรูปภาพเพื่อให้แน่ใจว่าคุณมาถูกทางแล้ว

6. ใช้ halftones

ขั้นตอนที่ 1

หากคุณคิดว่าสีดูผิด จำไว้ว่าคุณสามารถเพิ่มฮาล์ฟโทนและแก้ไขรูปภาพได้เสมอ สร้างเลเยอร์ใหม่และตั้งค่าโหมดการผสมเป็น ซ้อนทับ(คาบเกี่ยวกัน). ใช้สีก่อนหน้าเพื่อใช้ฮาล์ฟโทน

ขั้นตอนที่ 2

เรายังคงทดลองกับฮาล์ฟโทนและระบายสีบนเลเยอร์ในโหมดผสมผสาน ซ้อนทับ(คาบเกี่ยวกัน). รอบดวงตา ปาก และหน้าผากจะเพิ่มโทนสีแดงให้มากขึ้น จำไว้ว่าคุณสามารถแก้ไขสีได้ตลอดเวลาโดยใช้ เว้/ความอิ่มตัว(ฮิว/ความอิ่มตัว).

ขั้นตอนที่ 3

เพิ่มเฉดสีน้ำตาลเข้มขึ้นในบริเวณที่มีรอยดำและบริเวณที่แรเงาโดยเฉพาะ นอกจากนี้เฉดสีนี้สามารถเน้นรายละเอียดบางอย่างของลักษณะที่ปรากฏ เมื่อเสร็จแล้ว ให้รวมเลเยอร์ทั้งหมดในโหมดผสมผสาน ซ้อนทับ(คาบเกี่ยวกัน) เข้าด้วยกัน

7. ปรับผิวให้เรียบเนียน

ขั้นตอนที่ 1

ตอนนี้เด็กผู้หญิงในภาพกลายเป็นเหมือนภาพต้นฉบับของเธอมากขึ้น เรายังคงผสมสีและสร้างการเปลี่ยนภาพที่ราบรื่นโดยใช้แปรงกลมที่อ่อนนุ่ม เครื่องมือหยอดตา (ฉัน) (ด้วยปิเปต) เราเลือกสีที่อยู่ใกล้เคียงและผสมเบา ๆ เพื่อไม่ให้มีการเปลี่ยนสีระหว่างเฉดสีที่คมชัด การแก้ไข ความทึบ(ความทึบ) แปรงเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีและนุ่มนวลขึ้น

ขั้นตอนที่ 2

ยังมีการแปรงคร่าวๆ อยู่บ้างในบางพื้นที่ มาแก้ไขกัน สร้างเลเยอร์ใหม่ในโหมดผสมผสาน แข็งแสงสว่าง(ฮาร์ดไลท์) และเติมเต็มผิวด้วยสีทึบ

8. แสงจ้าและแสงโดยรอบ

ขั้นตอนที่ 1

มาเพิ่มโทนสีอบอุ่นให้กับใบหน้ากันเถอะ เปลี่ยนสีพื้นหน้าเป็นสีขาวและบนเลเยอร์ใหม่ในโหมดผสม ซ้อนทับ(คาบเกี่ยวกัน) เริ่มลงสีไฮไลท์ อีกครั้งที่เราเน้นที่แก้ม หน้าผาก จมูก และคาง พื้นที่ที่มีไฮไลท์จะยื่นออกมาข้างหน้าเสมอ โปรดคำนึงถึงสิ่งนี้เมื่อวาด

ขั้นตอนที่ 2

เนื่องจากผู้หญิงคนนั้นอยู่กลางแจ้ง เธอจึงถูกล้อมรอบด้วยแสงธรรมชาติ ซึ่งบางครั้งก็มีโทนสีน้ำเงิน การใช้คุณสมบัตินี้จะเพิ่มความสมจริงของภาพบุคคลอย่างมาก ในชั้นเดียวกัน ในสถานที่ที่แสงโดยรอบสะท้อนจากผิวหนัง ให้เพิ่มไฮไลต์สีน้ำเงิน

ตอนนี้ใบหน้าของเธอดูมีชีวิตชีวามากขึ้น!

9. วาดพื้นผิว

ขั้นตอนที่ 1

ก่อนเติมเนื้อให้พยายามทำให้ผิวเนียนที่สุด ใช้แปรงที่มีความแข็ง 50-100% โดยมีค่าความทึบค่อนข้างสูง หลังจากปรับผิวให้เรียบแล้ว เราก็เริ่มวาดเท็กซ์เจอร์

ขั้นตอนที่ 2

วิธีแรกในการเพิ่มพื้นผิวคือการใช้แปรงพิเศษ ฉันจะใช้แปรง Airbrush Soft Low Density มาตรฐาน แปรงที่เหมาะกับการทาผิวจะมีลักษณะเป็นกลุ่มจุดเล็กๆ ที่เลียนแบบรูขุมขนบนผิวได้อย่างลงตัว ชุดแปรงกรันจ์ (จ่าย) ชุดนี้เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการจำลองพื้นผิวของหนัง

อย่าไปลงน้ำด้วยการเพิ่มพื้นผิว สร้างเลเยอร์ใหม่ในโหมด ซ้อนทับ(ทับซ้อนกัน) และเริ่มทาสีรูขุมขนโดยใช้สีแก้ม

ขั้นตอนที่ 3

ไม่มีสิ่งใดในธรรมชาติที่สมบูรณ์แบบ ซึ่งรวมถึงผิวของเราด้วย ด้วยเหตุนี้การวาดภาพดิจิทัลจึงมักดูไม่เป็นธรรมชาติ วิธีที่รวดเร็วในการเพิ่มพื้นผิวคือการใช้ตัวกรอง เสียงรบกวน(เสียงรบกวน). สร้างเลเยอร์ใหม่ด้วยเครื่องมือ สีถังเครื่องมือ(G) (เติม) เติมด้วยสีเทาทึบ

งั้นไปกันต่อเลย กรอง- เสียงรบกวน- เพิ่มเสียงรบกวน(ตัวกรอง - เสียงรบกวน - เพิ่มเสียงรบกวน) และตั้งค่า จำนวน(ปริมาณ) 12% หลังจากนั้นให้ตั้งค่าโหมดการผสมของเลเยอร์เสียงเป็น ซ้อนทับ(คาบเกี่ยวกัน) และ ลด ความทึบ(ทึบแสง) สูงถึง 38%

10. เพิ่มสัมผัสการตกแต่ง

เราเกือบจะเข้าเส้นชัยแล้ว! ในขั้นตอนนี้ การพิจารณาว่ารายละเอียดใดที่ขาดหายไปในภาพบุคคลเป็นสิ่งสำคัญมาก

วาดคิ้วด้วยจังหวะสั้น ๆ ร่างเส้นปากและลบส่วนเกินตามขอบของภาพโดยใช้แปรงทรงกลมแข็ง การใช้แปรงขนนุ่มจะทำให้ภาพพอร์ตเทรตดูเลือนและเป็นรอยเปื้อน ดังนั้นโปรดแน่ใจว่า ความแข็ง(Hardness) ตั้งไว้ที่ 100%

เรายังคงเพิ่มรายละเอียดอื่นๆ เช่น ผมและพื้นหลัง วาดการเปลี่ยนแปลงระหว่างผิวหนังและเส้นผมอย่างระมัดระวัง

อย่าพยายามลอกผมจากภาพถ่ายอย่างสมบูรณ์ เพียงลากเส้นตามทิศทางการเจริญเติบโตของเส้นผมทั่วไป เสร็จแล้วปรับสีโดยเพิ่มโทนสีน้ำเงินด้วย สีสมดุล(สมดุลสี).

นี่คือสิ่งที่ผลลัพธ์สุดท้ายดูเหมือน

นั่นคือทั้งหมด!

ความสมจริงของผิวจะขึ้นอยู่กับว่าคุณทำงานหนักแค่ไหนกับเทคนิคการวาดภาพของคุณ ศึกษาภาพถ่ายของบุคคลต่างๆ เพื่อจับความแตกต่าง และให้ความสนใจว่าแสงตกกระทบผิวหนังอย่างไร

สำรวจประเภทและสีผิวที่แตกต่างกัน หมั่นฝึกฝนจนกว่าจะได้ผลลัพธ์ที่ดี

ฉันหวังว่าบทช่วยสอนนี้จะช่วยให้คุณมีความมั่นใจในการทำงานกับกราฟิกดิจิทัล

ลงสีผิวที่ดูสมจริงและดูเป็นธรรมชาติตั้งแต่เริ่มต้นโดยใช้เทคนิคดั้งเดิมและใช้แปรงเพียงสามอันเท่านั้น

ฉันชื่อ Mayrhosby Yeoshen ฉันเป็นนักศึกษาที่คณะคอมพิวเตอร์ในเวเนซุเอลา ภาพประกอบดิจิทัลเป็นสิ่งที่ฉันหลงใหลและเป็นมากกว่างานอดิเรก โดยพื้นฐานแล้วฉันชอบวาดใบหน้ามนุษย์หรือตัวละครดั้งเดิมที่คุณเห็นในแกลเลอรีของฉัน เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันได้ทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบอิสระพยายามที่จะนำความสมจริงมาสู่สิ่งที่ฉันทำ ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินเกาหลียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและนีโอคลาสสิกเป็นหลัก เช่น Boticelli และ Bouguereau เนื่องจากงานศิลปะของพวกเขาไม่มีที่ติ

คำนำ

ศิลปิน CG ทุกคนมีวิธีการวาดภาพโทนสีผิวสำหรับภาพบุคคลเป็นของตัวเอง อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกคนที่จะได้รูปลักษณ์ที่เหมือนจริงได้ เนื่องจากในแวบแรก ดูเหมือนเป็นการยากที่จะหลีกเลี่ยงสิ่งปลอมปนเนื่องจากวัสดุธรรมชาติของผิวหนัง แม้ว่าจะง่ายกว่ามากในการบรรลุถึงความเป็นอินทรีย์เมื่อเราวาดภาพในแบบดั้งเดิม และสาเหตุไม่ได้อยู่ที่การใช้เครื่องพ่นสารเคมี (Airbrush) และการผสมสีเท่านั้น เป็นเรื่องของการเพิ่มสัมผัสส่วนตัวของคุณลงในภาพวาดและแสดงความใส่ใจอย่างพิถีพิถันในทุกรายละเอียด ตั้งแต่สีของหยดน้ำตาไปจนถึงรอยพับบนริมฝีปาก คุณอาจคิดว่าการวาดภาพแบบนี้ดูเหมือนทำงานหนัก แต่จริงๆ แล้วไม่ใช่เลย สำคัญกว่าคือผลลัพธ์ ท้ายที่สุด การเรียนรู้บทเรียนนี้จะช่วยให้คุณสร้างภาพบุคคลที่สวยงามได้ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังช่วยพัฒนาทักษะการสังเกตของคุณอีกด้วย

จากเทคนิคดั้งเดิมที่เราใช้ในบทเรียน มีเพียงการฟักไข่แบบกากบาทเดียวเท่านั้น แต่อย่าพลาด เทคนิคนี้ไม่เหมือนกับการวาดด้วยดินสอเพียงอย่างเดียว เทคนิคนี้จะช่วยให้เราได้สิ่งที่ต้องการ กล่าวคือ ผิวที่ดูสมจริง ความจริงที่ว่าเราสามารถทำงานบนผืนผ้าใบที่มีความสูงหลายพันพิกเซล และสามารถใช้ภาพระยะใกล้เพื่อดูรายละเอียดสูงสุด จะช่วยให้เราควบคุมทุกส่วนของภาพได้ สำหรับเทคนิคนี้ ใช้เพียงสามแปรงเท่านั้น อันแรกสร้างขึ้นจากแปรง "Round Blender" ฐาน อันที่สองดาวน์โหลดจากอินเทอร์เน็ต และอันที่สามคือ "Cover Pencil"

เราใช้เฉดสีหลักกับแปรงสองอันแรก และเราจะใช้ดินสอสำหรับการแรเงาเท่านั้น วิธีนี้จะปรับปรุงการรับรู้ของคุณเกี่ยวกับรูปร่างและสภาพแวดล้อม 3 มิติ เมื่อเราเลือกสีสำหรับเฉดสีแล้ว เราจะผสมมันออก กำจัดเส้นร่าง และเริ่มส่วนสนุก ๆ ในการเพิ่มรายละเอียดมากมาย คุณจะพบเลเยอร์ .psd สำหรับการฝึกอบรมและตัวอย่างโทนสีผิวอื่นๆ ที่แนบมากับบทเรียนนี้ คุณสามารถใช้ภาพเหล่านี้ร่วมกับเทคนิคที่แสดงในบทช่วยสอนนี้เพื่อสร้างภาพบุคคลที่มีหลายเชื้อชาติ

เราเริ่มต้นด้วยพื้นฐาน
พื้นฐานมีอยู่ทุกที่! เลือกภาพหลักและสีหลัก

ก่อนอื่นเราต้องร่าง คุณสามารถสร้างจากภาพถ่ายที่คุณชื่นชอบ สแกนภาพร่างที่สร้างไว้ล่วงหน้า หรือใช้ไฟล์ "SkinToneForTutorial.psd" ที่รวมไว้ ในกรณีหลังนี้เราจะได้โครงร่างสำเร็จรูปของใบหน้าและหู และเนื่องจากทุกสิ่งทุกอย่างในขั้นตอนนี้เสร็จเรียบร้อยแล้ว เราจึงสามารถมุ่งความสนใจไปที่การลงสีและกำหนดพื้นผิวของผิวได้

2. ใส่ใจกับสิ่งแวดล้อมและอารมณ์

คุณต้องการพรรณนาอะไร - กลางวัน กลางคืน หรือค่ำ? แสงธรรมชาติหรือแสงประดิษฐ์? อยากระบายอารมณ์ไหน? สิ่งเหล่านี้ทั้งหมดจะโต้ตอบกับผิวหนังเนื่องจากเป็นส่วนสำคัญของภาพ ในบทช่วยสอนของเรา เราจะสร้างบรรยากาศที่อบอุ่นด้วยแสงธรรมชาติ ดังนั้นโทนสีผิวจะไม่เปลี่ยนแปลงไปมาก

3. จานสี

ใช้การอ้างอิงของคุณกำหนดสีพื้นฐานสำหรับเฉดสีเข้ม กลาง และอ่อน นอกจากนี้ เลือกสีเพิ่มเติมสำหรับกระจกตา ม่านตา ริมฝีปาก และเฉดสีที่ละเอียดอ่อน - สำหรับเปลือกตา บลัช หรืออะไรทำนองนั้น ในแอปพลิเคชัน คุณจะได้รับตัวอย่างโทนสีผิว ไม่เพียงแต่สำหรับเชื้อชาติผิวขาวที่ใช้ในบทเรียนนี้ แต่สำหรับผิวประเภทอื่นๆ ด้วย

ใช้เฉดสี
เราเสริมฐานด้วยเฉดสี

ในภาพหน้าจอด้านล่าง คุณจะเห็นการตั้งค่าพื้นฐานสำหรับแปรงแรกที่เราใช้ เลือกแปรง Round Blender จากหมวด Blenders และเปิด Brush Creator ด้วย Ctrl+B คลิกแท็บ Stroke Designer และป้อนการตั้งค่าที่ระบุ เริ่มต้นด้วยความทึบของแปรงต่ำ - ความทึบประมาณ 7% และขนาดแปรงประมาณ 24-30px

5. ใช้เงา

เลือกตัวเลือก "รักษาความโปร่งใส" บนชั้นผิวหนัง ตอนนี้เลือกสีน้ำตาลอ่อนที่อบอุ่นแล้วเริ่มนำไปใช้กับบริเวณที่มืดปานกลางโดยใช้การอ้างอิงของคุณเพื่อกำหนด ในกรณีของเรา เราจะแรเงาผิวใต้คิ้ว เปลือกตา คาง และด้านซ้ายของใบหน้าของเธอ

6. การผสมสี

อย่ากลัวที่จะใช้เฉดสีจากจานสีของคุณมากขึ้น เช่น สีชมพูและสีส้มที่เข้มกว่าสีผิวของคุณ รักษาระดับความทึบให้ต่ำ ผสมสีโดยใช้คุณลักษณะของแปรงนี้เท่านั้น (การตั้งค่า "เลือดออก" จะเป็นเลือดออก ยิ่งมีค่ามากเท่าใด การผสมสีในบริเวณใกล้เคียงก็จะยิ่งดีขึ้นเท่านั้น) อย่าลืมรักษาส่วนที่เหลือของผิวหนังด้วย เช่น คอและหน้าอกส่วนบน

7. การทำให้เงาลึกขึ้น

ทำให้ขนาดแปรงเล็กลง (ประมาณ 10-15px) ตอนนี้ใช้สีน้ำตาลเข้มทำให้เงาเข้มขึ้น อย่ากลัวที่จะเลือกสีต่างๆ ที่ได้จากการผสมปิเปต - นี่จะช่วยเพิ่มสีสันให้กับจานสีเท่านั้น ลองผสมสีโดยใช้คุณสมบัติแปรง

8. เพิ่มแสง

เมื่อเลือกสีที่สว่างกว่าโทนสีผิวพื้นฐานแล้ว ให้ทาที่ด้านขวาของจมูก หน้าผาก และโหนกแก้มส่วนบน เรายังคงทำงานกับพื้นที่ขนาดใหญ่ ดังนั้นจึงไม่มีการพูดถึงรายละเอียดใดๆ ดูข้อมูลอ้างอิงของคุณอย่างใกล้ชิดและพยายามทำความเข้าใจรูปร่าง 3 มิติของตัวแบบ รวมถึงสาเหตุที่แสงส่งผลต่อบริเวณแก้ม กึ่งกลางจมูก ฯลฯ สำหรับไฮไลท์ที่สว่างที่สุด คุณสามารถใช้สีฟ้าอ่อนที่มีความทึบต่ำ ซึ่งจะทำให้ผิวดูเป็นธรรมชาติมากขึ้น

เติมดวงตาด้วยสีพื้น โดยคำนึงว่าตาขาวเป็นสีเทาจริงๆ วาดเงาบนม่านตาแล้ววาดรูม่านตา โดยคำนึงถึงรูปร่างทรงกลมของดวงตา ให้เพิ่มเงาใต้เปลือกตาและใกล้กับท่อน้ำตามากขึ้น ตามกฎแล้วกระจกตามีสีแดงเนื่องจากเส้นเลือดฝอย

แต่งตาเสร็จแล้วก็เริ่มทาปาก เติมด้วยโทนสีชมพูแดงและใช้เงาด้วยสีแดงเข้ม คุณยังสามารถวาดเส้นแยกริมฝีปากบนและริมฝีปากล่างด้วยแปรงที่เล็กกว่าและความทึบแสงที่สูงขึ้น

11. โทนสีผิวที่ละเอียดอ่อน

ถัดไป เลือกสีสำหรับเฉดสีที่ละเอียดอ่อนในพื้นที่ต่างๆ เช่น ไซนัสเอทมอยด์ ซึ่งอยู่ระหว่างส่วนบนของจมูกกับดวงตา ในกรณีนี้ เรากำลังเลือกสีลาเวนเดอร์ที่สวยงามและมีความทึบต่ำมาก โดยใช้ความสามารถของแปรงในการผสมผสานเข้ากับสีที่อยู่เบื้องล่าง บริเวณใกล้กับท่อน้ำตามักเป็นสีเหลือง ดังนั้นด้วยแปรงที่เล็กกว่า ให้ใช้แปรงปัดเป็นเส้นเล็กๆ ที่โค้งมน

12. บลัชออนเบาๆ

สำหรับแก้ม ให้ใช้สีแดงสด (สีแดงเข้ม) ใช้แปรงขนาดใหญ่ (ประมาณ 30px) ลงสีที่แก้ม แล้วเกลี่ยให้กลมกลืนกับสีที่อยู่เบื้องล่าง

13. การผสม

ตอนนี้สีหลักถูกนำไปใช้กับผิวแล้ว ให้ผสมผสานโดยใช้แปรงกลม Blender Round ของ Rob ที่มีความทึบประมาณ 25-30% และขนาด 35-40px คุณสามารถดาวน์โหลดแปรงนี้ในไฟล์แนบของบทเรียนที่ลิงก์ที่ให้ไว้ ส่งผลให้ใบหน้าดูเรียบเนียนขึ้น โดยเฉพาะถ้าเราปิดเลเยอร์สเก็ตช์

14. กำจัดภาพร่าง

เมื่อคุณปรับแต่งลักษณะใบหน้าเสร็จแล้ว มาเตรียมผิวสำหรับการปรับพื้นผิวกัน ซ่อนและเปิดเลเยอร์สเก็ตช์ (โดยใช้ไอคอนรูปตาทางด้านซ้ายของเลเยอร์) วาดโครงร่างของใบหน้าโดยใช้แปรงดินสอปกจากหมวดดินสอที่ 2px และความทึบ 30% ใช้สีเข้ม (หรือสีอ่อนกว่า) กว่าสีพื้นเสมอ เติมช่องว่างด้วยดินสอขนาดใหญ่ขึ้น หรือใช้แปรงขนาดเล็กที่มีความทึบสูงที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้

ดำเนินการต่อด้วยการฟักไข่
เราวาดบริเวณดวงตาและปาก

15. เริ่มสร้างพื้นผิว

สิ่งที่เราทำมาจนถึงตอนนี้คือการเตรียมผิวสำหรับงานเท็กซ์เจอร์ขนาดใหญ่ ตอนนี้เราพร้อมที่จะเริ่มกระบวนการนี้โดยใช้วิธีมาโครแล้ว สร้างเลเยอร์ใหม่และตั้งชื่อเป็น "พื้นผิว" ยกเลิกการเลือกตัวเลือก "รักษาความโปร่งใส" และทำเครื่องหมายที่ตัวเลือก "เลือกสีรองพื้น" ในจานสีเลเยอร์ เริ่มการทำ crosshatching ด้วยแปรง Cover Pencil ขนาด 1 ถึง 6px ความทึบ: 20% คุณสามารถฝึกฝนได้ในหน้าต่าง Designer Brushes (Ctrl+B)

16. ฟักข้าม

คุณสามารถเริ่มฟักไข่ได้ทุกเมื่อที่ต้องการ ในบทเรียนนี้ เราเริ่มต้นด้วยแก้มขวา ด้วยการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและมั่นใจ เริ่มใช้จังหวะโค้งตามรูปร่างของพื้นผิวของใบหน้า ข้อผิดพลาดหลักของมือใหม่คือใช้การลากเส้นจากมุมที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงกับรูปหน้าที่มีอยู่ หากคุณไม่พอใจกับผลลัพธ์ ให้ลบทุกอย่างแล้วเริ่มต้นใหม่จนกว่าคุณจะได้รับทักษะบางอย่าง เพื่อความสะดวก โปรดใช้เครื่องมือการหมุน (ผ้าใบสามารถหมุนได้โดยการกดคีย์ผสม "Space + Alt" และกำหนดทิศทางด้วยปากกาหรือเมาส์ หากต้องการให้ผ้าใบกลับสู่ตำแหน่งเดิม ให้คลิกเมาส์หนึ่งครั้งในขณะที่ ถือชุดค่าผสมข้างต้นก็พอ)

17. ให้ความสนใจ

ความสำเร็จของเทคนิคนี้อยู่ที่ปริมาณและคุณภาพของรายละเอียดที่เราควบคุมได้ ใช้การขยายภาพ ให้ความสนใจกับการพับ ส่วนโค้งของผิวหนัง และเฉดสีที่แตกต่างกันมาก ใช้ Dropper เพื่อกำหนดสี ตอนนี้เราเน้นที่โทนสีผิวและวงล้อสี (แผงสี) เท่านั้น ไม่ได้เน้นที่จานสีผสม ไม่มีอะไรอย่างอื่น

18. ปรับปรุงดวงตา

ดวงตามักจะเป็นสิ่งแรกที่เราเห็นบนใบหน้าของใครบางคน และนั่นเป็นเหตุผลที่เราต้องให้ความสำคัญกับพวกเขามากกว่าส่วนอื่นๆ ของใบหน้า รายละเอียดต่างๆ เช่น ท่อน้ำตา ความหนาของเปลือกตาชั้นใน เส้นม่านตา และไฮไลท์ปกติจะดึงดูดความสนใจในทันที ทำให้ใบหน้าดูมีชีวิตชีวาและให้สัมผัสที่เป็นส่วนตัว อย่าลืมเกี่ยวกับรอยพับล่างของเปลือกตาด้วย

19. ตอนนี้ปาก

ปากเป็นอีกหนึ่งคุณลักษณะของใบหน้าที่ควรค่าแก่การศึกษาและรายละเอียดเพิ่มเติม ข้อผิดพลาดทั่วไปในการวาดปากคือความสับสนของโครงร่างเมื่อจิตรกรไม่สนใจที่จะศึกษาว่าทำไมเส้นปากจึงควรไปทางนี้และไม่คำนึงถึงรูปร่างสามมิติอย่างสมบูรณ์ ค่อยๆ ศึกษาคุณสมบัติทั้งหมดของริมฝีปากอย่างละเอียดและดูว่าจะเพิ่มแสงที่ไหนและที่ไหน - เงา

จบใบหน้า
ให้ความสนใจกับรายละเอียดอื่นๆ

การวาดจมูกสามารถสนุกสนานได้มากเพราะมีสีที่ละเอียดอ่อน มันสามารถเป็นสีอ่อนเกือบทั้งหมดและในเวลาเดียวกันก็มีบริเวณที่มืดมาก (รูจมูก) ให้ความสนใจกับผิวหนังบริเวณรูจมูก โดยปกติในผู้ที่มีผิวขาว (คอเคเซียน) บริเวณนี้มีสีส้มสดใสและสีแดงเข้ม (สีแดงเข้ม)

หากคุณตัดสินใจที่จะวาดที่หู โปรดจำไว้ว่า หู (ประเภทผิวขาว) สามารถมีสีแดงสด ชมพูและส้มได้เช่นเดียวกับจมูก หูไม่จำเป็นต้องให้ความสนใจมากเท่าตาหรือปาก

22. คอและหน้าอกส่วนบน

หลังจากเสร็จสิ้นการทำงานบนใบหน้า เราสามารถเน้นส่วนที่เหลือของผิว และเนื่องจากพื้นที่เหล่านี้เป็นพื้นที่ขนาดใหญ่ที่ไม่ได้รับความสนใจมากนัก การทำงานกับพื้นที่เหล่านี้จึงอาจรู้สึกน่าเบื่อเล็กน้อย ตัวเลือกที่ดีที่สุดคือทำงานในส่วนอื่นๆ ของภาพเหมือนให้เสร็จก่อนนั่งลงที่เวทีนี้ สังเกตเงาสีเข้มมากใต้คาง และอย่าลืมเงาที่ย้อมด้วยผมหรือชุดเดรส

แม้ว่าคิ้วจะไม่ใช่ผิวหนัง แต่ก็มีปฏิสัมพันธ์กับคิ้วในทางใดทางหนึ่ง ในเลเยอร์ใหม่ ให้เริ่มเขียนคิ้วโดยใช้แปรง "Cover Pencil" แบบเดิม แต่ใหญ่กว่าเล็กน้อย (2.5-3px) และความทึบ: 50% โดยเริ่มจากเฉดสีที่เข้มที่สุดและลงท้ายด้วยสีที่สว่างที่สุด ให้ความสนใจกับทิศทางที่ถูกต้องของเส้นขนและอย่าหักโหมจนเกินไป มิฉะนั้น คิ้วจะดูปลอม เพื่อให้กลมกลืนกับผิวได้ดียิ่งขึ้น ให้ลูบไล้เบา ๆ สองสามรอบตามแนวคิ้วด้วยสีเดียวกับผิวด้านล่าง

24. ขนตา

สำหรับการต่อขนตา ให้ใช้แปรง "Cover Pencil" แบบเดียวกัน แต่มีสีเข้มมาก (เกือบดำ) เพื่อไม่ให้ดูเหมือนของปลอม ให้วาดด้วยความยาว ความหนา และทิศทางที่ต่างกัน แต่ทำอย่างระมัดระวังเพื่อหลีกเลี่ยงสิ่งสกปรก ทำตามรูปร่างของเปลือกตาที่มันโตขึ้น หากคุณวาดขนตาแล้วดูไม่เป็นธรรมชาติ ให้เลิกทำแล้ววาดใหม่อีกครั้ง

25. เสร็จสิ้น

ตอนนี้ ผิวได้รับเนื้อสัมผัสที่มีลักษณะเฉพาะ ที่เหลือก็แค่ดูภาพและตรวจดูให้แน่ใจว่าทุกอย่างอยู่ในลำดับ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเงาของผมหรือเสื้อผ้าตกบนผิวหนัง หากคุณเห็นว่าบางส่วนของผิวมีสีเข้มเกินไป ให้เลือกยางลบและตั้งค่าความทึบเป็นต่ำ (5-10%) ข้ามพื้นที่ที่มีปัญหา คุณยังสามารถใช้ Blender ที่มีความทึบต่ำหรือปรับแต่งสีได้เล็กน้อย ทั้งหมดอยู่ในมือของคุณ!

คุณสามารถดูภาพวาดในความละเอียดเดิม 2835 × 3543 พิกเซล เทคนิคการฟักไข่จะมองเห็นได้ชัดเจนมาก!

แอปพลิเคชัน:

ไฟล์ .psd สำหรับการทำซ้ำขั้นตอนของบทเรียน:

จานสีสำหรับสภาพผิวที่แตกต่างกัน:

ป.ล.: ฉันแนบชุดแปรง Rob's Brush Library เข้ากับบทเรียน

เรามักถูกบังคับให้มองดูผิวที่เรียบเนียนสมบูรณ์แบบอยู่เสมอ นี่คือกระบวนทัศน์ของโลกศิลปะดิจิทัล

ทำไมคุณสมบัติที่น่าสนใจอื่นๆ ของผิว เช่น ริ้วรอยแห่งวัย ลักษณะทางพันธุกรรม หรือรอยแผลเป็น มักจะถูกลืมไป?

ในบทช่วยสอนนี้ ฉันจะแสดงวิธีแปลงใบหน้ามาตรฐานเป็นตัวละครสามตัวโดยใช้กระ ริ้วรอย และรอยแผลเป็น

การศึกษาใบหน้า

คุณสามารถหารูปภาพดีๆ เพื่อศึกษารายละเอียดสกินได้ที่ Envato Market ฉันจะใช้ภาพนี้เป็นหลักในการวาด การใช้ภาพถ่ายที่มีผิวเรียบเนียนจะช่วยให้คุณพัฒนาทักษะการวาดใบหน้าเมื่อเวลาผ่านไป

แต่การจะวาดตัวละครที่เหลือ ฉันต้องการรูปภาพอีกสองสามรูป ศึกษารูปภาพสกินต่างๆ ให้ได้มากที่สุดเพื่อพัฒนาทักษะการวาดภาพของคุณ ด้านล่างคุณสามารถดูรูปถ่ายที่ฉันจะใช้

กระ

ริ้วรอย

แผลเป็น

วาดฐาน

ตอนนี้เราต้องวาดใบหน้าพื้นฐานซึ่งเราจะใช้เป็นพื้นฐานในการทำงานต่อไป ในสิ่งพิมพ์ของฉัน คุณสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับวิธีการเร่งกระบวนการวาด

ขั้นตอนที่ 1

เริ่มต้นด้วยการร่างแบบง่ายๆ สิ่งที่คุณต้องมีในการเริ่มต้นคือวงรีปกติ สร้างเอกสารใหม่ด้วยการตั้งค่าต่อไปนี้:

• ขนาด(ความละเอียด): 1250 x 1250 พิกเซล
• DPI : 150dpi

ใช้แปรงกลมๆ แข็งๆ แล้วร่างหัวออก ขั้นแรก เราวาดรูปวงรีและร่างตำแหน่งของตา ปาก และจมูก จากนั้นจึงร่างภาพให้เสร็จ

ขั้นตอนที่ 2

ตั้งค่าโหมดการผสมของเลเยอร์สเก็ตช์เป็น อ่อนแสงสว่าง(ซอฟต์ไลท์) และด้านล่างสร้างเลเยอร์ใหม่ ด้วยแปรงกลมแข็ง เติมหัวด้วยสีฐาน

ขั้นตอนที่ 3

กระบวนการต่อไปจะเหมือนกับในบทเรียนก่อนหน้าของฉันเกี่ยวกับการวาดสกิน เหนือฐานสี ให้สร้างเลเยอร์ใหม่และแปลงเป็น clipping mask (Ctrl + Alt + G) ด้วยความช่วยเหลือของโหมดการผสมต่างๆ วาดแสงและเงาบนใบหน้า

ฉันมักจะเริ่มต้นด้วยเงาและวาดมันบนเลเยอร์ในโหมดผสมผสาน คูณ(คูณ).

ขั้นตอนที่ 4

คุณยังสามารถเพิ่มโทนสีผิวเพิ่มเติม เช่น สีส้ม เมื่อต้องการทำสิ่งนี้ ให้สร้างเลเยอร์ใหม่และวางไว้ในโหมดผสมผสาน ซ้อนทับ(คาบเกี่ยวกัน).

ขั้นตอนที่ 5

เรายังคงเก็บรายละเอียดภาพและปรับผิวให้เรียบเนียน โดยใช้ รอยเปื้อนเครื่องมือ(นิ้ว) ลูบไล้แรงๆ เพื่อให้ผิวดูนุ่มนวล

เมื่อเสร็จสิ้นด้วยรายละเอียดหลักแล้ว เราจึงนำแปรงชอล์กที่มีพื้นผิวจากชุด Photoshop มาตรฐานและทาสีรูขุมขนบนผิว สิ่งสำคัญคืออย่าหักโหมกับเอฟเฟกต์นี้หากจำเป็นให้ใช้ ยางลบเครื่องมือ(E) (ยางลบ) เพื่อขจัดส่วนเกิน

แปรงแข็งด้วย ความแข็ง(ความแข็ง) 100% เพิ่มสัมผัสการตกแต่งและจบฐาน นอกจากนี้ ตามแนวเส้นของศีรษะด้วยสีเทา ให้วาดแสงที่สะท้อนจากพื้นหลัง ลดขนาดแปรงลงเพื่อวาดเส้นขนบริเวณหน้าผากและคิ้วให้เล็กลงและเพิ่มไฮไลท์ให้ทั่วทั้งภาพ

2. วาดกระ ไฝ

ขั้นตอนที่ 1

ในฐานะเจ้าของใบหน้าที่มีฝ้ากระ ฉันสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าสิ่งเหล่านี้อาจเป็นองค์ประกอบพื้นฐานที่สุดที่คุณสามารถเชี่ยวชาญในการวาดผิวได้ ใช้ฐานของเราและรวมเลเยอร์ทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับส่วนหัวเข้าด้วยกัน (Ctrl + E)

ตอนนี้เพิ่มกระ ใช้แปรงทรงกลมทาจุดเล็กๆ ที่จมูก แก้ม และคิ้ว ตรวจสอบว่าตัวเลือก ปากกาความกดดัน(แรงกดปากกา) ในการตั้งค่าแปรงทำงานอยู่ เพราะในกรณีนี้ เราต้องการให้แท็บเล็ตกราฟิกตอบสนองต่อแรงกดของแปรง

เพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์ให้ทำซ้ำ (Ctrl + J) เลเยอร์ที่มีกระและลบส่วนเกินด้วย ยางลบเครื่องมือ(E) (ยางลบ).

ขั้นตอนที่ 2

หากขั้นตอนก่อนหน้านี้ดูเหมือนง่ายเกินไปสำหรับคุณ มาต่อกันที่โมลกัน! เราไม่ต้องใช้ความพยายามมากในการทำให้ไฝดูสมจริง วาดจุดสีน้ำตาลเข้มแล้วทาด้านหนึ่งด้วย ยางลบเครื่องมือ(T) (ยางลบ). บริเวณที่เบลอจะสร้างเอฟเฟกต์แสงสะท้อน และเราเพียงแค่ต้องเพิ่มสีเข้มที่ด้านตรงข้ามของไฝเพื่อให้มีปริมาตรเล็กน้อย

ไฝซึ่งแตกต่างจากฝ้ากระควรยื่นออกมาเหนือผิวหนัง

ทำซ้ำฝ้ากระเพื่อเพิ่มใหม่ในส่วนอื่น ๆ ของใบหน้า เมื่อเสร็จแล้ว คุณควรลงเอยด้วยสิ่งนี้:

นี่คือสิ่งที่ผลลัพธ์สุดท้ายดูเหมือน คุณสามารถเพิ่มฝ้ากระและไฝหรือปล่อยให้เป็นอยู่

3 วาดริ้วรอย

ขั้นตอนที่ 1

ตัวละครของคุณจะหน้าตาเป็นอย่างไรในอีก 20 ปี? เมื่อเราอายุมากขึ้น โครงสร้างผิวของเราจะเปลี่ยนแปลงและหย่อนคล้อย ในการทำซ้ำเอฟเฟกต์นี้ เราจำเป็นต้องมีตัวกรอง ทำให้เป็นของเหลว(พลาสติก).

ไปกันต่อค่ะ กรอง- เซ้ง(ตัวกรอง - พลาสติก) และเครื่องมือ ซึ่งไปข้างหน้าวาร์ปเครื่องมือ(W) (วิปริต) เหยียดขอบกรามลง

ให้หน้าแก่มากขึ้นไปอีก เนื่องจากการสูญเสียความยืดหยุ่นของผิวหนัง ดวงตาหย่อนคล้อย และริมฝีปากบางลง และใบหน้าดูกลมขึ้น เราขยายจมูกเล็กน้อยโดยใช้ บวมเครื่องมือ(B) (ท้องอืด) แล้วเอาเครื่องมือประกบปากไว้ ขมวดเครื่องมือ(ส) (ย่น). โดยใช้ ซึ่งไปข้างหน้าวาร์ปเครื่องมือ(W) (วิปริต) เพิ่มความหย่อนคล้อยของผิวรอบดวงตา

คุณยังสามารถสร้างเอฟเฟกต์ "สาวหวานแก่" ได้ด้วยการวาดคิ้วให้ชิดกันอีกเล็กน้อย

ขั้นตอนที่ 2

ตอนนี้เรามาดูแลริ้วรอยกัน กระบวนการนี้ง่ายมาก ใช้แปรงกลมๆ แข็งๆ ลากเส้นในบริเวณที่กล้ามเนื้อหดตัวมากที่สุด

อย่าลืมเกี่ยวกับริ้วรอยบนจมูกและริมฝีปาก

หากคุณไม่ได้ลบเลเยอร์กระ ให้มองเห็นได้และย่อขนาดลง ความทึบ(ทึบแสง) ถึง 60% ฝ้ากระจะสร้างผลกระทบของจุดด่างอายุ ทาอายแชโดว์รอบริ้วรอยและเพิ่มเนื้อสัมผัสด้วยแปรงชอล์ก

ขั้นตอนที่ 3

รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ จะช่วยเสริมเอฟเฟกต์ของวัยชรา ดังนั้นเรามาฟอกสีผมกันเถอะ เมื่อต้องการทำสิ่งนี้ ให้สร้างเลเยอร์ใหม่ในโหมดผสมผสาน ความอิ่มตัว(Saturation) และทาทับผมหงอกและคิ้ว

วิธีที่ดีที่สุดในการทำให้ผิวดูสมจริงยิ่งขึ้นคือการทาไฮไลท์ เราจบภาพพอร์ตเทรตโดยใช้ไฮไลท์ให้ทั่วใบหน้าเพื่อเพิ่มความสมจริงของริ้วรอย

ผลลัพธ์สุดท้ายก็ประมาณนี้! ก็เธอดูไม่เหมือนยายคนสวยหรอกเหรอ?

4. วาดรอยแผลเป็นบนริมฝีปาก

ขั้นตอนที่ 1

บางทียายอาจเป็นฆาตกรที่โหดเหี้ยมในชีวิตที่ผ่านมาของเธอ ถ้าเธอกำลังสับคนเลวไปทางซ้ายและขวา เธอควรจะมีรอยแผลเป็นจากการต่อสู้สองสามอันอย่างแน่นอน ดังนั้น ในส่วนสุดท้ายของบทช่วยสอน เราจะสร้างรอยแผลเป็นที่ริมฝีปากกับคุณ

เราเริ่มจากพื้นฐาน เปิดใช้งานตัวกรอง ทำให้เป็นของเหลว(Plasty) เพื่อให้กรามมีมุมมากขึ้น ยกปลายคิ้วให้สูงขึ้นและลดมุมปากลง ทั้งหมดนี้จะช่วยให้ใบหน้าดูดุร้ายยิ่งขึ้น

ขั้นตอนที่ 2

นี่สินะที่เขาเรียกว่าเป็นแผลสด เพราะว่ามันยังไม่หายดี สร้างเลเยอร์ใหม่ในโหมดผสมผสาน คูณ(คูณ) และวาดโคนของแผลเป็นเหนือริมฝีปาก ให้ทาอายแชโดว์รอบดวงตาเพื่อให้ลุคดูมีอารมณ์มากขึ้น

ด้วยรอยแผลเป็นดังกล่าว ริมฝีปากควรจะผิดรูป ดังนั้นเราจึงวาดส่วนหนึ่งของริมฝีปากใกล้กับรอยแผลเป็นเพื่อยกให้สูงขึ้นและแสดงการเสียรูป จากนั้นทาไฮไลท์ตามขอบของแผลเป็นเพื่อสร้างผลการรักษาบาดแผล

เราเพิ่มระดับเสียงด้วยความช่วยเหลือของเงาซึ่งเรานำไปใช้กับเลเยอร์แยกต่างหากในโหมด คูณ(คูณ). เราเลือกสีแดงเข้มสำหรับเงาบนริมฝีปากและทาบริเวณแผลเป็น

ขั้นตอนที่ 3

เมื่อบรรลุความสมจริงและความลึกเพียงพอแล้ว เราก็สามารถเพิ่มพื้นผิวได้ ใช้แปรงชอล์กเพื่อเพิ่มไฮไลท์เนื้อสัมผัสให้กับรอยแผลเป็น สิ่งนี้จะไม่เพียงแต่สร้างผลกระทบของรูขุมขน แต่ยังเพิ่มความแตกต่างระหว่างผิวที่สะอาดและแผล

นี่คือสิ่งที่ผลลัพธ์สุดท้ายดูเหมือน เจ็บแต่ยังพร้อมสู้! ดังนั้น คุณสามารถแก้ไขอักขระใดๆ ก็ได้ด้วยรายละเอียดเพียงเล็กน้อย

ตอนนี้ใช้เทคนิคข้างต้นกับงานของคุณเอง!

ความอดทนและการฝึกฝนเท่านั้นที่จะช่วยให้คุณเชี่ยวชาญศิลปะการวาดภาพผิวที่เหมือนจริงใน Adobe Photoshop

ดังที่ได้กล่าวไว้ในบทช่วยสอนครั้งก่อน นี่เป็นวิธีสร้างภาพวาดของฉัน ไม่ใช่กฎทั่วไปสำหรับทุกคน! วิธีที่ดีที่สุดคือการวาดภาพด้วย Photoshop และแท็บเล็ต แต่โปรแกรมวาดภาพอื่นๆ อาจใช้งานได้หากมีเครื่องมือและความสามารถที่คล้ายคลึงกัน หากแนวโน้มมาโซคิสต์มีความแข็งแกร่งในตัวคุณ คุณสามารถลองวาดด้วยเมาส์

ขั้นตอนที่ 1

เริ่มจากการวาดภาพบุคคลทีละขั้นตอนเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุด อย่างที่คุณเห็นฉันได้รวบรวมจานสีที่ฉันจะใช้ทำงาน ฉันอาจไม่ใช้สีทั้งหมด แต่นี่เป็นจานสีที่ดีในการเริ่มต้น ผิวไม่ได้มีแค่สีชมพู พีช และน้ำตาลเท่านั้น - คุณยังสามารถเพิ่มสีม่วง สีฟ้า สีเหลือง และสีเขียวอ่อนได้อีกด้วย ฉันเริ่มต้นด้วยสีพีชที่อยู่ตรงกลาง และวาดใบหน้าเวอร์ชัน "ร่าง" - รูปร่างของมัน และยังใช้สีที่อ่อนกว่าด้วยค่าความทึบแสง (ทึบ) และความหนาแน่น (การไหล) ต่ำ (ประมาณ 40%) ในส่วนบนของใบหน้าในบริเวณที่สว่างที่สุด

การเริ่มต้นที่น่าสนใจ ฉันเลือกเฉดสีน้ำตาลที่เข้มที่สุดและทาเงาลงไป คุณสามารถเริ่มวาดภาพในรายละเอียดบางอย่างได้หากต้องการ - เช่นเดียวกับริมฝีปากบน สำหรับแต่งทรง พยายามอย่าลงสีแรงเกินไป อย่าร่างภาพคร่าวๆ และจำไว้ว่าคุณสามารถกลับไปที่ภาพวาดและทำการเปลี่ยนสีจากสีหนึ่งเป็นสีอื่นได้ราบรื่นยิ่งขึ้น (นี่คือสิ่งที่ฉันวางแผนจะทำในภายหลัง) ฉันพยายามที่จะทาสีบนพื้นผิวทั้งหมดของผิวหนังในเวลาเดียวกัน เพราะถ้าฉันทาสีแต่ละพื้นที่ ในที่สุดโครงสร้างผิวก็จะดูหยาบและไม่สม่ำเสมอ

จากนั้นฉันก็เลือกโทนสีสว่าง: ลูกพีชสีแดง ตามด้วยสีน้ำตาลเข้ม ด้วยสีนี้ ฉันจะปรับการเปลี่ยนจากส่วนที่มืดที่สุดไปเป็นส่วนที่สว่างที่สุดให้เรียบขึ้น เป็นที่น่าสังเกตว่าสีที่ฉันเลือกสำหรับทาผิวหมายถึงเฉดสีต่างๆ สีอ่อนมีโทนสีเหลือง ในขณะที่สีเข้มมีโทนสีแดง การใช้โทนสีผิวที่แตกต่างกันจะช่วยให้ได้สีที่สดใสยิ่งขึ้น!

ในขั้นตอนนี้ ฉันเริ่มจัดระเบียบเงาและลงรายละเอียด ฉันเลือกโทนสีอ่อนจากจานสีของฉันและเริ่มเน้นบางพื้นที่ ที่นี่ เช่นเดียวกับเงา ความทึบและความหนาแน่น (การไหล) ของแปรงถูกตั้งค่าไว้ที่ 30% (แปรงยังเป็นทรงกลม เส้นผ่านศูนย์กลางและความแข็งค่อนข้างใหญ่ (ความแข็ง) - 80%) ฉันไม่แนะนำให้คุณใช้แปรงที่นุ่มมากเพราะผลลัพธ์อาจเป็น "ตุ๊กตา" และใบหน้าที่ไม่เป็นธรรมชาติ แน่นอน ถ้าคุณต้องการได้เอฟเฟกต์พลาสติก ให้เลือกแปรงขนอ่อน แต่นี่เป็นบทเรียนเกี่ยวกับการเพ้นท์ SKIN!

ตอนนี้ฉันเริ่มคิดเกี่ยวกับการใช้พื้นผิว ฉันเปลี่ยนแปรง ในภาพนี้ ฉันแสดงตัวอย่างแปรงที่ฉันใช้ (อันที่จริง มันออกมาโดยไม่ได้ตั้งใจ แต่ฉันตัดสินใจเก็บตัวอย่างนี้ไว้) ใน Photoshop แปรงนี้เรียกว่าแปรงชอล์ก และหากต้องการเปลี่ยนขนาดเส้นผ่าศูนย์กลาง คุณเพียงแค่เลื่อนตัวเลื่อน คุณอาจต้องการทำงานกับเส้นผ่านศูนย์กลางขนาดใหญ่มากบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ เนื่องจากจะทำให้วาดรายละเอียดได้ง่ายขึ้น สำหรับการตั้งค่าพู่กัน การตั้งค่าบนแท็บเล็ตทำได้ง่ายกว่ามาก คุณสามารถกำหนดขนาด ความทึบ และมุมกระวนกระวายใจใน "ความไวต่อแรงกด" และรับอัตราส่วนสีที่สมบูรณ์แบบและพื้นผิวที่น่าทึ่ง

โอ้พระเจ้า! ตอนนี้ทั้งใบหน้าเป็นสีม่วง! ฉันยังครอบตัดภาพวาดเพื่อให้พอดีกับข้อความเพิ่มเติมถัดจากขั้นตอนที่ 5 ฉันไม่ได้ตั้งใจ ฉันสาบาน! ไม่ว่าในกรณีใด ฉันเพิ่งเพิ่มสีม่วงจำนวนมากด้วยแปรงที่มีความทึบต่ำ - ประมาณ 15% โดยพื้นฐานแล้ว สีนี้มีอยู่ในพื้นที่ของรูปภาพที่เป็นเงา (เช่น คอของฉัน) หรือมีโทนสีชมพู (เช่น บนแก้มของฉัน) ไม่ต้องกังวล ฉันรู้ว่ามันดูเหมือนสีสงคราม เราจะแก้ไขในภายหลัง ฉันยังปรับตา ผม และปาก ให้คิดว่าเงาจะตกบนใบหน้าอย่างไร

ในบางพื้นที่ของใบหน้าไม่ควรเพิ่มสี แต่ลบออก ฉันทำให้สีม่วงนั้นสว่างน้อยลง หากคุณกำลังใช้สีม่วงในเลเยอร์ใหม่ (เป็นความคิดที่ดีที่จะสร้างเลเยอร์ใหม่สำหรับการเปลี่ยนแปลงใด ๆ หากคุณกลัวว่าทุกอย่างจะผิดพลาด) ให้ใช้ยางลบ (ยางลบ) ที่มีความทึบต่ำ (ทึบ) ความหนาแน่นต่ำ (ไหล) และความนุ่มนวลในระดับสูงเพื่อกำจัดสีม่วงที่ไม่ต้องการ หรือคุณสามารถใช้แปรงที่มีความทึบต่ำ (ทึบแสง) และความหนาแน่นต่ำ (ไหล) เพื่อนำเฉดสีพีชกลับคืนมาแทนสีม่วง คุณจะได้เฉดสีที่โปร่งใสแต่มีพื้นผิว =)

ความแตกต่างอีกอย่างหนึ่งที่คุณควรพิจารณาเมื่อวาดผิวคือแหล่งกำเนิดแสง ผิวสามารถสะท้อนแสงได้มากกว่าที่ผู้คนคิด - ไม่ได้หมายความว่าจะต้องดูเหมือนกระจก แต่แน่นอนว่าผิวยังคงสะท้อนแสงบางสีอยู่ ตัวอย่างที่ดีที่สุดของเอฟเฟกต์นี้คือการเล่นของเด็กเมื่อคุณถือบัตเตอร์คัพไว้ใต้คาง และหากสีเหลืองสะท้อนบนผิวของคุณ แสดงว่าคุณรักน้ำมัน ฉันเกลียดน้ำมัน แต่สีเหลืองสะท้อนแสงบนผิวใด ๆ เสมอ :)) ในกรณีนี้ แสงสีส้มจะสะท้อนที่คอและใต้คาง ดังนั้นฉันจึงวาดมันพร้อมกับไฮไลท์สีขาวสว่างบนจมูกที่เป็นมันเงาโดยใช้แปรงขอบแข็ง

ฉันขอโทษเกี่ยวกับผมที่โผล่ออกมา แต่ฉันไม่สามารถปล่อยให้ภาพวาดยังไม่เสร็จ =P ฉันทำงานกับสกินในภาพวาดนี้อีกเล็กน้อย ฉันซูมเข้าและเพิ่มรายละเอียดเล็กน้อย นั่นเป็นเหตุผลที่คุณต้องใช้ผ้าใบขนาดใหญ่ คุณสามารถระมัดระวังในการวาดน้อยลง ฉันเลือกคางที่มีเส้นแสงที่แทบจะมองไม่เห็นตามเส้นขอบ และลากเส้นเล็กน้อยในส่วนอื่นๆ ของรูปร่างด้วย ฉันยังเพิ่มโทนสีเขียว (มีความทึบต่ำ (ทึบ) - 5%) และสีชมพู (มีความทึบต่ำ (ทึบ) ด้วย) มันทำให้การวาดภาพมีชีวิต!

ที่นี่ฉันใส่สัมผัสสุดท้าย ฉันเพิ่มพื้นผิวที่คอในลักษณะเดียวกับที่ฉันเคยทำกับสีม่วงก่อนหน้านี้ - ฉันใช้แปรงชอล์คทาสีทุกอย่างด้วยสีอ่อนมากจากนั้นจึงทาสีฐานอีกครั้งทั่วพื้นผิวทั้งหมดของใบหน้า เพื่อให้สีไม่เด่นชัดนัก ฉันยังเพิ่มสีเหลืองทองที่ขากรรไกรและจมูกด้วย อย่ากลัวที่จะใช้สีที่ต่างกันและลงสีเงาและไฮไลท์ที่สว่างสดใส หลายคนต้องเผชิญกับความจริงที่ว่าผิวในภาพวาดของพวกเขาดูแบนเกินไป ซึ่งในกรณีนี้เทคนิคการวาดภาพนี้จะช่วยแก้ปัญหานี้ได้

เอม? อะไร ใช่ ฉันรู้ว่าบทเรียนนี้อาจจะดูค่อนข้างเร็วและไม่ชัดเจนนัก มันค่อนข้างยากที่จะอธิบายทุกอย่างในภาพถ่ายบุคคลเดียว ดังนั้น ผมจะสาธิตเทคนิคการวาดภาพ ที่ผมใช้ มาพูดถึงจานสีกันสักหน่อย มีสามจานสีที่นี่ สองตัวบนนั้นแย่มาก ตัวล่างดีกว่าและดูเหมือนอันที่ฉันใช้ในภาพวาด

ตอนนี้ ฉันหวังว่าคุณจะเข้าใจสิ่งที่ฉันหมายถึง - ฉันใช้โทนสีส้มในภาพวาดสองภาพแรก แต่เงาดูเป็นสีเขียวและทำให้ดูป่วย การทำให้เงาเป็นสีแดงมากขึ้นในการวาดครั้งสุดท้ายทำให้ผิวดูเป็นธรรมชาติมากขึ้น แม้ว่าภาพสเก็ตช์จะค่อนข้างหยาบก็ตาม

แน่นอนว่าสีผิวของแต่ละคนไม่เหมือนกัน การเปลี่ยนจากเฉดสีหนึ่งไปอีกเฉดหนึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสีผิวทั้งหมด ไม่จำเป็นว่าเงาจะต้องเป็นสีแดงและส่วนที่ไฮไลท์เป็นสีเหลือง การทดลอง! สำหรับผิวสีเข้มทางด้านซ้าย ฉันใช้สีที่เข้มข้นและเข้ม โดยเปลี่ยนจากเงาสีม่วงเป็นไฮไลท์สีส้มมากขึ้น ผิวสีซีดต้องการเงาสีส้มที่ไม่อิ่มตัวซึ่งซ้อนทับด้วยสีต่างๆ มากมาย - ชมพู เหลืองซีด และน้ำเงิน เนื่องจากผิวขาวจะบางมากและมีเส้นสีน้ำเงินปรากฏให้เห็น ตัวอย่างสีผิวทางด้านขวาถูกวาดด้วยจานสีของฉันและมีเงาสีส้มอมเหลืองมากขึ้นและไฮไลท์สีแดงอมชมพู ซึ่งฉันคิดว่าน่าจะเหมาะกับการแสดงประเภทผิวของคนเอเชีย สร้างจานสีของคุณเอง :)

ทีนี้มาพูดถึงเท็กซ์เจอร์กัน ในภาพวาดของฉัน ฉันแทบไม่ใช้พื้นผิวเลย แต่คุณสามารถทำงานกับมันได้อย่างระมัดระวังมากขึ้น ฉันจะอธิบายว่ามุมกระวนกระวายใจคืออะไร คุณสามารถเห็นเอฟเฟกต์ต่าง ๆ ที่สามารถรับได้โดยการเปลี่ยนพารามิเตอร์บางอย่าง คุณจะได้พื้นผิวที่น่าทึ่งหากคุณตั้งค่ามุมเป็น "แรงกดของปากกา" ในแปรงแบบกำหนดเอง (เช่น แปรงชอล์ก) โปรดทราบว่านี่เป็นเอฟเฟกต์ที่น่าสนใจมาก แม้แต่กับเส้นตรง (เกือบเป็นเส้นตรง) นี้

คลิกที่ภาพเพื่อดูภาพขนาดเต็มและคุณภาพ 100%

มีหลายวิธีในการสร้างพื้นผิวและทั้งหมดขึ้นอยู่กับการลองผิดลองถูก - ผิวของแต่ละคนแตกต่างกันและฉันไม่สามารถครอบคลุมทุกสภาพผิวได้ แต่ฉันจะเริ่มต้นด้วยการอธิบายเทคนิคการระบายสีบางอย่างที่คุณสามารถใช้ได้ ด้านซ้ายภาพวาดอยู่ใกล้ด้านขวาอยู่ไกล อันดับแรก ฉันใช้แปรงชอล์คเพื่อให้ได้จังหวะที่เบา คุณสามารถวาดด้วยแปรงนี้โดยไม่ต้องยกปากกาออกจากแท็บเล็ต หรือคุณสามารถวาดด้วยการสัมผัสเบาๆ (เทคนิคเหล่านี้เหมาะสำหรับผู้ที่ใช้แท็บเล็ตเท่านั้น เนื่องจากคุณต้องการความไวต่อแรงกด แต่คุณยังสามารถปรับเมาส์ได้: แต่หลังจากนั้น คุณจะต้องทำงานให้มากขึ้นเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ของโครงสร้างผิวที่แตกต่างกัน เพราะคุณต้องเปลี่ยนขนาด / ความทึบ (ทึบ) / ฯลฯ ของแปรงอย่างต่อเนื่อง)

ที่นี่ฉันเพิ่มจังหวะมากขึ้นด้วยแปรงชอล์กสีอ่อน ฉันลดขนาดเส้นผ่านศูนย์กลางของแปรงลงเล็กน้อยเมื่อเทียบกับภาพวาดก่อนหน้า จากนั้นเริ่มลบพื้นที่โดยใช้ยางลบ (ยางลบ) กลมๆ นุ่มๆ ที่มีความทึบต่ำ (ทึบ) และความหนาแน่นต่ำ (ไหล) (ฉันใส่ลายเส้นเหล่านี้ในเลเยอร์ใหม่ ดังนั้นเมื่อคุณลบออก เลเยอร์สีเข้มจะเริ่มส่องผ่าน)

ฉันใช้โทนสีอ่อนกับภาพวาดทั้งหมดอีกครั้งแล้วลบจุดเล็ก ๆ ที่แสดงถึงรูขุมขนบนใบหน้า คุณยังสามารถเลือกสีที่เข้มกว่าและทารูขุมขนกว้างเพื่อสร้างเอฟเฟกต์รูพรุนได้ลึก รูขุมขนบนใบหน้าจะมองเห็นได้ชัดเจนขึ้นบริเวณจมูกและตามแก้ม คุณอาจปรับปรุงเอฟเฟกต์นี้สำหรับผิวที่มีพื้นผิวไม่เรียบ

เส้นเลือด - ฉันวาดรูขุมขนและที่ชั้นล่างฉันเพิ่มเส้นสีเขียวแกมน้ำเงินบาง ๆ ด้วยแปรงที่มีความทึบต่ำมาก (ทึบ) และความหนาแน่นต่ำมาก (ไหล) แต่คุณไม่สามารถจัดเรียงเส้นเลือดในลำดับแบบสุ่มได้ เส้นเลือดเล็กๆ จำนวนมากสามารถมองเห็นได้บนขมับ คอ ข้อมือและมือ เท้า ฝ่ามือ ทั้งหมดขึ้นอยู่กับว่าผิวของตัวละครของคุณซีดแค่ไหนและผิวนั้นบางแค่ไหน ในผู้หญิงผิวขาวบางคน เส้นเลือดสามารถเห็นได้ที่หน้าอกหรือต้นขา และถ้าคนๆ นั้นผอมพอ คุณจะสังเกตเห็นเส้นเลือดที่กระดูกเชิงกราน ขาส่วนล่าง หรือลูกหนู ศึกษารูปภาพและภาพถ่ายอย่างระมัดระวัง =)

คุณยังสามารถเพิ่มรายละเอียดอื่นๆ ได้อีกมากมาย เช่น กระ รอยแผลเป็น รอยตำหนิ และสิ่งอื่นๆ ที่คุณต้องการ อย่าลืมทำงานบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ รอยกระสีเข้มเล็กๆ เหล่านี้ที่วาดด้วยแปรงทรงกลมนั้นดูค่อนข้างยุ่งเหยิงเมื่อมองใกล้ ๆ แต่ดูดีมากถ้าคุณซูมออก!

อย่างไรก็ตาม... ฉันจะหยุดที่นี่ บทเรียนเริ่มยาวพอแล้ว - ถ้าฉันตัดสินใจที่จะเขียนมากกว่านี้ ฉันจะต้องสร้างความต่อเนื่องของบทเรียนนี้ ทดลอง ใช้ความรู้ในทางปฏิบัติ และศึกษาผิวของผู้คนอย่างละเอียด - แต่ตอนนี้ ฉันหวังว่าบทเรียนนี้จะช่วยคุณได้ =)