Artistas autistas talentosos: a vida na tela. Crianças com autismo no desenho Requisitos “técnicos” que são especialmente relevantes na interação com crianças com as formas mais profundas de autismo
Arte em si. As pessoas autistas devem ser tratadas? 30 de setembro de 2013
O que é o autismo ainda não se sabe ao certo. Os cientistas têm lutado para resolver este mistério há muitas décadas. Do ponto de vista da teoria psicológica do autismo, o principal sinal desse “desvio” pode ser considerado dificuldades de comunicação, distúrbios no comportamento social e afastamento da comunicação com outras pessoas.
Como a natureza deste fenômeno ainda não foi revelada, na Rússia o autismo não é considerado uma doença e não são mantidas estatísticas sobre o número de crianças autistas. Segundo o representante da sociedade “Dobro” (cuja principal área de atividade é ajudar crianças autistas) Morozov S.A., o número dessas crianças na Rússia é agora de pelo menos 250-300 mil pessoas.
Cientistas da Universidade de Los Angeles fizeram uma descoberta na área de estudo das causas do autismo. Uma equipe de pesquisadores liderada pelo Dr. Joseph Buxbaum descobriu que o autismo é genético. Os pesquisadores descobriram uma ligação entre a mutação do gene SHANK3 e as manifestações comportamentais do autismo.
Estudos demonstraram que a ausência de uma cópia deste gene leva a interrupções na comunicação entre os lobos frontais do cérebro e outras partes do cérebro.A descoberta dos cientistas americanos chegou muito perto de desvendar as causas do autismo e dá esperança de que em breve os autistas receberão um tratamento rápido e eficaz.
Mas o autismo não é uma doença, mas um tipo especial de percepção do mundo que nos rodeia. Esta é uma visão de outra realidade, de um ângulo diferente. Eles são pessoas como o resto.
E há uma pergunta que sempre me faço quando vejo o que as pessoas autistas fazem e ouço falar do seu tratamento. Mas “tratar o autismo” não seria a destruição do seu universo, da sua percepção de um mundo diferente do nosso? E talvez o mundo autista seja real? E o nosso distorcido?
Quando vi pela primeira vez pinturas de pessoas autistas, elas causaram uma impressão muito forte. Você pode assistir por horas. Você volta a eles repetidas vezes, examinando os detalhes, encontrando cada vez mais novos subtextos e analogias.
Lembro-me de grandes pintores que, de uma forma ou de outra, tinham certo grau de autismo. Vincent Van Gogh, Pablo Picasso e até, talvez, Hieronymus Bosch - já criaram e não sabiam que tinham o mesmo que milhares de outras pessoas hoje. Desenhos de pessoas autistas nos permitem compreender melhor sua visão de mundo e sua visão sobre seu lugar na sociedade.
Convido você a apreciar as incríveis habilidades criativas das pessoas que vivem em seu mundo especial e a responder pelo menos por si mesmo: devemos tentar curá-las?
O artista Stephen Wiltsher pinta a cidade de Nova York de memória após um voo de helicóptero de 20 minutos sobre a cidade.
"Panorama de Tóquio"
"Panorama de Londres"
Ele recria panoramas de cidades apenas de memória. Para criar suas obras-primas, o artista utiliza exclusivamente canetas esferográficas, papel de alta qualidade e um iPod, porque... a música o ajuda a se concentrar e a não se distrair do processo de desenho.
O psicólogo, educador e analista comportamental J. Mullin reuniu as obras desses artistas incomuns no livro Drawing Autism. Além de obras de autores ilustres, o livro contém pinturas de artistas desconhecidos, mas talentosos, bem como desenhos de crianças com transtornos do espectro do autismo.
"Pássaros", David Bart (10 anos)
De uma carta para sua mãe: “... há quase 400 pássaros na foto e ele conhece os nomes e nomes latinos da maioria deles”
"A Estranha" Donna Williams
"A Guerra do Vietnã", de Milda Bandzait
"A Morte do Amor", Charles D. Topping
“Mapa imaginário da cidade”, Félix (11 anos)
"Dançando com o Cachorro", de Helen Michael
"Casa de Mark Twain", de Jessica Park
"Índia", Veda Rangan
"Grandes Amigos no Campo", D.J. Liberdade
Anos bissextos, de Emily L. Williams
"Eles pegaram sua navalha, cadarços e cinto", de Emily L. Williams
"Espelho da Mente" por Eric Chen
"Amigos", Wil C. Kerner (12 anos)
"Lobisomem", Wout Devolder (14 anos)
"Changing Seasons", de Josh Peddle (12 anos)
"A Casa de Pedra" de Sean Belanger
"A menina e a cabra", de Justin Kahn
"Visitando uma exposição de arte", de Samuel Bosworth
"Abraham Lincoln", aplicação de John Williams
"Cat House" da famosa artista, escultora e cantora autista Donna Williams
“Vôo Cego”, Madalena Tello
Por muito tempo, o autismo permaneceu como o tipo de distúrbio funcional do cérebro menos estudado. E somente nos últimos anos, graças a pesquisas de cientistas, a percepção autista não é mais rotulada como “disfuncional” - na verdade, o cérebro das pessoas autistas se desenvolve e funciona de acordo com um cenário diferente. Privando uma pessoa da possibilidade de adaptação social, a natureza generosamente a “recompensa” com habilidades extraordinárias - é entre os autistas que existe uma elevada percentagem de matemáticos, músicos e artistas brilhantes. Criatividade, expressão e versatilidade - tudo isso nos revela talentos inusitados.
Stephen Wiltshire
Stephen Wiltshire tornou-se famoso por seus panoramas detalhados das grandes cidades. Seu talento reside na capacidade de recriar paisagens urbanas com incrível precisão apenas de memória - muitas vezes meia hora é suficiente para ele “consertar” uma imagem. Formado pelo City & Guilds College of Art e Comandante da Ordem do Império Britânico, um artista cujas obras ocupam um lugar digno em coleções privadas e de museus de todo o mundo... foi “condenado” pelos médicos ao autismo no idade de três anos. Stephen cresceu muito retraído e não tentou estabelecer contactos com outras pessoas, mas a escola ajudou-o a encontrar a sua própria forma de transmitir informação - a arte. Seu talento atingiu seu apogeu em obras-primas urbanas panorâmicas que podem cativar e inspirar a todos.
David Bart
David nasceu em Roterdã em 1998. O menino imediatamente mostrou habilidade para as artes plásticas - ele não parou de desenhar desde o momento em que pela primeira vez conseguiu segurar um lápis na mão. O jovem artista foi diagnosticado com síndrome de Asperger, uma forma de autismo que causa principalmente dificuldades de interação social. A doença de David afetou seu hobby, dando-lhe a oportunidade de desenvolver seu próprio estilo e se expressar através de um sistema único de símbolos e imagens. Os especialistas o distinguem por sua incrível sensibilidade aos detalhes e capacidade de concentração visual. Apesar da pouca idade, o menino já é um mestre reconhecido: em 2005 ganhou o prêmio principal em um concurso organizado pela Escola Russa de Artes, em 2007 ganhou o prestigiado prêmio Caldenborgh Jong Talentprijs na categoria Quadrinhos, e em outubro Em 2009 recebeu como presente uma pintura do artista holandês Paul Kerrebiijn por vencer um concurso de arte organizado pelo Museu da Marinha Real. As obras de David foram exibidas em galerias de arte em Roterdã e Pequim, e também usadas como ilustrações para livros sobre a vida de pessoas com diagnóstico de autismo. 
Donna Leanne Williams (nascida em 1963) é uma escritora, artista, cantora e compositora, dramaturga e escultora australiana. Uma combinação excepcional, não é? Mas esta personalidade versátil passou por muitas dificuldades no caminho para o reconhecimento. Em 1965, quando Donna tinha apenas dois anos, foi diagnosticada com neurose, que mais tarde foi transformada em transtorno mental. Em 1991, os médicos diagnosticaram autismo e distúrbio de processamento sensorial. O histórico de Donna inclui quatro livros autobiográficos, dois álbuns de música e vários materiais didáticos para ensinar crianças e adolescentes autistas. Mas conheceremos seu domínio no campo das artes plásticas, pois sendo autodidata e iniciando sua carreira como artista já bastante madura, Donna conseguiu um sucesso surpreendente nessa área. 
Iris Helmshaw, de 5 anos, é chamada de “Mozart do século 21” - as obras-primas que esta linda garotinha cria não deixam ninguém indiferente. Foram as artes visuais que foram escolhidas pelos pais como arteterapia para uma criança com diagnóstico de autismo. Ao contrário dos desenhos infantis comuns, que muitas vezes são uma espécie de “teste de caneta”, as criações de Iris, além de cores ricas, são repletas de significados ocultos e imagens tridimensionais, notáveis por sua versatilidade e diversidade - e, de fato, olhando para esses padrões coloridos, você pode ver um prado florido, e o desbotamento de estrelas distantes, e uma superfície de água quase balançando. Suas obras não passaram despercebidas - várias delas já foram adquiridas para coleções particulares por pelo menos £ 1.500. Mas o ganho material não vem em primeiro lugar para os pais do bebê - o principal para eles é que a filha consiga encontrar a forma mais agradável e confortável de se expressar e interagir com o mundo exterior, além de ajudar outras crianças autistas - a maioria dos lucros vão para apoiar a arte infantil - Centro “Little Explorers Club”. 
Sean Belanger nasceu em 1985 em Calgary (Canadá). O amor pelas artes plásticas despertou nele bem cedo - aos 7 anos, Sean encontrou um livro ilustrado, que usou como guia prático. Com dificuldades motoras (o menino tinha dificuldade em segurar um lápis), aprimorou suas habilidades com a mãe, que controlava sua mão direita e o ajudava a obter excelentes resultados. 
Aclamada artista autodidata com autismo, Jessica Park nasceu em 1958 e foi criada em Williamstown, Massachusetts, EUA. Inspirada na astronomia, na arquitetura vitoriana e nas paisagens urbanas, a menina começou a transferir suas impressões para telas - pontes, casas, igrejas e parques cheios de cor e vida.
Em 2003, Jessica recebeu o título de Doutora em Belas Artes pelo Massachusetts College of Liberal Arts, e suas pinturas adornam coleções particulares e de museus em todo o mundo. Você pode ler mais sobre sua vida e obra no livro Exploring Nirvana: The Art of Jessica Park, publicado pelo MIT College of Liberal Arts em 2008.
Ping Lian Yik
De acordo com pesquisas recentes, o transtorno do espectro do autismo afeta 1 em cada 100 crianças, com apenas 10% mostrando habilidades excepcionais em arte, música ou ciências - desde cedo, as crianças podem memorizar facilmente mapas detalhados e fatos históricos ou aprender peças complexas de música e pintura lindas fotos.
Ping Lian Yik ficou entre os dez primeiros. Em grande parte graças à sua mãe, Ping, de 20 anos, conseguiu escapar do cativeiro autista e viver uma vida cheia de alegria e inspiração. Aos quatro anos, o menino foi diagnosticado com Transtorno de Déficit de Atenção e Hiperatividade (TDAH) com Transtorno Autista. Foi o desenho que o ajudou a direcionar o excesso de energia na direção certa e a se adaptar ao mundo moderno. Sarah Lee, mãe de Ping, passou por toda a difícil jornada com o filho - ela o apoiou em todos os seus empreendimentos e o ensinou a nunca desistir. “Ele nunca foi um fardo para a nossa família - pelo contrário, foi graças a ele que a nossa vida ganhou sentido”, admite Sarah. 
Richard Vauro é um artista mundialmente famoso de origem escocesa. Nasceu em 1952 em Edimburgo. Aos três anos de idade, os médicos diagnosticaram-no com “retardo mental” e, mais tarde, com “transtorno do espectro do autismo”. Richard começou a falar apenas aos 11 anos, o que, no entanto, não impediu que seu talento se revelasse plenamente - já aos três anos o menino dedicava quase todo o seu tempo à criação de “obras-primas” em um antigo quadro de ardósia com multi- lápis de cor. Mais tarde, as criações de um menino de 12 anos foram definidas pelos professores da Escola Polonesa de Arte de Londres como “um fenômeno incrível, possuindo o escrúpulo de um engenheiro e a alma de um poeta”. Como outros autistas talentosos, Richard tem uma memória fenomenal - ele só precisa se lembrar de uma imagem que viu na TV ou em uma revista e depois recriá-la detalhadamente na tela.
Ao mesmo tempo, parece “passar” todas as imagens que vê pela imaginação, interpretando-as à sua maneira e improvisando com a paleta. A primeira exposição da obra de Vauro aconteceu em Edimburgo quando ele tinha 17 anos. As pinturas ao mesmo tempo reabasteceram as coleções de Margaret Thatcher e do Papa João Paulo II; mais de 1.000 obras foram vendidas em 100 exposições em todos os países do mundo; O documentário dedicado a Richard Vauro, De Olhos Bem Fechados, estreou em 1983; O filme recebeu críticas positivas dos críticos de cinema e recebeu diversos prêmios. Mesmo após a perda de sua pessoa mais próxima - a mãe do artista morreu em 1979 - Richard não desanimou. A força de seu gênio e sua vontade indestrutível o ajudaram a ocupar seu lugar de direito entre os talentos mundialmente famosos.
Pelo seu exemplo, todos esses talentos nos provam que o autismo não é uma sentença de morte. O que antes era considerado um “demônio tentando sair” é na verdade apenas uma alma que não consegue se abrir para os outros e sofre com isso. Somente superando seus medos e amando a si mesmo você poderá alcançar o verdadeiro sucesso - esperamos que as histórias dessas pessoas o ajudem a resolver questões difíceis e a encontrar uma saída para circunstâncias complicadas da vida.
Crianças com autismo - aprendam a desenhar
Tradução: Maria Gorenskaya
Editores: Elena Korznikova, Yulianna Izotova, Marina Lelyukhina
Se gostou do material, ajude quem precisa de ajuda: http://specialtranslations.ru/need-help/
A cópia do texto completo para distribuição em redes sociais e fóruns só é possível citando publicações das páginas oficiais da Special Translations ou por meio de link para o site. Ao citar texto em outros sites, coloque o cabeçalho completo da tradução no início do texto.
O número de crianças diagnosticadas com autismo está crescendo nos Estados Unidos. O autismo é um transtorno invasivo do desenvolvimento (TID) que afeta áreas importantes do desenvolvimento – comunicação social, relações interpessoais e brincadeiras imaginativas.
O autismo também é chamado de transtorno do espectro do autismo (TEA). Algumas crianças autistas são muticas, outras apresentam fala subdesenvolvida ou especializada. Muitos deles são hipersensíveis a informações sensoriais, como sons, imagens visuais e sensações táteis. Ao ensinar arte para crianças com autismo, você precisa se concentrar no fato de que toda criança tem potencial para ser criativa, e as aulas de arte são muito importantes para o desenvolvimento do cérebro.
Habilidades excepcionais
Apesar da gravidade das deficiências, é muito importante enfatizar as capacidades excepcionais de algumas crianças com autismo. Por exemplo, o retrato do pai (à direita) foi desenhado por Jessica Park e apresentado no livro de Claire Claiborne Park (Leaving Nirvana, 2001, publicado pela Back Bay Books), que narra o desenvolvimento de sua filha com autismo.
Muito poucas crianças com autismo são capazes de demonstrar habilidades de memória visuoespacial e visual bem desenvolvidas durante atividades criativas. Podem reproduzir seus objetos preferidos – edifícios ou animais – de forma espontânea, com muitos detalhes, de diferentes pontos, levando em consideração a perspectiva. Crianças com autismo também apresentam comportamento repetitivo, criando muitos desenhos idênticos. Vale a pena apoiar isto, pois eles consideram a atividade agradável e interessante.
Necessidades individuais
As aulas criativas devem levar em consideração as necessidades e capacidades individuais de cada criança com autismo. O professor de artes deve estimular a criatividade da criança, em que a própria criança é o iniciador para que ela mostre seu interesse visual e tipo de criatividade preferido. As crianças com autismo precisam receber dicas visuais, como imagens de seus objetos favoritos. Muitas crianças gostam de desenhar usando papel e lápis ou canetas porque isso requer um baixo limiar de processamento sensorial. Crianças com autismo podem posteriormente fazer a transição para materiais plásticos, como argila, ou escrita em relevo, como têmpera.
Aulas criativas voltadas para atividades que não despertam o interesse da criança podem causar nela comportamentos inadequados. Isto pode ser devido ao fato de que o processamento de novas informações sensoriais o sobrecarrega. Os pais devem comunicar as preferências dos filhos para que o que aprendem possa ser incentivado.
A opção de trabalho ideal seria o trabalho individual entre aluno e professor com a ajuda de um assistente. A duração dessa aula de arte deve ser de cerca de 30 minutos, uma vez que a capacidade de atenção das crianças pode ser curta.
Uma criança com autismo pode ser apresentada a um novo processo criativo usando um procedimento de ensino “passo a passo”, onde o professor, usando modelagem ou instruções físicas, orienta a criança a executar o comportamento desejado (modelagem de comportamento).
Somente quando o domínio do comportamento desejado for alcançado o professor poderá passar para uma tarefa nova ou um pouco mais complexa.
O professor pode dar uma dica a uma criança com autismo - oferecer-lhe giz de cera ou dar uma dica verbal dizendo: “Desenhe”. Recomenda-se que uma criança com autismo seja recompensada com frequência e durante um longo período de tempo. O professor pode dizer “Ótimo trabalho” e oferecer à criança um novo pedaço de papel quando ela terminar o desenho.
Dispositivo de classe
É melhor que cada criança tenha seus próprios materiais para trabalhar. Crianças com autismo podem comunicar suas necessidades por meio da comunicação não-verbal, como usar a mão do professor para pegar algo. O professor pode incentivar a criança a usar a linguagem durante o processo artístico. O professor pode perguntar à criança: “De que cor é este lápis?” E se a criança responder corretamente, elogie-a. Caso a criança não responda, o professor pode dar a dica “Diga - lápis vermelho”, e depois, após a resposta correta, elogiar.
traduções especiais.ru
O uso do desenho de histórias no trabalho correcional com crianças autistas
Sabe-se que as possibilidades de utilização de desenhos na prática do trabalho de correção psicológica com crianças com transtornos emocionais são muito amplas. No entanto, as técnicas tradicionais de psicodiagnóstico projetivo e trabalho psicoterapêutico alinhado à arteterapia são mais utilizadas. As principais tarefas a resolver são estabelecer e desenvolver o contacto com a criança, aumentando o seu tónus mental e, consequentemente, a atividade, facilitando a externalização das suas experiências internas, reduzindo a tensão afetiva, a ansiedade e os medos, etc. Um pré-requisito é essa organização da situação de interação em que a criança começa a se desenhar, enquanto a autoexpressão pode ocorrer na cor, na intensidade de linhas que não se formalizam em algum tipo de imagem. O terapeuta pode estimular a criança a desenhar e interpretar o que está representado, mas ele próprio não interfere ativamente nesse processo.
Tentaremos determinar quais são as diferenças fundamentais na utilização de desenhos no sistema apresentado de atendimento psicológico correcional para crianças com autismo, visando a formação consistente de mecanismos de regulação afetiva do comportamento e superação de distorções de desenvolvimento.
Desenhar enredos junto com uma criança pressupõe que, pelo menos nos estágios iniciais, um adulto desenhe para ela. Ao mesmo tempo, ele toma a iniciativa e, simultaneamente ao desenho, comenta com emoção o que é retratado, fixando o significado comum aos participantes dessa interação. Embora, é claro, quaisquer tentativas da criança de ingressar neste processo sejam apoiadas.
Em essência, o adulto pronuncia, retrata e, assim, estrutura eventos da vida da criança e impressões que são significativas para ela. É por isso que o desenho do enredo em seu conteúdo é análogo à formação de um jogo de enredo e se combina com ele (ou em alguns casos, que serão discutidos a seguir, pode substituí-lo).
Assim como em um jogo, um enredo real detalhado em um desenho é formado gradualmente, sua complexidade e preenchimento passam de impressões individuais, ponto a ponto, para uma história “em série” coerente - uma história e um diálogo cada vez mais detalhado com a criança.
Formulemos alguns requisitos gerais que devem ser observados na organização do processo de desenho conjunto com uma criança com autismo.
- De fundamental importância para nós no contexto do trabalho correcional geral é a imagem de objetos, pessoas, personagens específicos familiares à criança, e não apenas manchas e linhas coloridas expressivas. O esboço e a imprecisão do desenho devem ser compensados por algum detalhe brilhante e importante que garanta o reconhecimento do que está retratado (por exemplo, um boné de criança, a cor do carro que o pai dirige, etc.). Se a própria criança tenta manchar a tinta ou deixar algum tipo de marca com um lápis ou caneta hidrográfica, também tentamos dar sentido ao que aconteceu, e se isso não lhe causa desagrado, então acrescentamos algum detalhe ao seu desenho, graças ao qual uma imagem compreensível e interessante para ele.
- O que é retratado deve ser significativo, atraente para a criança, associado a algumas impressões agradáveis experimentadas (por exemplo, uma árvore de Ano Novo com luzes; o mar em que ela nadou no verão; um bolo de aniversário com velas; seu balanço favorito no quintal; personagens populares de um programa de televisão que ele prefere assistir, etc.). O conteúdo dessas impressões pode ser obtido, em primeiro lugar, a partir de conversas regulares com os pais e das próprias observações sobre o que a criança respondeu positivamente durante a aula. Assim, o desenho conjunto pode até começar com a representação de um protetor de tela de televisão no papel, cuja aparência costuma atrair sua atenção e causar evidente prazer.
- A complicação do desenho segue o caminho de um adulto desenvolvendo um comentário emocional sobre o que está sendo retratado e, ao mesmo tempo, desenhando detalhes adicionais (eles também podem ser adicionados ao desenho antigo). Por exemplo, ao redor do protetor de tela da TV desenhamos uma TV, e ao lado dela está uma mesa com nossos biscoitos favoritos, e a própria menina, que come biscoitos e assiste TV. Claro que isso deve ser feito gradativamente, quando a criança começar a se aproximar do desenho ou a olhar para ele com mais frequência; um adulto, ao mesmo tempo, deve procurar a forma mais acessível de introdução de detalhes, por exemplo, a sua organização rítmica (Podemos encontrar exemplos de organização rítmica de um desenho nas melhores ilustrações de livros para crianças pequenas, por exemplo em os livros do artista Yu. Vasnetsov - imagens de ondas, estrelas no céu, uma “cerca” uniforme de abetos - uma floresta, canteiros de vegetais, alimentos bem arrumados nas prateleiras, etc.).
- É muito importante agregar detalhes em doses, detalhes que, por um lado, ajudem a tornar a imagem mais completa, precisa e significativa e, por outro lado, definam a perspectiva para o desenvolvimento de eventos relacionados ao fenômeno retratado, objeto ou personagem. Você deve tentar fazer isso quase imediatamente, mesmo quando estiver claro que a criança tem dificuldade em manter a atenção em uma impressão. Por exemplo, o céu noturno - as luzes da casa se acenderam, choveu - havia uma poça, um carro passou - respingos voaram, etc. Assim, o desenho do enredo consiste em dois componentes principais - o detalhamento das imagens retratadas (preenchendo-as com detalhes emocionalmente significativos) e o desenvolvimento dos acontecimentos ao longo do tempo. É assim que o próprio enredo se constrói gradualmente. Na sua forma mais desenvolvida, a história resultante pode parecer uma série de desenhos sequenciais.
- É importante encontrar em cada caso a proporção óptima das duas áreas de trabalho principais e, em princípio, alternativas acima indicadas: detalhar o conteúdo do desenho e desenvolver o enredo (ou acrescentar detalhes e dar dinâmica aos acontecimentos). Ele muda dependendo de qual variante do desenvolvimento autista está mais próximo do estado da criança com quem estabelecemos e complicamos a interação. Em cada caso, o estabelecimento da tarefa primária é determinado pelos problemas mais característicos de interação da criança (com uma certa forma de autismo) com o meio ambiente, e nos métodos de sua implementação utilizamos os recursos de sua autoestimulação, o maior suscetibilidade a impressões dinâmicas ou estáticas.
Assim, ambas as direções podem ser utilizadas para finalidades diferentes nos casos de trabalho com crianças com diferentes níveis de autismo e, portanto, possuem especificidades próprias. Detenhamo-nos nisso a seguir, considerando mais detalhadamente as características do desenvolvimento do desenho de enredos em aulas correcionais com crianças autistas de diferentes grupos.
Requisitos “técnicos” que são especialmente relevantes na interação com crianças com as formas mais profundas de autismo:
Isso permite comentar novamente o que foi desenhado (contar e mostrar a história desenhada aos pais na presença da criança no final ou após a aula), relembrar o desenho na próxima aula e, quem sabe, fazer alguns adição ou assinatura a ele, e se já houver muitos detalhes nele - tente continuar desenvolvendo o enredo em uma nova folha de papel. Muitas vezes usamos uma folha grande ou, melhor ainda, um rolo de papel, no qual podemos desenhar sequencialmente fragmentos de um enredo em várias aulas (desdobrando assim uma história em imagens que têm começo, eventos intermediários e fim).
Crianças com autismo em desenho
No início das aulas de desenho, as crianças descobrem o material. Eles podem pegar tintas com as mãos e até colocá-las na boca. Eles precisam passar por isso, mas se não lhes oferecermos mais nada, então eles vão repetir o mesmo “desenho” o tempo todo, ou seja, vão simplesmente misturar cores diferentes em uma folha de papel, que acabará se fundindo. em um ponto de cor. E isso pode continuar por muitos anos.
Como posso ajudar meu filho a avançar ainda mais no campo do desenho e da criatividade artística? Decidimos começar com coisas reais específicas. Vou dar este exemplo: temos uma horta no Centro. Passámos muito tempo ali a olhar para a relva, tocá-la e senti-la, e depois tentar desenhá-la de memória.
Também ensinamos às crianças algumas técnicas técnicas. Primeiro, ensinamos-lhes a desenhar uma linha com um pincel, em vez de apenas pintar sobre um pedaço de papel. Sabemos que eles vão pintar por cima da folha, mas não vão poder fazer mais nada. Trabalhando com base no princípio “das coisas específicas à sua imagem”, estamos convencidos de que os desenhos das crianças estão mudando gradativamente. O exemplo mais marcante são as tentativas de desenhar flores em um vaso. O mais difícil de desenhar é um vaso, e aqui eles, claro, precisam de ajuda. A professora aproveitou esse momento para ensinar as crianças a colorir apenas o desenho e a não ultrapassar seus contornos. Estamos falando de treinamento. Então, quando a criança trabalha de forma independente, ela mesma pode criar uma imagem do objeto. O mais incrível começa quando aparece a imagem de uma pessoa. Muitas vezes tudo começa e termina com o desenho de um homem girino.
Também utilizamos diferentes formas de trabalhar com fotografias. Isso permite que as crianças tenham uma visão de seus próprios corpos. Por exemplo, usamos nossas próprias fotos dos rapazes. Colocamos essas fotos atrás de um vidro e as crianças desenharam diretamente nesse vidro, delineando os contornos de seus rostos. Ao mesmo tempo, eles poderiam mudar alguma coisa nele, por exemplo, adicionar cabelos verdes ou colar um bigode de plasticina ou tranças de pêlo. Este trabalho permite que você desenvolva sua imaginação usando aparências reais. Também utilizamos fotografias recortadas de revistas. As crianças traçaram os contornos do rosto, nariz e cabelo na fotografia para depois desenharem seu próprio desenho. Alternar entre trabalhar com coisas concretas (que podem tocar, que podem ver) e com uma imagem gráfica é muito importante para eles, porque os ajuda a transferir a imagem do seu corpo para o papel.
Também trabalhamos com uma babá. Isso é muito interessante porque as crianças tiveram que retratar a pessoa que posou para elas. Ele fez diferentes poses e ele mesmo apontou erros na imagem. Por exemplo, ele disse: “Olhe com atenção, eu não sou assim”, “Olhe com atenção para o meu cotovelo” ou “Olha como você desenhou”. A babá não ofereceu soluções prontas, mas com suas perguntas obrigou os rapazes a pensar se o retrataram corretamente. Este trabalho durou um ano inteiro e o sucesso das crianças em retratar pessoas era óbvio. Quase todas as crianças e todos os adolescentes que participaram deste trabalho já conseguem desenhar uma pessoa completamente, sem esquecer de nada - nem os olhos, nem o nariz, nem a boca, nem a expressão facial. Trabalhar com coisas concretas promove a integração das crianças e permite-lhes olhar o mundo que as rodeia de forma diferente. A peculiaridade dessas crianças é que não conseguem formar uma imagem completa do mundo ou apenas lembrar o que lhes interessa. Mas com a ajuda deste trabalho, as crianças começam a fazer generalizações.
De particular interesse são os desenhos que as crianças fazem de memória. Geralmente leva cerca de seis meses até notarmos progresso no desenho de uma árvore ou de um buquê de flores, mas ao mesmo tempo as crianças se lembram do que fizeram na lição anterior e não precisam recomeçar todas as vezes, como se não tivessem desenhado qualquer coisa há uma semana.
Foi muito difícil para a galera trabalhar com o escultor. Um adolescente inicialmente apenas rolou bolas de argila. O escultor não sabia o que fazer com ele, mas um dia convidou o menino para esculpir um homenzinho. Ele o ajudou e juntos formaram um homenzinho. O escultor fez isso para dizer a si mesmo: “Não deixei essa criança sozinha, sugeri que ela fizesse algo para que não ficasse sentada sozinha em algum canto e não ficasse entediada”. Claro, era mais interessante para ele trabalhar com aquelas crianças que já conseguiam criar algo por conta própria. E o escultor ficou muito surpreso quando uma semana depois esse menino esculpiu sozinho um homenzinho e começou a trabalhar quase exclusivamente com esse adolescente. Você precisa oferecer algo constantemente ao seu filho, mesmo quando você não acredita que algo vai dar certo, mesmo quando há uma criança na sua frente que apenas repete os mesmos gestos. Você precisa aproveitar isso mais uma vez para provocá-lo, pressioná-lo, e um dia ele vai te surpreender.
Trabalhar a partir da memória pode ser realizado por muito tempo. Por exemplo, uma vez fomos passar 10 dias no mar. Os caras pegaram areia e água do mar e tiraram conchas, areia e pedrinhas. Quando voltamos a Paris, os convidamos para trabalhar com os seixos e as conchas que trouxeram. Alguém fez uma colagem, alguém fez um desenho e colou ali pedaços de pedrinhas e conchas. O trabalho relacionado às memórias do mar durou aproximadamente dois meses. Também usamos fotografias que tiramos lá. Primeiro pedimos que redesenhassem o que viam nas fotografias e aos poucos conseguimos que desenhassem de memória. Ou seja, eles realmente aprenderam algumas coisas.
De referir que procuramos, sempre que possível, envolver profissionais neste trabalho, porque os educadores não podem saber tudo. E então, o olhar de um artista profissional oferece suporte adicional. Muitas vezes ele encontra alguma coisinha que ajudará a criança a parar de repetir indefinidamente os mesmos gestos e a aprender algo novo.
Este ano estamos utilizando reproduções de artistas famosos em nossas aulas de arte. Você pode encontrar catálogos de diversos museus na Internet e as crianças podem escolher a pintura que mais gostam. Este ano foram feitas muitas cópias de pinturas de Van Gogh e Matisse. Matisse é um artista muito interessante porque pintou muito o corpo humano. As crianças trabalharam muito com o quadro “Nu em Azul” de Matisse, em que as pernas são separadas do corpo.
As obras de Antoine revelaram-se as mais próximas do original. Sua capacidade de ver e lembrar o que vê o ajudou a realizar esse trabalho. Ele tem 16 anos, é verdadeiramente autista e possui algumas habilidades intelectuais. Mas ele não tem absolutamente nenhuma reação emocional; ele se comporta como um pequeno robô. Se ele quiser, por exemplo, ir para outro canto da sala, simplesmente passará por você e nem perceberá. É preciso trabalhar constantemente com ele e garantir que ele entre em contato, para que leve em consideração quem está ao seu redor, caso contrário ele nunca sairá de sua “concha” autista.
É assim que trabalhamos com desenho, pintura e escultura. O mesmo princípio de funcionamento é usado aqui como nas aulas de música. Trabalhamos com artistas, verdadeiros profissionais. Isso nos ajuda muito porque a criança autista não consegue desenhar como uma criança normal, copiando o que viu. Isso não quer dizer que nossos filhos não sejam talentosos, mas eles simplesmente não têm ideia de como desenhar. Alguns deles são muito talentosos. Acho que é Antoine quem tem habilidade para pintar. Existem artistas com autismo, mas são muito poucos. A grande maioria das pessoas autistas, se não forem ensinadas, simplesmente colorirão um pedaço de papel.
Como podemos ajudá-los a imaginar em vez de copiar?
É muito difícil. A própria criança comum pode inventar o enredo de seu desenho, usando o que já viu - em um programa de TV, em casa, na rua, etc. Pessoas com autismo não podem fazer isso. A imagem que eles têm de uma pessoa se desenvolve à medida que a ideia que eles têm de si mesmos se desenvolve. É daí que vem a ideia da terapia do desenho: oferecer-lhes outros modelos de si mesmos que os ajudem a compreender que são iguais a todas as outras pessoas. É para este efeito – já falei sobre isto – que utilizamos as suas fotografias atrás de um vidro. Temos agora fotos completas das crianças penduradas nas paredes do Centro do Adolescente, que elas mesmas confeccionaram da seguinte maneira: uma criança deitou-se sobre uma grande folha de papel e as outras traçaram os contornos de seu corpo com um lápis e depois pintei tudo junto.
Às vezes trabalhamos com pinturas onde o corpo não é representado como um todo. E a criança, que escolheu essa imagem específica para copiar, acrescentou as partes que faltavam - desenhou na cabeça e nas pernas. É muito interessante porque às vezes é uma questão de como eles se percebem, porque seus primeiros desenhos muitas vezes não têm braços nem pernas. Mas depois de um tempo, eles começam a imaginar claramente a aparência de um homem ou mulher e a retratar o corpo inteiro. Na França, a pintura desempenha um papel muito importante no trabalho com pessoas com autismo. Existem até galerias inteiras onde são exibidas pinturas de pessoas com autismo. A pintura também é uma forma de integração social. Se quiser saber minha opinião, alguns desenhos dos meus rapazes são ainda melhores do que os expostos nas galerias. Mas talvez eu não seja objetivo na minha opinião.
Você pinta apenas retratos ou paisagens também?
Sim, também pintamos paisagens. Mas para isso saímos principalmente para a natureza, para a natureza real.
Como você escolhe as cores das pinturas?
A criança pode escolher o material com que irá trabalhar (tinta, pastel ou lápis), tamanho do papel, cor, quando estiver pronta para tal escolha. Primeiramente oferecemos à criança toda a paleta de cores. Mas quando entendemos que a criança realiza as mesmas ações - escolhe as mesmas cores e retrata a mesma coisa - mudamos a paleta proposta. Por exemplo, oferecemos a ele apenas uma cor. A cor e o tamanho do papel também importam: você pode desenhar em papel amarelo ou vermelho. Às vezes mudamos o ambiente em que acontecem as aulas, ou seja, damos às crianças a oportunidade de sentarem no corredor da maneira que quiserem. Mas em algumas aulas oferecemos que desenhem apenas no chão, às vezes na parede e às vezes na mesa. Existem muitas oportunidades para diversificar o ambiente e os materiais de trabalho. Mas às vezes não lhe damos essa escolha, apenas lhe oferecemos um lápis preto para trabalhar. As crianças têm que concretizar as suas ideias com os meios de que dispõem.
A psicóloga do Centro participa de aulas de oficina de artes uma vez por mês, e essas aulas propriamente ditas acontecem uma vez por semana. Mas todas as segundas-feiras à noite, a psicóloga conversa meia hora com a professora que dá as aulas de pintura. A partir dessa conversa, a professora elabora planos para as próximas aulas de cada adolescente.
Quanto às aulas de música, nós as preparamos de forma diferente. Nesse caso, está envolvida uma equipe de educadores, ou seja, o músico, junto com eles, determina o que fará com as crianças. A cooperação é necessária para que a linha comum de que falei seja prosseguida. Isso é importante porque se o estado da criança não é muito bom, por exemplo, há períodos em que sua agressividade e excitabilidade aumentam, então precisamos pensar que tipo de trabalho oferecer a ela nas aulas de música. E, naturalmente, a escolha da ferramenta e do material desempenha um papel aqui. Portanto, temos a responsabilidade de trabalhar juntos.
Você leva em consideração a influência da cor no estado emocional da criança? Isso pode afetar seu desenvolvimento.
É possível. Normalmente nós mesmos oferecemos a ele uma determinada cor para provocar uma determinada reação na criança. Mas para algumas crianças, o mais importante é simplesmente repetir o mesmo gesto. Eles não se importam com a cor ou material que lhes é oferecido, eles sempre farão a mesma coisa. Por isso, introduzimos o treinamento em diversas técnicas para que, a partir dessa experiência, pudessem aprender outros gestos. Por exemplo, uma criança tem movimentos repetitivos estereotipados normais que ocorrem em um padrão - da direita para a esquerda ou em círculo. Ele só pinta o espaço assim porque não sabe pintar de outra forma. Quando lhe damos fundos adicionais, vemos que o seu trabalho está mais próximo da realidade. E aqui é muito importante não deixar a criança repetir constantemente apenas o que ela quer, mas exigir que ela cumpra as nossas condições, porque isso nos ajudará a cruzar mais um marco juntos.
O que você faz quando uma criança não quer seguir um determinado referencial, por exemplo, trabalhar com uma cor?
Se oferecermos a uma criança que trabalhe com uma cor, então apenas essa cor estará na sala onde ela está praticando. Acontece que ele não faz absolutamente nada. É aqui que o trabalho em grupo é importante, porque não existe isso de nós cinco não fazermos nada. Mesmo alguém que não faz nada observará o que os outros estão fazendo. Os quartos não estão trancados, as crianças podem sair deles, mas raramente saem. Geralmente a criança fica, observa o que acontece e aos poucos tenta fazer alguma coisa sozinha. Nunca houve um caso em que uma criança ou adolescente não fizesse nada durante toda a aula. As aulas de desenho e pintura são bastante longas - duram 2 horas. Isso significa que o adolescente tem tempo para pensar no que quer fazer, parar, olhar o que os outros estão fazendo, voltar ao seu próprio desenho, olhar e acrescentar alguma coisa.
Muitas vezes os adolescentes da mesma aula começam a desenhar novamente, ou seja, deixam de lado o que não gostaram e iniciam um novo desenho. Eles fazem isso não para fazer um novo desenho, mas simplesmente para refazer o que não deu certo. E este não é o professor, mas ele mesmo vê que algo não deu certo para ele. Os educadores nunca avaliam a qualidade do seu trabalho, simplesmente incentivam o adolescente, perguntam se ele está feliz com o que fez, se fez bem, se esqueceu alguma coisa, se quer acrescentar alguma coisa. Mas é sempre o próprio adolescente ou criança quem escolhe. E ele mesmo pode dizer que já terminou o seu trabalho.
As crianças fazem desenhos e pinturas para si mesmas. Mas às vezes pedimos que desenhem algo e dêem para a família, ou seja, traçamos previamente uma determinada meta para eles. Muitas vezes, os desenhos que algumas crianças fizeram para casa diferem daqueles que fizeram juntas. Muitas vezes as crianças não querem levar trabalho para casa. Mas por outro lado, quando uma vez por ano recolhemos todos os desenhos que foram feitos pelas crianças e perguntamos quais deles gostariam de expor no Centro, elas próprias avaliam e selecionam algumas das obras, e as inserem em uma moldura para exibição. As crianças sabem que estas obras serão vistas e apreciadas por todos os que vierem ao Centro, incluindo os seus entes queridos.
Depois da exposição, por vezes oferecemos-lhes que levem as pinturas para casa, mas nem sempre querem isso, porque para eles o Centro e a casa são dois mundos distintos. Eles não percebem que eles próprios são o elo entre esses dois mundos. Leva algum tempo para se relacionarem.
Todos frequentam aulas de arteterapia?
Nem todo mundo gosta de pintar ou desenhar. Mas todos frequentam aulas de arteterapia: para uns será música, para outros será escultura, modelagem ou desenho. É preciso dizer que sempre oferecemos aulas de arteterapia para aquelas crianças que não têm sucesso em outras áreas e não conseguem fazer quase nada. Algumas crianças são muito improdutivas nas atividades regulares da sala de aula. Eles passam apenas 45 minutos por semana nas aulas (agora estou falando de adolescentes). E não insistimos em mais: há 10 anos que lhes são oferecidas aulas para desenvolverem as suas competências gráficas, ensiná-los a ler e a escrever, mas não progrediram. Eles precisam buscar outros meios que os ajudem a desenvolver suas habilidades gráficas e a ter uma ideia do mundo ao seu redor. Esses meios podem ser, nomeadamente, o desenho e a pintura. O sistema regular de reforço escolar não é adequado para eles. Alguns, por exemplo, nas aulas de pintura poderão escolher 2 ou 3 cores e saber contá-las, mas não sabem contar. Através de atividades específicas, quando as crianças se tornam “atores” ativos, elas também adquirem conhecimentos teóricos. Se as crianças ou adolescentes não conseguem escrever porque escrever ainda não significa nada para eles, então aprender habilidades gráficas básicas lhes permitirá talvez desenhar um pictograma para expressar o que querem dizer. Mas com eles você precisa trabalhar o significado do que retratam: seu desenho realmente se parece com um vaso ou com um gato? E então você precisa dar à criança a oportunidade de autoexpressão criativa e retratar objetos e seres vivos da maneira que ela os imagina.
Como você se prepara para oficinas de arte?
Já disse que escolhemos as cores, o tamanho e o formato das “ferramentas úteis”. Também precisamos levar em conta as nossas capacidades financeiras, e elas são diferentes nos centros para crianças e adolescentes. O Centro do Adolescente possui uma sala especial para aulas de pintura. Já no Centro Infantil, todas as aulas de arteterapia são ministradas em turmas principais. Mas em ambos os Centros o professor deve preparar previamente a sala para as aulas. Esta é uma condição necessária na qual insistimos. Se durante uma aula perdemos tempo cortando papel, enchendo recipientes com tinta ou preparando paletas com tintas diferentes, é seguro dizer que a lata de tinta será virada ou usada antes do início da aula propriamente dita, pois enquanto o professor cortará papel, as crianças vão mexer na tinta com as mãos. Por isso é muito importante preparar com antecedência o que vamos oferecer às crianças. Já disse que pensamos com antecedência nos lugares que as crianças vão ocupar durante esta aula. Se decidirmos que trabalhem à mesa, podem fazê-lo sentados ou em pé, mas de qualquer forma terão o seu próprio espaço e procuramos estar presentes para garantir que permanecem no lugar quando trabalham com tintas. Então eles poderão se movimentar pela plateia, mas suas mãos estarão limpas.
Na verdade, simplesmente agimos de acordo com os rituais estabelecidos, o que ajuda a criança a compreender que a atividade começou. Primeiro, é colocado um avental especial. Em seguida, a criança escolhe, por exemplo, papel para trabalhar em uma pasta pré-preparada. Normalmente, no início da aula, os próprios professores colocam tintas ou tintas sobre a mesa. Mas, quanto às crianças pequenas, muitas vezes elas começam a misturar todas as cores à sua disposição, e depois de 5 minutos não haverá mais vermelho, azul, amarelo, mas haverá uma mancha cinza opaca. Por isso tentamos oferecer, principalmente às crianças pequenas, tintas de cores primárias numa embalagem que não lhes permite misturar cores, mas ao mesmo tempo damos-lhes um quadro (paleta) onde podem misturar tintas. Acho muito importante que eles tenham sempre tintas em cores primárias que chamem a atenção deles. Mas se precisarem misturar tintas, ganhar uma nova experiência para eles, é importante que tenham uma paleta que possam usar para pintar. E eles sempre têm a oportunidade de adicionar tinta limpa ali.
Como já disse, primeiro nós mesmos oferecemos tintas para o trabalho, geralmente guache. Mas com o tempo, colocamos todas as cores em uma mesa e as próprias crianças as escolhem. Isso se torna possível quando sabemos que as crianças já entenderam que não precisam misturar todas as cores da paleta. Estabelecemos outras regras para crianças que só pintam em folhas de papel. Algumas pessoas concentram-se totalmente neste trabalho e fazem-no muito lentamente, mas a maioria, pelo contrário, faz tudo rapidamente. Aí falamos que hoje vamos trabalhar apenas com uma folha de papel. E quando a criança termina o seu trabalho, convidamo-la a olhar novamente, mostrar aos outros, secar, etc. Tudo isso para que a criança não comece imediatamente um novo desenho, porque se não o fizer Se ele tiver tempo para uma “pausa”, provavelmente desenhará a mesma coisa novamente. Ele precisa fazer uma pausa. Sugerimos que ele, por exemplo, lave os pincéis, arrume a área de trabalho, talvez lave as mãos, beba alguma coisa ou mastigue algum doce. Só então perguntaremos se ele deseja fazer mais alguma coisa. O final de uma aula é sempre preparado com antecedência e sempre comemorado de uma determinada forma. Se a galera terminou tudo e não quer mais desenhar, a gente arruma a sala juntos. Quem tinha avental de plástico lava, e para quem tinha avental de tecido tem bacia, água e sabão. É muito importante - isto se aplica a todas as atividades - marcar com precisão o seu início e fim. Mas acontece que as aulas já acabaram e algumas crianças ainda desenham. Avisamos que lhes resta pouco tempo e, para dar forma visível a este momento, costumamos ligar alguma música que eles conhecem bem. As crianças sabem que quando a música terminar, precisarão terminar o trabalho, e isso permite que se preparem mentalmente para o final da aula, para construir uma sequência de acontecimentos. Mas também sabem que se o desenho não estiver concluído podem continuá-lo na próxima vez. Bem, então – o mesmo ritual de limpeza.
Toda a aprendizagem das crianças é realizada em ações conjuntas com a professora. Ao incutir na criança autista o interesse pelas atividades conjuntas, reforçando positivamente sua atividade, é preciso lembrar que nas atividades propositais ela costuma se cansar com facilidade.
Download:
Visualização:
Desenho conjunto com crianças autistas.
O autismo é um afastamento da realidade. Uma criança autista vive em um mundo de experiências internas, carece de habilidades cotidianas e conexões emocionais com os entes queridos, só se preocupa com suas próprias dificuldades. O autismo infantil é um distúrbio especial do desenvolvimento mental, ou seja, um distúrbio que afeta todos os aspectos da psique - esferas sensório-motoras, da fala, intelectuais e emocionais. Neste caso, o desenvolvimento mental não é apenas perturbado ou atrasado, é distorcido. O próprio estilo de organizar as relações com o mundo e compreendê-lo está mudando. Ao mesmo tempo, é característico que as maiores dificuldades dessa criança não estejam associadas nem mesmo à aquisição de conhecimentos e habilidades (embora isso seja bastante difícil para muitas crianças autistas), mas à sua utilização prática, e ela se mostra capaz ser o mais indefeso justamente na interação com as pessoas. Essas crianças não fazem contato com outras pessoas, tratam os entes queridos como objetos inanimados, rejeitam a ternura que lhes é demonstrada ou nem reagem a ela. Uma criança que sofre de autismo não consegue brincar com outras crianças e tem dificuldade em adquirir a fala (se é que tem). Ele frequentemente repete as mesmas palavras, mesmo apesar da capacidade de falar. Outro traço característico é a estereotipia no comportamento, que se manifesta no desejo de manter condições de vida familiares constantes, na resistência às menores tentativas de mudar qualquer coisa no ambiente, nos próprios interesses estereotipados e ações estereotipadas da criança, em seu vício pelos mesmos objetos . Na verdade, é difícil ajudar uma criança assim.
Como um professor pode interagir com essas crianças, já que elas precisam ser apresentadas ao mundo ao seu redor, ensinadas a se movimentar, brincar, desenhar, esculpir, etc.? Todo o ensino das crianças autistas é realizado em atividades conjuntas com o professor. Ao incutir na criança autista o interesse pelas atividades conjuntas, reforçando positivamente sua atividade, é preciso lembrar que nas atividades propositais ela costuma se cansar com facilidade. Gostaria de examinar mais de perto a questão do desenho conjunto entre uma criança e um professor.
Método de desenho colaborativo.
O desenho conjunto é um método de jogo especial, durante o qual um adulto e uma criança desenham vários objetos, situações da vida da criança e da sua família e várias cenas do mundo das pessoas e da natureza. Tal desenho é necessariamente acompanhado de um comentário emocional.
Podemos dizer que neste caso existe um método especial de ensino, e não o desenho como forma de atividade produtiva da própria criança.
A utilização do desenho conjunto nas aulas é possível após o estabelecimento do contato emocional entre uma criança autista e um adulto.
O método de desenho colaborativo oferece possibilidades novas e interessantes:
1 . Surge uma situação que incentiva a criança a agir ativamente. Uma criança fica fascinada pela magia que acontece num pedaço de papel. Principalmente se forem desenhados objetos e cenas que sejam especialmente interessantes para a criança. Aproveitando esse interesse, o adulto incentiva a criança a participar ativamente do processo de desenho: faz uma pausa, consulta-a, “esquece” de terminar de desenhar um detalhe importante, como se a convidasse a completar o desenho. A criança está interessada e ao mesmo tempo importante em obter resultados o mais rápido possível, e muitas vezes concorda com o que seria impossível em outras situações. Assim, pela primeira vez ele pegará um lápis e tentará terminar de desenhar sozinho e responder às questões colocadas. Aqui surge uma situação de comunicação emocional e empresarial, implicando ações ativas de dar e receber entre parceiros de comunicação. Nessa situação única para uma criança autista, o adulto deve seguir certas táticas: mesmo que entenda o que a criança quer, não há necessidade de implementar esse desejo imediatamente. Incentive a criança a expressar seu desejo de qualquer maneira aceitável - em palavras, gestos. Para fazer isso, faça pausas no desenho e nos comentários. Ao fazer perguntas, deixe claro que o resultado também depende das ações da criança: se ela não estiver ativa, o desenho parece “congelar”. Como a criança está impaciente para obter o resultado desejado o mais rápido possível, pode-se presumir que a manifestação de atividade de sua parte não demorará muito.
2 . A situação de desenho conjunto oferece novas oportunidades para uma criança autista conhecer o mundo ao seu redor. Mencionaremos aqui as características da assimilação de informações por uma criança autista: ela ocorre de forma espontânea e seletiva. Além disso, as informações que atraíram a atenção involuntária da criança nem sempre são úteis na vida e estão próximas da experiência da criança. Além disso, quase sempre é difícil entender o que a criança aprendeu e o que não aprendeu. Assim, os adultos ficam surpresos ao descobrir que a criança possui conhecimentos bastante profundos em alguma área, por exemplo, reconhece e nomeia diversas formas geométricas, conhece tonalidades complexas de cores e resolve problemas matemáticos. Muito provavelmente, ele se lembrou involuntariamente dessa informação e um dia a reproduziu espontaneamente. Porém, seu uso voluntário é impossível - a criança usa seu conhecimento apenas “por inspiração” e fica desamparada quando o uso do conhecimento adquirido se torna necessário. Possuindo uma variedade de conhecimentos específicos, uma criança autista pode permanecer inadaptada para corrigir ações em situações cotidianas comuns.
Assim, se ele não encontrar uma toalha de banho em seu lugar habitual no banheiro, poderá congelar, mas não fará nenhuma tentativa de resolver a situação. Uma criança autista fica completamente perdida se a cadeia de ações habituais for interrompida; Esta situação o confunde e ele não consegue encontrar uma saída sozinho. Ele não sabe onde conseguir outra toalha e não sabe como pedir ajuda.
– Ao desenhar em conjunto é possível esclarecer as ideias que a criança já tem. Esta oportunidade é única. O que a criança sabe e o que ela não entende, o que ela entendeu de forma distorcida, geralmente se abre e fica claro nas manifestações espontâneas. É impossível descobrir isso arbitrariamente (por exemplo, fazendo perguntas). Se um adulto estiver atento ao desenhar juntos, ele será capaz de tirar muitas conclusões interessantes sobre o conhecimento que a criança tem do mundo ao seu redor;
– Outra possibilidade é enriquecer essas ideias. O adulto aos poucos começa a introduzir novos detalhes no desenho e a oferecer à criança opções para o desenvolvimento de um enredo familiar. Se o resultado do desenho conjunto for importante para a criança (isso acontece se a criança estiver desenhando um objeto de interesse), ela muitas vezes concorda em aceitar tais inovações. No esforço de conseguir rapidamente o que deseja, ele está pronto para aceitar algo novo, mesmo que a violação do estereótipo usual cause desconforto. No entanto, você deve se lembrar de ter cuidado e seguir os princípios usuais ao trabalhar com uma criança autista – gradualismo, dosagem de introdução de coisas novas e consideração obrigatória dos interesses e desejos da criança. Aproveite as oportunidades da situação, mas procure não causar desconforto agudo na criança;
– A próxima etapa é uma generalização de ideias sobre o meio ambiente. Isso é extremamente importante, pois permite ensinar a criança a utilizar os conhecimentos existentes em diversas situações. Para isso, objetos e situações desenhados muitas vezes fluem de trama em trama. Além disso, o enredo de cada imagem torna-se gradualmente mais complicado durante a próxima encarnação, novos elementos são introduzidos nele (não se esqueça do pensamento estereotipado de uma criança autista e se ela resistir às mudanças, adie-as para a próxima). O que foi trabalhado nos desenhos é então representado. No futuro, o conhecimento adquirido será constantemente utilizado na vida - durante um comentário emocional, o adulto pronuncia a situação em todos os detalhes e nuances, incentivando a criança a ser ativa. E assim não permite esquecer o que foi aprendido, atualizando constantemente os conhecimentos e competências adquiridos pela criança;
– O principal sucesso desse trabalho será a transferência de conhecimento para a vida real. Este é um indicador de que a criança adquiriu novos conhecimentos sobre o mundo e os está utilizando.
3 . A utilização do método de desenho colaborativo permite desenvolver meios de comunicação.
– Ao mesmo tempo, numa situação significativa para a criança, durante um comentário emocional, o seu vocabulário passivo é enriquecido. Um adulto denota com uma palavra tudo o que acontece no papel. Isso permite esclarecer o significado das palavras que a criança já conhece, bem como contar à criança novas palavras e seus significados;
– Particularmente relevante é a possibilidade de desenvolver a fala ativa, que nesta situação acaba por ser um dos meios para a criança demonstrar atividade. Apoie qualquer tentativa da criança de “falar”, especificamente crie situações em que ela queira falar novamente. Tente entender até mesmo um murmúrio indistinto e, tendo entendido, repita claramente na forma de uma frase simples, dando-lhe assim um exemplo de fala correta;
– Os meios de comunicação não-verbais incluem principalmente gestos. Como mesmo uma criança autista falante tem dificuldade em usar ativamente a fala para comunicação, é aconselhável ensinar-lhe alguns gestos geralmente aceitos: gesto de apontar, gestos de “dar” e “na”, “grande”, “pequeno”, “um” , “muitos”, etc. como resultado, a criança terá um “arsenal” de gestos geralmente aceitos que a ajudarão a expressar seus desejos e pensamentos, mas não interferirão no desenvolvimento da fala como principal meio de comunicação.
4 . Reunir-se também oferece oportunidades para trabalho terapêutico com a criança. Para isso, são desenhadas cenas da vida da criança, nas quais ela vivencia diversos tipos de dificuldades - momentos do cotidiano, do que a criança tem medo, etc. Sempre se encontra uma situação difícil que surge, propõe-se um cenário favorável para o desenvolvimento dos acontecimentos.
Etapas de desenvolvimento do desenho colaborativo.
A união entre um adulto e uma criança autista requer um desenvolvimento gradual. Não é apropriado começar com um enredo detalhado. Em primeiro lugar, dê à criança tempo e oportunidade de desfrutar e se fartar de um simples desenho de objeto, pois na maioria das vezes o interesse de uma criança autista está direcionado justamente para o mundo dos objetos. Só depois disso, as histórias começam a se desenrolar gradativamente, primeiro da vida da própria criança e depois da vida do grande mundo das pessoas.
1ª etapa: estabelecer contato emocional, atraindo interesse por um novo tipo de atividade.
Você deve começar com a imagem de objetos que sejam especialmente significativos para a criança, acompanhando a imagem com um comentário emocional. Por exemplo: “Ah, que doces tem na caixa! Este é um doce amarelo, provavelmente limão. Mas o doce verde - eu me pergunto qual é o gosto? Provavelmente maçã”, etc. Ou: “Oh! Que fogos de artifício coloridos no céu noturno! Aqui estão os fogos de artifício vermelhos - bang! E aqui estão os fogos de artifício azuis!” Tal movimento não pode deixar de interessar à criança. No entanto, nem sempre uma criança autista aceita imediatamente o desenho baseado em enredo. Ele pode precisar de tempo para se acostumar com um jogo tão novo. Não desista de tentar e da próxima vez desenhe novamente o que é significativo para a criança. A princípio, a criança observa de lado o que está acontecendo no papel, ouve o seu comentário, mas permanece passiva. Porém, com o tempo, sua atenção a esse método de desenho aumentará. E um dia ele mesmo vai pedir para você desenhar o que ele quiser. E então você pode passar para a segunda etapa.
2ª etapa : desenho “sob encomenda” de uma criança.
Desenhe o que a criança gosta, fortalecendo seu interesse em desenhar junto. Tenha paciência, pois nesta fase você terá que cumprir “inúmeras” vezes o mesmo tipo de pedidos da criança, desenhando repetidas vezes colunas, cubos, garrafas, etc. Isso se explica pelas peculiaridades de seu psiquismo - o comportamento é determinado pelo desejo interno de constância na consolidação de diversos estereótipos, certeza e completude. Ele tenta permanecer inalterado e repetir e encenar ações, situações e enredos familiares. Em uma aula conjunta de desenho, a criança exigirá que o desenho seja repetido sempre de forma inalterada - do mesmo tamanho, cor, usando os mesmos materiais. No entanto, não pare por aí - comece com cuidado a transição para o próximo estágio.
3ª etapa : introdução gradual de diferentes versões de um desenho, novos detalhes da imagem.
Ainda atendendo ao pedido da criança, comece a usar diversos meios visuais e varie o desenho. Porém, lembre-se que a criança deve ter a oportunidade de se fartar da reprodução exatamente das mesmas imagens.
Se suas tentativas de introduzir algo novo forem recebidas com fortes protestos, retorne ao estágio anterior. Mas depois de um certo número de repetições, volte a tentar diversificar o padrão. Se você agir com cuidado e gradativamente, um dia a criança certamente concordará com a introdução de algo novo, pois fica fascinada pela magia do aparecimento de uma imagem de seu objeto preferido no papel.
Ofereço opções para vários designs:
– Use materiais diferentes: além de lápis e marcadores, experimente usar giz de cera, tintas, não só papel branco, mas também papel colorido, papelão.
– Varie o próprio desenho em tamanho, forma, cor e posição no espaço.
– Complementar imagens com novos detalhes; Ao desenhar a mesma coisa, tente fazer pequenas alterações a cada vez.
4ª etapa : envolver a criança no processo de desenho, incentivando ações ativas.
A criança gosta de observar as ações de um adulto, mas muitas vezes ainda prefere permanecer passiva. A criança não demonstra atividade a menos que seja especificamente estimulada. Ao convidar uma criança para ser “coautor”, um adulto às vezes para de desenhar: ele interrompe as ações ativas e ocorre uma pausa, caso em que a criança começa a empurrar a mão do adulto, expressando assim um pedido para continuar, ou pergunta: "Mais!" Se a criança está ansiosa para completar o desenho, você pode sugerir: “Vamos desenhar juntos!” Agora a criança está segurando o lápis e você move a mão dele.
As seguintes técnicas são especialmente eficazes:
– Ao fazer perguntas, incentive a criança a fazer um “pedido” nas diferentes etapas do desenho e atender seu pedido a cada vez. Ofereça-se para escolher lápis para desenhar e traga papel.
– “Esquecer” de completar um detalhe importante da imagem, e quando a criança perceber isso e exigir o preenchimento da imagem (o que é especialmente importante para uma criança autista), ofereça-se para completar você mesmo esse detalhe (a princípio deve ser algo muito simples de executar, no futuro é possível complicação gradual).
– Ofereça ao seu filho diversas opções para desenvolver um desenho, e deixe-o escolher a que mais gosta: “O que devemos desenhar agora?”, “Onde ficará a caixa? Mostre-me!”, “Nosso pote está cheio ou vazio? O que há na jarra? Ofereça-se para escolher a cor da imagem e encontrar o lápis certo. Incentive a criança a responder de qualquer forma (gesto, vocalização, palavra).
5ª etapa : Introdução do enredo.
Nessa fase, são colocadas dentro do enredo imagens de seus objetos preferidos que se tornaram próximos da criança. Tal enredo deve, por um lado, estar próximo da experiência da criança e, por outro, deve proporcionar a oportunidade de esclarecer as ideias já formadas da criança e, se necessário, corrigi-las.
6ª etapa : maior desenvolvimento da trama.
Depois de vivida a trama pela criança, deve-se passar a ampliá-la e introduzir novas falas. Assim, nesta fase começamos a dar à criança novas ideias sobre o mundo que a rodeia.
7ª etapa : transferir conhecimentos adquiridos para outras situações.
Agora é possível passar a encenar essa trama com brinquedos e objetos, consolidá-la no dia a dia e utilizar os conhecimentos adquiridos em outras atividades (modelagem, design).
O caminho descrito exige a conclusão obrigatória de todas as etapas somente quando a criança se familiariza pela primeira vez com o método de desenho conjunto. No futuro, é possível acelerar a passagem de algumas etapas e minimizar outras. Por exemplo, não há necessidade de atrair sempre a atenção especial da criança, pois ela já conhece esse tipo de atividade conjunta com um adulto e gosta de desenhar (etapa 1). Gradualmente, menos tempo será gasto na criação de imagens de objetos fora da situação de vida social a pedido da criança (fase 2). Muito provavelmente, levará menos tempo para obter o consentimento da criança para introduzir novos detalhes (3ª fase) e para expandir o enredo (6ª fase). Mas ainda assim, em geral, a lógica do desenvolvimento das aulas permanece a mesma.
Usando técnicas especiais durante o desenho de juntas.
Usando adesivos.
Usar adesivos com uma variedade de imagens torna mais fácil e rápido criar uma imagem de história. Isso é especialmente importante quando se trabalha com uma criança autista, para quem o processo de espera causa um verdadeiro sofrimento, pois muitas vezes é preciso observar como ela pula para cima e para baixo com impaciência, tentando ver rapidamente o resultado desejado do desenho.
Além da rapidez na criação de uma imagem, o uso de adesivos permite organizar a participação ativa da criança no processo de desenho conjunto, já que as crianças costumam gostar de manipular adesivos.
O uso de adesivos também permite ensinar uma criança, enquanto sua assimilação de novas informações úteis sobre o mundo ao seu redor é mais eficaz do que em outras situações de aprendizagem.
Para isso, é necessário adquirir vários livros com adesivos de diferentes séries de literatura educacional infantil e obter folhas de adesivos. Procure ter no conjunto adesivos representando diversos objetos - brinquedos, roupas, móveis, alimentos, além de pessoas e animais. Além disso, você precisará de adesivos com formas geométricas de cores diferentes (do “mosaico”).
Os temas das pinturas com adesivos vão depender dos desejos da criança, do “arsenal” de adesivos e da imaginação do adulto. Deixe-me dar a você alguns exemplos.
“Saudação”: estrelas, círculos e triângulos de várias cores são colados em uma folha de cartolina preta ou azul escura. De forma rápida e eficaz, com as mãos da própria criança, “os fogos de artifício são acesos no céu noturno”.
“Macieira”: com lápis desenhamos uma árvore - um tronco e uma copa, ou preparamos um aplique com antecedência, e a criança cola maçãs vermelhas, verdes ou amarelas. Ao mesmo tempo, para variar, você pode colar algumas maçãs debaixo da árvore - elas “já estão maduras”.
“Cozinha”: começamos a retratar móveis de cozinha, uma criança e sua família sentadas à mesa sobre um pedaço de papel. Em seguida, a criança “põe a mesa” colando adesivos com fotos de pratos, e “oferece guloseimas” colando fotos de alimentos.
“Loja”: desenhamos inúmeras prateleiras, uma geladeira, um vendedor atrás do balcão. Depois, com a ajuda de adesivos, as prateleiras das lojas se enchem de frutas e verduras, e salsichas, queijos e ovos aparecem na geladeira.
“Zoo”: colamos as imagens correspondentes - e vários animais selvagens aparecem numa folha de papel. Ao mesmo tempo, os nomes dos animais são repetidos e esclarecidos, seus hábitos e aparência são discutidos, são desenhadas células e afixadas placas de identificação.
“Estrada”: traçamos uma estrada por onde passarão vários carros, grandes e pequenos, uma motocicleta, uma bicicleta, um trólebus (a lista de carros depende do conjunto de adesivos). Ao mesmo tempo, discutimos como os carros andam (devagar ou rápido), como buzinam: “bip!” etc.
Fazendo livros a partir de desenhos.
Para utilizar os resultados do desenho conjunto na educação continuada da criança, aconselhamos não jogar fora os desenhos, mas sim fazer livros com eles. Esses livros podem ser diferentes: “Sobre Danya” (rotina diária), “Como fomos à loja”, “Como andamos de carro”, etc. como algo familiar, vivido e, portanto, agradável e confortável. A “releitura” desses livros permite repetir o que foi abordado e consolidar os conhecimentos adquiridos.
Mais tarde, ao aprender a ler, você poderá rotular cada imagem com uma palavra ou frase simples. Claro, será mais fácil e interessante para uma criança autista ler sobre o que lhe é familiar e próximo.
Com a abordagem correta, geralmente é possível despertar o interesse de uma criança autista em desenhar juntos. Ele gosta desse tipo de atividade conjunta com um adulto, sente-se confortável dentro dela;
Os desenhos de crianças ansiosas, via de regra, apresentam muitas “manchas” enegrecidas ou, ao contrário, são muito “transparentes” e quase invisíveis. Pessoas retratadas como crianças ansiosas geralmente têm olhos grandes e escuros (sombreados). O provérbio “O medo tem olhos grandes” reflete com precisão a natureza dos desenhos das crianças desta categoria.
Crianças ansiosas e com baixa autoestima se retratam como pequenas, quase invisíveis, geralmente no final do papel.
Ao criar suas “obras-primas”, adoram usar borracha, traçar e corrigir as linhas que acabam de desenhar - a incerteza em tudo e o medo de fazer algo errado também se manifestam na criatividade artística. As posturas das pessoas, via de regra, são estáticas e do mesmo tipo: todos estão paralisados, todos estão esperando, todos parecem estar ouvindo e olhando atentamente, há algum sinal de perigo iminente?
Pasha, 6 anos: “Como é desenhar uma família?
Igor, 7 anos: “Sou eu. Estava indo para a escola e me perdi porque fui na direção errada e minha mãe está no trabalho”.
Olya, 5 anos: “Família.
Desenhos de crianças autistas.
As crianças autistas desenham à sua maneira: com atenção, devagar, às vezes é todo um ritual para elas. Por exemplo, as árvores em seus desenhos costumam ter um tronco grosso que ocupa uma grande área nas folhas que se estendem do tronco, geralmente semelhantes a largas tábuas retangulares de uma cerca; Existem muito poucas folhas nos galhos.
Às vezes as crianças ficam tão entusiasmadas com o processo de desenho que, aparentemente tendo terminado o desenho, conseguem sombrear cuidadosamente toda a imagem.
Os temas das obras de crianças autistas costumam ser muito monótonos. As crianças podem representar o mesmo enredo, os mesmos personagens realizando as mesmas ações, dia após dia, mês após mês, até mesmo ano após ano. (No entanto, não devemos esquecer que tal “constância de gosto artístico” é característica tanto de crianças ansiosas que têm medo do fracasso, quanto daquelas crianças que simplesmente não conseguem desenhar ou têm problemas com habilidades motoras finas.) “Como fui ensinado, eu desenho e eu gosto do que faço”, você pode ler “nas entrelinhas” de tais desenhos.
Sasha, 8 anos: “Árvore”. 
Seryozha, 7 anos: “Sou eu.”
Seryozha, 6 anos: “Minha família”.
Teste: desenho de um animal inexistente
Se você está preocupado com o comportamento “errado” de seu filho em grupo, se ele não tem um bom relacionamento com os colegas, vamos verificar a gravidade de suas preocupações usando uma das técnicas projetivas - “Desenhar um animal inexistente”. Qual é o objetivo da técnica? Sabe-se que quando uma criança desenha, ela transfere e projeta no papel seu mundo interior, sua autoimagem. Um psicólogo pode dizer muito sobre o humor e as inclinações de um pequeno artista olhando seu trabalho. Um teste não nos ajudará a recriar um retrato psicológico preciso, mas esse não é o nosso objetivo. Agora é importante entendermos se a criança tem problemas de relacionamento com o mundo exterior.
Você vai precisar de: uma folha padrão de papel branco ou creme e um lápis simples de dureza média. Canetas hidrográficas e canetas não podem ser usadas; lápis macios também são indesejáveis.
Instruções para a criança: invente e desenhe um animal inexistente e chame-o de um nome inexistente.
Explique à criança que o animal deve ser inventado por ela mesma, cative-a com esta tarefa - criar uma criatura que ninguém inventou antes. Este não deve ser um personagem visto anteriormente em desenhos animados, jogos de computador ou contos de fadas. Depois que o desenho estiver pronto, pergunte ao artista sobre a criatura que ele criou. É necessário descobrir sexo, idade, tamanho, finalidade de órgãos incomuns, se houver; pergunte se ele tem parentes e qual é a sua relação com eles, se ele tem família, e quem ele é na família, o que ele ama e do que tem medo, qual é o seu caráter.
O candidato se identifica inconscientemente com o desenho, transfere suas qualidades e seu papel na sociedade para a criatura retratada. Às vezes as crianças falam sobre os seus problemas do ponto de vista do animal. Mas nem sempre isso traz informações suficientes e depende da capacidade da criança de analisar seu mundo interior. É importante entendermos o quão adaptado ele está na equipe.
Você e eu usaremos critérios especiais para decifrar uma imagem, que testei na prática ao longo de 12 anos de trabalho constante com crianças “problemáticas”. Então, no que você deve prestar atenção?