Utalentowani artyści autystyczni: życie na płótnie. Dzieci z autyzmem w rysowaniu wymagań „technicznych”, które są szczególnie istotne w kontaktach z dziećmi z najgłębszymi postaciami autyzmu
Sztuka sama w sobie. Czy osoby autystyczne należy leczyć? 30 września 2013r
Nadal nie wiadomo na pewno, czym jest autyzm. Naukowcy od kilkudziesięciu lat próbują rozwikłać tę zagadkę. Z punktu widzenia psychologicznej teorii autyzmu za główną oznakę tego „odchylenia” można uznać trudności w komunikacji, zaburzenia w zachowaniach społecznych i wycofanie się z komunikacji z innymi ludźmi.
Ponieważ natura tego zjawiska nie została jeszcze odkryta, w Rosji autyzm nie jest uważany za chorobę i nie prowadzi się statystyk dotyczących liczby dzieci autystycznych. Według przedstawiciela stowarzyszenia „Dobro” (którego głównym obszarem działalności jest pomoc dzieciom autystycznym) Morozov S.A. liczba takich dzieci w Rosji wynosi obecnie nie mniej niż 250-300 tysięcy osób.
Naukowcy z Uniwersytetu w Los Angeles dokonali odkrycia w dziedzinie badania przyczyn autyzmu. Zespół badaczy kierowany przez dr Josepha Buxbauma odkrył, że autyzm jest uwarunkowany genetycznie. Naukowcy odkryli związek między mutacją genu SHANK3 a behawioralnymi objawami autyzmu.
Badania wykazały, że brak jednej kopii tego genu prowadzi do zakłóceń w komunikacji pomiędzy płatami czołowymi mózgu a innymi częściami mózgu.Odkrycie amerykańskich naukowców bardzo zbliżyło się do odkrycia przyczyn autyzmu i daje nadzieję, że wkrótce osoby autystyczne otrzymają szybkie i skuteczne leczenie.
Ale autyzm nie jest chorobą, ale szczególnym rodzajem postrzegania otaczającego nas świata. To spojrzenie z innej rzeczywistości, z innego punktu widzenia. To ludzie tacy sami jak reszta.
Jest jedno pytanie, które zawsze sobie zadaję, gdy widzę, co robią osoby autystyczne i słyszę o ich leczeniu. Ale czy „leczenie autyzmu” nie oznaczałoby zniszczenia ich wszechświata, ich postrzegania świata innego niż nasz? A może świat autystyczny jest prawdziwy? A nasz zniekształcony?
Kiedy po raz pierwszy zobaczyłam obrazy osób autystycznych, zrobiły na mnie bardzo duże wrażenie. Można oglądać godzinami. Wraca się do nich raz po raz, wpatrując się w szczegóły, odnajdując coraz to nowe podteksty i analogie.
Pamiętam wielkich malarzy, którzy w takim czy innym stopniu cierpieli na autyzm. Vincent Van Gogh, Pablo Picasso, a może nawet Hieronymus Bosch – kiedyś tworzyli i nie wiedzieli, że mają to samo, co tysiące innych ludzi dzisiaj. Rysunki osób autystycznych pozwalają nam lepiej zrozumieć ich światopogląd i sposób, w jaki postrzegają swoje miejsce w społeczeństwie.
Zapraszam Cię do docenienia niesamowitych zdolności twórczych ludzi żyjących w swoim własnym, wyjątkowym świecie i odpowiedzenia sobie przynajmniej samodzielnie: czy powinniśmy spróbować je wyleczyć?
Artysta Stephen Wiltsher maluje Nowy Jork z pamięci po 20-minutowym locie helikopterem nad miastem.
„Panorama Tokio”
„Panorama Londynu”
Panoramy miast odtwarza wyłącznie z pamięci. Do tworzenia swoich arcydzieł artysta używa wyłącznie długopisów, wysokiej jakości papieru i iPoda, ponieważ... muzyka pomaga mu się skoncentrować i nie odwraca uwagi od procesu rysowania.
Psycholog, pedagog i analityk behawioralny J. Mullin zebrał prace tych niezwykłych artystów w książce Drawing Autism. Oprócz prac wybitnych autorów w książce znajdują się obrazy nieznanych, ale utalentowanych artystów, a także rysunki dzieci z zaburzeniami ze spektrum autyzmu.
„Ptaki”, David Bart (10 lat)
Z listu do matki: „...na zdjęciu jest prawie 400 ptaków i zna imiona i nazwy łacińskie większości z nich”
„Outsider” Donna Williams
„Wojna w Wietnamie” Mildy Bandzait
„Śmierć miłości”, Charles D. Topping
„Wyimaginowana mapa miasta”, Feliks (11 lat)
„Taniec z psem” Helen Michael
„Dom Marka Twaina” Jessiki Park
„Indie”, Veda Rangan
„Wielcy przyjaciele w terenie”, D.J. Swoboda
Lata przestępne Emily L. Williams
„Zabrali twoją brzytwę, sznurowadła i pasek” Emily L. Williams
„Lustro umysłu” Erica Chena
„Przyjaciele”, Wil C. Kerner (12 lat)
„Wilkołak”, Wout Devolder (14 lat)
„Zmieniające się pory roku” Josha Peddle’a (12 lat)
„Kamienny dom” Seana Belangera
„Dziewczyna i koza” Justina Kahna
„Zwiedzanie wystawy sztuki” Samuela Boswortha
Aplikacja „Abraham Lincoln” autorstwa Johna Williamsa
„Cat House” autorstwa słynnej autystycznej artystki, rzeźbiarki i piosenkarki Donny Williams
„Ślepy lot”, Madalena Tello
Przez długi czas autyzm pozostawał najmniej zbadanym typem funkcjonalnego zaburzenia mózgu. I dopiero w ostatnich latach, dzięki badaniom naukowców, autystyczna percepcja nie jest już określana jako „dysfunkcjonalna” – w rzeczywistości mózg osób autystycznych rozwija się i funkcjonuje według innego scenariusza. Pozbawiając człowieka możliwości adaptacji społecznej, natura hojnie „nagradza” go niezwykłymi zdolnościami – wśród autystów występuje wysoki odsetek wybitnych matematyków, muzyków i artystów. Kreatywność, ekspresja i wszechstronność – to wszystko odkrywa przed nami niezwykłe talenty.
Stephena Wiltshire’a
Stephen Wiltshire zasłynął ze swoich szczegółowych panoram dużych miast. Jego talent polega na umiejętności odtwarzania krajobrazów miejskich z niesamowitą dokładnością wyłącznie z pamięci - często wystarczy mu pół godziny na „naprawienie” obrazu. Absolwentka City & Guilds College of Art i Komandor Orderu Imperium Brytyjskiego, artysta, którego prace zajmują godne miejsce w kolekcjach prywatnych i muzealnych na całym świecie… został „skazany” przez lekarzy na autyzm w wiek trzech lat. Stephen dorastał bardzo zamknięty w sobie i nie próbował nawiązywać kontaktów z innymi ludźmi, ale szkoła pomogła mu znaleźć własny sposób przekazywania informacji - sztukę. Jego talent osiągnął apogeum w panoramicznych arcydziełach miejskich, które mogą urzekać i inspirować każdego.
Dawid Bart
David urodził się w Rotterdamie w 1998 roku. Chłopiec od razu wykazał się talentem plastycznym – nie przestaje rysować od chwili, gdy po raz pierwszy mógł utrzymać ołówek w dłoni. U młodego artysty zdiagnozowano zespół Aspergera, czyli odmianę autyzmu, która przede wszystkim powoduje trudności w kontaktach społecznych. Choroba Davida wpłynęła na jego hobby, dając mu możliwość wypracowania własnego stylu i wyrażenia siebie poprzez unikalny system symboli i obrazów. Eksperci wyróżniają go za niesamowitą wrażliwość na szczegóły i umiejętność koncentracji wzrokowej. Mimo tak młodego wieku chłopiec jest już uznanym mistrzem: w 2005 roku zdobył główną nagrodę w konkursie organizowanym przez Rosyjską Szkołę Sztuk Pięknych, w 2007 zdobył prestiżową nagrodę Caldenborgh Jong Talentprijs w kategorii Komiksy, a w październiku W 2009 roku otrzymał w prezencie obraz holenderskiego artysty Paula Kerrebiijna za zwycięstwo w konkursie plastycznym organizowanym przez Royal Navy Museum. Prace Davida były wystawiane w galeriach sztuki w Rotterdamie i Pekinie, a także zostały wykorzystane jako ilustracje do książek o życiu osób, u których zdiagnozowano autyzm. 
Donna Leanne Williams (ur. 1963) to australijska pisarka, artystka, piosenkarka i autorka tekstów, dramatopisarka i rzeźbiarka. Wyjątkowe połączenie, prawda? Ale ta wszechstronna osobowość przeszła wiele trudności na drodze do uznania. W 1965 roku, gdy Donna miała zaledwie dwa lata, zdiagnozowano u niej nerwicę, która później zmieniła się w zaburzenie psychiczne. W 1991 roku lekarze zdiagnozowali autyzm i zaburzenia przetwarzania sensorycznego. Donna ma na swoim koncie cztery książki autobiograficzne, dwa albumy muzyczne i szereg pomocy dydaktycznych do nauczania dzieci i młodzieży autystycznej. Ale poznamy jej mistrzostwo w dziedzinie sztuk pięknych, ponieważ będąc samoukiem i rozpoczynając karierę artystyczną w dość dojrzałym wieku, Donna była w stanie osiągnąć niesamowity sukces w tej dziedzinie. 
5-letnia Iris Helmshaw nazywana jest „Mozartem XXI wieku” – arcydzieła, które tworzy ta mała urocza dziewczynka, nie pozostawiają nikogo obojętnym. To właśnie sztuki wizualne zostały wybrane przez rodziców jako terapia sztuką dla dziecka, u którego zdiagnozowano autyzm. W odróżnieniu od zwykłych dziecięcych rysunków, które często stanowią swego rodzaju „próbę pióra”, prace Iris, oprócz bogatej kolorystyki, przepełnione są ukrytymi znaczeniami i trójwymiarowymi obrazami, niezwykłymi swoją wszechstronnością i różnorodnością – i rzeczywiście, patrząc na te kolorowe wzory, widać łąkę kwietną, blaknięcie odległych gwiazd i ledwo kołyszącą się taflę wody. Jej prace nie pozostały niezauważone – kilka z nich trafiło już do prywatnych kolekcji za co najmniej 1500 funtów. Ale korzyści materialne nie są najważniejsze dla rodziców dziecka - najważniejsze dla nich jest to, że córka znalazła najprzyjemniejszy i najwygodniejszy sposób wyrażania siebie i interakcji ze światem zewnętrznym, a także pomagania innym autystycznym dzieciom - większość dochód przeznaczony jest na wspieranie twórczości dziecięcej – Centrum „Klub Małych Odkrywców”. 
Sean Belanger urodził się w 1985 roku w Calgary (Kanada). Miłość do sztuk pięknych obudziła się w nim dość wcześnie – w wieku 7 lat Sean natknął się na książkę z obrazkami, którą wykorzystał jako praktyczny przewodnik. Mając trudności z motoryką (chłopiec miał trudności z utrzymaniem ołówka), doskonalił swoje umiejętności pod okiem mamy, która kontrolowała jego prawą rękę i pomagała mu osiągać doskonałe wyniki. 
Jessica Park, uznana artystka samouk z autyzmem, urodziła się w 1958 roku i wychowała w Williamstown w stanie Massachusetts w USA. Zainspirowana astronomią, wiktoriańską architekturą i pejzażem miast, dziewczyna zaczęła przenosić swoje wrażenia na płótno – mosty, domy, kościoły i parki wypełnione kolorem i życiem.
W 2003 roku Jessica uzyskała stopień doktora sztuk pięknych w Massachusetts College of Liberal Arts, a jej obrazy zdobią kolekcje prywatne i muzealne na całym świecie. Więcej o jej życiu i twórczości można przeczytać w książce Exploring Nirvana: The Art of Jessica Park, wydanej przez MIT College of Liberal Arts w 2008 roku.
Ping Lian Yik
Według ostatnich badań zaburzenia ze spektrum autyzmu dotykają 1 na 100 dzieci, przy czym tylko 10% wykazuje wyjątkowe zdolności plastyczne, muzyczne lub naukowe – od najmłodszych lat dzieci z łatwością zapamiętują szczegółowe mapy i fakty historyczne lub uczą się skomplikowanych utworów muzycznych i malarskich piękne zdjęcia.
Ping Lian Yik znalazł się w pierwszej dziesiątce. W dużej mierze dzięki matce dwudziestoletni Ping miał szansę uciec z autystycznej niewoli i prowadzić życie pełne radości i inspiracji. W wieku czterech lat u chłopca zdiagnozowano zespół nadpobudliwości psychoruchowej z deficytem uwagi (ADHD) z zaburzeniami autystycznymi. To właśnie rysunek pomógł mu skierować nadmiar energii we właściwym kierunku i dostosować się do współczesnego świata. Sarah Lee, mama Pinga, przeszła z synem całą trudną drogę – wspierała go we wszystkich jego wysiłkach i uczyła, żeby nigdy się nie poddawać. „Nigdy nie był ciężarem dla naszej rodziny – wręcz przeciwnie, dzięki niemu nasze życie nabrało sensu” – przyznaje Sarah. 
Richard Vauro to światowej sławy artysta szkockiego pochodzenia. Urodzony w 1952 roku w Edynburgu. Gdy miał trzy lata lekarze zdiagnozowali u niego „upośledzenie umysłowe”, a później „zaburzenie ze spektrum autyzmu”. Ryszard zaczął mówić dopiero w wieku 11 lat, co jednak nie przeszkodziło mu w pełni ujawnić się talentu – już w wieku trzech lat chłopiec niemal cały swój czas poświęcał tworzeniu „arcydzieł” na starej desce łupkowej z wieloma kolorowe kredki. Twórczość 12-letniego chłopca została później określona przez nauczycieli Polskiej Szkoły Artystycznej w Londynie jako „fenomen niewiarygodny, posiadający skrupulatność inżyniera i duszę poety”. Podobnie jak inne utalentowane osoby z autyzmem, Richard ma fenomenalną pamięć – wystarczy, że przypomni sobie obraz, który widział w telewizji lub w czasopiśmie, a następnie odtworzy go ze szczegółami na płótnie.
Jednocześnie zdaje się „przepuszczać” przez swoją wyobraźnię wszystkie obrazy, które widzi, interpretując je na swój własny, niepowtarzalny sposób i improwizując paletą. Pierwsza wystawa prac Vauro odbyła się w Edynburgu, gdy miał on 17 lat. Obrazy uzupełniły niegdyś zbiory Margaret Thatcher i papieża Jana Pawła II. Sprzedano ponad 1000 dzieł na 100 wystawach we wszystkich krajach świata. Film dokumentalny poświęcony Richardowi Vauro „Oczy szeroko zamknięte” miał swoją premierę w 1983 roku; Film zebrał pozytywne recenzje krytyków filmowych i został nagrodzony wieloma nagrodami. Nawet po stracie najbliższej osoby – matka artysty zmarła w 1979 roku – Richard nie stracił ducha. Siła jego geniuszu i niezniszczalna wola pomogły mu zająć należne mu miejsce wśród światowej sławy talentów.
Wszystkie te talenty swoim przykładem udowadniają nam, że autyzm to nie wyrok śmierci. To, co kiedyś uważano za „demon próbujący wyjść na zewnątrz”, tak naprawdę jest po prostu duszą, która nie może otworzyć się na innych i cierpi z tego powodu. Tylko pokonując swoje lęki i kochając siebie, możesz osiągnąć prawdziwy sukces - mamy nadzieję, że historie tych osób pomogą Ci rozwiązać trudne problemy i znaleźć wyjście ze skomplikowanych okoliczności życiowych.
Dzieci z autyzmem - naucz się rysować
Tłumaczenie: Maria Góreńska
Redaktorzy: Elena Korznikova, Julianna Izotova, Marina Lelyukhina
Jeśli materiał Ci się spodobał, pomóż potrzebującym pomocy: http://specialtranslations.ru/need-help/
Kopiowanie pełnego tekstu w celu rozpowszechniania na portalach społecznościowych i forach możliwe jest wyłącznie poprzez cytowanie publikacji z oficjalnych stron Tłumaczeń Specjalnych lub poprzez link do serwisu. Cytując tekst z innych serwisów, umieść pełny nagłówek tłumaczenia na początku tekstu.
W Stanach Zjednoczonych rośnie liczba dzieci, u których zdiagnozowano autyzm. Autyzm to wszechobecne zaburzenie rozwoju (PDD), które wpływa na ważne obszary rozwoju - komunikację społeczną, relacje międzyludzkie i zabawę wyobraźnią.
Autyzm nazywany jest także zaburzeniem ze spektrum autyzmu (ASD). Niektóre dzieci autystyczne są mutyczne, inne mają nierozwiniętą lub wyspecjalizowaną mowę. Wiele z nich jest nadwrażliwych na informacje zmysłowe, takie jak dźwięki, obrazy i wrażenia dotykowe. Ucząc plastyki dzieci z autyzmem, należy skupić się na tym, że każde dziecko ma potencjał twórczy, a zajęcia plastyczne są bardzo ważne dla rozwoju mózgu.
Wybitne zdolności
Pomimo nasilenia upośledzenia, bardzo ważne jest podkreślenie wyjątkowych zdolności niektórych dzieci z autyzmem. Na przykład portret ojca (po prawej) został narysowany przez Jessicę Park i zamieszczony w książce Claire Claiborne Park (Leaving Nirvana, 2001, wydawnictwo Back Bay Books), która stanowi kronikę rozwoju jej córki chorej na autyzm.
Bardzo niewiele dzieci z autyzmem jest w stanie wykazać się dobrze rozwiniętymi umiejętnościami wzrokowo-przestrzennymi i pamięcią wzrokową podczas zajęć twórczych. Potrafią odtworzyć swoje ulubione obiekty – budynki czy zwierzęta – spontanicznie, z wieloma szczegółami, z różnych punktów, z uwzględnieniem perspektywy. Dzieci autystyczne również wykazują powtarzalne zachowania, tworząc wiele identycznych rysunków. Warto to wspierać, ponieważ uważają tę aktywność za przyjemną i interesującą.
Indywidualne potrzeby
Zajęcia kreatywne powinny uwzględniać indywidualne potrzeby i możliwości każdego dziecka z autyzmem. Nauczyciel plastyki powinien zachęcać dziecko do twórczości, w której samo dziecko jest inicjatorem, tak aby wykazało swoje zainteresowania wizualne i ulubiony rodzaj twórczości. Dzieciom autystycznym należy podawać wskazówki wizualne, takie jak zdjęcia ich ulubionych przedmiotów. Wiele dzieci lubi rysować za pomocą papieru i ołówków lub długopisów, ponieważ wymaga to niskiego progu przetwarzania sensorycznego. Dzieci autystyczne mogą później przejść do materiałów plastikowych, takich jak glina, lub pisma wypukłego, takiego jak tempera.
Zajęcia kreatywne nakierowane na zajęcia, które nie budzą zainteresowania dziecka, mogą powodować u niego niewłaściwe zachowanie. Może to wynikać z faktu, że przetwarzanie nowych informacji sensorycznych go przytłacza. Rodzice powinni komunikować preferencje swoich dzieci, aby można było zachęcać je do zdobywania wiedzy.
Idealną opcją pracy byłaby praca indywidualna między uczniem a nauczycielem przy pomocy asystenta. Czas trwania takich zajęć plastycznych powinien wynosić około 30 minut, ponieważ czas skupienia uwagi dzieci może być krótki.
Dziecko autystyczne można wprowadzić w nowy proces twórczy, stosując procedurę nauczania „krok po kroku”, podczas której nauczyciel za pomocą modelowania lub podpowiedzi fizycznych kieruje dzieckiem do pożądanego zachowania (kształtowania zachowania).
Dopiero po osiągnięciu mistrzostwa w pożądanym zachowaniu nauczyciel może przystąpić do nowego lub nieco bardziej złożonego zadania.
Nauczyciel może podpowiedzieć dziecku z autyzmem – zaoferować mu kredki lub dać podpowiedź słowną, mówiąc „Rysuj”. Zaleca się częste i długotrwałe nagradzanie dziecka autystycznego. Nauczyciel może powiedzieć: „Świetna robota” i zaoferować dziecku nową kartkę papieru, gdy skończy rysowanie.
Urządzenie klasowe
Najlepiej, jeśli każde dziecko ma swoje własne materiały do pracy. Dzieci autystyczne mogą komunikować swoje potrzeby za pomocą komunikacji niewerbalnej, na przykład używając ręki nauczyciela, aby coś uzyskać. Nauczyciel może zachęcać dziecko do używania języka w procesie artystycznym. Nauczyciel może zapytać dziecko: „Jakiego koloru jest ten ołówek?” A jeśli dziecko odpowie poprawnie, pochwal go. Jeśli dziecko nie odpowie, nauczyciel może dać podpowiedź „Powiedz - czerwony ołówek”, a następnie po poprawnej odpowiedzi pochwal.
specialtranslations.ru
Wykorzystanie rysunku fabularnego w pracy korekcyjnej z dziećmi autystycznymi
Wiadomo, że możliwości wykorzystania rysunków w praktyce korekcji psychologicznej z dziećmi z zaburzeniami emocjonalnymi są bardzo szerokie. Coraz częściej stosowane są jednak tradycyjne techniki psychodiagnostyki projekcyjnej i pracy psychoterapeutycznej w powiązaniu z arteterapią. Główne zadania do rozwiązania to nawiązanie i rozwój kontaktu z dzieckiem, zwiększenie jego tonu psychicznego i, co za tym idzie, aktywności, ułatwienie uzewnętrznienia jego wewnętrznych doświadczeń, zmniejszenie napięcia afektywnego, niepokoju i lęków itp. Warunkiem jest taka organizacja sytuacji interakcji, w której dziecko zaczyna się rysować, a wyrażanie siebie może odbywać się w kolorze, w intensywności linii, które nie są sformalizowane w jakiś obraz. Terapeuta może zachęcać dziecko do rysowania i interpretowania tego, co jest przedstawione, ale sam nie ingeruje aktywnie w ten proces.
Spróbujemy określić, jakie są zasadnicze różnice w wykorzystaniu rysunków w prezentowanym systemie psychologicznej pomocy korekcyjnej dla dzieci z autyzmem, mającej na celu spójne kształtowanie mechanizmów afektywnej regulacji zachowania i przezwyciężanie zniekształceń rozwojowych.
Wspólne rysowanie fabuły z dzieckiem zakłada, że przynajmniej na początkowych etapach rysuje za niego dorosły. Jednocześnie przejmuje inicjatywę i jednocześnie z rysunkiem emocjonalnie komentuje to, co jest przedstawiane, nadając znaczenie wspólne uczestnikom tej interakcji. Chociaż oczywiście wszelkie próby włączenia się dziecka w ten proces są wspierane.
W istocie dorosły wypowiada, przedstawia, a tym samym porządkuje wydarzenia z życia dziecka i istotne dla niego wrażenia. Dlatego rysowanie fabuły w swojej treści jest analogiczne do tworzenia gry fabularnej i jest z nią połączone (lub w niektórych przypadkach, co zostanie omówione poniżej, może ją zastąpić).
Podobnie jak w grze, prawdziwie szczegółowa fabuła na rysunku kształtuje się stopniowo, jej złożoność i wypełnienie przechodzi od pojedynczych, punktowych wrażeń do spójnej „seryjnej” historii – opowieści i coraz bardziej szczegółowego dialogu z dzieckiem.
Sformułujmy kilka ogólnych wymagań, których należy przestrzegać organizując proces wspólnego rysowania z dzieckiem autystycznym.
- Zasadnicze znaczenie w kontekście ogólnych prac korekcyjnych ma dla nas wizerunek konkretnych przedmiotów, osób, znanych dziecku postaci, a nie tylko wyraziste plamy i linie kolorystyczne. Szkicowość i niedokładność rysunku powinna zostać zrekompensowana jakimś jasnym, ważnym szczegółem, który zapewnia rozpoznanie tego, co jest przedstawione (na przykład czapka jak dziecięca, kolor samochodu, którym jeździ tata itp.). Jeśli dziecko samo próbuje rozmazać farbę lub zostawić jakiś ślad ołówkiem lub pisakiem, staramy się również nadać sens temu, co się wydarzyło, a jeśli nie powoduje to jego niezadowolenia, dodać trochę szczegółów do jego rysunku, dzięki czemu obraz jest dla niego zrozumiały i ciekawy.
- To, co jest przedstawione, powinno być znaczące, atrakcyjne dla dziecka, wiązać się z pewnymi przyjemnymi wrażeniami (na przykład choinka ze światełkami; morze, w którym pływał latem; tort urodzinowy ze świeczkami; jego ulubiona huśtawka w podwórko; popularne postacie z programu telewizyjnego, który woli oglądać itp.). Treść tych wrażeń można wyczytać przede wszystkim z regularnych rozmów z rodzicami oraz z własnych obserwacji tego, na co dziecko pozytywnie reagowało podczas lekcji. Zatem wspólne rysowanie można nawet rozpocząć od przedstawienia wygaszacza ekranu telewizora na papierze, którego wygląd zwykle przyciąga jego uwagę i powoduje wyraźną przyjemność.
- Komplikowanie rysunku podąża drogą dorosłego człowieka, który buduje emocjonalny komentarz do tego, co jest przedstawiane, jednocześnie czerpiąc z dodatkowych szczegółów (można je też dodać do starego rysunku). Przykładowo wokół wygaszacza ekranu telewizora rysujemy telewizor, a obok niego znajduje się stolik z naszymi ulubionymi ciasteczkami oraz sama dziewczyna, która je ciasteczka i ogląda telewizję. Oczywiście należy to robić stopniowo, gdy dziecko zacznie częściej podchodzić do rysunku lub na niego patrzeć; dorosły jednocześnie powinien szukać jak najbardziej przystępnej formy wprowadzenia szczegółów, na przykład ich rytmicznej organizacji (Przykłady rytmicznej organizacji rysunku możemy znaleźć w najlepszych ilustracjach książek dla małych dzieci, np. książki artysty Yu. Vasnetsova - obrazy fal, gwiazd na niebie, równy „ogrodzenie” jodeł - las, rabaty warzywne, starannie ułożone zapasy żywności na półkach itp.).
- Bardzo ważne jest dodawanie szczegółów w dawkach, detali, które z jednej strony pomagają uczynić obraz pełniejszym, dokładnym i znaczącym, a z drugiej strony wyznaczają perspektywę rozwoju wydarzeń związanych z ukazanym zjawiskiem, obiektem lub charakter. Powinieneś spróbować to zrobić niemal natychmiast, nawet jeśli jest jasne, że dziecko ma trudności z utrzymaniem uwagi na jednym wrażeniu. Na przykład wieczorne niebo - w domu zapaliły się światła, padał deszcz - była kałuża, przejechał samochód - latały plamy itp. Zatem rysowanie fabuły składa się z dwóch głównych elementów - wyszczególnienia przedstawionych obrazów (poprzez wypełnienie ich szczegółami znaczącymi emocjonalnie) oraz rozwoju wydarzeń w czasie. W ten sposób stopniowo buduje się sama fabuła. W najbardziej rozwiniętej formie powstała historia może wyglądać jak seria kolejnych rysunków.
- Ważne jest, aby w każdym przypadku znaleźć optymalną proporcję dwóch głównych i w zasadzie alternatywnych obszarów pracy wskazanych powyżej: uszczegółowienia treści rysunku i rozwinięcia fabuły (lub dodania szczegółów i nadawania dynamiki wydarzeniom). Zmienia się on w zależności od tego, któremu wariantowi rozwoju autystycznego bliżej jest stanu dziecka, z którym nawiązujemy, a następnie komplikujemy interakcję. W każdym przypadku o ustaleniu zadania podstawowego decydują najbardziej charakterystyczne problemy interakcji dziecka (z pewną formą autyzmu) z otoczeniem, a w sposobach jego realizacji wykorzystujemy cechy jego autostymulacji, największą podatność na wrażenia dynamiczne lub statyczne.
Zatem oba kierunki mogą być wykorzystywane do różnych celów w przypadku pracy z dziećmi o różnym poziomie autyzmu i w związku z tym mają swoją specyfikę. Zastanowimy się nad tym poniżej, rozważając bardziej szczegółowo cechy rozwoju rysowania fabuły w klasach poprawczych z dziećmi autystycznymi z różnych grup.
Wymagania „techniczne”, które są szczególnie istotne w kontaktach z dziećmi z najgłębszymi formami autyzmu:
Dzięki temu można ponownie skomentować to, co zostało narysowane (opowiedzieć i pokazać narysowaną historię rodzicom w obecności dziecka na koniec lub po lekcji), zapamiętać rysunek na następnej lekcji i być może zrobić kilka dodatek lub podpis, a jeśli jest w nim już całkiem sporo szczegółów – spróbuj dalej rozwijać fabułę na nowej kartce papieru. Często posługujemy się dużą kartką lub jeszcze lepiej rolką papieru, na której możemy sekwencyjnie rysować fragmenty jednej fabuły na kilku lekcjach (rozwijając w ten sposób historię na obrazkach, która ma początek, zdarzenia pośrednie i zakończenie).
Dzieci z autyzmem w rysunku
Na początku lekcji rysunku dzieci odkrywają materiał. Mogą chwytać farbę rękami, a nawet wkładać ją do ust. Muszą przez to przejść, ale jeśli nie zaproponujemy im nic więcej, to będą cały czas powtarzać ten sam „rysunek”, czyli po prostu mieszają różne kolory na kartce papieru, co ostatecznie się połączy w jedną plamę koloru. I to może trwać przez wiele lat.
Jak mogę pomóc mojemu dziecku w dalszym rozwoju w dziedzinie rysunku i kreatywności artystycznej? Postanowiliśmy zacząć od konkretnych, prawdziwych rzeczy. Podam taki przykład: mamy ogród w Centrum. Spędziliśmy tam dużo czasu, żeby przyjrzeć się trawie, dotknąć jej i poczuć, a potem spróbować narysować ją z pamięci.
Uczymy dzieci także niektórych technik technicznych. Najpierw uczymy je rysować linię pędzlem, a nie tylko malować na kartce papieru. Wiemy, że zamalują prześcieradło, ale nic innego nie będą w stanie zrobić. Działając zgodnie z zasadą „od konkretnych rzeczy do ich obrazu”, jesteśmy przekonani, że rysunki dzieci stopniowo się zmieniają. Najbardziej uderzającym przykładem są próby narysowania kwiatów w wazonie. Najtrudniejszą rzeczą do narysowania jest wazon i tutaj oczywiście potrzebują pomocy. Nauczycielka wykorzystała ten moment, aby nauczyć dzieci kolorować jedynie rysunek i nie wychodzić poza jego kontury. Mówimy o treningu. Następnie, gdy dziecko pracuje samodzielnie, może samodzielnie stworzyć obraz przedmiotu. Najbardziej niesamowita rzecz zaczyna się, gdy pojawia się obraz osoby. Bardzo często wszystko zaczyna się i kończy na rysunku kijanki.
Stosujemy także różne sposoby pracy ze zdjęciami. Dzięki temu dzieci mogą uzyskać wgląd we własne ciało. Wykorzystaliśmy na przykład własne zdjęcia chłopaków. Fotografie umieściliśmy za szkłem, a dzieci bezpośrednio na tym szkle rysowały, obrysowując kontury swoich twarzy. Jednocześnie mogliby coś w nim zmienić, na przykład dodać zielone włosy lub przykleić sobie wąsy z plasteliny lub warkocze z włosia. Praca ta pozwala rozwijać wyobraźnię wykorzystując realny wygląd. Wykorzystaliśmy także zdjęcia wycięte z magazynów. Dzieci odrysowywały na fotografii kontury twarzy, nosa i włosów, aby następnie narysować własny rysunek. Naprzemienna praca z rzeczami konkretnymi (które mogą dotknąć, które mogą zobaczyć) i obrazem graficznym jest dla nich bardzo ważna, ponieważ pomaga im przenieść obraz swojego ciała na papier.
Pracowaliśmy także z opiekunką. Jest to o tyle ciekawe, że dzieci musiały wcielić się w postać osoby, która im pozowała. Przyjmował różne pozy i sam wytykał błędy w obrazie. Powiedział na przykład: „Przyjrzyj się uważnie, nie jestem taki”, „Przyjrzyj się uważnie mojemu łokciowi” lub „Zobacz, jak to narysowałeś”. Opiekun nie proponował gotowych rozwiązań, ale swoimi pytaniami zmuszał chłopaków do zastanowienia się, czy poprawnie go przedstawili. Praca ta trwała cały rok, a sukces dzieci w przedstawianiu ludzi był oczywisty. Prawie wszystkie dzieci i wszyscy nastolatkowie, którzy wzięli udział w tej pracy, mogą teraz całkowicie narysować osobę, nie zapominając o niczym - ani o oczach, ani o nosie, ani o ustach, ani o wyrazie twarzy. Praca z konkretami sprzyja integracji dzieci i pozwala im inaczej spojrzeć na otaczający je świat. Osobliwością takich dzieci jest to, że nie potrafią stworzyć pełnego obrazu świata lub pamiętają tylko to, co je interesuje. Ale dzięki tej pracy dzieci zaczynają dokonywać uogólnień.
Szczególnie interesujące są rysunki, które dzieci wykonują z pamięci. Zwykle minie około pół roku, zanim zauważymy postęp w rysowaniu drzewa lub bukietu kwiatów, ale jednocześnie dzieci pamiętają, co robiły na poprzedniej lekcji i nie muszą za każdym razem zaczynać od nowa, jakby nie rysowały coś tydzień temu.
Chłopakom bardzo trudno było pracować z rzeźbiarzem. Jeden nastolatek początkowo tylko toczył kulki z gliny. Rzeźbiarz nie wiedział, co z nim zrobić, ale pewnego dnia zaprosił chłopca, aby wyrzeźbił małego człowieczka. Pomógł mu i razem stworzyli małego człowieka. Rzeźbiarz zrobił to, żeby sobie wmówić: „Nie zostawiłem tego dziecka bez opieki, zasugerowałem mu, żeby coś zrobił, żeby nie siedział sam gdzieś w kącie i nie nudził się”. Oczywiście bardziej interesująca była dla niego praca z tymi dziećmi, które już potrafiły stworzyć coś samodzielnie. A rzeźbiarz był bardzo zaskoczony, gdy tydzień później chłopiec sam wyrzeźbił małego człowieczka, a potem zaczął pracować niemal wyłącznie z tym nastolatkiem. Trzeba stale coś oferować swojemu dziecku, nawet jeśli nie wierzysz, że coś się uda, nawet jeśli przed tobą stoi dziecko, które tylko powtarza te same gesty. Musisz to wykorzystać jeszcze raz, aby go sprowokować, popchnąć, a pewnego dnia cię zaskoczy.
Praca z pamięci może być prowadzona przez długi czas. Na przykład raz pojechaliśmy nad morze na 10 dni. Chłopaki wzięli w ręce piasek i wodę morską oraz wyjęli muszelki, piasek i kamyki. Kiedy wróciliśmy do Paryża, zaprosiliśmy ich do pracy z przyniesionymi przez siebie kamykami i muszlami. Ktoś zrobił kolaż, ktoś narysował obrazek i przykleił kawałki kamyków i muszelek. Prace nad wspomnieniami morza trwały około dwóch miesięcy. Wykorzystaliśmy także zdjęcia, które tam zrobiliśmy. Najpierw poprosiliśmy ich, aby przerysowali to, co widzieli na zdjęciach, i stopniowo udało nam się nakłonić ich do rysowania z pamięci. Oznacza to, że naprawdę nauczyli się pewnych rzeczy.
Należy zaznaczyć, że staramy się, jeśli to możliwe, angażować w tę pracę profesjonalistów, ponieważ pedagodzy nie mogą wiedzieć wszystkiego. A dodatkowo wygląd profesjonalnego artysty zapewnia dodatkowe wsparcie. Bardzo często znajduje jakiś drobiazg, który pomoże dziecku przestać w nieskończoność powtarzać te same gesty i nauczyć się czegoś nowego.
W tym roku na zajęciach plastycznych wykorzystujemy reprodukcje znanych artystów. W Internecie można znaleźć katalogi różnych muzeów, a dzieci mogą wybrać obraz, który im się podoba. W tym roku wykonano wiele kopii obrazów Van Gogha i Matisse’a. Matisse jest bardzo interesującym artystą, ponieważ dużo malował ludzkie ciało. Dzieci dużo pracowały z obrazem Matisse’a „Akt w błękicie”, na którym nogi są oddzielone od ciała.
Twórczość Antoine’a okazała się najbliższa oryginałowi. W wykonywaniu takiej pracy pomogła mu zdolność widzenia i zapamiętywania tego, co widzi. Ma 16 lat, autystyczny autyzm i pewne zdolności intelektualne. Ale nie ma absolutnie żadnych reakcji emocjonalnych; zachowuje się jak mały robot. Jeśli będzie chciał na przykład przejść do innego rogu pokoju, po prostu przejdzie obok ciebie i nawet tego nie zauważy. Trzeba z nim stale pracować i dbać o to, aby miał kontakt, aby brał pod uwagę otaczających go ludzi, w przeciwnym razie nigdy nie wyjdzie ze swojej autystycznej „skorupy”.
Tak pracujemy z rysunkiem, malarstwem i rzeźbą. Obowiązuje tu ta sama zasada działania, co na zajęciach muzycznych. Współpracujemy z artystami, prawdziwymi profesjonalistami. To nam bardzo pomaga, ponieważ dzieci autystyczne nie potrafią rysować jak normalne dzieci, kopiując to, co widziały. Nie oznacza to, że nasze dzieci nie są utalentowane, ale po prostu nie mają pojęcia, jak rysować. Niektórzy z nich są bardzo utalentowani. Myślę, że to Antoine ma talent do malowania. Są artyści z autyzmem, ale jest ich bardzo niewielu. Zdecydowana większość osób z autyzmem, jeśli nie zostanie nauczona, po prostu pokoloruje kartkę papieru.
Jak możemy pomóc im wyobrażać sobie, a nie kopiować?
To dość trudne. Zwykłe dziecko może samodzielnie wymyślić fabułę swojego rysunku, korzystając z tego, co już widziało - w programie telewizyjnym, w domu, na ulicy itp. Osoby z autyzmem nie mogą tego zrobić. Ich obraz osoby rozwija się wraz z rozwojem ich wyobrażenia o sobie. Stąd wziął się pomysł terapii rysunkowej: zaproponowania im innych modeli siebie, które pomogą im zrozumieć, że są tacy sami jak wszyscy inni. Właśnie w tym celu – już o tym mówiłem – wykorzystujemy ich fotografie za szkłem. Mamy już pełnometrażowe zdjęcia dzieci wiszące na ścianach Ośrodka dla Młodzieży, które same wykonały w następujący sposób: jedno dziecko położyło się na dużej kartce papieru, a pozostałe obrysowały kontury jego ciała ołówkiem, a następnie pomalowali wszystko razem.
Czasami pracujemy z obrazami, na których nie jest przedstawione całe ciało. A dziecko, które wybrało do skopiowania ten właśnie obrazek, dodało brakujące elementy - narysowało głowę i nogi. To bardzo interesujące, ponieważ czasami pojawia się pytanie, jak sami siebie postrzegają, ponieważ ich pierwsze rysunki często nie mają rąk ani nóg. Ale po chwili zaczynają wyraźnie wyobrażać sobie, jak wygląda mężczyzna lub kobieta, i przedstawiają całe ciało. We Francji malarstwo odgrywa bardzo ważną rolę w pracy z osobami autystycznymi. Istnieją nawet całe galerie, w których prezentowane są obrazy osób z autyzmem. Malarstwo to także sposób na integrację społeczną. Jeśli chcesz poznać moją opinię, niektóre rysunki moich chłopaków są nawet lepsze niż te prezentowane w galeriach. Ale może nie jestem obiektywny w swojej ocenie.
Malujesz tylko portrety, czy też pejzaże?
Tak, malujemy też pejzaże. Ale w tym celu wychodzimy głównie w naturę, w prawdziwą naturę.
Jak dobierasz kolory do obrazów?
Dziecko może wybrać materiał, z którym będzie pracować (farba, pastel lub ołówek), rozmiar papieru, kolor, kiedy będzie gotowe na taki wybór. W pierwszej kolejności oferujemy dziecku całą paletę barw. Kiedy jednak zrozumiemy, że dziecko wykonuje te same czynności – wybiera te same kolory i przedstawia to samo – zmieniamy proponowaną paletę. Przykładowo oferujemy mu tylko jeden kolor. Kolor i rozmiar papieru również mają znaczenie: możesz rysować na żółtym lub czerwonym papierze. Czasami zmieniamy otoczenie, w którym odbywają się zajęcia, czyli dajemy dzieciom możliwość siedzenia na sali tak, jak chcą. Ale na niektórych zajęciach oferujemy im rysowanie tylko na podłodze, czasem na ścianie, a czasem na stole. Możliwości dywersyfikacji środowiska i materiałów do pracy jest wiele. Ale czasami nie dajemy mu takiego wyboru, a jedynie oferujemy mu czarny ołówek do pracy. Dzieci muszą realizować swoje pomysły za pomocą środków, którymi dysponują.
Psycholog Ośrodka raz w miesiącu uczestniczy w zajęciach z warsztatów plastycznych, a same zajęcia odbywają się raz w tygodniu. Ale w każdy poniedziałkowy wieczór psycholog przez pół godziny rozmawia z nauczycielką prowadzącą zajęcia z malarstwa. Na podstawie tej rozmowy nauczyciel opracowuje plany kolejnych zajęć dla każdego nastolatka.
Jeśli chodzi o lekcje muzyki, przygotowujemy je inaczej. W tym przypadku zaangażowany jest zespół pedagogów, czyli muzyk wraz z nimi ustala, co zrobi z dziećmi. Aby osiągnąć wspólną linię, o której mówiłem, konieczna jest współpraca. To ważne, bo jeśli stan dziecka nie jest zbyt dobry, np. zdarzają się okresy, w których wzrasta jego agresywność i pobudliwość, wówczas trzeba się zastanowić, jaką pracę zaproponować mu na zajęciach muzycznych. I oczywiście wybór narzędzia i materiału odgrywa tutaj rolę. Dlatego mamy obowiązek współpracować.
Czy bierzesz pod uwagę wpływ koloru na stan emocjonalny dziecka? Może to mieć wpływ na jego rozwój.
To jest możliwe. Zwykle sami oferujemy mu określony kolor, aby wywołać określoną reakcję u dziecka. Ale dla niektórych dzieci najważniejsze jest po prostu powtórzenie tego samego gestu. Nie obchodzi ich, jaki kolor lub materiał zostanie im zaproponowany, nadal będą robić to samo. Dlatego wprowadziliśmy szkolenia z różnych technik, aby korzystając z tego doświadczenia mogli uczyć się innych gestów. Na przykład dziecko ma normalne, stereotypowe, powtarzalne ruchy, które występują według jednego schematu – albo od prawej do lewej, albo po okręgu. Maluje przestrzeń tylko w ten sposób, bo nie umie inaczej. Kiedy przekazujemy mu dodatkowe środki, widzimy, że jego dzieło jest bliższe rzeczywistości. I tutaj bardzo ważne jest, aby nie pozwalać dziecku ciągle powtarzać tylko tego, czego chce, ale wymagać, aby spełniał nasze warunki, bo to pomoże nam wspólnie przekroczyć kolejny kamień milowy.
Co zrobić, gdy dziecko nie chce trzymać się ustalonych schematów, np. pracować z jednym kolorem?
Jeśli zaproponujemy dziecku pracę z jednym kolorem, to w pomieszczeniu, w którym się uczy, aktualnie znajduje się tylko ten kolor. Zdarza się, że nie robi zupełnie nic. W tym miejscu ważna jest praca w grupie, ponieważ nie ma czegoś takiego, jak cała nasza piątka nic nie robi. Nawet ktoś, kto nic nie robi, będzie obserwował, co robią inni. Pokoje nie są zamykane na klucz, dzieci mogą je opuścić, ale rzadko wychodzą. Zwykle dziecko zostaje, obserwuje, co się dzieje i stopniowo próbuje coś zrobić samodzielnie. Nigdy nie zdarzyło się, aby dziecko lub nastolatek nic nie zrobił przez całą lekcję. Zajęcia z rysunku i malarstwa są dość długie – trwają 2 godziny. Oznacza to, że nastolatek ma czas pomyśleć o tym, co chce zrobić, zatrzymać się, popatrzeć, co robią inni, wrócić do własnego rysunku, popatrzeć i coś dodać.
Często nastolatki na tej samej lekcji zaczynają rysować od nowa, to znaczy odkładają na bok to, co im się nie podobało i rozpoczynają nowy rysunek. Robią to nie po to, aby stworzyć nowy rysunek, ale po prostu przerobić to, co nie wyszło. I to nie jest nauczyciel, ale on sam widzi, że coś mu nie wyszło. Wychowawcy nigdy nie oceniają jakości jego pracy, po prostu zachęcają nastolatka, pytają, czy jest zadowolony z tego, co zrobił, czy zrobił to dobrze, czy o czymś zapomniał, czy chce coś dodać. Ale zawsze dokonuje wyboru sam nastolatek lub dziecko. A on sam może powiedzieć, że zakończył już swoje dzieło.
Dzieci samodzielnie wykonują rysunki i obrazy. Ale czasami prosimy ich, aby coś narysowali i podarowali rodzinie, to znaczy z góry wyznaczamy im określony cel. Bardzo często rysunki, które niektóre dzieci wykonały dla domu, różnią się od tych, które wykonały wspólnie. Często dzieci nie chcą zabierać swojej pracy do domu. Ale z drugiej strony, gdy raz w roku zbieramy wszystkie rysunki wykonane przez dzieci i pytamy, które z nich chciałyby wystawić w Centrum, one same oceniają i wybierają niektóre prace, a następnie umieszczają je w ramka do ekspozycji. Dzieci wiedzą, że te prace zobaczą i docenią wszyscy, którzy przyjdą do Centrum, także ich najbliżsi.
Czasem po wystawie proponujemy im zabranie obrazów do domu, ale nie zawsze tego chcą, bo dla nich Centrum i dom to dwa różne światy. Nie zdają sobie sprawy, że sami są łącznikiem pomiędzy tymi dwoma światami. Nawiązanie wzajemnej więzi zajmuje im trochę czasu.
Czy wszyscy uczęszczają na zajęcia z arteterapii?
Nie każdy interesuje się malarstwem i rysunkiem. Ale wszyscy uczęszczają na zajęcia z arteterapii: dla niektórych będzie to muzyka, dla innych rzeźba, modelarstwo czy rysunek. Trzeba powiedzieć, że zawsze oferujemy zajęcia z arteterapii tym dzieciom, które nie radzą sobie w innych obszarach i nie mogą prawie nic zrobić. Niektóre dzieci są bardzo nieproduktywne podczas regularnych zajęć w klasie. Spędzają na zajęciach tylko 45 minut tygodniowo (teraz mówię o nastolatkach). I nie nalegamy na więcej: od 10 lat oferuje się im zajęcia mające na celu rozwój umiejętności graficznych, naukę czytania i pisania, ale nie robią żadnych postępów. Muszą szukać innych środków, które pomogą im rozwinąć zdolności graficzne i zyskać wyobrażenie o otaczającym ich świecie. Środkami tymi może być w szczególności rysunek i malarstwo. Regularny system wzmocnień szkolnych nie jest dla nich odpowiedni. Niektórzy np. na zajęciach z malarstwa będą potrafili wybrać 2-3 kolory i umieć je policzyć, choć nie umieją liczyć. Kiedy dzieci stają się aktywnymi „aktorami”, poprzez określone zajęcia, zdobywają także wiedzę teoretyczną. Jeśli dzieci lub nastolatki nie potrafią pisać, bo pisanie jeszcze nic dla nich nie znaczy, to nauka podstawowych umiejętności graficznych pozwoli im być może narysować piktogram, aby wyrazić to, co chcą powiedzieć. Ale w przypadku nich musisz popracować nad znaczeniem tego, co przedstawiają: czy twój rysunek naprawdę wygląda jak wazon lub kot? A następnie musisz dać dziecku możliwość twórczego wyrażania siebie i przedstawiania przedmiotów i żywych istot tak, jak je sobie wyobraża.
Jak przygotowujesz się do warsztatów plastycznych?
Mówiłam już, że sami wybieramy kolorystykę, wielkość i kształt „podręcznych narzędzi”. Musimy także wziąć pod uwagę nasze możliwości finansowe, a one różnią się w przypadku ośrodków dla dzieci i młodzieży. Centrum dla Młodzieży dysponuje specjalną salą do zajęć malarskich. W Centrum dla Dzieci wszystkie zajęcia z arteterapii odbywają się w grupach głównych. Jednak w obu Ośrodkach nauczyciel musi wcześniej przygotować salę do zajęć. Jest to warunek konieczny, na który nalegamy. Jeśli na zajęciach tracimy czas na wycinanie papieru, napełnianie pojemników farbą, czy przygotowywanie palet z różnymi farbami, można śmiało powiedzieć, że puszka z farbą zostanie odwrócona lub zużyta przed właściwymi zajęciami, bo podczas gdy Nauczyciel będzie wycinał papier, dzieci będą wchodzić w farbę rękami. Dlatego bardzo ważne jest, aby z wyprzedzeniem przygotować to, co będziemy oferować dzieciom. Mówiłam już, że z góry myślimy, jakie miejsca zajmą dzieci podczas tej lekcji. Jeśli zdecydujemy, że będą pracować przy stole, mogą to robić na siedząco lub stojąco, ale tak czy inaczej będą miały swoją własną przestrzeń, a my staramy się tam być, aby mieć pewność, że pozostaną na miejscu podczas pracy z farbami. Wtedy będą mogli poruszać się po widowni, ale ich ręce będą czyste.
Tak naprawdę po prostu postępujemy zgodnie z ustalonymi rytuałami, co pomaga dziecku zrozumieć, że aktywność się rozpoczęła. Najpierw zakłada się specjalny fartuch. Następnie dziecko wybiera np. papier do pracy z wcześniej przygotowanej teczki. Zwykle na początku lekcji nauczyciele sami kładą farby lub farbę na stole. Ale jeśli chodzi o małe dzieci, bardzo często zaczynają mieszać wszystkie dostępne kolory, a po 5 minutach nie będą już kolory czerwony, niebieski, żółty, ale będzie jedna matowa szara plama. Dlatego też staramy się, szczególnie małym dzieciom, oferować farby o kolorach podstawowych w opakowaniu, które nie pozwala na mieszanie kolorów, ale jednocześnie dajemy im tablicę (paletę), na której mogą mieszać farby. Myślę, że bardzo ważne jest, aby zawsze mieli farby w podstawowych kolorach, które przyciągają ich uwagę. Ale jeśli muszą mieszać farby, zdobyć dla nich nowe doświadczenia, ważne jest, aby mieli paletę, którą będą mogli później wykorzystać do malowania. I zawsze mają możliwość dodania tam czystej farby.
Jak już mówiłem, najpierw sami oferujemy farby do pracy, zwykle gwasz. Ale z czasem stawiamy wszystkie kolory na jednym stole, a dzieci same je wybierają. Staje się to możliwe, gdy wiemy, że dzieci już zrozumiały, że nie muszą mieszać wszystkich kolorów z palety. Ustaliliśmy inne zasady dla dzieci, które kolorują wyłącznie na kartkach papieru. Niektórzy ludzie całkowicie koncentrują się na tej pracy i robią to bardzo powoli, ale większość, wręcz przeciwnie, robi wszystko szybko. Następnie mówimy, że dzisiaj będziemy pracować tylko z jedną kartką papieru. A kiedy dziecko skończy swoją pracę, zapraszamy go, aby jeszcze raz na nią spojrzał, pokazał innym, wysuszył itp. Wszystko po to, aby dziecko nie zaczynało od razu nowego rysunku, bo jeśli tego nie zrobi, ma czas na „przerwę”, najprawdopodobniej ponownie narysuje to samo. Musi zrobić sobie przerwę. Sugerujemy, żeby np. umył pędzle, posprzątał miejsce pracy, może umył ręce, napił się czegoś lub przeżuł cukierka. Dopiero wtedy zapytamy go, czy chce robić coś jeszcze. Zakończenie lekcji jest zawsze przygotowywane z wyprzedzeniem i zawsze celebrowane w określony sposób. Jeśli chłopaki już wszystko skończyli i nie chce się już rysować, wspólnie porządkujemy pokój. Ci, którzy mieli fartuchy plastikowe, myją je, a dla tych, którzy mieli fartuchy materiałowe, jest miska, woda i mydło. Bardzo ważne jest – dotyczy to każdej czynności – dokładne oznaczenie jej początku i końca. Ale zdarza się, że zajęcia już się skończyły, a niektóre dzieci nadal rysują. Uprzedzamy, że zostało im niewiele czasu i aby nadać tej chwili widoczną formę, zazwyczaj włączamy jakiś dobrze im znany utwór. Dzieci wiedzą, że kiedy piosenka się skończy, będą musiały dokończyć swoją pracę, a to pozwala im psychicznie przygotować się na koniec lekcji, zbudować sekwencję wydarzeń. Ale wiedzą też, że jeśli rysunek nie zostanie ukończony, mogą go kontynuować następnym razem. No cóż – ten sam rytuał czyszczenia.
Cała nauka dzieci odbywa się we wspólnych działaniach z nauczycielem. Zaszczepiając dziecku autystycznemu zainteresowanie wspólnymi zajęciami, pozytywnie wzmacniając jego aktywność, należy pamiętać, że przy czynnościach celowych zwykle łatwo się męczy.
Pobierać:
Zapowiedź:
Wspólny rysunek z dziećmi autystycznymi.
Autyzm to oderwanie się od rzeczywistości. Dziecko autystyczne żyje w świecie wewnętrznych przeżyć, brakuje mu umiejętności życia codziennego i więzi emocjonalnej z bliskimi, zamartwiają się jedynie własnymi trudnościami. Autyzm dziecięcy to szczególne zaburzenie rozwoju psychicznego, czyli zaburzenie wpływające na wszystkie aspekty psychiki – sferę sensomotoryczną, mowę, intelektualną, emocjonalną. W tym przypadku rozwój umysłowy jest nie tylko zakłócony lub opóźniony, ale zniekształcony. Zmienia się sam styl organizowania relacji ze światem i jego rozumienia. Jednocześnie charakterystyczne jest, że największe trudności takiego dziecka nie wiążą się nawet z nabywaniem wiedzy i umiejętności (choć dla wielu dzieci autystycznych jest to dość trudne), ale z ich praktycznym wykorzystaniem, a on okazuje się być najbardziej bezradnym właśnie w kontaktach z ludźmi. Takie dzieci nie nawiązują kontaktu z innymi, traktują bliskich jak przedmioty nieożywione, odrzucają okazaną im czułość lub w ogóle na nią nie reagują. Dziecko autystyczne nie potrafi bawić się z innymi dziećmi i ma trudności z nabywaniem mowy (o ile w ogóle). Często powtarza te same słowa, mimo że potrafi mówić. Kolejną charakterystyczną cechą jest stereotypowość w zachowaniu, która objawia się chęcią utrzymania stałych, znanych warunków życia, oporem wobec najmniejszych prób zmiany czegokolwiek w otoczeniu, stereotypowymi zainteresowaniami i działaniami własnego dziecka, jego uzależnieniem od tych samych przedmiotów . Rzeczywiście trudno jest pomóc takiemu dziecku.
Jak nauczyciel może współdziałać z takimi dziećmi, skoro trzeba je wprowadzić w otaczający je świat, nauczyć je ruchu, zabawy, rysowania, rzeźbienia itp.? Całość nauczania dzieci autystycznych odbywa się w ramach wspólnych zajęć z nauczycielem. Zaszczepiając dziecku autystycznemu zainteresowanie wspólnymi zajęciami, pozytywnie wzmacniając jego aktywność, należy pamiętać, że przy czynnościach celowych zwykle łatwo się męczy. Chciałabym bliżej przyjrzeć się zagadnieniu wspólnego rysowania dziecka i nauczyciela.
Metoda wspólnego rysowania.
Wspólne rysowanie to specjalna metoda zabawy, podczas której dorosły i dziecko rysują różne przedmioty, sytuacje z życia dziecka i jego rodziny oraz różne sceny ze świata ludzi i przyrody. Takiemu rysowaniu koniecznie towarzyszy emocjonalny komentarz.
Można powiedzieć, że w tym przypadku istnieje specjalna metoda nauczania, a nie rysowanie jako rodzaj produktywnej aktywności samego dziecka.
Stosowanie wspólnego rysowania na zajęciach możliwe jest po nawiązaniu kontaktu emocjonalnego pomiędzy dzieckiem autystycznym a osobą dorosłą.
Metoda wspólnego rysowania zapewnia nowe i interesujące możliwości:
1 . Powstaje sytuacja, która zachęca dziecko do aktywnego działania. Dziecko jest zafascynowane magią, która dzieje się na kartce papieru. Zwłaszcza jeśli narysowane zostaną przedmioty i sceny, które są szczególnie interesujące dla dziecka. Wykorzystując to zainteresowanie, dorosły zachęca dziecko do aktywnego udziału w procesie rysowania: robi pauzę, konsultuje się z nim, „zapomina” dokończyć rysowanie ważnego szczegółu, jakby zapraszając go do dokończenia rysunku. Dziecko jest zainteresowane, a jednocześnie ważne, aby uzyskać jak najszybsze rezultaty i często zgadza się na to, co w innych sytuacjach byłoby niemożliwe. Więc po raz pierwszy weźmie ołówek i spróbuje sam dokończyć coś rysować i odpowiedzieć na postawione pytania. Powstaje tutaj sytuacja komunikacji emocjonalnej i biznesowej, implikująca aktywne działania dawania i brania między partnerami komunikacji. W tej wyjątkowej dla dziecka autystycznego sytuacji dorosły musi zastosować określoną taktykę: nawet jeśli rozumie, czego dziecko chce, nie ma potrzeby natychmiastowego realizowania tego pragnienia. Zachęcaj dziecko do wyrażania swoich pragnień w dowolny akceptowalny sposób – słowem, gestem. Aby to zrobić, rób przerwy w rysowaniu i komentowaniu. Zadając pytania, wyjaśnij, że wynik zależy również od działań dziecka: jeśli nie jest aktywne, rysunek wydaje się „zamrażać”. Ponieważ dziecko nie może się doczekać jak najszybszego uzyskania pożądanego rezultatu, można założyć, że przejaw aktywności z jego strony nie potrwa długo.
2 . Sytuacja wspólnego rysowania stwarza nowe możliwości dla dziecka autystycznego w poznawaniu otaczającego go świata. Wspomnijmy tutaj o cechach przyswajania informacji przez dziecko autystyczne: zachodzi ono spontanicznie i selektywnie. Co więcej, informacje, które mimowolnie przyciągnęły uwagę dziecka, nie zawsze są przydatne w życiu i są bliskie jego doświadczeniom. Ponadto prawie zawsze trudno jest zrozumieć, czego dziecko się nauczyło, a czego nie. Tym samym dorośli ze zdziwieniem odkrywają, że dziecko ma dość głęboką wiedzę w jakiejś dziedzinie, np. rozpoznaje i nazywa różne kształty geometryczne, zna skomplikowane odcienie kolorów, rozwiązuje zadania matematyczne. Najprawdopodobniej mimowolnie przypomniał sobie tę informację i pewnego dnia spontanicznie ją odtworzył. Niemożliwe jest jednak jej dobrowolne wykorzystanie – dziecko korzysta ze swojej wiedzy jedynie „przez inspirację” i jest bezradne, gdy wykorzystanie zdobytej wiedzy staje się konieczne. Posiadając różnorodną wiedzę specjalistyczną, dziecko autystyczne może pozostać nieprzystosowane do korygowania zachowań w zwykłych, codziennych sytuacjach.
Jeśli więc nie znajdzie ręcznika kąpielowego na swoim zwykłym miejscu w łazience, może zamarznąć, ale nie podejmie żadnej próby rozwiązania sytuacji. Dziecko autystyczne jest całkowicie zagubione, jeśli łańcuch nawykowych działań zostanie przerwany; Ta sytuacja go dezorientuje i nie może sam znaleźć wyjścia z tej sytuacji. Nie wie, gdzie zdobyć kolejny ręcznik i nie wie, jak poprosić o pomoc.
– Podczas wspólnego rysowania można wyjaśnić pomysły, które dziecko już ma. Ta szansa jest wyjątkowa. To, co dziecko wie, a czego nie rozumie, co zrozumiało w sposób zniekształcony, zwykle otwiera się i staje się jasne w spontanicznych przejawach. Nie da się tego ustalić arbitralnie (na przykład zadając pytania). Jeśli dorosły będzie uważny podczas wspólnego rysowania, będzie w stanie wyciągnąć wiele ciekawych wniosków na temat wiedzy dziecka o otaczającym go świecie;
– Inną możliwością jest wzbogacenie tych pomysłów. Dorosły stopniowo zaczyna wprowadzać nowe szczegóły do rysunku i oferować dziecku możliwości opracowania znanej fabuły. Jeśli wynik wspólnego rysowania jest dla dziecka ważny (dzieje się tak, jeśli dziecko rysuje obiekt zainteresowania), często zgadza się na takie innowacje. Chcąc szybko osiągnąć to, czego pragnie, jest gotowy zaakceptować coś nowego, mimo że naruszenie utartego stereotypu powoduje dyskomfort. Należy jednak pamiętać o zachowaniu ostrożności i przestrzeganiu przyjętych w pracy z dzieckiem autystycznym zasad – stopniowości, dawkowaniu wprowadzania nowych rzeczy i obowiązkowym uwzględnianiu zainteresowań i pragnień dziecka. Wykorzystaj możliwości sytuacji, ale staraj się nie powodować ostrego dyskomfortu u dziecka;
– Kolejnym etapem jest uogólnienie wyobrażeń o środowisku. Jest to niezwykle ważne, ponieważ pozwala nauczyć dziecko korzystania z posiadanej wiedzy w różnych sytuacjach. W tym celu wielokrotnie narysowane obiekty i sytuacje przepływają z działki na działkę. Ponadto fabuła każdego obrazka w miarę kolejnego wcielenia stopniowo się komplikuje, wprowadzane są do niego nowe elementy (nie zapominaj o stereotypowym myśleniu dziecka autystycznego i jeśli będzie się opierał zmianom, odłóż je na następny raz). To, co zostało opracowane na rysunkach, jest następnie odtwarzane. W przyszłości zdobytą wiedzę stale wykorzystuje się w życiu – dorosły w emocjonalnym komentarzu wypowiada się na temat sytuacji ze wszystkimi szczegółami i niuansami, zachęcając dziecko do aktywności. A tym samym nie pozwala zapomnieć tego, czego się nauczyło, stale aktualizując wiedzę i umiejętności nabyte przez dziecko;
– Głównym sukcesem takiej pracy będzie transfer wiedzy do realnego życia. To sygnał, że dziecko nabyło nową wiedzę o świecie i wykorzystuje ją.
3 . Stosowanie metody wspólnego rysowania umożliwia rozwój środków komunikacji.
– Jednocześnie w sytuacji istotnej dla dziecka, w trakcie emocjonalnego komentarza wzbogaca się jego słownictwo bierne. Dorosły oznacza słowem wszystko, co dzieje się na papierze. Pozwala to wyjaśnić znaczenie słów, które dziecko już zna, a także przekazać dziecku nowe słowa i ich znaczenie;
– Szczególnie istotna jest możliwość rozwijania mowy czynnej, która w tej sytuacji okazuje się jednym ze środków przejawiania przez dziecko aktywności. Wspieraj każdą próbę „rozmowy” dziecka, a w szczególności twórz sytuacje, w których będzie chciało to zrobić jeszcze raz. Spróbuj zrozumieć nawet niewyraźne mamrotanie, a gdy już zrozumiesz, powtórz wyraźnie w formie prostego wyrażenia, dając mu w ten sposób próbkę poprawnej mowy;
– Do niewerbalnych środków komunikacji zaliczają się przede wszystkim gesty. Ponieważ nawet mówiące dziecko autystyczne ma trudności z aktywnym używaniem mowy do komunikacji, wskazane jest nauczenie go kilku ogólnie przyjętych gestów: gestu wskazywania, gestów „daj” i „na”, „duży”, „mały”, „jeden” , „wiele” itp. w rezultacie dziecko będzie miało „arsenał” ogólnie przyjętych gestów, które pomogą mu wyrazić swoje pragnienia i myśli, ale nie będą zakłócać rozwoju mowy jako głównego środka komunikacji.
4 . Wspólne wspólne przebywanie daje także szansę na pracę terapeutyczną z dzieckiem. W tym celu rysowane są sceny z życia dziecka, w których doświadcza ono różnego rodzaju trudności – codziennych chwil, tego, czego dziecko się boi itp. Jednocześnie opowiadane są historie i wyjście z sytuacji Zawsze znajduje się trudną sytuację, jaka się pojawiła, proponowany jest korzystny scenariusz rozwoju wydarzeń.
Etapy rozwoju rysunku zespołowego.
Współpraca osoby dorosłej z dzieckiem autystycznym wymaga stopniowego rozwoju. Niewłaściwe jest rozpoczynanie od szczegółowej fabuły. Po pierwsze, daj dziecku czas i możliwość czerpania przyjemności z prostego rysowania obiektów, ponieważ najczęściej zainteresowanie dziecka autystycznego skierowane jest właśnie na świat przedmiotów. Dopiero potem zacznij stopniowo odkrywać historie, najpierw z życia samego dziecka, a następnie z życia wielkiego świata ludzi.
I etap: nawiązanie kontaktu emocjonalnego, wzbudzenie zainteresowania nowym rodzajem aktywności.
Należy zacząć od wyobrażenia przedmiotów szczególnie istotnych dla dziecka, opatrząc je komentarzem emocjonalnym. Na przykład: „Och, jakie słodycze są w pudełku! To żółty cukierek, prawdopodobnie cytrynowy. Ale zielony cukierek - ciekawe jak smakuje? Prawdopodobnie jabłko” itp. Lub: „Och! Cóż za kolorowe fajerwerki na nocnym niebie! Oto czerwone fajerwerki – huk! A oto niebieskie fajerwerki!” Taki ruch nie może nie zainteresować dziecka. Nie zawsze jednak dziecko autystyczne od razu akceptuje rysowanie oparte na fabule. Być może potrzebuje czasu, aby przyzwyczaić się do nowej gry. Nie poddawaj się i następnym razem narysuj ponownie to, co ma znaczenie dla dziecka. Dziecko początkowo przygląda się z boku temu, co dzieje się na kartce papieru, słucha Twojego komentarza, ale pozostaje bierne. Jednak z biegiem czasu jego zainteresowanie tą metodą rysowania będzie rosło. I pewnego dnia on sam poprosi cię o narysowanie tego, co chce. Następnie możesz przejść do drugiego etapu.
Drugi etap : rysunek „na zamówienie” dziecka.
Rysuj to, co lubi dziecko, wzmacniając jego zainteresowanie wspólnym rysowaniem. Uzbrój się w cierpliwość, bo na tym etapie będziesz musiał wykonywać tego samego typu polecenia dziecka „niezliczoną ilość razy”, ciągle rysując kolumny, kostki, butelki itp. Już na tym etapie zainteresowanie dziecka jest w pełni zaspokojone. Wyjaśnia to specyfika jego psychiki - zachowanie determinuje wewnętrzne pragnienie stałości utrwalania różnych stereotypów, pewności i kompletności. Stara się zachować w niezmienionej formie, wielokrotnie powtarzając i odtwarzając znane akcje, sytuacje i wątki. Na wspólnych zajęciach rysunkowych dziecko będzie domagało się powtarzania rysunku za każdym razem w tej samej formie – w tym samym rozmiarze, kolorze, przy użyciu tych samych materiałów. Jednak nie poprzestawaj na tym – ostrożnie rozpocznij przejście do kolejnego etapu.
Trzeci etap : stopniowe wprowadzanie różnych wersji jednego rysunku, nowe szczegóły obrazu.
Realizując jeszcze polecenie dziecka, zacznij korzystać z różnych mediów wizualnych i urozmaicaj rysunek. Pamiętaj jednak, że dziecko musi mieć możliwość zapoznania się z reprodukcją dokładnie tych samych obrazów.
Jeśli Twoje próby wprowadzenia czegoś nowego spotykają się z ostrym sprzeciwem, wróć do poprzedniego etapu. Ale po określonej liczbie powtórzeń wznów próbę urozmaicenia wzoru. Jeśli będziesz działać ostrożnie i stopniowo, to pewnego dnia dziecko na pewno zgodzi się na wprowadzenie czegoś nowego, ponieważ jest zafascynowane magią pojawienia się obrazu swojego ulubionego przedmiotu na papierze.
Oferuję opcje dla różnych wzorów:
– Używaj różnych materiałów: oprócz ołówków i markerów spróbuj użyć kredek, farb, nie tylko białego papieru, ale także kolorowego papieru, kartonu.
– Zmieniaj sam rysunek pod względem rozmiaru, kształtu, koloru i położenia w przestrzeni.
– Uzupełnij obrazy o nowe szczegóły; Rysując to samo, staraj się za każdym razem wprowadzać małe zmiany.
4. etap : włączenie dziecka w proces rysowania, zachęcanie do aktywnego działania.
Dziecko lubi obserwować poczynania osoby dorosłej, ale często woli pozostać bierne. Dziecko nie wykazuje aktywności, jeśli nie jest specjalnie stymulowane. Zapraszając dziecko do bycia „współautorem”, dorosły czasami przestaje rysować: przerywa aktywne działania i następuje pauza, w tym przypadku dziecko zaczyna popychać rękę dorosłego, wyrażając w ten sposób prośbę o kontynuację lub pyta: "Więcej!" Jeśli dziecko nie może się doczekać ukończenia rysunku, możesz zasugerować: „Narysujmy razem!” Teraz dziecko trzyma ołówek, a ty poruszasz jego ręką.
Szczególnie skuteczne są następujące techniki:
– Zadając pytania, zachęcaj dziecko, aby na różnych etapach rysowania składało „porządek” i za każdym razem spełniało jego prośbę. Zaproponuj wybór ołówków do rysowania i przyniesienie papieru.
– „Zapomnij” o uzupełnieniu ważnego szczegółu na obrazku, a gdy dziecko to zauważy i zażąda uzupełnienia obrazka (co jest szczególnie ważne w przypadku dziecka autystycznego), zaproponuj samodzielne uzupełnienie tego szczegółu (na początku powinno to być coś bardzo proste do wykonania, w przyszłości możliwe jest stopniowe powikłanie).
– Zaproponuj dziecku kilka możliwości opracowania rysunku i pozwól mu wybrać tę, która najbardziej mu się podoba: „Co mamy teraz narysować?”, „Gdzie stanie pudełko? Pokaż mi!”, „Czy nasz słoik jest pełny czy pusty? Co jest w słoiku? Zaproponuj wybór koloru obrazu i znalezienie odpowiedniego ołówka. Zachęcaj dziecko do reagowania w dowolnej formie (gest, wokalizacja, słowo).
5. etap : Wprowadzenie fabuły.
Na tym etapie wewnątrz fabuły umieszczane są wizerunki jego ulubionych obiektów, które stały się bliskie dziecku. Fabuła taka powinna z jednej strony być bliska doświadczeniom dziecka, z drugiej zaś stwarzać możliwość doprecyzowania już ukształtowanych przez dziecko wyobrażeń i, w razie potrzeby, ich skorygowania.
6. etap : dalszy rozwój działki.
Gdy już dziecko przeżyje fabułę, należy przystąpić do jej rozbudowy i wprowadzenia nowych wątków. Tym samym już na tym etapie zaczynamy dawać dziecku nowe wyobrażenia o otaczającym go świecie.
7. etap : przeniesienie zdobytej wiedzy na inne sytuacje.
Teraz można przejść do rozgrywania tej fabuły za pomocą zabawek i przedmiotów, utrwalić ją w życiu codziennym, a zdobytą wiedzę wykorzystać w innych działaniach (modelowanie, projektowanie).
Opisana ścieżka wymaga obowiązkowego ukończenia wszystkich etapów tylko wtedy, gdy dziecko po raz pierwszy zapoznaje się z metodą wspólnego rysowania. W przyszłości możliwe będzie przyspieszenie przejścia niektórych etapów i zminimalizowanie innych. Nie ma na przykład potrzeby za każdym razem specjalnie przyciągać uwagi dziecka, ponieważ jest ono już zaznajomione z tego typu wspólnymi zajęciami z osobą dorosłą i lubi rysować (etap 1). Stopniowo, na prośbę dziecka, mniej czasu będzie się poświęcać na tworzenie wizerunków obiektów spoza sytuacji życia społecznego (etap 2). Najprawdopodobniej krócej zajmie uzyskanie zgody dziecka na wprowadzenie nowych szczegółów (etap III) i rozwinięcie fabuły (etap VI). Ale ogólnie rzecz biorąc, logika rozwoju klas pozostaje taka sama.
Stosowanie specjalnych technik podczas wspólnego rysowania.
Korzystanie z naklejek.
Używanie naklejek z różnymi obrazami ułatwia i przyspiesza tworzenie obrazków z opowieściami. Jest to szczególnie ważne w pracy z dzieckiem autystycznym, dla którego proces oczekiwania powoduje prawdziwe cierpienie, ponieważ często trzeba obserwować, jak podskakuje z niecierpliwości, starając się szybko zobaczyć upragniony efekt rysowania.
Oprócz szybkości tworzenia obrazu, zastosowanie naklejek pozwala zorganizować aktywny udział dziecka w procesie wspólnego rysowania, ponieważ dzieci zazwyczaj lubią manipulować naklejkami.
Zastosowanie naklejek pozwala także uczyć dziecko, a przyswajanie przez niego nowych, przydatnych informacji o otaczającym go świecie jest skuteczniejsze niż w innych sytuacjach edukacyjnych.
Aby to zrobić, musisz kupić kilka książek z naklejkami z różnych serii literatury edukacyjnej dla dzieci i zdobyć arkusze naklejek. Postaraj się, aby w zestawie znajdowały się naklejki przedstawiające różne przedmioty - zabawki, ubrania, meble, jedzenie, a także ludzi i zwierzęta. Ponadto będziesz potrzebować naklejek o geometrycznych kształtach w różnych kolorach (z „mozaiki”).
Tematyka obrazów z wykorzystaniem naklejek będzie zależała od pragnień dziecka, „arsenału” naklejek i wyobraźni osoby dorosłej. Podam kilka przykładów.
„Salut”: gwiazdki, kółka i trójkąty w różnych kolorach przykleja się na kartkę czarnego lub ciemnoniebieskiego kartonu. Tak szybko i skutecznie, własnymi rękami, „fajerwerki zapalają się na nocnym niebie”.
„Jabłoń”: ołówkami rysujemy drzewo - pień i koronę lub przygotowujemy wcześniej aplikację, a dziecko przykleja czerwone, zielone lub żółte jabłka. Jednocześnie dla urozmaicenia można przykleić pod drzewkiem kilka jabłek - są „już dojrzałe”.
„Kuchnia”: zaczynamy przedstawiać na kartce papieru meble kuchenne, dziecko z rodziną siedzące przy stole. Następnie dziecko „nakrywa do stołu” przyklejając naklejki ze zdjęciami potraw i „daje smakołyki” przyklejając zdjęcia potraw.
„Sklep”: rysujemy liczne półki, lodówkę i sprzedawcę za ladą. Następnie za pomocą naklejek półki sklepowe zapełniają się owocami i warzywami, a w lodówce pojawiają się wędliny, sery i jajka.
„Zoo”: przyklejamy odpowiednie zdjęcia - a na kartce papieru pojawiają się różne dzikie zwierzęta. Jednocześnie powtarzane i wyjaśniane są imiona zwierząt, omawiane są ich zwyczaje i wygląd, rysowane są komórki i dołączane są tabliczki z imionami.
„Droga”: rysujemy drogę, po której będą podróżować różne samochody, duże i małe, motocykl, rower, trolejbus (lista samochodów zależy od zestawu naklejek). Jednocześnie rozmawiamy o tym, jak samochody jeżdżą (wolno lub szybko), jak trąbią: „pip!” itp.
Tworzenie książek z rysunków.
Aby efekty wspólnego rysowania wykorzystać w dalszej edukacji dziecka, radzimy nie wyrzucać rysunków, tylko tworzyć z nich książki. Takie książki mogą być różne: „O Danyi” (codzienna rutyna), „Jak poszliśmy do sklepu”, „Jak jechaliśmy samochodem” itp. Książki te mogą być szczególnie kochane przez dziecko, są przez niego postrzegane jako coś znajomego, zamieszkałego, a przez to przyjemnego i wygodnego. „Ponowne przeczytanie” tych książek pozwala powtórzyć to, co zostało omówione i utrwalić zdobytą wiedzę.
Później, ucząc się czytać, możesz oznaczyć każdy obrazek słowem lub prostą frazą. Oczywiście dziecku autystycznemu łatwiej i ciekawiej będzie czytać o tym, co jest mu znane i bliskie.
Przy właściwym podejściu zwykle udaje się wzbudzić zainteresowanie dziecka autystycznego wspólnym rysowaniem. Lubi tego typu wspólne zajęcia z osobą dorosłą, czuje się w niej komfortowo.
Rysunki niespokojnych dzieci z reguły mają wiele poczerniałych „plam” lub wręcz przeciwnie, są zbyt „przezroczyste” i prawie niewidoczne. Osoby przedstawiane jako niespokojne dzieci często mają duże, ciemne (zacienione) oczy. Przysłowie „Strach ma wielkie oczy” trafnie oddaje charakter rysunków dzieci w tej kategorii.
Dzieci lękowe, które mają niską samoocenę, przedstawiają siebie jako małe, prawie niewidoczne, zwykle na dole kartki.
Tworząc swoje „arcydzieła”, uwielbiają posługiwać się gumką, śledzić i poprawiać narysowane przed chwilą linie – ich niepewność we wszystkim i strach, że zrobimy coś złego, objawia się także w twórczości artystycznej. Postawy ludzi z reguły są statyczne i tego samego typu: wszyscy są zamrożeni, wszyscy czekają, wszyscy zdają się słuchać i uważnie przyglądać się, czy są jakieś sygnały zbliżającego się niebezpieczeństwa?
Pasza, 6 lat: „Jak to jest rysować rodzinę? Mama? A tata jest tutaj, prawda?”
Igor, 7 lat: „To ja szedłem do szkoły i zgubiłem się, bo poszedłem w złym kierunku, a mama jest w pracy”.
Ola, 5 lat: „Rodzina i ja idziemy”.
Rysunki dzieci autystycznych.
Dzieci autystyczne rysują na swój sposób: z namysłem, powoli, czasami jest to dla nich cały rytuał. Na przykład drzewa na ich rysunkach mają zwykle gruby pień, który zajmuje dużą powierzchnię na liściu; gałęzie wystają z pnia, zwykle przypominając szerokie prostokątne deski z płotu. Na gałęziach jest bardzo mało liści.
Czasami dzieci są tak pochłonięte procesem rysowania, że pozornie kończąc rysunek, udaje im się dokładnie zacieniować cały obraz.
Tematyka prac dzieci autystycznych jest zazwyczaj bardzo monotonna. Dzieci mogą przedstawiać tę samą fabułę, te same postacie wykonujące te same czynności dzień po dniu, miesiąc po miesiącu, a nawet rok po roku. (Nie można jednak zapominać, że taka „stałość gustu artystycznego” charakteryzuje zarówno dzieci lękliwe, bojące się porażki, jak i te, które po prostu nie potrafią rysować lub mają problemy z małą motoryką.) „Jak mnie uczono, ja rysuję i lubię to, co robię” – można przeczytać „między wierszami” takich rysunków.
Sasha, 8 lat: „Drzewo”. 
Seryozha, 7 lat: „To ja”.
Seryozha, 6 lat: „Moja rodzina”.
Test: rysunek nieistniejącego zwierzęcia
Jeśli niepokoi Cię „złe” zachowanie Twojego dziecka w grupie, jeśli nie ma ono dobrych relacji z rówieśnikami, sprawdźmy, jak poważne są Twoje obawy, stosując jedną z technik projekcyjnych – „Rysowanie nieistniejącego zwierzęcia”. Jaki jest sens tej techniki? Wiadomo, że dziecko rysując przenosi i projektuje na papier swój wewnętrzny świat, swój obraz siebie. Psycholog może wiele powiedzieć o nastroju i skłonnościach małego artysty, patrząc na jego prace. Jeden test nie pomoże nam odtworzyć dokładnego portretu psychologicznego, ale nie to jest naszym celem. Teraz ważne jest dla nas zrozumienie, czy dziecko ma problemy w relacjach ze światem zewnętrznym.
Będziesz potrzebować: standardowej kartki białego lub kremowego papieru i prostego, średnio twardego ołówka. Nie można używać pisaków i długopisów; miękkie ołówki są również niepożądane.
Instrukcja dla dziecka: wymyśl i narysuj nieistniejące zwierzę i nadaj mu nieistniejące imię.
Wyjaśnij dziecku, że zwierzę musi sam wymyślić, zachwycić go tym zadaniem - stworzyć stworzenie, którego nikt wcześniej nie wymyślił. Nie powinna to być postać widziana wcześniej z kreskówek, gier komputerowych lub bajek. Gdy rysunek będzie już gotowy, zapytaj artystę o stworzone przez niego stworzenie. Konieczne jest ustalenie płci, wieku, rozmiaru, przeznaczenia nietypowych narządów, jeśli takie istnieją; zapytaj, czy ma bliskich i jakie ma z nimi relacje, czy ma rodzinę, kim jest w rodzinie, co kocha, a czego się boi, jaki ma charakter.
Zdający nieświadomie utożsamia się z rysunkiem, przenosi na przedstawioną istotę swoje cechy i rolę w społeczeństwie. Czasami dzieci opowiadają o swoich problemach z perspektywy zwierzęcia. Ale nie zawsze niesie to ze sobą wystarczającą ilość informacji i zależy od zdolności dziecka do analizowania swojego wewnętrznego świata. Ważne jest, abyśmy zrozumieli, jak bardzo jest on przystosowany do zespołu.
Ty i ja będziemy stosować specjalne kryteria rozszyfrowania obrazu, które przetestowałam w praktyce przez 12 lat ciągłej pracy z „problematycznymi” dziećmi. Na co zatem warto zwrócić uwagę?