ვიზუალური აქტივობები საბავშვო ბაღში. სახვითი ხელოვნების აქტივობების სახეები დუში ნატურმორტი მინისგან დამზადებული ხელოვნების აქტივობების გაკვეთილი მოსამზადებელ ჯგუფში მშობლებთან ერთად

ნესტეროვა ი.ა. არატრადიციული ტექნიკის გამოყენება სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ვიზუალურ საქმიანობაში // ნესტეროვის ენციკლოპედია

როგორც ცნობილია, ბავშვის ვიზუალური აქტივობა იძენს მხატვრულ და შემოქმედებით ხასიათს, რადგან ის ეუფლება გამოსახვის მეთოდებს. მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტი ექსპრესიული გამოსახულებაა. საბავშვო ბაღში ხატვის სწავლების ერთ-ერთი ამოცანაა ასწავლოს ბავშვებს საგნებისა და ფენომენების გამოსახვა, როგორც ცხოვრებისეული შთაბეჭდილებების ფიგურალურად ასახვის საშუალება.

ვიზუალური ხელოვნების სწავლების არატრადიციული ტექნიკის მრავალფეროვნება

გამოსახულება მოითხოვს მკაფიო, მკაფიო იდეებს, ასევე მათი გრაფიკული ფორმით გამოხატვის უნარს. ნახატის შექმნისას ბავშვი აკონტროლებს თავის მოქმედებებს გამოსახული ობიექტის წარმოდგენით და აფასებს მათ. ნახატისათვის საჭირო იდეები ყალიბდება აღქმის პროცესში. N.P. Sakulina-ს კვლევამ აჩვენა, რომ აუცილებელია ბავშვებს ასწავლონ საგნის აღქმის გარკვეული გზა, მისი შესწავლა. ამასთან, ამა თუ იმ ობიექტის დახატვისთვის საკმარისი არ არის მისი ფორმის, ფერის, სტრუქტურის მკაფიო წარმოდგენა, საჭიროა ობიექტის ამ თვისებების გრაფიკული ფორმით გამოხატვა სიბრტყეზე. ქაღალდის ფურცელი, რათა ხელის მოძრაობა დაექვემდებაროს გამოსახვის ამოცანას.

როგორც აღნიშნა თ.ს. კომაროვა: „შეიძლება იფიქროს, რომ ნახატის დასახვისკენ მიმართული მოძრაობები საკმარისად არის ორგანიზებული თავად ხატვის პროცესით, თუმცა ეს ასე არ არის: ბავშვებს აუცილებლად უნდა ასწავლონ ხატვის ტექნიკა“.

ამრიგად, სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მიერ ტექნოლოგიების დაუფლება დამოუკიდებელი და მნიშვნელოვანი ამოცანაა.

ამჟამად, თვალსაზრისი მხატვრული განვითარების პრობლემაზე და მხატვრული შესაძლებლობების ფორმირების პირობების შესახებ სწრაფად იცვლება, ბავშვების თაობების შეცვლა და მათი პრეფერენციები, ახალი მხატვრული ტექნიკისა და ტექნიკის გაჩენა. ამასთან დაკავშირებით, უნდა შეიცვალოს სახვითი ხელოვნების დარგში მასწავლებლების მუშაობის მეთოდები სკოლამდელ ბავშვებთან.

არატრადიციული ხატვის ტექნიკის არჩევა, როგორც ბავშვთა ვიზუალური შემოქმედების განვითარების ერთ-ერთი საშუალება, შემთხვევითი არ არის. არატრადიციული ტექნიკის უმეტესობა ეხება სპონტანურ ნახატს, როდესაც გამოსახულება მიიღება არა სპეციალური მხატვრული ტექნიკის გამოყენების შედეგად, არამედ როგორც სათამაშო მანიპულირების ეფექტი.

არატრადიციული ტექნიკა აფართოებს ბავშვების ვიზუალურ შესაძლებლობებს, რაც საშუალებას აძლევს მათ გააცნობიერონ თავიანთი ცხოვრებისეული გამოცდილება, გათავისუფლდნენ უსიამოვნო გამოცდილებისგან და დაიმკვიდრონ "შემოქმედის" პოზიტიური პოზიცია.

ვიზუალური ხელოვნების სწავლების პროცესში არატრადიციული ტექნიკის გამოყენების იდეა ახალი არ არის და სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ვიზუალური შემოქმედების ორგანიზებაში არატრადიციული ტექნიკის გამოყენების აუცილებლობა საეჭვო არ არის. ყოველივე ამის შემდეგ, ბავშვებისთვის მიწოდებული ვიზუალური მასალების მრავალფეროვნება, ნახატების შექმნის ტრადიციული, ნაცნობი გზებიდან წასვლა და ახალი შემოქმედებითი გადაწყვეტილებების ძიება ხელს უწყობს ბავშვების შემოქმედების, აქტივობისა და წარმოსახვის განვითარებას. ბავშვებს უყვართ სიახლე, ინტერესდებიან მრავალფეროვანი მასალებით და შედეგად ბავშვები იღებენ წარმატებულ საქმიანობას.

ვიზუალური ხელოვნების ტექნიკა და მისი როლი გამოსახულების შექმნაში

ბავშვობა ინტენსიური განვითარების, ცვლილებებისა და სწავლის პერიოდია – ეს იყო განსაზღვრება ფსიქოლოგმა ლ.ფ. ობუხოვა. იგი წერს, რომ ეს არის პარადოქსებისა და წინააღმდეგობების პერიოდი, რომლის გარეშეც შეუძლებელია წარმოვიდგინოთ „განვითარების პროცესი“. ბავშვობა ყველაზე ხელსაყრელია შემოქმედების განვითარებისთვის.

შემოქმედების განვითარება ერთ-ერთი „ხიდია“, რომელიც მხატვრული შესაძლებლობების განვითარებას უწყობს ხელს.

სამწუხაროდ, თანამედროვე მასობრივი „სკოლა“ კვლავ ინარჩუნებს არაკრეატიულ მიდგომას ცოდნის შეძენის მიმართ. ხშირად სწავლა მოდის სამოქმედო ტექნიკის დამახსოვრებასა და რეპროდუცირებაზე და ამოცანების გადაჭრის ტიპურ გზებზე. ერთიდაიგივე ქმედებების ერთფეროვანი, ნიმუშიანი გამეორება კლავს სწავლისადმი ინტერესს. ბავშვები მოკლებულნი არიან აღმოჩენის სიხარულს და შესაძლოა თანდათან დაკარგონ შემოქმედების უნარი.

ვიზუალური აქტივობა თანამედროვე კვლევებში განიმარტება, როგორც ბავშვის გარემომცველი რეალობის მხატვრული გამოკვლევის ერთ-ერთი ფორმა, რომლის დროსაც იგი ასახავს სამყაროს მხატვრული საშუალებების დახმარებით.

ხატვის, ძერწვისა და აპლიკაციის პროცესში ბავშვი განიცდის სხვადასხვა გრძნობებს:

1. უხარია მის მიერ შექმნილი მშვენიერი გამოსახულება,
2. ნერვიულობს, თუ რამე არ გამოდის,
3. ცდილობს დაძლიოს სირთულეები ან თმობს მათ.

ის იძენს ცოდნას საგნებისა და ფენომენების შესახებ, მათი გადაცემის საშუალებებისა და მეთოდების შესახებ, სახვითი ხელოვნების მხატვრული შესაძლებლობების შესახებ. ბავშვების აღქმა სამყაროს შესახებ ღრმავდება, ისინი აცნობიერებენ საგნების თვისებებს, ახსოვს მათი დამახასიათებელი ნიშნები და დეტალები, დაეუფლებიან სახვით ხელოვნებას და შესაძლებლობებს და სწავლობენ მათ შეგნებულად გამოყენებას.

სკოლამდელი აღზრდის თანამედროვე თეორიასა და პრაქტიკაში ვიზუალური აქტივობა განიხილება, როგორც ყველაზე ხელმისაწვდომ საშუალებად, რომელიც სკოლამდელ ბავშვებს აძლევს უამრავ შესაძლებლობებს შთაბეჭდილებების სრული და შინაარსიანი გამოხატვისთვის მათ გარშემო არსებულ ცხოვრებაზე, გამოცდილებაზე და მათი სპონტანურობისა და ემოციურობის გამოვლენისთვის. მხატვრული აქტივობები ავითარებს მეხსიერებას, ყურადღებას, მშვენიერ მოტორულ უნარებს, ასწავლის ბავშვს აზროვნებას, გაანალიზებას, გაზომვას და შედარებას, შედგენას და წარმოსახვას.

თავდაპირველად ბავშვებს უჩნდებათ ინტერესი ვიზუალური საშუალებების, მანიპულაციებისა და კვალის მიმართ. ფურცელზე დატოვებული, ფანქრით ან ფუნჯით მუშაობისგან და მხოლოდ თანდათან, ვიზუალური ტექნიკის დაუფლებით, ჩნდება შემოქმედების მოტივაცია - შედეგის მიღების, გამოსახულების შექმნის სურვილი.

თანამედროვე პედაგოგიური და ფსიქოლოგიური კვლევები ადასტურებს ვიზუალური შემოქმედების მნიშვნელობას სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ინტელექტუალური და მხატვრული განვითარებისთვის.

ყოველივე ამის შემდეგ, სწორედ ვიზუალურ საქმიანობაში ხდება მხატვრული შემოქმედების ფორმირება, რომლის განვითარებაც შესაძლებელია ბავშვებს იდეების განხორციელების, საგნების და ფენომენების გადმოცემის სწავლების გარეშე. ეს ტრენინგი მიზნად ისახავს ბავშვებისთვის მხატვრული გამოსახულების შექმნას და მჭიდროდ არის დამოკიდებული ვიზუალური აქტივობის შესაძლებლობების განვითარებაზე.

ბავშვთა შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების ერთ-ერთი პირობაა ვიზუალური ხელოვნების მრავალფეროვანი ტექნიკის გამოყენება.

"ტექნოლოგიის" ცნებას რამდენიმე მნიშვნელობა აქვს. განვიხილოთ „ტექნოლოგიის“ ცნების ინტერპრეტაცია სხვადასხვა წყაროდან.

ცნება „ტექნოლოგიის“ ინტერპრეტაციების ცხრილი სხვადასხვა წყაროში

	წყარო	ინტერპრეტაცია
	დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონი	ტექნიკა (ბერძნულიდან - ხელოვნება, უნარი, უნარი), ხელოვნებათა სისტემა. სოციალური საქმიანობის ორგანოები, რომლებიც ვითარდება შრომითი ფუნქციების, უნარების, გამოცდილების და ცოდნის ბუნებრივ მასალაში ობიექტურობის ისტორიული პროცესით, ბუნების ძალებისა და კანონების ცოდნისა და გამოყენების გზით.
	რუსული ენის განმარტებითი ლექსიკონი დ.ნ. უშაკოვის მიერ	ტექნოლოგია არის ტექნიკისა და ხელსაწყოების ერთობლიობა, რომელიც გამოიყენება ადამიანის მინიმალური შრომით მაქსიმალური შედეგის მისაღებად.
	კულტუროლოგიური ენციკლოპედია. ტომი 2	ტექნოლოგია არის მატერიალური საშუალებების ერთობლიობა, რომელიც შექმნილია წარმოების პროცესის განსახორციელებლად, ამდიდრებს და ხელს უწყობს ადამიანის ცოდნას გარემომცველი სამყაროს შესახებ, აფართოებს ადამიანის ურთიერთობას გარემოსთან.
	ოჟიგოვის განმარტებითი ლექსიკონი	ტექნიკა არის: 1. წარმოების საშუალებებისა და ხელსაწყოების შესწავლასა და შექმნასთან დაკავშირებული მეცნიერებათა სპექტრი. 2. შრომის, ცოდნისა და საქმიანობის საშუალებების ერთობლიობა, რომელიც ემსახურება მატერიალური ფასეულობების შექმნას. გაფართოებული ტ. დაეუფლეთ ტექნიკას. 3. ზოგიერთში გამოყენებული ტექნიკის ნაკრები. ბიზნესი, უნარი.

ტექნოლოგია არის ტექნიკის, მოწყობილობებისა და მატერიალური რესურსების ერთობლიობა, რომელიც გამოიყენება წარმოების პროცესის განსახორციელებლად და საუკეთესო შედეგის მისაღებად.

რა არის ხელოვნების ტექნიკა?

საბჭოთა მხატვარი D.I. Kiplik თავის წიგნში "ფერწერის ტექნიკა" მიუთითებს, რომ ფერწერის ტექნიკა უნდა გულისხმობდეს ცოდნის სპეციალურ დარგს, რომლის შესწავლის საგანია ნახატის რაციონალური აგება მისი მატერიალური არსის თვალსაზრისით. ტექნოლოგიის ცოდნა მხატვარს მისცემს შესაძლებლობას არა მხოლოდ შექმნას გამძლე ნამუშევრები, არამედ მხატვრული თვალსაზრისით მაქსიმალურად გამოიყენოს მხატვრობის მასალები.

მხატვრების ხატვის ტექნიკა ფართოდ არის გაგებული: ეს მოიცავს ხაზის ტექნიკას, დაჩრდილვას, ხატვისა და წერის გარკვეულ წესს და გარკვეული მასალის გამოყენების ხერხს (ქაღალდი, ტილო, ხე, ფანქარი, ნახშირი, პასტელი, ზეთის საღებავი, აკვარელი. , გუაში, ტემპერა და სხვ.) მათი თვისებების, მათი ვიზუალური შესაძლებლობების შესაბამისად.

სახვით ხელოვნებაში ტექნოლოგია (ბერძნულიდან technike - skillful და techne - ხელოვნება, უნარი) გაგებულია, როგორც სპეციალური უნარების, მეთოდებისა და ტექნიკის ერთობლიობა, რომლითაც სრულდება ხელოვნების ნიმუში.

თუმცა, ტექნიკა ასევე უფრო ვიწროდ არის გაგებული: როგორც მხატვრის მუშაობის პირდაპირი, უშუალო შედეგი სპეციალური მასალისა და ხელსაწყოებით (აქედან გამოთქმა: ზეთის მხატვრობის ტექნიკა, აკვარელი, გუაში და ა.შ.), ექსპრესიულის გამოყენების უნარი. მასალის შესაძლებლობები და უფრო ფართოდ: როგორც, მაგალითად, საგნების მატერიალურობის გადაცემის მეთოდი. ვიზუალური აქტივობის ტექნიკური მხარე ექვემდებარება ნახატში ექსპრესიული გამოსახულების შექმნის ამოცანას.

სახვით ხელოვნებაში რეალისტური მოძრაობის წარმომადგენლები ყოველთვის დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდნენ ხატვის ტექნიკას, განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევდნენ მის განვითარებას.

ტექნოლოგიის კონცეფცია მოიცავს თვალისა და ხელის განვითარებას, მათ კოორდინირებულ საქმიანობას. განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება საგნების კონტურისა და ფორმის ოსტატურ, სადღესასწაულო გამოსახვას.

მასწავლებელმა უნდა ასწავლოს ბავშვებს ტექნოლოგია, რათა მათ თავისუფლად გამოიყენონ იგი ნებისმიერი პრობლემის გადაჭრისას და ყველაზე სრულად გამოხატონ თავიანთი შთაბეჭდილებები გარშემო მყოფი ცხოვრების შესახებ სამუშაოში. საბავშვო ბაღში აუცილებელია დაუყონებლივ, ხელმისაწვდომ საზღვრებში, ყველა ბავშვისთვის სწორი ხატვის ტექნიკის ჩამოყალიბება, რათა შემდგომში მათი გადამზადება არ მოხდეს.

ხატვის ტექნიკის განმარტება, რომელიც მიღებულია სახვით ხელოვნებაში, ძირითადად გამოიყენება ბავშვთა ხატვის ტექნიკაზე. განსხვავება მდგომარეობს იმაში, რომ სკოლამდელ ბავშვში ხდება ხელების სხვადასხვა და დახვეწილი მოძრაობების საწყისი განვითარება, რომლებიც აუცილებელია ხატვისთვის და რომელსაც შეიძლება ეწოდოს ხატვის მოძრაობები. კონტურის ხაზის, შტრიხის, ლაქის დაუფლება, როგორც ხატვის გამომხატველი საშუალება, წარმოადგენს განსაკუთრებულ ამოცანას პატარა ბავშვისთვის, რომელსაც ბავშვი დამოუკიდებლად ვერ გადაჭრის.

ხატვაში, ისევე როგორც ნებისმიერ ინსტრუმენტულ საქმიანობაში, ფიქსირდება ადამიანების სოციალურ-ისტორიული გამოცდილება. აუცილებელია ბავშვმა სწორად აღიქვას ნახატის მოქმედების მეთოდები ზრდასრული ადამიანისგან, რომელიც ამჟღავნებს მას თითოეულ კონკრეტულ ინსტრუმენტში განსახიერებულ ამ გამოცდილებას. ზრდასრული ადამიანის დემონსტრირება ეჩვენება ბავშვს, როგორც მოქმედების მოდელს, რომელსაც ბავშვებმა უნდა მიჰყვეს და ისწავლონ მხოლოდ ვიზუალური აქტივობის სხვადასხვა ტექნიკაში სწავლების გზით.

ნახატებში გამოსახულება შექმნილია სხვადასხვა მასალის გამოყენებით. მხატვრები თავიანთ ნამუშევრებში იყენებენ სხვადასხვა მასალას: სხვადასხვა საღებავებს (ზეთი, გუაში, აკვარელი), სოუსი, ნახშირი, სანგვინი, პასტელი და მრავალი სხვა. ხშირია შემთხვევები, როდესაც ერთ ნამუშევარში გამომხატველი გამოსახულების შესაქმნელად გამოიყენება სხვადასხვა მასალა (მაგალითად, ნახშირი, სანგვინი, გუაში; ქვითკირი, აკვარელი და ფერადი ფანქრები). აუცილებელია ბავშვებს ვასწავლოთ ამ მასალების გამოყენება გამოხატვის საშუალებების შესაბამისად და ასევე ვასწავლოთ ხელმისაწვდომი მასალების შეთავსება ვიზუალურ შემოქმედებაში.

ვიზუალური ხელოვნების ტრადიციული ტექნიკა მოიცავს ისეთებს, რომლებიც ყველაზე ხშირად გამოიყენება ბავშვთა დაწესებულებებში, სკოლამდელ დაწესებულებებში, სკოლებში, სპეციალიზებულ ხელოვნების სკოლებში, ხელოვნების სკოლებში, ბავშვთა სახლებში, პანსიონატებში, სხვადასხვა ხელოვნების სტუდიებში, შემოქმედებით სახლებში. ვიზუალური აქტივობები საბავშვო ბაღში მიზნად ისახავს მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობის სწავლებას სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის ხელმისაწვდომ ფარგლებში.

არსებობს ბავშვთა მხატვრული და ვიზუალური შემოქმედების სამი ტრადიციული ტიპი:

1. ნახატი,
2. მოდელირება,
3. აპლიკაცია.

სურათი 1. ხატვის ტექნიკა სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის თ.ს. კომაროვა და ნ.პ. საკულინა:

ამრიგად, უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შემდეგი ტექნიკური უნარები ვითარდება:

1. ისწავლეთ სხვადასხვა მიმართულებით და სხვადასხვა სიგანის სწორი ხაზების დახატვა, რკალების, წრეების, ოვალური ფორმების, ტალღისებური ხაზების დახატვა, ფუნჯის დახატვა ბრტყელზე გასაკეთებლად;
2. ივარჯიშეთ მსუბუქი, ზედმეტი დაძაბულობის მოძრაობების გარეშე ფანქრით და ფუნჯით, ზომიერი ზეწოლა ქაღალდზე ფანქრით და წნევის რეგულირება ფერების ჩრდილების მისაღებად, წვრილი ხაზების დახატვა ფუნჯის ბოლოთი, უფრო ფართო ზოლები წყობის გვერდით;
3. განვითარებულია ფანქარზე ზეწოლის თვითნებურად შეცვლის უნარი სხვადასხვა ინტენსივობის ფერების მისაღებად.

მცირეწლოვანი ბავშვები ჯერ ვერ აკონტროლებენ ხელების მოძრაობას, ამიტომ არ შეუძლიათ თიხის გადახვევა, ხელისგულებით დაჭერა საჭირო ძალით ბრტყელი ფორმის მისაღებად, დამოუკიდებლად არ შეუძლიათ ფანქრის სწორად აღება ან ხელის მოძრაობას ფანქრით დაქვემდებარება. კონკრეტული ობიექტის გამოსახულების შესაქმნელად. ბავშვებს უნდა ასწავლონ როგორც მოძრაობა, ასევე მისი თვისებები:

1. ძალა,
2. ხანგრძლივობა,
3. ორიენტაცია და ა.შ.

ხელის მოძრაობები, რომლებიც მიზნად ისახავს ნახატის გაკეთებას, არ იბადება თავად ხატვის პროცესიდან, რადგან ბავშვი ახლა იწყებს შექმნას. ამიტომ, მას უნდა ასწავლონ ხატვა.

ტ.

თუ ბავშვი ხელს არ აკონტროლებს, ყოველი მხატვრული მოძრაობა მისთვის რთულია, ხელი სწრაფად იღლება და გამოსახულების შექმნის პროცესს არ მოაქვს სიხარული. ამავდროულად, ხაზის, შტრიხის, ლაქის, როგორც გამოხატვის საშუალებად დაუფლება, ფანქრის, ფუნჯის სწორად დაჭერა და მათი რაციონალურად გამოყენება საკმაოდ რთული ამოცანაა, რომელსაც ბავშვი დამოუკიდებლად ვერ გადაჭრის. . აუცილებელია, რომ მან სწორად აღიქვას ზრდასრული ადამიანის ხატვის მოქმედების მეთოდები.

მიზნობრივი სწავლის პროცესში ბავშვებს უვითარდებათ სიმამაცე მოქმედებაში, თავდაჯერებულობა და ხელსაწყოებისა და მასალების გამოყენების თავისუფლება. ისინი იძენენ ტექნიკურ სიმარტივეს და თავისუფლებას, რაც ერთ-ერთი სტიმულია ხატვის, საგნის ან ფენომენის გამოსახულების შესაქმნელად. თუ ბავშვებს ფანქარი არასწორად უჭირავთ - მჭიდით, მუშტით, კეხიანი თითებით, მაშინ ხელი სწრაფად იღლება და გამოსახულება ამახინჯდება. და შედეგი არის უკმაყოფილება, მწუხარება, ინტერესის დაკარგვა.

ხატვის ტექნიკა მოიცავს როგორც მოძრაობას, ასევე მათ აღქმას, ანუ მოძრაობას მხედველობისა და მოტორული შეგრძნებების კონტროლის ქვეშ.

მოდელირებისას აუცილებელია ისეთი ხელის მოძრაობების შემუშავება, რომელიც ბავშვებს საშუალებას მისცემს გარდაქმნან თიხის ან პლასტილინის ნაჭერი, მიიღონ მისგან სხვადასხვა ფორმები და შექმნან სურათები.

ბავშვები თანდათან ეუფლებიან თიხის პატარა ნაჭრების მოჭერას დიდიდან, ახვევენ მათ სწორი მოძრაობით (ჩხირები, ცილინდრები და ა.შ.), წრიული მოძრაობებით (ბურთები, კენკრა, ბურთულები და ა.შ.), გაბრტყელება, გაჭიმვა. ისინი სწავლობენ სიმსივნის გაბრტყელებას, დაჭერას და გამოსახულების მცირე ნაწილებისა და დეტალების ამოღებას. მათ ასწავლიან თითის გამოძერწვის სხვადასხვა ტექნიკას, წყობის გამოყენებას და ქანდაკებას ნაწილებად და მთლიანი ნაწილიდან. ამის წყალობით ბავშვებს შეუძლიათ საგნების ფორმის უფრო დახვეწილი თვისებების გადმოცემა.

მოდელირების ტექნიკის დაუფლება ხელს უწყობს ხელის მოძრაობის განვითარებას, საშუალებას აძლევს ბავშვებს ამ ტიპის ვიზუალურ აქტივობაში გადმოსცენ რეალობის სხვადასხვა საგანი და გამოსახონ მარტივი სცენები ცხოვრებიდან და ზღაპრებიდან.

ბავშვებს შეუძლიათ გამოსახონ საგნები, ფენომენები, შექმნან შაბლონები და განასახიერონ თავიანთი გეგმები ნახატში, მოდელირებაში და აპლიკაციებში მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ისინი დაეუფლებიან თითოეული ტიპის ვიზუალური აქტივობის ტექნიკას. მიუხედავად იმისა, რომ სამუშაოს ტექნიკური შესრულება არ არის მთავარი, სწორი და მრავალფეროვანი ტექნიკის დაუფლებაა საჭირო.

სურათი 2. აპლიკაციების სწავლების ტრადიციული ტექნიკა სკოლამდელ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში

ვიზუალური შემოქმედებითი საქმიანობის პროცესში ბავშვი სწავლობს:

1. ადრე მიღებული ცოდნის დამოუკიდებლად გადაცემა ახალ სიტუაციაში;
2. ობიექტის (ობიექტის) ახალი ფუნქციის ხედვა;
3. პრობლემის დანახვა სტანდარტულ სიტუაციაში;
4. ობიექტის სტრუქტურის ხედვა;
5. ალტერნატიული გადაწყვეტილებების მიღების უნარი;
6. აქტივობის მანამდე ცნობილი მეთოდების შერწყმა ახალთან.

ხელის ვიზუალური მოძრაობა ხატვის, ქანდაკების ან აპლიკაციის დროს დაკავშირებულია კუნთოვან-მოტორულ შეგრძნებებთან, მოძრაობის აღქმასთან თავისთავად კინესთეტიკურად და ვიზუალურად: ბავშვი ხედავს როგორ მოძრაობს ხელი და გრძნობს ამ მოძრაობას.

აპლიკა ავითარებს დეკორატიულ გრძნობას, ხელს უწყობს ბავშვებში ფერის გრძნობისა და კომპოზიციური უნარების განვითარებას, რადგან აძლევს მათ შესაძლებლობას, წებოვნებამდე, შეეცადონ მოაწყონ ამოჭრილი ფიგურები სხვადასხვა გზით და აირჩიონ საუკეთესო ვარიანტი მათი განთავსებისთვის.

აპლიკაციის გაკვეთილებზე, ისევე როგორც ხატვისა და მოდელირების გაკვეთილებზე, ბავშვებს უვითარდებათ გარემოს საგნების და ფენომენების გამოსახვის, შთაბეჭდილებების და იდეების გამოხატვის უნარი. ამისათვის აუცილებელია ბავშვებმა თანდათან დაეუფლონ ნაწილებიდან სურათების დაკეცვისა და მათი წებოვნების ტექნიკას და რაც მთავარია დაეუფლონ საგნების ფორმის დამოუკიდებლად ამოჭრის ტექნიკას.

ბავშვის ვიზუალური აქტივობა მხატვრულ და შემოქმედებით ხასიათს თანდათან იძენს სურათებისა და წარმოდგენების დაგროვებისა და დახვეწის და წარმოდგენის მეთოდების დაუფლების შედეგად. მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტი ექსპრესიული გამოსახულებაა.

ვიზუალური აქტივობის ტექნიკური მხარე ექვემდებარება ნახატში ექსპრესიული გამოსახულების შექმნის ამოცანას. სწორედ ეს მიზანი განსაზღვრავს კონკრეტული მასალის არჩევანს ნახატისთვის. გაკვეთილზე ფიქრისას მასწავლებელი ირჩევს მასალას, რომელშიც საგნის გამოსახულება შეიძლება იყოს განსაკუთრებით გამომხატველი, საინტერესო, ლამაზი და ესთეტიკურ სიამოვნებას მიანიჭებს ბავშვებსაც და სხვებსაც. მაგრამ ეს შესაძლებელი იქნება მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ბავშვები კარგად დაეუფლებიან თითოეული მასალის ვიზუალურ და ექსპრესიულ შესაძლებლობებს.

პროგრამები სკოლამდელ ბავშვებში ხატვის ტექნიკის სწავლებისთვის

ვიზუალური შემოქმედების თანამედროვე ტექნიკის გამოყენება სკოლამდელი ასაკის ბავშვების აღზრდაში განისაზღვრება პროგრამის შინაარსით. ჩვენ გადავწყვიტეთ გავაანალიზოთ ვიზუალური ხელოვნების სკოლამდელი დაწესებულებების პროგრამების სექციები ვიზუალური ტექნიკის გამოყენების მრავალფეროვნებისთვის.

IN განათლების, ტრენინგის და განვითარების პროგრამა საბავშვო ბაღში, შემუშავებული მ.ვასილიევის მიერდა მიზნად ისახავს სკოლამდელი აღზრდის მხატვრული შემოქმედების განვითარებას, გამოვლინდა ბავშვების მხატვრულ განათლებაზე მუშაობის შემდეგი სფეროები:

1. ხელოვნების სურათების მხატვრული შთაბეჭდილებების გამოცდილება;
2. გარკვეული ცოდნა და უნარები სხვადასხვა სახის მხატვრული საქმიანობის სფეროში;
3. შემოქმედებითი ამოცანების სისტემა, რომელიც მიზნად ისახავს ბავშვებში ახალი სურათების შექმნის უნარის განვითარებას, სხვადასხვა სახის ხელოვნების საშუალებების გამოყენებით;
4. პრობლემური სიტუაციების შექმნა, რომელიც ააქტიურებს შემოქმედებით ფანტაზიას;
5. მხატვრული საქმიანობისთვის მატერიალურად გამდიდრებული გარემოს შექმნა.

ამ პროგრამის მასალის განხორციელება შეიძლება ეფუძნებოდეს ვიზუალური შემოქმედების თანამედროვე ტექნიკის გამოყენებას.

IN პროგრამა "ბავშვობა"სექციაში „ბავშვთა სახვითი ხელოვნება და მხატვრული საქმიანობა“ ძირითადად ყურადღება ექცევა სიუჟეტური ნახატისთვის საჭირო ვიზუალური უნარების განვითარებას. ამ ამოცანების მინუსი ის არის, რომ კრეატიულობისა და წარმოსახვის განვითარების ამოცანა ცალკე არ არის გამოვლენილი, არ არის მითითებული ექსპრესიულობის რა საშუალებები ნახატის შექმნისას, დავალებები მოცემულია ზოგადი თვალსაზრისით და არ არსებობს ამ ამოცანების დაზუსტება. .

IN პროგრამა "ცისარტყელა".ვიზუალურ ხელოვნებაში ბავშვებთან მუშაობა ხორციელდება ორი მიმართულებით: ბუნების ესთეტიკური აღქმის პროცესში, ლამაზი საგნები და სახვითი ხელოვნების ნიმუშები ხატვისა და მოდელირების კლასებში და თავისუფალი საქმიანობის პროცესში.

"Rainbow" პროგრამის უპირატესობა შეიძლება დარწმუნებით ეწოდოს იმ ფაქტს, რომ შინაარსი მოიცავს ბავშვის ცხოვრების ყველა ასპექტს საბავშვო ბაღში; სწავლა და განვითარება ხდება არა მხოლოდ სპეციალურად გამოყოფილ დროში, არამედ ბავშვის მთელი საქმიანობის განმავლობაში. პროგრამა ასევე მოიცავს ქვეგანყოფილებებს „ერთი ფერის მეორეზე გავლენის შესახებ“, „ფერი და სინათლე“, რომლებიც შეიცავს ინფორმაციას ფერების აღქმის განვითარების შესახებ, რაც ძალიან მნიშვნელოვანია ბავშვების შემოქმედების განვითარებისთვის.

მაგრამ ამ პროგრამას ასევე აქვს გარკვეული უარყოფითი მხარეები:

1. არ არსებობს მკაფიო ამოცანები ნაკვეთის ნახაზის განვითარებისთვის,
2. ძირითადი ყურადღება გამახვილებულია ტექნიკური ტექნიკის სწავლებაზე და ვიზუალურ მასალასთან მუშაობის უნარზე.
3. ქვეგანყოფილება „როგორ განვავითაროთ ბავშვების ფანტაზია“ ცალკე არის წარმოდგენილი, მაგრამ, სამწუხაროდ, საუბარია მხოლოდ კლასში წარმოსახვის განვითარებაზე.

რა თქმა უნდა, ეს პროგრამა შეიძლება გახდეს მასწავლებლის თავისუფალი შემოქმედების სტიმული ბავშვების განათლებასა და განვითარებაში, მაგრამ ამავდროულად, ინფორმაცია ბავშვების შემოქმედების შესაძლო განვითარების შესახებ აქ არ არის წარმოდგენილი და შესაბამისად, მასწავლებელი არ გადაიხდის განსაკუთრებული ყურადღება ამ საკითხს.

IN "განვითარების" პროგრამაგანყოფილებაში "ვიზუალური აქტივობა" ნათქვამია, რომ უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის მთავარი მხატვრული ამოცანაა ვიზუალური აქტივობის საშუალებით სხვადასხვა ტიპის ურთიერთობების გადმოცემა. ეს პრობლემა მოგვარებულია ექსპრესიული სიუჟეტურ-ფიგურული კომპოზიციის აგებით, რომელიც ასახავს ამგვარი ურთიერთობების თავისებურებებს. ამ ასაკში დიდი ყურადღება ეთმობა ორი ფიგურული კომპოზიციის აგებას და საგნებზე დაფუძნებულ ნახატს, რომელიც გადმოსცემს დაწყვილებულ ურთიერთობებს. ასეთი ამოცანები საჭიროებს ობიექტებს შორის ურთიერთქმედების მეთოდების ანალიზს, მოქმედებების თავისებურებებსა და ურთიერთდამოკიდებულ პერსონაჟთა ვიზუალურ მახასიათებლებს და მათი ემოციური ურთიერთობების ანალიზს. შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ ეს პროგრამა მიზნად ისახავს ინტელექტუალური შესაძლებლობების განვითარებას და არა შემოქმედებითს. ხელოვნების გაკვეთილებზეც კი ბავშვი მოთავსებულია გონებრივი აქტივობის სიტუაციაში, რაც ხელს უწყობს ფსიქიკურ განვითარებას და არა შემოქმედებით განვითარებას.

ანალიზი საშუალებას გვაძლევს დავასკვნათ, რომ თანამედროვე სკოლამდელი განათლების პროგრამებში ვიზუალური აქტივობის არატრადიციული ტექნიკის გამოყენება საკმარისად არ არის განვითარებული. დღეს არსებობს ხელოვნების სკოლამდელი აღზრდის ვარიანტების არჩევანი და ის განისაზღვრება ცვლადი, დამატებითი, ორიგინალური პროგრამული და მეთოდოლოგიური მასალების არსებობით, რომლებიც არ არის საკმარისად მეცნიერულად დასაბუთებული და მოითხოვს თეორიულ და ექსპერიმენტულ ტესტირებას სკოლამდელი საგანმანათლებლო დაწესებულების კონკრეტულ პირობებში.

ვიზუალური შემოქმედების თანამედროვე ტექნიკა ბავშვებში ავითარებს ლოგიკურ და აბსტრაქტულ აზროვნებას, წარმოსახვას, დაკვირვებას, ყურადღებას და თავდაჯერებულობას. მასალების მრავალფეროვნება ახალ გამოწვევებს აჩენს და გვაიძულებს, ყოველთვის რაღაც ახალი მოვიფიქროთ.

გამოსახულების ტექნიკისა და შემოქმედების სწავლების კავშირში, უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვს აქვს შესაძლებლობა დამოუკიდებლად დაეუფლოს სხვადასხვა მხატვრულ მასალებს, ექსპერიმენტებს და მოძებნოს გამოსახულების გადმოცემის გზები ნახატში, მოდელირებაში და აპლიკაციებში. ეს ხელს არ უშლის ბავშვს დაეუფლოს იმ მეთოდებსა და ხერხებს, რომლებიც მისთვის უცნობი იყო.

ამ მიდგომით სასწავლო პროცესი კარგავს პირდაპირი მიყოლის, დასახელების მეთოდების ფუნქციას. ბავშვს აქვს არჩევანის უფლება, მოძებნოს საკუთარი ვარიანტი. ის აჩვენებს თავის პირად დამოკიდებულებას იმის მიმართ, რასაც მასწავლებელი სთავაზობს. შემოქმედებით პროცესში აუცილებელია ისეთი პირობების შექმნა, რომლებშიც ბავშვი ემოციურად რეაგირებს საღებავებზე, ფერებზე, ფორმებზე, მათი სურვილისამებრ ირჩევს. ეს მდგომარეობა არის ვიზუალური შემოქმედების თანამედროვე ტექნიკის გამოყენება.

არატრადიციული ვიზუალური ტექნიკის გამოყენების პრობლემები

ტერმინი არატრადიციული შეიძლება ჩაითვალოს როგორც "არატრადიციული", "ასოცირებულია უკანდახევასთან, ტრადიციების უარყოფასთან", "ახალი", "ინოვაციური".

არატრადიციული ვიზუალური ტექნიკა არის გამოსახულების ეფექტური საშუალება, მათ შორის ახალი მხატვრული და ექსპრესიული ტექნიკები მხატვრული გამოსახულების, კომპოზიციისა და ფერის შესაქმნელად, რაც საშუალებას იძლევა გამოსახულების უდიდესი ექსპრესიულობა შემოქმედებით მუშაობაში.

ზემოაღნიშნულიდან გამომდინარეობს არატრადიციული ხატვის ტექნიკის განმარტება - ეს არის ხელოვნების ახალი, ორიგინალური ნაწარმოების შექმნის გზები, რომელშიც ყველაფერი ჰარმონიაშია: ფერი, ხაზი და სიუჟეტი. ეს არის უზარმაზარი შესაძლებლობა ბავშვებისთვის, იფიქრონ, სცადონ, მოიძიონ, ექსპერიმენტი და რაც მთავარია გამოხატონ საკუთარი თავი.

პოზიტიური დამოკიდებულება არატრადიციული ვიზუალური ტექნიკის გამოყენების მიმართ მაშინვე არ განვითარდა.

სურათი 3. სკოლამდელ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში სახვითი ხელოვნების სწავლების მიდგომები

პირველ შემთხვევაში ბავშვები იძენენ ცხოვრებაში გამოსადეგ უნარებს, მაგრამ არ იძენენ მხატვრული პრობლემების გადაჭრის გამოცდილებას და არ ეცნობიან ხელოვნებას. ეს არის სწავლა კრეატიულობის გარეშე. მეორე შემთხვევაში, ბავშვებისთვის იქმნება ხელსაყრელი გარემო და პირობები შემოქმედებითობისთვის მიზანმიმართული გავლენის გარეშე. ბავშვები იძენენ თავისუფალი თვითგამოხატვის გამოცდილებას, მაგრამ ეს არის კრეატიულობა სწავლის გარეშე. „ასაკთან დაკავშირებული ნიჭის“ ტალღაზე მაღლა იწევს, თითქოს თავად ბავშვისგან განცალკევებით და მასთან ერთად ქრება... პატარა ბავშვი „არ ითვისებს“ საკუთარ შემოქმედებით პოტენციალს. ჩვენ გვჭირდება მესამე გზა - ბავშვების შემოქმედებითი განვითარების მიზანმიმართული ხელმძღვანელობის გზა.

მე-20 საუკუნის 90-იან წლებში მასწავლებლების მხრიდან დიდი ინტერესი იყო მრავალფეროვანი ვიზუალური ტექნიკის გამოყენების მიმართ. ეს გარემოება აიხსნება იმით, რომ სწორედ ამ დროს რუსეთში აქტიურად იცვლებოდა განათლების სისტემა, გაჩნდა ახალი ცვლადი პედაგოგიური პროგრამები და ტექნოლოგიები.

ამჟამად, თვალსაზრისი მხატვრული განვითარების პრობლემაზე და მხატვრული შესაძლებლობების ფორმირების პირობების შესახებ სწრაფად იცვლება, ბავშვების თაობების შეცვლა და მათი პრეფერენციები, ახალი მხატვრული ტექნიკისა და ტექნიკის გაჩენა. ამასთან დაკავშირებით, უნდა შეიცვალოს სახვითი ხელოვნების დარგში მასწავლებლების მუშაობის მეთოდები სკოლამდელ ბავშვებთან.

დღეს მასწავლებლები და ფსიქოლოგები ეწინააღმდეგებიან სკოლამდელ განათლებაში გამოყენებულ ტრადიციულ დიდაქტიკური სწავლების მეთოდებს, რომლებიც ხშირად აიძულებენ ბავშვებს იმოქმედონ დადგენილი შაბლონების მიხედვით, სტერეოტიპული იდეების დაწესების წინააღმდეგ, რომლებიც არ აღძრავს ბავშვის ფანტაზიას, არ აღძრავს ბავშვის ფანტაზიას, მაგრამ აწუხებს მას. თრგუნოს მისი შემოქმედება და არ შეუწყოს ხელი შემოქმედებითი პიროვნების განვითარებას.

ამრიგად, ვიზუალური ხელოვნების სწავლების პროცესში არატრადიციული ტექნიკის გამოყენების იდეამ აქტუალობა შეიძინა გასული საუკუნის 90-იან წლებში.

სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ვიზუალური ხელოვნების ორგანიზებაში არატრადიციული ტექნიკის გამოყენების აუცილებლობა ეჭვს არ იწვევს. ყოველივე ამის შემდეგ, ბავშვებისთვის მიწოდებული ვიზუალური მასალების მრავალფეროვნება, ნახატების შექმნის ტრადიციული, ნაცნობი გზებიდან წასვლა და ახალი შემოქმედებითი გადაწყვეტილებების ძიება ხელს უწყობს ბავშვების შემოქმედების, აქტივობისა და წარმოსახვის განვითარებას. ბავშვებს უყვართ სიახლე, ინტერესდებიან მრავალფეროვანი მასალებით და შედეგად ბავშვები იღებენ წარმატებულ საქმიანობას.

ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების გააქტიურების ამოცანა მასწავლებლებს მიჰყავს მხატვრული გამოხატვის ახალი გზების პოვნის აუცილებლობამდე. თუმცა, ვიზუალური ხელოვნების შესახებ პროგრამული მასალების შესწავლის შემდეგ, ჩვენ აღვნიშნეთ, რომ მათ რეკომენდაციას უწევდნენ მხატვრული ტექნიკის შეზღუდულ სპექტრს, რაც ზღუდავდა სკოლამდელი აღზრდის შემოქმედებით შესაძლებლობებს და უარყოფითად იმოქმედებდა მათი ნამუშევრების ექსპრესიულობაზე. ეს არის წინააღმდეგობა ბავშვთა ვიზუალურ საქმიანობაში არატრადიციული მხატვრული ტექნიკის გამოყენების მიზანშეწონილობასა და ამ საკითხის არასაკმარის თეორიულ და მეთოდოლოგიურ დამუშავებას შორის. .

ამჟამად ტრადიციული ხდება ისეთი ტექნიკები, როგორიცაა ნაკაწრი, მონოტიპი და სანგვინული ნახატი, რომლებიც ოდესღაც არატრადიციული იყო.

არატრადიციული ტექნიკის გამოყენების გამოცდილება ემყარება იძულების გარეშე სწავლის იდეას, წარმატების მიღწევაზე, სამყაროს სიხარულის განცდაზე, სკოლამდელი აღზრდის გულწრფელ ინტერესზე შემოქმედებითი დავალების შესრულებაში არატრადიციული ტექნიკის გამოყენებით. . ასეთი ამოცანები აყენებს ბავშვს „შემოქმედის“ პოზიციაში, ის ააქტიურებს და წარმართავს ბავშვების აზრებს, აახლოებს მათ იმ ხაზთან, რომლის მიღმაც შეიძლება დაიწყოს საკუთარი მხატვრული იდეების გაჩენა.

პოზიტიური ისაა, რომ თანამედროვე სკოლამდელ დაწესებულებებში ძირითადი პროგრამების გარდა, არსებობს ცვლადი, ნაწილობრივი და ორიგინალური პროგრამების არჩევანი, რომელიც ავლენს სხვადასხვა არატრადიციული ტექნიკის გამოყენების დადებით ასპექტებს.

ტ.ს. კომაროვა, ნ.პ. საკულინა, ა.ა.მელიქ - ფაშაევი გვთავაზობენ მრავალფეროვანი ვიზუალური ტექნიკის გამოყენებას სკოლამდელ ბავშვებთან მუშაობისას, როგორც ამ არსებული სიტუაციიდან გამოსავლის ვარიანტს.

პრაქტიკული კვლევა O.A. ბელობრიკინა, რ.გ. კაზაკოვა, გ.ნ. დავიდოვა, ა.ა. ფატეევა და სხვა მასწავლებლები არატრადიციული ტექნიკის გამოყენების სფეროში ღიად გამოსცადეს სკოლამდელ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში და აჩვენეს თავიანთი მნიშვნელობა ნახატების ექსპრესიულობის დონის ამაღლებისთვის, მხატვრული და ექსპრესიული ტექნიკის დაუფლების ეფექტურობის გაზრდისთვის გამოსახულების ან კომპოზიციის შესაქმნელად.

I.A. ლიკოვამ შეიმუშავა პროგრამა "ფერადი პალმები", რომელიც მოიცავს გრძელვადიან დაგეგმვას და კლასების სერიას ასაკის მიხედვით არატრადიციული ხატვის ტექნიკის გამოყენებით.

სკოლამდელი აღზრდის თანამედროვე ჟურნალები "სკოლამდელი განათლება", "სკოლამდელი პედაგოგი", "სკოლამდელი პედაგოგიკა", "უფროსი აღმზრდელი", "ჰუპი", "თანამედროვე სკოლამდელი განათლება" და ა. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების საქმიანობა. ისინი წარმოადგენენ მასწავლებლების გამოცდილებას, აღწერენ არატრადიციულ ხერხებს და ასევე გვთავაზობენ გაკვეთილის ჩანაწერებს სხვადასხვა არატრადიციული ტექნიკის გამოყენებით.

არატრადიციული ტექნიკის ნამდვილი ღირებულება მდგომარეობს არა სამუშაოს ხარისხში, არამედ იმაში, რომ ბავშვები იღებენ სიხარულს თავად პროცესისგან.

ჩვენ ვნიშნავთ არატრადიციულ ტექნიკას, როგორც თანამედროვე. და ჩვენ განვიხილავთ ამა თუ იმ ტექნოლოგიის თანამედროვეობას გამოყენების კრიტერიუმის მიხედვით, გამოყენება სკოლამდელ ბავშვებთან მუშაობისას, ამჟამად.

მრავალფეროვანი არატრადიციული ტექნიკის გამოყენება ავითარებს ბავშვების შემოქმედებით პოტენციალს. ვიზუალური ტექნიკის მრავალფეროვნება საშუალებას აძლევს მასწავლებელს დაუსვას ახალი ამოცანები ბავშვებისთვის და ასტიმულირებს შემოქმედებით საქმიანობას. გარდა ამისა, არატრადიციული ხერხები ბავშვებში ვითარდება ლოგიკური და აბსტრაქტული აზროვნება, წარმოსახვა, დაკვირვება და, რაც მთავარია, თავდაჯერებულობა. ბავშვების ინტერესი ვიზუალური ხელოვნებისადმი იზრდება. ისინი უფრო კრეატიულად უყურებენ მათ გარშემო არსებულ სამყაროს და სწავლობენ სხვადასხვა ჩრდილების პოვნას. შეიძინეთ ესთეტიკური აღქმის გამოცდილება. ბავშვები ქმნიან ახალ ორიგინალურ პროდუქტს. ისინი აჩვენებენ შემოქმედებითობას, ახორციელებენ თავიანთ გეგმებს და დამოუკიდებლად პოულობენ მათი განხორციელების საშუალებებს.

ბავშვების განვითარებაში დიდ როლს თამაშობს არატრადიციული ტექნიკა. შექმნის სურვილი ბავშვის შინაგანი მოთხოვნილებაა, ის დამოუკიდებლად ჩნდება და ხასიათდება უკიდურესი გულწრფელობით. არატრადიციული გამოსახულების ტექნიკის გამოყენებით კლასებში, სკოლამდელ ბავშვებს ეძლევათ ექსპერიმენტების შესაძლებლობა. ყველაფერი უჩვეულო იზიდავს ბავშვებს და აოცებს. ბავშვებს უვითარდებათ ახალი საგნების სწავლისა და კვლევის გემოვნება. ბავშვები კითხვებს უსვამენ მასწავლებელს და ერთმანეთს, მათი ლექსიკა მდიდრდება და აქტიურდება.

მოგეხსენებათ, ბავშვები ხშირად აკოპირებენ მათთვის შეთავაზებულ მოდელს; არატრადიციული გამოსახულების ტექნიკა ამის თავიდან აცილების საშუალებას იძლევა, რადგან მასწავლებელი, მზა მოდელის ნაცვლად, მხოლოდ აჩვენებს, თუ როგორ უნდა იმუშაოს არატრადიციული მასალებით და ხელსაწყოებით. ეს ბიძგს აძლევს წარმოსახვის განვითარებას, შემოქმედებითობას, დამოუკიდებლობის გამოვლენას, ინიციატივას და ინდივიდუალურობის გამოხატვას. არატრადიციული იმიჯის ტექნიკით მუშაობა ბავშვში პოზიტიურ მოტივაციას ასტიმულირებს, მხიარულ განწყობას იწვევს და არ ღლის.

მკვლევარები მიუთითებენ, რომ ხატვის არატრადიციული ტექნიკის გამოყენება ხელს უწყობს აღგზნების შემცირებას ზედმეტად ემოციურად დაქვეითებულ ბავშვებში. ამრიგად, M.I. Chistyakova აღნიშნავს, რომ არატრადიციული ნახატი იპყრობს ბავშვებს და რაც უფრო ვნებიანია ბავშვი, მით უფრო მეტად კონცენტრირდება. მისი მოქმედების ზონა ვიწროვდება, მცირდება მოძრაობების ამპლიტუდა. ამრიგად, გამოსახულების არატრადიციული ტექნიკის გამოყენება ხელს უწყობს ბავშვის ინტელექტუალურ განვითარებას, გონებრივი პროცესების კორექტირებას და სკოლამდელი აღზრდის პიროვნულ სფეროს.

კვლევითი საქმიანობა ასრულებს თერაპიულ ფუნქციას, აშორებს ბავშვებს სამწუხარო მოვლენებისგან, წყენისგან, ხსნის ნერვულ დაძაბულობას, შიშს და უზრუნველყოფს დადებით ემოციურ მდგომარეობას. ასევე ვიზუალური აქტივობის პროცესში ბავშვი განიცდის განსხვავებულ განცდებს – უხარია მის მიერ შექმნილ მშვენიერ სურათს, ნერვიულობს, თუ რამე არ გამოდის და ცდილობს სირთულეების დაძლევას. ბავშვი აუმჯობესებს დაკვირვებას და ესთეტიკურ აღქმას, მხატვრულ გემოვნებას, შემოქმედებით შესაძლებლობებს, უვითარდება განსაკუთრებული უნარ-ჩვევები.

მასწავლებლები, გადატვირთული გრაფიკის გამო, იშვიათად იყენებენ არატრადიციულ ტექნიკას. ეჭვგარეშეა, რომ ასეთი ტექნიკის უპირატესობა მათი გამოყენების მრავალფეროვნებაა. მათი განხორციელების ტექნოლოგია საინტერესო და ხელმისაწვდომია როგორც მოზრდილებისთვის, ასევე ბავშვებისთვის, რის გამოც არატრადიციული ტექნიკა ძალიან მიმზიდველია ბავშვებისთვის, რადგან ისინი ხსნიან დიდ შესაძლებლობებს საკუთარი ფანტაზიების, სურვილების და ზოგადად თვითგამოხატვისთვის.

ცნობილი ბავშვთა ფსიქოლოგის ა.ა. მელიქ-ფაშაევა, „მხატვრულად ნიჭიერი ბავშვი ბავშვობის დონეზე აკეთებს იგივეს, რასაც აკეთებს ნამდვილი მხატვარი სხვა დონეზე, მაგრამ ცუდი, თუმცა პროფესიონალურად დახელოვნებული მხატვარი ვერაფერს აკეთებს“.

T.S. Komarova წერს, რომ სახვით ხელოვნებაში ხატვის ტექნიკის მრავალფეროვნებიდან გამომდინარე და სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შესაძლებლობების გათვალისწინებით, მიზანშეწონილია ბავშვთა ნახატის ტექნიკური მხარის გამდიდრება. ამის მიღწევა შესაძლებელია. ფართო პრაქტიკაში უკვე ცნობილ საღებავებთან და ფანქრებთან მუშაობის მეთოდების დივერსიფიკაცია და ახლის გამოყენება, ასევე სხვადასხვა მასალისა და ტექნიკის ერთ ნახატში გაერთიანება.

გამოცდილება აჩვენებს, რომ ბავშვთა მხატვრული შემოქმედების წარმატებული განვითარების ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი პირობაა კლასში ბავშვებთან მუშაობის მრავალფეროვნება და ცვალებადობა. გარემოს სიახლე, მუშაობის უჩვეულო დაწყება, ლამაზი და მრავალფეროვანი მასალები, ბავშვებისთვის საინტერესო არაგანმეორებადი დავალებები, არჩევანის შესაძლებლობა და მრავალი სხვა ფაქტორი - ეს არის ის, რაც ხელს უწყობს ბავშვთა ვიზუალურ აქტივობებში ერთფეროვნებისა და მოწყენილობის თავიდან აცილებას და უზრუნველყოფს ბავშვების აღქმისა და აქტიურობის სიცოცხლით და სპონტანურობით. მნიშვნელოვანია, რომ მასწავლებელმა ყოველ ჯერზე შექმნას ახალი სიტუაცია, რათა, ერთი მხრივ, ბავშვებმა გამოიყენონ ადრე მიღებული ცოდნა, უნარები, შესაძლებლობები და, მეორე მხრივ, ეძებონ ახალი გადაწყვეტილებები და შემოქმედებითი მიდგომები. სწორედ ეს იწვევს ბავშვში დადებით ემოციებს, მხიარულ გაოცებას და შემოქმედებითად მუშაობის სურვილს.

თ.ს. კომაროვა აღნიშნავს: „თუმცა, აღმზრდელებს ხშირად უჭირთ მრავალფეროვნების დანერგვა სამუშაოს ყველა მომენტში და თავისუფალ ბავშვთა აქტივობებში, მოიფიქრონ თემებზე აქტივობების მრავალი ვარიანტი. ხატვა, როგორც მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობის სახეობა არ მოითმენს. შაბლონები, სტერეოტიპები, ერთხელ და სამუდამოდ დადგენილი წესები, მაგრამ პრაქტიკაში ხშირად ვხვდებით ზუსტად ასეთ სიტუაციას (ხე ქვემოდან ზემოდან არის დახატული, რადგან ასე იზრდება, სახლი კი ასეთია“ და ა.შ.)

იმისათვის, რომ ბავშვებს არ შეუქმნან შაბლონი (დახატეთ მხოლოდ ლანდშაფტის ფურცელზე), ფურცლები შეიძლება იყოს სხვადასხვა ფორმის: წრის ფორმის (თეფში, თეფში, ხელსახოცი), კვადრატი (ხელსახოცი, ყუთი). თანდათანობით, ჩვენი ბავშვი იწყებს იმის გაგებას, რომ თქვენ შეგიძლიათ აირჩიოთ ნებისმიერი ფურცელი ნახატისთვის: ეს განისაზღვრება იმით, თუ რა უნდა იყოს გამოსახული.

არატრადიციული ტექნიკის გამოყენების ხელმისაწვდომობა განისაზღვრება სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ასაკობრივი მახასიათებლებით.

სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ვიზუალური აქტივობის მახასიათებლები სხვადასხვა ასაკობრივ ეტაპზე.

ცხოვრების მესამე წლის ბავშვში, მის გარშემო არსებული სამყაროსადმი დამოკიდებულების წამყვანი ტიპი რჩება საგნებისადმი დამოკიდებულება, ობიექტების მიმართ ორიენტაცია და მათი გამოყენების გზები. ბავშვი აღმოაჩენს არა მხოლოდ საგნების სამყაროს, არამედ უფროსების სამყაროს, რომლებიც ურთიერთობენ ერთმანეთთან. თუმცა, დაწყებითი სკოლამდელი ასაკის ბავშვს ყოველთვის არ შეუძლია იმოქმედოს დამოუკიდებლად, როგორც ზრდასრული, და ამ სურვილის რეალიზების შეუძლებლობა წარმოშობს ე.წ. სამი წლის კრიზისს.

წინააღმდეგობა ბავშვის სურვილს, იმოქმედოს როგორც ზრდასრული, და ამ ბავშვის სურვილის რეალიზება, როგორც ზრდასრული, გააცნობიეროს "მე თვითონ" პოზიცია და მისი შეზღუდული შესაძლებლობები.

ორიდან სამ წლამდე პერიოდში ვიზუალური აქტივობა ორიენტირებულია ობიექტურ სამყაროზე და აქტივობის წამყვანი სახეობაა ობიექტი-ინსტრუმენტული აქტივობა. ბავშვის მიერ ფურცელზე გაკეთებული აღმოჩენა დიდად იზიდავს ბავშვს. ნახაზებში გამოსახულების შინაარსის ძიება ამ ეტაპზე საქმიანობის ერთ-ერთი წამყვანი მოტივატორია. ბავშვი გამოცდილებას აგროვებს სამყაროს დაუფლებით. ეს განსაზღვრავს ასოციაციური სურათების შინაარსს. ასოციაციური გამოსახულება ჯერ კიდევ არ არის ძალიან სტაბილური და ბავშვს შეუძლია იგივე ხაზი, ინსულტი, ლაქა სხვანაირად დარეკოს.

ბავშვთა ვიზუალური აქტივობის შინაარსი ავლენს სკოლამდელი აღზრდის ინტერესს ამ ასაკისთვის დამახასიათებელი ობიექტური სამყაროს მიმართ. მასალებთან მუშაობისა და დუდლების კითხვის პროცესში ვითარდება წარმოსახვა, ვიზუალური და ეფექტური აზროვნება, იზრდება ვიზუალური აქტივობის დონე. ბავშვი უკვე აღარ ასახელებს შემთხვევით მომხდარს თავის ჩანაწერებში, ის თავად განსაზღვრავს მომავალი ნახატის შინაარსს, ანუ ბავშვი თავად ადგენს მიზანს, ვიზუალურ დავალებას.

ბავშვის პირველი გეგმები ჯერ არ არის გეგმა ამ სიტყვის სრული გაგებით, მაგრამ მხოლოდ თემაა, რომელსაც ბავშვი აყალიბებს სიტყვით ("მანქანას დავხატავ"). საწყისი გეგმა ღარიბი შინაარსისა და გაუგებარია.

პატარა მხატვარი ხატავს მხოლოდ იმას, რაც აღელვებს, რაც აინტერესებს, რაც მის მეხსიერებაში ნათელი კვალი დატოვა. თუ ბავშვის ცხოვრება საინტერესოა და სავსეა ნათელი შთაბეჭდილებებით, მაშინ მას აქვს სურვილი თქვას ამის შესახებ ნახატში, მოდელირებაში და ამ შემთხვევაში გამოსახულების თემები მრავალფეროვანია.

მნიშვნელოვანია დავეხმაროთ ბავშვს დაეუფლოს მისთვის ხელმისაწვდომ რეპრეზენტაციის მეთოდებს ხატვის, მოდელირებისა და აპლიკაციის დროს; გააცნოს მასალების თვისებები და მათი გამოყენების ძირითადი ტექნიკა.

დაწყებითი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებს შეუძლიათ გამოსახონ ცალკეული საგნები და ფენომენები რიტმული შტრიხების გამოყენებით - ფერადი ლაქები, ფანქრის შტრიხები, ფლომასტერები, სწორი და დახურული ხაზები, ვერტიკალური და ჰორიზონტალური და ა.შ.

მასწავლებელმა უნდა იცოდეს, რომ სამი წლის ასაკში ბავშვს აქვს მთელი რიგი მახასიათებლები, რომლებიც წარმოდგენილია სურათზე 4.

სურათი 4. სამი წლის ასაკის ბავშვების თავისებურებები

საშუალო ჯგუფის ბავშვები იცნობენ სხვადასხვა სახის ვიზუალურ აქტივობებს; ამიტომ, როგორც წესი, მათ აქვთ განვითარებული ინტერესი ხატვის მიმართ.

როგორც წესი, ვიზუალური აქტივობა ხელმძღვანელობს მოტივების კომპლექსით: ინტერესი მასალის მიმართ, განსაკუთრებით თუ ის განახლებულია, თანატოლებისა და უფროსების იმიტაცია. თუმცა, წამყვანი და მთავარი მოტივი თანდათან ხდება ინტერესი საგნების, ფენომენების, მოვლენების მიმართ, რომელთა წარმოჩენას ბავშვი ცდილობს. ამ პერიოდის განმავლობაში ვიზუალური აქტივობისა და თამაშის წამყვანი მოტივი იგივეა - მისთვის რეალობის მნიშვნელოვანი ასპექტების გამოცდილების აუცილებლობა, იმ ფენომენებთან, ობიექტებთან, მოვლენებთან დაბრუნების აუცილებლობა, რამაც გააკვირვა და დააინტერესა ბავშვი ჩვეულებრივ ცხოვრებაში. ეს ყველაზე ნათლად ვლინდება არა იმდენად აქტივობის შედეგად, არამედ მისი განხორციელების პროცესში.

საშუალო სკოლამდელი ასაკის ბავშვები თანატოლების ნამუშევრებში ამჩნევენ უპირატესობებსა და ნაკლოვანებებს, მაგრამ ზოგჯერ ვერ აფასებენ საკუთარ ნამუშევრებს, რადგან ბავშვები სიამოვნებით იღებენ გამოსახვის პროცესს. ვიდრე სამუშაოს შედეგიდან.

ამ ასაკობრივ ჯგუფში თავისებური გადასვლა აშკარად ჩანს არა მხოლოდ დიზაინში, არამედ თავად ნახატშიც საგნიდან ნაკვეთზე.

უფროს სკოლამდელ ასაკში ბავშვები ქმნიან ცვლად გამოსახულებებს, ინარჩუნებენ ფორმის, სტრუქტურის, ფერის, პროპორციული ურთიერთობების დამახასიათებელ მახასიათებლებს და გადმოსცემენ საგნების ინდივიდუალურ მახასიათებლებს. ვიზუალური აქტივობის წამყვან მოტივად რჩება ასევე ის ფენომენები, მოვლენები, რომელთა გადმოცემასაც ბავშვი ცდილობს გამოსახულებით, მაგრამ შინაარსი იცვლება, ეს უკვე ბავშვს აღელვებს.

უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ნახატები უფრო ტექნიკურად კომპეტენტურია, კომპოზიციურად შემუშავებული, მაგრამ ამავე დროს ნაკლებად გამოხატული, ეს გამოწვეულია იმით, რომ ბავშვები თავიანთ განვითარებაში უახლოვდებიან შვიდი წლის კრიზისს. ხანდაზმული სკოლამდელი აღზრდის შემოქმედებით უნარებს ეუფლება, ყალიბდება საქმიანობის შიდა გეგმა, რომელიც მცირეწლოვან ბავშვს არ აქვს.

შვიდი წლის ასაკში ბავშვს უნდა შეეძლოს:

1. სხვადასხვა ტიპისა და ჟანრის სახვითი ხელოვნების ნაწარმოებებში მხატვრულ გამოსახულებასა და გამოხატვის საშუალებებზე აღქმა და ემოციური რეაქცია;
2. დამოუკიდებლად შექმნას ინდივიდუალური მხატვრული გამოსახულებები სხვადასხვა სახის ვიზუალურ აქტივობებში;
3. სხვადასხვა სახის ვიზუალური აქტივობების ინტეგრირება ინდივიდუალურ და კოლექტიურ მუშაობაში;
4. დამოუკიდებლად გადმოსცემს სიუჟეტის კომპოზიციას, მისი სხვადასხვა ვარიანტების გამოყენებით პერსპექტივის ელემენტებით;
5. ფლობს ტექნიკურ უნარ-ჩვევებს და უნარებს, ახდენს მასალების დამოუკიდებელი შერჩევის მოტივაციას;
6. მონაწილეობა მიიღოთ გუნდურ მუშაობაში, დაგეგმეთ თქვენი აქტივობები ხატვაში, მოდელირებაში, აპლიკაციებში, მიეცით შედეგების მოტივირებული შეფასება.

სკოლამდელი აღზრდის პრაქტიკა აჩვენებს, რომ მასწავლებლებმა ყოველთვის არ იციან როგორ გამოიყენონ ზოგადი თეორიული ცოდნა ბავშვებთან კონკრეტულ მუშაობაში მოქნილად, ცვალებად და შემოქმედებითად. ამრიგად, თანამედროვე სკოლამდელი განათლების ძირითადი აქცენტი პიროვნების განვითარებაზე, ბავშვის ზოგადი გონებრივი განვითარება კონკრეტული ტიპის საქმიანობის კონტექსტში ხშირად რჩება დეკლარაციების დონეზე. სკოლამდელი დაწესებულებების პედაგოგიურ პროცესში კომუნიკაცია და აქტივობა, ზოგადად აღიარებული პიროვნული განვითარების ძირითად პირობებად, ყველაზე ხშირად ვიწრო დიდაქტიკური ორიენტაციაა. მათი როლი მოდის ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების ჩამოყალიბებამდე, რაც, რა თქმა უნდა, მნიშვნელოვანია, მაგრამ არა ერთადერთი ბავშვის განვითარებაში.

პრაქტიკოსთა პედაგოგიურ შემოქმედებას ყველაზე ხშირად არ აქვს საკმარისი თეორიული დასაბუთება - ეს საუკეთესო შემთხვევაშია, უარეს შემთხვევაში, მცდარი.

სკოლამდელ საგანმანათლებლო დაწესებულებაში ბავშვის პიროვნების სრული, ჰარმონიული განვითარება შეიძლება გარანტირებული იყოს მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ მასთან მუშაობენ კომპეტენტური, შემოქმედებითი მასწავლებლები.

სკოლამდელ ბავშვებთან მუშაობისას ვიზუალური შემოქმედების არატრადიციული ტექნიკის გამოყენების თეორიული პრინციპების შესწავლა საშუალებას გვაძლევს დარწმუნებით ვთქვათ, რომ ისინი ბავშვების შემოქმედებითი განვითარების ეფექტური საშუალებაა, მაგრამ მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ბავშვებთან მომუშავე მასწავლებლის კვალიფიკაციის დონეა. საკმარისად მაღალი.

ბავშვებთან მუშაობისას სხვადასხვა ვიზუალური ტექნიკის ეფექტური გამოყენების მთავარი პირობაა მასწავლებლის ცოდნა ამ საკითხზე.

სურათი 5. მასწავლებლის კომპეტენციის დონე

როგორც ადრე აღვნიშნეთ, სკოლამდელი საგანმანათლებლო დაწესებულებების მასწავლებელთა თანამედროვე სახელმძღვანელოები არ შეიცავს დეტალურ ინფორმაციას ვიზუალური შემოქმედების სხვადასხვა ტექნიკის გამოყენების შესაძლებლობის შესახებ სკოლამდელ ბავშვებთან მუშაობისას, ეს არის მასწავლებელთა კვალიფიკაციის დაბალი დონის მიზეზი ამ საკითხში.

ჩვენი აზრით, საჭიროა სკოლამდელი აღზრდის დაწესებულებების მასწავლებლებისთვის სახელმძღვანელოს შემუშავება, რომელიც ასახავს სკოლამდელ ბავშვებთან მუშაობის არატრადიციული ტექნიკის გამოყენების ძირითად ასპექტებს. ასეთი სახელმძღვანელო უნდა შეიცავდეს შემდეგ ინფორმაციას სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ვიზუალური აქტივობების ასაკთან დაკავშირებული მახასიათებლების შესახებ:

ბავშვის ცხოვრების მესამე წელს, მის გარშემო არსებულ სამყაროსთან მისი ურთიერთობის წამყვანი ტიპი რჩება საგნებისადმი დამოკიდებულება, საგნების მიმართ ორიენტაცია და მათი გამოყენების გზები. ბავშვი აღმოაჩენს არა მხოლოდ საგნების სამყაროს, არამედ უფროსების სამყაროს, რომლებიც მოქმედებენ ამ ობიექტებთან და ურთიერთობენ ერთმანეთთან. მაგრამ უმცროსი სკოლამდელი აღზრდის ბავშვს ყოველთვის არ შეუძლია იმოქმედოს დამოუკიდებლად, როგორც ზრდასრული, ზრდასრულივით ცხოვრების სურვილი და ამ სურვილის რეალიზების შეუძლებლობა წარმოშობს ე.წ. სამი წლის კრიზისს. წინააღმდეგობა ბავშვის სურვილს, მოიქცეს როგორც ზრდასრული, გააცნობიეროს „მე თვითონ“ პოზიცია და მის შეზღუდულ შესაძლებლობებს შორის წყდება როლური თამაში. ორიდან სამ წლამდე პერიოდში სკოლამდელი აღზრდის ვიზუალური აქტივობა ორიენტირებულია ობიექტურ სამყაროზე და წამყვანი სახეობაა ობიექტურ-ინსტრუმენტული აქტივობა. ბავშვის მიერ გაკეთებული აღმოჩენა, რომ მისი გავლენით ფურცელზე შეიძლება გამოჩნდეს რაიმე საგნის ან ფენომენის გამოსახულება, დიდად იზიდავს ბავშვს. ნახაზებში გამოსახულების შინაარსის ძიება ამ ეტაპზე საქმიანობის ერთ-ერთი წამყვანი მოტივატორია. საგნების სამყაროს დაუფლებით ბავშვი გამოცდილებას აგროვებს. ეს განსაზღვრავს ასოციაციური სურათების შინაარსს.

ბავშვი თამამად და დამოუკიდებლად ხატავს და ძერწავს ყველაფერს. რაც უნდა, დარწმუნებული უნდა იყოს, რომ ამას მშვენივრად გააკეთებს. ბავშვის ეს გრძნობა ყველანაირად უნდა იყოს მხარდაჭერილი და განვითარებული. ეს არის მნიშვნელოვანი პირობა დამოუკიდებლობის განვითარებისთვის, ბავშვის შემოქმედებითი გამოვლინების წინაპირობა ვიზუალურ ხელოვნებაში.

მცირეწლოვან ბავშვებთან ერთად შეგიძლიათ დახატოთ არა მხოლოდ ქაღალდზე, არამედ ქვიშაზეც - ჯოხით. ხატვისთვის შეგიძლიათ ბავშვებს შესთავაზოთ ფერადი ფლომასტერები სქელი ღეროებით, ისინი საკმაოდ გამძლეა და ნათელ ხაზს ანიჭებენ. ჯერ ერთი მარკერი უნდა მისცეთ, შემდეგ კი ორი-სამი, რომ ბავშვების ყურადღება მიიპყროთ ფერზე.

შეგიძლიათ გამოიყენოთ ფერადი ცვილის ფანქრები, ისინი არ იშლება და არ იწუწუნებენ ხელებს და ტოვებენ ნათელ კვალს ქაღალდზე.

მცირეწლოვანი ბავშვი დიდ ინტერესს იჩენს სხვადასხვა მასალის მიმართ, კერძოდ, გუაშის საღებავებთან მუშაობისას, ის ძალიან ხშირად ცდილობს თითები საღებავებში ჩასვას და მეტიც, თითით ფურცელზე დახატოს. ბავშვი არ უნდა გააჩეროთ. ბავშვი უკეთ გრძნობს საგანს მისი ხელებით გამოკვლევით, გარდა ამისა, თითით ხატვა დაეხმარება ბავშვს დაეუფლოს გამოხატვის ისეთ საშუალებებს, როგორიცაა დარტყმა და ლაქები.

საშუალო ჯგუფის ბავშვები იცნობენ სხვადასხვა სახის ვიზუალურ აქტივობებს; ამიტომ, როგორც წესი, მათ აქვთ განვითარებული ინტერესი ხატვის მიმართ.

როგორც წესი, ვიზუალური აქტივობა ხელმძღვანელობს მოტივების კომპლექსით:

1. ინტერესი მასალის მიმართ
2. თანატოლებისა და უფროსების იმიტაცია.

თუმცა, წამყვანი და მთავარი მოტივი თანდათან ხდება ინტერესი საგნების, ფენომენების, მოვლენების მიმართ, რომელთა წარმოჩენას ბავშვი ცდილობს. ამ პერიოდის განმავლობაში ვიზუალური აქტივობისა და თამაშის წამყვანი მოტივი იგივეა - მისთვის რეალობის მნიშვნელოვანი ასპექტების გამოცდილების აუცილებლობა, იმ ფენომენებთან, ობიექტებთან, მოვლენებთან დაბრუნების აუცილებლობა, რამაც გააკვირვა და დააინტერესა ბავშვი ჩვეულებრივ ცხოვრებაში. ეს ყველაზე ნათლად ვლინდება არა იმდენად აქტივობის შედეგად, არამედ მისი განხორციელების პროცესში.

არსებითად, ეს მოტივი წამყვანი რჩება სკოლამდელ ასაკში. მხოლოდ, როგორც თამაშში, იცვლება მისი სპეციფიკური შინაარსი:

1. ადრეულ სკოლამდელ ასაკში ეს იყო საგნებისა და მათთან მოქმედებების სამყარო;
2. საშუალოდ, ეს არის ადამიანი, მისი მოქმედებები და ურთიერთქმედება, სხვა ადამიანებთან ურთიერთობა.

საშუალო სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ვიზუალური აქტივობა უფრო დამოუკიდებელი ხასიათისაა, მაგრამ ნახატის მოთხოვნები გაზრდილია.

საშუალო და უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვები თანატოლების ნამუშევრებში ამჩნევენ უპირატესობებსა და ნაკლოვანებებს, მაგრამ შეიძლება კიდევ უფრო რთული იყოს საკუთარი ნამუშევრის შეფასება, რადგან ბავშვები უფრო მეტ სიამოვნებას იღებენ ხატვის პროცესისგან, ვიდრე სამუშაოს შედეგიდან.

ამ ასაკობრივ ჯგუფში თავისებური გადასვლა აშკარად ჩანს არა მხოლოდ კონცეფციაში, არამედ თავად ნახატშიც საგნის ნახატიდან ნახაზზე. მასალების მრავალფეროვნება ახალ გამოწვევებს აჩენს და გვაიძულებს, ყოველთვის რაღაც ახალი მოვიფიქროთ. ლაქებიდან და ნაკაწრებიდან კი ბოლოს ამოსაცნობი ობიექტი ჩნდება, რომელიც ნახატში მხატვრული გამოსახულების განსახიერება ხდება. ხატვის პროცესში ბავშვს უვითარდება კმაყოფილების დაუფარავი სიხარული იმის გამო, რომ "მე ეს გავაკეთე - ეს ყველაფერი ჩემია!"

არატრადიციული ვიზუალური ტექნიკის მახასიათებლები

სკოლამდელი დაწესებულებების მუშაობაში გამოყენებული არატრადიციული ტექნიკის ჩამონათვალი მრავალფეროვანი არ არის. ამიტომ, გადავწყვიტეთ, ყურადღება გამახვილდეს ამ საკითხთან დაკავშირებული ავტორების რეკომენდაციებზე.

ლიკოვა ი.ა. იძლევა შემდეგ რეკომენდაციებს არატრადიციული ტექნიკის გამოყენებისთვის. არატრადიციული ტექნიკის გამოყენებით მუშაობა უნდა დაიწყოს უმცროსი ჯგუფის პრინციპით „მარტივიდან რთულამდე“. ამ ადრეულ სკოლამდელ ასაკში გამოყენებული ძირითადი ტექნიკა წარმოდგენილია ქვემოთ მოცემულ ფიგურაში.

სურათი 6. ადრეულ სკოლამდელ ასაკში გამოყენებული ძირითადი ტექნიკა

შუა ჯგუფი ამატებს: ხატვა სანთლით.

ძირითადი არატრადიციული ტექნიკა, რომელსაც მასწავლებლები იყენებენ სკოლამდელ დაწესებულებებში, წარმოდგენილია ქვემოთ მოცემულ ფიგურაში. შეიძლება ბევრი მათგანი საკმაოდ უცნაურად მოგეჩვენოთ? თუმცა, რეგულარული გამოყენებით ისინი კარგ შედეგს იძლევა.

სურათი 7. სკოლამდელი აღზრდის დაწესებულებების უფროს ჯგუფებში გამოყენებული არატრადიციული მეთოდების ჩამონათვალი

მოსამზადებელ ჯგუფში, უფროსი სკოლამდელი ჯგუფისთვის დამახასიათებელ ტექნიკას ემატება ახალი, უფრო რთული ჯგუფის მთელი ჯგუფი, როგორიცაა:

1. ჭედურობა
2. ნახევრადმშრალი მყარი ფუნჯით ჩხვლეტა
3. სველზე დახატვა
4. შავი და თეთრი ნაკაწრის ქაღალდი
5. ბლოტოგრაფია ძაფით
6. ბატიკი
7. ხატვა მარილით
8. დავარცხნა საღებავი
9. ფუნჯის ორმაგი ჩაძირვა.

მოდით ჩამოვთვალოთ არატრადიციული მხატვრული და გრაფიკული ტექნიკის ყველაზე ცნობილი სახეები, რომლებიც წარმოდგენილია A.V. ნიკიტინა ის ურჩევს ნათლად და ემოციურად აუხსნას ბავშვებს მოქმედების მეთოდები და აჩვენოს გამოსახვის ტექნიკა

1. თითით მოხატვა;
2. კარტოფილის შტამპებით დაჭედილი;
3. პალმის მხატვრობა.

საშუალო სკოლამდელი ასაკის ბავშვებს შეიძლება გაეცნონ უფრო რთულ ტექნიკას:

1. ქაფის ბეჭდვა;
2. კორპის ბეჭდვა;
3. ცვილის ფანქრები + აკვარელი;
4. სანთელი + აკვარელი;
5. ფოთლის ანაბეჭდები;
6. პალმის ნახატები;
7. ბამბის ტამპონებით ხატვა;
8. ჯადოსნური თოკები.

უფროს სკოლამდელ ასაკში ბავშვებს შეუძლიათ დაეუფლონ კიდევ უფრო რთულ მეთოდებსა და ტექნიკას.

სხვადასხვა ლიტერატურიდან არატრადიციული ტექნიკის ჩამონათვალის გაანალიზების შემდეგ, ჩვენ გავაკეთეთ შემაჯამებელი ცხრილი, რომელშიც აღინიშნება არატრადიციული ვიზუალური ტექნიკა სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ასაკობრივი მახასიათებლების მიხედვით.

ასაკობრივი კატეგორიის მიხედვით გამოყენებული არატრადიციული ტექნიკის შემაჯამებელი ცხრილი

	არატრადიციული ტექნიკა
უმცროსი ასაკი	თითების მხატვრობა პალმის მხატვრობა ნახატი რეზინის ქაფით ბამბის ტამპონები ფოთლის ბეჭდვა კარტოფილის ნიშნის ანაბეჭდი
Საშუალო ასაკი	თითების მხატვრობა პალმის მხატვრობა ნახატი რეზინის ქაფით ბამბის ტამპონები ფოთლის ბეჭდვა ხატვა სანთლით გახეხეთ მყარი ნახევრად მშრალი ფუნჯით. ქაფის ბეჭდვა; კორპის ბეჭდვა; ცვილის ფანქრები + აკვარელი; სანთელი + აკვარელი; ფოთლის ანაბეჭდები; პალმის ნახატები; ბამბის ტამპონებით ხატვა; ჯადოსნური თოკები.
ხანდაზმული ასაკი	ბლოტოგრაფია მილით მონოტიპი ცვილის ფანქრები + აკვარელი დაქუცმაცებული ქაღალდის ანაბეჭდი ნახატი ქაფიანი რეზინით ქვიშის ფერწერა ნახატი საპნის ბუშტებით ნახატი დაქუცმაცებული ქაღალდით ბლოტოგრაფია მილით ლანდშაფტის მონოტიპი ტრაფარეტის ბეჭდვა საგნის მონოტიპი რეგულარული ბლოტოგრაფია პლასტილინოგრაფია სანთელი + აკვარელი
მოსამზადებელი ჯგუფი	ბლოტოგრაფია მილით მონოტიპი ცვილის ფანქრები + აკვარელი დაქუცმაცებული ქაღალდის ანაბეჭდი ნახატი ქაფიანი რეზინით შთაბეჭდილება კორპის, ქაფის რეზინის, ქაფის პლასტმასით ჭედურობა გახეხეთ მყარი ნახევრად მშრალი ფუნჯით სველზე დახატვა შავი და თეთრი ნაკაწრის ქაღალდი ბლოტოგრაფია ძაფით მარილით ხატვა დავარცხნა საღებავი ფუნჯის ორმაგი ჩაძირვა ტრაფარეტის ბეჭდვა საგნის მონოტიპი შავი და თეთრი ნაკაწრის ქაღალდი რეგულარული ბლოტოგრაფია blot ერთად სიმებიანი აკვარელის ფანქრები ჩხვლეტა ფერადი ნაკაწრის ქაღალდი ლანდშაფტის მონოტიპი

ვიზუალური შემოქმედების თანამედროვე ტექნიკა ვითარდება ბავშვებში:

1. ლოგიკური და აბსტრაქტული აზროვნება,
2. ფანტაზია,
3. დაკვირვება,
4. ყურადღება,
5. თავდაჯერებულობა.

ხატვის სწავლის პროცესში მასწავლებელმა უნდა გააცნობიეროს, რომ სხვადასხვა მასალის თვისებებისა და თვისებების შესწავლით ბავშვები ამდიდრებენ სენსორულ გამოცდილებას. გარდა ამისა, სხვადასხვა მასალის გამოყენებისას შეგიძლიათ შექმნათ თავისუფალი არჩევანის სიტუაცია, რაც ასე აუცილებელია შემოქმედებით საქმიანობაში. თქვენ შეგიძლიათ დახატოთ არა მხოლოდ ფანქრებით და ფუნჯით, არამედ სქელი ქაღალდით.

განვიხილოთ ყველაზე დამაინტრიგებელი და საინტერესო სწავლების მეთოდებისა და ტექნიკის თვალსაზრისით.

წყლის ბეჭდვის ტექნიკა.

ბავშვი ჯერ პლექსიგლასზე ხატავს პეიზაჟს. შემდეგ, ფურცლის დასველების შემდეგ, ათავსებს მას გამოსახულების თავზე, მსუბუქად დააჭერს ფურცელს პლექსიგლასზე. შემდეგ ფრთხილად აშორებს მას პლექსიგლასიდან. შედეგად მიღებული სურათები ავსებს რამდენიმე დასრულებას.

თუ სასეირნოდან რამდენიმე ფოთოლი ან ბალახის ღერი მოიტანეთ, მოათავსეთ ფურცელზე, გადააფარეთ გუაშის თხელი ფენით და შემდეგ ღია ბარათისთვის გამზადებულ ფურცელზე მოათავსეთ მოხატული მხარე, მიიღებთ პრინტს. ამ ტექნიკის გამოყენებით შეგიძლიათ გააკეთოთ სადღესასწაულო ბარათები ან სიუჟეტის სურათები.

ხატვის არატრადიციული ტექნიკა ეხმარება ბავშვებს უფრო მეტად დაინტერესდნენ ნახატით. ისინი უფრო კრეატიულად უყურებენ მათ გარშემო არსებულ სამყაროს, სწავლობენ სხვადასხვა ჩრდილების პოვნას და გამოცდილებას იძენენ ესთეტიკურ აღქმაში. ისინი ქმნიან რაღაც ახალს, ორიგინალურს, აჩვენებენ შემოქმედებითობას და ფანტაზიას, ახორციელებენ თავიანთ გეგმას და დამოუკიდებლად პოულობენ მის განხორციელების საშუალებებს.

"მოდელირების" ტექნიკა

მოდელირება ბავშვების ყველაზე დინამიური, ხალისიანი შემოქმედებაა. პატარა ბავშვებსაც კი იზიდავთ "ნამდვილი" თხილის დამზადების და ციყვისთვის მიწოდების შესაძლებლობა. ნებისმიერი მანიპულირება გამოძერწილი საგნებით, მათი გამოყენება სათამაშო სიტუაციებში მნიშვნელოვნად ამდიდრებს ბავშვის ცხოვრებისეულ გამოცდილებას.

მოდელირება არის სახვითი ხელოვნების ტექნიკა, რომლის მთავარი მიზანია რეალობის ფიგურალური ასახვა.

ვიზუალური აქტივობის თითოეული სახეობა ბავშვებში გარკვეულ თვისებებს ავითარებს. ქანდაკების კეთებით ბავშვი ეცნობა საგნის სამგანზომილებიან ფორმას, მისი ნაწილების ურთიერთობას, უვითარდება ორი ხელით მუშაობის უნარები, მოძრაობათა კოორდინაცია, ძალიან აქტიურად ვითარდება თითების მცირე კუნთები და ეს. ხელს უწყობს აზროვნების, თვალის და სივრცითი აზროვნების განვითარებას. ბავშვის განვითარებისთვის მოდელირების მნიშვნელობის გადაჭარბება რთულია.

რაც უფრო ხშირად ეწევა ბავშვი მოდელირებას, რაც უფრო მრავალფეროვანია მასალა, საიდანაც ის ძერწავს, მით უფრო აქტიურად ვითარდება მისი ზოგადი და ვიზუალური შესაძლებლობები. ბავშვი სერიოზულ მიზნებს უსვამს საკუთარ თავს და ავითარებს კონსტრუქციულ აზრებს. ყოველივე ამის შემდეგ, საკმარისი არ არის მხოლოდ ადამიანის გამოსახვა, თქვენ უნდა დარწმუნდეთ, რომ ის საკუთარ ფეხზე დგას. დიდი ინტელექტია საჭირო და ტვინი, კუნთების მსგავსად, ვითარდება ვარჯიშის დროს. მოდელირების მთავარი ექსპრესიული საშუალებაა პლასტიურობა, ფორმისა და მოძრაობის გადაცემა.

თიხა და პლასტილინი საშუალებას გაძლევთ მოხაროთ გამოძერწილი ფიგურა, მიაღწიოთ მოძრაობის უფრო ზუსტ და ექსპრესიულ გამოსახვას. ამიტომ, ბავშვი სწავლობს მოძრაობის გადმოცემას მოდელირებაში უფრო პროდუქტიულად, ვიდრე სხვა სახის ვიზუალურ აქტივობებში - ხატვა, აპლიკა. მხოლოდ ბუნებრივი მასალისგან - ტოტები, ტოტები - აგების პროცესში შეიძლება ბავშვის თვალმა მოულოდნელად აღმოაჩინოს საოცრად პლასტიკური მოძრაობა, თუ ამ დროისთვის მას განუვითარდა ასოციაციური ფანტაზია. ასეთი აღმოჩენები უჩვეულოდ სწრაფად ავითარებს ბავშვების შემოქმედებით შესაძლებლობებს.

ფერი, ისევე როგორც ფორმა და მოძრაობა, გამოხატვის საშუალებაა ქანდაკებაში. ვიზუალური პერიოდი ბავშვების უმეტესობისთვის იწყება 3 წლის ასაკში, როდესაც ჩნდება წარმოსახვითი აზროვნება. ამ ასაკში ბავშვი ეუფლება მოდელირების ძირითად ტექნიკას, უვითარდება პლასტმასის მასალებთან მუშაობის უნარები და ვიზუალური დიზაინი. ეს საუკეთესო დროა ბავშვის ვიზუალური შესაძლებლობების განვითარებისთვის. მაგრამ ისინი არ განვითარდებიან ან ძალიან ცოტა განვითარდებიან მოზრდილების კომპეტენტური ხელმძღვანელობის გარეშე. უნარების განვითარების ორი ძირითადი პირობა: ბავშვმა ახლო მანძილიდან, აუჩქარებლად დაინახა, რა ემართება პლასტმასის მასალას, როცა ის მოზრდილის ხელშია; ეს მასალა ყოველთვის უნდა იყოს ბავშვისთვის ხელმისაწვდომ ადგილას. 5 წლის ასაკში ბავშვმა აითვისა საჭირო უნარები და შესაძლებლობები, მან უკვე ისწავლა ზოგიერთი ცხოველის, სათამაშოების და მარტივი საგნების გამოსახვა, მაგრამ რაც მთავარია, მან შეიძინა თავისი გამოსახულებების ესთეტიკური შეფასების უნარი. მხოლოდ ამ უნარების საფუძველზე იწყებს ბავშვი საგნების ზოგიერთი დამახასიათებელი ასპექტის დანახვას და მათზე ემოციურ რეაქციას.

გრაფიკული უნარების განუვითარებლობა ხელს უშლის ბავშვს გამოხატოს ის, რაც მიზნად ისახავს ნახატებში; ობიექტური სამყაროს ობიექტების ადეკვატურად გამოსახვა ართულებს ესთეტიკური აღქმის განვითარებას. ბავშვი ხვდება, რომ ესა თუ ის ხაზი არ გამოუვიდა და ამიტომ ცდილობს მის გამოსწორებას. მაგრამ ამის გაკეთება ქაღალდზე შეუმჩნევლად ძალიან რთულია. ბავშვების ამ მახასიათებლის გათვალისწინებით, ბავშვებს შეგვიძლია შევთავაზოთ „პლასტილინის ჩამოსხმის“ ან „პლასტილინის მოხატვის“ ტექნიკა. ბარელიეფური სურათი შეიძლება შეიცვალოს და შეივსოს დეტალებით და მიიღება ობიექტები. პლასტილინით ხატავენ არა მარტო მუყაოზე, თუ ორგანულ მინას იყენებთ, ნამუშევრები ნამდვილი ნახატებივით გამოდის. თუ მათ კანფეტის ყუთში მოათავსებთ, შეგიძლიათ ბავშვის ოთახი დაამშვენოთ.

ტექნიკა "მარილის ცომისგან დამზადებული პროდუქტები".

ტექნიკა იგივეა, რაც პლასტილინისა და თიხის გამოყენება, მაგრამ ბავშვები თავად ამზადებენ მასალას მოდელირებისთვის, ფქვილისა და წყლის თვისებების გამოყენებით. მასალის მომზადებისას მიიღწევა მისი განსხვავებული თანმიმდევრულობა ვიზუალური ამოცანების მიხედვით. მარილის ცომისგან შეგიძლიათ გააკეთოთ ნახატები, გამოძერწოთ სხვადასხვა ფიგურები, ისინი შეიძლება გახდნენ სურათის ნაწილი, როდესაც ის შერეული ტექნიკით არის დამზადებული. მარილიანი ცომის პროდუქტები უფრო საინტერესო რომ გახდეს, ცომი შეიძლება შეღებილი იქნას საკვების საღებავით, ხოლო კაკაოს ფხვნილი გამოიყენება ბუნებრივი ჩრდილების მისაცემად. გაშრობის შემდეგ იღებება მარტივი უფერული ცომისგან დამზადებული პროდუქცია, რაც ბავშვს რამდენიმე სახის ვიზუალური ტექნიკის შერწყმის საშუალებას აძლევს, რაც ზრდის მის ინტერესს შემოქმედებითი პროცესის მიმართ.

პლასტილინოგრაფია

თანამედროვე სკოლამდელ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში ფართოდ გავრცელდა მოდელირების ტექნიკა "პლასტიცინოგრაფია".

პლასტილინოგრაფია არის გამოძერწილი სურათის შექმნა, რომელიც ასახავს ნახევრად მოცულობის საგნებს ჰორიზონტალურ ზედაპირზე.

სურათი 9. პლასტილინოგრაფიის მაგალითი. ფოტო მარინა ციბანოვას მიერ maam.ru

პლასტილინოგრაფიის გამოყენება საბავშვო ბაღში მასწავლებლებს აძლევს შესანიშნავ შესაძლებლობას განავითარონ სკოლამდელი აღზრდის კრეატიულობა, ფანტაზია და წარმოსახვა.

ტექნიკა "თაბაშირზე დახატვა"

სამუშაოსთვის გამოიყენება სამედიცინო ან სამშენებლო თაბაშირი. ის შესაძლებელს ხდის ბარელიეფური ფიგურების დამზადებას. დასაწყისისთვის ბავშვებს ასწავლიან თაბაშირის შერევას, საიდანაც შეუძლიათ ფიგურების ან ბარელიეფების დამზადება. ხელოსნობის გაყინვის შემდეგ ბავშვი მას ყალიბიდან გამოაქვს და ხატავს.

მოდელირების უნიკალურობა მდგომარეობს იმაში, რომ ბავშვები სწავლობენ საგნების გამოსახვის სამგანზომილებიან ხერხს. მოდური ობიექტები ჰგავს რეალური ნივთების პატარა ასლებს; ისინი შეიძლება გამოყენებულ იქნას თამაშში, როგორც გარემომცველი ობიექტების შემცვლელი. ბავშვები ემოციურად აღიქვამენ მათ მიერ შექმნილ ნივთებს და მაშინვე იწყებენ მათთან თამაშს. ლანდშაფტიც კი აღიქმება მათ მიერ „ნამდვილად“, თუ იგი გამოძერწილია და არა მოხატული.

"აპლიკა" ტექნიკა

"აპლიკაციის" კონცეფცია მოიცავს ხელოვნების ნიმუშების შექმნის მეთოდებს მასალებისგან, რომლებიც განსხვავდება მათი თვისებებითა და ტექსტურით, გაერთიანებულია შესრულების ტექნიკის მსგავსებით.

აპლიკა არის ვიზუალური ტექნიკის ერთ-ერთი სახეობა, რომელიც დაფუძნებულია ჭრის, სხვადასხვა ფორმის გადაფარვისა და ფონად აღებულ სხვა მასალაზე დაფიქსირებაზე.

თითოეულ მასალას აქვს საკუთარი მახასიათებლები, რაც გადამწყვეტ გავლენას ახდენს გამოყენების ტექნიკაზე. მაგალითად, ქაღალდი, ჩალა, ხმელი მცენარეები, არყის ქერქი მიმაგრებულია ფონზე სხვადასხვა წებოვანი საშუალებებით; ჩვეულებრივ იკერება ქსოვილები, ტყავი, ბეწვი, თექა; ალვის ფუმფულა წაისვით ხავერდოვან ქაღალდზე წებოს გარეშე.

აპლიკა ყველაზე მარტივი და ხელმისაწვდომი გზაა ნამუშევრის შესაქმნელად, რომელიც ინარჩუნებს თავად გამოსახულების რეალისტურ საფუძველს. ეს შესაძლებელს ხდის აპლიკაციის ფართოდ გამოყენებას არა მხოლოდ დიზაინის მიზნებისთვის (ვიზუალური საშუალებების წარმოებაში, სახელმძღვანელოები სხვადასხვა თამაშებისთვის, სათამაშოები, დროშები, სუვენირები დღესასწაულებისთვის, დეკორაციები სადღესასწაულო და სხვა კოსტიუმებისთვის, კედლის გაზეთების დიზაინი, სტენდები, გამოფენები, საბავშვო ბაღის შენობა), მაგრამ და ნახატების, პანელების, ორნამენტების და ა.შ.

სურათი 10. განაცხადის ნიშნები

აპლიკა ტანსაცმლის, ფეხსაცმლის, საყოფაცხოვრებო ნივთების და სახლების დეკორაციის ერთ-ერთი უძველესი საშუალებაა და დღესაც გამოიყენება მრავალი ხალხის მიერ. აპლიკაციის გამოჩენა უძველესი დროიდან იღებს სათავეს და ასოცირდება ცხოველების ტყავისგან დამზადებულ ტანსაცმელზე ნაკერების და ნაკერების გამოჩენასთან.

სურათი 11. თანამედროვე აპლიკაციის ტექნიკა

საბავშვო ბაღში გამოიყენება ქაღალდის კონსტრუქცია, რბილი სათამაშოების დიზაინი და კერვა. გარდა ამისა, უფროს სკოლამდელ ასაკში, სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის შესაძლებელია მონაწილეობა მიიღონ მხატვრულ შემოქმედებაში ისეთ სახეობებში, როგორიცაა პაჩვორკი, ქსოვა, ქსოვა და ქარგვა.

ამრიგად, არატრადიციული ტექნიკის გამოყენება შესაძლებელია ყველა სახის ვიზუალურ აქტივობაში: ნახატში, აპლიკაციებში და მოდელირებაში.

არატრადიციული ტექნიკის გამოყენება ბავშვთა ვიზუალურ ხელოვნებაში

ამჟამად არატრადიციული ტექნიკის შედარებით მცირე სპექტრი გამოიყენება სკოლამდელ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში. და ის, რაც ამჟამად გამოიყენება ბავშვებთან მუშაობისას, სისტემატურად არ გამოიყენება. მასწავლებლები არ ითვალისწინებენ ბავშვებთან მუშაობის სხვადასხვა არატრადიციული ტექნიკის დიდ პოტენციალს, სწორედ იმიტომ, რომ არატრადიციული ტექნიკა ხელს უწყობს შემოქმედებითი პიროვნების ჩამოყალიბებას. სკოლამდელი აღზრდის მხატვრული შემოქმედება მოითხოვს მასწავლებლის პოზიტიურ დამოკიდებულებას, ინტერესს და ვიზუალურ ხელოვნებაში არატრადიციული ტექნიკის გამოყენების სპეციფიკის გააზრებას.

თანამედროვე საგანმანათლებლო დაწესებულებების სასწავლო პროცესში ვიზუალური მასალების შეზღუდული ხელმისაწვდომობის გამო არატრადიციული ტექნიკა საკმარისად არ გამოიყენება. მასწავლებელთა არასაკმარისი ინფორმირებულობა გამოიხატება ვიზუალურ ხელოვნებაში გაკვეთილებისა და ჯგუფური მუშაობის არასაკმარისი მომზადებაში. მომზადება უნდა იქნას გაგებული არა მხოლოდ როგორც მასწავლებლების გაცნობა მეთოდოლოგიურ რეკომენდაციებთან ან მზა ჩანაწერებთან; მასწავლებელმა უნდა გამოიჩინოს კრეატიული მიდგომა გამოყენებული მასალების მომზადებაში და ვიზუალური ტექნიკის არჩევისას, რომელიც უფრო შეესაბამება ბავშვების ასაკობრივ მახასიათებლებს და სრულად ამოცანებს. გამოსახულების გამოსახულების და განზრახვის გამოვლენა.

გარდა ამისა, არასაკმარისია მასწავლებლების ცოდნა სკოლამდელ ბავშვებთან მუშაობისას არატრადიციული ვიზუალური ტექნიკის გამოყენების შესახებ, მასწავლებელთა მიერ არატრადიციული ტექნიკის დაუფლების შედეგად. და სკოლამდელი საგანმანათლებლო დაწესებულებების მასწავლებელთა თანამედროვე სახელმძღვანელოები არ შეიცავს დეტალურ ინფორმაციას ვიზუალური შემოქმედების სხვადასხვა ტექნიკის გამოყენების შესაძლებლობებზე სკოლამდელ ბავშვებთან მუშაობისას; ეს არის ამ საკითხში მასწავლებლების კვალიფიკაციის დაბალი დონის მიზეზი.

დასკვნები

ვიზუალურ ხელოვნებაში არატრადიციული ტექნიკის გამოყენება მოითხოვს გაზრდილ ინტერესს თანამედროვე სკოლამდელი აღზრდის დაწესებულებების მასწავლებლების მხრიდან.

ვიზუალური ტექნიკა არის ბავშვთა ვიზუალური აქტივობის განვითარების საფუძველი. თანამედროვე სკოლამდელ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში მასწავლებლები უფრო მეტად არიან მიდრეკილნი ტრადიციული ტექნიკის გამოყენებაზე. ვიზუალური ტექნიკის მრავალფეროვნება შესაძლებელს ხდის მათ გამოყენებას სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ყველა სახის ვიზუალურ აქტივობაში.

მასწავლებელზე, მის ინტერესზეა დამოკიდებული, რამდენად ეფექტური იქნება არატრადიციული ტექნიკის გამოყენება ბავშვებთან მუშაობის პრაქტიკაში. მასწავლებლებმა უნდა უზრუნველყონ ბავშვს შემოქმედებითი განვითარების თავისუფლება, რაც შეუძლებელია ვიზუალურ ხელოვნებაში რაც შეიძლება მეტი არატრადიციული ტექნიკის პრაქტიკაში დანერგვის გარეშე და ეს შესაძლებელია მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ მასწავლებლები უფრო მეტ ყურადღებას აქცევენ ვიზუალურ ხელოვნებას, როგორც საგანმანათლებლო საქმიანობის სახეობას. დამოუკიდებელი მხატვრული საქმიანობის კუთხეები აღჭურვილი იქნება საჭირო მასალებით, როგორც ამას სკოლამდელი ასაკის ბავშვების თანამედროვე განათლება მოითხოვს.

ლიტერატურა

1. ალეშინა ნ.ვ. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების გარემო და სოციალური რეალობის გაცნობა (უფროსი და მოსამზადებელი ჯგუფები). მ., 2005 წ

2. ალეშჩენკო მ.ვ. რა გვითხრა ბავშვების ნახატმა // დაწყებითი სკოლა.-1992.-No.4.-გვ.75-76

3. Belobrykina O.A. პატარა ოსტატები ან შემოქმედების გზაზე ნოვოსიბირსკი 1993 წ. გვ.66

4. ბელოვა ო.ვ. ხატვის ტექნიკის გამოყენება იდეოგრაფიული ფსიქოდიაგნოსტიკისთვის//გამოყენებითი ფსიქოლოგია.-2001.-No5.-გვ.27-39

5. ბელიაუსკაიტე რ.ფ. ხატვის ტესტები, როგორც საშუალება ბავშვისთვის //ბავშვთა ფსიქოლოგი.-1994.-No1.-.30-34

6.ბოგოიავლენსკაია დ.ბ. შემოქმედების ფსიქოლოგია. – მოსკოვი.: საგამომცემლო ცენტრი „აკადემია“ 2002 – 32 გვ.

7. დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონი

8. ბუიაკას თ.მ., ზევინა ო.გ. კულტურული სიმბოლოების უნივერსალური ადამიანური ღირებულებების დადასტურების გამოცდილება ინდივიდუალურ ცნობიერებაში // ფსიქოლოგიის კითხვები. – 1997.-№3.-С44-56

9. Veger L.A. ვიზუალური სივრცითი მოდელირების უნარის განვითარება // სკოლამდელი აღზრდის ფსიქოლოგია: მკითხველი / კომპ. გ.ა. ურუნტაევა.-მ.: აკადემია, 1987.-გვ.246-258

10. Wenger, L.A. პროგრამა "განვითარება" (ძირითადი დებულებები) მოსკოვი "ახალი სკოლა" 1994 წ.

11. Wenger L.A., Mukhina V.S. ფსიქოლოგია. – მ.: განათლება.1988.-33გვ.

12. Vetlugina N.A. მხატვრული შემოქმედება და ბავშვი - მ., 1972 წ.

13. ვინოგრადოვა ნ.ფ.კულიკოვა თ.ა. ბავშვები, მოზარდები და მთელი მსოფლიო. მ., 1993 წ.

14. ვიგოტსკი ლ.ს. ბავშვთა ფსიქოლოგიის კითხვები. პეტერბურგი: სოიუზი, 1997.-222 გვ.

15..ვიგოტსკი ლ.ს. ფსიქოლოგია. – M.: EKSMO-Press. 2000.-108წ.

16. ვიგოტსკი ლ.ს. წარმოსახვა და კრეატიულობა ბავშვობაში. SPb.: SOYUZ. 1997. – 96გვ.

17. Grigorieva G. G. სკოლამდელი აღზრდის ვიზუალური საქმიანობა. – მ.: აკადემია, 1999.-272 გვ.

18. Grigorieva G. G. სკოლამდელი აღზრდის განვითარება ვიზუალურ აქტივობებში - მ., 2000 წ.

19. დავიდოვა გ.ნ. არატრადიციული ხატვის ტექნიკა საბავშვო ბაღში. ნაწილი 1-2.-მ.: „გამომცემლობა Scriptorium 2003“, 2007-80გვ.

20. ბავშვობა: საბავშვო ბაღში ბავშვების განვითარებისა და განათლების პროგრამა / V.I. ლოგინოვა და სხვები - პეტერბურგი: Aktsident, 1995-288 გვ.

21. ჯენკინსი პ.დ. სულიერების აღზრდა ბავშვებში. სოფია, 2005 წ.

22. დორონოვა ტ.ნ. ბავშვების ბუნება, ხელოვნება და ვიზუალური აქტივობა: მეთოდი, რეკომენდაციები 3-6 წლის ბავშვებთან მომუშავე მასწავლებლებისთვის Rainbow პროგრამის ფარგლებში / T. N. Doronova. - მე-5 გამოცემა. – მ.: განათლება, 2004. – 160 ს.

29. კაზაკოვა თ.გ. გაკვეთილი სკოლამდელ ბავშვებთან ვიზუალურ ხელოვნებაში - მ.: განათლება, 1996-159გვ.

30. კაზაკოვა თ.გ. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ვიზუალური აქტივობა და მხატვრული განვითარება - მ.: პედაგოგიკა, 1983.-110გვ.

31. კაზაკოვა თ.გ. ნახატი სკოლამდელ ბავშვებთან: არატრადიციული ტექნიკა, დაგეგმვა, გაკვეთილის შენიშვნები - მოსკოვი: სავაჭრო ცენტრი სფერო, 2005.-128გვ.

32. კირიენკო ვ.ი. გამოსახულების შესაძლებლობების ფსიქოლოგია. მ., 1959-250 წწ.

33. კიპლინგი დ.ი. ფერწერის ტექნიკა. – ლ.: ლენიზდატი, 1950 წ

34. კომაროვა თ.ნ. სკოლამდელი ასაკი: მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების პრობლემები.// სკოლამდელი განათლება.-1998.-No10. – გვ.65-67

35. კომაროვა თ.ს. ვიზუალური აქტივობების უნარის განვითარება // სკოლამდელი აღზრდა, 1990.-№6.-გვ.44-50

36. კომაროვა თ.ს. ვიზუალური აქტივობები საბავშვო ბაღში: განათლება და შემოქმედება.-მ.: პედაგოგიკა, 1990, -144გვ.

37. კომაროვა თ.ს. ვიზუალური აქტივობისა და დიზაინის სწავლების მეთოდები - მოსკოვი.: განათლება, 1991.-256გვ.

38. კომაროვა თ.ს. ბავშვთა სახვითი ხელოვნება: რა უნდა გავიგოთ ამით?// სკოლამდელი აღზრდა.-2005.-No.2.-გვ.80-87

39. კომაროვა თ.ს. ასწავლეთ ბავშვებს ხატვის ტექნიკა. სახელმძღვანელო / თ.ს. კომაროვა.- მ.: რუსეთის პედაგოგიური საზოგადოება. 2005.-176გვ.

40. Levit S.Ya., Gordon A.V., Zvereva G.I., Mikeshina L.A. და სხვა.კულტუროლოგია. ენციკლოპედია. ტომი 2 რუსული პოლიტიკური ენციკლოპედია 200

41. მელიქ-ფაშაევი ა.ა. შემოქმედების ეტაპები. - მ.: 1987 წ

42. მუხინა ვ.ს. ბავშვის ვიზუალური აქტივობა, როგორც სოციალური გამოცდილების ათვისების ფორმა - მ.: პედაგოგიკა, 1981.-274გვ.

43. ნიკიტინა ა.ვ. არატრადიციული ხატვის ტექნიკა საბავშვო ბაღში. დაგეგმვა, გაკვეთილის შენიშვნები. გამომცემლობა KARO სანკტ-პეტერბურგი 2008 წ

44. ნემოვი რ.ს. ფსიქოლოგია: ლექსიკონი-საცნობარო წიგნი 2 ნაწილად: ნაწილი 1.-მ.: VLADOS-PRESS, 2003.-304გვ.

45. ოჟეგოვი ს.ი., შვედოვა ნ.იუ. რუსული ენის განმარტებითი ლექსიკონი.-მ.: აზბუკოვნიკი, 1997-944გვ.

46. ​​ობუხოვა ლ.ფ. სტატია ბავშვობა, როგორც ფსიქოლოგიური კვლევის საგანი

47. პედაგოგიური ენციკლოპედიური ლექსიკონი / ჩვ. რედ. ბ.მ.ბიმ-ბადი; სარედაქციო გუნდი: მ.მ.ბერუკიხი, ვ.ა. ბოლოტვა, ლ.ს. გლებოვა და სხვები - მ.: დიდი რუსული ენციკლოპედია, 2002-528გვ.

48. პიდკასისტი პ.ი. ლექსიკონის სახელმძღვანელო პედაგოგიკაზე.-მოსკოვი.: TC Sfera, 2004.-448გვ.

49. პოგოდინა ს.ვ. ბავშვთა ვიზუალური შემოქმედების განვითარების თეორია და მეთოდოლოგია, მოსკოვი, აკადემიის გამომცემლობის ცენტრი 2011 წ.

50.პოლუიანოვი იუ.ა. ბავშვები ხატავენ.- მ.: პედაგოგიკა, 1988.-176გვ.

51. ფსიქოლოგია / რედ. რედ. A.V. პეტროვსკი, M.G. Yaroshevsky.-2nd ed., revision 4 დამატებითი.- M.: Politizdat, 1990.-494 გვ.

52.განათლებისა და სწავლების პროგრამა საბავშვო ბაღში/რედ. M. A. Vasilyeva, V. V. Gerbova, T. S. Komarova. – მე-3 გამოცემა, რევ. და დამატებითი – M.: Mozaika-Sintez, 2005. – 208გვ.

53. საკულინა ნ.პ. ნახატი სკოლამდელ ბავშვობაში.-: პედაგოგიკა, 1965.-214გვ.

54. საკულინა ნ.პ., კომაროვა თ.ს. ვიზუალური აქტივობები საბავშვო ბაღში.-მ.: განათლება, 1982.-208გვ.

55. სემაგო ნ.ია. ბავშვთა ნახატი: განვითარების ეტაპები და თვისებრივი შეფასება // სკოლის ფსიქოლოგი.-2003.-No35.-გვ.12-16

56. თანამედროვე ბავშვი და საგანმანათლებლო სივრცე: პრობლემები და განხორციელების გზები. სკოლამდელი აღზრდისა და გამასწორებელი პედაგოგიკისა და ფსიქოლოგიის ფაკულტეტის 20 წლისთავისადმი მიძღვნილი IV სრულიადრუსული სამეცნიერო და პრაქტიკული კონფერენციის სამეცნიერო მასალების კრებული. ნაწილი II (ნოვოკუზნეცკი, 16-22 მაისი, 2011 წ.)

57. ტეპლოვი ბ.მ. მხატვრული განათლების ფსიქოლოგიური საკითხები // რსფსრ პედაგოგიურ მეცნიერებათა აკადემიის ამბები.-1947.- No 11.-s 11-19

58. რუსული ენის განმარტებითი ლექსიკონი, დ.ნ.უშაკოვის რედაქციით

59. კუზნეცოვის განმარტებითი ლექსიკონი /http://mirslovarei.com/content_kuznec/netradicionnyj-99315.html /

60. ურუნტაევა გ.ა. აფონკინა იუ.ა. სემინარი სკოლამდელი ასაკის ფსიქოლოგიაზე.-მ., 1998.-304გვ.

61.ფლერინა ე.ა. სკოლამდელი აღზრდის ესთეტიკური განათლება. – M.: APN RSFSR, 1961.-334 გვ.

62. მხატვრული შემოქმედება და ბავშვი. მონოგრაფია. რედ. ᲖᲔ. ვეტლუგინა, მ., „პედაგოგია“, 1972.-220 გვ.

63. ჩუმიჩევა რ.მ. სკოლამდელი ასაკის ბავშვები ფერწერის შესახებ. – მ.: განათლება, 1992.-126წ

შემოქმედებითი პიროვნების ჩამოყალიბება დღევანდელ ეტაპზე პედაგოგიური თეორიისა და პრაქტიკის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ამოცანაა. მისი გადაწყვეტა უკვე სკოლამდელი ბავშვობიდან უნდა დაიწყოს. ამისთვის ყველაზე ეფექტური საშუალებაა სკოლამდელ დაწესებულებაში ბავშვების ვიზუალური აქტივობა.

ხატვის, ძერწვისა და აპლიკაციის პროცესში ბავშვი განიცდის მრავალფეროვან გრძნობებს: უხარია იმ მშვენიერი გამოსახულების გამო, რომელიც თავად შექმნა და ნერვიულობს, თუ რამე არ გამოდის. მაგრამ ყველაზე მთავარი: გამოსახულების შექმნით ბავშვი იძენს სხვადასხვა ცოდნას; იკვეთება და ღრმავდება მისი წარმოდგენები გარემოს შესახებ; მუშაობის პროცესში ის იწყებს საგნების თვისებების გააზრებას, ახსოვს მათი დამახასიათებელი ნიშნები და დეტალები, დაეუფლოს ვიზუალურ უნარებსა და შესაძლებლობებს და სწავლობს მათ შეგნებულად გამოყენებას. არისტოტელემ ასევე აღნიშნა, რომ ხატვა ხელს უწყობს ბავშვის მრავალფეროვან განვითარებას. ამის შესახებ წერდნენ წარსულის გამოჩენილი მასწავლებლები - J. A. Komensky, I. G. Pestalozzi, F. Frebel - და მრავალი ადგილობრივი მკვლევარი. მათი ნამუშევრები გვიჩვენებს: ხატვა და სხვა სახის მხატვრული აქტივობები ქმნის საფუძველს სრულფასოვანი, აზრიანი კომუნიკაციისთვის ბავშვებსა და უფროსებთან; ასრულებს თერაპიულ ფუნქციას, აშორებს ბავშვებს სევდიანი, სევდიანი მოვლენებისგან, ათავისუფლებს ნერვულ დაძაბულობას, შიშებს, იწვევს მხიარულ, კეთილგანწყობილ განწყობას და უზრუნველყოფს დადებით ემოციურ მდგომარეობას. აქედან გამომდინარე, ძალიან მნიშვნელოვანია პედაგოგიურ პროცესში მრავალფეროვანი მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობის ფართოდ ჩართვა. აქ ყველა ბავშვს შეუძლია გამოხატოს საკუთარი თავი ყველაზე სრულად, ზრდასრულის მხრიდან ყოველგვარი ზეწოლის გარეშე.

ვიზუალური აქტივობების მართვა მოითხოვს მასწავლებელს იცოდეს რა არის კრეატიულობა ზოგადად და განსაკუთრებით ბავშვების, მისი სპეციფიკის ცოდნა, უნარი დახვეწილად, ტაქტიანად, მხარი დაუჭიროს ბავშვის ინიციატივას და დამოუკიდებლობას, ხელი შეუწყოს საჭირო უნარ-ჩვევების დაუფლებას და. შესაძლებლობები და შემოქმედებითი პოტენციალის განვითარება. ცნობილმა მკვლევარმა ა.ლილოვმა ასე გამოხატა თავისი გაგება შემოქმედების შესახებ: „...შემოქმედებას აქვს თავისი ზოგადი, თვისობრივად ახალი ნიშნები და მახასიათებლები, რომლებიც განსაზღვრავენ მას, რომელთაგან ზოგიერთი თეორიამ უკვე საკმაოდ დამაჯერებლად გამოავლინა. არის შემდეგი:

კრეატიულობა სოციალური ფენომენია

მისი ღრმა სოციალური არსი მდგომარეობს იმაში, რომ ის ქმნის სოციალურად აუცილებელ და სოციალურად სასარგებლო ფასეულობებს, აკმაყოფილებს სოციალურ მოთხოვნილებებს და განსაკუთრებით იმაში, რომ ეს არის ცნობიერი სოციალური სუბიექტის (კლასი, ხალხი, საზოგადოება) ტრანსფორმაციული როლის უმაღლესი კონცენტრაცია. მისი ურთიერთქმედება ობიექტურ რეალობასთან“.

კიდევ ერთი მკვლევარი, ვ. ხელოვნების.

როგორია სკოლამდელი ასაკის ბავშვის ვიზუალური შემოქმედება? შინაური მასწავლებლები და ფსიქოლოგები კრეატიულობას განიხილავენ, როგორც ადამიანის მიერ რაიმე ობიექტურად და სუბიექტურად ახლის შექმნას. ეს არის სუბიექტური სიახლე, რომელიც წარმოადგენს სკოლამდელი და დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვების შემოქმედებითი საქმიანობის შედეგს. დახატვით, ჭრით და ჩასვით სკოლამდელი ბავშვი თავისთვის რაღაც სუბიექტურად ახალს ქმნის. მისი შემოქმედების პროდუქტს არ გააჩნია რაიმე უნივერსალური სიახლე და ღირებულება. მაგრამ მისი სუბიექტური ღირებულება მნიშვნელოვანია.

ბავშვების ვიზუალური აქტივობა, როგორც ზრდასრულთა საქმიანობის პროტოტიპი, შეიცავს თაობების სოციალურ-ისტორიულ გამოცდილებას. ცნობილია, რომ ეს გამოცდილება განხორციელდა და მატერიალიზებული იყო როგორც საქმიანობის ინსტრუმენტებსა და პროდუქტებში, ასევე სოციალურ-ისტორიული პრაქტიკის მიერ შემუშავებული საქმიანობის მეთოდებში. ბავშვი ამ გამოცდილებას ზრდასრულის დახმარების გარეშე ვერ აითვისებს. სწორედ ზრდასრული ადამიანია ამ გამოცდილების მატარებელი და მისი გადამცემი. ამ გამოცდილების დაუფლებით ბავშვი ვითარდება. ამავდროულად, თავად ვიზუალური აქტივობა, როგორც ბავშვის ტიპიური აქტივობა, ხატვის, მოდელირების, აპლიკაციის ჩათვლით, ხელს უწყობს ბავშვის დივერსიფიცირებულ განვითარებას.

როგორ განსაზღვრავენ ცნობილი ადგილობრივი მეცნიერები ბავშვების შემოქმედებას? როგორ განისაზღვრება მისი მნიშვნელობა ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბებისთვის?

მასწავლებელი ვ.ნ. შატსკაია თვლის: ზოგადი ესთეტიკური განათლების პირობებში ბავშვების მხატვრული შემოქმედება უფრო მეტად განიხილება, როგორც ხელოვნების გარკვეული ტიპის ყველაზე სრულყოფილი ოსტატობის მეთოდი და ესთეტიურად განვითარებული პიროვნების ჩამოყალიბება, ვიდრე ობიექტური მხატვრული ფასეულობების შექმნა.

ბავშვთა შემოქმედების მკვლევარი ე.ა. ფლერინა აფასებს მას, როგორც ბავშვის ცნობიერ ასახვას გარემომცველი რეალობის ნახატში, მოდელირებაში, დიზაინში, ანარეკლს, რომელიც აგებულია წარმოსახვის მუშაობაზე, აჩვენებს მის დაკვირვებებს, აგრეთვე სიტყვებით, სურათებით და ხელოვნების სხვა ფორმებით მიღებულ შთაბეჭდილებებს. ბავშვი პასიურად არ კოპირებს გარემოს, არამედ ამუშავებს მას დაგროვილ გამოცდილებასთან და გამოსახულისადმი დამოკიდებულებით.

ა.ა. ვოლკოვა ამბობს: „კრეატიულობის აღზრდა არის მრავალმხრივი და კომპლექსური გავლენა ბავშვზე. უფროსების შემოქმედებით საქმიანობაში გონება (ცოდნა, აზროვნება, წარმოსახვა), ხასიათი (გამბედაობა, შეუპოვრობა), გრძნობა (სილამაზის სიყვარული, გატაცება). იმიჯი, აზრი) მონაწილეობა უნდა მივიღოთ. პიროვნების იგივე ასპექტები უნდა განვავითაროთ ბავშვში, რათა უფრო წარმატებით განვავითაროთ მასში კრეატიულობა. ბავშვის გონების გამდიდრება სხვადასხვა იდეებით, გარკვეული ცოდნით ნიშნავს უხვად საკვების მიცემას შემოქმედებისთვის. ასწავლოს ყურადღებით დათვალიერება, იყო დაკვირვებული ნიშნავს იდეების გარკვევას, უფრო სრულყოფილებას. ეს დაეხმარება ბავშვებს უფრო ნათლად გაამრავლონ ის, რასაც ხედავენ თავიანთ შემოქმედებაში."

I. Ya. Lerner განსაზღვრავს ბავშვის შემოქმედებითი საქმიანობის თავისებურებებს შემდეგნაირად:

ადრე მიღებული ცოდნის ახალ სიტუაციაში დამოუკიდებელი გადაცემა;

ობიექტის (ობიექტის) ახალი ფუნქციის ხედვა;

პრობლემის ხედვა სტანდარტულ სიტუაციაში;

ობიექტის სტრუქტურის ხედვა;

ალტერნატიული გადაწყვეტილებების მიღების უნარი;

აქტივობის ადრე ცნობილი მეთოდების გაერთიანება ახალთან.

ი.ია ლერნერი აცხადებს: კრეატიულობის სწავლება შესაძლებელია, მაგრამ ეს სწავლება განსაკუთრებულია, ის არ არის იგივე, რაც ჩვეულებრივ ასწავლიან ცოდნას და უნარებს.

ამ იდეის სისწორეში საკუთარ პრაქტიკაში დავრწმუნდით. ამასთან, ჩვენ აღვნიშნავთ: ადრე შეძენილი ცოდნის დამოუკიდებლად გადაცემა ახალ სიტუაციაში (პირველი თვისება ლერნერის მიხედვით) შეიძლება გამოვლინდეს ბავშვებში, თუ ისინი ისწავლიან ობიექტების, რეალობის ობიექტების აღქმას და ისწავლიან მათი ფორმების ამოცნობას, მათ შორის ამაში. დაამუშავეთ ორივე ხელის მოძრაობა ობიექტის კონტურის გასწვრივ. (სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, როგორც საგანს ვახაზავთ, ვუყურებთ, ასევე ვხატავთ - ფანქრებით, ფუნჯებით, ფლომასტერებით). ნებისმიერი საგნის გამოსახვის თავისუფლება, თუნდაც ის, ვისაც არ აქვს მკაფიოდ ფიქსირებული ფორმა, მაგალითად, ღრუბლები, გუბეები, მცურავი ყინული, გაუხსნელი თოვლი.

ლერნერის მიხედვით მეორე თვისება - ობიექტის (ობიექტის) ახალი ფუნქციის ხედვა - ჩნდება, როდესაც ბავშვი იწყებს შემცვლელი საგნების გამოყენებას, მაგალითად, მოჭრილი ვიწრო და განიერი ზოლების გადაქცევას საგნების ან საგნების ნაწილებად; უკრავს კოვზებით, წარმოიდგენს, რომ ორკესტრში უკრავს. აღქმის პროცესში ფორმის, ნაწილის ხაზგასმის ეს უნარი, რომელსაც ჩვენ ვაყალიბებთ ბავშვებში, მიჰყავს მათ საგნის სტრუქტურის დანახვამდე, ხატვის, მოდელირებისა და აპლიკაციის გადმოცემის გზების დაუფლებამდე. ამიტომ გირჩევთ, შემოქმედებით გაკვეთილებზე სამუშაო გეგმაში შეიტანოთ თემა „ცხოველების გამოსახულების შექმნის სწავლება, რომელთა ფორმა და სტრუქტურა შესწავლილია“.

ბავშვებს ხელოვნების ნიმუშებს (სახვითი ხელოვნება, ლიტერატურა, მუსიკა) ვაცნობთ, ამით მათ ვაცნობთ სილამაზის სტანდარტების სამყაროს, ე.ი. ჩვენ ვახორციელებთ ზემოთ აღნიშნულ მიზნებსა და ამოცანებს - გავიგოთ საშუალებების ექსპრესიულობა და ფიგურული გადაწყვეტილებები, ფერისა და კომპოზიციური სტრუქტურის მრავალფეროვნება. იცის, მაგალითად, დიმკოვოს მხატვრობის საიდუმლოებები, ბავშვი უდავოდ გამოიყენებს მათ, შექმნის ზღაპრული ცხოველებისა და ფრინველების გამოსახულებებს; აცნობიერებს გამოსახულის თვისებებს, დამახსოვრებულ დამახასიათებელ თვისებებს.

რა ახასიათებს შემოქმედებითობას? ამასთან დაკავშირებით ბ.მ.ტეპლოვი წერს: „მთავარი პირობა, რომელიც უზრუნველყოფილი უნდა იყოს ბავშვების შემოქმედებაში, არის გულწრფელობა. ამის გარეშე ყველა სხვა სათნოება აზრს კარგავს“.

ამ მდგომარეობას, ბუნებრივია, აკმაყოფილებს კრეატიულობა „რომელიც ჩნდება ბავშვში დამოუკიდებლად, შინაგანი საჭიროებიდან გამომდინარე, ყოველგვარი მიზანმიმართული პედაგოგიური სტიმულირების გარეშე“. მაგრამ სისტემატური პედაგოგიური მუშაობა, მეცნიერის აზრით, არ შეიძლება დაფუძნდეს მხოლოდ დამოუკიდებლად წარმოშობილ შემოქმედებითობაზე, რაც ბევრ ბავშვში არ შეინიშნება, თუმცა ეს იგივე ბავშვები, ორგანიზებულად ორგანიზებულობისას, ზოგჯერ ავლენენ არაჩვეულებრივ შემოქმედებით შესაძლებლობებს.

ასე ჩნდება პედაგოგიური პრობლემა - კრეატიულობის ისეთი სტიმულის ძიება, რომელიც ბავშვში „შედგენის“ ნამდვილ, ეფექტურ სურვილს გაუჩენს. ასეთი სტიმული ჰპოვა ლევ ნიკოლაევიჩ ტოლსტოიმ. გლეხის ბავშვების სწავლების დაწყებისას, დიდმა რუსმა მწერალმა უკვე გააცნობიერა, რამდენად მნიშვნელოვანი იყო „ბავშვთა შემოქმედების განვითარების“ ამოცანა; როგორც ერთ-ერთი შესაძლო გამოსავალი, მან ბავშვებს შესთავაზა ერთობლივი კომპოზიციები (იხილეთ სტატია „ვინ უნდა ისწავლოს ვისგან წერა?“). მაშ, რა არის ბავშვების მხატვრულ შემოქმედებაში ჩართვის არსი, ლ.ნ.ტოლსტოის მიხედვით? აჩვენე არა მხოლოდ პროდუქტი, არამედ წერის, ხატვის და ა.შ. რათა ჩემი თვალით მენახა, როგორ "კეთდება". შემდეგ, როგორც ბავშვთა შემოქმედების ფსიქოლოგიის საშინაო მკვლევარი ე.ი. იგნატიევი წერს, ბავშვი „ნახატში ინდივიდუალური დეტალების მარტივი ჩამონათვალიდან გადადის გამოსახული ობიექტის მახასიათებლების ზუსტ გადაცემაზე. ამავდროულად, როლი. ვიზუალურ აქტივობაში სიტყვა იცვლება, სიტყვა სულ უფრო მეტად იძენს რეგულატორის მნიშვნელობას, რომელიც წარმართავს გამოსახვის პროცესს, აკონტროლებს გამოსახვის ტექნიკასა და მეთოდებს.

ხატვისა და მოდელირების პროცესში ბავშვი განიცდის სხვადასხვა განცდას; როგორც უკვე აღვნიშნეთ, მას უხარია ლამაზი გამოსახულება, ნერვიულობს, თუ რამე არ გამოდის, ცდილობს მიაღწიოს შედეგს, რომელიც დააკმაყოფილებს, ან, პირიქით, იკარგება, ნებდება, უარს ამბობს სწავლაზე (ამ შემთხვევაში, საჭიროა მასწავლებლის მგრძნობიარე, ყურადღებიანი დამოკიდებულება და დახმარება). გამოსახულებაზე მუშაობით იძენს ცოდნას, იკვეთება და ღრმავდება მისი წარმოდგენები გარემოს შესახებ. ბავშვი არა მხოლოდ ეუფლება ახალ ვიზუალურ უნარებსა და შესაძლებლობებს, რომლებიც აფართოებს მის შემოქმედებით შესაძლებლობებს, არამედ სწავლობს მათ შეგნებულად გამოყენებას. ძალიან მნიშვნელოვანი ფაქტორი გონებრივი განვითარების თვალსაზრისით. ყოველივე ამის შემდეგ, ყველა ბავშვი, კონკრეტული ობიექტის გამოსახულების შექმნისას, გადმოსცემს შეთქმულებას, მოიცავს მის გრძნობებს და იმის გაგებას, თუ როგორ უნდა გამოიყურებოდეს იგი. ეს არის ბავშვთა ვიზუალური შემოქმედების არსი, რომელიც გამოიხატება არა მხოლოდ მაშინ, როდესაც ბავშვი დამოუკიდებლად გამოდის მისი ნახატის, მოდელირების, აპლიკაციის თემით, არამედ მაშინაც, როდესაც ის ქმნის სურათს მასწავლებლის მითითებით, განსაზღვრავს კომპოზიციას, ფერს. სქემა და სხვა გამოხატვის საშუალებები, საინტერესო დამატებების შეტანა და ა.შ.

ცნობილი ადგილობრივი მეცნიერების - გ.ვ.ლატუნსკაიას, ვ.ს.კუზინის, პ.პ.პიდკასისტის, ი.ია.ლერნერის, ნ.პ.საკულინას, ბ.მ.ტეპლოვის, ე.ა.ფლერინას - და ჩვენი მრავალწლიანი კვლევა საშუალებას გვაძლევს ჩამოვაყალიბოთ მისი სამუშაო განმარტება. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მხატვრულ შემოქმედებაში ვგულისხმობთ სუბიექტურად ახალი (ბავშვისთვის, უპირველეს ყოვლისა) პროდუქტის შექმნას (ხატვა, მოდელირება, მოთხრობა, ცეკვა, სიმღერა, თამაში); მანამდე გამოუყენებელი დეტალების შექმნა (გამოგონება), რომლებიც ახასიათებს ახლებურად შექმნილ სურათს (ნახატში, მოთხრობაში და ა.შ.), გამოსახულების სხვადასხვა ვარიანტები, სიტუაციები, მოძრაობები, მისი დასაწყისი, დასასრული, ახალი მოქმედებები, გმირების მახასიათებლები. და სხვ. P.; ახალ სიტუაციაში გამოსახვის ადრე ნასწავლი მეთოდების ან გამოხატვის საშუალებების გამოყენება (ნაცნობი ფორმის ობიექტების გამოსახვა - სახის გამონათქვამების, ჟესტების, ხმის ვარიაციების დაუფლების საფუძველზე და ა.შ.); ყველაფერში ინიციატივის გამოვლენა.

კრეატიულობით ჩვენ გავიგებთ ზღაპრის სურათების შექმნის პროცესს, მოთხრობას, დრამატიზაციის თამაშების ნახატში და ა.

მხატვრული შემოქმედების ჩვენი სავარაუდო გაგებიდან აშკარაა: შემოქმედების განვითარებისთვის ბავშვებს სჭირდებათ გარკვეული ცოდნა, უნარები და შესაძლებლობები, საქმიანობის მეთოდები, რომლებსაც ისინი თავად, უფროსების დახმარების გარეშე, ვერ დაეუფლებიან. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ: საუბარია მიზანმიმართულ სწავლაზე, მდიდარ მხატვრულ გამოცდილებაზე დაუფლებაზე.

ბავშვისთვის (უმცროსი ჯგუფები) გამოსახულების შექმნისას კრეატიულობა შეიძლება გამოიხატოს ობიექტების ზომის შეცვლაში. ნება მომეცით ავხსნა ეს აზრი: მიმდინარეობს გაკვეთილი, ბავშვები ვაშლებს ამზადებენ და თუ ვინმე, დავალების შესრულების შემდეგ, გადაწყვეტს დამოუკიდებლად გააკეთოს უფრო პატარა ან დიდი ვაშლი, ან სხვა ფერი (ყვითელი, მწვანე), მისთვის ეს არის უკვე შემოქმედებითი გადაწყვეტილებაა. კრეატიულობის გამოვლინება ახალგაზრდა სკოლამდელ ბავშვებში ასევე მოიცავს რამდენიმე დამატებას მოდელირებაში, ხატვაში, ვთქვათ, ჯოხი - ღერო.

უნარების ათვისებასთან ერთად (უკვე ხანდაზმულ ჯგუფებში), კრეატიული გადაწყვეტილებები უფრო რთული ხდება. ფანტასტიკური სურათები, ზღაპრის პერსონაჟები, სასახლეები, ჯადოსნური ბუნება, გარე სივრცე მფრინავი გემებით და ორბიტაზე მომუშავე ასტრონავტებიც კი ჩნდება ნახატებში, მოდელებსა და აპლიკაციებში. და ამ სიტუაციაში მასწავლებლის პოზიტიური დამოკიდებულება ბავშვის ინიციატივისა და შემოქმედების მიმართ მნიშვნელოვანი სტიმულია მისი შემოქმედების განვითარებისთვის. მასწავლებელი აღნიშნავს და ხელს უწყობს ბავშვების შემოქმედებით აღმოჩენებს, ხსნის ბავშვთა შემოქმედების გამოფენებს ჯგუფში, დარბაზში, ფოიეში და ამშვენებს დაწესებულებას მოსწავლეთა ნამუშევრებით.

ბავშვის შემოქმედებით საქმიანობაში უნდა გამოიყოს სამი ძირითადი ეტაპი, რომელთაგან თითოეული, თავის მხრივ, შეიძლება იყოს დეტალური და მოითხოვს მასწავლებლის მხრიდან ხელმძღვანელობის სპეციფიკურ მეთოდებსა და ტექნიკას.

პირველი არის გეგმის გაჩენა, განვითარება, ცნობიერება და შემუშავება. მომავალი სურათის თემა შეიძლება განისაზღვროს თავად ბავშვმა ან შესთავაზოს მასწავლებელმა (მის კონკრეტულ გადაწყვეტილებას განსაზღვრავს მხოლოდ თავად ბავშვი). რაც უფრო პატარაა ბავშვი, მით უფრო სიტუაციური და არასტაბილურია მისი გეგმა. ჩვენი კვლევა აჩვენებს: თავდაპირველად სამი წლის ბავშვებს გეგმების განხორციელება მხოლოდ 30-40 პროცენტში შეუძლიათ. დანარჩენები ძირითადად ცვლიან იდეას და, როგორც წესი, ასახელებენ რისი დახატვა სურთ, შემდეგ კი სულ სხვას ქმნიან. ზოგჯერ იდეა რამდენჯერმე იცვლება. მხოლოდ წლის ბოლომდე და მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ გაკვეთილები სისტემატურად ჩატარდება (შემთხვევების 70-80 პროცენტში), ბავშვების იდეები და განხორციელება იწყება ემთხვევა. Რა არის მიზეზი? ერთის მხრივ, ბავშვის აზროვნების სიტუაციური ბუნებით: თავიდან მას სურდა ერთი ობიექტის დახატვა, უცებ მის მხედველობის ველში სხვა ობიექტი შემოდის, რაც მისთვის უფრო საინტერესო ჩანს. მეორეს მხრივ, გამოსახულების ობიექტის დასახელებისას, ბავშვი, რომელსაც ჯერ კიდევ აქვს ძალიან მცირე გამოცდილება აქტივობაში, ყოველთვის არ აკავშირებს იმას, რაც მხედველობაში აქვს მის ვიზუალურ შესაძლებლობებთან. ამიტომ, აიღო ფანქარი ან ფუნჯი და გააცნობიერა თავისი უუნარობა, ის ტოვებს თავდაპირველ გეგმას. რაც უფრო დიდია ბავშვები, რაც უფრო მდიდარია მათი გამოცდილება ვიზუალურ აქტივობაში, მით უფრო სტაბილური ხდება მათი იდეა.

მეორე ეტაპი არის გამოსახულების შექმნის პროცესი. დავალების თემა არამარტო ართმევს ბავშვს კრეატიულობის გამოვლენის შესაძლებლობას, არამედ წარმართავს მის ფანტაზიას, რა თქმა უნდა, თუ მასწავლებელი არ დაარეგულირებს გამოსავალს. საგრძნობლად უფრო დიდი შესაძლებლობები ჩნდება, როდესაც ბავშვი ქმნის გამოსახულებას საკუთარი გეგმების მიხედვით, როდესაც მასწავლებელი მხოლოდ ადგენს მიმართულებას სურათის თემისა და შინაარსის არჩევისთვის. ამ ეტაპზე აქტივობები მოითხოვს ბავშვს დაეუფლოს გამოსახვის მეთოდებს, ნახატისათვის დამახასიათებელ ექსპრესიულ საშუალებებს, ქანდაკებასა და აპლიკაციებს.

მესამე ეტაპი - შედეგების ანალიზი - მჭიდრო კავშირშია წინა ორთან - ეს არის მათი ლოგიკური გაგრძელება და დასრულება. იმის დათვალიერება და ანალიზი, რასაც ბავშვები ქმნიან, ხორციელდება მათი მაქსიმალური აქტივობით, რაც საშუალებას აძლევს მათ უფრო სრულად გაიაზრონ საკუთარი საქმიანობის შედეგი. გაკვეთილის ბოლოს ბავშვების მიერ შექმნილი ყველაფერი გამოფენილია სპეციალურ სტენდზე, ე.ი. თითოეულ ბავშვს ეძლევა საშუალება ნახოს მთელი ჯგუფის ნამუშევარი და მეგობრული დასაბუთებით შენიშნოს ის, რაც ყველაზე მეტად მოეწონა. მასწავლებლის ტაქტიანი, სახელმძღვანელო კითხვები საშუალებას მისცემს ბავშვებს დაინახონ თავიანთი ამხანაგების შემოქმედებითი აღმოჩენები, თემის ორიგინალური და ექსპრესიული გადაწყვეტა.

ბავშვების ნახატების, მოდელირების ან აპლიკაციის დეტალური ანალიზი არჩევითია თითოეული გაკვეთილისთვის. ეს განისაზღვრება შექმნილი სურათების მახასიათებლებით და დანიშნულებით. მაგრამ აქ არის მნიშვნელოვანი: მასწავლებელი ყოველ ჯერზე ახლებურად ატარებს ნაწარმოების განხილვას და მათ ანალიზს. ასე რომ, თუ ბავშვებმა გააკეთეს ნაძვის ხის დეკორაციები, მაშინ გაკვეთილის ბოლოს ყველა სათამაშო ეკიდა ბეწვიან სილამაზეს. თუ თქვენ შექმენით კოლექტიური კომპოზიცია, მაშინ სამუშაოს დასრულების შემდეგ მასწავლებელი ყურადღებას ამახვილებს სურათის ზოგად გარეგნობაზე და გთხოვს დაფიქრდეთ, შესაძლებელია თუ არა პანორამის შევსება, უფრო მდიდარი და, შესაბამისად, უფრო საინტერესო. თუ ბავშვებმა თოჯინის კაბა დაამშვენეს, მაშინ ყველა საუკეთესო ნამუშევარი "გამოფენილია მაღაზიაში", რათა თოჯინამ ან რამდენიმე თოჯინამ შეძლოს "აირჩიოს" ის, რაც მოსწონთ.

ექსპერტები განასხვავებენ საშუალებების სამ ჯგუფს, რომელთა მიზანია ესთეტიკური განათლების დონის ამაღლება: ხელოვნება ყველა ფორმით, გარემომცველი ცხოვრება, მათ შორის ბუნება, მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობა. ამ ურთიერთდაკავშირებული საშუალებების წყალობით ბავშვი აქტიურად მონაწილეობს უფროსების შემოქმედებითი საქმიანობის გამოცდილებაში. თუმცა ეფექტური ლიდერობა შესაძლებელია იმ პირობით, რომ მასწავლებელმა იცოდეს და გაითვალისწინოს ის გონებრივი პროცესები, რომლებიც საფუძვლად უდევს ბავშვების შემოქმედებითობას და, რაც მთავარია, სისტემატურად განავითარებს მათ.

რა ფსიქიკურ პროცესებზეა საუბარი? ესთეტიკური აღზრდის ყველა საშუალებისგან, ყველა სახის მხატვრული საქმიანობისგან, ჩვენ გამოვყოფთ საერთო ჯგუფებს, რომლებიც ქმნიან შემოქმედებითი შესაძლებლობების საფუძველს.

1. რეალობის საგნებისა და ფენომენების აღქმა და მათი თვისებები, რომელსაც აქვს ინდივიდუალური განსხვავებები. ცნობილია, რომ ბავშვები თავიანთ ნახატებში, მოდელებსა და აპლიკაციებში ასახავს სამყაროდან მიღებულ შთაბეჭდილებებს. ეს ნიშნავს, რომ მათ ჩამოაყალიბეს სხვადასხვა შთაბეჭდილება ამ სამყაროზე. იდეები საგნებსა და ფენომენებზე მათი აღქმის საფუძველზე ყალიბდება. ამიტომ, შემოქმედებითობის ყველაზე მნიშვნელოვანი პირობაა ბავშვების აღქმის (ვიზუალური, ტაქტილური, კინესთეტიკური) განვითარება და მრავალფეროვანი სენსორული გამოცდილების ჩამოყალიბება.

როგორ უნდა განხორციელდეს განათლება, რომ ბავშვებმა შეიძინონ საჭირო ცოდნა და იდეები? ფსიქოლოგები აღნიშნავენ: სინკრეტიზმი, ერთიანობა და აღქმის სურათების სიცხადის ნაკლებობა დამახასიათებელია დაწყებითი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის. ობიექტის ან ფენომენის გამოსახატავად ბავშვმა უნდა წარმოიდგინოს მისი ყველა ძირითადი თვისება და გადმოსცეს ისინი ისე, რომ გამოსახულება ცნობადი იყოს. პატარა მხატვრისთვის ეს საკმაოდ მნიშვნელოვანია.

მასწავლებელი მიზანმიმართულად აყალიბებს ცოდნას და იდეებს გარემოს შესახებ. ეს მოიცავს სპეციალურ დაკვირვებას და საგნის შემოწმებას დიდაქტიკური თამაშების დროს. მასწავლებელი მიმართავს ბავშვის აღქმას საგნების (ფენომენების) გარკვეულ თვისებებზე და თვისებებზე. ყოველივე ამის შემდეგ, სკოლამდელი აღზრდის ყველა ბავშვი არ მოდის საბავშვო ბაღში, რომელსაც აქვს გარემოს აღქმის მდიდარი გამოცდილება - წარმოსახვითი, ესთეტიურად ფერადი, ემოციურად პოზიტიური. უმრავლესობისთვის ის შემოიფარგლება ფრაგმენტულობით, ცალმხრივობით და ხშირად უბრალოდ სიღარიბით. ბავშვებში ესთეტიკური აღქმის განვითარების მიზნით, თავად მასწავლებელს უნდა ჰქონდეს ესთეტიკური ხედვის უნარი. ვ.ა. სუხომლინსკიმ ასევე ხაზგასმით აღნიშნა: ”თქვენ არ შეგიძლიათ იყოთ მასწავლებელი სამყაროს დახვეწილი ემოციური და ესთეტიკური ხედვის დაუფლების გარეშე”.

ბავშვებმა უბრალოდ არ უნდა შეხედონ საგანს, ამოიცნონ და გამოკვეთონ მისი თვისებები: ფორმა, სტრუქტურა, ფერი და ა.შ. მათ უნდა დაინახონ მისი მხატვრული ღირსებები, რომლებიც უნდა იყოს გამოსახული. ყველას არ შეუძლია დამოუკიდებლად განსაზღვროს ობიექტის სილამაზე. მასწავლებელი უჩვენებს მათ ამას. წინააღმდეგ შემთხვევაში, ცნება „ლამაზი“ ვერ შეიძენს კონკრეტულ მნიშვნელობას სტუდენტის თვალში და დარჩება ფორმალური. მაგრამ იმისათვის, რომ მან გაიგოს, რატომ არის ლამაზი ესა თუ ის საგანი, ესა თუ ის ფენომენი, თავად მასწავლებელმა, ვიმეორებთ, უნდა იგრძნოს და დაინახოს მშვენიერება ცხოვრებაში. ის მუდმივად ანვითარებს ამ თვისებას საკუთარ თავში და შვილებში.

Როგორ გავაკეთო ეს? დღითი დღე უყურეთ თქვენს შვილებთან ერთად ბუნების ფენომენებს - როგორ იშლება კვირტები ხეებსა და ბუჩქებზე, როგორ ყვავილობენ ისინი თანდათანობით, ხეს ფოთლებით ფარავს. და რამდენად მრავალფეროვანია ნაცრისფერი ღრუბლები, რომლებიც ამოძრავებს უამინდობის ქარს, რამდენად სწრაფად იცვლება მათი ფორმა, პოზიცია და ფერი! ყურადღება მიაქციეთ ღრუბლების მოძრაობის სილამაზეს, მათი ფორმის ცვლილებებს. დააკვირდით, რამდენად ლამაზად არის განათებული ცა და მიმდებარე ობიექტები მზის ჩასვლის სხივებით.

ასეთი დაკვირვება შეიძლება განხორციელდეს სხვადასხვა ობიექტზე. მშვენიერების ჭვრეტისა და მისით ტკბობის უნარი ძალიან მნიშვნელოვანია ბავშვების შემოქმედების განვითარებისთვის. უსაფუძვლო არ არის, რომ იაპონიაში, სადაც ესთეტიკური აღქმის კულტურა ასე მაღალია, მასწავლებლებს უვითარდებათ ბავშვების დაკვირვების უნარი, ყურადღებით მოსმენის უნარი, თვალი ადევნონ მათ გარემოს - დაიჭირონ განსხვავება წვიმის ხმაში, დაინახონ. და გაიგე, როგორ ხმამაღლა აკაკუნებს მინაზე მძიმე წვეთები, როგორ მხიარულად რეკავს ზაფხულის უეცარი "სოკო". "წვიმა.

ყოველდღიურად გვხვდება დაკვირვების ობიექტები. მათი მიზანია გააფართოვონ ბავშვების გაგება სამყაროს, მისი ცვალებადობისა და სილამაზის შესახებ. რუსული ენა იმდენად მდიდარია ეპითეტებით, შედარებებით, მეტაფორებით, პოეტური სტრიქონებით! ნ.პ. საკულინამ ერთხელ ამაზე მიიპყრო ყურადღება.

L.S. Vygotsky, საუბრისას ტრენინგის როლზე, ხაზგასმით აღნიშნა: ტრენინგი იწვევს განვითარებას. ამავდროულად მან ყურადღება გაამახვილა: „ვარჯიშს შეუძლია უფრო მეტი უზრუნველყოს განვითარებაში, ვიდრე მის უშუალო შედეგებს შეიცავს. ბავშვის აზროვნების სფეროს ერთ წერტილზე გამოყენება, ის ცვლის და აწესრიგებს ბევრ სხვა პუნქტს. მას შეუძლია ჰქონდეს დისტანციური, ვიდრე მხოლოდ მყისიერი შედეგები“.

სწორედ ამ გრძელვადიან შედეგზე შეიძლება ვისაუბროთ ვიზუალური ხელოვნების სწავლის პროცესში ბავშვებში ფიგურალური იდეების ჩამოყალიბებაზე. განცხადება შემთხვევითი არ არის. ამის დასტურია ე.ა.ბუგრიმენკოს, ა.ლ.ვენგერის, კ.ნ.პოლივანოვას, ე.იუ.სუტკოვას ნაშრომი, რომლის თემაა ბავშვების სკოლაში მომზადება, გონებრივი განვითარების დიაგნოსტიკა და მისი კორექცია. ავტორები აღნიშნავენ: „ფიგურული იდეების განვითარების არასაკმარისი დონე სწავლის სირთულეების ერთ-ერთი გავრცელებული მიზეზია არა მხოლოდ ექვსი წლის ასაკში, არამედ უფრო გვიანაც (საშუალო სკოლამდე). ამავდროულად, პერიოდი. მათი ყველაზე ინტენსიური ფორმირება ხდება სკოლამდელ და დაწყებითი სკოლის ასაკში. ამიტომ, თუ სკოლაში მოსულ ბავშვს აქვს პრობლემები, მაშინ მათ უნდა "ანაზღაურდეს" რაც შეიძლება მალე ვიზუალური და კონსტრუქციული აქტივობებით - თავისუფალ დროს პრაქტიკის სტიმულირება. ნახატის, მოდელირების, აპლიკაციისა და დიზაინის შესახებ“.

ბავშვის აზროვნების დახასიათებისას ფსიქოლოგები ჩვეულებრივ განასხვავებენ ეტაპებს: ვიზუალურ-ეფექტურს, ვიზუალურ-ფიგურულს, ლოგიკურს. ვიზუალურ-ფიგურატიული ეფუძნება ვიზუალურ წარმოდგენებს და მათ ტრანსფორმაციას, როგორც ფსიქიკური პრობლემის გადაჭრის საშუალებას. ცნობილია, რომ აზროვნების ახალ ეტაპზე შესვლა არ ნიშნავს წინა ეტაპის დაძლევას. ის ინახება ბავშვში, ეხმარება ახალ ეტაპზე აზროვნების განვითარებას და საფუძველს უქმნის სხვადასხვა აქტივობებისა და შესაძლებლობების ჩამოყალიბებას. უფრო მეტიც, ექსპერტები თვლიან, რომ აზროვნების ეს ფორმა აუცილებელია არა მხოლოდ ბავშვების შემოქმედებისთვის, არამედ ნებისმიერი პროფესიის ადამიანის შემოქმედებისთვის. ამიტომ ძალიან მნიშვნელოვანია წარმოსახვითი აზროვნების, ასევე წარმოსახვის, პოზიტიური ემოციური დამოკიდებულების, გამოსახულების მეთოდების დაუფლება, ხატვის ექსპრესიული საშუალებების, ქანდაკების, აპლიკაციის განვითარება.

ტექნიკური დიზაინის პროცესში ყველაზე მკაფიოდ გამოირჩევა ოთხი ძირითადი ეტაპი: ტექნიკური პრობლემის ფორმულირება, საჭირო ინფორმაციის შეგროვება და შესწავლა, პრობლემის კონკრეტული გადაწყვეტის ძიება და შემოქმედებითი კონცეფციის მატერიალური განხორციელება.

ტექნიკური სამუშაოების ორგანიზების პირველადი და ყველაზე გავრცელებული ფორმა არის ტექნიკური წრე. ტექნიკური კლუბების პროფილი, მათში მუშაობის ხასიათი და შინაარსი განისაზღვრება ასაკობრივი მახასიათებლებით, სკოლის მოსწავლეების მომზადების დონით და მატერიალურ-ტექნიკური ბაზით. დაწყებითი სკოლის ასაკში ბავშვებს ჯერ კიდევ არ აქვთ სტაბილური ტექნიკური ინტერესები; ისინი ყველაზე მკაფიოდ ავლენენ ინტერესს ზოგადად მანქანების მიმართ, რაც რეალიზებულია ზოგადი ტექნიკური მოდელირების კლუბებში (თვითმფრინავების, გემების, მანქანების, რაკეტების უმარტივესი მოდელები და მაკეტები, მუყაოს, ხის, სხვადასხვა ნახევარფაბრიკატების და მზა ნაწილების გამოყენებით). საშუალო სკოლის ასაკში ბავშვები ინტერესდებიან სამოყვარულო რადიოთი და სხვადასხვა სახის სპორტული და ტექნიკური მოდელირებით. საშუალო სკოლის მოსწავლეებს ძირითადად აინტერესებთ რეალური დიზაინი, საგანმანათლებლო და სამრეწველო ექსპერიმენტები, წარმოების რაციონალიზაცია და მოდელირება. წარმოების სპეციალისტებისა და მეცნიერების მხარდაჭერით, საშუალო სკოლის მოსწავლეებს შეუძლიათ განახორციელონ ინოვაციური და კვლევითი ხასიათის სერიოზული შემოქმედებითი სამუშაო. სპორტულ-ტექნიკური აღჭურვილობის კუთხით ჭარბობს მინი მანქანების, მიკრომოტორული სკუტერების, ნავების, თოვლმავალის და ა.შ., სოფლის სკოლებში იქმნება მცირე სოფლის მეურნეობა. აღჭურვილობა სასწავლო და ექსპერიმენტული ადგილებისთვის (მიკროტრაქტორები, მოტორ-გუთანი, კულტივატორები და ა.შ.).

მასობრივი ტექნიკური ინჟინერიის ორგანიზაცია სსრკ-ში 1920-იანი წლების დასაწყისიდან იწყება. 1923 წელს საჰაერო ფლოტის ახალგაზრდა მეგობრების განყოფილება შეიქმნა საჰაერო ფლოტის მეგობართა საზოგადოების (SDAF) ქვეშ, რამაც აღინიშნა ბავშვთა თვითმფრინავების მოდელირების მასიური განვითარების დასაწყისი. 1924 წელს მოსკოვში პირველად ჩატარდა შეჯიბრებები თვითმფრინავის მოდელიერ-სკოლების მონაწილეებისთვის, ხოლო ქვეყნის პირველი პროვინციული ტექნიკური აღჭურვილობის გამოფენა გაიხსნა ტულაში, 1926 წელს პირველი საბავშვო ტექნიკური სადგური - DTS (ახლანდელი ახალგაზრდების ცენტრალური სადგური). RSFSR ტექნიკოსები) - გაიხსნა მოსკოვში - ტექნიკური D.t.-ის სპეციალიზებული სასწავლო, მეთოდოლოგიური და საკონსულტაციო ცენტრი 20-იანი წლების ბოლოს და 30-იანი წლების ბოლოს. DTS მოეწყო ქვეყნის ბევრ ქალაქში. 1938 წელს საბჭოთა სკოლის მოსწავლეებმა დაამყარეს მრავალი მსოფლიო რეკორდი თვითმფრინავის მოდელირებაში. 1939 წელს სსრკ ახალგაზრდა ტექნიკოსების ნამუშევრები აჩვენეს ნიუ-იორკში მსოფლიო გამოფენაზე, ხოლო 1941 წელს - გაერთიანების სასოფლო-სამეურნეო გამოფენაზე. გამოფენა. 1941-45 წლების დიდი სამამულო ომის დროს ახალგაზრდა ტექნიკოსები მონაწილეობდნენ სოფლის მეურნეობის პროდუქციის შეკეთებასა და წარმოებაში. მანქანები და აღჭურვილობა, საავადმყოფოს რადიო აღჭურვილობა; ახალგაზრდა ტექნიკოსების ბევრმა სადგურმა მოაწყო სემინარები სამხედრო ბრძანებების შესასრულებლად. 40-იანი წლების ბოლოს - 50-იანი წლების დასაწყისში. ტექნიკურ სოფლის მეურნეობაში მეტი ყურადღება ეთმობა სოფლის მეურნეობის მექანიზაციისა და ელექტროფიკაციის საკითხებს. 50-იანი წლების ბოლოს - 60-იანი წლების დასაწყისში. სკოლებში და სკოლისგარე დაწესებულებებში მიმდინარეობს სტუდენტების შემოქმედებითი მუშაობა ახალი ინსტრუმენტებისა და მოდელების, სხვადასხვა ტექნიკური მოწყობილობების (მოდელები და ინსტრუმენტები ავტომატიზაციისთვის, ტელემექანიკა, მცირე ზომის სატრანსპორტო სასოფლო-სამეურნეო მანქანების, ელექტრონული მოწყობილობების და ა.შ.) შესაქმნელად. ფართოდ განვითარებული. 60-იანი წლების შეხვედრები და შეჯიბრებები. მიზნად ისახავდა სკოლის მოსწავლეებში რაციონალიზაციის მოძრაობის განვითარებას და ბავშვების შემოქმედებით საქმიანობას სამრეწველო და სასოფლო-სამეურნეო საქმიანობის სფეროში. სასწავლო საშუალებებისა და აღჭურვილობის წარმოება, გაუმჯობესება. სკოლის მოსწავლეთა რაციონალიზაციის აქტივობები ძირითადად ტარდება კლასგარეშე აქტივობებში ან შრომით მომზადებასთან ერთად. 60-იანი წლების ბოლოს. დამახასიათებელია ტექნიკური ინჟინერიის ახალი ორგანიზაციული ფორმების გაჩენა: სკოლის დიზაინის ბიუროები და გამომგონებელთა და ინოვატორების გაერთიანების საზოგადოების ორგანიზაციები - VOIR, სასკოლო კლუბები ტექნიკური ჰობის სხვადასხვა სფეროში. 1967 წლიდან სსრკ სისტემატურად ატარებს ახალგაზრდობის ტექნიკური შემოქმედების ჩვენებებს (STTM), რომლის განუყოფელი ნაწილია ტექნიკური შემოქმედება. საუკეთესო ნამუშევრები ტექნიკური შემოქმედების სფეროში ყოველწლიურად გამოიფინება სსრკ VDNKh-ში და დაჯილდოვდებიან ჯილდოები VDNKh-სგან, კომსომოლის ცენტრალური კომიტეტისგან, პროფკავშირების გაერთიანების ცენტრალური საბჭოსა და საკავშირო რესპუბლიკების განათლების (სახალხო განათლების) სამინისტროებიდან. ტექნიკური საინჟინრო სამუშაოების გამოფენები ყოველწლიურად იმართება ყველა საკავშირო რესპუბლიკის დედაქალაქში, რეგიონულ და რეგიონალურ ცენტრებში. 60-იანი წლების ბოლოს. კოსმოსის თემამ, განსაკუთრებით რაკეტების მოდელირებამ, ინტენსიური განვითარება მიიღო ტექნიკურ დიზაინში. სსრკ-ში, ახალგაზრდა რაკეტების მოდელირების პირველი შეჯიბრებები მოეწყო 1962 წელს მოსკოვის რეგიონში. 1968 წლიდან სისტემატურად იმართება სარაკეტო მოდელირებისა და სკოლის მოსწავლეების საკავშირო კონკურსები. ტექნიკური ინჟინერიის მთავარი საბჭოთა ჟურნალებია: „მოდელისტ-კონსტრუქტორი“ (1966 წლიდან), „ახალგაზრდა ტექნიკოსი“ (1956 წლიდან).

სსრკ-ში ტექნიკური სამუშაო არის ერთგვარი სკოლა შემოქმედებითი მუშაობის გზაზე წარმოებაში, ტექნოლოგიასა და მეცნიერებაში. ბევრმა გამომგონებელმა, რაციონალიზატორმა, წარმოების ნოვატორებმა, დიზაინერებმა, მეცნიერებმა გაიარეს, მათ შორისაა აკადემიკოსი ბ.ე.პატონი, თვითმფრინავის დიზაინერები ს. ზელინსკი, ს.ი.ვავილოვი, მ.ა.ლავრენტიევი, ი.ი.არტობოლევსკი, ნ.ნ.სემენოვი, ა.ა.ლიაპუნოვი, კოსმონავტები იუ.ა.გაგარინი, ა.ს.ელისეევი და სხვ.

ტექნიკური ინჟინერია წარმატებით ვითარდება მთელ რიგ უცხო ქვეყანაში. ბელორუსის სახალხო რესპუბლიკასა და გერმანიის დემოკრატიულ რესპუბლიკაში შეიქმნა ტექნიკური ტექნოლოგიების განვითარების სახელმწიფო-საზოგადოებრივი სისტემები, რომლებიც მიზნად ისახავს სკოლის მოსწავლეების შესაძლო მონაწილეობას წარმოების რაციონალიზაციაში, მათ მომზადებას შემოქმედებითი მუშაობისთვის ტექნოლოგიის სხვადასხვა დარგში და მეცნიერება და ზრდასრულთა შემოქმედებითი ჯგუფების მუშაობაში მონაწილეობა. უპირატესობა ენიჭება ელექტრონული ტექნოლოგიების, ავტომატიზაციის, ტექნიკური კიბერნეტიკის, მანქანათმშენებლობისა და ჩარხების შესწავლას. უნგრეთში, პოლონეთში, ჩეხოსლოვაკიაში, რუმინეთსა და იუგოსლავიაში მოდელირება დომინირებს ტექნიკურ ხელოვნებაში, რომელიც გამოიყენება ახალგაზრდული გაერთიანებების კლუბებსა და სხვა დაწესებულებებში, პროფკავშირებში, საწარმოებში, სპორტულ და ტექნიკურ და სხვა ორგანიზაციებში, აგრეთვე საგანმანათლებლო დაწესებულებებში. სისტემა. ტექნიკური მომზადების ძირითადი მიმართულებაა სპორტული და ტექნიკური. ყველა სოციალისტურ ქვეყანაში გამოდის ჟურნალები მოდელირებისა და ტექნიკური ჰობის შესახებ.

ტექნიკური ინჟინერია განვითარებულია მთელ რიგ კაპიტალისტურ ქვეყანაში (მაგალითად, დიდ ბრიტანეთში, აშშ-ში, საფრანგეთში, ფინეთში და შვეიცარიაში); იგი ტარდება ძირითადად ინდივიდუალურად, ნაკლებად სამოყვარულო კლუბებსა და სხვადასხვა პროფილის საზოგადოებებში; ჩვეულებრივ აქვს სპორტული და ტექნიკური აქცენტი. ჟურნალების დიდი რაოდენობა გამოდის სხვადასხვა ტიპის მოდელირებისა და ტექნიკური ჰობის შესახებ.

მხატვრული შემოქმედება. ბავშვების შემოქმედებითი საქმიანობა ხელოვნების სფეროში ვლინდება იმპროვიზაციების (მოთხრობები, ლექსები, მელოდიები, საცეკვაო მოძრაობები, თამაშები) და ნახატების, ჩამოსხმული ხელნაკეთობების, ნაქარგების, აპლიკაციების, ლიტერატურული ნაწარმოებების, მხატვრული კომპოზიციების, მონტაჟის და ა.შ. ამ პროცესში ბავშვები კულტურულ მოვლენებს უფრო შეგნებულად და ინტერესდ აფასებენ. D.t. ხელოვნების სფეროში აქტიურად უწყობს ხელს ბავშვებში ესთეტიკური გემოვნების განვითარებას და მათ მხატვრულ განათლებას.

ადრეულ ასაკში მხატვრული დრამის გამორჩეული თვისებაა მისი იმპროვიზაციული ბუნება. თუმცა, აქედან არ გამომდინარეობს, რომ მხატვრული შემოქმედება გამორიცხავს უფროსების ხელმძღვანელობას. სოციალისტური პედაგოგიკის თვალსაზრისით, მხატვრული შემოქმედება, უპირველეს ყოვლისა, შუამავალი და კონტროლირებადი მოვლენაა. პირდაპირი ინდივიდუალური ფაქტორების მაღალი მნიშვნელობა მხოლოდ მაღალი ნიჭის შემთხვევაში ჩანს. მაგრამ ნიჭიერ ბავშვებს ასევე სჭირდებათ სერიოზული ხელმძღვანელობა (და უფრო მეტიც, ვიდრე ჩვეულებრივი).

პედაგოგიური ხელმძღვანელობის პრობლემა მხატვრული სწავლების განვითარების მთავარი სამეცნიერო და პრაქტიკული პრობლემაა, ამ მხრივ, პროფესიულ ხელოვნებასა და მხატვრულ სწავლებას შორის ურთიერთმიმართების საკითხები, ასაკობრივი მახასიათებლები, მასწავლებლისა და მოსწავლის ურთიერთგავლენა, მხატვრული უნარებისა და ტრადიციების დაუფლება. და ცხოვრების დამოუკიდებელი ასახვა ტრადიციულად წყდება.

არსებობს მჭიდრო კავშირი მხატვრული შემოქმედების სხვადასხვა ტიპებს შორის, რამაც ყველაზე დამაჯერებელი ინტერპრეტაცია იპოვა ბავშვობის განვითარების ეგრეთ წოდებული მგრძნობიარე პერიოდების თეორიაში (ლ. იცვლება ასაკთან და აღქმასთან, ბავშვობაში და მოზარდობაში უპირატესი ინტერესის (რელევანტურობის პერიოდების) თანმიმდევრული ცვლილების შესახებ ცეკვა-დრამის, ვიზუალური, ლიტერატურული და მუსიკალური აქტივობებისა და აღქმის ცვლილებების შესახებ.

ვიზუალური ხელოვნება და ხელნაკეთობა უფრო ადრე გახდა სამეცნიერო და პედაგოგიური კვლევის საგანი, ვიდრე სხვა სახის სამოყვარულო წარმოდგენები. ბავშვთა ნახატების მხატვრული ღირსებები და მისი მნიშვნელობა, როგორც ბავშვის ფსიქიკის ასაკობრივი მახასიათებლების ამსახველი დოკუმენტი, შესწავლილია XIX საუკუნის ბოლოდან. მიიპყრო მეცნიერთა ყურადღება (კ. რიჩი - იტალია, ჯ. სალი - დიდი ბრიტანეთი, კ. ლამპრეხტი, ზ. ლოვენშტაინი, გ. კერშენშტაინერი - გერმანია). გასულ საუკუნეში ხატვის სწავლება ხასიათდებოდა ზრდასრულ პროფესიონალ მხატვრებთან მუშაობის მეთოდების ბავშვისთვის მექანიკური გადაცემით. ბავშვისა და მისი შემოქმედების შესახებ ცოდნის პროგრესმა შედარებით სწრაფად გამოიწვია ბავშვების ხელმძღვანელობის მეთოდების გადახედვა და ახალი პედაგოგიური და მხატვრული თეორიებისა და სისტემების შექმნა. ბურჟუაზიულ პედაგოგიურ თეორიებზე გავლენას ახდენს ფორმალისტური მხატვრული მოძრაობები, იდეალისტური შეხედულებები ადამიანის ისტორიასა და სულიერ განვითარებაზე (ბიოგენეტიკური თეორია, ზ. ფროიდის ფსიქოანალიზი, კ. იუნგის არქეტიპები და სხვ.). 20-იან წლებში მე -20 საუკუნე ავსტრიელი მასწავლებელი ფ. ჩიზეკმა წამოაყენა ნახატში ბავშვთა მხატვრული გამოხატვის თავისუფლებისა და ხელშეუხებლობის იდეა, რამაც მიიყვანა მისი მიმდევრები საგანმანათლებლო ასპექტების, პედოცენტრიზმისა და „პედაგოგიური ჩარევის“ სრული აღმოფხვრის მცდელობამდე. 30-50-იან წლებში. დ.ტ-ის ბურჟუაზიულმა თეორიებმა შეიძინა ფილოსოფიური და ფსიქოლოგიური მიკერძოება (ვ. ლონეფელდი - აშშ, გ. რიდი - დიდი ბრიტანეთი, ს. ფრენე - საფრანგეთი). ფართოდ გავრცელდა მხატვრული პოტენციალის ბუნებრივი განვითარების თეორიაც (გ. ბრიტჩი - შვეიცარია). ყველაზე გავლენიანი ამერიკული სკოლა იყო. 60-იან წლებში დაბრუნდა რეალისტური ტენდენციები ვიზუალური ხელოვნების მიმართულების თეორიასა და პრაქტიკაში, ამავდროულად პოპულარული გახდა ვიწრო პრაქტიკიზმი და ორიენტაცია მხატვრული ფასეულობების პასიური „კულტურული მომხმარებლის“ აღზრდისკენ.

სსრკ-ში ჩამოყალიბდა ბავშვების მხატვრული განათლების სახელმწიფო სისტემა. მისი საფუძველი ჩაეყარა ნ.კ.კრუპსკაიამ და ა.ვ.ლუნაჩარსკიმ. მხატვრული ხელოვნების ერთ-ერთი პირველი საბჭოთა თეორეტიკოსი იყო A.V. Bakushinsky. საბჭოთა მხატვრული განათლება ენთუზიაზმის ხანმოკლე პერიოდის შემდეგ 20-იან წლებში. „პედაგოგიური ჩარევის“ ბიოგენეტიკური თეორია და პრაქტიკა გადავიდა მშობიარობის განვითარების შესახებ ფაქტების სისტემატურ დაგროვებაზე, მიზანმიმართული ხელმძღვანელობის პირობებში, ბავშვების რეალისტური სურათების ოსტატობის საფუძველზე. მსოფლიო გამოცდილების ანალიზი ვიზუალური ხელოვნების მართვის თეორიასა და პრაქტიკაში ადასტურებს ამ ორიენტაციის მართებულობას. ბევრ ქვეყანაში პედაგოგები და მეთოდოლოგები აქტიურად სწავლობენ ვიზუალური ხელოვნების თეორიას, რომელიც შემუშავებულია სსრკ-ში ე.

ვიზუალური ხელოვნება ყველაზე გავრცელებულია მოზარდობის ბავშვებში. ბავშვი ჩვეულებრივ 3-4 წლის ასაკში იწყებს ცნობადი საგნების გამოსახვას. ბავშვის სურათი ნათელი და ეფექტურია. ხატვასთან ერთად მისთვის განსაკუთრებით ხელმისაწვდომია ვიზუალური აქტივობის კონსტრუქციული და პლასტიკური ტიპები. მოგვიანებით, ბავშვის ნახატი არის გრაფიკული მოთხრობა სათამაშო დახრილობითა და სიუჟეტით. 9-10 წლის ასაკიდან ახალგაზრდა შემქმნელები აქტიურ ინტერესს გამოხატავენ შინაარსიანი გრაფიკული უნარების მიმართ. საკმარისი მომზადების არარსებობის შემთხვევაში, ნახატი წყვეტს ახალგაზრდა ავტორის უფრო მომწიფებულ მოთხოვნებს და ის წყვეტს ნახატს. სისტემური ვარჯიშის (ან აქტიური თვითგანათლების) პირობებში მოზარდის გამოსახულება უმტკივნეულოდ შედის „ობიექტის ნახატის“ ზონაში დეტალების ფრთხილად განვითარებით. საუკეთესო მასწავლებლების გამოცდილება (ვ. თინეიჯერები და ახალგაზრდები მხატვრული ოსტატობის საკითხების მიმართ ინტერესს იჩენენ, ნაწილი კი ხელოვნებაში ეძებს თავის მოწოდებას. მოზარდის გაზრდილი სულიერი შესაძლებლობები ხელს უწყობს პროფესიული ხელოვნებისა და მსოფლიო მხატვრული მემკვიდრეობის ნაწარმოებების სრულფასოვანი აღქმის ჩამოყალიბებას.

ლიტერატურული ლექსიკის ელემენტები ბავშვში ჩნდება იმ მომენტიდან, როდესაც, დაეუფლა მშობლიურ მეტყველებას, ის იწყებს სიტყვების მანიპულირებას, მათთან თამაშს, მათ სხვადასხვა კომბინაციებში მოქცევას, ზოგჯერ მხოლოდ რიტმულად გადმოსცემს განწყობას. ადრეულ ეტაპზე - დაახლოებით 2-დან 5 წლამდე - თამაშის ნაწილია ლიტერატურული დ.ტ. ამ პერიოდში ძნელია შემოქმედებით მწერლობაში ლირიკულ და ეპიკურ ელემენტებს შორის ზღვარის გავლება, უფრო მეტიც, ძნელია ლიტერატურული შემოქმედების გამოყოფა მხატვრული საქმიანობის სხვა სახეებისაგან: ბავშვი ხატავს, ამავდროულად აწყობს პოეზიას ან მოთხრობას. ხატვის თემა, სიმღერა და ცეკვა ერთდროულად - ეს ყველაფერი ასახავს D.t-ის სინკრეტიზმს. ასაკთან ერთად, ბავშვების ლიტერატურული შემოქმედება უფრო და უფრო მიზანმიმართული ხდება. მოდის ლიტერატურული ნაწარმოებების სოციალური ღირებულების გაგება და მათი შექმნა ხდება შემოქმედებითი პროცესის მიზანი. უფრო მკაფიოდ ვლინდება მიდრეკილებები სხვადასხვა ლიტერატურული ჟანრის - პოეზიის, პროზისკენ. მასწავლებლის ხელმძღვანელობით ახალგაზრდა ავტორები ცდებიან ისეთ ჟანრებში, როგორიცაა ესეები, რეპორტაჟები, ინტერვიუები და რეცენზიები. შემოქმედება ასევე ვლინდება მოზარდებსა და ახალგაზრდებში ლიტერატურული შემოქმედების ყველაზე გავრცელებულ ფორმაში - სასკოლო მწერლობაში. მოსწავლეთა ლიტერატურული და შემოქმედებითი შესაძლებლობები ვითარდება სკოლის კედლის გაზეთებში, ხელნაწერ ალმანახებსა და ჟურნალებში, ლიტერატურულ წრეებში და ა.შ.

D.t. მუსიკის სფეროში განიხილება არა როგორც ხელოვნების ნიმუშების შექმნის პროცესი, არამედ მუსიკალური განათლების ერთ-ერთი მეთოდი. გამოჩენილი საბჭოთა მუსიკოსები-მასწავლებლები და თეორეტიკოსები დიდ ყურადღებას აქცევდნენ მუსიკალურ მუსიკას. ასაფიევი და B.L. Yavorsky. მუსიკალური განათლების პრობლემები ფართოდ შეისწავლა სსრკ პედაგოგიურ მეცნიერებათა აკადემიის სკოლამდელი აღზრდის ინსტიტუტმა (N. A. Vetlugina). ბავშვების მუსიკალურ აღზრდასა და განათლებაში მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანეს დ.ბ. კაბალევსკიმ, ვ.ნ.შატსკაიამ, ვ.

ბევრ ქვეყანაში 60-იან წლებში. მე -20 საუკუნე დაიწყო მუსიკალური მომზადების ეგრეთ წოდებული შედარებითი სისტემის გამოყენება, რომელშიც იმპროვიზაციას მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს. ეს სისტემა ეროვნული მუსიკალური ტრადიციების საფუძველზე შეიქმნა გამოჩენილი უნგრელი კომპოზიტორის ზ. კოდი, შემდეგ კი რიგი სხვა ქვეყნების (მათ შორის სსრკ) მასწავლებლების მიერ მათ ეროვნულ მუსიკალურ ტრადიციებთან დაკავშირებით.

60-იან წლებში ძალიან პოპულარული გახდა საბავშვო ფოტოგრაფია და კინოს გადაღება, რაც ასევე ავითარებს ბავშვებს მხატვრულ და შემოქმედებით შესაძლებლობებს. ბავშვების დამოუკიდებლობა გამოიხატება სიუჟეტისა და კომპოზიციის არჩევაში, ფილმის სცენარის შემუშავებაში.

ბავშვების მხატვრული საქმიანობის სახეობების შესრულებისას (თეატრალურ, ქორეოგრაფიულ, საგუნდო, საორკესტრო და სხვა სამოყვარულო ჯგუფებში) არსებობს დიდი შესაძლებლობები შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებისთვის, დამოუკიდებლობისთვის დანიშნული როლის ინტერპრეტაციაში, მუსიკალური ნაწარმოების ან წაკითხული. ტექსტი.

მხატვრული შემოქმედების განვითარებას ხელს უწყობს საბავშვო ბაღებში ორგანიზებული სიმღერა, რიტმული, ხატვა, მოდელირება და სხვა აქტივობები; ლიტერატურის, მუსიკისა და სიმღერის, ხატვის, ასევე ხელოვნების არჩევითი გაკვეთილები საშუალო სკოლაში; სხვადასხვა მოსწავლეთა ხელოვნების ჯგუფები და ჯგუფები სკოლებში, სკოლისგარე და კულტურულ-საგანმანათლებლო დაწესებულებებში; მუსიკალური და სპეციალური ხელოვნების სკოლების ქსელი ნიჭიერი ბავშვებისთვის; რეგულარულად იმართება გამოფენები, შოუები, მხატვრული კონკურსები, სულ უფრო შესამჩნევი ხდება ოჯახის როლი ბავშვების შემოქმედებით განვითარებაში.

30-იანი წლების დასაწყისში. სკოლებისა და სკოლისგარე დაწესებულებების ბავშვების ესთეტიკურ აღზრდაში და მხატვრული შემოქმედების განვითარებისთვის დასახმარებლად, საბჭოთა კავშირის რეგიონალურ, რეგიონალურ და რესპუბლიკურ ცენტრებში შეიქმნა სამხატვრო განათლების სახლები და სპეციალური სამეცნიერო და მეთოდოლოგიური დაწესებულებები. სახლებში იყო კლუბები და სტუდიები ხელოვნების სხვადასხვა სახეობაში, საბავშვო სამოყვარულო ხელოვნების ჯგუფები. 1952 წელს მხატვრული განათლების სახლები გაერთიანდა პიონერებისა და სკოლის მოსწავლეების სასახლეებთან და სახლებთან (1946 წელს მოსკოვის მხატვრული განათლების ცენტრალური სახლი გადაკეთდა რსფსრ პედაგოგიურ მეცნიერებათა აკადემიის ინსტიტუტად, ახლა უკვე სამეცნიერო კვლევითი ინსტიტუტი). სსრკ პედაგოგიურ მეცნიერებათა აკადემიის მხატვრული განათლება).

პედაგოგიური ხელოვნების შესწავლა კონცენტრირებულია სსრკ პედაგოგიურ მეცნიერებათა აკადემიის სამეცნიერო-კვლევით ინსტიტუტებში: ტექნიკური - შრომის მომზადებისა და პროფესიული ხელმძღვანელობის კვლევით ინსტიტუტში, ხოლო მხატვრული - მხატვრული განათლების კვლევით ინსტიტუტში.

მხატვრული მხატვრობის ნამუშევრების სამუზეუმო კოლექციები ხელმისაწვდომია ლენინგრადში, კიევში, ერევანში და სხვა. მხატვრული მხატვრობის დიდი ცენტრებია ინდოეთში (დელი), იუგოსლავიაში (ნოვი სადი), საფრანგეთში (სევრი), იტალიაში (ფლორენცია) და აშშ. (ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში, კოლუმბიის უნივერსიტეტში და სხვ.). მე-19 საუკუნის ბოლოდან. - მოგვიანებით, იუნესკოს საქმიანობის ფარგლებში, საერთაშორისო ორგანიზაციები მოქმედებენ მხატვრული შემოქმედების განვითარების ხელშესაწყობად.

ლიტერატურა

ტოლმაჩოვი ვ., ტექნიკური მოყვარულობა, მ.-ლ., 1932 წ

კულიჩენკო V.F. და ვოლკოვი A.I., მომავალი ინჟინრები, მ., 1937 წ.

რაზუმოვსკი ვ.გ., მოსწავლეთა ტექნიკური შემოქმედების განვითარება, მ., 1961 წ

ვოიცეხოვსკი ბ.ტ., სტუდენტური შემოქმედების განვითარება დიზაინში, მ., 1962 წ.

Kudryavtsev T.V. და Yakimanskaya I.S., სტუდენტების ტექნიკური აზროვნების განვითარება, მ., 1964 წ.

Komsky D. M., Stolyarov Yu. S., ავტომატიზაცია და კიბერნეტიკა ფიზიკისა და ტექნოლოგიების წრეში, მ., 1964 წ.

სტოლიაროვი იუ., ახალგაზრდა დიზაინერები და ტექნიკური შემოქმედება, მ., 1966 წ

სკოლის მოსწავლეების ტექნიკური შემოქმედება. კრებული, მ., 1969 წ

ბაკუშინსკი A.V., მხატვრული შემოქმედება და განათლება, მ., 1925 წ

ვეტლუგინა ნ.ა., ბავშვის მუსიკალური განვითარება, მ., 1968 წ

ვიგოტსკი L.S., წარმოსახვა და კრეატიულობა ბავშვობაში, მე-2 გამოცემა, მ., 1967 წ.

იგნატიევი ე.ი., ბავშვთა ვიზუალური აქტივობის ფსიქოლოგია, მე-2 გამოცემა, მ., 1961 წ.

ხელოვნება და ბავშვები. ესთეტიკური განათლება საზღვარგარეთ. კრებული, მ., 1969 წ

ლაბუნსკაია გ.ვ., ბავშვების შესანიშნავი შემოქმედება, მ., 1965 წ

საკულინა ნ.პ., ნახატი სკოლამდელ ბავშვობაში, მ., 1965 წ

ტოლსტოი L.N., კოლექცია. op. 20 ტომად, ტ.15, მ., 1964; ჩუკოვსკი კ.ი., ორიდან ხუთამდე, მე-19 გამოცემა, მ., 1966 წ.

ჰარის დ., ბავშვთა ნახატები, როგორც ინტელექტუალური სიმწიფის საზომი, N. Y., 1963 წ.

ვიზუალური ხელოვნება არის შესანიშნავი საშუალება ბავშვის შემოქმედებითი ნიჭისა და ყველა სხვა შესაძლებლობის გასავითარებლად. გარდა ამისა, სახვითი ხელოვნების დახმარებით ბავშვები სწავლობენ მათ გარშემო არსებულ სამყაროს. ეს არის რეალობის სპეციფიკური ფიგურალური შემეცნება. რაც შეეხება დადებით ემოციებს? მხიარული ღიმილი, რომელიც ჩნდება იმ ბავშვების სახეებზე, რომლებმაც მოახერხეს კიდევ ერთი "შედევრის" დახატვა ან ამოჭრა, ბევრი ღირს! ეს თემატური განყოფილება ხელს უწყობს ბავშვების შემოქმედებითობის წახალისებას და მათი შესაძლებლობების გაფართოებას. ეს არის სასარგებლო მასალების ყოვლისმომცველი, მუდმივად მზარდი ბიბლიოთეკა ხელოვნების გაკვეთილების ორგანიზებისთვის. შედი და აირჩიე!

მოხარული ვართ, რომ გამოგადგებათ ბავშვების ესთეტიკურ აღზრდაში.

შეიცავს სექციებში:
მოიცავს სექციებს:

• Ჯერ კიდევ ცოცხალი. კლასები ბავშვებისთვის, მასტერკლასები, თამაშები და სახელმძღვანელოები ნატურმორტის შესასწავლად
• ნახატები. ნახატების გაცნობა, მოთხრობების დათვალიერება და წერა
• შემოქმედების და სახვითი ხელოვნების კუთხე. ხელოვნების ცენტრები

ჯგუფების მიხედვით:

ჩვენება პუბლიკაციები 1-10 37609-დან.
ყველა განყოფილება | ISO. ვიზუალური აქტივობები საბავშვო ბაღში

კონსულტაცია მასწავლებლებისთვის "არატრადიციული ხატვის ტექნიკა"კონსულტაცია პედაგოგებისთვის "არატრადიციული ხატვის ტექნიკა"„ბავშვების შესაძლებლობებისა და საჩუქრების წარმოშობა მათ ხელთაა. თითებიდან, ფიგურალურად რომ ვთქვათ, საუკეთესო ძაფები ამოდის - ნაკადები, რომლებიც კვებავს შემოქმედებითი აზროვნების წყაროს. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მით მეტი უნარი გაქვთ საბავშვო...

სცენარი მშობლებთან შემოქმედებითი სემინარისთვის "რა არის ახალი წელი?"გადაადგილება Ივენთი: ბავშვები: (შედით ჯგუფში მასწავლებელთან ერთად) აღმზრდელი: გთხოვთ ნახეთ რამდენი სტუმარი გვყავს დღეს. მოდით მივესალმოთ მათ. ბავშვები: (ისინი მიესალმებიან. აღმზრდელი: გთხოვ დაჯექი სკამებზე. შემომხედე გთხოვ ჩემს ჩაცმულობას...

ISO. ვიზუალური აქტივობები საბავშვო ბაღში - შენიშვნები ხატვის შესახებ ებრუ ტექნიკის გამოყენებით "ყინვაგამძლე ნიმუშები" მეორე უმცროს ჯგუფში

პუბლიკაცია "GCD-ის შენიშვნა ებრუ ტექნიკით ნახატის შესახებ "ყინვაგამძლე ნიმუშები" მეორეში..."პირდაპირი საგანმანათლებლო აქტივობების შეჯამება საგანმანათლებლო სფეროში "მხატვრული შემოქმედება" თემაზე "ყინვაგამძლე ნიმუშები" EBRU ტექნიკის გამოყენებით მე-2 უმცროს ჯგუფში მოამზადა: მასწავლებელი 2 მლ გრ როჩევა ეკატერინა ვასილიევნა ვიზინგა, 2019 ძირითადი სასწავლო სფერო:...

სურათების ბიბლიოთეკა "MAAM-pictures"

მხატვრული და ესთეტიკური განვითარება: სამოდელო გაკვეთილი მეორე უმცროს ჯგუფში ეკატერინა სმირნოვას სახელობის ODOD №576 სკოლა-ინტერნატი „ყინული“ მიზნები: გამოუმუშავდეს ნატიფი მოტორიკა; მრგვალი ობიექტების გამოძერწვის უნარის კონსოლიდაცია; გააფართოვეთ ბავშვების გაგება იმის შესახებ, თუ რა...

არტთერაპიის გაკვეთილი საბავშვო ბაღის მეორე უმცროსი ჯგუფისთვის. "ჯადოსნური ყვავილების" ძაფით დახატვის არატრადიციული გზა. გაკვეთილის მიზნები: 1. განაგრძეთ ბავშვებს ხატვის სხვადასხვა არატრადიციული მეთოდების სწავლება, გააცნოთ ახალი უჩვეულო ვიზუალური მასალა. 2. განავითარეთ...

შედგენილი: მუსიკალური დირექტორი E.B. Koltakova, T. N. მუსიკალური დირექტორი რუდაევა, MBDOU No. 34, Azov მიზანი: მდგრადი ინტერესის განვითარება ლიტერატურული სიტყვის, მუსიკის, სახვითი ხელოვნების მიმართ, მათთან კომუნიკაციის აუცილებლობა შემოქმედებითი საქმიანობის პროცესში. Დავალებები:...

№1 ზოგადგანვითარებითი საბავშვო ბაღი“

« მასალები და აღჭურვილობა

ვიზუალური ხელოვნების გაკვეთილები საბავშვო ბაღში."

უსოლიე - სიბირსკოე

მასალები და აღჭურვილობა

ხელოვნების გაკვეთილები საბავშვო ბაღში

კონსულტაცია პედაგოგებისთვის

სახვითი ხელოვნების გაკვეთილები მოითხოვს პედაგოგიურად გააზრებულ მატერიალურ აღჭურვილობას; სპეციალური აღჭურვილობა, ხელსაწყოები და ვიზუალური მასალები. აღჭურვილობა მოიცავს ყველა იმ ნივთს, რომელიც ქმნის პირობებს კლასების ჩასატარებლად - დაფები, მოლბერტები, სადგამები და და ა.შ. ხელსაწყოები - გამოსახულების პროცესში აუცილებელი ფანქრები, ფუნჯები, მაკრატელი და ა.შ., გამოსახულების შესაქმნელად ვიზუალური მასალები. ბავშვთა მუშაობის ხარისხი დიდწილად დამოკიდებულია მასალის ხარისხზე. ვიზუალური ხელოვნების სხვადასხვა სახეობა განსხვავებულად არის აღჭურვილი.

ხატვისთვის:

საჭიროა დაფები (კედელი და იატაკი), ბავშვთა ნახატების გამოსატანად დაფა სამი ღერით; დაუდგეთ ბუნებას. უფროს ჯგუფებში ბავშვების მხედველობის დასაცავად, მათ უნდა ჰქონდეთ ინდივიდუალური დაფები დახრილი სიბრტყით, რომლებიც უზრუნველყოფენ მხედველობის სხივის პერპენდიკულარულ და არა კუთხით სრიალის მიმართულებას.

ფანქრები:

ხატვისთვის ბავშვებს სჭირდებათ ფერადი ფანქრების ნაკრები.

ახალგაზრდა ჯგუფებში 5 ფანქრისგან (წითელი, ლურჯი, მწვანე, ყვითელი, შავი).

შუა ჯგუფში 6 ფერის (წითელი, ლურჯი, მწვანე, ყვითელი, შავი, ყავისფერი).

უფროს ჯგუფებში ემატება ნარინჯისფერი, მეწამული, მუქი წითელი, ვარდისფერი, ლურჯი, ღია მწვანე.

ახალგაზრდა ჯგუფებში ფანქრები უნდა იყოს მრგვალი. უფროსი ასაკის ბავშვებისთვის რეკომენდებულია რბილი გრაფიტის ფანქრები: „MT“ - წინასწარი ესკიზებისთვის; "2MT" - დამოუკიდებელი ნახატისთვის.

სამუშაოსთვის ფანქრის მოსამზადებლად, ხის ჩარჩო დაფქვით 25-30 მმ-ით და გამოაშკარავეთ 8-10 მმ გრაფიტი. ფერადი ფანქრების ხის ჩარჩო უნდა იყოს დაფქული უფრო მოკლე სიგრძეზე, ვიდრე ჩვეულებრივი ფანქრები, რადგან მათი ბირთვები უფრო სქელია და ძლიერი წნევით იშლება და იშლება.

ფუნჯები:

საღებავებით ხატვისთვის საჭიროა მრგვალი, თმის ჯაგრისები წვრილი და ელასტიური ჯაგრით - კოლინსკი, ციყვი, ფერეტი. ჯაგრისები იდენტიფიცირებულია ნომრებით. No1-8-დან თხელი, No8-16-დან სქელი. უმცროსი ჯგუფების ბავშვებისთვის რეკომენდებულია No12-14 ფუნჯების მიცემა. ასეთი ფუნჯი, დაჭერილი ქაღალდზე, ტოვებს ნათელ, მკაფიოდ ხილულ ნიშანს, რაც აადვილებს საგნის ფორმის გადმოცემას.

საშუალო ჯგუფისა და უფროსი ჯგუფების ბავშვებს შეიძლება მიეცეს როგორც თხელი, ასევე სქელი ფუნჯები.

ხელოვნების გაკვეთილების ჩატარებისას განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიაქციოთ იმას, იციან თუ არა თქვენმა შვილებმა ფუნჯის სწორად დაჭერა; გაკვეთილის მსვლელობისას და მის დასასრულს, ბავშვები ათავსებენ ფუნჯებს სადგამებზე, რომლებიც საუკეთესოდ არის დამზადებული სქელი მუყაოსგან ან სიგრძეზე ორ ნაწილად გაჭრილი კოჭისგან. (იხ. „დ/ვ“ No2-95 „ფუნჯის სადგამები“).

არავითარ შემთხვევაში არ უნდა დაუშვან ბავშვებს ჯაგრისები წყლის ქილაში დატოვონ, რადგან ფუნჯზე თმა დაიღუნება და განსხვავდება სხვადასხვა მიმართულებით, კარგავს ფორმას. თმის ჯაგრისები დიდხანს გაძლებს და კარგად მოხატავს, თუ მათ ფრთხილად მოპყრობთ. გაკვეთილისთვის საღებავის მომზადებისას არ აურიოთ იგი ფუნჯით. უფრო მოსახერხებელია ამის გაკეთება ჯოხით. აკვარელით ხატვისას საღებავს სვამენ მცირე ზომის ნახევარწრიული მოძრაობებით, ფუნჯზე დაჭერის გარეშე, რათა წყობა არ ამოვარდეს. სამუშაოს დასასრულს ფუნჯი კარგად ჩამოიბანეთ, რომ დარჩენილი საღებავი არ გამოშრეს. რეკომენდირებულია ჯაგრისების შენახვა ჭიქებში ზემოდან ზემოდან.

საღებავები:

ხატვისთვის გამოიყენება წყლის დაფუძნებული საღებავის ორი სახეობა - გუაში და აკვარელი. სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის ყველაზე მოსახერხებელია გაუმჭვირვალე საღებავები - გუაში. გუაში უნდა განზავდეს თხევადი არაჟნის კონსისტენციამდე, ისე, რომ ფუნჯს მიეკრას და მისგან არ ჩამოიწუროს. აკვარელის საღებავები რეკომენდებულია უფროსი და მოსამზადებელი ჯგუფების ბავშვებისთვის. ამჟამად აკვარელი იწარმოება სხვადასხვა სახის: მყარი - ფილებით, ნახევრად რბილი - ფაიფურის ყალიბებში, რბილი - მილებში. საბავშვო ბაღის გარემოში, უმჯობესია გამოიყენოთ ნახევრად რბილი აკვარელი ფორმებში. გაკვეთილების დროს მასწავლებელი ასწავლის ბავშვებს აკვარელის საღებავების სწორად გამოყენების უნარს: დაასველეთ ისინი, ფრთხილად აიღეთ ფუნჯზე, სცადეთ ფერი პლასტმასის ან ქაღალდის პალიტრაზე, წაისვით თხელი ფენა ისე, რომ ქაღალდი გაბრწყინდეს და ფერი ჩანს. აკვარელით ხატვისას ბავშვებმა ჯერ უბრალო ფანქრით უნდა დახატონ საგნების კონტურები.

ქაღალდი:

ნახატისთვის საჭიროა საკმაოდ სქელი, ოდნავ უხეში ქაღალდი, სასურველია ნახევრად ქაღალდი. შეგიძლიათ შეცვალოთ იგი სქელი საწერი ქაღალდით. არ არის შესაფერისი პრიალა ქაღალდი, რომლის ზედაპირზე ფანქარი სრიალებს და თითქმის არ ტოვებს კვალს და თხელი ქაღალდი, რომელიც ძლიერი წნევით იშლება. მუშაობის დროს, ქაღალდი უნდა იყოს უმოძრაოდ და დონეზე. გამონაკლისი არის დეკორატიული ნახატი, რომლის დროსაც ბავშვებს შეუძლიათ შეცვალონ ფურცლის პოზიცია.

საშუალო ჯგუფის ბავშვები და უფროსი ჯგუფები ცალკეული ობიექტების გამოსახატავად რეკომენდებულია ქაღალდის ნახევარი, მაგრამ ასევე შეგიძლიათ გამოიყენოთ მთელი ფურცელი. ნაკვეთის ნახატისთვის უნდა იყოს გათვალისწინებული უფრო დიდი ქაღალდი. ნახატისთვის ქაღალდის მომზადებისას მასწავლებელმა უნდა გაითვალისწინოს გამოსახული ობიექტის სტრუქტურა და ზომა. უფროს ბავშვებს შეუძლიათ დამოუკიდებლად მოამზადონ სასურველი ფერის ქაღალდი. ქაღალდის შესაფერად გამოიყენეთ გუაში და აკვარელის საღებავები და სქელი რბილი ფუნჯები. ამ მიზნით ძალიან მოსახერხებელია ბრტყელი საღებავის ფუნჯების – ფლეიტის ფუნჯების გამოყენება. საღებავი პირველად გამოიყენება ჰორიზონტალური შტრიხებით, შემდეგ კი ვერტიკალური შტრიხებით.

სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებისთვის და ბავშვებისთვის დამოუკიდებელი მხატვრული აქტივობებისთვის რეკომენდებულია გამოიყენოთ:

დაპრესილი ნახშირი, სანგვინი, პასტელი, სოუსის ფანქარი, ფერადი ცვილის ფანქრები, ფლომასტერები.

ᲥᲕᲐᲜᲐᲮᲨᲘᲠᲘ - ეს არის 10-12 სმ სიგრძის დიდი ღერო 5-8 მმ დიამეტრით. ეს მასალა არის პატარა, მტვრევადი, იშლება და ჭუჭყიანდება, ამიტომ უნდა შეიფუთოთ ფოლგაში. ნახშირი ტოვებს მქრქალი შავ კვალს ქაღალდზე. უმჯობესია ნახშირით იმუშაოთ ფუმფულა ქაღალდზე, რომელიც ინარჩუნებს ნახშირის მტვერს, მაგალითად, შპალერი, შესაფუთი ქაღალდი და სახატავი ქაღალდი. ნახშირით შესრულებული ნახატი შეგიძლიათ დააფიქსიროთ ქაღალდზე ოდნავ ტკბილი წყლით, მსუბუქი ვერტიკალური მოძრაობებით ბამბის ტამპონით.

სანგინი – ნატურალური თიხა დაჭერილი ჩხირებად (ხის ჩარჩოს გარეშე), რომელიც შეიცავს უწყლო ყავისფერი რკინის ოქსიდის. კარგია მისი გამოყენება უკვე მომზადებულ ფონზე ბუჩქების, ხეების, ცხოველების, ადამიანების გამოსასახავად.

ფერადი ცვილის ფანქრები - ფერად ღეროებს ჰგავს. მათი უპირატესობა ის არის, რომ მათ შეუძლიათ თითქმის ფანქრის სისქის ხაზის დამზადება. ამიტომ, ცვილის ფანქრებით ხატვა ხდება მარტივი ფანქრის გამოყენების გარეშე.

ფერადი ცარცი – გამოიყენება თავისუფალ დროს დაფაზე სახატავად. დაფიდან ცარცის წასაშლელად, თქვენ უნდა გქონდეთ ორი ნაწიბური - მშრალი და ოდნავ ნესტიანი. მშრალი შლის შეცდომებს, სველი კი ნახატს დაფიდან ბოლოს.

სტილის კლასებისთვის

პლასტილინი გამოიყენება. პლასტილინი არის ხელოვნური პლასტმასის მასა, რომელიც დამზადებულია თიხის, ცვილის, ცხიმის ცხიმის, საღებავებისა და სხვა დანამატებისგან. არის რბილი და მოქნილი, დიდხანს არ მკვრივდება, მაგრამ ტემპერატურის მატებისას რბილდება და დნება. არ არის რეკომენდებული ძერწვამდე მისი დიდი ხნით ხელში ჩახშობა. პლასტილინთან მუშაობის დაწყებამდე, ოდნავ გაათბეთ იგი ყუთების სითბოს წყაროსთან უფრო ახლოს მოთავსებით. უფროსი ჯგუფების ბავშვებს უნდა ჰქონდეთ პლასტილინის ინდივიდუალური მზა ყუთები, რომელთა მდგომარეობას ბავშვებმა უნდა აკონტროლონ დარჩენილი პლასტილინის ფერის მიხედვით დალაგებით. სპეციალური სტენდი შეიძლება გამოყენებულ იქნას ბუნების ან ნიმუშის დემონსტრირებისთვის.

ხანდაზმულ ჯგუფებში რეკომენდებულია გამოყენება სტეკები და ჩარჩოები . ჩარჩოები - ეს არის სხვადასხვა სიგრძისა და სიგანის ჩვეულებრივი ჩხირები. ჩარჩოების გამოყენება ბავშვებს ეხმარება უფრო სრულყოფილად გამოსახონ ცხოველების ფეხები, რაც მათ ფიგურებს სტაბილურს და დინამიურს ხდის. დაფებისა და ზეთის ტილოების ნაცვლად, უმჯობესია გამოიყენოთ პლასტმასი. პლასტმასის დაფები უფრო ადვილია გაწმენდა და საშუალებას აძლევს სამუშაოს მოტრიალდეს მოდელირების დროს, როგორც ეს შეეფერება ბავშვს.

განაცხადის პრაქტიკისთვის საჭიროა:

· უჯრები და ბრტყელი ყუთები მზა ფორმებისთვის, ქაღალდი, ქაღალდის ნარჩენები,

· ზეთის ქსოვილი ან პლასტმასის დაფა 2015 წებოთი ფორმების გასაშლელად,

· ქსოვილი,

· ჩასვით ქილები დაბალი კიდეებით,

ფუნჯის დამჭერები,

· ჯაგარის ჯაგრისები,

· მაკრატელი ბლაგვი ბოლოებით (ბერკეტის სიგრძე 18 სმ).

აპლიკაციური სამუშაოსთვის გამოიყენება სხვადასხვა კლასის თეთრი და ფერადი ქაღალდი, ფონისთვის კი სქელი ქაღალდი. საგნების ნაწილები ამოჭრილია თხელი ქაღალდისგან, სასურველია პრიალა, რადგან მას აქვს ნათელი ფერი და სასიამოვნოა შეხებისთვის. უფროს ჯგუფებში მიზანშეწონილია, რომ თითოეულ ბავშვს ჰქონდეს კონვერტი სხვადასხვა ფერისა და ჩრდილის ქაღალდის ნაკრებით.

გასაყიდად არის სხვადასხვა სახის ქაღალდი, რომელიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას ხელნაკეთობების დასამზადებლად. ეს არის შაგრინი, ბრინჯაო, ვერცხლის ქაღალდი და მუყაო. მაგრამ არსებობს ქაღალდის მარაგის შევსების სხვა წყაროები. თქვენ შეჭამეთ შოკოლადის ფილა, ტკბილეული, ამობეჭდეთ ტუალეტის საპონი და შეინახეთ შესაფუთი. თქვენი ბინის განახლების შემდეგ შეაგროვეთ ყველა დარჩენილი ფონი. არასაჭირო ფერადი ილუსტრაციებიდან, პლაკატებიდან, გააკეთეთ კალმები, ძველი რვეულებიდან ფერადი ყდა, ქაღალდი, რომელშიც შესყიდვებია შეფუთული, ასევე შეაგროვეთ, ყველაფერი გამოგადგებათ.

და ბოლოს, შეგიძლიათ თავად მოამზადოთ სასურველი ფერის ქაღალდი. ქაღალდის შეღებვის მრავალი ხერხიდან შეიძლება რეკომენდებული იყოს შემდეგი: მელანი, მელანი, აკვარელი, გუაში, ზეთის საღებავი.

ქაღალდის მახასიათებლების ცოდნა გაგიადვილებთ მასთან მუშაობას და დაგეხმარებათ თავიდან აიცილოთ მრავალი შეცდომა და იმედგაცრუება. გრძივი და განივი მიმართულებით ქაღალდს აქვს განსხვავებული მექანიკური და ფიზიკური თვისებები. წებოვნებისას, ბოჭკოების განივი მიმართულებით მოჭრილი ქაღალდი ნაოჭებს იძლევა, მაგრამ გრძივი მიმართულებით ის შეუფერხებლად დევს და კარგად წებდება. არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ პასტით დაფარვისას ის ადიდებს და იჭიმება. ქაღალდი ბევრად უფრო გადაჭიმულია მარცვლის გასწვრივ, ვიდრე მის გასწვრივ. თუ დაუყოვნებლივ დააწებებთ ქაღალდს, რომელიც ახლახანს იყო დაფარული წებოთი, მაშინ გახანგრძლივებული შეშუპებისა და გახანგრძლივების შედეგად ქაღალდზე ნაოჭები და ნაკეცები ჩნდება. ამიტომ, დაფარული ქაღალდი უნდა დაწოლილიყო ერთი და ნახევარიდან ორ წუთამდე. მხოლოდ ამის შემდეგ შეიძლება მისი წებოვნება.

მხატვრული საქმიანობისთვის ყველა მასალა უნდა იყოს დალაგებული და დაკეცილი თანმიმდევრობით, თითოეული კონკრეტულ ადგილას. მაკრატელი ინახება ყუთში, საღებავს ასხამენ ქილებში. ქილები მჭიდროდ უნდა იყოს დახურული, რათა საღებავი არ გამოშრეს. გუაშის საღებავები წყლით უნდა იყოს სავსე. უმჯობესია ფერადი ქაღალდი მოათავსოთ ინდივიდუალურ კონვერტებში (სტ. გრამებში). საგულდაგულოდ დალაგებული მასალები იკავებს მცირე ადგილს, უკეთ არის დაცული და უფრო მოსახერხებელია გამოსაყენებლად.

ბავშვების პირველივე შეხვედრაზე მაკრატლით უნდა გააცნოთ მათ რამდენიმე წესი:

მიეცით ერთმანეთს მაკრატელი ჯერ მხოლოდ რგოლებით,

მოათავსეთ მაკრატელი ჭიქაში მხოლოდ რგოლებით ზემოთ

· არ გამოიყენოთ მაკრატელი, როგორც მაჩვენებელი

· არ ქანაო მაკრატელი

· ფრთხილად იყავით მათი გამოყენებისას.

ბავშვებთან მუშაობისას არ დაივიწყოთ ერთი ძალიან მნიშვნელოვანი წერტილი

შრომის კულტურის შესახებ.

ლამაზი, გემოვნებით მორთული ნივთები ხელს უწყობს ეკონომიურობასა და სისუფთავეს. უმარტივესი ხელნაკეთობებიც კი, დამზადებული ელეგანტურად, კარგად და დადებითად მოქმედებს ბავშვების გრძნობებზე, ქმნის გარკვეულ განწყობას, იწვევს ესთეტიკურ ემოციებს, იზიდავს დაწყებული სამუშაოს დასრულებას, ეკონომიურობას, სისუფთავეს. ბავშვები განსაკუთრებით უფრთხილდებიან იმას, რაც საკუთარი ხელით გააკეთეს.

საბავშვო ბაღის ჯგუფურ ოთახში აუცილებელია ადგილის გამოყოფა „კრეატიულობის კუთხისთვის“. ამ მიზნით, ჯგუფური ოთახის კარგად განათებული ნაწილია გამოყოფილი, რაც შეიძლება შორს სათამაშო კუთხიდან. ღია თაროებზე და მაგიდებზე უნდა იყოს ნახატის, მოდელირებისა და აპლიკაციის მარაგი.

უმცროს ჯგუფებში ბავშვებს უფასოდ ხმარობენ მხოლოდ ფერად ფანქრებს. უფროსი ჯგუფების ბავშვებს შეუძლიათ უზრუნველყონ ყველა მასალა. ურჩიეთ მშობლებს, მოაწყონ ბავშვისთვის მსგავსი კუთხე სახლში.

დიდაქტიკური თამაშები სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის

დიდაქტიკური თამაშები საბავშვო ბაღში ხელოვნების გაკვეთილებისთვის"

მატვეევა ევგენია ალექსანდროვნა, სკოლამდელი აღმზრდელობითი დაწესებულების პედაგოგი – №16 საბავშვო ბაღი „მალიშოკი“, სერფუხოვი, მ.ო.

ზოგჯერ შეიძლება ძალიან რთული იყოს ბავშვისთვის რაიმე მასალის ახსნა. და, რა თქმა უნდა, კიდევ უფრო რთულია ამის ახსნა ისე, რომ მას ახსოვდეს. და აქ დიდაქტიკური თამაშები მასწავლებელს ეხმარება. ისინი გამოიყენება სასწავლო პროცესში ბავშვის ხატვის სწავლის თავიდანვე. თქვენს ყურადღებას მოვიყვან ასეთი თამაშების მაგალითებს, რომლებსაც ვიყენებ ჩემს საქმიანობაში.

1. თამაში "ფერადი კალათები"

პირველი თამაში გამოიყენება ძალიან მცირეწლოვან ბავშვებთან და ჰქვია "ფერადი კალათები".
თამაშის მიზანი: თამაში მიზნად ისახავს 2,5-3,5 წლის ბავშვების ფერების შესწავლას, ძირითადი ფერების სახელების დამახსოვრებას, სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მეტყველების უნარების განვითარებას, დაკვირვებისა და მეხსიერების განვითარებას.
თამაშის მიმდინარეობა:ბავშვებს სთხოვენ შეაგროვონ შერეული საგნები კალათებში, ბავშვი ხაზავს ნებისმიერ ბარათს, მაგრამ მან უნდა მოათავსოს იმავე ფერის კალათაში, ხმამაღლა დაუძახოს მის მიერ არჩეულ ფერს და საგანს.

2. თამაში "ზღვის ფსკერზე"

თამაშის მიზანი: მხატვრული კომპოზიციური უნარების განვითარება, მეტყველების, ლოგიკური აზროვნების, მეხსიერების განვითარება.

ძალიან გავრცელებული თამაში, რომელიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას არა მხოლოდ ხელოვნების აქტივობებში, არამედ სხვა საგანმანათლებლო სფეროებში. ბავშვებს აჩვენებენ ზღვის ფსკერს (ცარიელი) და უნდა ითქვას, რომ ზღვის ყველა ბინადარს სურდა ჩვენთან ერთად ეთამაშა „დამალვა“ და რომ ვიპოვოთ, მათ შესახებ გამოცანები უნდა გამოვიცნოთ. ვინც სწორად გამოიცნო, რეზიდენტს უკანა პლანზე აყენებს. შედეგი არის სრული კომპოზიცია. მასწავლებელი აღძრავს ბავშვებს ვიზუალური აქტივობების შესასრულებლად. (კარგია საშუალო და ხანდაზმული ჯგუფების გამოყენება). ანალოგიურად, შეგიძლიათ ბავშვებთან ერთად შეისწავლოთ სიუჟეტური კომპოზიციების სხვა თემები: "ზაფხულის მდელო", "ტყის მაცხოვრებლები", "შემოდგომის მოსავალი", "ნატურმორტი ჩაით" და ა. შეგიძლიათ დაფაზე მოიწვიოთ რამდენიმე ბავშვი და სთხოვოთ ერთი და იგივე საგნებისგან განსხვავებული კომპოზიციების გაკეთება. ეს თამაში ავითარებს ინტელექტს, რეაქციას და კომპოზიციურ ხედვას.

3. თამაში "დახატული ცხენები"

ხალხური ნახატების ცოდნის კონსოლიდაციისას ან უფროს და მოსამზადებელ ჯგუფებში მონიტორინგის ჩატარებისას შეგიძლიათ გამოიყენოთ ეს მარტივი თამაში.
მიზანი: რუსული ხალხური მხატვრობის ძირითადი მოტივების ცოდნის კონსოლიდაცია ("გჟელი", "გოროდეცი", "ფილიმონოვო", "დიმკა"), მათი სხვებისგან განასხვავების უნარის კონსოლიდაცია, მათი სწორად დასახელება, გრძნობის განვითარება. ფერის.
თამაშის მიმდინარეობა:ბავშვმა უნდა დაადგინოს, რომელ სალაშქროში ძოვს თითოეული ცხენი და დაასახელოს გამოყენებითი ხელოვნების სახეობა, რომელზე დაყრდნობითაც არის დახატული.

4. თამაში "ჯადოსნური პეიზაჟი"

ერთ-ერთი ყველაზე რთული თემაა, რა თქმა უნდა, პერსპექტივის შესწავლა ლანდშაფტში - შორეული ობიექტები უფრო პატარა ჩანს, მახლობლად უფრო დიდი. ასევე უფრო მოსახერხებელია ამ თამაშის გამოყენება.
თამაშის მიზანი: ასწავლოს ბავშვებს ნახატებში სივრცითი პერსპექტივის თვისებების დანახვა და გადმოცემა, თვალის, მეხსიერების და კომპოზიციური უნარების განვითარება.
თამაშის მიმდინარეობა:ბავშვმა უნდა მოათავსოს ხეები და სახლები ჯიბეებში მათი ზომის მიხედვით, მათი სავარაუდო მანძილის შესაბამისად. (მოსამზადებელი ჯგუფი).

5

თამაში "შეაგროვეთ პეიზაჟი"

ლანდშაფტის მაგალითის გამოყენებით, ასევე მოსახერხებელია კომპოზიციის განცდა და ბუნებრივი მოვლენების ცოდნის განვითარება. ამისათვის მოსახერხებელია ამ დიდაქტიკური თამაშის გამოყენება.
თამაშის მიზანი: კომპოზიციური აზროვნების უნარის განვითარება, ბუნების სეზონური ცვლილებების ცოდნის კონსოლიდაცია, "ლანდშაფტის" კონცეფციის ცოდნის კონსოლიდაცია, დაკვირვებისა და მეხსიერების განვითარება.
თამაშის მიმდინარეობა:ბავშვს სთხოვენ შეადგინოს გარკვეული სეზონის პეიზაჟი (ზამთარი, გაზაფხული, შემოდგომა ან ზამთარი) დაბეჭდილი სურათების ნაკრებიდან; ბავშვმა უნდა შეარჩიოს ობიექტები, რომლებიც შეესაბამება წელიწადის ამ კონკრეტულ დროს და, თავისი ცოდნის გამოყენებით, ააშენოს სწორი. შემადგენლობა.

6. თამაში "მოწყობა და დათვლა მობუდარი თოჯინები"

თამაშის მიზანი: რუსული მობუდარი თოჯინის შესახებ ცოდნის კონსოლიდაცია, ამ ტიპის შემოქმედების სხვებისგან გამორჩევის უნარის განვითარება, რიგითი დათვლის უნარების განვითარება, თვალის და რეაქციის სიჩქარე.
თამაშის მიმდინარეობა:დაფაზე დაკიდებულია ქაღალდის ნაჭრები მობუდარი თოჯინების დახატული სილუეტებით, სამი ბავშვია გამოძახებული და მათ სწრაფად უნდა დაალაგონ მობუდარი თოჯინები უჯრედებად და დათვალონ.

7. თამაში "მატრიოშკინის სალონი"

თამაშის მიზანი: კომპოზიციური უნარების განვითარება, ბავშვების ცოდნის კონსოლიდაცია რუსული მობუდარი თოჯინის ხატვის ძირითადი ელემენტების შესახებ და რუსული ეროვნული ტანსაცმლის ცოდნის კონსოლიდაცია.
თამაშის მიმდინარეობა: დაფაზე დახატულია სამი მობუდარი თოჯინის სილუეტები, მასწავლებელი თავის მხრივ უხმობს სამ ბავშვს, თითოეული ირჩევს საკუთარი მობუდარი თოჯინის ტარებას.

თითოეული ეს თამაში შეიძლება დახატოთ საკუთარ თავს ან გააკეთოთ კომპიუტერისა და ფერადი პრინტერის გამოყენებით.