Artistes autistes talentueux : la vie sur toile. Enfants autistes dans le dessin Exigences « techniques » particulièrement pertinentes lors de l'interaction avec des enfants atteints des formes d'autisme les plus profondes
L'art en soi. Faut-il soigner les personnes autistes ? 30 septembre 2013
Ce qu’est l’autisme n’est toujours pas connu avec certitude. Les scientifiques tentent de résoudre ce mystère depuis de nombreuses décennies. Du point de vue de la théorie psychologique de l'autisme, le signe principal de cette « déviation » peut être considéré comme des difficultés de communication, des perturbations du comportement social et un retrait de la communication avec les autres.
La nature de ce phénomène n'ayant pas encore été révélée, l'autisme n'est pas considéré en Russie comme une maladie et aucune statistique sur le nombre d'enfants autistes n'est tenue. Selon le représentant de la société « Dobro » (dont le principal domaine d'activité est l'aide aux enfants autistes) Morozov S.A., le nombre de ces enfants en Russie n'est désormais pas inférieur à 250 000 à 300 000 personnes.
Des scientifiques de l'Université de Los Angeles ont fait une découverte dans le domaine de l'étude des causes de l'autisme. Une équipe de chercheurs dirigée par le Dr Joseph Buxbaum a découvert que l'autisme est génétique. Les chercheurs ont découvert un lien entre la mutation du gène SHANK3 et les manifestations comportementales de l'autisme.
Des études ont montré que l'absence d'une copie de ce gène entraîne des perturbations de la communication entre les lobes frontaux du cerveau et d'autres parties du cerveau.La découverte des scientifiques américains est sur le point d'élucider les causes de l'autisme et laisse espérer que bientôt les personnes autistes recevront un traitement rapide et efficace.
Mais l’autisme n’est pas une maladie, mais un type particulier de perception du monde qui nous entoure. C’est une vision d’une autre réalité, sous un angle différent. Ce sont des gens comme les autres.
Et il y a une question que je me pose toujours lorsque je vois ce que font les personnes autistes et que j’entends parler de leur traitement. Mais « soigner l’autisme » ne serait-il pas la destruction de leur univers, de leur perception d’un monde différent du nôtre ? Et peut-être que le monde autiste existe réellement ? Et notre déformé ?
Quand j’ai vu pour la première fois des peintures de personnes autistes, elles m’ont fait une très forte impression. Vous pouvez regarder pendant des heures. Vous y revenez encore et encore, scrutant les détails, trouvant de plus en plus de nouveaux sous-textes et analogies.
Je me souviens de grands peintres qui, à un degré ou à un autre, souffraient d'un certain degré d'autisme. Vincent Van Gogh, Pablo Picasso et peut-être même Jérôme Bosch - ont autrefois créé et ne savaient pas qu'ils avaient la même chose que des milliers d'autres personnes aujourd'hui. Les dessins de personnes autistes permettent de mieux comprendre leur vision du monde et leur vision de leur place dans la société.
Je vous invite à apprécier les incroyables capacités créatives des personnes vivant dans leur propre monde et à répondre au moins par vous-même : devrions-nous essayer de les guérir ?
L'artiste Stephen Wiltsher peint New York de mémoire après un vol en hélicoptère de 20 minutes au-dessus de la ville.
"Panorama de Tokyo"
"Panorama de Londres"
Il recrée des panoramas urbains uniquement de mémoire. Pour créer ses chefs-d'œuvre, l'artiste utilise exclusivement des stylos à bille, du papier de haute qualité et un iPod, car... la musique l'aide à se concentrer et à ne pas se laisser distraire du processus de dessin.
Le psychologue, éducateur et analyste du comportement J. Mullin a rassemblé les œuvres de ces artistes insolites dans le livre Drawing Autism. En plus des œuvres d'auteurs éminents, le livre contient des peintures d'artistes inconnus mais talentueux, ainsi que des dessins d'enfants atteints de troubles du spectre autistique.
"Oiseaux", David Bart (10 ans)
Extrait d'une lettre à sa mère : "... il y a près de 400 oiseaux sur la photo et il connaît les noms et les prénoms latins de la plupart d'entre eux"
"L'étranger" Donna Williams
"La guerre du Vietnam" de Milda Bandzait
"La mort de l'amour", Charles D. Topping
« Plan imaginaire de la ville », Félix (11 ans)
"Danse avec le chien" d'Helen Michael
"Maison Mark Twain" de Jessica Park
"Inde", Veda Rangan
"Grands amis sur le terrain", D.J. Svoboda
"Années bissextiles" d'Emily L. Williams
"Ils ont pris votre rasoir, vos lacets et votre ceinture" par Emily L. Williams
"Miroir de l'esprit" d'Eric Chen
"Amis", Wil C. Kerner (12 ans)
"Loup-garou", Wout Devolder (14 ans)
"Changing Seasons" de Josh Peddle (12 ans)
"La maison de pierre" de Sean Bélanger
"La Fille et la Chèvre" de Justin Kahn
"Visiter une exposition d'art" par Samuel Bosworth
"Abraham Lincoln", appliqué par John Williams
"Cat House" de la célèbre artiste autiste, sculpteur et chanteuse Donna Williams
«Vol aveugle», Madalena Tello
Pendant longtemps, l’autisme est resté le type de trouble fonctionnel cérébral le moins étudié. Et ce n'est que ces dernières années, grâce aux recherches des scientifiques, que la perception autistique n'est plus qualifiée de « dysfonctionnelle » : en fait, le cerveau des personnes autistes se développe et fonctionne selon un scénario différent. Privant une personne de la possibilité d'adaptation sociale, la nature la « récompense » généreusement avec des capacités extraordinaires - c'est parmi les autistes qu'il y a un pourcentage élevé de brillants mathématiciens, musiciens et artistes. Créativité, expression et polyvalence, tout cela nous révèle des talents inhabituels.
Stephen Wiltshire
Stephen Wiltshire est devenu célèbre pour ses panoramas détaillés des grandes villes. Son talent réside dans sa capacité à recréer des paysages urbains avec une précision étonnante uniquement à partir de sa mémoire - il lui suffit souvent d'une demi-heure pour « réparer » une image. Diplômé du City & Guilds College of Art et Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique, un artiste dont les œuvres occupent une place de choix dans les collections privées et muséales du monde entier... a été « condamné » par des médecins à l'autisme au l'âge de trois ans. Stephen a grandi très renfermé et n'a pas essayé d'établir des contacts avec d'autres personnes, mais l'école l'a aidé à trouver sa propre façon de transmettre l'information : l'art. Son talent atteint son apogée dans des chefs-d’œuvre urbains panoramiques capables de captiver et d’inspirer tout le monde.
David Bart
David est né à Rotterdam en 1998. Le garçon a immédiatement montré des capacités pour les beaux-arts - il n'a pas arrêté de dessiner depuis le moment où il a pu tenir un crayon à la main pour la première fois. Le jeune artiste a été diagnostiqué avec le syndrome d'Asperger, une forme d'autisme qui entraîne principalement des difficultés dans les interactions sociales. La maladie de David a affecté son passe-temps, lui donnant l'opportunité de développer son propre style et de s'exprimer à travers un système unique de symboles et d'images. Les experts le distinguent pour son étonnante sensibilité aux détails et sa capacité de concentration visuelle. Malgré son jeune âge, le garçon est déjà un maître reconnu : en 2005, il a remporté le prix principal d'un concours organisé par l'École des arts de Russie, en 2007, il a remporté le prestigieux prix Caldenborgh Jong Talentprijs dans la catégorie Bande dessinée, et en octobre En 2009, il a reçu en cadeau un tableau de l'artiste néerlandais Paul Kerrebiijn pour avoir remporté un concours d'art organisé par le Royal Navy Museum. Les œuvres de David ont été exposées dans des galeries d'art à Rotterdam et à Pékin et ont également été utilisées comme illustrations pour des livres sur la vie des personnes diagnostiquées autistes. 
Donna Leanne Williams (née en 1963) est une écrivaine, artiste, chanteuse-compositrice, dramaturge et sculpteur australienne. Une combinaison exceptionnelle, n'est-ce pas ? Mais cette personnalité polyvalente a traversé de nombreuses difficultés sur le chemin de la reconnaissance. En 1965, alors que Donna n’avait que deux ans, on lui a diagnostiqué une névrose, qui s’est ensuite transformée en trouble mental. En 1991, les médecins ont diagnostiqué l’autisme et des troubles du traitement sensoriel. Le parcours de Donna comprend quatre livres autobiographiques, deux albums de musique et un certain nombre de supports pédagogiques pour l'enseignement aux enfants et adolescents autistes. Mais nous ferons connaissance avec sa maîtrise dans le domaine des beaux-arts, car étant autodidacte et commençant sa carrière d'artiste à un âge assez mûr, Donna a pu obtenir un succès incroyable dans ce domaine. 
Iris Helmshaw, 5 ans, est surnommée le « Mozart du 21e siècle » - les chefs-d'œuvre créés par cette jolie petite fille ne laissent personne indifférent. Ce sont les arts visuels qui ont été choisis par les parents comme art-thérapie pour un enfant diagnostiqué autiste. Contrairement aux dessins d'enfants ordinaires, qui sont souvent une sorte de « test de plume », les créations d'Iris, en plus de couleurs riches, sont remplies de sens cachés et d'images tridimensionnelles, remarquables par leur polyvalence et leur diversité - et en effet, en regardant ces motifs colorés, vous pouvez voir et une prairie fleurie, et la décoloration d'étoiles lointaines, et une surface d'eau à peine oscillante. Ses œuvres ne sont pas passées inaperçues : plusieurs d'entre elles ont déjà été achetées pour des collections privées pour au moins 1 500 £. Mais le gain matériel n'est pas la priorité pour les parents du bébé - l'essentiel pour eux est que la fille puisse trouver le moyen le plus agréable et le plus confortable de s'exprimer et d'interagir avec le monde extérieur, ainsi que d'aider d'autres enfants autistes. - la majeure partie des bénéfices est reversée au soutien à l'art pour enfants - Centre « Club des Petits Explorateurs ». 
Sean Bélanger est né en 1985 à Calgary (Canada). Son amour pour les beaux-arts s'est réveillé en lui assez tôt : à l'âge de 7 ans, Sean est tombé sur un livre d'images qu'il a utilisé comme guide pratique. Ayant des difficultés motrices (le garçon avait du mal à tenir un crayon), il s'est perfectionné auprès de sa mère, qui contrôlait sa main droite et l'aidait à obtenir d'excellents résultats. 
Artiste autiste autodidacte acclamée, Jessica Park est née en 1958 et a grandi à Williamstown, Massachusetts, États-Unis. Inspirée par l'astronomie, l'architecture victorienne et les paysages urbains, la jeune fille a commencé à transférer ses impressions sur toile : ponts, maisons, églises et parcs remplis de couleurs et de vie.
En 2003, Jessica a obtenu un doctorat en beaux-arts du Massachusetts College of Liberal Arts et ses peintures ornent des collections privées et muséales du monde entier. Vous pouvez en savoir plus sur sa vie et son travail dans le livre Exploring Nirvana: The Art of Jessica Park, publié par le MIT College of Liberal Arts en 2008.
Ping Lian Yik
Selon des recherches récentes, les troubles du spectre autistique touchent 1 enfant sur 100, et seulement 10 % d'entre eux font preuve de capacités exceptionnelles en art, en musique ou en sciences. Dès leur plus jeune âge, les enfants peuvent facilement mémoriser des cartes détaillées et des faits historiques ou apprendre des morceaux de musique et de peinture complexes. belles images.
Ping Lian Yik est entré dans ce top dix. En grande partie grâce à sa mère, Ping, vingt ans, a pu échapper à sa captivité autiste et vivre une vie remplie de joie et d'inspiration. À l’âge de quatre ans, le garçon a reçu un diagnostic de trouble déficitaire de l’attention avec hyperactivité (TDAH) associé à un trouble autistique. C'est le dessin qui l'a aidé à canaliser son excès d'énergie dans la bonne direction et à s'adapter au monde moderne. Sarah Lee, la mère de Ping, a traversé tout ce voyage difficile avec son fils : elle l'a soutenu dans tous ses efforts et lui a appris à ne jamais abandonner. « Il n'a jamais été un fardeau pour notre famille, bien au contraire, c'est grâce à lui que notre vie a pris un sens », admet Sarah. 
Richard Vauro est un artiste de renommée mondiale d'origine écossaise. Né en 1952 à Édimbourg. À l’âge de trois ans, les médecins lui ont diagnostiqué un « retard mental », puis un « trouble du spectre autistique ». Richard n'a commencé à parler qu'à l'âge de 11 ans, ce qui n'a cependant pas empêché son talent de se révéler pleinement - déjà à l'âge de trois ans, le garçon consacrait presque tout son temps à créer des « chefs-d'œuvre » sur une vieille planche d'ardoise avec plusieurs crayons de couleur. Plus tard, les créations d'un garçon de 12 ans ont été définies par les professeurs de l'École polonaise d'art de Londres comme « un phénomène incroyable, possédant le scrupule d'un ingénieur et l'âme d'un poète ». Comme d'autres autistes doués, Richard a une mémoire phénoménale : il lui suffit de se souvenir d'une image qu'il a vue à la télévision ou dans un magazine, puis de la recréer avec beaucoup de détails sur toile.
En même temps, il semble « faire passer » toutes les images qu'il voit à travers son imagination, les interprétant à sa manière et improvisant avec la palette. La première exposition du travail de Vauro a eu lieu à Édimbourg alors qu'il avait 17 ans. Les peintures ont autrefois reconstitué les collections de Margaret Thatcher et du pape Jean-Paul II : plus de 1 000 œuvres ont été vendues lors de 100 expositions dans tous les pays du monde. Le film documentaire dédié à Richard Vauro, Eyes Wide Shut, créé en 1983 ; Le film a reçu des critiques positives de la part des critiques de cinéma et a reçu de nombreux prix. Même après la perte de son proche - la mère de l'artiste est décédée en 1979 - Richard n'a pas perdu courage. La force de son génie et sa volonté indestructible l'ont aidé à prendre la place qui lui revient parmi les talents de renommée mondiale.
Par leur exemple, tous ces talents nous prouvent que l'autisme n'est pas une condamnation à mort. Ce qui était autrefois considéré comme un « démon essayant de sortir » n’est en réalité qu’une âme qui ne peut pas s’ouvrir aux autres et qui en souffre. Ce n'est qu'en surmontant vos peurs et en vous aimant vous-même que vous pourrez atteindre un véritable succès. Nous espérons que les histoires de ces personnes vous aideront à résoudre des problèmes difficiles et à trouver une issue à des circonstances de vie compliquées.
Enfants autistes - apprenez à dessiner
Traduction: Maria Gorenskaïa
Editeurs : Elena Korznikova, Yulianna Izotova, Marina Lelyukhina
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Le nombre d’enfants diagnostiqués autistes augmente aux États-Unis. L'autisme est un trouble envahissant du développement (TED) qui affecte des domaines importants du développement : la communication sociale, les relations interpersonnelles et le jeu imaginatif.
L'autisme est également appelé trouble du spectre autistique (TSA). Certains enfants autistes sont mutiques, d’autres ont un langage peu développé ou spécialisé. Beaucoup d’entre eux sont hypersensibles aux informations sensorielles telles que les sons, les images visuelles et les sensations tactiles. Lorsque vous enseignez l’art à des enfants autistes, vous devez vous concentrer sur le fait que chaque enfant a le potentiel d’être créatif et que les cours d’art sont très importants pour le développement du cerveau.
Capacités exceptionnelles
Malgré la gravité des déficiences, il est très important de souligner les capacités exceptionnelles de certains enfants autistes. Par exemple, le portrait du père (à droite) a été dessiné par Jessica Park et présenté dans le livre de Claire Claiborne Park (Leaving Nirvana, 2001, publié par Back Bay Books), qui raconte l'évolution de sa fille autiste.
Très peu d’enfants autistes sont capables de démontrer des capacités de mémoire visuospatiale et visuelle bien développées lors d’activités créatives. Ils peuvent reproduire spontanément leurs objets préférés – bâtiments ou animaux – avec de nombreux détails, depuis différents points, en tenant compte de la perspective. Les enfants autistes présentent également des comportements répétitifs, créant de nombreux dessins identiques. Cela mérite d’être soutenu car ils trouvent l’activité agréable et intéressante.
Besoins individuels
Les cours créatifs doivent prendre en compte les besoins et les capacités individuels de chaque enfant autiste. Le professeur d'art doit encourager l'enfant à faire preuve de créativité, dans laquelle l'enfant lui-même est l'initiateur afin qu'il montre son intérêt visuel et son type de créativité préféré. Les enfants autistes ont besoin de recevoir des indices visuels, tels que des images de leurs objets préférés. De nombreux enfants aiment dessiner avec du papier et des crayons ou des stylos car cela nécessite un faible seuil de traitement sensoriel. Les enfants autistes peuvent ensuite passer à des matériaux plastiques tels que l'argile ou à des écritures en relief telles que la détrempe.
Des cours créatifs visant des activités qui ne suscitent pas l’intérêt de l’enfant peuvent provoquer chez lui un comportement inapproprié. Cela peut être dû au fait que le traitement de nouvelles informations sensorielles le submerge. Les parents devraient communiquer les préférences de leurs enfants afin que ce qu'ils apprennent puisse être encouragé.
L'option de travail idéale serait un travail individuel entre l'élève et l'enseignant avec l'aide d'un assistant. La durée d'un tel cours d'art devrait être d'environ 30 minutes, car la capacité d'attention des enfants peut être courte.
Un enfant autiste peut être initié à un nouveau processus créatif en utilisant une procédure pédagogique « étape par étape », dans laquelle l'enseignant, à l'aide de modèles ou d'incitations physiques, demande à l'enfant d'adopter le comportement souhaité (formation du comportement).
Ce n’est que lorsque la maîtrise du comportement souhaité est acquise que l’enseignant peut passer à une tâche nouvelle ou légèrement plus complexe.
L'enseignant peut donner un indice à un enfant autiste - lui offrir des crayons de couleur ou lui donner un indice verbal en disant «Dessine». Il est recommandé qu’un enfant autiste soit récompensé fréquemment et sur une longue période. L'enseignant peut dire « Excellent travail » et offrir à l'enfant un nouveau morceau de papier lorsque l'enfant a terminé le dessin.
Appareil de classe
Il est préférable que chaque enfant dispose de son propre matériel avec lequel travailler. Les enfants autistes peuvent communiquer leurs besoins par le biais d'une communication non verbale, par exemple en utilisant la main d'un enseignant pour obtenir quelque chose. L'enseignant peut encourager l'enfant à utiliser le langage lors de la démarche artistique. L’enseignant peut demander à l’enfant : « De quelle couleur est ce crayon ? Et si l'enfant répond correctement, félicitez-le. Si l'enfant ne répond pas, l'enseignant peut alors donner l'indice « Dites - un crayon rouge », puis, après la bonne réponse, le féliciter.
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L'utilisation du dessin d'histoires dans le travail correctionnel auprès des enfants autistes
On sait que les possibilités d'utilisation des dessins dans la pratique du travail de correction psychologique auprès des enfants souffrant de troubles émotionnels sont très larges. Cependant, les techniques traditionnelles de psychodiagnostic projectif et de travail psychothérapeutique en lien avec l'art-thérapie sont plus souvent utilisées. Les principales tâches résolues sont d'établir et de développer le contact avec l'enfant, d'augmenter son tonus mental et, par conséquent, son activité, de faciliter l'extériorisation de ses expériences internes, de réduire les tensions affectives, l'anxiété et les peurs, etc. Une condition préalable est une telle organisation de la situation d'interaction dans laquelle l'enfant commence à se dessiner, tandis que l'expression de soi peut se produire en couleur, dans l'intensité de lignes qui ne sont pas formalisées en une sorte d'image. Le thérapeute peut encourager l'enfant à dessiner et à interpréter ce qui est représenté, mais il n'intervient pas lui-même activement dans ce processus.
Nous essaierons de déterminer quelles sont les différences fondamentales dans l'utilisation des dessins dans le système présenté d'assistance psychologique correctionnelle pour les enfants autistes, visant à la formation cohérente de mécanismes de régulation affective du comportement et à surmonter les distorsions du développement.
Dessiner des intrigues avec un enfant suppose qu'au moins dans les premiers stades, un adulte dessine pour lui. En même temps, il prend l'initiative et, simultanément au dessin, commente émotionnellement ce qui est représenté, fixant le sens commun aux participants à cette interaction. Bien entendu, toutes les tentatives de l'enfant de rejoindre ce processus sont soutenues.
Essentiellement, l’adulte prononce, décrit et structure ainsi les événements et les impressions de la vie de l’enfant qui sont significatifs pour lui. C'est pourquoi le dessin de l'intrigue dans son contenu est analogue à la formation d'un jeu d'intrigue et s'y combine (ou dans certains cas, qui seront discutés ci-dessous, peut le remplacer).
Tout comme dans un jeu, une véritable intrigue détaillée dans un dessin se forme progressivement, sa complexité et son remplissage passent d'impressions individuelles, point par point, à une histoire « en série » cohérente - une histoire et un dialogue de plus en plus détaillé avec l'enfant.
Formulons quelques exigences générales qui doivent être respectées lors de l'organisation du processus de dessin commun avec un enfant atteint d'autisme.
- L'image d'objets spécifiques, de personnes, de personnages familiers à l'enfant, et pas seulement des taches et des lignes de couleur expressives, est fondamentalement importante pour nous dans le contexte du travail correctionnel général. Le caractère sommaire et imprécis du dessin doit être compensé par un détail brillant et important qui assure la reconnaissance de ce qui est représenté (par exemple, une casquette comme celle d'un enfant, la couleur de la voiture que papa conduit, etc.). Si un enfant essaie lui-même d'étaler de la peinture ou de laisser une sorte de marque avec un crayon ou un feutre, nous essayons également de donner un sens à ce qui s'est passé, et si cela ne provoque pas son mécontentement, alors ajoutons quelques détails à son dessin, grâce à quoi une image compréhensible et intéressante pour lui.
- Ce qui est représenté doit être significatif, attrayant pour l'enfant, associé à des impressions agréables vécues (par exemple, un arbre du Nouvel An avec des lumières ; la mer dans laquelle il a nagé en été ; un gâteau d'anniversaire avec des bougies ; sa balançoire préférée dans le cour; personnages populaires d'une émission de télévision qu'il préfère regarder, etc.). Le contenu de ces impressions peut être glané, tout d’abord, à partir de conversations régulières avec les parents et de nos propres observations sur ce à quoi l’enfant a répondu positivement pendant la leçon. Ainsi, le dessin commun peut même commencer par la représentation sur papier d'un écran de veille de télévision, dont l'apparence attire généralement son attention et provoque un plaisir évident.
- Pour compliquer le dessin, on suit le parcours d'un adulte développant un commentaire émotionnel sur ce qui est représenté tout en s'appuyant simultanément sur des détails supplémentaires (ils peuvent également être ajoutés à l'ancien dessin). Par exemple, autour de l'économiseur d'écran du téléviseur, nous dessinons une télévision, puis à côté se trouve une table avec nos cookies préférés et la fille elle-même, qui mange des cookies et regarde la télévision. Bien entendu, cela doit se faire progressivement, lorsque l'enfant commence à s'approcher du dessin ou à le regarder plus souvent ; un adulte, en même temps, doit rechercher la forme la plus accessible d'introduction de détails, par exemple leur organisation rythmique (On peut trouver des exemples d'organisation rythmique d'un dessin dans les meilleures illustrations de livres pour jeunes enfants, par exemple dans les livres de l'artiste Yu. Vasnetsov - des images de vagues, d'étoiles dans le ciel, une "clôture" uniforme de sapins - une forêt, des parterres de légumes, des provisions de nourriture soigneusement disposées sur des étagères, etc.).
- Il est très important d'ajouter des détails par doses, des détails qui, d'une part, contribuent à rendre l'image plus complète, précise et significative, et d'autre part, définissent la perspective du développement d'événements liés au phénomène, à l'objet représenté. ou un personnage. Vous devriez essayer de le faire presque immédiatement, même s'il est clair que l'enfant a du mal à maintenir son attention sur une impression. Par exemple, le ciel du soir - les lumières se sont allumées dans la maison, il a plu - il y avait une flaque d'eau, une voiture est passée - des éclaboussures ont volé, etc. Ainsi, le dessin de l'intrigue se compose de deux éléments principaux : le détail des images représentées (en les remplissant de détails émotionnellement significatifs) et l'évolution des événements au fil du temps. C’est ainsi que l’intrigue elle-même se construit progressivement. Dans sa forme la plus développée, l’histoire qui en résulte peut ressembler à une série de dessins séquentiels.
- Il est important de trouver dans chaque cas la proportion optimale des deux domaines de travail principaux et, en principe alternatifs, indiqués ci-dessus : détailler le contenu du dessin et développer l'intrigue (ou ajouter des détails et donner de la dynamique aux événements). Cela change en fonction de la variante du développement autistique dont l'état de l'enfant avec lequel nous établissons puis compliquons l'interaction est plus proche. Dans chaque cas, la définition de la tâche principale est déterminée par les problèmes les plus caractéristiques d'interaction de l'enfant (avec une certaine forme d'autisme) avec l'environnement, et dans les méthodes de sa mise en œuvre, nous utilisons les caractéristiques de son autostimulation, le plus grande susceptibilité aux impressions dynamiques ou statiques.
Ainsi, les deux directions peuvent être utilisées à des fins différentes dans les cas de travail avec des enfants présentant différents niveaux d'autisme et, par conséquent, ont leurs propres spécificités. Nous y reviendrons ci-dessous, en considérant plus en détail les caractéristiques du développement du dessin d'intrigue dans les classes correctionnelles avec des enfants autistes de différents groupes.
Exigences « techniques » particulièrement pertinentes lors de l’interaction avec des enfants atteints des formes d’autisme les plus profondes :
Cela permet de commenter à nouveau ce qui a été dessiné (raconter et montrer l'histoire dessinée aux parents en présence de l'enfant à la fin ou après le cours), de se souvenir du dessin au cours suivant et, éventuellement, de faire quelques un ajout ou une signature, et s'il contient déjà beaucoup de détails, essayez de continuer à développer l'intrigue sur une nouvelle feuille de papier. Nous utilisons souvent une grande feuille ou, mieux encore, un rouleau de papier, sur lequel nous pouvons dessiner séquentiellement des fragments d'une intrigue en plusieurs leçons (dépliant ainsi une histoire en images qui a un début, des événements intermédiaires et une fin).
Enfants autistes en dessin
Au début des cours de dessin, les enfants découvrent la matière. Ils peuvent ramasser la peinture avec leurs mains et même la mettre à la bouche. Ils doivent passer par là, mais si nous ne leur proposons rien de plus, alors ils répéteront tout le temps le même « dessin », c'est-à-dire qu'ils mélangeront simplement différentes couleurs sur une feuille de papier, qui finiront par fusionner. en une seule tache de couleur. Et cela peut durer de nombreuses années.
Comment puis-je aider mon enfant à progresser davantage dans le domaine du dessin et de la créativité artistique ? Nous avons décidé de partir de choses concrètes et réelles. Je vais vous donner cet exemple : nous avons un jardin au Centre. Nous y avons passé beaucoup de temps à regarder l'herbe, à la toucher et à la sentir, puis à essayer de la dessiner de mémoire.
Nous enseignons également aux enfants quelques techniques techniques. Tout d’abord, nous leur apprenons à tracer une ligne avec un pinceau, plutôt que de simplement peindre sur une feuille de papier. Nous savons qu’ils vont peindre sur la feuille, mais ils ne pourront rien faire d’autre. Travaillant sur le principe « des choses concrètes à leur image », nous sommes convaincus que les dessins des enfants évoluent progressivement. L'exemple le plus frappant est celui des tentatives de dessiner des fleurs dans un vase. La chose la plus difficile à dessiner est un vase, et ici, ils ont bien sûr besoin d'aide. L'enseignante a profité de ce moment pour apprendre aux enfants à colorier uniquement le dessin et à ne pas dépasser ses contours. Nous parlons de formation. Ensuite, lorsque l’enfant travaille de manière autonome, il peut créer lui-même une image de l’objet. Le plus étonnant commence lorsque l’image d’une personne apparaît. Très souvent, tout commence et se termine par le dessin d’un homme têtard.
Nous utilisons également différentes manières de travailler avec des photographies. Cela permet aux enfants de mieux comprendre leur propre corps. Par exemple, nous avons utilisé nos propres photographies des gars. Nous avons mis ces photographies derrière une vitre, et les enfants dessinaient directement sur cette vitre en dessinant les contours de leur visage. En même temps, ils pourraient y changer quelque chose, par exemple ajouter des cheveux verts ou se coller une moustache en pâte à modeler ou des tresses en velours. Ce travail permet de développer son imagination en utilisant l'apparence réelle. Nous avons également utilisé des photographies découpées dans des magazines. Les enfants ont tracé les contours du visage, du nez et des cheveux sur la photographie pour ensuite dessiner leur propre dessin. Alterner le travail avec des choses concrètes (qu'ils peuvent toucher, qu'ils peuvent voir) et avec une image graphique est très important pour eux, car cela les aide à transférer l'image de leur corps sur papier.
Nous avons également travaillé avec une gardienne. C'est très intéressant car les enfants devaient représenter la personne qui posait pour eux. Il a pris différentes poses et a lui-même signalé les erreurs dans l'image. Par exemple, il disait : « Regarde bien, je ne suis pas comme ça », « Regarde bien mon coude » ou « Regarde comment tu l’as dessiné ». Le gardien n'a pas proposé de solutions toutes faites, mais avec ses questions, il a forcé les gars à se demander s'ils l'avaient correctement représenté. Ce travail a duré une année entière et le succès des enfants dans la représentation des personnages était évident. Presque tous les enfants et tous les adolescents qui ont participé à ce travail peuvent désormais dessiner complètement une personne, sans rien oublier - ni les yeux, ni le nez, ni la bouche, ni l'expression du visage. Travailler avec des choses concrètes favorise l'intégration des enfants et leur permet de regarder différemment le monde qui les entoure. La particularité de ces enfants est qu'ils ne peuvent pas se faire une idée complète du monde ou se souvenir seulement de ce qui les intéresse. Mais avec l'aide de ce travail, les enfants commencent à faire des généralisations.
Les dessins que les enfants font de mémoire sont particulièrement intéressants. Il faut généralement environ six mois avant de constater des progrès dans le dessin d'un arbre ou d'un bouquet de fleurs, mais en même temps les enfants se souviennent de ce qu'ils ont fait lors de la leçon précédente et n'ont pas à recommencer à chaque fois, comme s'ils n'avaient pas dessiné. n'importe quoi il y a une semaine.
C'était très difficile pour les gars de travailler avec le sculpteur. Au début, un adolescent ne faisait que rouler des boules d'argile. Le sculpteur ne savait pas quoi faire de lui, mais un jour il invita le garçon à sculpter un petit homme. Il l'a aidé et ensemble ils ont créé un petit homme. Le sculpteur a fait cela pour se dire : « Je n'ai pas laissé cet enfant sans surveillance, je lui ai proposé de faire quelque chose pour qu'il ne s'assoie pas seul quelque part dans un coin et ne s'ennuie pas. Bien sûr, il était plus intéressant pour lui de travailler avec des enfants qui pouvaient déjà créer quelque chose par eux-mêmes. Et le sculpteur a été très surpris lorsqu'une semaine plus tard, ce garçon a sculpté lui-même un petit homme, puis il a commencé à travailler presque exclusivement avec cet adolescent. Vous devez constamment proposer quelque chose à votre enfant, même si vous ne croyez pas que quelque chose va marcher, même lorsqu’il y a un enfant devant vous qui ne fait que répéter les mêmes gestes. Il faudra en profiter encore une fois pour le provoquer, le pousser, et un jour il vous surprendra.
Le travail de mémoire peut être effectué pendant une longue période. Par exemple, une fois, nous sommes allés à la mer pendant 10 jours. Les gars ont pris du sable et de l'eau de mer dans leurs mains et ont sorti des coquillages, du sable et des cailloux. De retour à Paris, nous les avons invités à travailler avec les cailloux et coquillages qu'ils avaient apportés. Quelqu'un a fait un collage, quelqu'un a fait un dessin et y a collé des morceaux de cailloux et de coquillages. Les travaux liés aux souvenirs de la mer ont duré environ deux mois. Nous avons également utilisé les photographies que nous y avons prises. Nous leur avons d’abord demandé de redessiner ce qu’ils voyaient sur les photographies, et progressivement nous avons réussi à les amener à dessiner de mémoire. Autrement dit, ils ont vraiment appris certaines choses.
Il convient de noter que nous essayons, lorsque cela est possible, d'impliquer des professionnels dans ce travail, car les éducateurs ne peuvent pas tout savoir. Et puis, le regard d’un artiste professionnel apporte un soutien supplémentaire. Très souvent, il trouve quelque chose qui aidera l'enfant à arrêter de répéter sans cesse les mêmes gestes et à apprendre quelque chose de nouveau.
Cette année, nous utilisons des reproductions d'artistes célèbres dans nos cours d'art. Vous pouvez trouver des catalogues de différents musées sur Internet et les enfants peuvent choisir le tableau qui leur plaît. Cette année, de nombreuses copies de tableaux de Van Gogh et de Matisse ont été réalisées. Matisse est un artiste très intéressant car il a beaucoup peint le corps humain. Les enfants ont beaucoup travaillé avec le tableau "Nu en bleu" de Matisse, dans lequel les jambes sont séparées du corps.
Les œuvres d'Antoine se sont révélées les plus proches de l'original. Sa capacité à voir et à se souvenir de ce qu’il voit l’a aidé à accomplir un tel travail. Il a 16 ans, est véritablement autiste et possède quelques capacités intellectuelles. Mais il n’a absolument aucune réaction émotionnelle ; il se comporte comme un petit robot. S'il veut, par exemple, aller dans un autre coin de la pièce, il passera simplement devant vous sans même le remarquer. Il faut constamment travailler avec lui et veiller à ce qu'il entre en contact, pour qu'il prenne en compte son entourage, sinon il ne sortira jamais de sa « coquille » autiste.
C'est ainsi que nous travaillons le dessin, la peinture et la sculpture. Le même principe de fonctionnement est utilisé ici que dans les cours de musique. Nous travaillons avec des artistes, de vrais professionnels. Cela nous aide beaucoup car les enfants autistes ne peuvent pas dessiner comme un enfant normal, en copiant ce qu'il a vu. Cela ne veut pas dire que nos enfants ne sont pas talentueux, mais ils ne savent tout simplement pas dessiner. Certains d'entre eux sont très doués. Je pense que c'est Antoine qui a le don de peindre. Il existe des artistes autistes, mais ils sont très peu nombreux. La grande majorité des personnes autistes, si elles ne sont pas instruites, colorieront simplement sur un morceau de papier.
Comment pouvons-nous les aider à imaginer plutôt que copier ?
C'est assez difficile. Un enfant ordinaire peut lui-même imaginer l'intrigue de son dessin, en utilisant ce qu'il a déjà vu - dans une émission de télévision, à la maison, dans la rue, etc. Les personnes autistes ne peuvent pas le faire. Leur image d'une personne se développe à mesure que se développe leur idée d'elle-même. C’est de là que vient l’idée de la thérapie par le dessin : leur proposer d’autres modèles d’eux-mêmes qui les aideront à comprendre qu’ils sont comme tout le monde. C’est dans ce but – j’en ai déjà parlé – que nous utilisons leurs photographies derrière une vitre. Nous disposons désormais de photos en pied des enfants accrochées aux murs du Centre pour adolescents, qu'ils ont eux-mêmes réalisées de la manière suivante : un enfant s'allongeait sur une grande feuille de papier, et les autres traçaient les contours de son corps avec un crayon, puis j'ai tout peint ensemble.
Parfois, nous travaillons avec des peintures où le corps entier n’est pas représenté. Et l'enfant, qui a choisi cette image particulière à copier, a ajouté les parties manquantes - il a dessiné la tête et les jambes. C'est très intéressant parce que parfois, il s'agit de savoir comment ils se perçoivent, car leurs premiers dessins n'ont souvent ni bras ni jambes. Mais après un certain temps, ils commencent à imaginer clairement à quoi ressemble un homme ou une femme et représentent le corps entier. En France, la peinture joue un rôle très important dans le travail auprès des personnes autistes. Il existe même des galeries entières où sont exposées des peintures de personnes autistes. La peinture est aussi un moyen d'intégration sociale. Si vous voulez connaître mon avis, certains des dessins de mes gars sont encore meilleurs que ceux affichés dans les galeries. Mais peut-être que je ne suis pas objectif dans mon opinion.
Peignez-vous uniquement des portraits ou des paysages ?
Oui, nous peignons aussi des paysages. Mais pour cela, nous sortons principalement dans la nature, dans la vraie nature.
Comment choisir les couleurs des peintures ?
L'enfant peut choisir le matériau avec lequel il travaillera (peinture, pastel ou crayon), le format du papier, la couleur, lorsqu'il est prêt à un tel choix. Dans un premier temps, nous proposons à l'enfant toute la palette de couleurs. Mais quand on comprend que l'enfant fait les mêmes actions - choisit les mêmes couleurs et représente la même chose - on change la palette proposée. Par exemple, nous lui proposons une seule couleur. La couleur et le format du papier comptent également : vous pouvez dessiner sur du papier jaune ou rouge. Parfois, nous modifions l'environnement dans lequel se déroulent les cours, c'est-à-dire que nous donnons aux enfants la possibilité de s'asseoir dans la salle comme ils le souhaitent. Mais dans certaines classes, nous leur proposons de dessiner uniquement au sol, parfois sur le mur, parfois sur la table. Il existe de nombreuses possibilités de diversifier l'environnement et les matériaux de travail. Mais parfois, nous ne lui donnons pas ce choix, mais lui proposons simplement un crayon noir pour travailler. Les enfants doivent réaliser leurs idées avec les moyens dont ils disposent.
Le psychologue du Centre participe à des cours d'ateliers d'art une fois par mois, et ces cours eux-mêmes ont lieu une fois par semaine. Mais tous les lundis soir, la psychologue discute pendant une demi-heure avec le professeur qui anime les cours de peinture. Sur la base de cette conversation, l'enseignant élabore des plans pour les prochains cours pour chaque adolescent.
Quant aux cours de musique, nous les préparons différemment. Dans ce cas, une équipe d'éducateurs est impliquée, c'est-à-dire que le musicien détermine avec eux ce qu'il fera avec les enfants. La coopération est nécessaire pour que la ligne commune dont j’ai parlé puisse être poursuivie. Ceci est important car si l’état de l’enfant n’est pas très bon, par exemple s’il y a des périodes où son agressivité et son excitabilité augmentent, il faut alors réfléchir au type de travail à lui proposer dans les cours de musique. Et bien sûr, le choix de l’outil et du matériau joue ici un rôle. Nous avons donc la responsabilité de travailler ensemble.
Tenez-vous compte de l’influence de la couleur sur l’état émotionnel de l’enfant ? Cela peut affecter son développement.
C'est possible. Habituellement, nous lui proposons nous-mêmes une certaine couleur afin de provoquer une réaction particulière chez l'enfant. Mais pour certains enfants, le plus important est simplement de répéter le même geste. Ils ne se soucient pas de la couleur ou du matériau qui leur est proposé, ils feront toujours la même chose. Nous avons donc introduit une formation à diverses techniques afin qu'à partir de cette expérience, ils puissent apprendre d'autres gestes. Par exemple, un enfant présente des mouvements répétitifs stéréotypés normaux qui se produisent selon un schéma - soit de droite à gauche, soit en cercle. Il peint l’espace de cette façon uniquement parce qu’il ne sait pas comment le peindre autrement. Quand on lui donne des fonds supplémentaires, on voit que son travail est plus proche de la réalité. Et ici, il est très important de ne pas laisser l'enfant répéter constamment ce qu'il veut, mais d'exiger qu'il remplisse nos conditions, car cela nous aidera à franchir ensemble une nouvelle étape.
Que faire lorsqu’un enfant ne veut pas suivre un cadre donné, par exemple travailler avec une seule couleur ?
Si l'on propose à un enfant de travailler avec une seule couleur, alors seule cette couleur se trouve actuellement dans la pièce où il s'entraîne. Il arrive qu'il ne fasse rien du tout. C’est là que le travail de groupe est important, car il n’existe pas de ne rien faire tous les cinq. Même quelqu’un qui ne fait rien regardera ce que font les autres. Les chambres ne sont pas fermées à clé, les enfants peuvent en sortir, mais ils en sortent rarement. Habituellement, l'enfant reste, regarde ce qui se passe et essaie progressivement de faire quelque chose lui-même. Il n'y a jamais eu de cas où un enfant ou un adolescent n'a rien fait pendant toute la leçon. Les cours de dessin et de peinture sont assez longs : ils durent 2 heures. Cela signifie que l'adolescent a le temps de réfléchir à ce qu'il veut faire, de s'arrêter, de regarder ce que font les autres, de revenir à son propre dessin, de regarder et d'ajouter quelque chose.
Souvent, les adolescents d'une même leçon recommencent à dessiner, c'est-à-dire qu'ils mettent de côté ce qu'ils n'aiment pas et commencent un nouveau dessin. Ils ne font pas cela pour faire un nouveau dessin, mais simplement pour refaire ce qui n’a pas fonctionné. Et ce n'est pas le professeur, mais il voit lui-même que quelque chose n'a pas fonctionné pour lui. Les éducateurs n'évaluent jamais la qualité de son travail, ils encouragent simplement l'adolescent, lui demandent s'il est content de ce qu'il a fait, s'il l'a bien fait, s'il a oublié quelque chose, s'il veut ajouter quelque chose. Mais c'est toujours l'adolescent ou l'enfant lui-même qui choisit. Et lui-même peut dire qu'il a déjà terminé son travail.
Les enfants réalisent eux-mêmes des dessins et des peintures. Mais parfois, nous leur demandons de dessiner quelque chose et de le donner à leur famille, c'est-à-dire que nous leur fixons un certain objectif à l'avance. Très souvent, les dessins que certains enfants ont réalisés pour la maison diffèrent de ceux qu’ils ont tous réalisés ensemble. Souvent, les enfants ne veulent pas ramener leur travail à la maison. Mais d'un autre côté, lorsqu'une fois par an nous rassemblons tous les dessins réalisés par les enfants et leur demandons lesquels d'entre eux ils aimeraient exposer au Centre, ils évaluent et sélectionnent eux-mêmes certaines des œuvres et les insèrent dans un cadre pour l'affichage. Les enfants savent que ces œuvres seront vues et appréciées par tous ceux qui viendront au Centre, y compris leurs proches.
Après l’exposition, nous leur proposons parfois de ramener les tableaux chez eux, mais ils ne le souhaitent pas toujours, car pour eux le Centre et la maison sont deux mondes distincts. Ils ne réalisent pas qu’ils sont eux-mêmes le lien entre ces deux mondes. Il leur faut du temps pour créer des liens les uns avec les autres.
Est-ce que tout le monde suit des cours d’art-thérapie ?
Tout le monde n’aime pas la peinture ou le dessin. Mais tout le monde suit des cours d'art-thérapie : pour certains ce sera de la musique, pour d'autres ce sera de la sculpture, du modelage ou du dessin. Il faut dire que nous proposons toujours des cours d'art-thérapie aux enfants qui échouent dans d'autres domaines et qui ne peuvent presque rien faire. Certains enfants sont très improductifs dans les activités régulières en classe. Ils ne passent que 45 minutes par semaine en classe (je parle désormais des adolescents). Et on n'insiste pas plus : depuis 10 ans, on leur propose des cours pour développer leurs compétences graphiques, leur apprendre à lire et à écrire, mais ils n'ont fait aucun progrès. Ils doivent rechercher d'autres moyens qui les aideront à développer leurs capacités graphiques et à se faire une idée du monde qui les entoure. Ces moyens peuvent être notamment le dessin et la peinture. Le système de renforcement scolaire régulier ne leur convient pas. Certains, par exemple, dans les cours de peinture pourront choisir 2 ou 3 couleurs et pourront les compter, alors qu'ils ne savent pas compter. Grâce à des activités spécifiques, lorsque les enfants deviennent des « acteurs » actifs, ils acquièrent également des connaissances théoriques. Si les enfants ou les adolescents ne savent pas écrire parce qu’écrire ne leur dit encore rien, alors l’apprentissage des compétences graphiques de base leur permettra peut-être de dessiner un pictogramme pour exprimer ce qu’ils veulent dire. Mais avec eux, il faut travailler sur le sens de ce qu'ils représentent : votre dessin ressemble-t-il vraiment à un vase ou à un chat ? Et puis, vous devez donner à l'enfant la possibilité de s'exprimer de manière créative et de représenter les objets et les êtres vivants tels qu'il les imagine.
Comment se prépare-t-on aux ateliers artistiques ?
J'ai déjà dit que nous choisissons les couleurs, la taille et la forme des « outils pratiques ». Nous devons également tenir compte de nos capacités financières, qui sont différentes dans les centres pour enfants et adolescents. Le Centre pour adolescents dispose d'une salle spéciale pour les cours de peinture. Quant au Centre pour enfants, tous les cours d'art-thérapie s'y déroulent en groupes principaux. Mais dans les deux Centres, l’enseignant doit préparer à l’avance la salle pour les cours. C'est une condition nécessaire sur laquelle nous insistons. Si pendant un cours nous perdons du temps à découper du papier, à remplir des récipients de peinture ou à préparer des palettes avec différentes peintures, on peut affirmer sans se tromper que le pot de peinture sera retourné ou utilisé avant le début du cours, car tandis que l'enseignant coupera le papier, les enfants entreront dans la peinture avec leurs mains. C'est pourquoi il est très important de préparer à l'avance ce que nous proposerons aux enfants. J'ai déjà dit que nous réfléchissons à l'avance aux places que prendront les enfants pendant ce cours. Si nous décidons de les faire travailler à table, ils peuvent le faire assis ou debout, mais dans tous les cas, ils auront leur propre espace et nous essayons d'être là pour nous assurer qu'ils restent en place lorsqu'ils travaillent avec de la peinture. Ils pourront alors se déplacer dans le public, mais leurs mains seront propres.
En fait, nous agissons simplement selon des rituels établis, ce qui aide l’enfant à comprendre que l’activité a commencé. Tout d'abord, un tablier spécial est mis. Ensuite, l'enfant choisit, par exemple, du papier pour le travail dans un dossier préalablement préparé. Habituellement, au début de la leçon, les enseignants eux-mêmes placent de la peinture ou de la peinture sur la table. Mais quant aux petits enfants, ils commencent très souvent à mélanger toutes les couleurs à leur disposition, et au bout de 5 minutes il n'y aura plus de couleurs rouge, bleu, jaune, mais il y aura une tache gris terne. Nous essayons donc de proposer, notamment aux jeunes enfants, des peintures de couleurs primaires dans un emballage qui ne leur permet pas de mélanger les couleurs, mais en même temps nous leur donnons une planche (palette) sur laquelle ils peuvent mélanger les peintures. Je pense qu'il est très important qu'ils aient toujours des peintures aux couleurs primaires qui attirent leur attention. Mais s’ils ont besoin de mélanger des peintures, d’acquérir une nouvelle expérience pour eux, il est important qu’ils disposent d’une palette qu’ils pourront ensuite utiliser pour peindre. Et ils ont toujours la possibilité d’y ajouter de la peinture propre.
Comme je l'ai déjà dit, nous proposons d'abord nous-mêmes des peintures pour le travail, généralement de la gouache. Mais au fil du temps, nous mettons toutes les couleurs sur une seule table et les enfants les choisissent eux-mêmes. Cela devient possible quand on sait que les enfants ont déjà compris qu’ils n’ont pas besoin de mélanger toutes les couleurs de la palette. Nous avons établi d'autres règles pour les enfants qui ne font que du coloriage sur des feuilles de papier. Certaines personnes se concentrent entièrement sur ce travail et le font très lentement, mais la plupart, au contraire, font tout rapidement. Ensuite, nous disons qu'aujourd'hui nous ne travaillerons qu'avec une seule feuille de papier. Et lorsque l'enfant termine son travail, on l'invite à le revoir, à le montrer aux autres, à le sécher, etc. Tout cela est fait pour que l'enfant ne commence pas immédiatement un nouveau dessin, car s'il ne le fait pas, s'il a le temps de faire une « pause », il dessinera probablement à nouveau la même chose. Il a besoin de faire une pause. Nous lui suggérons par exemple de laver ses pinceaux, de ranger son espace de travail, peut-être de se laver les mains, de boire quelque chose ou de mâcher des bonbons. C'est seulement à ce moment-là que nous lui demanderons s'il veut faire autre chose. La fin d'un cours est toujours préparée à l'avance et est toujours célébrée d'une certaine manière. Si les gars ont tout fini et ne veulent plus dessiner, on met de l'ordre dans la pièce ensemble. Ceux qui avaient des tabliers en plastique les lavent, et pour ceux qui avaient des tabliers en tissu, il y a une bassine, de l'eau et du savon. Il est très important - cela s'applique à toutes les activités - d'en marquer avec précision le début et la fin. Mais il arrive que les cours soient déjà terminés et que certains enfants dessinent encore. Nous les prévenons qu'il leur reste peu de temps, et afin de donner à ce moment une forme visible, nous mettons généralement une chanson qu'ils connaissent bien. Les enfants savent qu'à la fin de la chanson, ils devront terminer leur travail, ce qui leur permet de se préparer mentalement à la fin du cours, de construire une séquence d'événements. Mais ils savent aussi que si le dessin n’est pas terminé, ils pourront le continuer la prochaine fois. Eh bien, le même rituel de nettoyage.
Tous les apprentissages des enfants s'effectuent dans le cadre d'actions conjointes avec l'enseignant. Lorsqu'on inculque à un enfant autiste un intérêt pour les activités communes, renforçant positivement son activité, il faut se rappeler que dans les activités ciblées, il se fatigue généralement facilement.
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Dessin commun avec des enfants autistes.
L'autisme est un retrait de la réalité. Un enfant autiste vit dans un monde d'expériences internes, il lui manque des compétences quotidiennes et des liens émotionnels avec ses proches, il ne se préoccupe que de ses propres difficultés. L'autisme infantile est un trouble particulier du développement mental, c'est-à-dire un trouble qui affecte tous les aspects du psychisme - les sphères sensorimotrices, de la parole, intellectuelles et émotionnelles. Dans ce cas, le développement mental n’est pas seulement perturbé ou retardé, il est déformé. Le style même d’organisation des relations avec le monde et de sa compréhension évolue. Dans le même temps, il est caractéristique que les plus grandes difficultés d'un tel enfant ne soient même pas liées à l'acquisition de connaissances et de compétences (bien que cela soit assez difficile pour de nombreux enfants autistes), mais à leur utilisation pratique, et il se montre capable de être le plus impuissant précisément dans l'interaction avec les gens. Ces enfants n'entrent pas en contact avec les autres, traitent leurs proches comme des objets inanimés, rejettent la tendresse qu'on leur montre ou n'y réagissent pas du tout. Un enfant autiste est incapable de jouer avec d’autres enfants et a des difficultés à acquérir la parole (voire pas du tout). Il répète souvent les mêmes mots, même s'il est capable de parler. Un autre trait caractéristique est la stéréotypie dans le comportement, qui se manifeste dans le désir de maintenir des conditions de vie familières constantes, la résistance à la moindre tentative de changer quoi que ce soit dans l'environnement, dans les intérêts stéréotypés et les actions stéréotypées de l'enfant, dans sa prédilection pour les mêmes objets. . Il est en effet difficile d'aider un tel enfant.
Comment un enseignant peut-il interagir avec de tels enfants, puisqu'il faut les initier au monde qui les entoure, leur apprendre à bouger, à jouer, à dessiner, à sculpter, etc. ? Tout l'enseignement aux enfants autistes s'effectue dans le cadre d'activités conjointes avec l'enseignant. Lorsqu'on inculque à un enfant autiste un intérêt pour les activités communes, renforçant positivement son activité, il faut se rappeler que dans les activités ciblées, il se fatigue généralement facilement. J'aimerais approfondir la question du dessin commun entre un enfant et un enseignant.
Méthode de dessin collaborative.
Le dessin commun est une méthode de jeu spéciale, au cours de laquelle un adulte et un enfant dessinent divers objets, situations de la vie de l'enfant et de sa famille, ainsi que diverses scènes du monde des hommes et de la nature. Un tel dessin est nécessairement accompagné d'un commentaire émotionnel.
On peut dire que dans ce cas, il existe une méthode d'enseignement particulière, et non le dessin comme type d'activité productive de l'enfant lui-même.
Le recours au dessin commun en classe est possible après l'établissement d'un contact affectif entre un enfant autiste et un adulte.
La méthode de dessin collaboratif offre des possibilités nouvelles et intéressantes :
1 . Une situation se présente qui encourage l'enfant à agir activement. Un enfant est fasciné par la magie qui se produit sur un morceau de papier. Surtout si l'on dessine des objets et des scènes particulièrement intéressants pour l'enfant. Utilisant cet intérêt, l'adulte encourage l'enfant à participer activement au processus de dessin : il fait une pause, le consulte, « oublie » de finir de dessiner un détail important, comme s'il l'invitait à terminer le dessin. L'enfant est intéressé et en même temps important d'obtenir des résultats le plus rapidement possible, et il accepte souvent ce qui serait impossible dans d'autres situations. Ainsi, pour la première fois, il prendra un crayon, essaiera de finir de dessiner quelque chose par lui-même et répondra aux questions posées. Ici surgit une situation de communication émotionnelle et commerciale, impliquant des actions actives de concessions mutuelles entre les partenaires de communication. Dans cette situation unique pour un enfant autiste, un adulte doit suivre certaines tactiques : même s'il comprend ce que veut l'enfant, il n'est pas nécessaire de mettre en œuvre ce désir immédiatement. Encouragez l'enfant à exprimer son désir de toute manière acceptable - en paroles, en gestes. Pour cela, faites des pauses dans le dessin et le commentez. Lorsque vous posez des questions, précisez que le résultat dépend aussi des actions de l'enfant : s'il n'est pas actif, le dessin semble « se figer ». L'enfant étant impatient d'obtenir le résultat souhaité le plus rapidement possible, on peut supposer que la manifestation d'activité de sa part ne prendra pas longtemps.
2 . La situation du dessin en commun offre à un enfant autiste de nouvelles opportunités de découvrir le monde qui l'entoure. Nous évoquerons ici les particularités de l'assimilation de l'information par un enfant autiste : elle se produit de manière spontanée et sélective. De plus, les informations qui ont attiré l’attention involontaire de l’enfant ne sont pas toujours utiles dans la vie et sont proches de son expérience. De plus, il est presque toujours difficile de comprendre ce que l’enfant a appris et ce qu’il n’a pas appris. Ainsi, les adultes sont surpris de découvrir que l'enfant possède des connaissances assez approfondies dans certains domaines, par exemple, il reconnaît et nomme diverses formes géométriques, connaît des nuances de couleurs complexes et résout des problèmes mathématiques. Très probablement, il s'est involontairement souvenu de cette information et l'a un jour reproduit spontanément. Cependant, son utilisation volontaire est impossible - l'enfant n'utilise ses connaissances que « par inspiration » et est impuissant lorsque l'utilisation des connaissances acquises devient nécessaire. Possédant des connaissances spécifiques variées, un enfant autiste peut rester inadapté à corriger les actions dans les situations ordinaires de la vie quotidienne.
Ainsi, s'il ne trouve pas de serviette de bain à sa place habituelle dans la salle de bain, il risque de se figer, mais ne tentera pas de résoudre la situation. Un enfant autiste est complètement perdu si la chaîne des actions habituelles est rompue ; Cette situation le rend confus et il ne peut pas trouver seul un moyen de s'en sortir. Il ne sait pas où trouver une autre serviette et ne sait pas comment demander de l'aide.
– En dessinant ensemble, il est possible de clarifier les idées que l'enfant a déjà. Cette opportunité est unique. Ce que l'enfant sait et ce qu'il ne comprend pas, ce qu'il a compris de manière déformée, s'ouvre et devient généralement clair dans des manifestations spontanées. Il est impossible de le découvrir arbitrairement (par exemple en posant des questions). Si un adulte est attentif lorsqu’il dessine ensemble, il pourra tirer de nombreuses conclusions intéressantes sur la connaissance de l’enfant sur le monde qui l’entoure ;
– Une autre possibilité est d’enrichir ces idées. L'adulte commence progressivement à introduire de nouveaux détails dans le dessin et à proposer à l'enfant des options pour développer une intrigue familière. Si le résultat du dessin conjoint est important pour l'enfant (cela se produit si l'enfant dessine un objet qui l'intéresse), il accepte souvent de telles innovations. Dans un effort pour réaliser rapidement ce qu'il veut, il est prêt à accepter quelque chose de nouveau, même si la violation du stéréotype habituel provoque un inconfort. Cependant, n’oubliez pas d’être prudent et de suivre les principes habituels lorsque vous travaillez avec un enfant autiste : le caractère progressif, le dosage de l’introduction de nouvelles choses et la prise en compte obligatoire des intérêts et des désirs de l’enfant. Profitez des opportunités de la situation, mais essayez de ne pas provoquer d'inconfort aigu chez l'enfant ;
– L’étape suivante est une généralisation des idées sur l’environnement. Ceci est extrêmement important car cela vous permet d'apprendre à l'enfant à utiliser les connaissances existantes dans diverses situations. Pour ce faire, des objets et des situations dessinés à plusieurs reprises circulent d'intrigue en intrigue. De plus, l'intrigue de chaque image se complique progressivement au cours de l'incarnation suivante, de nouveaux éléments y sont introduits (n'oubliez pas la pensée stéréotypée d'un enfant autiste et s'il résiste aux changements, remettez-les à la prochaine fois). Ce qui a été élaboré dans les dessins est ensuite joué. À l'avenir, les connaissances acquises sont constamment utilisées dans la vie - lors d'un commentaire émotionnel, l'adulte expose la situation dans tous les détails et nuances, encourageant l'enfant à être actif. Et ainsi ne permet pas d'oublier ce qui a été appris, en mettant constamment à jour les connaissances et les compétences acquises par l'enfant ;
– Le principal succès d’un tel travail sera le transfert des connaissances dans la vie réelle. C'est un indicateur que l'enfant a acquis de nouvelles connaissances sur le monde et qu'il les utilise.
3 . Utiliser la méthode du dessin collaboratif permet de développer des moyens de communication.
– Parallèlement, dans une situation significative pour l'enfant, lors d'un commentaire émotionnel, son vocabulaire passif s'enrichit. Un adulte désigne par un mot tout ce qui se passe sur papier. Cela vous permet de clarifier le sens des mots que l'enfant connaît déjà, ainsi que de lui expliquer de nouveaux mots et leurs significations ;
– La possibilité de développer un discours actif est particulièrement pertinente, qui dans cette situation s'avère être l'un des moyens permettant à l'enfant de faire preuve d'activité. Soutenir toute tentative de « parler » de l'enfant, en créant notamment des situations dans lesquelles il aura envie de recommencer. Essayez de comprendre même un murmure indistinct, et après avoir compris, répétez clairement sous la forme d'une phrase simple, lui donnant ainsi un échantillon de discours correct ;
– Les moyens de communication non verbaux comprennent principalement les gestes. Étant donné que même un enfant autiste parlant a du mal à utiliser activement la parole pour communiquer, il est conseillé de lui apprendre quelques gestes généralement acceptés : geste de pointage, gestes « donner » et « na », « grand », « petit », « un » En conséquence, l'enfant disposera d'un « arsenal » de gestes généralement acceptés qui l'aideront à exprimer ses désirs et ses pensées, mais n'interféreront pas avec le développement de la parole comme principal moyen de communication.
4 . Se rassembler offre également des opportunités de travail thérapeutique avec l'enfant. Pour ce faire, des scènes de la vie de l'enfant sont dessinées, dans lesquelles il éprouve diverses sortes de difficultés - des moments du quotidien, de quoi l'enfant a peur, etc. la situation difficile qui s'est présentée est toujours trouvée, un scénario favorable à l'évolution des événements est proposé.
Étapes de développement du dessin collaboratif.
La relation entre un adulte et un enfant autiste nécessite un développement progressif. Il est inapproprié de commencer par une intrigue détaillée. Tout d’abord, donnez à l’enfant le temps et la possibilité d’apprécier et d’en avoir assez d’un simple dessin d’objet, car le plus souvent l’intérêt d’un enfant autiste est précisément dirigé vers le monde des objets. Ce n'est qu'après cela que commencent progressivement à se dérouler des histoires, d'abord tirées de la vie de l'enfant lui-même, puis de la vie du grand monde des gens.
1ère étape : établir un contact émotionnel, susciter l'intérêt pour un nouveau type d'activité.
Vous devez commencer par l'image d'objets particulièrement significatifs pour l'enfant, en accompagnant l'image d'un commentaire émotionnel. Par exemple : « Oh, qu'est-ce qu'il y a de bonbons dans la boîte ! C'est un bonbon jaune, probablement citronné. Mais le bonbon vert, je me demande quel goût il a ? Probablement une pomme », etc. Ou : « Oh ! Quel feu d'artifice coloré dans le ciel nocturne ! Voici le feu d'artifice rouge - bang ! Et voici le feu d'artifice bleu ! Une telle démarche ne peut qu'intéresser l'enfant. Cependant, il n’est pas toujours vrai qu’un enfant autiste accepte d’emblée le dessin basé sur une intrigue. Il aura peut-être besoin de temps pour s’habituer à un jeu aussi nouveau. N'abandonnez pas vos efforts et dessinez à nouveau la prochaine fois ce qui a du sens pour l'enfant. Au début, l'enfant regarde de côté ce qui se passe sur le morceau de papier, écoute votre commentaire, mais reste passif. Cependant, avec le temps, son attention pour cette méthode de dessin va croître. Et un jour, il vous demandera lui-même de dessiner ce qu'il veut. Et puis vous pourrez passer à la deuxième étape.
2ème étape : dessin « sur commande » d'un enfant.
Dessinez ce que l'enfant aime, renforçant ainsi son intérêt pour le dessin ensemble. Soyez patient, car à ce stade, vous devrez exécuter « d’innombrables » fois le même type de commandes de l’enfant, en dessinant encore et encore des colonnes, des cubes, des bouteilles, etc. Déjà à ce stade, l’intérêt de l’enfant est complètement satisfait. Cela s'explique par les particularités de son psychisme - le comportement est déterminé par le désir interne de constance dans la consolidation de divers stéréotypes, de certitude et d'exhaustivité. Il essaie de conserver inchangé et de répéter et de rejouer à plusieurs reprises des actions, des situations et des intrigues familières. Dans un cours de dessin commun, l'enfant exigera que le dessin soit répété à chaque fois sous la même forme - de la même taille, de la même couleur, en utilisant les mêmes matériaux. Cependant, ne vous arrêtez pas là - commencez prudemment la transition vers l'étape suivante.
3ème étape : introduction progressive de différentes versions d'un même dessin, nouveaux détails de l'image.
Tout en continuant à répondre à la commande de l’enfant, commencez à utiliser différents supports visuels et variez le dessin. Cependant, rappelez-vous que l'enfant doit avoir la possibilité de se procurer exactement les mêmes images.
Si vos tentatives d’introduire quelque chose de nouveau suscitent de vives protestations, revenez à l’étape précédente. Mais après un certain nombre de répétitions, recommencez à essayer de diversifier le schéma. Si vous agissez avec prudence et progressivement, un jour, l'enfant sera certainement d'accord avec l'introduction de quelque chose de nouveau, car il est fasciné par la magie de l'apparition d'une image de son objet préféré sur papier.
Je propose des options pour une variété de designs :
– Utilisez différents matériaux : en plus des crayons et des marqueurs, essayez d'utiliser des crayons de couleur, de la peinture, non seulement du papier blanc, mais aussi du papier de couleur, du carton.
– Variez le dessin lui-même en taille, forme, couleur et position dans l’espace.
– Compléter les images avec de nouveaux détails ; Lorsque vous dessinez la même chose, essayez d’apporter de petites modifications à chaque fois.
4ème étape : impliquer l'enfant dans le processus de dessin, encourager les actions actives.
L'enfant aime observer les actions d'un adulte, mais il préfère souvent rester passif. L'enfant ne montre aucune activité à moins d'être spécifiquement stimulé. Lorsqu'il invite un enfant à être « co-auteur », un adulte arrête parfois de dessiner : il arrête les actions actives et une pause se produit, auquel cas l'enfant commence à pousser la main de l'adulte, exprimant ainsi une demande de continuer, ou demande : "Plus!" Si l’enfant a hâte de terminer le dessin, vous pouvez alors lui proposer : « Dessinons ensemble ! Maintenant, l'enfant tient le crayon et vous bougez sa main.
Les techniques suivantes sont particulièrement efficaces :
– Lorsque vous posez des questions, incitez l'enfant à faire une « commande » à différentes étapes du dessin et à répondre à sa demande à chaque fois. Proposez de choisir des crayons pour dessiner et d'apporter du papier.
– « Oubliez » de compléter un détail important de l'image, et lorsque l'enfant le remarque et demande de terminer l'image (ce qui est particulièrement important pour un enfant autiste), proposez de compléter ce détail vous-même (au début, cela devrait être quelque chose de très simple à réaliser, à l'avenir une complication progressive est possible).
– Proposez à votre enfant plusieurs possibilités pour élaborer un dessin, et laissez-le choisir celle qu'il préfère : « Que faut-il dessiner maintenant ? », « Où sera la boîte ? Montre-moi ! », « Notre pot est-il plein ou vide ? Qu'y a-t-il dans le pot ? Proposez de choisir la couleur de l'image et de trouver le bon crayon. Encouragez l'enfant à répondre sous quelque forme que ce soit (geste, vocalisation, mot).
5ème étape : Introduction de l'intrigue.
A ce stade, des images de ses objets préférés devenus proches de l'enfant sont placées à l'intérieur de l'intrigue. Une telle intrigue doit, d’une part, être proche de l’expérience de l’enfant et, d’autre part, elle doit permettre de clarifier les idées déjà formées de l’enfant et, si nécessaire, de les corriger.
6ème étape : poursuite du développement de l'intrigue.
Une fois que l'enfant a vécu l'intrigue, il faut procéder à son extension et à l'introduction de nouvelles lignes. Ainsi, à ce stade, nous commençons à donner à l'enfant de nouvelles idées sur le monde qui l'entoure.
7ème étape : transférer les connaissances acquises vers d'autres situations.
Il est désormais possible de passer à la lecture de cette intrigue à l'aide de jouets et d'objets, de la consolider dans la vie de tous les jours et d'utiliser les connaissances acquises dans d'autres activités (modélisation, conception).
Le parcours décrit nécessite l'achèvement obligatoire de toutes les étapes uniquement lorsque l'enfant se familiarise pour la première fois avec la méthode de dessin commun. À l’avenir, il sera possible d’accélérer le passage de certaines étapes et d’en minimiser d’autres. Par exemple, il n'est pas nécessaire d'attirer particulièrement l'attention de l'enfant à chaque fois, car il connaît déjà ce type d'activité commune avec un adulte et il aime dessiner (étape 1). Progressivement, moins de temps sera consacré à la création d’images d’objets extérieurs à la situation de vie sociale à la demande de l’enfant (étape 2). Très probablement, il faudra moins de temps pour obtenir le consentement de l’enfant pour introduire de nouveaux détails (3ème étape) et élargir l’intrigue (6ème étape). Mais en général, la logique de développement des classes reste la même.
Utiliser des techniques spéciales lors du dessin des joints.
Utiliser des autocollants.
L’utilisation d’autocollants avec une variété d’images facilite et accélère la création d’une image d’histoire. Ceci est particulièrement important lorsque l'on travaille avec un enfant autiste, pour qui le processus d'attente provoque de réelles souffrances, car il faut souvent regarder comment il saute de haut en bas avec impatience, essayant de voir rapidement le résultat souhaité du dessin.
Outre la rapidité de création d'une image, l'utilisation d'autocollants permet d'organiser la participation active de l'enfant au processus de dessin commun, puisque les enfants aiment généralement manipuler des autocollants.
L'utilisation d'autocollants permet également d'enseigner à un enfant, tandis que son assimilation de nouvelles informations utiles sur le monde qui l'entoure est plus efficace que dans d'autres situations d'apprentissage.
Pour ce faire, vous devez acheter plusieurs livres avec des autocollants de différentes séries de littérature pédagogique pour enfants et vous procurer des feuilles d'autocollants. Essayez d'avoir des autocollants dans l'ensemble représentant différents objets - jouets, vêtements, meubles, nourriture, ainsi que des personnes et des animaux. De plus, vous aurez besoin d'autocollants avec des formes géométriques de différentes couleurs (de la « mosaïque »).
Les sujets des peintures utilisant des stickers dépendront des envies de l'enfant, de « l'arsenal » de stickers et de l'imagination de l'adulte. Laissez-moi vous donner quelques exemples.
« Salut » : des étoiles, des cercles et des triangles de différentes couleurs sont collés sur une feuille de carton noir ou bleu foncé. Ainsi, rapidement et efficacement, avec les mains de l’enfant lui-même, « le feu d’artifice est allumé dans le ciel nocturne ».
"Pommier" : avec des crayons on dessine un arbre - un tronc et une couronne, ou on prépare une applique à l'avance, et l'enfant colle des pommes rouges, vertes ou jaunes. En même temps, pour plus de variété, vous pouvez coller quelques pommes sous l'arbre - elles sont "déjà mûres".
« Cuisine » : on commence à représenter des meubles de cuisine, un enfant et sa famille assis à table sur une feuille de papier. Ensuite, l'enfant « met la table » en collant des autocollants avec des images de plats, et « offre des friandises » en collant des images d'aliments.
« Boutique » : on dessine de nombreuses étagères, un réfrigérateur, un vendeur se tient derrière le comptoir. Ensuite, à l'aide d'autocollants, les étagères des magasins sont remplies de fruits et de légumes, et des saucisses, du fromage et des œufs apparaissent dans le réfrigérateur.
« Zoo » : nous collons les images correspondantes - et divers animaux sauvages apparaissent sur une feuille de papier. Dans le même temps, les noms des animaux sont répétés et clarifiés, leurs habitudes et leur apparence sont discutées, des cellules sont dessinées et des plaques signalétiques sont apposées.
« Route » : nous dessinons une route le long de laquelle circuleront diverses voitures, grandes et petites, une moto, un vélo, un trolleybus (la liste des voitures dépend du jeu d'autocollants). En même temps, nous discutons de la façon dont les voitures roulent (lentement ou vite), comment elles klaxonnent : « bip ! etc.
Faire des livres à partir de dessins.
Afin d’utiliser les résultats du dessin en commun dans la formation continue de l’enfant, nous vous conseillons de ne pas jeter les dessins, mais d’en faire des livres. Ces livres peuvent être différents : « À propos de Danya » (routine quotidienne), « Comment nous sommes allés au magasin », « Comment nous sommes montés en voiture », etc. Ces livres peuvent devenir particulièrement appréciés par l'enfant, ils sont perçus par lui comme quelque chose de familier, de vécu, et donc d'agréable et de confortable. La « relecture » de ces ouvrages permet de répéter ce qui a été abordé et de consolider les connaissances acquises.
Plus tard, lorsque vous apprendrez à lire, vous pourrez étiqueter chaque image avec un mot ou une phrase simple. Bien sûr, il sera plus facile et plus intéressant pour un enfant autiste de lire ce qui lui est familier et proche.
Avec la bonne approche, il est généralement possible de susciter l'intérêt d'un enfant autiste pour le dessin. Il aime ce type d'activité commune avec un adulte, il s'y sent à l'aise.
Les dessins d'enfants anxieux comportent généralement de nombreuses « taches » noircies ou, au contraire, sont trop « transparentes » et presque invisibles. Les personnes représentées comme des enfants anxieux ont souvent de grands yeux sombres (ombragés). Le proverbe « La peur a de grands yeux » reflète fidèlement la nature des dessins d'enfants de cette catégorie.
Les enfants anxieux qui ont une faible estime de soi se décrivent comme petits, presque invisibles, généralement au bas du papier.
Lorsqu'ils créent leurs « chefs-d'œuvre », ils adorent utiliser une gomme, tracer et corriger les lignes qu'ils viennent de tracer - leur incertitude en tout et la peur de faire quelque chose de mal se manifestent également dans la créativité artistique. Les postures des gens, en règle générale, sont statiques et du même type : tout le monde est figé, tout le monde attend, tout le monde semble écouter et regarder attentivement, y a-t-il des signaux d'un danger imminent ?
Pacha, 6 ans : "C'est quoi de dessiner une famille ? Maman ? Et papa ? Ici. N'est-ce pas ? Et Pacha est dans l'autre pièce. D'accord ?"
Igor, 7 ans : "C'est moi. J'allais à l'école à pied et je me suis perdu. Parce que je suis allé dans la mauvaise direction. Et ma mère est au travail."
Olya, 5 ans : "Famille. Maman et moi marchons."
Dessins d'enfants autistes.
Les enfants autistes dessinent à leur manière : pensivement, lentement, c’est parfois tout un rituel pour eux. Par exemple, les arbres dans leurs dessins ont généralement un tronc épais qui occupe une grande surface sur la feuille ; des branches s'étendent du tronc, généralement semblables à de larges planches rectangulaires d'une clôture. Il y a très peu de feuilles sur les branches.
Parfois, les enfants sont tellement emportés par le processus de dessin que, apparemment après avoir terminé leur dessin, ils parviennent à ombrer soigneusement l'ensemble de l'image.
Les thèmes des œuvres d'enfants autistes sont généralement très monotones. Les enfants peuvent représenter la même intrigue, les mêmes personnages accomplissant les mêmes actions, jour après jour, mois après mois, voire année après année. (Cependant, il ne faut pas oublier qu'une telle « constance du goût artistique » est caractéristique à la fois des enfants anxieux qui ont peur de l'échec et des enfants qui ne savent tout simplement pas dessiner ou qui ont des problèmes de motricité fine.) « Comme on me l'a appris, je "Je dessine. et je fais. Ce que je fais, c'est ce que j'aime", peut-on lire "entre les lignes" de ces dessins.
Sasha, 8 ans : « Arbre ». 
Seryozha, 7 ans : "C'est moi."
Seryozha, 6 ans : "Ma famille."
Test : dessin d'un animal inexistant
Si vous êtes préoccupé par le « mauvais » comportement de votre enfant en groupe, s'il n'a pas de bonnes relations avec ses pairs, vérifions la gravité de vos inquiétudes en utilisant l'une des techniques projectives - « Dessiner un animal inexistant ». Quel est l'intérêt de la technique ? On sait que lorsqu’un enfant dessine, il transfère et projette son monde intérieur, son image de soi, sur papier. Un psychologue peut en dire beaucoup sur l'humeur et les inclinations d'un petit artiste en examinant son travail. Un seul test ne nous aidera pas à recréer un portrait psychologique précis, mais tel n’est pas notre objectif. Il est maintenant important pour nous de comprendre si l'enfant a des problèmes dans ses relations avec le monde extérieur.
Vous aurez besoin de : une feuille standard de papier blanc ou crème et un simple crayon mi-dur. Les feutres et les stylos ne peuvent pas être utilisés, les crayons souples ne sont pas non plus souhaitables.
Consignes pour l'enfant : imaginer et dessiner un animal inexistant et lui donner un nom inexistant.
Expliquez à l'enfant que l'animal doit être inventé par lui-même, captivez-le avec cette tâche : créer une créature que personne n'a inventée auparavant. Il ne doit pas s'agir d'un personnage déjà vu dans des dessins animés, des jeux informatiques ou des contes de fées. Une fois le dessin prêt, interrogez l'artiste sur la créature qu'il a créée. Il est nécessaire de connaître le sexe, l'âge, la taille, la fonction des organes inhabituels, le cas échéant ; demandez-lui s'il a des parents et quelle est sa relation avec eux, s'il a une famille et qui il est dans la famille, ce qu'il aime et de quoi il a peur, quel est son caractère.
Le candidat s'identifie inconsciemment au dessin, transfère ses qualités et son rôle dans la société à la créature représentée. Parfois, les enfants parlent de leurs problèmes du point de vue de l'animal. Mais cela ne contient pas toujours suffisamment d’informations et dépend de la capacité de l’enfant à analyser son monde intérieur. Il est important pour nous de comprendre à quel point il s'adapte à l'équipe.
Vous et moi utiliserons des critères spéciaux pour déchiffrer une image, que j'ai testés dans la pratique pendant 12 ans de travail constant avec des enfants « à problèmes ». Alors, à quoi faut-il faire attention ?