Comment dessiner la peau dans Photoshop. Dessiner une peau parfaite, créer un portrait réaliste dans Photoshop

Comment colorer vos cheveux avec des marqueurs

Étape 1

Tout d’abord, préparez et nettoyez votre croquis. Lorsque vous utilisez des marqueurs, assurez-vous d’utiliser une encre qui ne tachera pas avec l’eau !! Vous ne voulez pas que vos marqueurs fassent couler l'encre et gâchent tout votre travail. Vous ne voulez pas non plus que vos traits de marqueur soient « ruinés » par l’encre qui les recouvre. Pour ce tutoriel, je vais utiliser des marqueurs Copic, je trouve qu'ils sont les plus simples à utiliser car ils ont une pointe pinceau qui permet un mélange doux des couleurs. Cependant, n’importe quel marqueur fera l’affaire, quel que soit celui avec lequel vous vous sentez à l’aise. Lorsque vous travaillez avec des copics, testez-les toujours sur papier pour vous assurer qu'ils ne saignent pas trop. Assurez-vous d’avoir une lumière blanche naturelle dans votre zone de travail car la lumière jaune peut déformer les couleurs ! Quoi qu'il en soit, commençons la leçon !

Étape 2

Ici, j'ai choisi la première couleur (couleur Copic : Water BG15) et peint dans le sens des flèches. Je commence généralement par les racines et les bords. Pour obtenir les reflets sur le côté droit de ses cheveux, je fais glisser le marqueur vers le bas, je m'arrête et vous pouvez voir qu'il laisse un bord irrégulier, puis je commence par le bas et je remonte pour obtenir une belle ligne de surbrillance. Cela peut prendre un peu de pratique, mais une fois que vous connaîtrez votre copic, cela deviendra de plus en plus facile à chaque fois. J'ai également laissé le reflet au milieu des boucles pour montrer qu'elles ont du volume.

Étape 3

J'ai appliqué une teinte légèrement plus foncée (couleur Copic : Teal Blue B18) et cette teinte couvrira une partie de la première couleur, le processus de peinture est le même que celui de l'étape ci-dessus, assurez-vous simplement de laisser la couleur de base, surtout dans la zone de surbrillance. Vous verrez les ombres apparaître !

Étape 4

Jusqu'à la prochaine fois!

Original : http://www.mangarevolution.com/tutorial_di...?tutorial_id=72

Comment colorer les yeux avec des marqueurs

Étape 1

Il existe de nombreux tutoriels sur la façon de dessiner les yeux, mais peu sur la façon de les colorer. J'ai donc décidé de vous montrer comment colorer différents yeux avec des marqueurs. Cependant, vous pouvez également utiliser une technique similaire pour la peinture numérique ^ _ ^
Le premier œil, ici, est une forme d’œil assez ordinaire, et j’ai décidé de le peindre avec des nuances dorées. J'ai d'abord utilisé la couleur de base, jaune pâle, pour l'iris. Ensuite, je cale une nuance de jaune plus foncé et je commence à prendre la forme. Ensuite, j'utilise de l'ocre jaune, et enfin du brun sépia pour mettre davantage en valeur la forme. CONSEIL : Si quelque chose arrive et que vous dépassez accidentellement les bords, vous pouvez toujours utiliser un petit pinceau et de la peinture acrylique blanche pour le réparer ! De plus, vous pouvez ajouter plus d’éclat aux yeux en utilisant de la peinture acrylique blanche pour les rendre plus scintillants ! Je répare généralement ma peinture une fois que je l'ai complètement terminée.

Étape 2

De mauvais yeux. Malheureusement, mon scanner ne détecte pas le rouge, alors soyez patient. Faites d’abord une couche de jaune vif, vous la verrez à la base de l’œil et cela donnera l’impression que l’œil est en feu. Ensuite, appliquez une couche d'orange clair, et ici j'ai commencé à mettre une teinte orange plus foncée. Après cela, mélangez l'orange foncé vers le haut de l'œil avec un peu de rouge. Enfin, en utilisant du gris, ombrez jusqu'au sommet de l'œil. Le gris est votre choix, que vous souhaitiez un rouge vif ou un look plus sombre et plus sinistre avec du gris.

Étape 3

Assez réaliste. Faites d’abord une couche de bleu pâle. Utilisez ensuite du bleu foncé ou de l’aquarelle et utilisez-le pour définir la forme de la pupille. Place maintenant à la partie sexy ! Ombrez la base de l'iris avec une couleur bleu plus foncé. Cette astuce donne à l’œil une impression de profondeur – une excellente idée à utiliser. Enfin, j'ai rendu un autre calque plus sombre et ajouté de petites lignes dans l'iris pour obtenir une impression de réalité ! En jouant avec cela, vous pouvez obtenir de nombreux effets différents dans le même style.

Étape 4

Grand œil! D'accord, ce style d'œil est très différent des autres, dans celui-ci, la majorité de l'œil est sombre et il n'y a qu'une petite tache de couleur à la base. J'ai d'abord commencé avec du marron caramel, puis j'ai pris une couleur sépia foncé et j'ai décidé de la forme. Je n'ai pas laissé trop de caramel. Ensuite, je peins lentement et hiérarchiquement avec des couleurs marron, et enfin je termine avec du gris foncé ou du noir en haut. J'aime vraiment ces yeux, je les trouve mignons mais plutôt mystérieux, ils ont beaucoup de profondeur.

Étape 5

Désormais, avec les compétences dont vous disposez, vous pouvez attirer n'importe quel œil, et vous pouvez également appliquer ce tutoriel aux pierres précieuses et aux bijoux ! C'est très efficace ! Laissez simplement un bord blanc autour d’un bord de la pierre précieuse pour un look réaliste et ensoleillé !

Jusqu'à la prochaine fois!

Original : http://www.mangarevolution.com/tutorial_di...?tutorial_id=71

Comment dessiner la peau avec des marqueurs

Étape 1

Dans ce tutoriel, j'ai décidé de ne pas utiliser de marqueurs Copic pour la peau, afin que vous puissiez voir que même les marqueurs bon marché peuvent faire le travail. Tout d’abord, préparez un croquis à colorier. N'oubliez pas d'utiliser de l'encre imperméable pour le traçage ! Maintenant, appliquez une couche plate du teint de base, en laissant simplement des zones blanches le long de certaines lignes et de certaines zones du visage.

Étape 2

Puis, avec la même couleur, réalisez une deuxième couche dans la zone d'ombre, sous les yeux, sous une partie des cheveux et des bords, sous le menton et sur la main. Je sais que ces démarches sont un peu antipathiques, mais nous ajouterons des détails ^ _ ^

Étape 3

C'est là que le plaisir entre en jeu ! en ajoutant du blush ! En utilisant une couleur rosée/merveilleuse, commencez à peindre ses joues et d’autres zones. Cela lui donne un peu de personnalité et plus de profondeur au personnage. Vous pouvez également l'ajouter sur vos lèvres ! N'utilisez pas trop de cette couleur.

Étape 4

Dans la dernière étape, ajoutez simplement un peu de gris, ici j'en ai ajouté sur son dos, sous son menton et sous ses cheveux pour donner de la profondeur au tableau. J'ai aussi rendu ses lèvres un peu plus rouges et c'est comme ça que tu l'as dessinée ! Pas aussi difficile qu’il y paraît, hein ? Si vous pensez avoir peint trop de blanc ou si vous souhaitez ajouter un peu d'éclat après, utilisez un pinceau et de la peinture acrylique blanche !

Original : http://www.mangarevolution.com/tutorial_di...?tutorial_id=73

La peau est belle. Il se décline en différentes nuances et textures. Si vous avez toujours voulu apprendre à dessiner la peau, ce tutoriel est un bon début. Vous y apprendrez à dessiner une texture de peau réaliste à l'aide de Photoshop et d'une tablette graphique.

Comment je dessine la peau

Dessiner la peau est l'une des étapes importantes de la création d'un portrait. Il a l’incroyable capacité de s’étirer et de changer de couleur en fonction de l’humeur d’une personne et d’autres facteurs.

Pour dessiner de manière productive dans Photoshop, vous devez savoir comment utiliser les outils et les paramètres du programme. Cependant, savoir travailler uniquement avec un pinceau est également un bon début. Nous utiliserons également CouleurCueilleur(Sélection des couleurs), modes de fusion et calques de réglage.

Sélection de couleurs

La peau ne consiste pas en une transition monotone du clair au foncé. Pour mieux comprendre comment la peindre, examinons différentes palettes de couleurs.

Nuances de marron

Le changement de teint est visible sur l’échelle ci-dessus. Des nuances pâles à l'olive et au brun foncé. Vous ne pouvez pas vous tromper si vous choisissez le marron comme point de départ lorsque vous peignez la peau.

Demi-teintes rouges et jaunes

La différence entre ces nuances se voit dans leurs nuances. En raison de la présence de sang dans notre corps, nous pouvons trouver des teintes rouges sur notre peau. Ceci est particulièrement visible sur les peaux claires, lorsqu'une personne, par exemple, rougit de gêne.

Le jaune convient aux nuances plus profondes. Pour voir comment cela fonctionne, recherchez sur YouTube et regardez des vidéos d'application de maquillage. Connaître les nuances de votre peau est très important pour choisir le bon fond de teint. Faites attention à la différence de nuances entre différentes personnes.

Demi-teintes bleues et vertes

Le bleu et le vert ont aussi la capacité de se démarquer. Regarde ta main. Avez-vous remarqué quelque chose d'inhabituel ? Sous la peau, les teintes vertes et bleues sont à peine visibles dans les zones où les veines sont proches de la surface de la peau.

Vous n'êtes pas obligé d'utiliser ces couleurs dans un portrait. Mais si vous souhaitez un rendu plus réaliste, quelques touches de bleu et de vert ne feront pas de mal.

Lumière ambiante

Saviez-vous que la peau réfléchit la lumière ? Prenez un objet brillant et portez-le à votre joue. Regardez-vous dans le miroir et remarquez comment la couleur de l'objet se reflète sur votre peau.

Comprendre le fonctionnement de la lumière ambiante est très important pour dessiner des portraits réalistes. Incorporez des couleurs ambiantes à votre travail pour ajouter encore plus de réalisme à votre travail.

1. Étudier la photo

Cette leçon utilise une photo d'une jolie fille (payante) à la peau couleur caramel.

Étudiez attentivement la photo. Faites attention aux zones où il y a plus de tons rouges ou jaunes. Créons une carte de couleurs simple pour indiquer les couleurs primaires qui dominent dans une zone particulière du visage.

De plus, il existe des zones d’hyperpigmentation sur la peau de la fille. Cela signifie que dans ces zones, la peau est particulièrement foncée. Pour transmettre cette caractéristique, portez une attention particulière aux nuances sombres autour de la bouche et du front.

Comment choisir les couleurs de peau

Vous pouvez sélectionner des couleurs à l'aide des palettes de Photoshop, également avec l'option PipetteOutil(I) (Pipette) vous pouvez directement prélever un échantillon de couleur à partir d'une photographie. Mais les palettes toutes faites sont assez limitées, et comme la photo se compose de nombreuses nuances, vous risquez de choisir la mauvaise couleur.

Pour savoir comment choisir les bonnes couleurs, essayez de le faire vous-même. Tout d’abord, entraînez-vous à choisir les teintes de base, essayez de les faire correspondre sans recourir à l’aide de la pipette.

Utilisation du panneau Sélecteur de couleurs

Ouverture du panneau CouleurCueilleur(Sélection de couleur) et sélectionnez l'élément B - Luminosité(Luminosité).

Choisissez une couleur marron de luminosité moyenne. Déplacez le curseur de haut en bas pour voir toute la gamme de couleurs. J'utiliserai cette méthode plus tard dans la phase des ombres et des reflets pour vous montrer à quel point il est facile de choisir des nuances pour les reflets.

2. Dessinez un croquis

Après avoir acquis des compétences de base dans la sélection des couleurs, nous pouvons passer à la création d'un croquis.

Je vais essayer de garder la composition plus simple en supprimant les détails supplémentaires tels que les fleurs et les accessoires dans les cheveux. Dessinez la forme de base de la tête à l’aide d’un petit pinceau rond. Ensuite, nous ajoutons des détails : les yeux, le nez et la bouche. Le croquis terminé devrait ressembler à ceci :

3. Appliquez des couleurs de base

Étape 1

Travaillons avec les tons chair de base. Tout d’abord, remplissez la tête avec n’importe quelle couleur à l’aide d’un pinceau rond et dur. J'ai utilisé la couleur bleue. Puis nous passons à autre chose Image-Ajustements- Teinte/Saturation(Image - Correction - Teinte/Saturation).

Le configurer Teinte(Tonalité de couleur), Saturation(Saturation) ou Légèreté(Luminosité) pour changer la couleur de la tête en marron. Dans mon cas, il me suffisait de définir le paramètre Teinte(Tonalité de couleur) à -180.

Étape 2

Mélangez les calques avec la base et l'esquisse, en définissant le mode de fusion pour cette dernière Recouvrir(Chevaucher). Opacité(Opacité) réglé à 33 %.

4. Dessinez des ombres

Appliquons maintenant les ombres. Créez un nouveau calque et utilisez la combinaison de touches Ctrl+Alt+G pour le transformer en masque d'écrêtage. Définissez le mode de fusion de ce calque sur Multiplier(Multipliez) et commencez à dessiner les ombres en utilisant la même nuance de marron que pour la base.

Brosse ronde douce avec Dureté(Dureté) 0% concentre les ombres sur le cou et sur le pourtour du visage.

5. Façonner les traits du visage avec des reflets

Étape 1

Ouverture du panneau CouleurCueilleur(Sélection des couleurs) et déplacez le curseur tout en haut pour sélectionner une couleur pour les reflets. Cette couleur nous aidera à façonner les os du visage en concentrant les reflets là où la lumière frappe le plus la peau.

Pour chaque couleur individuelle, créez un nouveau calque. Cette fois, nous laissons le mode de fusion à Normale(Normale). Appliquez des reflets avec la couleur sélectionnée. Décrivez la forme du nez, des joues, du menton et du front. Les coups de pinceau doivent être durs et rugueux, alors ajustez le paramètre Dureté(Dureté) de l'ordre de 50 à 100 %.

Étape 2

Modifiez à nouveau la teinte en déplaçant le curseur vers le bas. Mélangez soigneusement les reflets avec une nuance de brun plus atténuée. Pendant que vous travaillez, pensez à comparer votre dessin à la photo pour vous assurer que vous êtes sur la bonne voie.

6. Appliquer des demi-teintes

Étape 1

Si vous pensez que les couleurs ne sont pas correctes, n'oubliez pas que vous pouvez toujours ajouter des demi-teintes et corriger l'image. Créez un nouveau calque et définissez son mode de fusion sur Recouvrir(Chevaucher). Nous utilisons la couleur précédente pour appliquer des demi-teintes.

Étape 2

Nous continuons à expérimenter les demi-teintes et à dessiner sur des calques en mode fusion Recouvrir(Chevaucher). Autour des yeux, de la bouche et du front ajoutent une teinte plus rougeâtre. N'oubliez pas que vous pouvez ajuster les couleurs à tout moment en utilisant Teinte/Saturation(Teinte/Saturation).

Étape 3

Ajoutez une nuance de brun plus foncée dans les zones hyperpigmentées et les zones particulièrement ombragées. Vous pouvez également mettre en valeur certains détails de votre apparence avec cette teinte. Une fois terminé, combinez tous les calques en mode de fusion Recouvrir(Chevauchement) ensemble.

7. Lisser la peau

Étape 1

Maintenant, la fille sur la photo ressemble davantage à sa photo originale. Nous continuons à mélanger les couleurs et à créer des transitions douces à l'aide d'un pinceau rond et doux. Outil Pipette (je) (À l'aide d'une pipette) sélectionnez les couleurs adjacentes et mélangez soigneusement afin qu'il n'y ait pas de transitions nettes entre les nuances. Correction Opacité(opacité) pinceaux pour obtenir un résultat meilleur et plus lisse.

Étape 2

Certaines zones présentent encore des coups de pinceau grossiers, réparons cela. Créer un nouveau calque en mode fusion DurLumière(Lumière dure) et remplissez la peau d'une couleur unie.

8. Éblouissement et lumière ambiante

Étape 1

Ajoutons une teinte chaude au visage. Changez la couleur de premier plan en blanc et sur un nouveau calque en mode de fusion Recouvrir(Chevauchement) nous commençons à dessiner les points forts. Encore une fois, nous les concentrons au niveau des joues, du front, du nez et du menton. Les zones avec des reflets dépassent toujours vers l'avant, ne l'oubliez pas lorsque vous dessinez.

Étape 2

Puisque la femme est à l’extérieur, elle est entourée de lumière naturelle, qui a parfois une teinte bleutée. L'utilisation de cette fonctionnalité augmentera considérablement le réalisme du portrait. Sur le même calque, aux endroits où la lumière ambiante est réfléchie par la peau, ajoutez des reflets bleus.

Maintenant, son visage a l'air plus vivant !

9. Dessiner la texture de la peau

Étape 1

Essayez de rendre le cuir aussi lisse que possible avant d'ajouter de la texture. Utilisez un pinceau d'une dureté de 50 à 100 % avec une valeur d'opacité assez élevée. Après avoir lissé la peau, on commence à dessiner la texture.

Étape 2

La première façon d’ajouter de la texture consiste à utiliser un pinceau spécial. J'utiliserai un pinceau Airbrush Soft Low Density standard. Les pinceaux adaptés à la peinture de la peau ressemblent à un groupe de petits points qui imitent parfaitement les pores de la peau. Cet ensemble de pinceaux grunge (payants) est également idéal pour imiter la texture du cuir.

N'allez pas trop loin en ajoutant de la texture. Créez un nouveau calque en mode Recouvrir(Chevauchement) et commencez à dessiner les pores en utilisant la couleur des joues.

Étape 3

Rien dans la nature n’est parfait, y compris notre peau, c’est pourquoi la peinture numérique semble souvent peu naturelle. Un moyen rapide d'ajouter de la texture consiste à utiliser un filtre Bruit(Bruit). Créer un nouveau calque à l'aide de l'outil PeintureSeauOutil(G) (Remplir) Remplissez-le de gris uni.

Maintenant passons à autre chose Filtre- Bruit-AjouterBruit(Filtre - Bruit - Ajouter du bruit) et définissez Montant(Quantité) de 12%. Après cela, définissez le mode de fusion de la couche de bruit sur Recouvrir(Chevaucher) et réduire Opacité(opacité) jusqu'à 38%.

10. Ajouter la touche finale

Nous avons presque atteint la ligne d'arrivée ! À ce stade, il est très important de déterminer quels détails manquent au portrait.

À l'aide de traits courts, nous dessinons les sourcils, décrivons la ligne de la bouche et éliminons l'excédent le long des bords du portrait à l'aide d'un pinceau rond et dur. L'utilisation d'un pinceau doux rendra le portrait flou et taché, alors assurez-vous de Dureté(Dureté) est réglé à 100 %.

Nous continuons à ajouter d'autres détails, tels que les cheveux et l'arrière-plan. Dessinez soigneusement la transition entre la peau et la racine des cheveux.

N'essayez pas de copier parfaitement les cheveux de la photo. Tracez simplement des lignes en suivant la direction générale de la croissance des cheveux. Une fois terminé, ajustez la couleur en ajoutant une teinte bleutée à l'aide de CouleurÉquilibre(Balance de couleur).

Voilà à quoi ressemble le résultat final.

C'est tout!

Le réalisme de la peau dépend de la façon dont vous travaillez sur votre technique de peinture. Étudiez les photos de différentes personnes pour voir les différences et faites attention à la façon dont l'éclairage frappe la peau.

Explorez différents types et couleurs de peau. Continuez à pratiquer jusqu'à ce que vous obteniez de bons résultats.

J'espère que ce tutoriel vous a donné au moins un peu de confiance pour travailler avec des graphiques numériques.

Peignez une peau réaliste et naturelle à partir de zéro en utilisant des techniques traditionnelles et seulement trois pinceaux.

Je m'appelle Mayrhosby Yeoshen. J'étudie à la Faculté d'informatique au Venezuela. L'illustration numérique est ma passion et c'est plus qu'un simple passe-temps. J'aime principalement représenter des visages humains ou des personnages originaux que vous pouvez voir dans ma galerie. Dernièrement, j'ai travaillé comme illustrateur indépendant, essayant d'insuffler du réalisme dans ce que je fais. Je m'inspire principalement des artistes coréens de la Renaissance et du néoclassicisme tels que Boticelli et Bouguereau en raison de l'impeccabilité de leurs œuvres.

PRÉFACE

Chaque artiste CG a sa propre façon de dessiner les tons chair pour les portraits. Cependant, tout le monde n'est pas en mesure d'obtenir un look réaliste, car à première vue, il semble difficile d'éviter l'artificialité due au matériau naturel du cuir. Bien qu’il soit beaucoup plus facile d’obtenir une sensation organique lorsque nous peignons de manière traditionnelle. Et la raison n’est pas seulement l’utilisation de sprays (Aérographe) et le mélange des couleurs. Il s'agit d'ajouter votre touche personnelle à l'image et de porter une attention particulière à chaque détail, de la couleur d'une larme au pli de votre lèvre. Vous pourriez penser que dessiner comme celui-ci semble être un travail difficile, mais en fait, ce n'est pas le cas. Le résultat est plus important. Après tout, maîtriser cette leçon vous aidera non seulement à créer de beaux portraits, mais améliorera également considérablement vos capacités d'observation.

Parmi les méthodes traditionnelles que nous utilisons dans cette leçon, seules les hachures croisées sont présentes. Mais ne vous y trompez pas. Contrairement au simple dessin au crayon, cette technique nous permettra d’obtenir ce que nous souhaitons, à savoir une peau d’apparence réaliste. Le fait de pouvoir travailler sur une toile de plusieurs milliers de pixels de haut et d'utiliser des gros plans pour un maximum de détails nous permettra de prendre le contrôle de chaque partie du tableau. Pour cette technique, seuls trois pinceaux sont utilisés. Le premier est créé à partir d’un pinceau Round Blender de base, le second est téléchargé sur Internet et le troisième est un pinceau Cover Pencil.

Nous appliquons les nuances principales avec les deux premiers pinceaux et nous utiliserons le crayon uniquement pour l'ombrage. Cette méthode améliorera également votre perception des formes et des environnements tridimensionnels. Une fois que nous avons choisi les couleurs des nuances, nous allons les mélanger, nous débarrasser de l'esquisse linéaire et passer à la partie amusante consistant à ajouter beaucoup de détails. En pièce jointe à la leçon, vous trouverez un calque au format .psd pour la formation et des échantillons d'autres tons chair. Vous pouvez les utiliser avec cette technique présentée dans ce tutoriel pour créer des portraits de personnes de différentes nationalités.

COMMENÇONS PAR LES BASES.
Les basiques sont partout ! Sélectionnez votre image principale et vos couleurs principales.

Nous devons d’abord faire un croquis. Vous pouvez le créer à partir d'une photo préférée, numériser un croquis terminé ou utiliser le fichier « SkinToneForTutorial.psd » inclus. Dans ce dernier cas, nous obtiendrons un croquis prêt à l'emploi du visage et de l'oreille. Et comme tout le reste se fait à ce stade, on peut se concentrer sur la peinture et la texturation de la peau.

2. Faites attention à votre environnement et à votre humeur.

Que voulez-vous représenter : le jour, la nuit ou le crépuscule ? Lumière naturelle ou lumière artificielle ? Quelle ambiance souhaitez-vous transmettre ? Toutes ces choses vont interagir avec la peau car elles font partie intégrante du tableau. Dans notre tutoriel, nous créerons une atmosphère chaleureuse avec de la lumière naturelle, de sorte que les tons chair resteront en grande partie les mêmes.

3. Palette de couleurs.

À l’aide de votre référence, déterminez les couleurs de base pour les nuances sombres, moyennes et claires. De plus, choisissez des couleurs supplémentaires pour la cornée, l'iris, les lèvres et des nuances subtiles pour les paupières, le fard à joues ou quelque chose de similaire. En annexe, vous trouverez des échantillons de tons chair non seulement pour la race blanche utilisée dans ce didacticiel, mais également pour d'autres types de peau.

APPLICATION DE TEINTES.
Nous enrichissons la base de nuances.

Dans les captures d'écran ci-dessous, vous verrez les paramètres de base du premier pinceau que nous avons utilisé. Sélectionnez le pinceau « Round Blender » dans la catégorie « Blenders » et ouvrez Brush Creator à l’aide du raccourci clavier Ctrl+B. Accédez à l'onglet Stroke Designer et entrez les paramètres spécifiés. Nous commençons à travailler avec une faible opacité du pinceau – « Opacité » d’environ 7 % et une taille de pinceau d’environ 24 à 30 pixels.

5. Appliquer des ombres

Cochez l'option « Préserver la transparence » sur le calque de peau. Choisissez maintenant une couleur marron clair chaude et commencez à l'appliquer sur les zones moyennement foncées, en utilisant votre référence pour les définir. Dans notre cas, nous ombrerons la peau sous les sourcils, les paupières, le menton et le côté gauche du visage.

6. Mélangez les couleurs

N'ayez pas peur d'utiliser davantage de nuances de votre palette, comme des roses et des oranges plus foncés que votre teint de base. En gardant l'opacité faible, mélangez les couleurs en utilisant uniquement la fonctionnalité de ce pinceau (son paramètre « Fond perdu » est flou, plus sa valeur est élevée, meilleur est le mélange des couleurs proches). N'oubliez pas de traiter également d'autres zones de la peau, comme le cou et le haut de la poitrine.

7. Approfondissez les ombres

Réduisez la taille du pinceau (environ 10-15px). Maintenant, en utilisant du marron foncé, approfondissez les ombres. N'ayez pas peur de choisir différentes couleurs obtenues en mélangeant à la pipette, cela ne fera qu'enrichir la palette de nuances. Essayez également de mélanger les couleurs à l’aide de la fonction pinceau.

8. Ajoutez de la lumière

Maintenant, en choisissant des couleurs plus claires que le teint de base, appliquez-les sur le côté droit du nez, du front et de la pommette supérieure. Nous travaillons toujours sur de grandes surfaces, donc aucun détail n'est abordé. Regardez attentivement votre référence et essayez d'avoir une idée de la forme tridimensionnelle du sujet, ainsi que de la raison pour laquelle la lumière affecte les joues, le centre du nez, etc. Pour les zones les plus claires, vous pouvez utiliser une couleur bleu clair avec une faible opacité, qui donnera à la peau un aspect plus organique.

Remplissez les yeux avec la couleur de base, en tenant compte du fait que le blanc des yeux est en réalité grisâtre. Appliquez une ombre sur l'iris et dessinez la pupille. En gardant à l’esprit la forme sphérique de l’œil, ajoutez une ombre sous la paupière et plus près du canal lacrymal. La cornée de l'œil a généralement une teinte rougeâtre due aux vaisseaux capillaires.

Une fois que vous avez terminé avec les yeux, commencez à peindre vos lèvres. Remplissez-les d'une teinte rose rougeâtre et appliquez un fard à paupières rouge foncé. Vous pouvez également tracer une ligne séparant les lèvres supérieure et inférieure avec une taille de pinceau plus petite et un paramètre d'opacité plus élevé.

11. Teints subtils

Ensuite, nous sélectionnons des couleurs pour des nuances subtiles dans des zones telles que le sinus ethmoïdal, situé entre le haut du nez et l'œil. Dans ce cas, nous choisissons une jolie couleur lavande avec une très faible opacité, profitant de la capacité du pinceau à se fondre avec les couleurs sous-jacentes. La zone proche du canal lacrymal est souvent jaunâtre, utilisez donc un pinceau plus petit pour y faire un petit trait arrondi.

12. Un léger rougissement

Pour les joues, utilisez une couleur carmin (pourpre) brillante. À l'aide d'un gros pinceau (environ 30 pixels), appliquez la teinte sur vos joues en la mélangeant avec la couleur sous-jacente.

13. Ombrage

Maintenant que les couleurs principales sont appliquées sur la peau, mélangez-les à l'aide du pinceau Rob's Blender Round avec une opacité d'environ 25 à 30 % et une taille de 35 à 40 pixels. Vous pouvez télécharger ce pinceau en annexe de la leçon en utilisant le lien fourni. En conséquence, le visage paraîtra plus lisse, surtout si nous désactivons le calque d'esquisse.

14. Se débarrasser du croquis

Maintenant que vous avez fini de travailler les traits du visage, préparons la peau à la texturation. En masquant et en activant le calque d'esquisse (à l'aide de l'icône en forme d'œil à gauche du calque), dessinez les contours du visage à l'aide du pinceau Crayon de couverture de la catégorie Crayons à 2 pixels et 30 % d'opacité. Utilisez toujours une couleur plus foncée (ou plus claire) que la couleur de base, en remplissant les espaces vides avec un crayon plus gros ou un petit pinceau à haute opacité créé précédemment.

CONTINUEZ À UTILISER LES HACHURES CROIX.
Dessinez les zones des yeux et de la bouche.

15. Commençons par la texturation.

Ce que nous avons fait jusqu'à présent, c'est préparer la peau à un grand travail de texturation. Nous sommes maintenant prêts à commencer ce processus en utilisant la méthode macro. Créez un nouveau calque et nommez-le "Texture". Décochez l'option "Préserver la transparence" et cochez l'option "Choisir la couleur sous-jacente" dans la palette Calques. Commencez les hachures croisées avec un pinceau Cover Pencil de 1 à 6 pixels et une opacité : 20 %. Vous pouvez vous entraîner dans la fenêtre Brush Designer (Ctrl+B).

16. Hachures croisées

Vous pouvez commencer à ombrer à partir de n’importe quel point de votre choix. Dans ce tutoriel, nous commençons par la joue droite. Avec des mouvements rapides et confiants, commencez à appliquer des traits arqués, en fonction de la forme de la surface du visage. La principale erreur que commettent les débutants est d’appliquer les traits sous un angle complètement différent de la forme du visage existante. Si vous n'êtes pas satisfait du résultat, effacez tout et recommencez jusqu'à ce que vous ayez pris le coup et acquis quelques compétences. Pour plus de commodité, assurez-vous d'utiliser l'outil de rotation (le canevas peut être pivoté en maintenant enfoncée la combinaison de touches « Espace + Alt » et en définissant la direction avec un stylo ou une souris. Pour ramener le canevas à sa position d'origine, il suffit d'un clic de la souris tout en maintenant la combinaison ci-dessus).

17. Veuillez noter

Le succès de cette technique réside dans la quantité et la qualité des détails que nous pouvons contrôler. À l'aide du grossissement, remarquez les plis, les courbes de la peau et les nuances très différentes qui la composent. Pour définir les couleurs, utilisez le compte-gouttes. Maintenant, nous nous concentrons uniquement sur les tons chair et le panneau Couleurs, pas sur la palette Mélangeur ou quoi que ce soit d'autre.

18. Améliorez vos yeux

Les yeux sont souvent la première chose que l’on voit sur le visage d’une personne. Et c’est pourquoi nous devrions nous concentrer davantage sur elles que sur toute autre partie du visage. Les détails tels que les canaux lacrymaux, l'épaisseur interne des paupières, les lignes de l'iris et les reflets ordinaires attirent immédiatement l'attention, donnant vie au visage et lui donnant une personnalité personnelle. N'oubliez pas non plus les plis des paupières inférieures.

19. Maintenant la bouche.

La bouche est une autre caractéristique faciale importante qui mérite plus d’étude et de détails. Une erreur courante lors du dessin d'une bouche est le caractère aléatoire de ses contours, lorsque le dessinateur ne prend même pas la peine d'étudier pourquoi les lignes de la bouche doivent aller dans ce sens et pas autrement, et ne prend pas du tout en compte sa forme tridimensionnelle. . Lentement, étudiez attentivement toutes les caractéristiques des lèvres et voyez où ajouter de la lumière et où ajouter de l'ombre.

FINITION DU VISAGE.
Faites attention aux autres détails.

Dessiner un nez peut être très amusant en raison de ses nuances subtiles. Il peut s'agir de presque toutes les couleurs claires, tout en présentant des zones très sombres (narines). Faites attention à la peau autour des narines. Généralement chez les peaux caucasiennes, cette zone contient des nuances orange vif et pourpre.

Si vous décidez de compléter les oreilles, gardez à l'esprit que, comme le nez, les oreilles (type peau blanche) peuvent avoir de nombreux rouges vifs, roses et oranges. Les oreilles ne nécessitent pas nécessairement autant d’attention que les yeux ou la bouche.

22. Cou et haut de la poitrine

Après avoir fini le visage, on peut se concentrer sur le reste de la peau. Et comme il s’agit de vastes domaines qui ne retiennent pas beaucoup d’attention, travailler dessus peut sembler un peu ennuyeux. La meilleure option est de terminer le travail sur les autres parties du portrait avant de commencer cette étape. Notez l'ombre très foncée sous le menton et n'oubliez pas l'ombre projetée par les cheveux ou la robe.

Bien que les sourcils ne soient pas de la peau, ils interagissent avec elle d’une manière ou d’une autre. Sur un nouveau calque, commencez à dessiner le sourcil en utilisant le même pinceau Cover Pencil, mais avec une taille légèrement plus grande (2,5-3px) et une opacité : 50%, en commençant par les nuances les plus foncées et en terminant par les plus claires. Faites attention à la bonne direction des poils et n'en faites pas trop, sinon les sourcils auront l'air faux. Pour mieux se fondre avec la peau, effectuez quelques légers traits le long du contour des sourcils de la même couleur que la peau du dessous.

24. Cils

Pour les cils, utilisez le même pinceau Cover Pencil, mais dans une couleur très foncée (presque noire). Pour éviter qu'ils aient l'air artificiels, dessinez-les dans différentes longueurs, épaisseurs et dans différentes directions, mais faites-le avec précaution pour éviter la saleté. Suivez la forme de la paupière à partir de laquelle ils poussent. Si vous dessinez un cil et qu'il ne semble pas naturel, défaites-le et redessinez-le à nouveau.

25. Achèvement

Désormais, la peau a acquis une texture caractéristique. Il ne reste plus qu'à jeter un œil à la photo et à s'assurer que tout est en ordre. Assurez-vous que l'ombre de vos cheveux ou de vos vêtements tombe sur votre peau. Si vous constatez qu'une partie de la peau est trop foncée, sélectionnez la gomme (« Gomme ») et réglez l'opacité sur faible (5-10 %), parcourez les zones à problèmes. Vous pouvez également utiliser Blender avec une faible opacité ou même ajuster un peu les couleurs. Tout est dans tes mains!

Vous pouvez voir le dessin dans la résolution originale 2835×3543 px. La technique d'ombrage est très clairement visible !

Application:

Fichier.psd pour répéter les étapes de la leçon :

Palette de couleurs pour différents types de peau :

P.S. : J'ai joint un ensemble de pinceaux de la bibliothèque de pinceaux de Rob sous forme de fichier à la leçon.

Nous sommes constamment obligés de regarder une peau parfaitement lisse. C'est le paradigme du monde de l'art numérique.

Pourquoi d’autres caractéristiques intéressantes de la peau, comme les rides liées à l’âge, les caractéristiques génétiques ou les cicatrices, sont-elles généralement oubliées ?

Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment transformer un visage standard en trois personnages différents à l'aide de taches de rousseur, de rides et de cicatrices.

Étudier les visages

Vous pouvez trouver de superbes photos pour une exploration détaillée de la peau sur Envato Market. J'utiliserai cette photo comme base de dessin. Utiliser des photos de peau lisse et claire vous aidera à améliorer vos compétences en dessin de visage au fil du temps.

Mais pour dessiner le reste des personnages, j'ai besoin de quelques photos supplémentaires. Étudiez autant d'images de peau différentes que possible pour améliorer vos compétences en dessin. Ci-dessous vous pouvez voir les photos que j'utiliserai.

Taches de rousseur

Les rides

Cicatrice

Dessiner la base

Nous devons maintenant dessiner un visage de base, que nous utiliserons comme base pour des travaux ultérieurs. Dans l'une de mes publications, vous découvrirez comment accélérer le processus de dessin.

Étape 1

Commençons par un simple croquis. Tout ce dont vous avez besoin pour commencer est un ovale régulier. Créez un nouveau document avec les paramètres suivants :

• Dimensions(Résolution) : 1250 x 1250 pixels
• PPP : 150 ppp

Prenez un pinceau rond et dur et dessinez la tête. Nous dessinons d’abord un ovale et décrivons l’emplacement des yeux, de la bouche et du nez, puis terminons le croquis.

Étape 2

Définissez le mode de fusion du calque d'esquisse sur DouxLumière(Soft Light) et créez un nouveau calque ci-dessous. À l'aide d'un pinceau rond et dur, remplissez la tête de couleurs de base.

Étape 3

La suite du processus sera la même que dans ma leçon précédente sur le dessin de la peau. Créez un nouveau calque au-dessus de la base de couleur et transformez-le en masque d'écrêtage (Ctrl+Alt+G). En utilisant différents modes de fusion, nous dessinons de la lumière et des ombres sur le visage.

Je commence toujours par les ombres et je les peins sur un calque en mode fusion Multiplier(Multiplication).

Étape 4

Vous pouvez également ajouter des tons supplémentaires sur la peau, comme l'orange. Pour ce faire, créez un nouveau calque et réglez-le en mode de fusion. Recouvrir(Chevaucher).

Étape 5

Nous continuons à détailler le tableau et à lisser la peau. En utilisant TacheOutil(Doigt) étalez par coups durs pour donner à la peau un effet velouté.

Après avoir terminé avec les détails principaux, prenez le pinceau à craie de l'ensemble Photoshop standard et dessinez les pores sur la peau. L'essentiel est de ne pas exagérer cet effet, si nécessaire, utilisez gommeOutil(E) (Gomme) pour enlever l'excédent.

Brosse dure avec Dureté(Dureté) 100% ajoutent la touche finale et terminent la base. Nous dessinons également en gris la lumière réfléchie par l'arrière-plan le long du contour de la tête. Réduisez la taille du pinceau pour peindre de petits poils sur le front et les sourcils et ajoutez des reflets tout au long du portrait.

2. Dessinez des taches de rousseur et des grains de beauté

Étape 1

En tant que propriétaire d'un visage avec des taches de rousseur, je peux affirmer avec certitude que ce sont peut-être les éléments les plus simples que vous puissiez maîtriser pour dessiner la peau. Prenons notre base et fusionnons ensemble tous les calques qui se rapportent spécifiquement à la tête (Ctrl+E).

Maintenant, nous ajoutons des taches de rousseur. A l'aide d'un pinceau rond et dur, dessinez des petits points sur le nez, les joues et les sourcils. Vérifiez que l'option StyloPression(Pression du stylet) dans les paramètres du pinceau était actif, car dans ce cas, nous avons besoin que la tablette graphique réponde à la pression du pinceau.

Pour renforcer l'effet, dupliquez (Ctrl+J) le calque avec des taches de rousseur et supprimez l'excédent à l'aide de gommeOutil(E) (Gomme).

Étape 2

Si vous avez trouvé le processus précédent trop simple, passons aux grains de beauté ! Nous n'aurons pas besoin de beaucoup d'efforts pour rendre la taupe réaliste. Dessinez une tache marron foncé et peignez un bord avec gommeOutil(T) (gomme). La zone floue va créer un effet de surbrillance et il suffit d'ajouter une couleur foncée sur le côté opposé du grain de beauté pour lui donner un peu de dimension.

Les grains de beauté, contrairement aux taches de rousseur, doivent dépasser de la peau.

Dupliquez la tache de rousseur pour en ajouter de nouvelles dans d'autres parties du visage. Une fois terminé, vous devriez avoir quelque chose comme ceci :

Voilà à quoi ressemble le résultat final. Vous pouvez ajouter plus de taches de rousseur et de grains de beauté ou les laisser tels quels.

3 Dessiner des rides

Étape 1

À quoi ressemblerait votre personnage dans 20 ans ? En vieillissant, la structure de notre peau change et elle s'affaisse. Pour reproduire cet effet, nous avons besoin d'un filtre Liquéfier(Plastique).

Allons-nous en Filtre- Liquéfier(Filtre - Plastique) et outil AvantChaîneOutil(W) (Déformation) étirez les bords de la mâchoire vers le bas.

Vieillissons encore plus le visage. La perte d’élasticité de la peau entraîne un affaissement des yeux, un amincissement des lèvres et un visage plus rond. On élargit un peu le nez en utilisant GonflerOutil(B) (ballonnement), puis pressez vos lèvres l'une contre l'autre à l'aide de l'outil Faux pliOutil(S) (Rides). En utilisant AvantChaîneOutil(W) (Warp) ajoute une peau plus affaissée autour des yeux.

Vous pouvez également créer un effet « chère vieille dame » en rapprochant un peu vos sourcils.

Étape 2

Occupons-nous maintenant des rides. Le processus est très simple. À l’aide d’un pinceau rond et dur, tracez des lignes aux endroits où les muscles se contractent le plus.

N'oubliez pas les rides du nez et des lèvres.

Si vous n'avez pas supprimé le calque de taches de rousseur, rendez-le visible et réduisez-le. Opacité(opacité) jusqu'à 60%. Les taches de rousseur créeront l'effet de taches de vieillesse. Appliquez des ombres autour des rides et ajoutez de la texture à l'aide du pinceau à craie.

Étape 3

De petits détails renforceront l'effet de la vieillesse, alors décolorons les cheveux. Pour ce faire, créez un nouveau calque en mode fusion. Saturation(Saturation) et peignez les cheveux et les sourcils en gris.

La meilleure façon de rendre la peau plus réaliste est de peindre sur les reflets. On termine le portrait en appliquant des reflets sur tout le visage pour rehausser le réalisme des rides.

Voilà à quoi ressemble le résultat final ! Eh bien, ne ressemble-t-elle pas à la charmante grand-mère de quelqu'un ?

4. Dessinez une cicatrice sur la lèvre

Étape 1

Peut-être que grand-mère était une tueuse mercenaire impitoyable dans une vie antérieure. Si elle a découpé des méchants à gauche et à droite, elle devrait certainement avoir quelques cicatrices de combat. Par conséquent, dans la dernière section du didacticiel, nous créerons avec vous une terrible cicatrice sur la lèvre.

Commençons par les bases. Activer le filtre Liquéfier(Plastie) pour rendre la mâchoire plus anguleuse, relever les extrémités des sourcils plus haut et abaisser les commissures de la bouche. Tout cela contribuera à donner à votre visage un aspect plus féroce.

Étape 2

C’est ce que j’appelle une cicatrice fraîche car elle n’est pas encore guérie. Créer un nouveau calque en mode fusion Multiplier(Multipliez) et dessinez la base de la cicatrice au-dessus de la lèvre. Pour rendre le look plus expressif, appliquez une ombre autour des yeux.

Avec une telle cicatrice, la lèvre devrait être déformée. Par conséquent, nous ajoutons une partie de la lèvre près de la cicatrice pour la surélever et montrer la déformation. Appliquez ensuite des reflets le long des bords de la cicatrice pour créer l’effet d’une cicatrisation.

Nous ajoutons du volume à l'aide d'une ombre, que nous appliquons sur un calque séparé dans le mode Multiplier(Multiplication). Nous sélectionnons la couleur rouge foncé pour l'ombre sur les lèvres et l'appliquons sur la section de la cicatrice.

Étape 3

Une fois que nous avons atteint suffisamment de réalisme et de profondeur, nous pouvons ajouter de la texture. Utilisez le pinceau à craie pour ajouter des reflets texturés à la cicatrice. Cela créera non seulement un effet de pores, mais ajoutera également un contraste entre la peau propre et la plaie.

Voilà à quoi ressemble le résultat final. Blessé, mais toujours prêt à se battre ! De cette façon, vous pouvez personnaliser n'importe quel personnage en utilisant seulement quelques petits détails.

Appliquez maintenant les techniques décrites ci-dessus dans vos propres œuvres !

Seules la patience et la pratique vous permettront de maîtriser l'art de dessiner une peau réaliste dans Adobe Photoshop.

Comme je l'ai dit dans mes précédents tutoriels, c'est ma façon de créer un dessin, et non une règle générale pour tout le monde ! Il est préférable de dessiner à l'aide de Photoshop et d'une tablette, mais d'autres programmes de dessin peuvent convenir s'ils disposent d'outils et de capacités similaires. Si vous avez de fortes tendances masochistes, vous pouvez essayer de dessiner avec une souris.

ÉTAPE 1

Commençons par un dessin de portrait étape par étape pour obtenir le meilleur résultat. Comme vous pouvez le constater, je me suis constitué une palette de couleurs avec laquelle je vais travailler. Je n'utilise peut-être pas toutes les couleurs, mais c'est une bonne palette pour commencer. Le cuir n'est pas seulement rose, pêche et marron : vous pouvez également ajouter un peu de violet, de bleu, de jaune et même de vert clair. J'ai commencé avec une couleur pêche au milieu et j'ai dessiné une version approximative du visage - sa forme, et j'ai également appliqué une couleur plus claire avec une faible opacité et une faible fluidité (environ 40%) sur la partie supérieure du visage, sur les zones les plus claires.

Début intéressant. J'ai choisi la teinte marron la plus foncée et je l'ai utilisée pour peindre les ombres. Vous pouvez déjà commencer à dessiner quelques détails si vous le souhaitez, comme je l'ai fait par exemple avec la lèvre supérieure, histoire de lui donner une forme. Essayez de ne pas trop serrer la couleur. Ne faites pas de croquis approximatifs et rappelez-vous que vous pouvez toujours revenir en arrière et rendre les transitions d'une couleur à l'autre plus fluides (ce que je prévois de faire plus tard). J'essaie de peindre sur toute la surface de la peau en même temps, car si je peins des zones individuelles une par une, la texture de la peau finira par paraître inégale et inégale.

Ensuite j'ai choisi un ton plus clair : un pêche rougeâtre, à côté du brun foncé. Avec cette couleur je vais adoucir les transitions des zones les plus sombres vers les plus claires. Il est à noter que les couleurs que j'ai choisies pour peindre la peau appartiennent à des nuances différentes. Les couleurs claires ont une teinte jaunâtre, tandis que les couleurs foncées ont une teinte rougeâtre. Utiliser différentes nuances pour représenter la peau permet d’obtenir des couleurs plus éclatantes !

A ce stade, j'ai commencé à ranger les ombres et à travailler sur les détails. J'ai choisi une teinte claire de ma palette et j'ai commencé à mettre en valeur certaines zones. Ici, comme lors de l'application des ombres, l'opacité et la fluidité du pinceau ont été fixées à 30 % (le pinceau est également rond, d'un diamètre assez large et d'une dureté de 80 %). Je vous conseille de ne pas utiliser de brosse très douce, car cela pourrait donner à votre visage un aspect « poupée » et peu naturel. Bien sûr, si vous souhaitez obtenir un effet plastique, alors choisissez un pinceau doux, mais c'est une leçon sur la peinture de la PEAU !

Maintenant, j'ai commencé à penser à utiliser la texture. J'ai changé de pinceau. Sur cette photo, j'ai montré un échantillon du pinceau que j'ai utilisé (en fait, c'est arrivé par accident, mais j'ai décidé de sauvegarder cet échantillon). Dans Photoshop, ce pinceau s'appelle Chalk Brush, et pour changer son diamètre, il suffit de déplacer le curseur. Vous souhaiterez peut-être travailler avec un très grand diamètre sur une grande toile, car cela facilite le dessin des détails. En ce qui concerne les paramètres du pinceau, il est beaucoup plus facile de les définir sur une tablette - vous pouvez définir la taille, l'opacité et l'instabilité de l'angle dans "sensibilité à la pression" et le résultat est un rapport de couleurs parfait et des textures étonnantes.

Oh mon Dieu! Tout le visage est désormais violet ! J'ai également recadré le dessin pour insérer plus de texte à côté de l'étape 5. Je n'ai pas fait ça exprès, je le jure ! Quoi qu'il en soit, j'ai juste ajouté beaucoup de violet à l'aide d'un pinceau avec une faible opacité d'environ 15 %. Cette couleur est principalement présente dans les zones du dessin qui sont soit dans l'ombre (comme mon cou), soit qui ont une teinte rosée (comme mes joues). Ne vous inquiétez pas, je sais que cela ressemble à de la peinture de guerre – nous y remédierons plus tard. J'ai également ajusté les yeux, les cheveux et la bouche pour avoir une idée de la façon dont les ombres tomberaient sur le visage.

Sur certaines zones du visage, la couleur ne doit pas être ajoutée, mais supprimée. J'ai rendu cette nuance violette moins vibrante. Si vous appliquez la couleur violette à un nouveau calque (c'est une bonne idée de créer de nouveaux calques pour tout changement si vous avez peur que les choses ne se passent pas comme vous le souhaitez), utilisez la gomme avec une faible opacité et une faible densité. (flux) et un niveau élevé de douceur pour se débarrasser de la couleur violette inutile, ou vous pouvez utiliser un pinceau avec une faible opacité (opacité) et une faible densité (flux) afin de ramener une teinte pêche au lieu du violet. Le résultat est une finition transparente mais texturée. =)

Une autre chose à considérer lorsque vous dessinez de la peau sont les sources de lumière. La peau peut réfléchir la lumière bien plus qu’on ne le pense. Cela ne veut pas dire qu’elle doit ressembler à un miroir, mais elle reflète quand même certaines couleurs. Le meilleur exemple pour illustrer cet effet est le jeu d'enfant où vous tenez une renoncule sous votre menton, et si le jaune se reflète sur votre peau, alors cela signifie que vous aimez le beurre. Je déteste l'huile, mais le jaune se reflète toujours sur n'importe quelle peau :)). Dans ce cas, la lumière orange se reflète sur le cou et sous le menton, j'ai donc ajouté cela avec les reflets blancs brillants sur mon nez brillant à l'aide d'un pinceau à bords durs.

Désolé pour les cheveux qui sont sortis de nulle part, mais je ne pouvais tout simplement pas laisser le dessin inachevé. =P J'ai fait un peu plus de travail sur la peau dans ce dessin. J'ai zoomé et ajouté quelques détails. C'est pourquoi vous devez utiliser une grande toile ; vous pouvez être moins prudent dans votre dessin. J'ai souligné le menton avec une ligne lumineuse subtile le long du contour, et je l'ai également légèrement dessiné sur d'autres parties du contour. J'ai également ajouté une teinte verte (avec une faible opacité - 5%) et du rose (également avec une faible opacité (opacité)). Cela donne vie au dessin !

Ici, j'ai appliqué les touches finales. J'ai ajouté un peu de texture au cou de la même manière qu'avec la couleur violette plus tôt - j'ai utilisé un pinceau à craie, j'ai tout peint très légèrement, puis j'ai appliqué à nouveau la couleur de base sur tout le visage pour rendre la couleur moins visible. . J'ai également ajouté un peu de jaune doré sur la mâchoire et le nez. N'ayez pas peur d'utiliser différentes couleurs et de peindre des ombres très riches et des reflets brillants. De nombreuses personnes trouvent que la peau de leurs dessins semble trop plate, auquel cas cette technique de dessin permet de résoudre ce problème.

Em? Quoi ? Oui, je sais que la leçon s'est probablement avérée assez rapide et pas tout à fait claire. Il est assez difficile de tout expliquer dans un seul portrait, je vais donc vous montrer quelques-unes des techniques de dessin que j'ai utilisées. Parlons un peu des palettes de couleurs. Il y a trois palettes présentées ici. Les deux premiers sont tout simplement horribles, celui du bas est meilleur et ressemble à celui que j'ai utilisé dans mon dessin.

Maintenant, j'espère que vous comprenez ce que je voulais dire : j'ai utilisé une teinte orange dans les deux premières photos, mais les ombres semblent vertes et donnent un aspect malade. Rendre les ombres plus rouges dans le dernier dessin a donné à la peau un aspect plus naturel, même si les croquis semblent assez bruts.

Bien sûr, le teint de chaque personne est différent. Le passage d’une teinte à l’autre est commun à toutes les couleurs de peau. Il n'est pas du tout nécessaire que les ombres soient rougeâtres et les reflets jaunâtres. Expérience! Pour la peau foncée de gauche, j'ai utilisé des couleurs riches et sombres, passant des ombres violettes à des reflets plus oranges. La peau pâle nécessite une ombre orange désaturée avec une superposition de diverses couleurs - rose, jaune pâle et bleu, car la peau claire est très fine et les veines bleues transparaissent. L'échantillon de couleur de peau illustré à droite a été créé à l'aide de ma palette et comprend davantage d'ombres jaunâtre-orange et de reflets rouge rosé, ce qui, à mon avis, est parfait pour représenter les types de peau asiatiques. Créez vos propres palettes de couleurs. :)

Parlons maintenant de texture. Je n'ai pas utilisé beaucoup de texture dans mon dessin, mais vous pouvez travailler avec plus de soin. Je vais vous expliquer ce que sont les tremblements d'angle. Vous pouvez voir les différents effets que vous pouvez obtenir en modifiant certains paramètres. Vous obtiendrez des textures étonnantes en réglant l'angle sur « pression du stylet » dans un pinceau spécial (tel que le pinceau craie). A noter que c'est un effet très intéressant même sur cette ligne droite (enfin presque droite).

Cliquez sur l'image pour voir l'image en taille réelle et en qualité 100%.

Il existe de nombreuses façons de créer une texture et tout se résume à des essais et des erreurs : la peau de chacun est différente et je ne peux pas couvrir tous les types de peau, mais je vais commencer par décrire quelques techniques de peinture que vous pouvez utiliser. A gauche les dessins sont proches, à droite ils sont éloignés. J'ai d'abord utilisé un pinceau Chalk pour créer des traits légers. Vous pouvez dessiner avec ce pinceau sans retirer votre stylet de la tablette, ou vous pouvez peindre par touches légères (ces techniques ne conviennent qu'à ceux qui utilisent une tablette, car vous avez besoin d'une sensibilité à la pression, mais vous pouvez également régler la souris : mais alors vous vous devrez travailler davantage sur la création de l'effet de différentes textures de peau, car vous devrez constamment changer la taille/l'opacité/etc. du pinceau.)

Ici, j'ai ajouté plus de traits à l'aide d'un pinceau à craie de couleur claire. J'ai réduit un peu le diamètre du pinceau par rapport au dessin précédent, puis j'ai commencé à effacer des zones à l'aide d'une gomme ronde et douce avec une faible opacité et une faible densité (j'ai appliqué ces traits sur un nouveau calque, donc lorsque vous effacez, le calque sombre commence pour transparaître).

J'ai appliqué à nouveau le ton clair sur tout le dessin, puis j'ai effacé les petits points qui représenteraient les pores du visage. Vous pouvez même choisir une couleur plus foncée et peindre des pores plus larges avec pour créer l’effet de pores profonds. Les pores du visage sont plus visibles autour du nez et le long des joues. Vous pouvez renforcer cet effet sur une peau à surface inégale.

Veines - J'ai dessiné les pores et sur la couche inférieure j'ai ajouté de fines lignes bleu verdâtre pâle avec un pinceau à très faible opacité et à très faible débit. Mais les veines ne peuvent pas être placées dans un ordre aléatoire. De nombreuses petites veines sont visibles sur les tempes, le cou, les poignets et les bras, les pieds, les paumes. Tout dépend de la pâleur et de la finesse de la peau de votre personnage. Chez certaines femmes à la peau claire, vous pouvez voir des veines apparaître au niveau de la poitrine ou sur les cuisses, et si la personne est suffisamment mince, vous pouvez également remarquer des veines sur l'os de la hanche, le tibia ou les biceps. Étudiez attentivement les images et les photographies. =)

Vous pouvez également ajouter de nombreux autres détails : de jolies taches de rousseur, des cicatrices, des taches et tout ce que vous voulez. N'oubliez pas de travailler sur une grande toile. Ces petites taches de rousseur sombres, peintes avec un pinceau rond, semblent en fait assez salissantes à y regarder de plus près, mais sont superbes une fois que vous effectuez un zoom arrière !

Quoi qu'il en soit... je vais m'arrêter ici. La leçon est déjà assez longue - si je décide d'écrire davantage, je devrai créer une suite à cette leçon. Expérimentez, mettez vos connaissances en pratique et étudiez attentivement la peau des gens - mais pour l'instant, j'espère que cette leçon vous a aidé. =)