Jeux pour augmenter l'estime de soi dans le groupe. Jeux et exercices qui aident à augmenter l'estime de soi des enfants d'âge préscolaire Développement méthodologique (groupe préparatoire) sur le thème L'estime de soi en art-thérapie

Programme de correction et de développement "Préserver la santé psychologique des enfants au moyen de l'art-thérapie" pour les enfants des groupes plus âgés

Ce programme est conçu pour les enfants de 5 à 6 ans, le groupe d'âge le plus âgé de la maternelle et est conçu pour être mis en œuvre en 1 année scolaire.

Le programme contient une description détaillée et des recommandations pour organiser l'art-thérapie en utilisant différentes techniques. Isothérapie (techniques de dessin non traditionnelles), thérapie par le sable (méthode du jeu de sable - jeu de sable), techniques créatives de conception de papier - origami et technologies pour stabiliser la sphère émotionnelle des enfants d'âge préscolaire à travers l'environnement sombre interactif de la salle sensorielle.

Ce programme contient les grandes lignes détaillées des activités avec les enfants. Chacune des activités correctionnelles et de développement comprend des jeux et des exercices visant à développer, corriger et stabiliser la sphère émotionnelle des enfants, développer l'imagination, la fantaisie, l'attention, la maîtrise de soi, la motricité fine des mains, augmenter l'estime de soi, réduire l'anxiété, ainsi que des exercices axés sur le corps. En outre, une grande quantité de jeux thérapeutiques et d'exercices de jeu sont présentés, construits sur la base de techniques d'art-thérapie pour les enfants d'âge préscolaire, qui augmentent l'effet d'harmonisation du développement de la personnalité grâce au développement de la capacité d'expression de soi et de la connaissance de soi dans le processus de perception et de création de produits artistiques, activité créative.

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Région de Tioumen

Khanty - Okrug autonome de Mansiysk - Yugra

Établissement d'enseignement préscolaire autonome municipal

"Maternelle de type développement général avec une mise en œuvre prioritaire d'activités pour le développement physique des enfants" Snegurochka "

Considéré lors de la réunion

Conseil Pédagogique MADOU

"Jardin d'enfants de type combiné" Snegurochka "

Protocole n° 1 du 15.09.2011.

Programme de correction et de développement

Préservation de la santé psychologique des enfants

les moyens de l'art-thérapie

Âge des enfants 5-6 ans

groupe senior de la maternelle.

Le programme correctionnel et de développement est conçu pour mettre en œuvre

Pendant 1 année universitaire.

Année d'élaboration du programme correctionnel et de développement 2011.

Russu N.Z.

Programme de correction et de développement "Préserver la santé psychologique des enfants au moyen de l'art-thérapie"pour les enfants des tranches d'âge supérieures

Ce programme est conçu pour les enfants de 5 à 6 ans, le groupe d'âge le plus âgé de la maternelle et est conçu pour être mis en œuvre en 1 année scolaire.

Le programme contient une description détaillée et des recommandations pour organiser l'art-thérapie en utilisant différentes techniques. Isothérapie (techniques de dessin non traditionnelles), thérapie par le sable (méthode du jeu de sable - jeu de sable), techniques créatives de conception de papier - origami et technologies pour stabiliser la sphère émotionnelle des enfants d'âge préscolaire à travers l'environnement sombre interactif de la salle sensorielle.

Ce programme contient les grandes lignes détaillées des activités avec les enfants. Chacune des activités correctionnelles et de développement comprend des jeux et des exercices visant à développer, corriger et stabiliser la sphère émotionnelle des enfants, développer l'imagination, la fantaisie, l'attention, la maîtrise de soi, la motricité fine des mains, augmenter l'estime de soi, réduire l'anxiété, ainsi que des exercices axés sur le corps. En outre, une grande quantité de jeux thérapeutiques et d'exercices de jeu sont présentés, construits sur la base de techniques d'art-thérapie pour les enfants d'âge préscolaire, qui augmentent l'effet d'harmonisation du développement de la personnalité grâce au développement de la capacité d'expression de soi et de la connaissance de soi dans le processus de perception et de création de produits artistiques, activité créative.

Le travail avec les parents est présenté sous forme de leçons finales communes avec les enfants, sous forme de synthèse après chaque bloc de cours.

Ce programme comprend des directives pour travailler avec chaque bloc thématique de classes, ainsi qu'une liste des matériaux et équipements nécessaires.

De plus, le programme contient un bloc de matériel de diagnostic. Pour révéler un portrait plus complet de l'enfant, un suivi psychologique et pédagogique est assuré par plusieurs spécialistes : au stade de l'inscription des enfants dans un groupe correctionnel et de développement, l'encadrement est assuré par l'éducatrice. Ensuite, l'enseignant-psychologue effectue son bloc de suivi psychologique du développement de la sphère émotionnelle et personnelle des enfants d'âge préscolaire.

Le programme est destiné à être mis en œuvre dans un établissement d'enseignement préscolaire par un enseignant-psychologue.

Note explicative. Pertinence du sujet ______________________________ 5

Objectif du programme ________________________________________________________ 8

Objectifs______________________________________________________________________________ 9

La structure de la leçon _________________________________________________________ 10

Méthodes et techniques de travail ________________________________________________ 15

Plan pédagogique et thématique _______________________________________________ 16

Plan pédagogique et thématique d'interaction avec les familles des élèves ________ 18

Ensemble approximatif d'équipements et de matériel artistique ___________ 30

- Références _______________________________________________________________________32

Annexe 1

Outils psychologiques pour examiner la santé psychologique des enfants d'âge préscolaire du groupe d'âge plus avancé. Test de couleur Luscher ___________ 35

Annexe 2

Outils psychologiques pour examiner la santé psychologique des enfants d'âge préscolaire du groupe d'âge plus avancé. Test d'anxiété. Tamml, Dorky,

Amen" _________________________________________________________________ 40

Annexe 3

Outils psychologiques pour examiner la santé psychologique des enfants d'âge préscolaire du groupe d'âge plus avancé. Test "Échelle" (Martsinkovsky T.D.)

Annexe 4

Carte d'observation de l'enfant "Évaluation des caractéristiques développementales d'un enfant d'âge préscolaire" Semago M.M. ___________________________________________________ 45

Annexe 5

Notes de cours ______________________________________________________________ 47

Annexe 6

La relaxation neuromusculaire (progressive) selon E. Jacobson _______________ 67

Annexe 7

Exercices de respiration Strelnikova A. N. _______________________________ 79

Annexe 8

Gymnastique mimique __________________________________________________ 92

Annexe 9

Gymnastique des doigts et auto-massage selon M.S. Rouzina _________________________________95

Annexe 10

Prévention des troubles visuels selon Martynov S. _____________________111

Annexe 11

Interaction avec les familles des élèves (ateliers et matériel de conseil) _______________________________________________________________115

Annexe 13

Résultats de la mise en œuvre du programme __________________________________________145

Note explicative.

Pertinence:

À l'heure actuelle, une grande attention est accordée à la santé physique des enfants, et souvent leur psychisme, leurs émotions, c'est-à-dire, sont laissés sans attention. santé mentale en général. Les parents accordent peu d'attention aux caractéristiques émotionnelles et personnelles de leurs enfants. Un niveau d'anxiété accru, une faible estime de soi et la présence de peurs ne sont pas des arguments en faveur de l'anxiété des parents au sujet de la santé de l'enfant. Mais cela doit faire l'objet d'une grande attention, ainsi qu'un nez qui coule et de la fièvre. Les peurs, l'anxiété, la faible estime de soi sont des symptômes de mauvaise santé psychologique chez les enfants. Et si un enfant a des problèmes avec l'état psycho-émotionnel, alors que pouvons-nous parler de sa santé physique.

À cet égard, il est nécessaire de rechercher de nouvelles méthodes efficaces non seulement pour l'éducation et le développement des enfants, mais également pour stabiliser leur état psycho-émotionnel et leur santé psychologique en général. Et donc, parallèlement à l'utilisation de méthodes traditionnelles, des méthodes innovantes, telles que l'art-thérapie, peuvent jouer un rôle important pour surmonter les difficultés de développement.

L'art-thérapie est une forme spécialisée de psychothérapie basée sur l'art, principalement les activités visuelles et créatives.

L'objectif principal de l'art-thérapie est d'harmoniser le développement de l'individu à travers le développement de la capacité d'expression de soi et de la connaissance de soi dans le processus de perception et de création de produits artistiques, activité créative.

L'art-thérapie est un ensemble de techniques psycho-correctionnelles qui présentent des différences et des caractéristiques déterminées à la fois par le genre appartenant à un type d'art particulier et par la direction, la technologie de l'utilisation thérapeutique psycho-correctionnelle.

Recherche menée sous la direction de L.D. Lebedeva, a montré que les séances d'art-thérapie avec des enfants d'âge préscolaire permettent de résoudre les tâches suivantes :

Éducatif. L'interaction est construite de telle manière que les enfants apprennent une communication correcte, de l'empathie et des relations prudentes avec leurs pairs et les adultes. Cela contribue au développement moral de l'individu, fournit une orientation dans le système de normes morales et l'assimilation de l'éthique du comportement.

Correctif. L'image du « je », qui aurait pu être déformée auparavant, se corrige assez bien, l'estime de soi s'améliore, les comportements inadéquats disparaissent, des modes d'interaction avec les autres se mettent en place.

Psychothérapeutique. L'effet de «guérison» est obtenu du fait que, dans le processus d'activité créative, une atmosphère de chaleur émotionnelle, de bonne volonté, de communication empathique, de reconnaissance de la valeur de la personnalité d'une autre personne, de ses sentiments, de ses expériences est créée. Il y a des sentiments de confort psychologique, de sécurité, de joie, de réussite.

Diagnostique. L'art-thérapie vous permet d'obtenir des informations sur le développement et les caractéristiques individuelles de l'enfant. C'est la bonne façon de l'observer dans une activité indépendante, de mieux connaître ses intérêts, ses valeurs, de voir le monde intérieur, l'originalité, l'originalité personnelle, et aussi d'identifier les problèmes qui font l'objet d'une correction particulière. Au cours des cours, la nature des relations interpersonnelles et la position réelle de chacun dans l'équipe, ainsi que les caractéristiques de la situation familiale, se manifestent facilement.

Développement. Grâce à l'utilisation de diverses formes d'expression artistique, des conditions sont créées dans lesquelles chaque enfant connaît le succès dans une activité particulière, fait face de manière indépendante à une situation difficile. Les enfants apprennent à verbaliser les expériences émotionnelles, l'ouverture dans la communication et la spontanéité. En général, la croissance personnelle d'une personne a lieu, l'expérience de nouvelles formes d'activité est acquise, les capacités de créativité, l'autorégulation des sentiments et du comportement se développent.

La méthode de l'art-thérapie est née dans les années 30 du XXe siècle. La première leçon dans l'utilisation de l'art-thérapie concerne les tentatives de corriger les problèmes émotionnels et personnels des enfants qui ont émigré aux États-Unis depuis l'Allemagne pendant la Seconde Guerre mondiale.

Le terme "art-thérapie" (littéralement : art-thérapie) a été inventé par Adrian Hill (1938) pour décrire son travail avec des patients tuberculeux dans des sanatoriums. Cette expression était utilisée en relation avec toutes sortes de cours d'art qui avaient lieu dans les hôpitaux et les centres de santé mentale.

Dans notre pays, la méthode d'utilisation de l'activité visuelle à des fins médicinales est appelée psychothérapie par dessin (A.I. Zakharov, 1982) ou isothérapie (R.B. Khaikin, 1988).

Initialement, l'art-thérapie est née dans le contexte des idées théoriques de Z. Freud et C. Jung, et a ensuite acquis une base conceptuelle plus large, y compris les modèles humanistes de développement de la personnalité de C. Rogers (1951) et A. Maslow (1956) .

L'objectif principal de l'art-thérapie est d'harmoniser le développement de l'individu par le développement de l'expression de soi et du respect de soi.

L’art-thérapie en éducation est une innovation systématique caractérisée par :

• un complexe d'idées théoriques et pratiques, de nouvelles technologies;
• variété des liens avec les phénomènes sociaux, psychologiques et pédagogiques ;
• relative indépendance (séparation) des autres composantes de la réalité pédagogique (enseignement, gestion, etc.) ;
• capacité d'intégration, de transformation.

L'enfant dans l'art - processus thérapeutique acquiert une expérience précieuse de changements positifs. Progressivement, il y a une connaissance approfondie de soi, une acceptation de soi, une harmonisation du développement, une croissance personnelle de l'enfant.

Lors de l'élaboration du programme correctionnel et de développement « Préserver la santé psychologique des enfants par l'art-thérapie », nous nous sommes appuyés sur les documents réglementaires et légaux suivants :

«Règlement type sur un établissement d'enseignement préscolaire», où l'une des tâches de l'établissement d'enseignement préscolaire est prescrite pour mettre en œuvre la correction nécessaire des déviations dans le développement de l'enfant, y compris dans la sphère émotionnelle-volontaire.

"Convention relative aux droits de l'enfant" Art. 23 Les enfants ayant des besoins spéciaux ont droit à une vie digne et épanouie dans des conditions qui garantissent leur dignité, favorisent leur confiance en soi et facilitent leur participation active à la société. Art. 27 Les enfants ont droit à un niveau de vie suffisant pour leur développement physique, mental, spirituel, moral et social. Art. 29, paragraphe 1, l'éducation des enfants doit viser à développer au maximum la personnalité, les talents et les capacités mentales et physiques des enfants. Art. 31 enfants ont le droit de participer à la vie culturelle et artistique. Ainsi, ce travail met en œuvre les garanties étatiques et le respect des droits de l'enfant dans le domaine de l'éducation.

La nouveauté du programme de développement correctionnelest de combiner des techniques innovantes d'art-thérapie et de la technologie pour stabiliser la sphère émotionnelle des enfants d'âge préscolaire à travers un environnement sensoriel sombre interactif pour résoudre le but et les objectifs fixés.

Comme direction prioritairel'influence sur la santé émotionnelle de l'enfant a été choisie, grâce à l'utilisation de techniques d'art-thérapie, qui activent l'acquisition d'une expérience émotionnelle et sociale.

Principes psychologiques et pédagogiques généraux sur lesquels repose le programme correctionnel et de développement.

Principe de baseactivités de perfectionnement des enseignants estautonomisation des enfantsdans la « zone de développement proximal », et non les tactiques d'accessibilité, c'est-à-dire travailler dans la « zone de développement réel ».

Le principe d'une approche centrée sur la personne et l'activitérepose sur la reconnaissance du développement de la personnalité dans les activités, ainsi que sur le fait que l'activité de l'enfant lui-même dans le cadre de l'activité menée pour son âge est le moteur du développement.

Principe dialogique. Dans l'interaction créative, il existe une opportunité pour le développement des qualités positives d'une personne, ses possibilités créatives illimitées, la résolution de problèmes sociaux et pédagogiques, etc.

Principe d'une approche optimistedans le travail correctif auprès des enfants, il s'agit d'organiser une « atmosphère de réussite » pour chaque enfant, la foi en son résultat positif, l'affirmation de ce sentiment chez l'enfant et l'encouragement de ses moindres réalisations.

Le principe d'universalité du développement artistique et esthétiquesignifie que le développement artistique et esthétique est nécessaire pour tous les enfants, sans exception, quelles que soient leurs caractéristiques individuelles, leurs capacités artistiques, leur origine nationale, les caractéristiques associées à la présence de certains troubles du développement chez l'enfant. Ce principe est une condition pour la formation d'une personnalité socialement active dès l'enfance et sa préparation à la vie et au travail spirituels.

Le principe de s'appuyer sur le positif chez l'enfant, sur les forces de sa personnalité.Révélant le positif chez un enfant ayant des problèmes de développement et s'appuyant sur lui, s'appuyant sur la confiance, l'enseignant l'aide à maîtriser de nouvelles façons d'activité et de comportement artistiques, à éprouver de la joie, de la satisfaction intérieure.

Le principe de l'utilisation intégrée des méthodes et techniques des activités correctionnelles et pédagogiques.L'utilisation dans le travail d'un ensemble de moyens, de méthodes et de techniques qui tiennent compte à la fois des caractéristiques psychologiques individuelles de l'individu et de l'état de la situation sociale, et du niveau de soutien matériel et technique et pédagogique et méthodologique du processus et la préparation des spécialistes pour sa mise en œuvre.

Le principe événementielselon lequel pas un événement n'est organisé avec des enfants, mais une existence commune est organisée dans un certain espace, temps et formes d'organisation, unissant enfants et adultes sur la base de valeurs et d'expériences communes.

Objectif du programme :

Préservation et renforcement de la santé psychologique des enfants d'âge préscolaire par des méthodes et techniques art-thérapeutiques.

L'une des directions importantes dans la formation de la santé des enfants d'âge préscolaire est la préservation de leur santé psychologique, donc cet objectif est le plus pertinent dans le travail d'un enseignant-psychologue avec des enfants, et est également successif aux objectifs décrits dans le principal programme d'enseignement général d'un établissement préscolaire qui répond aux exigences de l'État fédéral (Ordonnance n° 655 du 23 novembre 2009).

Pour atteindre cet objectif, nous avons défini les tâches suivantes.

Objectifs du programme :

1. Stabiliser la sphère émotionnelle-volontaire des enfants d'âge préscolaire.
2. Contribuer à la neutralisation des manifestations personnelles négatives : désorganisation, conflit, agressivité, ressentiment.
3. Contribuer à l'expansion de l'expérience émotionnelle.
4. Favoriser le développement et l'amélioration de la motricité des mains et des mouvements fins des doigts.
5. Développer l'imagination et la fantaisie.
6. Développer des processus cognitifs.
7. Développer l'estime de soi et la confiance en soi.
8. Cultiver une attitude émotionnelle positive envers les adultes, les pairs et soi-même.
9. Favoriser la prise de conscience chez les enfants de leurs sentiments, de leurs expériences, encourager la réflexion, l'auto-examen.

Le système de travail de ce programme correctionnel et de développement est construit conformément à la section "Travail correctionnel et de développement" du principal programme d'enseignement général de l'établissement, vise à développer les qualités intégratives des enfants d'âge préscolaire et correspond au FGT.

Avant la mise en œuvre de ce programme, il est nécessaire de mener une enquête auprès des enfants pour corriger les changements qualitatifs dans le développement émotionnel des enfants d'âge préscolaire du groupe d'âge plus avancé. Un examen diagnostique doit être effectué avant et après le cours.

1. Test de couleur de Luscher (vous permet d'identifier les attitudes émotionnelles de l'enfant envers la maison et la maternelle, ainsi que d'identifier les caractéristiques psychologiques, le contexte émotionnel et l'humeur dominante) (Annexe n ° 1)
2. Test d'anxiété R. Tamml, M. Dorki, V. Amen (détermine le niveau d'anxiété de l'enfant) (Annexe n ° 2)
3. Test "Echelle" T.D. Martsinkovskaya (une étude du niveau d'estime de soi des enfants d'âge préscolaire) (annexe n ° 3)

Ce programme correctionnel et de développement se compose de 4 blocs thématiques utilisant des techniques d'art-thérapie :

1. Bloc "Monde sensoriel" - 8 activités avec les enfants dans une salle sensorielle sombre interactive.
2. Bloc "Art Studio" - 8 leçons utilisant les méthodes de l'isothérapie (dessin de manière non traditionnelle).
3. Bloc "Jeux avec du sable" - 8 séances utilisant des méthodes de thérapie par le sable (méthode du jeu de sable - jeu de sable).
4. Bloc "Paper Fantasies" - 8 leçons utilisant la technique de l'origami.
5. Leçon finale pour l'ensemble du cours - 1 leçon (divertissement - une exposition d'œuvres pour enfants).

Le programme correctionnel et de développement consiste à tenir un cours par semaine dans le cabinet du psychologue, le bloc "Monde sensoriel" se déroule dans la salle sensorielle. Ces cours sont dispensés par un enseignant-psychologue de l'établissement d'enseignement préscolaire et sont correctionnels et de développement, ils ont lieu en plus, l'après-midi. Les enfants sont inscrits dans un groupe correctionnel et de développement en fonction des observations des éducatrices (annexe n° 4) et des souhaits des parents. Le nombre d'enfants recommandé est de 6 à 8 personnes.

Le programme est conçu pour une année scolaire et est conçu pour les enfants des groupes plus âgés (5-6 ans).

1. Le nombre total de classes par an est de 33 (annexe n° 5).
2. La durée de la leçon est de 20 à 25 minutes.

Structure de la leçonconstruit en tenant compte des caractéristiques psychophysiologiques et d'âge des enfants de la sixième année de vie. La leçon se compose de trois parties :

Partie 1. Introduction.

objectif principal - mettre en place un groupe de travail commun, créer une ambiance émotionnelle positive, activer l'attention des enfants.

Partie 2. Principal ou travail.

Cette partie représente la charge sémantique principale de toute la leçon, et elle dépend du bloc thématique, du but et des objectifs de la leçon.

• Activités de connaissance de soi et de stabilisation de la sphère émotionnelle à travers une salle sensorielle sombre interactive (exercices avec des éléments de méditation, écoute de musique et relaxation).
• Activité visuelle utilisant des techniques de dessin non traditionnelles (isothérapie).
• Thérapie par le sable (jouer avec du sable selon la méthode du jeu de sable et dessiner sur le sable).
• L'activité créative est une manière artistique de concevoir à partir de papier (technique de l'origami).

Partie 3. Finale.

objectif principal - créer chez chaque enfant un sentiment d'appartenance à un groupe et consolider les émotions positives issues du travail en classe.

Étant donné que le programme de développement est conçu pour les enfants d'âge préscolaire, le psychologue doit s'assurer que les enfants ne se fatiguent pas, ne sont pas distraits et sont inclus dans le travail. Par conséquent, chaque leçoncomprend nécessairementcomprend des technologies qui sauvent la santé, des approches axées sur le corps, des méthodes et des techniques qui contribuent à l'autorégulation des enfants, à savoir :

1. exercices de relaxation musculaire selon E. Jacobson (réduire le niveau d'excitation, de tension) (Annexe n°6)
2. exercices de respiration selon Strelnikova A.N. et Kulikovskaya T.A. (a un effet calmant sur le système nerveux, enrichit le cerveau en oxygène, ce qui contribue à l'activation de la pensée) (Annexe n ° 7)
3. gymnastique mimique (visant à soulager la tension générale, joue un rôle important dans la formation du discours expressif des enfants) (annexe n ° 8)
4. gymnastique des doigts et auto-massage selon Ruzina M. S. (soulager le stress, avoir une valeur développementale et thérapeutique sur la motricité fine des mains) (annexe n ° 9)
5. exercices pour la prévention des troubles visuels selon Martynov S. (visant à soulager la tension des muscles oculaires et le stress mental) (annexe n ° 10)

Le début et la fin de la leçon sont de nature «rituelle» et sont répétés à chaque leçon, ce qui permet aux enfants de maintenir un sentiment d'intégrité et d'exhaustivité de la leçon, ainsi que de se sentir plus à l'aise.

Après chaque leçon, le psychologue note les jeux et exercices les plus difficiles pour les enfants et, en fonction de ceux-ci, corrige son travail. Tâches que les enfants gèrent assez facilement, il est recommandé de les compliquer davantage. Dans le même temps, les enfants ne doivent pas être surchargés de tâches complexes, car c'est l'expérience du succès qui augmente l'estime de soi.

L'utilisation de la technologie de l'art-thérapie dans ce travail n'est pas seulement un moyen de développer un enfant d'âge préscolaire, mais aussi un moyen de corriger la personnalité d'un enfant. Grâce à cette méthode, il existe de nombreux cas d'amélioration de la santé mentale des enfants d'âge préscolaire, de réduction du niveau d'agressivité, d'élimination des phobies, d'établissement de contacts émotionnels avec les pairs et la famille.

Malgré le lien étroit entre l'art-thérapie et la pratique médicale, dans ce cas, l'art-thérapie acquiert une orientation principalement psycho-prophylactique, socialisante et développementale.

Le programme correctionnel et de développement pour les enfants d'âge préscolaire des groupes plus âgés commence par le bloc de classes "Monde sensoriel". La salle sensorielle est un outil puissant pour élargir et développer la vision du monde, les capacités sensorimotrices et cognitives d'un enfant.

Ce type de formation se déroule dans un environnement interactif d'une salle sensorielle sombre et vise à :

• stimulation de l'activité sensorielle et de l'activité motrice des enfants;
• suppression des tensions musculaires et psycho-émotionnelles, réalisation de la relaxation et de la tranquillité d'esprit;
• activation de diverses fonctions du système central, en créant un environnement multi-capteurs enrichi ;
• stimulation des fonctions sensorielles affaiblies (vision, toucher, ouïe...), développement des fonctions motrices ;
• création et stabilisation d'un état émotionnel positif et développement des enfants.

Dans la salle sensorielle, toutes les conditions ont été créées dans lesquelles les enfants ne recevront que des émotions positives. Ceci, à son tour, permet d'obtenir une relaxation maximale en un minimum de temps.

Lors des cours dans l'environnement interactif de la salle sensorielle sombre, les enfants apprennent à se détendre, à méditer, à effectuer divers exercices corporels, à faire de l'auto-massage, à écouter de la musique apaisante.

L'équipement de la salle sensorielle peut être divisé en deux blocs fonctionnels : relaxation - il comprend des revêtements moelleux, des poufs et des oreillers, une piscine sèche, des miroirs sécurisés, des appareils créant une lumière diffuse, des appareils mobiles (structures mobiles suspendues, jouets), de la musique de relaxation. L'enfant, allongé dans la piscine ou sur des formes douces, peut prendre une position confortable et se détendre. La lumière diffuse ou les nuages ​​d'air qui passent lentement, combinés à une musique apaisante, créent une atmosphère de sécurité et de tranquillité. Activation - il comprend tous les équipements avec effets sonores optiques lumineux, panneaux tactiles pour les mains, les pieds, boules de massage, mobiles, piscine sèche. Des effets optiques lumineux attirent, stimulent et maintiennent l'attention, créant une atmosphère de vacances joyeuse.

L'utilisation de la salle sensorielle raccourcit considérablement l'étape d'établissement du contact émotionnel avec les enfants, et cette étape est l'étape initiale de tout travail psycho-correctionnel et de développement.

Les blocs suivants de classes correctionnelles et de développement sont basés sur la méthode d'art-thérapie. Dans chacun des blocs de ce développement, une préférence particulière est accordée à une technique particulière d'art-thérapie.

Dans le bloc "Art Studio", la préférence est donnée à diverses techniques de dessin (isothérapie). Vous pouvez dessiner avec n'importe quoi, que ce soit de la peinture, des crayons ou de la craie, du charbon de bois, des produits alimentaires en vrac et du sable. Parmi les techniques de cette direction, les suivantes sont utilisées dans notre travail : les expériences avec la couleur, l'utilisation de couleurs et de styles contrastés, les monotypes (création d'un motif sur verre et d'une impression sur papier), les impressions d'objets divers, la technique du soufflage peinture, taches d'encre et papillons, mélange de peintures, dessin avec les doigts mains et paumes, tache d'encre, etc. Ces techniques ont un effet bénéfique sur le développement de la motricité fine, la perception tactile, ont un effet relaxant et ont un effet positif sur le l'état émotionnel des enfants, ce qui est particulièrement important pour les enfants ayant des problèmes de développement.

Dans le bloc "Jouer avec du sable", deux directions de thérapie par le sable sont utilisées - il s'agit du dessin sur du sable sec et de la méthode du jeu de sable. Jouer avec le sable est une forme d'activité naturelle et accessible à tous les enfants. Un enfant, en particulier avec des besoins de développement spéciaux, ne peut souvent pas exprimer ses sentiments, ses peurs avec des mots, et ici les jeux avec du sable viennent à son aide. La première direction de la thérapie par le sabledessin sur sable secest basique et peut être utilisé pour travailler avec des enfants à partir de 3 ans. Cette méthode est basée sur des exercices visant à la relaxation générale, supprimant les stéréotypes moteurs et les mouvements convulsifs, augmentant la concentration de l'attention, développant la logique et la parole. Dans leur système, ces exercices stabilisent l'état émotionnel des enfants, ainsi que le développement de la sensibilité tactile-kinesthésique et de la motricité fine des mains, apprennent à l'enfant à s'écouter et à prononcer ses sentiments, ce qui est important pour le développement de la parole. , attention volontaire et mémoire. L'enfant reçoit la première expérience de réflexion (introspection), apprend à se comprendre et à comprendre les autres. Cela jette les bases de la formation continue de compétences de communication positives. Il est important que ces jeux ouvrent le potentiel de l'enfant en développant sa créativité et son imagination. Sur une surface de sable plane, les enfants laissent des empreintes non seulement de leurs mains, mais aussi d'objets divers (top, balle avec des pointes, râteaux, etc.), cachent et recherchent de petits jouets, des perles, des cailloux, etc., dessinent des images à l'aide d'un panneau miroir.

méthode de jeu de sable (littéralement - jeu de sable) est l'une des techniques d'art-thérapie inhabituelles, au cours de laquelle l'enfant construit son propre monde en miniature à partir de sable et de petites figures, exprimant dans le sable ce qui surgit spontanément pendant la leçon. Dans le processus, l'enfant peut mélanger du sable avec de l'eau s'il a besoin de former des collines, des montagnes ou de créer divers paysages humides, comme un marécage. De plus, de nombreuses figurines miniatures sont utilisées dans le travail : personnes, animaux, arbres, bâtiments, voitures, ponts et bien plus encore. Une telle variété de figures et de matériaux est nécessaire pour inciter l'enfant à créer son propre monde. Cette méthode vous permet de résoudre les problèmes suivants dans le développement de la personnalité de l'enfant et de ses relations:

• trouble du comportement;
• difficultés dans les relations avec les adultes (parents, soignants) et les pairs;
• maladies psychosomatiques;
• anxiété accrue, peurs;
• difficultés liées aux changements de famille (divorce, apparition d'un enfant plus jeune...) et de situations sociales (maternelle, école)
• névroses.

Le sable est un environnement de développement idéal où vous pouvez créer sans crainte, abîmer ou casser quelque chose (contrairement à une feuille de papier). Les cours de sable contribuent au développement de la parole, de la motricité fine, de la mémoire, de l'imagination, sont un outil efficace pour le développement sensori-moteur général des enfants, ainsi que pour la correction et le développement de la sphère émotionnelle et des intérêts cognitifs.

Parmi les moyens et directions modernes de l'art-thérapie, une direction prometteuse relativement nouvelle devient de plus en plus prononcée - l'origami - la conception de diverses figures en papier en pliant un carré sans couper ni coller. Nous utilisons cette direction dans le travail correctionnel et de développement avec les enfants du bloc « Paper Fantasies ».

Étant engagé dans l'origami, l'enfant devient un participant à une action passionnante - la transformation d'un carré de papier en une figure originale - une fleur, une boîte, un papillon, un dinosaure. Ce processus ressemble à un tour, une petite performance, qui provoque toujours une joyeuse surprise. Par de simples pliages successifs de papier le long de lignes géométriques, on obtient un modèle qui étonne par sa beauté et change pour le mieux l'état émotionnel de l'enfant. Il y a un désir de montrer à quelqu'un ce miracle, d'ajouter quelque chose d'autre. Le sentiment d'isolement disparaît, la communication s'établit, y compris entre l'enseignant et l'enfant. (2).

Le moment final de toutes les activités correctionnelles et de développement est la tenue d'une exposition de la créativité des enfants. Nous consacrons la dernière leçon finale à la préparation de l'artisanat des enfants pour l'exposition. La préparation se fait avec les enfants. Les enfants décident eux-mêmes quels chefs-d'œuvre de leur travail ils montreront à leurs amis, parents et éducateurs. Cette méthode (exposition) n'a pas été choisie par hasard pour résumer les résultats du travail. Lorsqu'un enfant voit ses créations et les vues enthousiastes des visiteurs de l'exposition, ce sera l'incitation la plus puissante pour augmenter son estime de soi, soulager toutes les angoisses, développer la sphère émotionnelle et personnelle.

Ce programme de développement correctionnel contientdes méthodes et techniques de travail innovantes :

1. Eléments d'art-thérapie :

• isothérapie

• thérapie par le sable
• origami
• détente, méditation
• psycho-gymnastique

2. Utilisation des technologies de l'information et de la communication (équipement multimédia, tableau blanc interactif, équipement de salle sensorielle interactive).

Pour la solution réussie non seulement des tâches définies par ce programme, mais aussi pour le développement efficace du monde intérieur des enfants, une interaction étroite avec les familles des élèves est nécessaire. En plus de mener des cours finaux conjoints enfant-parents dans chaque bloc thématique, l'interaction avec les parents a également lieu dans le cadre d'un travail d'information, de conseil et d'éducation (annexe n ° 11), les parents peuvent obtenir les informations nécessaires au stand d'information de l'enseignant-psychologue à l'établissement d'enseignement préscolaire, sur la page personnelle du psychologue du site maternelle (lien voir annexe n°12), sur le site Internet personnel du psychologue (lien voir annexe n°12) et lors des consultations individuelles.

Plan pédagogique et thématique.

N° P / P		Nom des blocs, sujets	date	Quantité heures
				général	y compris
			Septembre
		Bloc "Monde sensoriel"
		"Un monde familier incroyable" (introduction)	Septembre
		"Couleurs et humeur"	Septembre
		"Aide d'amis"	Septembre
		« Heureux changement »	Septembre
		"L'eau magique"	Octobre
		"Promenez-vous dans la forêt enchantée"	Octobre
		"A travers les étoiles"	Octobre
		Dernière leçon "Je suis toi ..."	Octobre
		Bloc "Atelier d'art"
		"Des couleurs tellement différentes"	Novembre
		"Beauté colorée"	Novembre
		« Aurores boréales »	Novembre
		"Ambiance hivernale"	Novembre
		"Fleurs d'hiver"	Décembre
		"Flocons de neige magiques"	Décembre
		"Sapin de Noël"	Décembre
		Leçon finale "Cadeau de mes rêves"	Décembre
		Bloc "Jeux avec du sable"
		Sable sec "Empreintes de mon humeur"	Janvier
		Sable sec "Paumes du Soleil"	Janvier
		Sable sec "La peur s'en va"	Janvier
		Sable sec "mer de sable"	Janvier
		Sable sec "Peindre un tableau"	Février
		Sable sec "Trouver le trésor"	Février
		Sable mouillé "Ma maison"	Février
		Leçon finale "Construisez le monde de vos rêves"	Février
		Bloc "Fantaisies en papier"
		"Papier magique"	Mars
		"Cadeau pour maman"	Mars
		"Mes vrais amis" (Chat)	Mars
		"Mes vrais amis" (Chien)	Mars
		"Je suis un roi et je suis une princesse" (chapeaux en papier)	Avril
		"Mer, mer ..." (chinois)	Avril
		"Mer, mer..." (Yacht)	Avril
		Dernière leçon "Donne-moi la joie"	Avril
		Séance finale de tout le cours	Peut
		Exposition d'oeuvres d'enfants "Mes fantasmes"	Peut
		Examen psychologique et pédagogique	Peut

Plan pédagogique et thématique d'interaction avec les familles des élèves

	Type de travail / Sujet	date	Qté
	Consultation "Santé psychologique de l'enfant".	Septembre
	La dernière leçon "parent-enfant" dans le bloc "Monde sensoriel". Thème "Je suis toi..."	Octobre
	Séminaire - atelier "Techniques non traditionnelles dessin"	Novembre
	La dernière leçon "parent-enfant" dans le bloc "Art Studio". Thème "Cadeau de mes rêves"	Décembre
	Consultation "Développement du monde affectif de l'enfant à la maison"	Janvier
	La dernière leçon "parent-enfant" dans le bloc "Jeux avec du sable". Le thème est "Construisez le monde de vos rêves".	Février
	Consultation "Le rôle du sable dans le développement du psychisme de l'enfant"	Mars
	Master class "Technique de conception créative à partir de papier - origami: Fleur - sept couleurs".	Mars
	La dernière leçon "parent-enfant" dans le bloc "Fantaisies en papier". Thème "Donnez-moi de la joie"	Avril
	Consultation "Comment former une estime de soi adéquate chez un enfant?"	Avril
	Évènement final "Mes fantasmes" Exposition-présentation d'oeuvres d'enfants	Peut

• Bloc "Monde sensoriel", classes n ° 1 à 8

Leçon 1

Thème : "Monde familier incroyable" (connaissance)

Objectif : Développement de la sphère cognitive des enfants ; activation de l'attention volontaire et des capacités mentales; développement de la sensibilité tactile et de la motricité fine; développement des organes sensoriels et de l'appareil vestibulaire; renforcer la capacité à transmettre leurs sentiments et sensations dans un discours cohérent; développement des compétences en communication; formation de la capacité de se détendre dans le processus de mouvements idéomoteurs et de représentations d'images; formation de compétences d'autorégulation.

Leçon 2

Thème : "Couleurs et humeur"

Objectif : créer une atmosphère favorable dans le groupe, activer les enfants passifs ; élimination des tensions et de l'inconfort émotionnels et musculaires. Développement de la capacité à transmettre des sensations sous forme verbale; développement de la sphère cognitive : attention, mémoire, réflexion ; développement de la perception des couleurs, consolidation des connaissances sur le spectre des couleurs ; stimuler l'imaginaire. Enseignement des techniques de relaxation.

Lecon 3

Thème : "Aidez vos amis"

Objectif : Développement des processus mentaux : attention, mémoire, réflexion ; développement d'analyseurs tactiles, auditifs et visuels; développement de la capacité à transmettre des sensations sous forme verbale; stimulation de la recherche et de l'activité créative; créer une humeur émotionnelle positive; formation aux techniques de relaxation et aux moyens constructifs de soulager le stress; développement de l'imagination, des capacités sensorielles.

Leçon numéro 4

Thème : "Changements joyeux"

Objectif : Développement de la coordination des mouvements, du sens de l'image corporelle, de la motricité générale, de l'imagination, création d'une atmosphère favorable dans le groupe. Consolidation des modes d'autorégulation du comportement.

Leçon numéro 5

Thème : "Eau Magique"

Objectif : Création d'une atmosphère favorable dans le groupe, correction de l'attention, développement de l'imagination, de la motricité, des capacités de communication ; développement d'analyseurs tactiles, auditifs et visuels ; formation à l'auto-massage.

Leçon numéro 6

Thème : "Promenade dans la forêt magique"

But : Création d'une atmosphère favorable dans le groupe, développement de l'activité mentale, de l'attention volontaire, de la mémoire, de l'imagination, de la perception ; correction de la sphère émotionnelle; renforcer les capacités de relaxation. Enseignement des techniques de méditation et d'auto-massage.

Leçon numéro 7

Thème : "A travers les étoiles"

Objectif : créer une atmosphère favorable dans le groupe, soulager le stress émotionnel, développer l'imagination et la fantaisie ; développement du courage et de la confiance en soi; développement de formes verbales et non verbales de manifestation d'émotions, d'expressions faciales, de pantomimes. Enseignement des techniques de méditation.

Dernière leçon numéro 8

Sujet : "Je suis toi..."

Objectif : Créer une atmosphère favorable dans le groupe pour la communication et la collaboration entre les enfants et les parents. Correction des relations entre les enfants et les parents.

• Bloc "Art Studio", classes n ° 9 à 16

Leçon numéro 9

Thème : « Des couleurs si différentes »

Objectif : Faire connaître aux enfants les possibilités expressives et visuelles du matériel artistique. Développement de la motricité fine des mains, de l'imagination, de la perception et de la fantaisie.

Dessiner des enfants avec leur matériel d'art préféré sur un sujet gratuit.

Leçon numéro 10

Thème : "Beauté colorée"

Objectif: Familiarisation des enfants avec des techniques de dessin non traditionnelles - soufflage, développement de la perception des couleurs, de l'imagination, de la pensée figurative; Élimination du stress émotionnel, de l'anxiété. Augmenter le niveau d'estime de soi.

Travaux pratiques (activité productive) des enfants :

Dessin "Blowing beauty" utilisant la technique de la peinture soufflée à partir d'un tube à cocktail.

Leçon numéro 11

Thème : Aurores boréales

Objectif: Familiarisation des enfants avec des techniques de dessin non traditionnelles - blotographie, développement de la perception des couleurs, imagination, pensée figurative, motricité fine des mains. Rdéveloppement du goût artistique, de la créativité et de l'imagination des enfants.Créer un climat émotionnellement positif dans le groupe, augmenter le niveau d'estime de soi, soulager l'anxiété.

Travaux pratiques (activité productive) des enfants :

Dessin "Northern Lights" en utilisant la technique du blot.

Leçon #12

Thème : "Humeur d'hiver"

Objectif: Connaissance des techniques de dessin non traditionnelles - monotype, développement de la perception des couleurs, imagination, pensée figurative, motricité fine des mains. Développement de l'appareil sensoriel basé sur des normes sensorielles. Réduction de l'impulsivité, de l'anxiété et de l'agressivité.

Travaux pratiques (activité productive) des enfants :

Dessin "Humeur d'hiver", utilisant la technique du monotype ou de l'impression avec les paumes, les doigts, les casquettes.

Leçon #13

Thème : "Fleurs d'hiver"

Objectif : Enseignement des techniques de dessin non traditionnelles - monotype, développement de la perception des couleurs, de l'imagination, de la pensée figurative, de la motricité fine des mains. Correction de la perception sensorielle (couleurs, formes, tailles, représentations spatiales) ; développement des processus cognitifs.

Travaux pratiques (activité productive) des enfants :

Dessin "Fleurs d'hiver" selon la technique du monotype.

Leçon #14

Thème : "Flocons de neige magiques"

Objectif: Connaissance des techniques de dessin non traditionnelles - éclaboussures, développement de la perception des couleurs, imagination, pensée imaginative, motricité fine des mains. Développement de l'appareil sensoriel basé sur des normes sensorielles. Soulager le stress et l'inconfort émotionnel. Correction des relations interpersonnelles.

Travaux pratiques (activité productive) des enfants :

Dessin "Flocons de neige" en utilisant la technique des éclaboussures.

Leçon numéro 15

Thème : "Sapin de Noël"

Objectif: Connaissance des techniques de dessin non traditionnelles - peinture au doigt, développement de la perception des couleurs, imagination, pensée figurative, motricité fine des mains. Augmenter le niveau d'estime de soi.

Travaux pratiques (activité productive) des enfants :

Dessin "Sapin de Noël" utilisant la technique de la peinture au doigt.

Dernière leçon numéro 16

Thème : "Cadeau de mes rêves"

Objectif : Créer un climat émotionnellement positif dans le groupe pour une interaction productive entre les enfants et les parents. Renforcer la capacité de travailler avec des techniques de dessin non traditionnelles. Enlever les pinces émotionnelles, augmenter l'estime de soi des enfants.

Travaux pratiques (activité productive) des enfants :

Dessinez en tandem avec le parent "Gift", en utilisant n'importe quelle technique de dessin non traditionnelle que vous aimez.

• Bloc "Jeux avec du sable", classes n ° 17 à 24

Leçon #17

Sujet : "Les empreintes de mon humeur"

Objectif : connaissance du sable, de ses caractéristiques, éveiller l'intérêt pour jouer avec le sable, stimuler l'attention ; développement de la motricité des mains, sensations tactiles subtiles. Développement d'une attitude positive dans le groupe, suppression de l'inconfort émotionnel et physique. Correction de l'anxiété.

Travaux pratiques (activité productive) des enfants :

Travail individuel dans le bac à sable "Je peux..." ;

Travail de groupe dans le bac à sable « Empreintes de mon humeur ».

Leçon numéro 18

Thème : "Paumes du Soleil"

Objectif : apprendre aux enfants à dessiner sur du sable sec. Créer une humeur émotionnelle positive dans le groupe, développer la capacité d'exprimer ses sentiments de manière non verbale, son imagination.Développement du goût artistique, de la créativité et de l'imagination des enfants;Correction de la sphère émotionnelle-volontaire.

Travaux pratiques (activité productive) des enfants :

Travail individuel dans le bac à sable « Mon Soleil », décoration de l'œuvre avec des matériaux naturels (galets, coquillages, cônes, etc.) ;

Travail de groupe dans le bac à sable "Palms of the Sun".

Leçon #19

Thème : "La peur s'en va"

Objectif : Poursuivre l'apprentissage du dessin sur sable sec. Travailler sur les peurs, orienter l'enfant vers ses propres capacités à surmonter les peurs en dessinant; développer la capacité d'exprimer ses sentiments de manière non verbale à l'aide de symboles; le développement de l'imagination, la consolidation d'une attitude positive et une augmentation du tonus émotionnel.

Travaux pratiques (activité productive) des enfants :

Travail individuel dans le bac à sable "Ma peur"

Leçon #20

Thème : "Mer de Sable"

Objectif : Poursuivre l'apprentissage du dessin sur sable sec. Élimination du stress psycho-émotionnel, augmentation de la confiance en soi. Continuez à développer la capacité d'exprimer vos sentiments de manière non verbale en utilisant des symboles ; le développement de l'imagination, la motricité fine des mains, la consolidation d'une attitude positive et une augmentation du tonus émotionnel.

Travaux pratiques (activité productive) des enfants :

Travail individuel dans le bac à sable « Mer », décoration de l'œuvre avec des matériaux naturels et non naturels (galets, coquillages, cônes ; perles, petits jouets, etc.) ;

Leçon #21

Sujet : "Dessiner une image"

Objectif : Renforcement de la capacité à dessiner sur du sable sec ; augmentation de la confiance en soi, développement de la motricité fine des mains et de l'orientation dans l'espace du bac à sable (bac à sable),goût artistique, créativité et imagination des enfants.Consolidation d'une attitude émotionnellement positive dans le groupe.

Travaux pratiques (activité productive) des enfants :

Travail individuel dans le bac à sable « My Fantasy », décoration de l'œuvre avec des matériaux naturels et non naturels (cailloux, coquillages, cônes ; perles, petits jouets, etc.) ;

Leçon #22

Thème : "Trouvez le trésor"

Objectif : Développement de l'imagination et de la fantaisie, consolidation d'une humeur émotionnellement positive dans le groupe ; soulager le stress émotionnel, augmenter la confiance en soi, développer la sensibilité tactile.

Travaux pratiques (activité productive) des enfants :

Travail de groupe dans le bac à sable "Trésor".

Leçon #23

Thème : Sable mouillé "Ma maison"

Objectif: connaissance du sable humide, de ses caractéristiques et de sa capacité à faire passer l'eau, éveiller l'intérêt des enfants à jouer avec du sable humide, stimuler l'attention; Correction de l'inconfort émotionnel et des relations à la maison, développement de la fantaisie et de l'imagination.

Travaux pratiques (activité productive) des enfants :

Travail individuel dans un bac à sable avec du sable humide « Ma Maison », décoration de l'œuvre avec des matériaux naturels et non naturels (cailloux, coquillages, cônes ; perles, petits jouets, etc.) ;

Dernière leçon numéro 24

Thème : "Construire le monde de nos rêves"

Objectif : Correction de la relation entre les enfants et les parents. Création et consolidation d'une humeur émotionnelle positive dans le groupe. Le développement de la fantaisie et de l'imagination.

Travaux pratiques (activité productive) des enfants :

Travail en binôme "parent-enfant" dans le bac à sable à volonté avec du sable sec ou humide "Monde de mes rêves".

• Bloc "Fantaisies en papier", cours n° 25 à 32

Leçon #25

Thème : "Papier Magique"

Objectif : Initier les enfants au concept de "l'origami",Apprendre aux enfants à découper uniformément des carrés de la taille requise dans du papier. Rdéveloppement de la motricité fine des mains et des doigts de l'enfant, des yeux;développement de l'arbitraire des processus cognitifs des enfants;formation de la pensée logique et développement des compétences de pensée créative. Soulager les tensions musculaires.

Travaux pratiques (activité productive) des enfants :

Travail individuel des enfants "Magic Squares" (coupe aux ciseaux de papier de couleur)

Leçon numéro 26

Thème : "Cadeau pour maman"

Cible: Continuer à apprendre à travailler avec du papier et des ciseaux,avec des concepts géométriques de base et des formes d'origami de base.Développement du goût artistique, de la créativité et de l'imagination des enfants; R développement de la motricité fine des mains et des doigts de l'enfant, des yeux; créer des conditions favorables au développement de la sphère émotionnelle des enfants, une attitude positive et positive envers le monde qui les entoure et eux-mêmes.

Travaux pratiques (activité productive) des enfants :

Travail individuel origami "Fleurs", la conception d'une carte postale avec une fleur pour maman.

Leçon #27

Thème : "Mes vrais amis" (Chat)

Cible: Créer une atmosphère favorable dans le groupe.Continuez à apprendre à travailler avec du papier et des ciseaux.Développer la capacité à suivre des instructions verbales. Contribuerle développement de l'attention et de la mémoire, la suppression du stress émotionnel, la consolidation d'une attitude positive dans le groupe.

Travaux pratiques (activité productive) des enfants :

Travail individuel origami "Chat".

Leçon #28

Thème : "Mes vrais amis" (Chien)

Cible: Apprenez à travailler avec du papier.Développement du goût artistique, de la créativité et de l'imagination des enfants. Consolidation d'une attitude positive à partir de la conception créative du papier, augmentant le niveau d'estime de soi.

Travaux pratiques (activité productive) des enfants :

Travail individuel origami "Chien"

Leçon #29

Thème : "Je suis un roi et je suis une princesse"

Cible: Créer une atmosphère favorable dans le groupeimage positive - je; formation des composants de la pensée logique: compétences pour le développement de la pensée créative, activités de recherche menant à ses propres découvertes. Le développement des processus mentaux (mémoire, attention), l'imagination, la motricité fine des mains, la persévérance.

Travaux pratiques (activité productive) des enfants :

Travail individuel origami "Chapeau".

Leçon #30

Thème : "Mer, mer..." (chinois)

Objectif : créer une atmosphère favorable dans le groupe, développer l'activité mentale, l'attention volontaire, la mémoire, l'imagination, la perceptionet la motricité fine. Construire son autonomie, sa confiance en soi,image positive - I. Expansion de l'expérience émotionnelle, réduction de l'impulsivité et de l'anxiété.

Travaux pratiques (activité productive) des enfants :

Oeuvre individuelle origami "Baleine".

Leçon #31

Thème : "Mer, mer..." (Yacht)

Objectif : Créer une ambiance favorable dans le groupe, soulager les tensions émotionnelles et musculaires,diminution de l'impulsivité et de l'anxiété. Le développement de l'activité mentale, de l'attention volontaire, de la mémoire, de l'imagination, de la perceptionet la motricité fine. Construire son autonomie, sa confiance en soi,image positive - je ..

Travaux pratiques (activité productive) des enfants :

Oeuvre individuelle origami "Yacht".

Dernière leçon numéro 32

Thème : "Donnez-moi de la joie"

Objectif : Créer un climat émotionnellement positif dans le groupe pour une interaction productive entre les enfants et les parents. Renforcement de la capacité de travailler avec la technique de la conception de papier créatif - origami. Enlever les pinces émotionnelles, augmenter l'estime de soi des enfants.

Travaux pratiques (activité productive) des enfants :

Oeuvre individuelle jumelée à un origami parent "Tulipe"

Travail de groupe parents et enfants - conception d'une grande carte postale "Donnez-moi de la joie" (la carte postale est composée d'œuvres individuelles "Tulipe").

• Leçon finale de tout le cours n°32

Thème : "Préparation de l'exposition"

Objectif : élever le niveau d'estime de soi des enfants ; rallier le groupe, consolider les compétences et les humeurs positives acquises chez les enfants.

Travaux pratiques (activité productive) des enfants :

Les enfants choisissent et décorent leurs créations pour l'exposition.

L'introduction de ce programme correctionnel et de développement pendant deux ans depuis 2011 dans le MADOU "Maternelle de type développement général avec des activités prioritaires pour le développement physique des enfants" Snegurochka ", Yugorsk, a conduit à une dynamique positive dans la formation et le renforcement de la santé psychologique des enfants à l'aide d'un technicien en art-thérapie.

Les résultats de la mise en œuvre du programme « Préserver la santé psychologique des enfants grâce à l'art-thérapie » pour la période de 2011 à 2013 (annexe n° 13) ont été :

• A l'année académique 2011-2012 année:

Une augmentation du niveau "moyen" de santé psychologique chez les enfants (normal) de 0% à 77,8%.

Augmenter le niveau "élevé" de santé psychologique chez les enfants de 0% à 22,2%.

• A l'année académique 2012-2013 année:

Réduire le « faible » niveau de santé psychologique chez les enfants de 100 % à 0 %.

Une augmentation du niveau "moyen" de santé psychologique chez les enfants (normal) de 0% à 45,8%.

Augmenter le niveau "élevé" de santé psychologique chez les enfants de 0% à 54,2%.

La dynamique lors de la mise en œuvre du programme peut être retracée positive :

Le niveau « élevé » de santé psychologique des enfants est passé de 22,2 % à 45,8 %.

(Annexe n° 13)

Après avoir terminé ce cours de cours, à la fin de l'année, les enfants connaissent une diminution du niveau d'anxiété, une augmentation du niveau d'estime de soi, une égalisation du fond émotionnel, maintenant et renforçant ainsi la santé psychologique des enfants . De plus, non seulement les capacités créatives sont corrigées, mais aussi la capacité d'interagir en équipe, la capacité de s'exprimer verbalement et non verbalement.

Conclusion.

"Une image vaut mille mots." Cette sagesse orientale reflète peut-être le plus fidèlement l'idée principale de l'art-thérapie. La créativité fine et autre peut être qualifiée de moyen universel de communication visuelle. C'est dans ce langage que l'interaction dynamique des participants au soi-disant "processus art-thérapeutique" se déroule dans une atmosphère de soin et de soutien émotionnel. C'est ainsi que se réalise le riche potentiel de guérison de l'activité artistique spontanée, des changements positifs se produisent dans le développement intellectuel, émotionnel et individuel de l'enfant. Maintenant, nous pouvons dire avec certitude que les moyens d'art-thérapie utilisés dans les classes avec des enfants permettent :

• Créer une ambiance émotionnelle positive dans le groupe ;
• Faciliter la communication avec les pairs et les autres adultes. La participation conjointe à des activités artistiques contribue à la création de relations d'acceptation mutuelle, d'empathie ;
• Tournez-vous vers ces vrais problèmes ou fantasmes qui, pour une raison quelconque, sont difficiles à discuter verbalement ;
• Donner la possibilité d'expérimenter à un niveau symbolique une variété de sentiments, de les explorer et de les exprimer sous une forme socialement acceptable. Travaillant sur des dessins, la peinture est un moyen sûr d'évacuer les tendances destructrices et autodestructrices (K. Rudestam). Vous permet d'éliminer les pensées et les émotions que l'enfant a l'habitude de supprimer;
• Promouvoir l'expression créative de soi, le développement de l'imagination, l'expérience esthétique, les compétences pratiques dans l'activité visuelle, les capacités artistiques en général ;
• Augmenter la capacité d'adaptation de l'enfant pour la vie quotidienne. Réduire la fatigue, les états émotionnels négatifs et leurs manifestations ;
• Construire des relations avec l'enfant sur la base de l'amour et de l'affection mutuelle et ainsi compenser son éventuelle absence au domicile parental.

Dans mon travail, j'ai vu que les enfants devenaient plus actifs, proactifs, capables de prendre des décisions indépendantes, de poser de nouvelles questions et de trouver leurs propres réponses originales. Leur peur de l'échec, une possible critique, a nettement diminué. Augmentation de la confiance en soi et de la confiance en soi. Dans une certaine mesure, les gars ont pris l'habitude de s'exprimer librement. Nous pouvons dire avec certitude qu'en développant l'imagination, le potentiel créatif de l'enfant, nous affectons le développement de ses caractéristiques personnelles et individuelles. Nous contribuons à la préservation de la santé psychologique et physique. Après tout, si vous faites un "portrait" généralisé d'un enfant psychologiquement sain, vous pouvez voir ce qui suit. Un enfant psychologiquement sain est un enfant créatif, réactif sur le plan émotionnel, curieux et actif, apprenant à connaître le monde qui l'entoure, maîtrisant les moyens et les méthodes nécessaires pour communiquer avec ses pairs et les adultes. Capable de gérer son comportement, capable de résoudre divers problèmes adaptés à son âge. De manière générale, on peut conclure que l'optimisation du développement de la santé psychologique a un effet positif sur la santé physique des enfants et cela est facilité par les méthodes et techniques art-thérapeutiques.

Un ensemble approximatif de matériaux, d'outils et d'équipements nécessaires à la mise en œuvre du programme.

Équipement:

Tables et chaises correspondant aux indicateurs de taille des enfants ;

Tableau magnétique,

Tableau blanc interactif, projecteur ;

balles, cerceaux;

Piscine sèche,

- "douche sèche" ;

- un faisceau de fibres optiques avec une lueur latérale "Star rain"

Bureau de l'eau de la fontaine ;

Coin miroir pour enfants avec une colonne à bulles;

tapis de sol;

Poufs-chaise "Poire" ;

Modules de couleur ;

Projecteur "Solnechny-100" ;

Boule à facettes avec moteur et source lumineuse professionnelle ;

Centre de musique et un ensemble de disques de musique.

Table de thérapie de sable éclairée,

bacs à sable,

Matériel et outils artistiques :

Peintures d'empreintes digitales,

Gouache peint 12 couleurs,

Pinceaux de différentes tailles (N° 2, 3, 6, 9),

pipes à cocktails,

Bouteilles en plastique vides de différentes tailles,

Crayons de couleur et simples,

Marqueurs,

Bourgeons de coton,

Ciseaux, papier de couleur,

Règle,

Boutons, pochoirs,

Bourgeons de coton,

Pochoirs, bouchons en plastique de différentes formes et tailles,

Matière naturelle (cônes, feuilles sèches, cailloux, sable, coquillages, feuilles sèches

etc.),

Ensembles de petits jouets thématiques (transports, personnes, animaux, etc.),

Boules de différentes formes et textures, toupies,

Papier:

Feuilles de papier blanc (format A4, A3, A1)

Feuilles de papier multicolore recto-verso,

Rouleaux de papier peint à base de papier,

Quel homme,

Ligne musicale :

K. Orff « Automne. Gnomes"

D. Hristov "Gouttelettes dorées"

E. Botlyarov "Brawler"

S. Rachmaninov "Polka italienne"

P. I. Tchaïkovski "Valse des Fleurs"

P. I. Tchaïkovski "Casse-Noisette"

M. Moussorgski "Larme"

M. K. Čiurlionis Poème symphonique "Mer" (fragment)

C. Debussy "Nuages"

L. Shestakova "Le conte de la pluie et des nuages" (fragment)

P. I. Tchaïkovski "Saisons", "Été".

P. I. Tchaïkovski "Casse-Noisette" (danse de la fée Dragée)

E. Goldenberg "Etude sur les touches noires"

N. Artbolevskaya "Chiens dressés"

P. I. Tchaikovsky "Winter Dreams" (joue "Décembre", "Janvier", "Février")

E. Botlyarov "Boîte à musique"

W. A. ​​​​Mozart "Berceuse"

Collection « Les plus grands compositeurs de notre époque » : Beethoven, Bach, Mozart.

Musique de relaxation : "Moonlight Night", "Ocean", "Fire", "Spring", "Sunset".

Musique instrumentale légère Chakras Dream & Anne Dubley.

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INTRODUCTION

Fondements théoriques de la méthodologie de l'art-thérapie

1 Buts, objectifs de la méthodologie de l'art-thérapie

2 Différents types d'art-thérapie

Application pratique de l'art-thérapie avec des enfants d'âge préscolaire plus âgés

1 Utilisation intégrale de l'art-thérapie à la maternelle

2 programmes pour les classes avec des enfants d'âge préscolaire plus âgés avec des éléments d'art-thérapie

Conclusion

Liste de la littérature utilisée

ANNEXE A

APPENDICE B

APPENDICE B

INTRODUCTION

Dans le travail avec les enfants, il est très important d'utiliser des formes flexibles de travail psychothérapeutique. L'art-thérapie offre à l'enfant la possibilité de jouer, d'expérimenter, de réaliser une situation conflictuelle, tout problème de la manière la plus pratique pour la psyché de l'enfant. Les techniques d'art-thérapie permettent de s'immerger dans le problème autant qu'une personne est prête à le vivre. L'enfant lui-même, en règle générale, n'est même pas conscient de ce qui lui arrive.

Les objets de l'étude étaient l'art-thérapie en tant que type d'activité psychothérapeutique et correctionnelle pour les enfants d'âge préscolaire supérieur.

Le sujet de l'étude était le processus de travail avec des enfants d'âge préscolaire en utilisant les méthodes de l'art-thérapie.

L'objectif de ce projet de cours est d'étudier les caractéristiques théoriques et pratiques de l'utilisation de l'art-thérapie auprès d'enfants plus âgés d'âge préscolaire.

Les objectifs du projet de cours sont les suivants :

1.Révéler les tâches de l'art-thérapie dans le travail avec les enfants d'âge préscolaire plus âgés.

2.Analyser les possibilités des méthodes d'art-thérapie pour corriger l'état psycho-émotionnel des enfants d'âge préscolaire plus âgés.

3.Théoriquement, développer et tester pratiquement un programme de cours d'art-thérapie avec des enfants d'âge préscolaire plus âgés

Le travail de cours comprend une introduction, une section fondements théoriques de la méthodologie de l'art-thérapie, section application pratique de l'art-thérapie avec des enfants d'âge préscolaire plus âgés, conclusions, applications et liste des sources utilisées.

Au cours des travaux de cours, les travaux scientifiques des auteurs suivants ont été utilisés: Kopytin, Grabenko, Osipov, Kiselev, Lebedev, Nazarov.

1. Fondements théoriques de la méthodologie de l'art-thérapie

.1 Buts, objectifs de la méthodologie d'art-thérapie

Traduit littéralement de l'anglais, l'art-thérapie - (Art-thérapie), signifie "traitement basé sur la créativité artistique", ou "l'utilisation de l'art comme facteur thérapeutique". Dans les pays anglophones, l'art-thérapie (Art Therapy) "se réfère principalement aux arts dits visuels (peinture, graphisme, sculpture, design), ou à de telles formes de créativité dans lesquelles le canal de communication visuel joue un rôle prépondérant (cinéma, art vidéo, créativité informatique). , performance, etc.). Cela se reflète plus en détail dans les travaux d'A.I. Kopytina, E. Kramer, M. Libman et autres.

Terme l'art-thérapieintroduit en 1938 par Adrian Hill. Les pionniers de l'art-thérapie se sont inspirés de l'idée de Freud selon laquelle le moi intérieur d'une personne se manifeste sous une forme visuelle chaque fois qu'il peint et sculpte spontanément, ainsi que des réflexions de Jung sur les symboles personnels et universels. La figure centrale du processus d'art-thérapie n'est pas le patient (comme un malade), mais une personne qui s'efforce de se développer et d'élargir l'éventail de ses capacités.

Le terme art-thérapie fait référence à la fois à un ensemble de formes d'art utilisées dans la psycho-correction et à la méthode elle-même ou à un ensemble de techniques. L'art-thérapie en tant que méthode implique l'utilisation de certaines techniques visant à apprendre à une personne à voir une certaine signification dans ses produits visuels et à comprendre ses liens avec le contenu de son monde intérieur et de son expérience, ainsi qu'à développer la capacité de mener une « dialogue », à l'introspection et à la réflexion.

L'attrait de la méthode d'art-thérapie pour une personne moderne est que cette méthode utilise principalement des moyens non verbaux d'expression de soi et de communication. Dans le processus de créativité, l'hémisphère droit du cerveau est activement impliqué. La civilisation moderne utilise principalement le système verbal de communication et l'hémisphère "logique" gauche. Le développement normal et harmonieux d'une personne présuppose le développement égal des deux hémisphères et une interaction interhémisphérique normale. De plus, certains types d'activités humaines ne nécessitent que le travail de l'hémisphère droit - créativité, intuition, éducation culturelle, organisation familiale, éducation des enfants et, bien sûr, romantisme dans les relations amoureuses. L'art-thérapie fait appel aux ressources internes d'auto-guérison d'une personne, étroitement liées à ses capacités créatives. Un trait distinctif d'une personne est la capacité et en même temps le besoin d'afficher son monde intérieur. Cette fonctionnalité vous permet de traiter activement les informations provenant de l'extérieur. En conséquence, divers mécanismes adaptatifs se développent dans le psychisme de l'individu. Ils permettent à une personne de mieux s'adapter à la vie, de mieux réussir dans un monde en constante évolution. Dans le processus d'interaction avec le monde, une personne cherche à se réaliser en tant que personne, à comprendre son rôle dans la vie, à laisser une «trace». Cette trace reste non seulement sous la forme de l'activité économique, mais aussi dans les produits de son activité mentale active. L'une des formes les plus brillantes de sa manifestation peut être considérée comme l'art et la créativité. L'art et la créativité sont le résultat de processus de traitement de l'information en interaction avec le monde extérieur. De plus, la personnalité se développera harmonieusement si ces processus, en général, sont de nature constructive.

Malgré la relation étroite avec la pratique médicale, l'art-thérapie acquiert dans de nombreux cas une orientation principalement psycho-prophylactique, socialisante et développementale. Au cours de son existence, l'art-thérapie a assimilé les acquis de la science et de la pratique psychologiques, les développements théoriques et techniques de différents domaines de la psychothérapie, l'expérience et les stratégies des beaux-arts, les méthodes de pédagogie, certaines idées de la théorie de la culture, de la sociologie et d'autres sciences. . Les domaines d'application de l'art-thérapie comprennent :

) art-thérapie individuelle, de groupe et familiale;

) des centres d'art-thérapie dans des cliniques psychiatriques, des conseils, des psychothérapies, des centres sociaux et des centres médicaux spécialisés ;

) dans les écoles d'enseignement général, les jardins d'enfants, dans les écoles spécialisées, dans les internats, dans les centres de créativité pour enfants - travailler avec des enfants ayant des capacités d'apprentissage limitées, avec des retards de développement, avec des problèmes émotionnels ou vivant dans des conditions sociales difficiles, avec des enfants négligés pédagogiquement et psychologiquement , avec des enfants présentant des troubles du comportement, des troubles de la personnalité ou des accentuations de caractère, avec des enfants surdoués, avec des enfants s'intéressant à la création artistique ;

) avec des personnes âgées (en EHPAD, en centres spécialisés) ;

) auprès de personnes souffrant d'addictions diverses (drogues, alcool, etc.),

) dans les établissements médicaux à visée somatique et psychiatrique générale.

Les objectifs de l'art-thérapie sont :

1.Sans contrainte ni danger, créez les conditions de l'exploration des sentiments, du développement de la compréhension de soi et du respect de soi, tant en groupe qu'individuellement.

2.Organiser des activités qui développent les habiletés cognitives et motrices; afin de maximiser la réadaptation, donner l'opportunité de connaître le succès des activités et de naviguer dans la réalité.

3.Créer des conditions pour faciliter et encourager l'expression de soi, la communication et la socialisation, à l'acquisition de la valeur personnelle.

4.Donner l'opportunité de se tourner vers la créativité interne pour changer les attitudes envers soi et les autres, ce qui conduit à l'affaiblissement des conflits internes et externes.

5.Créer des conditions pour la connaissance de soi et l'exploration de soi, ce qui élargit la gamme d'expériences créatives personnelles.

L'art-thérapie, comme d'autres innovations pédagogiques, présente les caractéristiques suivantes :

· un ensemble d'idées théoriques et pratiques, de nouvelles technologies qui constituent son essence ;

· variété des liens avec les phénomènes sociaux, psychologiques et pédagogiques ;

· indépendance relative (isolement) par rapport aux autres composantes de l'activité pédagogique (par exemple, processus d'apprentissage, gestion);

· propre histoire d'origine et de développement, décrite dans la littérature, les documents et autres matériaux ;

· capacité d'intégration et de transformation .

L'art-thérapie peut aider à atteindre les objectifs suivants:

1)Donnez un exutoire socialement acceptable à l'agressivité et aux autres sentiments négatifs. Travailler sur des dessins, des peintures, des sculptures est un moyen sûr de « se défouler » et de désamorcer les tensions.

2)Faciliter le processus de guérison. Les conflits internes inconscients et les expériences sont souvent plus faciles à exprimer à l'aide d'images visuelles que de les exprimer dans le processus de communication verbale. La communication non verbale échappe à la censure de la conscience.

)Obtenez du matériel pour les interprétations et les conclusions de diagnostic. Les produits de la création artistique sont relativement durables et le patient ne peut nier leur existence. Le contenu et le style de l'œuvre d'art fournissent au thérapeute une mine d'informations sur le patient, qui peuvent l'aider à interpréter son œuvre.

)Travaillez sur les pensées, les sentiments qu'une personne a l'habitude de supprimer. Parfois, les moyens non verbaux sont le seul moyen d'exprimer et de clarifier des sentiments et des croyances forts.

)Établir des relations entre le thérapeute (enseignant) et le patient (objet, sujet). La participation conjointe à des activités artistiques peut aider à créer une relation d'empathie et d'acceptation mutuelle.

)Développer un sentiment de contrôle intérieur. Travailler sur des dessins ou modeler implique d'arranger les couleurs et les formes.

)Concentrez-vous sur les sensations et les sentiments. Les arts visuels offrent de riches occasions d'expérimenter des sensations cinétiques et visuelles et de développer la capacité de les percevoir.

)Développer des capacités artistiques et augmenter l'estime de soi. Un sous-produit de l'art-thérapie est le sentiment d'épanouissement qui découle de la découverte de talents cachés et de leur développement.

1.2 Différents types d'art-thérapie

L'art-thérapie est une forme privée d'art-thérapie et est principalement associée aux arts dits visuels (peinture, graphisme, photographie, sculpture, ainsi que leurs diverses combinaisons avec d'autres formes d'activité créative). Dans la littérature nationale, l'art-thérapie est la plus proche du concept occidental d'art-thérapie.

Outre l'art-thérapie, le groupe des différents types de thérapie créative comprend également la musicothérapie, la dramathérapie, la danse et la thérapie par le mouvement, etc. Certains auteurs se réfèrent à la thérapie de créativité (ou thérapie d'expression de soi créative) comme une thérapie avec communication créative avec l'art et la science, une thérapie de collecte créative et d'autres formes d'activité créative qui ont une signification psychothérapeutique et psychoprophylactique.

L'une des principales méthodes d'art-thérapie - l'art-thérapieprincipalement par le dessin. Il est basé sur un «système de couleur de signal» spécial, selon lequel un participant à la technologie signale son état émotionnel par la couleur.

L'isothérapie moderne est fondamentalement un processus de création artistique. L'art-thérapie par le dessin est largement utilisée. Le processus et le résultat du dessin sont analysés en fonction des paramètres suivants : la vitesse de remplissage de la feuille, la nature des lignes et des formes représentées dans le dessin et les tons de couleur dominants. Les couleurs vives expriment la créativité, un état émotionnel positif; la prédominance des couleurs pastel indique une grande sensibilité. Les couleurs, leur disposition, le jeu des couleurs - c'est un langage spécial et individuel, il n'y a pas de règles établies ici, c'est plutôt un dessin de l'âme, reflétant son état. Des méthodes spécifiques d'isothérapie sont sélectionnées en fonction de l'état et des capacités de l'enfant.

De manière générale, la thérapie par les arts visuels favorise la connaissance de soi, la compréhension mutuelle et l'activation du processus de groupe. Dans l'interprétation des dessins, l'attention est attirée sur le contenu, les modes d'expression, la couleur, la forme, la composition, la taille, les caractéristiques spécifiques répétées dans divers dessins d'un enfant. L'isothérapie reflète la perception directe par l'enfant d'une situation particulière, d'expériences diverses, souvent non réalisées et non verbalisées.

Pour une interprétation correcte des dessins d'enfants, les conditions suivantes doivent être prises en compte:

le niveau de développement de l'activité visuelle de l'enfant, pour lequel il est nécessaire de visualiser les dessins qu'il a réalisés plus tôt;

caractéristiques du processus de dessin lui-même (sélection du contenu correspondant au thème ; préservation du thème tout au long du processus de dessin ou de sa transformation) ;

séquence d'images comme manifestation d'hyperactivité.

Lors de l'analyse des dessins, le niveau de compétences visuelles n'est pas pris en compte. Il ne devrait s'agir que de la manière dont les expériences émotionnelles de l'enfant sont transmises à l'aide de moyens artistiques (couleur, forme, taille, etc.).

Une caractéristique de l'isothérapie dans le travail avec les enfants est que l'isothérapie est utilisée pour créer une motivation positive, aide à surmonter les peurs des difficultés des enfants, aide à créer une situation de réussite et favorise également un sentiment d'entraide, d'entraide, aide les enfants à développer leur imagination en utilisant différentes couleurs, différents matériaux pour le travail. L'isothérapie est d'une grande importance corrective dans le développement de la motricité fine des doigts, participe à la coordination des relations interhémisphériques.

Musicothérapieest une méthode largement utilisée même au stade du développement intra-utérin du fœtus. Des morceaux de musique spécialement sélectionnés vous permettent de "former" le monde émotionnel de l'enfant de manière dosée. La musique affecte de nombreux domaines de la vie humaine à travers trois facteurs principaux : vibratoire, physiologique et mental. Les vibrations sonores sont un stimulateur des processus métaboliques dans le corps au niveau cellulaire. Ces vibrations sont capables de modifier diverses fonctions de l'organisme (respiratoire, motrice, cardiovasculaire). Grâce aux connexions associatives qui apparaissent dans le processus de perception et d'exécution de la musique, l'état mental de l'enfant change également. L'une des composantes de l'art-thérapie musicale est l'entraînement vocal et respiratoire, les mouvements en musique.

Les enfants d'âge préscolaire distinguent facilement majeur-mineur, car pour leurs réactions émotionnelles, lorsqu'ils sont présentés avec des mélodies avec accompagnement, ils apparaissent à un âge plus précoce. Chez les enfants âgés de 3 à 12 ans, les mélodies mineures avec accompagnement sont souvent associées au mal ou à la tristesse, et les mélodies majeures avec accompagnement sont souvent associées à un état émotionnel gai ou neutre.

En principe, il n'y a pas de restrictions à la perception de la musique par tous, mais l'âge préscolaire est une période de développement intensif. La perception de la musique peut se produire à un niveau subconscient ou conscient.

Les émotions occupent une place centrale dans le processus de perception musicale. Les émotions reflétées sont la gamme complète des expériences humaines, à la fois positives et négatives. La musique est émotionnelle dans son essence, et donc sa perception est une connaissance émotionnelle, offre une excellente opportunité pour le développement de la sphère émotionnelle d'une personne.

Comparées à d'autres formes d'art, les images artistiques encodées dans un morceau de musique sont les plus abstraites.

Les cours avec des enfants sur la perception de la musique visent à modéliser leur état émotionnel positif. Le processus de perception de la musique par l'enfant se déroule avec l'enseignant, qui l'aide à "passer" de la vie réelle à un autre monde imaginaire, un monde d'images et d'humeurs bizarres. Dans une courte histoire qui précède l'écoute, l'enseignant prépare l'enfant à percevoir une certaine image musicale figurative, puis la mélodie, pour ainsi dire, éloigne l'enfant des expériences négatives, lui révèle la beauté de la nature et du monde. Après avoir écouté, l'enseignant dans une conversation (analyse du travail) avec les enfants découvre ce qu'ils ont "vu", ressenti, "fait" dans un voyage imaginaire, quelle image ils peuvent dessiner avec des mots, décrire. Cette perception de la musique soulage le stress, améliore l'état psycho-émotionnel des enfants.

Le but de la perception musicale: harmonisation de la personnalité de l'enfant, restauration et correction de son état psycho-émotionnel et de ses processus psycho-physiologiques au moyen de l'art musical.

thérapie de conte de fées- c'est le processus de création d'un lien entre les événements de conte de fées et le comportement dans la vie réelle. C'est le processus de transfert de significations fabuleuses dans la réalité. Un conte de fées pour un enfant est une réalité particulière qui lui permet de repousser les limites de la vie ordinaire et de faire face à des phénomènes et des sentiments complexes sous une forme compréhensible pour un enfant. Compte tenu de la variété des formes, de l'impact doux, du naturel et de la facilité de perception de l'art-thérapie, cette forme d'accompagnement psychothérapeutique médical devient un outil très prometteur, précieux et parfois indispensable pour un travail pratique auprès de certaines catégories de jeunes patients.

Puisqu'un conte de fées est un matériau à multiples facettes, il peut être utilisé dans le travail psychologique en utilisant la perspective qui convient le mieux aux objectifs psycho-correctionnels et psycho-diagnostiques. Il existe plusieurs directions de thérapie de conte de fées.

L'essence de la direction analytique est l'interprétation des contes de fées. Dans ce cas, l'accent est mis respectivement sur la sphère mentale, cognitive, mentale de la psyché humaine. Le but de la méthode est la prise de conscience, l'interprétation de ce qui se cache derrière chaque situation de conte de fées, phrase, construction d'intrigue.

Les contes de fées sont très agréables à écouter, mais non moins agréables à les raconter. De nombreux parents, éducateurs, enseignants racontent des contes de fées aux enfants, cependant, raconter des contes de fées comme direction de la thérapie par les contes de fées a ses propres caractéristiques et formes. Les enfants peuvent aussi raconter des histoires.

Lors de la réécriture d'un conte de fées, un enfant, un adolescent, un adulte choisit lui-même la fin qui convient le mieux à son état intérieur. Il trouve l'option qui lui permet de se libérer des tensions intérieures. C'est le sens psycho-correctionnel de la réécriture des contes de fées. Réécrire les contes de fées préférés de l'enfance peut être utile si le conte de fées préféré est devenu un scénario de vie et ne permet pas à une personne de construire librement et consciemment sa vie.

En écoutant ou en lisant un conte de fées, un enfant ou un adulte le joue dans son imagination. Il imagine le lieu de l'action et les personnages du conte de fées. Ainsi, dans son imagination, il voit toute la performance. Par conséquent, il est tout à fait naturel d'utiliser la mise en scène d'un conte de fées à l'aide de marionnettes à des fins psychologiques. En « faisant revivre » la poupée, l'enfant ressent et voit comment chacune de ses actions se reflète immédiatement dans le comportement de la poupée. Ainsi, l'enfant reçoit une rétroaction rapide et non directive sur ses actions. Et cela l'aide à ajuster indépendamment ses actions, améliorant la marionnette. L'enfant devient alors un véritable magicien, obligeant la poupée immobile à bouger comme bon lui semble.

La science moderne considère les méthodes thérapie par le jeucomme l'un des moyens de correction les plus efficaces. Elle est basée sur la reconnaissance que le jeu a une forte influence sur le développement de la personnalité. Le but de l'utilisation de la thérapie par le jeu n'est pas de changer ou de refaire l'enfant, non pas de lui apprendre des habiletés comportementales particulières, mais de lui donner la possibilité de « vivre » dans le jeu les situations qui l'excitent avec toute l'attention et l'empathie d'un adulte. Actuellement, la thérapie par le jeu offre un large éventail de possibilités pour influencer le subconscient de l'enfant.

Types de thérapie par le jeu

Si une approche théorique est mise en avant comme critère, alors les types suivants peuvent être distingués :

la thérapie par le jeu en psychanalyse ;

thérapie par le jeu thérapie par le jeu centrée sur le client,

la thérapie par le jeu pour l'établissement de relations ;

thérapie par le jeu primitif;

la thérapie par le jeu dans la pratique psychologique domestique.

Selon les fonctions d'un adulte dans le jeu, ils distinguent

la thérapie par le jeu non directive ;

thérapie par le jeu directif.

Selon la forme d'organisation de l'activité, on distingue :

thérapie individuelle par le jeu;

thérapie par le jeu en groupe;

Selon la structure du matériau utilisé en thérapie par le jeu :

thérapie par le jeu avec du matériel non structuré :

thérapie par le jeu avec du matériel structuré.

thérapie de marionnettes(masque thérapeutique, travail avec des marionnettes et des marionnettes) - peut être utilisé dans divers domaines de la pédagogie artistique : psychodrame, thérapie par le jeu, thérapie par les contes de fées, etc. enfants. Cette option est également offerte aux adultes, mais moins fréquemment. Les enfants jouent soit dans des spectacles spécialement inventés, soit dans des pièces ordinaires au contenu approprié. Les rôles, bien sûr, sont distribués avec le sentiment, le sens et l'arrangement. Une version appliquée de la thérapie par marionnettes - la fabrication de marionnettes (à partir de fils, de lambeaux, etc.) - porte une charge importante qui libère de l'énergie latente.

Les fonctions suivantes de la thérapie par marionnettes sont distinguées :

· Communicatif - la formation du contact émotionnel des enfants dans une équipe;

· Relaxation - suppression de la surcharge émotionnelle;

· Éducatif - psychocorrection des manifestations de la personnalité dans des modèles de jeu de situations de vie;

· Développement - le développement des processus mentaux (mémoire, attention, perception, etc.), des habiletés motrices;

· Éducatif - enrichissement avec des informations sur le monde qui l'entoure.

Bibliothérapie(écriture créative), expression de soi basée sur la littérature à travers «l'écriture» créative, la composition. En même temps, une expression totalement libre est possible (ce que je veux, ce que je veux et comment je veux), ainsi que des sujets donnés. En bibliothérapie, l'effet thérapeutique est basé sur la loi de Henneken : le protagoniste de toute œuvre littéraire est toujours l'auteur. Cela comprend également la méthode autobiographique, et la composition d'œuvres dramatiques, et la versification, la tenue de journaux intimes, l'écriture de lettres (bien que le genre épistolaire dégénère clairement à notre époque), et bien plus encore.

Il y a trois tâches principales de la bibliothérapie :

1.biblique, la bibliothèque pour malades devrait jouer le rôle d'un facteur distrayant de la réflexion sur la maladie, aidant à endurer la souffrance physique (l'objectif d'orienter la lecture d'un lecteur particulier ou de groupes de lecture homogènes n'est pas fixé) ;

2.psychothérapeutique, la bibliothérapie est une composante de la prise en charge psychothérapeutique des patients atteints de névroses et de certains malades mentaux (réalisée par un neuropsychiatre ou un psychiatre sans la participation d'un bibliothécaire) ;

.un auxiliaire et, dans certains cas, une partie égale du processus de traitement des névroses et des maladies somatiques (nécessite la participation d'un psychothérapeute et d'un bibliothécaire spécialement formé).

thérapie par le sable. Le jeu de sable comme technique de conseil a été décrit par la pédiatre anglaise Margaret Lowenfeld en 1939.

Jouer avec le sable est l'une des formes d'activité naturelle de l'enfant. C'est pourquoi vous pouvez utiliser le bac à sable pour organiser des sessions de correction, de développement et de formation. Construire des images à partir de sable, inventer diverses histoires, les connaissances et l'expérience de la vie sont transférées sous la forme la plus organique pour un enfant, les lois du monde qui l'entoure sont apprises. L'interaction avec le sable nettoie l'énergie d'une personne, stabilise son état émotionnel, améliore le bien-être des adultes et des enfants. Tout cela fait de la thérapie par le sable un excellent outil pour le développement et le développement personnel d'une personne. En plus du sable lui-même, des figurines miniatures de personnes et d'animaux, des maisons de poupées, des trains, des arbres, des tours, ainsi qu'une variété de matériaux sont utilisés pour la thérapie par le sable : tissu, fil, tresse, argile, pâte à modeler, papier de couleur, marqueurs , fleurs séchées, morceaux de bois, perles, cailloux, pièces de monnaie - en général, tout ce dont un enfant peut avoir besoin pour créer son propre monde dans un petit bac à sable.

D'autres formes d'art-thérapie ce processus se distingue par la facilité de manipulation, la possibilité d'inventer de nouvelles formes et la courte durée d'existence des images créées. La possibilité de destruction de la composition de sable, sa reconstruction, ainsi que la création répétée de nouvelles parcelles, confèrent à l'œuvre un certain type de rituel. La création de compositions de sable successives reflète la nature cyclique de la vie mentale, la dynamique des changements mentaux. Il ne nécessite aucune compétence particulière. Les figurines miniatures, les matériaux naturels, la possibilité de créer des compositions tridimensionnelles confèrent à l'image des propriétés supplémentaires, reflètent différents niveaux de contenu mental et aident à établir l'accès aux niveaux préverbaux de la psyché. Lorsque l'on travaille en psychothérapie sur des troubles nés de la petite enfance, lorsque l'enfant ne pouvait pas encore parler, l'image visuelle est très importante.

Chromothérapie- la science qui étudie les propriétés de la couleur. On a longtemps attribué à la couleur une signification magique, un effet bénéfique ou négatif sur une personne, car pour une personne, la vision est le plus important de tous les types de sentiments. Les enseignants doivent avoir des informations de base sur la chromothérapie et utiliser ces connaissances dans le processus éducatif, la pédagogie correctionnelle et médicale. Ainsi, la couleur bleue a un effet calmant, détend, soulage les spasmes, réduit les maux de tête et réduit l'appétit. La couleur bleue a un effet inhibiteur dans un état d'excitation mentale. La couleur violette a un effet déprimant sur les processus mentaux et physiologiques, réduit l'humeur des gens. La couleur rouge s'active, augmente les performances physiques, provoque une sensation de chaleur, stimule les processus mentaux. La couleur verte calme, crée une bonne humeur. Cette couleur a un effet bénéfique sur les enfants somatiquement affaiblis, dans le traitement de l'inflammation, avec une vision altérée. Le rose s'harmonise avec une humeur dépressive et le jaune est la couleur de la joie, de la paix, de la chaleur et neutralise les actions négatives.

2. Application pratique de l'art-thérapie avec des enfants d'âge préscolaire plus âgés

.1 Utilisation intégrale de l'art-thérapie à la maternelle

La créativité est étroitement liée à la vie d'un enfant, remplie d'un riche jeu de fantaisie et d'activité symbolique. Les enfants ne savent toujours pas exprimer clairement leurs pensées, mais ils savent dessiner, sculpter, fantasmer. A savoir, les méthodes de l'art-thérapie permettent à l'enfant d'exprimer son état à travers le dessin, la danse, le conte, le jeu. Les sentiments et les émotions sont souvent exprimés à travers des symboles utilisés par les enfants. Il y a un mélange de réalité interne et externe. Dans leur travail, les enfants, sans hésitation, dessinent, décrivent, reproduisent ce qu'ils ressentent. C'est une "art-thérapie" qui vous permet d'obtenir un effet positif sur le développement en travaillant avec des enfants.

Il faut se rappeler que pendant les cours d'art-thérapie, il ne devrait y avoir ni interdictions ni règles. Ici, vous ne pouvez pas définir la tâche pour que l'enfant fasse tout «magnifiquement» ou «correctement». Qu'il soit livré à lui-même, le voici maître de son univers.

L'objectif principal de l'utilisation des méthodes d'art-thérapie dans le travail avec les enfants fréquentant les établissements d'enseignement préscolaire est la psychocorrection et la psychoprophylaxie de divers troubles émotionnels et mentaux. Dans ce cas, les tâches suivantes sont mises en œuvre :

)adaptation des enfants aux conditions d'un établissement d'enseignement et augmentation du niveau d'assimilation du programme éducatif;

2)la capacité de libérer l'agressivité et d'autres sentiments négatifs d'une manière socialement acceptable (travailler sur des dessins et des collages est un moyen sûr de se défouler et de désamorcer les tensions) ;

)faciliter le processus de correction; les conflits internes inconscients et les expériences des enfants sont souvent plus faciles à exprimer à l'aide d'images visuelles qu'à l'aide de mots;

)obtenir du matériel pour l'interprétation et les conclusions diagnostiques;

)établir un contact entre l'enseignant et l'enfant; la participation conjointe à des activités artistiques peut aider à créer une relation d'empathie (empathie) et d'acceptation mutuelle;

)développer le sens du contrôle interne ; travailler sur les dessins, prévoir l'ordonnancement des couleurs et des formes ;

)développement de la concentration de l'attention sur les sensations et les sentiments;

)développement des capacités artistiques et de l'estime de soi; un sous-produit de l'art-thérapie est le sentiment de satisfaction qui découle de la découverte de talents cachés et de leur développement ; o développement des compétences cognitives et créatives.

En travaillant avec des enfants d'âge préscolaire, il est possible d'utiliser les techniques d'art-thérapie suivantes :

.Musicothérapie.

Ainsi, l'importance pratique du travail effectué réside dans le fait que les enseignants et les psychologues des établissements d'enseignement préscolaire de divers types au cours du processus éducatif peuvent maîtriser certaines méthodes et formes d'interaction avec les élèves basées sur des techniques empruntées à la pratique de l'art-thérapie.

Il existe deux principales formes d'art-thérapie. Dans la forme passive, les participants « consomment » des œuvres d'art créées par d'autres personnes : ils regardent des peintures, écoutent des œuvres musicales ; avec une forme active, ils créent eux-mêmes des produits de créativité. Les cours d'art-thérapie peuvent être structurés ou non structurés. Dans les cours structurés, le sujet est défini de manière rigide et le matériel est proposé par un psychologue. Dans les sessions non structurées, les participants choisissent leur propre sujet, matériel et outils.

Le processus d’art-thérapie comprend les principales étapes suivantes :

) étape des démarches organisationnelles préparatoires et des diagnostics initiaux ;

) stade correctionnel, évaluation des résultats intermédiaires;

) étape d'achèvement des travaux, évaluation des résultats finaux.

Les principaux résultats sont des changements psychologiques chez les participants au processus (harmonisation de la sphère émotionnelle, développement d'attitudes et de motivations saines, correction des troubles du comportement, etc.), qui rendent les apprentissages et le fonctionnement psychosocial plus réussis.

L'utilisation de méthodes artistiques n'a pas de limite d'âge et peut être utilisée à la fois comme moyen principal et comme moyen auxiliaire. L'éventail des problèmes pour lesquels les techniques d'art-thérapie peuvent être utiles est assez large : conflits intra- et interpersonnels ; crises d'âge; traumatisme; pertes; troubles névrotiques; troubles psychosomatiques; développement de l'intégrité de l'individu et bien plus encore.

Principes de base de l'art-thérapie :

Le désir de l'enfant est la condition principale de la leçon. La créativité sans désir est impossible et, bien sûr, un dialogue confidentiel avec un enfant est impossible.

Encouragement et gratitude à l'enfant.

L'enseignant doit être préparé au fait que lors d'un dialogue pendant une leçon, l'enfant répond parfois "je ne sais pas" à des questions générales sur lui-même ou un dessin, et lui propose des options de réponses.

Une condition importante pour un travail réussi est la participation directe de l'enseignant lui-même au travail qu'il propose. L'enseignant, avec l'enfant, parle de son humeur (au début et à la fin de la leçon), dessine, sculpte, parle de certaines œuvres, en un mot, accomplit toutes les tâches qu'il confie à l'enfant. Ce n'est qu'alors que l'enfant prend confiance en l'enseignant et dans l'activité insolite qui lui est proposée.

Il est nécessaire d'utiliser un matériau brillant, beau et solide avec lequel le travail est effectué en classe. Peintures, crayons, pâte à modeler, papier ont une apparence soignée, car l'enfant ressent une attitude envers lui-même à travers le matériau avec lequel on lui propose de travailler. Pour les gars qui hésitent à se joindre au travail, de beaux articles de papeterie et autres équipements brillants peuvent être un moment attrayant.

Dans de nombreuses classes, le professeur parle d'un phénomène particulier. Son monologue est plus utile s'il contient des éléments de narration hypnotique, c'est-à-dire dans une certaine mesure, le discours de l'enseignant doit introduire une transe légère en répétant des mots, des phrases, en utilisant des épithètes, des métaphores, en changeant de voix. Cela contribue à créer une atmosphère d'insolite, de mystère de ce qui se passe et aide à accomplir le miracle de la révélation spontanée de l'enfant.

L'essentiel est de profiter du processus même du dessin, alors que même les gribouillis et les gribouillis jouent le rôle de guérison!

Le plus courant dans le travail psychocorrectionnel avec les enfants d'âge préscolaire est l'isothérapie, qui est utilisée en présence de troubles psychosomatiques et de troubles de la personnalité. Dessiner ici n'est pas une fin en soi, en art-thérapie nous ne traitons pas de dessins ou d'autres produits - ils ne sont qu'une occasion pour notre attention à la personnalité de l'enfant. C'est là que réside la valeur des méthodes artistiques.

Pour un travail d'art-thérapie, il est nécessaire d'avoir un large choix de différents supports visuels. Outre les peintures, les crayons, les crayons de cire ou les pastels, les magazines, le papier de couleur, le papier d'aluminium, les textiles, l'argile, la pâte à modeler, la pâte spéciale pour le modelage, le sable avec des figurines miniatures pour "jouer avec un bac à sable", le bois et d'autres matériaux sont également souvent utilisés. Le papier pour le dessin doit être de différents formats et nuances. Il est également nécessaire d'avoir des pinceaux de différentes tailles, des éponges pour peindre de grandes surfaces, des ciseaux, des fils, différents types de colles, du ruban adhésif, etc. mental émotionnel enfants art-thérapie

Il faut tenir compte du fait que le choix de l'un ou l'autre matériau peut être associé aux caractéristiques de l'état et de la personnalité de l'enfant, ainsi qu'à la dynamique du processus d'art-thérapie. L'enfant devrait avoir la possibilité de choisir l'un ou l'autre matériel et moyen de travail visuel. En règle générale, au début du travail, les enfants préfèrent utiliser des crayons, des crayons de cire ou des feutres. Ces outils de travail leur permettent d'avoir une bonne maîtrise du processus de dessin, ce qui répond au besoin d'éviter la confrontation avec leurs ressentis dans les premières étapes du travail. Le choix de ces moyens peut être associé au besoin de sécurité psychologique.

Lors de l'utilisation de techniques d'art-thérapie, il faut tenir compte du fait que chaque matériel visuel a une certaine gamme de façons possibles d'agir avec lui, stimule l'enfant à certains types d'activité. En sélectionnant des matériaux visuels en fonction des caractéristiques psychologiques individuelles de l'enfant, on peut dans une certaine mesure contrôler son activité.

Par exemple, lorsque vous travaillez avec des enfants hyperactifs et désinhibés, il est déconseillé d'utiliser des matériaux tels que la peinture, l'argile, la pâte à modeler.

Ces matériaux stimulent l'activité non structurée et non directionnelle de l'enfant (éparpillement, éclaboussures, bavures, etc.), qui peut facilement se transformer en comportement agressif. Il est plus approprié d'offrir à ces enfants des feuilles de papier de taille moyenne, des crayons, des feutres, c'est-à-dire les moyens visuels qui leur demandent d'organiser et de structurer leurs activités, la coordination sensorimotrice fine et le contrôle de l'exécution d'une action, et les tâches correspondantes, par exemple, « Dessiner par points ».

Au contraire, les enfants émotionnellement «tendus» et très anxieux sont des matériaux plus utiles qui nécessitent des mouvements larges et libres, y compris tout le corps, et pas seulement la zone de la main et des doigts. Ces enfants devraient se voir offrir des peintures, de gros pinceaux, de grandes feuilles de papier fixées aux murs, de l'argile et de la pâte à modeler, du dessin à la craie. Les tâches "Dessiner avec les doigts", "Points magiques" ont le plus grand effet sur la réduction de la tension émotionnelle et de l'anxiété.

2.2 Programmes de classes avec des enfants plus âgés d'âge préscolaire avec des éléments d'art-thérapie

L'âge préscolaire est le plus sensible pour maîtriser diverses activités, y compris créatives.

Un environnement dans lequel le potentiel créatif d'un enfant peut se développer efficacement nécessite la création de conditions pédagogiques particulières. Pour le développement réussi des capacités visuelles, il faut:

1.Apprenez à votre enfant la joie de communiquer avec l'art. Développer la capacité de percevoir, la réponse émotionnelle et la capacité d'analyser ce qu'ils voient;

2.Formation de compétences techniques en image, sans lesquelles un enfant, même avec une imagination bien développée, ne sera pas en mesure de créer des œuvres adéquates à la tâche;

.Développer l'imagination;

.Créer un microclimat favorable dans le processus de s'engager dans des activités créatives.

Les tâches principales des classes:

Soulager les tensions émotionnelles et musculaires.

Diminution de l'impulsivité, de l'anxiété, de l'agressivité.

Améliorer les compétences en communication et les capacités créatives.

Favoriser la confiance interpersonnelle et la coopération de groupe.

Développement des processus cognitifs.

Développement de l'appareil sensoriel basé sur des normes sensorielles.

Expansion de l'expérience émotionnelle.

Apprendre de nouvelles techniques de dessin et développer la capacité d'expérimenter.

Leçon 1

Thérapie par masque (résumé des cours avec des enfants d'âge préscolaire avec des éléments d'art-thérapie)

Cible:aider les enfants à se réincarner, déterminer leur état émotionnel, soulager le stress mental et physique, libérer les enfants.

Matériel:un miroir, de la peinture pour le visage, des pinceaux, des serviettes, un morceau d'éponge, des paillettes, un verre d'eau, du carton de couleur, des ciseaux, de la colle, du lait cosmétique, etc.

Description du travail:

1)Diluez la peinture et appliquez avec une éponge les tons principaux - framboise et jaune.

2)Appliquez doucement un ton blanc sur le dessus.

)Dessinez la fourrure sur le museau avec un pinceau.

)Dessinez les contours et le museau avec de la peinture noire (Annexe A).

Progrès:

L'enseignant propose de transformer les enfants en un chaton courageux.

Les gars sont situés près des miroirs et décorent leurs visages, selon leur plan. Il faut utiliser toute la palette de couleurs du spectre. Si vous avez besoin de créer un ton de base uniforme, vous pouvez appliquer la couleur souhaitée avec une éponge et la répartir sur le visage. La peinture faciale est bien essuyée avec une serviette, lavée à l'eau. Il est nécessaire d'avoir une serviette propre, ainsi que, au cas où, du lait cosmétique pour bébé, du coton. Il y a des enfants qui, en raison de leurs caractéristiques psychologiques, refusent d'appliquer de la peinture sur leur visage. Il faut en outre leur dire que la peinture faciale se lave facilement, nous peignons donc nos visages avec ces peintures, qu'il y a une serviette propre, et à la fin de la leçon, tous les gars se laveront soigneusement, ils rentreront chez eux propres , sans traces de peinture.

Si un adulte peint son propre visage pour le spectacle, il est plus facile pour les enfants de commencer à jouer. La première réaction habituelle est des rires et des regards. Mais ensuite, les enfants sont activement impliqués dans le processus, peignant parfois avec enthousiasme sur tout le visage et les mains. Les enfants peuvent refuser catégoriquement d'appliquer de la peinture pour plusieurs raisons: éducation hypersociale, égocentrique, réactions névrotiques sous forme de crises de colère, conflits familiaux, refus de communiquer avec les enfants, etc. Dans le processus de travail indépendant, les enfants peuvent être impliqués dans l'aide entre eux, créant ainsi des relations de confiance. À la fin de la leçon, vous pouvez inviter les enfants à deviner qui est devenu qui, organiser des mises en scène, des animations, utiliser des costumes et des attributs en plus des masques. Puis ils redeviennent des enfants (se lavent). En créant les conditions d'une action libre, nous aidons ainsi les enfants à se débarrasser des interdits élémentaires qui les accablent.

Leçon 2

Dessiner un leurre avec des enfants d'âge préscolaire. Utilisation de la table lumineuse

Cible:développer l'imagination des enfants, soulager le stress émotionnel, se détendre.

Matériel: semoule, table lumineuse, galets, coquillages, déchets divers, gouache.

Progrès:

Les jeux avec de la semoule utilisant une table lumineuse développent l'imagination des enfants. Fantaisie, sensibilité tactile, réduire le stress émotionnel, se détendre. Manka est agréable au toucher. Quelques mouvements sans prétention sur la semoule - et vous pouvez obtenir un merveilleux art de la semoule. C'est une excellente occasion d'exprimer vos sentiments. Et si tout à coup quelque chose ne fonctionne pas, ne vous inquiétez pas, car vous pouvez tout répéter depuis le début. Leurre de dessin donne un excellent résultat de relaxation. Pour compléter le dessin, nous utilisons des galets de rivière, des coquillages et divers déchets. L'illustration devient plus efficace lorsque la lumière est éteinte, lorsque le rétroéclairage est allumé. Le spectacle est fascinant. Même les enfants timides sont libérés et se montrent créatifs.

Vous pouvez proposer à votre enfant de réaliser plusieurs exercices simples visant à développer les sensations tactiles :

)Faites glisser vos paumes sur la surface de la semoule en effectuant divers mouvements ondulatoires ;

2)Laissez des empreintes de caméras, des empreintes digitales ;

)Marchez le long du leurre avec les doigts de la main droite et de la main gauche alternativement, puis simultanément (Annexe B).

L'éducation physique:

Les enfants se tiennent autour de la table et disent les mots ensemble :

Regarde nos mains

Ils sont devenus plus sages.

Merci, notre cher sable

Vous nous avez tous aidés à grandir !

L'enseignant, avec les enfants, discute des activités qu'ils ont réalisées et reflète les sentiments et les sensations des enfants.

Vous pouvez changer la couleur du manga. Ceci peut être réalisé à l'aide d'alcool et de gouache de la couleur souhaitée. Il faut mesurer 2 cuillères à soupe d'alcool, verser dans un récipient, diluer avec 2 cuillères à soupe d'eau. Ajouter ensuite la gouache de la couleur désirée. La couleur sera plus riche si vous ajoutez beaucoup de gouache. Bien mélanger le tout. Ajoutez ensuite autant de semoule. Sentir en remuant que la semoule est devenue crue. Bien mélanger pour une coloration uniforme. Mettez sur un plateau et laissez sécher en remuant et en versant constamment avec la main pour qu'il n'y ait pas de grumeaux. La semoule sèche rapidement, en quelques minutes. L'alcool s'est évaporé et vous pouvez peindre.

Lecon 3

"Dessiner des arbres" avec des éléments d'art-thérapie

Buts:

développement de l'imagination fantastique, capacités créatives;

contribue à la formation d'un sentiment d'appartenance à l'équipe, à la cohésion de groupe, aux relations amicales ;

améliorer la parole des enfants d'âge préscolaire, la motricité fine des doigts;

développement des compétences en communication;

vous permet de clarifier les caractéristiques personnelles des enfants, leur position dans le groupe; contribue à l'identification des relations interpersonnelles.

Matériaux:une feuille de papier A4, des crayons, des feutres, des crayons de cire, un bâton de colle. Moyens techniques pour jouer de la musique. Enregistrements de compositions musicales.

Progrès:

1. Mise en place/échauffement :jeu-exercice "Ballon en cercle"

But: répéter les espèces d'arbres, supprimer l'inhibition.

Les enfants qui se passent le ballon nomment différents types d'arbres.

Rechercher une image par des mouvements en musique :

Les enfants, avec l'enseignant, se tiennent en cercle (une composition musicale lente et mélodique sonne sans les mots "Marcher dans la forêt")

Fermez les yeux et essayez de voir, imaginez une forêt dans laquelle poussent différents arbres.

Imaginez-vous comme un arbre. Cet arbre peut être un vrai qui pousse dans nos forêts, ou un arbre des forêts du sud ou un arbre fabuleux et magique inventé par vous.

Ouvre tes yeux. Imaginez que vous êtes un petit arbre (assoyez-vous) puis qu'il a plu et que vous avez commencé à grandir (levez-vous lentement, comme si vous grandissiez).

Le vent souffle et les arbres se balancent d'un côté à l'autre.

Jetez un coup d'œil autour de vous. Tu n'es pas seul. Tenez-vous la main. C'est bien d'avoir des amis autour. Donnez-vous un sourire.

2. Travail individuel :

L'enseignant invite les enfants à s'asseoir aux tables et à continuer à travailler :

Sur une feuille de papier, à l'aide de n'importe quel moyen visuel, dessinez les arbres que vous avez présentés.

L'enseignant peut ensuite inviter les enfants à raconter à tour de rôle l'histoire de leur arbre à la première personne.

Les enfants peuvent se voir poser des questions indirectes :

Où votre arbre aimerait-il pousser : en lisière ou parmi d'autres arbres ?

A-t-il des amis ou pas ?

Cet arbre a-t-il peur de quelque chose ?

Cet arbre est-il heureux ou non ?

De quoi rêve cet arbre ?

Découpez votre arbre avec vos doigts en arrachant la partie excédentaire du motif le long du contour de l'arbre.

3.Travail d'équipe :

L'enseignant attire l'attention des enfants sur une feuille de papier sur laquelle a déjà été dessiné un arrière-plan en forme de ciel et de prairie (annexe B).

Imaginez que cette feuille de papier est une clairière dans laquelle pousseront vos arbres. Chacun a le droit de décider où il sera plus commode pour son arbre de pousser : entre autres dans la forêt ou à l'écart de tout le monde à la lisière de la forêt.

Choisissez un emplacement approprié et collez votre sapin.

Tout en choisissant un lieu et en remplissant l'espace de la clairière, l'enseignant s'assure ensuite que les enfants sont d'accord, concèdent et font des compromis. Ce n'est que lorsque tous les enfants sont satisfaits de la disposition des arbres qu'ils s'en tiennent.

Dessinez le reste de la clairière. Si vous le souhaitez, peuplez votre forêt : d'animaux, d'oiseaux, d'insectes. Dessinez d'autres plantes, bâtiments, plans d'eau (rivières, lacs).

4. Étape finale(verbalisation et réflexion) :

Le dessin général est fixé au chevalet, au mur, afin que chacun puisse voir l'image résultante.

L'enseignant note que grâce à des efforts conjoints et grâce à la coopération, à la créativité conjointe, une feuille de papier ordinaire s'est transformée en une belle image "Wonderful Forest". Chaque arbre de notre "forêt merveilleuse" n'est pas seul, de nombreux autres "arbres - amis" poussent à côté de lui ! Vous n'êtes pas seul non plus. Regardez autour de vous aussi les amis. Ensemble, vous êtes « un pour tous et tous pour un » !

Conclusion

L'éducation préscolaire moderne est constamment améliorée avec les dernières méthodes, tendances et technologies pédagogiques, ce qui permet de changer pour de meilleures approches didactiques du processus d'éducation, de développement et de formation de l'individu.

L'un des principaux domaines utilisés dans la pratique pédagogique est considéré comme l'art-thérapie pour les enfants d'âge préscolaire.

Cette méthode de correction psychologique consiste dans le développement et la révélation de la personnalité de l'enfant à l'aide d'une activité artistique et combine des connaissances pédagogiques, psychologiques et médicales.

Toute activité créative a un effet bénéfique sur le monde intérieur de l'enfant. Après tout, le développement se produit dans l'activité, et c'est ce qui sous-tend l'effet art-thérapeutique, qui consiste en :

· Isothérapie (dessin, modelage, conception);

Thérapie par le jeu;

· Thérapie par les couleurs;

photothérapie;

· thérapie par le sable;

· Thérapie de conte de fées (représentations théâtrales);

· Leçons de musique.

En travaillant avec des enfants d'âge préscolaire, il est possible d'utiliser les techniques d'art-thérapie suivantes :

1.Technique "mandala" (dessin en cercle) - comprend un travail spontané avec la couleur et la forme à l'intérieur du cercle, contribue à un changement de l'état de la conscience humaine et ouvre la possibilité d'une croissance personnelle.

2.Technique de visualisation dirigée - stimuler et diriger le flux de l'imagination de l'enfant dans une certaine direction.

.La technique de l'image et de la plasticité de l'humeur - le travail avec de la pâte à modeler, de la pâte ou de l'argile est utilisée pour soulager les tensions musculaires et contribue également au développement des compétences de maîtrise de soi, forme une activité créative.

.La technique de travail avec du sable - un tel travail permet d'exprimer une variété de sentiments, élimine bien l'agression.

.La technique du dessin sur verre est utilisée pour le travail en binôme, elle contribue au développement des compétences de communication.

.La technique du collage photo et des applications aide à soulager les tensions musculaires, développe la pensée abstraite et la créativité.

.Technique de thérapie orientée vers le corps.

.Musicothérapie.

Les principaux objectifs de l'art-thérapie sont l'expression de soi, l'expansion de l'expérience personnelle, la connaissance de soi, l'intégration interne de la personnalité (ses divers aspects et composantes) et l'intégration avec la réalité externe (sociale, ethnique, culturelle). En art-thérapie, le dessin et le modelage spontanés sont une sorte d'activité d'imagination, et non une manifestation de talent artistique. Les beaux-arts sont un pont entre le monde de la fantaisie et la réalité. Il comprend des éléments des deux, vous permettant de créer une sorte de synthèse que ni un enfant ni un adulte ne peut créer sans l'aide de moyens artistiques.

De nos jours, l'art-thérapie gagne de plus en plus en popularité. Créant et créant, une personne exprime ses inquiétudes, ses peurs, ses problèmes dans les matériaux utilisés pour la créativité.

L'art-thérapie est avant tout une médecine intégrale, sans limite d'âge ni effets secondaires. L'art-thérapie est une direction très progressive. Utilisant les connaissances des sciences connexes comme complément appliqué au canevas de la créativité, l'art-thérapie prendra peu à peu sa juste place parmi les autres méthodes thérapeutiques.

Liste de la littérature utilisée :

1.L'art-thérapie - nouveaux horizons / Éd. I.A. Kopytine. - M. : Kogito-Centre, 2009. - 336 p.

2.Art-thérapie // Encyclopédie psychothérapeutique / Éd. BD Karvasarski. - Saint-Pétersbourg : Peter, 2012. - S.52 - 58.

.Breslav G.A. Psychologie des couleurs et chromothérapie pour tous / G.A. Breslav - Saint-Pétersbourg, 2005

4.Burno M.E. Thérapie avec expression de soi créative / M.E. Burno - M. : Médecine, 2010.

5.Vatchkov I.V. Thérapie de conte de fées : le développement de la conscience de soi à travers un conte de fées psychologique. M., Os-89, 2009.

6.G.L. Landreth. S.S. Sweeney. Thérapie par le jeu centrée sur l'enfant : travail de groupe. Journal de psychologie pratique et de psychanalyse. décembre 2007

7.Grabenko, TM, Zinkevich-Evstigneeva, TD. Miracles dans le sable Thérapie par le jeu de sable / T.M. Grabenko, T. D. Zinkevich-Evstigneeva - Saint-Pétersbourg: Institut de pédagogie spéciale et de psychologie, 2010.

8.Zakharov A.I. Peurs diurnes et nocturnes chez les enfants / A.I. Zakharov - Saint-Pétersbourg, 2010

9.La thérapie par le jeu comme moyen de corriger le comportement non constructif des enfants d'âge scolaire. Morozova O.V. Chekasheva N.I.

10.Kiseleva M.V. L'art-thérapie dans le travail avec les enfants : les mains. pour les enfants psychologues, enseignants, médecins et spécialistes travaillant avec des enfants / M.V. Kiseléva. - Saint-Pétersbourg : Discours, 2009. - 158 p.

11.Kopytin A.I. Art-thérapie dans une école secondaire. Guide méthodologique / A.I. Kopytin - Saint-Pétersbourg: Académie d'éducation pédagogique postdoctorale, 2005.

12.Kopytin A.I., Svistovskaya E.E. Méthodes d'art-thérapie utilisées avec les enfants et les adolescents : une revue des publications actuelles. Revue de psychologie pratique et de psychanalyse

13.Kopytin, A.I. Théorie et pratique de l'art-thérapie / A.I. Kopytine - Saint-Pétersbourg : Peter, 2012.

.Krol, V.M. Psychologie et pédagogie : Uch. allocation pour la technologie. universités / V.M. Krol - M. : Lycée supérieur, 2011.

.Lebedeva L.D. La pratique de l'art-thérapie : approches, diagnostics, dispositif de formation. - Saint-Pétersbourg : Discours, 2009. - p. 54.

.Medvedeva E.A., Levchenko I.Yu., Komissarova L.N., Dobrovolskaya T.A. Pédagogie artistique et art-thérapie en éducation spécialisée. M. : Centre d'édition "Académie", 2011.

.Nazarova L.D. Thérapie par l'art populaire / L.D. Nazarov - Saint-Pétersbourg, Discours, 2012.

.Osipova, A.A. Psychocorrection générale / A.A. Osipova - M, 2010.

.Tarasova E.G. Les pouvoirs de guérison de l'art. Techniques et techniques d'art-pédagogie. Méthode. allocation - Tambov: TOIPKRO, 2010. - p. 12.

ANNEXE A

Masque thérapeutique

chaton courageux

APPENDICE B

thérapie par le sable

APPENDICE B

"Dessiner des arbres" avec des éléments d'art-thérapie (musicothérapie, isothérapie)

Mots clés: Application pratique de l'art-thérapie avec des enfants d'âge préscolaire plus âgés Diplôme de Pédagogie

À l'âge de l'école primaire, la formation de l'estime de soi est avant tout influencée par les activités éducatives, car c'est la principale à cet âge. Par conséquent, cela dépend de la façon dont l'estime de soi d'un étudiant sera formée, elle est directement liée à sa réussite et à ses performances scolaires. Par conséquent, il est très important de former une estime de soi adéquate.

En septembre 2016, nous avons mené l'étape de vérification de l'étude de la formation d'une estime de soi adéquate chez les enfants en âge d'aller à l'école primaire. Les méthodes suivantes ont été utilisées :

1) "Échelle" (V. G. Shchur);

2) "Dessine-toi" (A. M. Paroissiens et Z. Vasilyauskaite);

3) "Définition de l'estime de soi émotionnelle" (A. V. Zakharov).

La base expérimentale de notre étude est le Gymnasium No. S. S. Karimova" dans la ville de Neryungri, République de Sakha (Yakoutie). Le groupe expérimental a impliqué 29 enfants de la 2ème classe "B" à l'âge de 7-8 ans.

Selon les données de l'étude, nous avons constaté le fait qu'une faible estime de soi prévaut chez les enfants de cet âge: selon la méthode de A. V. Zakharov chez 13 enfants (45%), V. G. Shchur - 12 enfants (41%). Selon la méthode "Dessine-toi" de A. M. Prikhozhan et Z. Vasilyauskaite, la majorité des enfants étudiés, au nombre de 13 personnes (45%), ont une estime de soi surestimée.

Ces études nous ont poussés à la tâche suivante : développer un programme psychologique et pédagogique "Crois en toi".

Comme base pour la rédaction de notre programme psychologique et pédagogique "Croyez en vous-même", les programmes de T. A. Grigorenko "Toutes les facettes de mon moi" et O.V. Blank "Programme de classes correctionnelles de groupe pour les jeunes écoliers avec des éléments de thérapie par les contes de fées" ont été pris.

Objectif du programme : création de conditions pour la formation d'une estime de soi adéquate chez les jeunes étudiants.

Objectifs du programme :

1) former une auto-perception consciente de leurs défauts et de leurs mérites;

2) former la capacité de montrer adéquatement les leurs et de comprendre les états émotionnels des autres;

3) développer la capacité d'avoir une attitude positive envers les autres ;

4) aider à comprendre la valeur de sa personnalité.

Méthodes:

1) thérapie par les contes de fées (lecture et écriture d'un conte de fées);

2) isothérapie (dessin, collage) ;

3) musicothérapie (écoute) ;

4) la thérapie par le jeu (jeux de rôle, jeux de plein air) ;

5) la danse-thérapie (psycho-gymnastique).

Formulaire de travail : groupe.

Contingent:élèves en âge de fréquenter l'école primaire.

Durée: 24 leçons de 45 minutes, 2 fois par semaine.

Résultats attendus:

1. L'acquisition par les enfants en âge d'aller à l'école primaire d'un indicateur adéquat d'estime de soi.
2. Prise de conscience par les jeunes élèves de la valeur de leur propre personnalité.
3. Perception consciente par les enfants de leur "moi", de leurs défauts et de leurs avantages.
4. Former la capacité d'exprimer adéquatement les leurs et de comprendre les états émotionnels des autres.
5. Développer une relation positive avec les autres.

Structure de classe se compose de trois étapes :

Introduction.

II. Partie principale.

III. Partie finale.

La partie introductive comprend un rituel de salutation, qui vise à créer une atmosphère de confiance ; la partie principale contient des méthodes de travail visant à résoudre les problèmes ci-dessus, la dernière partie - le rituel d'adieu vise à résumer les résultats de la leçon et à la constitution d'une équipe.

Considérez le contenu du plan thématique du programme "Croyez en vous" pour la formation d'une estime de soi adéquate des jeunes étudiants au moyen de l'art-thérapie (tableau 1).

Tableau 1

Planification thématique du programme pour la formation d'une estime de soi adéquate des jeunes étudiants

№	Sujet de la leçon	Cible Des classes	Les méthodes de travail
	Connaissance. "Se connaitre"	Objectif : introduction à la classe ; acceptation des règles du groupe ; développer l'image de soi des enfants	Méthode de thérapie par le jeu - "Nom affectueux", "Carte de visite" ; méthode de thérapie par la danse - exercice "Danse" sur une composition musicale; méthode d'isothérapie - exercice "Le chemin vers le but"
	"Mes sentiments"	Objectif : créer une ambiance émotionnelle positive et une atmosphère d'acceptation de chacun	Méthode de thérapie par le jeu - "Je vais bien", "Nommez vos points forts", "Confiserie magique" ; méthode de thérapie de conte de fées - G. H. Andersen "Le vilain petit canard"
	"Dessine toi"		Méthode d'isothérapie - exercice "Auto-dessin"; méthode de thérapie par le jeu - "Miroir magique", "Pourquoi ma mère m'aime..."
	"Tout est en mon pouvoir"	Objectif: développement chez les enfants d'un sentiment de confiance en soi, en leurs propres capacités, actualisation des potentiels de l'enfant	Méthode de thérapie par le jeu - "Lièvres et éléphants", "Je suis un lion", "Valise sur la route" ; méthode d'isothérapie - exercice "Crémaillère".
	"Apprends à t'aimer"	Objectif : m'accepter tel que je suis et m'aimer, ressentir le caractère unique de ma propre personnalité	Méthode d'isothérapie - exercice "Je suis différent" ; méthode de danse-thérapie - exercice "Répétez après moi" avec accompagnement musical; méthode de thérapie par le jeu - "Pensez à un nom pour vous-même"
	"Que suis je?"	Objectif : consolider les connaissances sur les principales composantes de l'image " Je "	Méthode de thérapie par le jeu - "Trois maisons", "Autobiographie"; méthode d'isothérapie - exercice "Monotopie"
	"Toutes les facettes de moi-même"	But: développement de la conscience de soi, expression de soi	Méthode de thérapie par le jeu - « Ma lumière, miroir, dis-moi », « Finissez la phrase » ; méthode d'isothérapie - réalisation d'un collage sur le thème "Toutes les facettes de moi-même"
	"Les contes de fées dans nos vies"	Objectif: renforcer et stimuler l'estime de soi, former une estime de soi adéquate, se débarrasser des qualités négatives	Méthode de thérapie par les contes de fées - D. Brett "L'histoire d'Annie (timidité)", exercice "Conte de fées en groupe"; méthode de danse-thérapie - exercice "Mouvement interdit" avec accompagnement musical
	"En fait, je"	But: la formation chez les enfants de réactions émotionnelles positives par rapport à eux-mêmes, leur apparence, la formation d'un désir de se faire plaisir et de faire plaisir aux autres, de favoriser l'émancipation de l'enfant	Méthode de thérapie par le jeu - "Je peux le gérer" ; méthode d'isothérapie - exercice "Je suis qui je suis"; méthode de danse-thérapie - exercice "Danse sur une chaise" avec accompagnement musical
	"Moi et mes qualités." Partie 1	Objectif : étudier vos qualités positives et développer une estime de soi adéquate	La méthode de thérapie par le jeu - "Un sac de bonnes qualités", "Chaise magique"; méthode d'isothérapie - exercice "Sons colorés de mon corps"
	"Moi et mes qualités." Partie 2		Méthode de thérapie par le jeu - "Mes avantages et inconvénients", "Compliments", "A qui appartiennent les qualités ?" ; méthode de thérapie par la danse - exercice "Aram-zam-zam"
	"C'est moi". Partie 1	Objectif: développer chez l'enfant le sentiment de confiance en soi, dans ses propres capacités, l'actualisation du potentiel de chaque enfant, ses mérites	La méthode de thérapie par le jeu - "Louanges", "Concours vantard"; méthode d'isothérapie - réalisation d'un collage sur le thème "Des gens formidables qui portaient mon nom"
	"C'est moi". Partie 2		Méthode de thérapie par le jeu - "Lunettes magiques" ; méthode de danse-thérapie - exercice "Danse des rencontres et des séparations" avec accompagnement musical; méthode d'isothérapie - exercice "Paumes"
	"Mon portrait"	Objectif: démonstration des caractéristiques individuelles d'une personne	Méthode de thérapie par le jeu - "Sculpture", "Nommez l'émotion" ; méthode d'isothérapie - "Mon portrait à travers les yeux du groupe"
	"Je suis les yeux de tout le monde"	Objectif : développer la capacité à s'accepter soi-même et les autres	La méthode de la thérapie des contes de fées - D. Brett "L'histoire d'Annie (Si l'enfant est taquiné)"; méthode de thérapie par le jeu - "Volez", "Si vous l'aimez, alors faites-le!"
	"Moi et les autres." Partie 1	Objectif : développer la capacité de donner et de recevoir des commentaires d'une manière inhabituelle	Méthode de thérapie par le jeu - "Moi et les autres", "Nom affectueux" ; méthode de thérapie de conte de fées - "Petit poisson"; méthode d'isothérapie - "Dessin en binôme"
	"Moi et les autres." Partie 2		La méthode de thérapie par le jeu - "Mode du jour", "Foire des vertus", "Rayons de bonnes qualités"; méthode de danse-thérapie - exercice "Freeze dance figure" avec accompagnement musical
	"Transformation de conte de fées"	Objectif: maîtriser les méthodes d'autodiagnostic, d'auto-divulgation, d'activité de communication	La méthode de la thérapie des contes de fées - A. Dorohova "Le conte du petit hérisson"; méthode de thérapie par le jeu - "Devise", "Nous tous"
	"Je peux tout faire"	Objectif : prise de conscience de la valeur et de la singularité de la personnalité de chacun	Méthode de thérapie par le jeu - "Cinq qualités", "Personne ne sait" ; méthode d'isothérapie - exercice "Mon portrait aux rayons du soleil", exercice "Mandala"
	"Je suis confiant." Partie 1	Objectif : connaître son potentiel non révélé, former une estime de soi adéquate, développer la confiance en ses capacités	La méthode de la thérapie des contes de fées - "Un cas dans la forêt"; méthode d'isothérapie - dessin libre avec accompagnement musical ; méthode de thérapie par le jeu - "Le plus-le plus"
	"Je suis confiant." Partie 2		Méthode de thérapie par le jeu - "Funny ball" ; méthode d'isothérapie - "On tire des cartes d'émotions positives"
	"Je suis très bon"	Objectif: développer des idées sur leurs qualités positives, déterminer leurs mérites	Méthode de thérapie par le jeu - "Donner une carte", "Pilote automatique", "Théâtre" ; méthode de danse-thérapie - exercice "Se tenir en cercle selon ..." avec accompagnement musical
	« Que j'aime ?	Objectif: développement chez les enfants de la capacité d'évaluer leurs désirs, la formation d'une estime de soi adéquate	Méthodes de thérapie par le jeu - "5 étapes", "Cadeau"; méthode de thérapie par les contes de fées - V. P. Kataeva "Flower-semitsvetik"
	"Je veux être heureux"	Objectif: la formation d'idées sur les qualités positives et négatives d'une personne, enseignant aux enfants à déterminer les avantages et les inconvénients des leurs et des autres, à comprendre les raisons de leurs actions	Méthode de thérapie de conte de fées - "Camomille et Rose" ; méthode de thérapie par le jeu - "Pêcheurs et poissons" ; méthode d'isothérapie - "Créer son blason"

Nous pensons que le programme psychologique et pédagogique "Crois en toi" que nous avons développé formera une estime de soi adéquate chez les enfants en âge d'aller à l'école primaire, et il peut également être utilisé comme un moyen de former une estime de soi adéquate des écoliers plus jeunes en enseignants, psychologues scolaires, enseignants de l'enseignement complémentaire et étudiants pour la pratique de passage.

L'art-thérapie aide les enfants à développer une estime de soi positive, et si vous cherchez des moyens, essayez de faire l'exercice "Sunshine" avec.

Ces jugements peuvent être à la fois positifs : « Bien joué », « Malin », « Tu es gentil, intelligent, soigné… », et négatifs : « Bâclé », « Fidget », « Méchant, non exécutif, rugit.. .”

L'exercice "Sunshine" montre bien comment certaines idées sur eux-mêmes se sont fixées dans l'esprit de l'enfant.

Alors, passons à l'essentiel de l'exercice pour augmenter l'estime de soi.

Pour le compléter, vous aurez besoin d'une feuille de paysage, de feutres ou de crayons.

. Exercices "Soleil"

Demandez à votre enfant de dessiner un soleil avec des rayons. Il n'y a aucune exigence pour le dessin, l'enfant dessine le soleil n'importe où dans la feuille et avec ce qu'il aime.

Art-thérapie pour les enfants : exercice "Soleil" pour augmenter l'estime de soi

Laissez l'enfant parler un peu du soleil.

Le soleil, qu'est-ce que c'est ?

Lumineux, jaune, rouge, gentil, chaleureux, joyeux...

Imaginez maintenant que le soleil, c'est vous. Le soleil a ton nom.

Que l'enfant signe, s'il le peut, son nom au soleil. S'il ne sait pas encore écrire, signez vous-même le nom. Le soleil doit avoir des rayons. S'il y en a peu, peignez jusqu'à 7 à 9 rayons.

Vous avez énuméré à quel point le soleil est merveilleux : chaleureux, lumineux, gentil... Signons chaque rayon de soleil en nommant certaines de vos merveilleuses qualités. Ce que vous êtes?

L'enfant peut ne pas répondre immédiatement. Aidez-le en lui disant, par exemple : « Je pense que tu es gentil. Et quoi d'autre?

Chaque qualité nommée par vous ou un enfant est signée le long du rayon.

Tâche : essayez de vous assurer que chaque rayon porte un nom. Et laissez l'enfant rêver un peu, vantez-vous. Ne vous inquiétez pas, même si vous pensez que cette qualité ou cette habitude n'est pas développée en lui ou est absente du tout.

Ainsi, vous pouvez entendre ce que l'enfant considère comme ses réalisations. « Je fais la vaisselle… Je range les jouets… » Notez tout ce que vous entendez, même si cela se fait parfois avec des larmes ou même un scandale.

Il n'y a pas besoin de répliques : "Oui, ça se fait quand on dit dix fois...", etc. Dans l'exercice "Sunshine", nous ne travaillons que sur le positif.

La réaction des parents qui voient en classe comment l'humeur de l'enfant change (et cela est confirmé par les diagnostics informatiques) est intéressante, passant du noir sombre au jaune ensoleillé. Lors d'un des derniers cours, la mère d'Andryusha, 5 ans, a demandé s'il était possible de dessiner ce soleil sur une grande feuille à la maison et de le fixer au mur.

Vous pouvez, bien sûr que vous pouvez !

Et vous pouvez, même besoin de demander à tous ceux qui connaissent l'enfant de signer les rayons de ce soleil. Vous pouvez ajouter des rayons chaque fois que vous remarquez quelque chose chez l'enfant pour lequel il a besoin d'être félicité. Les rayons peuvent être ajoutés par l'enfant lui-même.

Une condition très importante : Peu importe à quel point vous êtes en colère contre votre fils ou votre fille, peu importe ce dont ils sont coupables, les punir, ne mentionnez jamais votre soleil artificiel en ce moment.

Croyez-moi, une phrase apparemment innocente comme "Vous êtes le soleil, mais vous le faites..." peut détruire tout l'effet de l'exercice. Un délit, sans aucun doute, nécessite une peine raisonnable, mais pas pour rayer le fait que votre enfant est votre soleil.

Et une autre version de l'exercice "Sunshine". Il est effectué lorsque le soleil de l'enfant est dessiné. Invitez-le à dessiner un soleil similaire pour sa grand-mère ou son père, pour sa sœur ou sa maîtresse de maternelle. Que ce soit un cadeau d'anniversaire ou simplement une agréable surprise.

Nous voulons tous entendre des mots gentils, mais cela doit être enseigné. Laissez ce simple exercice "Sunshine" vous aider à créer une atmosphère chaleureuse et sincère.

Source econet.ru

APPLICATION DES TECHNIQUES D'ART-THÉRAPIE DANS LA FORMATION D'UNE AUTO-ESTIMATION ADÉQUATE CHEZ LES ÉTUDIANTS

Grebneva Irina Valerievna

Étudiant en 1ère année de master, Département de pédagogie sociale et psychologie, VlGU, Vladimir

E-poster:

Danilova Marina Vladimirovna

superviseur scientifique, Ph.D. péd. Sciences, Professeur agrégé, Département de pédagogie sociale et de psychologie, VlSU, Vladimir

L'estime de soi est cette composante de la conscience de soi, qui comprend à la fois la connaissance de soi-même et l'évaluation d'une personne sur elle-même, ainsi qu'une échelle de valeurs significatives, par rapport à laquelle cette évaluation est déterminée.

L'estime de soi est l'une des formations centrales qui se développe activement dans le contexte de la formation et du développement de la personnalité. La période la plus sensible pour la formation d'un niveau adéquat d'estime de soi est l'adolescence, par conséquent, la connaissance des caractéristiques de ce processus est nécessaire au développement harmonieux de l'individu dans son ensemble. Des indicateurs tels que le niveau des revendications, la motivation à étudier, l'estime de soi, la confiance en soi sont étroitement liés à l'estime de soi. Souvent, dans les écoles, les psychologues et les pédagogues sociaux accordent une attention insuffisante aux problèmes de formation de l'estime de soi, qui se manifestent par la suite par divers troubles du comportement aux stades ultérieurs de la croissance, affectent les performances scolaires, ainsi que le climat psychologique au sein de l'équipe.

Le sujet d'étude de nombreux chercheurs nationaux et étrangers porte sur des questions telles que l'ontogenèse de l'estime de soi, sa structure, ses fonctions et ses modes de formation. De nombreux psychologues considèrent l'estime de soi comme un produit de la conscience de soi, qui reflète le niveau de son développement chez un individu.

La formation de l'estime de soi des élèves est influencée par de nombreux facteurs différents, tels que la famille, l'école, l'environnement immédiat, les caractéristiques personnelles, etc. L'importance de développer une estime de soi adéquate a été maintes fois prouvée par des études théoriques et empiriques. Une estime de soi adéquate, en règle générale, conduit à l'autocritique et à l'autocritique, forme la confiance en soi et un niveau adéquat de revendications de personnalité, la capacité de corréler correctement ses forces avec des tâches de difficulté variable et avec les exigences des autres. La violation d'une estime de soi adéquate, à la fois dans le sens de la sous-estimation et dans le sens de la surestimation, entraîne des écarts de comportement. La sous-estimation du niveau conduit au fait qu'une personne a peur de montrer ses réalisations dans une activité particulière, s'attendant à un échec à l'avance. La surestimation de l'estime de soi conduit également à des phénomènes négatifs. Donc dans la période des années 70 aux années 90 du XXe siècle. il a été largement admis qu'une haute estime de soi sous-tend toute réussite positive et est un facteur décisif dans la réussite des élèves.Ces hypothèses aux États-Unis ont provoqué une augmentation du développement et de la mise en œuvre d'une variété de programmes visant à améliorer l'estime de soi des élèves dans les écoles et collèges. Cependant, comme le décrit le psychologue étranger L. Burke, une telle approche n'a pas amélioré la situation dans les écoles américaines, mais l'a plutôt aggravée. Des études ont montré que la motivation et le désir d'apprendre des enfants élevés dans un tel système sont encore plus faibles que ceux de leurs prédécesseurs. La vanité exagérée des enfants et des adolescents a conduit au fait qu'ils se considéraient meilleurs et plus élevés que les autres et ne considéraient donc pas qu'il était de leur devoir d'étudier et d'observer des règles et des normes de moralité. Maintenir une haute estime de soi, une approbation et des éloges constants, indépendamment des réalisations réelles, sans une évaluation adéquate de ses capacités et de ses qualités peut conduire au fait qu'une haute estime de soi se transforme en narcissisme et en narcissisme incapable de se critiquer. Une estime de soi adéquate est directement liée au processus d'autorégulation du comportement, de la communication et de l'interaction sociale des personnes, elle détermine la réussite de l'adaptation de l'individu. Par conséquent, il est si important de mener des recherches et de développer des moyens et des méthodes possibles pour former une estime de soi adéquate.

Le problème de notre étude était qu'en présence d'une base de recherche scientifique étendue et assez fondamentale sur l'estime de soi, les écoles accordent peu d'attention au niveau d'estime de soi chez les élèves, à la formation de ses indicateurs adéquats.

Il existe de nombreuses techniques différentes utilisées par les psychologues et les enseignants dans le travail sur la formation d'indicateurs adéquats de l'estime de soi: travail de formation, mouvement, danse et thérapie par le jeu. La technique la plus efficace dans la réalisation de ce travail, à notre avis, est l'art-thérapie. L'art-thérapie est une technique basée sur l'hypothèse que le moi intérieur se reflète dans des formes visuelles à partir du moment où une personne commence à peindre, dessiner et sculpter. Selon le psychothérapeute S. McNiff, l'art-thérapie aide à augmenter le sens de sa propre valeur personnelle, augmente la compétence artistique, favorise un sens de l'ordre interne et offre la possibilité aux émotions négatives et même dangereuses de se manifester sous forme d'images. et couleurs. Pour l'art-thérapie, le processus lui-même et les caractéristiques que le produit créatif lui-même permet de détecter dans la vie mentale du créateur sont importants. Un participant à ce type de formation doit comprendre que la valeur artistique de son travail n'a pas d'importance et qu'il ne peut pas s'en soucier. La créativité artistique utilisée pour exprimer des sentiments et des pensées peut être d'une grande aide pour développer un comportement socialement adapté et élever le niveau d'estime de soi, contribuant à la croissance de son adéquation.L'art-thérapie, en tant qu'activité professionnelle, est un nouveau domaine de la science et pratique, et le fait que l'activité artistique a un effet curatif, connu depuis l'antiquité. Tout au long de l'histoire humaine, l'art a reflété le monde des passions humaines, de la joie sans fin à la tristesse la plus profonde, du triomphe à la perte tragique, et a servi les gens comme un moyen miraculeux de renaissance psychologique et spirituelle.

Au cours des dernières décennies, la créativité artistique en tant que grande force de guérison a été redécouverte et hautement appréciée. De nombreuses personnes ont découvert que l'art les aidait à soulager le stress, à résoudre des problèmes, à surmonter la douleur de perdre des êtres chers et même à soulager la douleur et d'autres symptômes physiques désagréables. Un principe directeur de l'art-thérapie est que c'est le processus créatif , qui comprend des créativité, guérit et peut améliorer la vie humaine. Cette idée s'explique par la grande similitude entre l'art-thérapie et le processus de création. L'art-thérapie et le processus créatif concernent la résolution de problèmes - trouver de nouvelles solutions aux façons habituelles d'être, de penser, de ressentir et d'interagir. Le processus créatif, comme le processus thérapeutique, offre également l'occasion d'explorer de nouvelles idées et façons d'être. Les deux processus sont des actes de modification, d'opposition, d'improvisation et de transformation. En art-thérapie, ces caractéristiques sont importantes pour créer une nouvelle compréhension, un aperçu et une prise de conscience qui précèdent un changement de personnalité, sa perception, sa vie. Les deux processus impliquent une rencontre avec soi-même. En art-thérapie, cette rencontre passe par les matériaux d'art, l'expérience de la création artistique.

Ainsi, par exemple, l'utilisation dans notre étude d'un exercice tel que "Dessiner soi-même" a permis à de nombreux enfants d'exprimer pleinement leurs expériences, d'actualiser dans le dessin des conflits intrapersonnels auparavant inconscients. L'utilisation du travail créatif collectif : réalisation de collages, de dessins en commun a permis de réaliser l'unité dans le groupe, ainsi que d'affirmer l'identité et la nécessité de chacun de ses membres dans le groupe.

L'art-thérapie dans le travail avec les enfants, à notre avis, est la méthode la plus efficace pour influencer directement le problème, cette influence contourne toutes les défenses psychologiques de l'individu sans nuire au psychisme de l'enfant.

Pour identifier l'efficacité de l'utilisation de l'art-thérapie dans la formation d'une estime de soi adéquate des étudiants, une étude expérimentale a été menée. Nous avons développé un programme spécial pour la formation d'un niveau adéquat d'estime de soi, conçu pour dix leçons, dans chaque leçon, nous avons utilisé des techniques d'art-thérapie telles que: dessiner, faire des collages, dessiner une image basée sur des idées abstraites sur soi , etc.

Le but du programme était: la formation d'une estime de soi adéquate chez les étudiants.

Objectifs du programme :

1. Acquérir la capacité de s'exprimer par la créativité et les formes d'activités ludiques ;

2. acquisition de la compétence de former une position de vie active;

3. aider à comprendre la valeur de sa propre personnalité ;

4. augmentation de l'attitude positive envers vous-même.

L'échantillon était composé de 40 élèves âgés de 13 à 15 ans.

Le diagnostic primaire de l'état d'estime de soi des élèves a été réalisé à l'aide des méthodes suivantes: diagnostic verbal de l'estime de soi de la personnalité N.P. fétiskin ; test-questionnaire d'auto-attitude V.V. Stoline ; méthodologie pour l'étude de l'estime de soi de la personnalité S.A. Budassi.

Les résultats du diagnostic ont déterminé le groupe dans lequel le programme de formation d'une estime de soi adéquate a été mis en œuvre.

Pour évaluer l'efficacité du programme développé, un diagnostic secondaire des groupes contrôle et expérimental a été réalisé.

La méthode de diagnostic verbal de l'estime de soi (N.P. Fetiskin) dans une analyse comparative des diagnostics primaires et secondaires a reflété une augmentation du nombre de personnes ayant un niveau moyen d'estime de soi de 10 % à 45 % dans le groupe expérimental, et donc une diminution des personnes ayant une faible estime de soi. Dans le groupe témoin, les pourcentages sont restés quasiment inchangés.

Les résultats du questionnaire d'auto-attitude de V.V. Stolin dans le groupe expérimental, a déterminé l'amélioration des indicateurs sur les échelles suivantes : estime de soi de 49 % à 65 % ; autosympathie de 68 % à 74 % ; intérêt personnel de 59 % à 70 % ; confiance en soi de 55% à 67%. Les valeurs sur les échelles du groupe témoin ont changé de manière insignifiante et très probablement situationnelle.

Méthodologie d'auto-évaluation A.S. Budassi a révélé des changements positifs dans le groupe expérimental. Le nombre d'étudiants présentant un indicateur d'écart entre les idées sur les qualités réelles et idéales est passé de 40% à 30%, et le nombre de personnes ayant un niveau adéquat d'estime de soi est passé de 20% à 30%. Les indicateurs pour le groupe témoin ont montré des changements mineurs vers le pire.

Ainsi, l'utilisation de techniques d'art-thérapie dans le travail avec les étudiants a montré son efficacité dans la formation d'indicateurs adéquats de l'estime de soi de l'individu.

Bibliographie:

1. Ametova L.A. Formation de la culture art-thérapeutique des collégiens. "Mon propre art-thérapeute." -M.: Université pédagogique ouverte d'État de Moscou, 2003. -360 p.
2. Burke L. Développement de l'enfant. - Saint-Pétersbourg : Peter, 7e éd. -944 p.
3. Galkina TV L'auto-évaluation en tant que processus de résolution de problèmes : une approche systématique. - M.: maison d'édition "Institut de psychologie de l'Académie russe des sciences", 2011. - 399 p.
4. Conti T. L'estime de soi dans les organisations. -M. : « Normes et Qualité », 2007. - 328 p.
5. Nikireev E.M. Caractéristiques psychologiques de l'orientation professionnelle et pédagogique de l'individu. Manuel - M.: Institut psychologique et social de Moscou, 2005. - 80 p.
6. Stolin V.V., Bodalev A.A. Psychodiagnostic général - Saint-Pétersbourg: Discours, 2003. - 138 p.
7. Susanina I.V. Introduction à l'art-thérapie - M. : Kogito-Center, 2007. - 90 p.
8. Fetiskin N.P., Kozlov V.V., Manuilov G.M. Diagnostic socio-psychologique du développement de la personnalité et des petits groupes - M.: Maison d'édition de l'Institut de psychothérapie, 2002. - 490 p.