Travail artistique des enfants d'âge préscolaire. Le travail artistique comme moyen de développement global des enfants d'âge préscolaire
Sections: Travailler avec des enfants d'âge préscolaire
Le développement des capacités créatives des enfants pour la recherche créative et la transformation de la réalité est facilité par les activités artistiques, qui sont perçues avec plaisir par les enfants comme un jeu passionnant et non comme une étude.
Les cours d'art, le modelage et le prototypage sont un domaine important pour le développement des capacités créatives des enfants ; ils donnent la liberté d'expression créative ; il est bon que des éléments de créativité soient présents dans tous les types d'activités des enfants : dans les cours, dans les jeux, dans les communications, cela active les capacités créatives. Si les résultats du travail artistique des enfants sont soigneusement stockés et remplis, formant un environnement esthétique pour la vie, alors des conditions sont créées qui encouragent les enfants à être créatifs.
Des recherches pédagogiques à long terme confirment que c'est l'éducation artistique et esthétique et le travail artistique qui contribuent à l'introduction d'un enfant dans le monde de l'art, qui est émotionnellement lié au monde des expériences personnelles, des observations et des pensées des enfants eux-mêmes. Un enfant entre dans ce monde grâce à une activité créatrice indépendante. Lorsqu'un enfant découpe, colle un modèle, plie du papier, etc., il utilise ses deux mains, ce qui contribue à activer les deux hémisphères du cerveau. Ainsi se produit le développement de l'hémisphère gauche, auquel est associée la capacité de parler,
compter, penser logiquement, etc. Dans le même temps, l'hémisphère créatif droit se développe, responsable de l'imagination, du développement des capacités musicales et visuelles, de la perception spatiale des objets, etc. Ainsi, le travail artistique est l'un des moyens importants de développement personnel ; il aide les enfants à développer une confiance psychologique et une perception holistique du monde.
La création d’une atmosphère de liberté spirituelle, de situations de réussite, de conditions qui contribuent à la réalisation maximale des capacités de l’enfant, ainsi que sa formation en tant que personnalité unique, holistique et harmonieuse, sont d’une grande importance dans les cours créatifs. La liberté de créativité artistique est déterminée par les besoins, les intérêts et les capacités créatives de l'artiste. Il faut donner aux enfants le droit au libre choix, à réaliser des tâches par divers moyens (appliqué, travail manuel, broderie, origami, etc.), le droit à l'exploration créative et à l'erreur.
Aujourd'hui, le problème du développement créatif a acquis une importance particulière. Cela est dû à la contradiction caractéristique de la période moderne entre le besoin de la société d'une personne instruite, cultivée et créative, d'une part, et le déclin du niveau général de culture et d'éducation de la société dans son ensemble, d'autre part. .
La rapidité du progrès scientifique et technologique, l’accélération du rythme de vie, le flux d’informations puissant, etc. entraîner une surcharge psychologique, physique et du stress. Une personne ne peut pas résoudre les problèmes modernes. Par conséquent, il est nécessaire de préparer un enfant dès l’enfance à prendre des décisions indépendantes et créatives et à être capable de naviguer dans le monde moderne. Pour qu'il puisse se développer de manière créative, les adultes doivent créer des conditions de vie qui créeraient chez les enfants le besoin de créativité, de transformation d'eux-mêmes et de l'environnement.
Les cours d’art, de modelage et de prototypage constituent un domaine important pour le développement des capacités créatives des enfants et donnent la liberté d’expression créative.
Initier les enfants à la culture populaire est une condition nécessaire à l'efficacité du travail artistique. Depuis des temps immémoriaux, les gens passaient de longues soirées à faire des travaux d'aiguille ; adultes et enfants tissaient, brodaient, dansaient en rond et chantaient en chœur. Chansons, épopées et mythes, ainsi que techniques, méthodes, méthodes - les secrets de la maîtrise - ont été soigneusement conservés et transmis de génération en génération. Les artistes populaires, étudiant l'expérience des générations, ont créé des œuvres d'art, apportant leur perception personnelle, leurs sentiments, leur compréhension du point de vue de la modernité, investissant une partie de leur talent. La culture populaire constitue la base nourrissante du développement personnel créatif de l’être humain.
Grâce à une communication directe avec l'artisanat populaire authentique, les enfants découvrent les traits les plus caractéristiques de l'art populaire. Les enfants apprendront des techniques spéciales avec lesquelles les artisans ont atteint la plus grande expressivité artistique et une grande esthétique.
Il est très utile pour les enfants, au début des cours, d'étudier et même de copier des échantillons, en entraînant leurs mains et leurs yeux, puis, en utilisant leurs propres croquis, de réaliser des compositions « avec style ». L'objectif principal de faire un travail « avec style » n'est pas de répéter avec précision les détails, mais d'en préserver soigneusement l'esprit. Pour que la tradition vive et renaît non pas sous une forme extérieure, mais dans l'esprit.
La condition la plus importante pour l'efficacité du processus de travail artistique est le soutien psychologique et pédagogique de l'enfant. Le soutien psychologique se définit comme la compréhension, la reconnaissance, la louange.
L'une des tâches principales de l'enseignant est d'aider, de soutenir et d'apprendre à l'enfant à aborder de manière créative le processus de sa croissance et de son développement. Le soutien pédagogique adoucit l'entrée de l'enfant dans le monde de la connaissance et de la créativité, contribue à son acquisition d'une activité sociale et de qualités morales telles que l'amour, la sympathie, la gratitude et la capacité de voir la beauté. Il est nécessaire de stimuler les solutions originales et atypiques des enfants afin de contribuer au développement du potentiel créatif de l’enfant. Les adultes doivent faire preuve de gentillesse, de tolérance et de prudence dans l'évaluation du travail des enfants et organiser une discussion sur les options proposées par les enfants.
Dans les cours de travail artistique créatif, on ne peut se passer d'étudier et d'utiliser des moyens artistiques et expressifs et des techniques de composition de base. Il sera donc nécessaire d'expliquer aux enfants des termes et des concepts tels que l'harmonie, la proportionnalité, la dynamique, le contraste, la nuance, le rythme, etc.
La création n'est qu'un indicateur de l'assimilation des savoirs, mais aussi un tremplin pour leur correction. Les activités artistiques donnent aux enfants la possibilité « ici et maintenant » de participer au cycle complet du processus cognitif depuis l'acquisition et la transformation des connaissances jusqu'à leur application et leur stockage dans la mémoire mentale et tactile.
L'un des problèmes importants de l'éducation est le résultat de l'activité créatrice. Il est important de savoir quoi et comment ils créent. C'est dans les activités créatives que les bases de la culture générale et du goût esthétique sont posées et pratiquement consolidées. Le travail artistique implique un processus de création proportionné aux exigences et aux traditions culturelles.
Un enseignant, en tant que participant à la co-création, doit toujours se souvenir de l'énorme impact éducatif du monde de la culture quotidienne sur une personne, car c'est dans le monde des choses que se produit la matérialisation de la vision du monde et de la vision du monde.
Lors de l'exécution des tâches, il est nécessaire de prêter toute l'attention voulue à la conception de l'apparence des produits, en traitant ce problème non pas comme une simple décoration, mais comme une partie intégrante de la création d'une image esthétique unifiée du modèle.
Le résultat principal des activités artistiques n'est pas tant les produits finis, ni même l'environnement créé avec leur aide, mais les changements qui se produisent chez les enfants eux-mêmes. Les enfants commencent à percevoir et à comprendre activement l’environnement objet-spatial et à organiser et esthétiser de manière indépendante et artistique l’environnement de leur vie. Les enfants apprennent à créer leurs propres projets de forme non standard, à combiner des détails et des options de composition, à ressentir les caractéristiques du matériau et à développer un besoin de travail créatif.
Sur la base de ce qui précède, j'ai compilé les étapes de travail sur ce sujet ( Annexe 1).
Bibliographie
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« Culture artistique des XIXe-XXe siècles » - Culture artistique mondiale de deux siècles. 20ième siècle. L'histoire de la culture du XXe siècle - dans la Grande Révolution française. Art européen des XIXe-XXe siècles. Des idées pour un avenir radieux L'idéal d'une personnalité libre. Culture artistique russe. Culture artistique des XIXe et XXe siècles.
«Broderie artistique au point satin» - Ce qui peut être réalisé en utilisant la technique du point satin. Broderie volumétrique. Couverture de passeport. Très élégant... Types de points satin. Le point satin hachuré est très simple à réaliser et ne nécessite pas beaucoup d'efforts et de temps. Peintures. Lors de l’exécution du point d’ombre, il est important de choisir les bonnes nuances de couleurs. Sacs pour conserver des herbes médicinales ou des épices.
« Culture artistique mondiale » - « Ars longa, vita brevis ». "La vie est courte, l'art est éternel." Objectifs du cours. Pertinence et nouveauté du cours. Le cours MHC dans notre lycée est calculé. La culture façonne la personnalité et régule le comportement humain. Culture -. Art mondial-. pour les élèves de septième et neuvième année. Le but du cours est. Art mondial.
"Style artistique réaliste" - Alexey Nikolaevich Verstovsky. Le dernier jour de Pompéi. Printemps. Abandon progressif du classicisme Intérêt pour la personnalité de l'homme ordinaire. Pavel Stepanovitch Mochalov. Cathédrale de Kazan. Objectifs de la leçon. Porte Triomphale. Fontaine Bakhchisaraï. Vassili Andreïevitch Tropinine. Bifurquer. Grand Palais du Kremlin. Armureries.
"Gymnastique rythmique" - P.F. Lesgafta. P.F. Lesgaft. Fabriqué en bois ou en plastique. A. Vaganova Nikolaï Ivanovsky. La gymnastique rythmique est divisée en gymnastique rythmique de base, appliquée et sportive. ruban Un ruban de 7 m de long est fait de satin ou d'un matériau similaire. L'évaluation se fait selon trois critères : complexité, talent artistique et technique.
« Programme sur la culture artistique » - Pertinence. Musique. Le principe de différenciation et d'individualisation (variabilité). Les cours ont lieu une fois par semaine pendant 25 à 30 minutes l'après-midi. Caractéristiques de l'apparence psychologique des enfants d'âge préscolaire. Tâches. MHC - en tant que développement global des formes d'art. Travailler avec les parents.
Travail manuel des enfants est la production indépendante d'objets artisanaux à l'aide d'outils simples. Ce travail a généralement une orientation pratique, dans une certaine mesure utile. La conscience des enfants de l'opportunité de leur activité professionnelle a un impact significatif sur sa qualité, sur l'attitude de chaque enfant envers le processus et le résultat du travail.
Le caractère individuel du travail manuel (c'est-à-dire que même dans le cas d'un travail collectif, chacun des enfants en exécute une partie de ses propres mains), à condition que tous les enfants y soient systématiquement initiés, permet d'enregistrer et de corriger certaines lacunes.
Le travail ne devient un moyen efficace d’éducation et de développement personnel que s’il s’inscrit naturellement dans la vie quotidienne de l’école maternelle, s’il vise à satisfaire les intérêts de l’enfant, s’il est réalisable pour l’enfant,
L'accomplissement de tâches collectives développe chez les enfants la capacité de négocier entre eux, de subordonner leurs intérêts et leurs désirs à un objectif commun, favorise le sentiment de camaraderie, d'entraide, de responsabilité et développe l'initiative et l'ingéniosité. En effectuant des tâches collectives de nature visuelle, les enfants apprennent à planifier de manière indépendante le travail à venir, à coordonner leurs actions avec le plan général, à réfléchir à la séquence de sa mise en œuvre, à sélectionner et à utiliser le matériel visuel nécessaire. Dans le même temps, dans le travail collectif, les caractéristiques individuelles des enfants sont clairement révélées et des capacités créatives se forment.
Travail manuel artistique Il y a le travail d’un enfant avec divers matériaux afin de créer des objets et produits utiles et artistiquement et esthétiquement significatifs pour décorer sa vie, ses jeux, son travail et ses loisirs. Ce travail des enfants est une activité décorative, artistique et appliquée, puisque l'enfant, lors de la création de beaux objets, prend en compte les qualités esthétiques des matériaux en fonction de ses idées, de ses connaissances et de son expérience pratique acquises au cours du travail.
Les arts décoratifs et appliqués jouent un grand rôle dans le développement des types traditionnels de travail artistique des enfants d'âge préscolaire.
Le travail d'art et d'artisanat pour les enfants âgés de 5 à 7 ans vise à créer des objets artisanaux originaux et simples de qualité, d'expressivité et de texture de matériaux variables. Pour s'assurer que la passion pour les arts appliqués n'est pas de nature épisodique, l'enseignant crée dans les locaux et dans l'espace de l'école maternelle des conditions optimales pour l'activité créatrice de chaque enfant qui souhaite tester sa force. L’atmosphère des « choses intéressantes » est influencée par l’organisation d’expositions d’œuvres d’enfants avec leur utilisation ultérieure dans la décoration intérieure, dans les coins poupées et salons, pour dresser la table à manger, dans la décoration de la salle et des représentations théâtrales, etc. Pour démontrer les techniques de décoration les plus rationnelles, l'enseignant peut organiser périodiquement des expositions d'objets d'art (folklorique et moderne).
L.V. Panteleeva, E. Kamenova soulignent le rôle principal de l'éducateur, qui non seulement explique à l'enfant les techniques techniques de manipulation de divers matériaux, mais lui apprend également systématiquement et délibérément à comprendre la beauté et favorise une attitude bienveillante envers l'expérience et les traditions populaires.
Un adulte impliqué dans le développement de la créativité artistique chez les enfants d'âge préscolaire supérieur en arts appliqués doit :
*apprendre aux enfants à déterminer les objectifs esthétiques (artistiques) de la conception du produit comme résultat final de leur travail ;
* maîtriser les compétences techniques du travail des matériaux et des outils afin de pouvoir transmettre votre idée sans la dénaturer.
En montrant aux enfants les techniques les plus simples pour travailler le papier, le carton, l'argile, le fil et les matériaux naturels lors des cours de modelage, d'applique et de design, l'enseignant résout non seulement des problèmes artistiques, mais aussi pédagogiques généraux (apprend à comparer, analyser, faire preuve d'indépendance et activité dans le travail, aider les camarades, mener à bien le travail, maintenir l'ordre sur le lieu de travail).
Chacun des types d'activités est unique, possède ses propres qualités particulières et a donc sa propre influence irremplaçable sur la personnalité de l'enfant, oblige à structurer le processus pédagogique de manière à ce que les traits caractéristiques de ces types d'activités soient suffisamment développés et utilisé à des fins pédagogiques.
Il est particulièrement important que les connaissances acquises en classe fassent partie de la vie quotidienne des enfants et servent au développement du travail, du jeu et de la communication. Un travail manuel bien organisé donne aux enfants des connaissances sur la qualité et les capacités des matériaux, stimule le désir de maîtriser les caractéristiques de l'artisanat et les initie aux arts décoratifs et appliqués. Lors de l'organisation du travail manuel artistique à la maternelle, vous devez : apprendre aux enfants d'âge préscolaire à déterminer et à mettre en œuvre l'idée (esquisse) d'un produit, être capable de planifier le résultat final de leur travail ; inculquer des compétences pour travailler avec des matériaux et des outils (papier, tissu, fil, colle, aiguille, etc.
Formes, méthodes et techniques utilisées dans les activités éducatives (travail manuel), influençant le développement créatif d'un enfant d'âge préscolaire
Lorsque je travaille avec des enfants, j'utilise des méthodes et techniques efficaces :
- verbal (présentation orale, conversation, récit, conférence, etc.)
- visuel (présentation de supports vidéo et multimédia, illustrations, observation, démonstration (performance) par un enseignant, travail d'après maquette, etc.)
- explicatif - illustratif - les enfants perçoivent et assimilent des informations toutes faites.
- reproductif - les enfants reproduisent les connaissances acquises et les méthodes d'activité maîtrisées.
- recherche partielle - participation des enfants à une recherche collective, résolution du problème avec l'enseignant
Des méthodes générales de stimulation de l'activité créatrice sont également utilisées :
Offrir une ambiance favorable. La bonne volonté de notre part, le refus d'exprimer des appréciations et des critiques à l'égard de l'enfant contribuent à la libre manifestation d'une pensée multidimensionnelle ;
Enrichir l’environnement de l’enfant avec une grande variété de nouveaux objets et stimuli afin de développer sa curiosité ;
Encourager l'expression d'idées originales ;
Offrir des opportunités d’exercice et de pratique ;
Utiliser un exemple personnel d'approche créative de la résolution de problèmes ;
Permettre aux enfants de poser activement des questions
Un enfant se développera harmonieusement et deviendra une personnalité polyvalente si on lui apprend à créer de la beauté de ses propres mains. Travailler avec divers matériaux (papier, argile, tissu, matériaux naturels, etc.) développe la pensée créative, la dextérité manuelle, le travail acharné et bien d'autres traits de personnalité.
Grâce à une éducation systématique et ciblée des enfants, du groupe des plus jeunes, pendant leur séjour à la maternelle jusqu'à la transition vers le groupe des plus âgés, ils développent un fort intérêt pour les arts visuels, une envie de dessiner, de sculpter, de coller et un désir d’étudier pendant leur temps libre. Les compétences professionnelles et les capacités acquises par les enfants leur permettent de représenter librement et de manière créative la vie qui les entoure. Les beaux-arts et les arts décoratifs, largement présentés aux enfants, deviennent un moyen important d'éducation esthétique et de développement de la créativité visuelle des enfants.
Des formes plus complexes d’activité cognitive apparaissent. La perception est plus ciblée. Les compétences d'observation se développent, subordonnées à une tâche spécifique. Avec des conseils particuliers dans le développement de la perception, d'ici la fin de l'enfance préscolaire, des capacités sensorielles importantes peuvent être formées : un œil précis, une évaluation visuelle des proportions, un sens du rythme. Sur cette base, il est possible de compliquer les tâches de l'activité visuelle et de développer davantage les capacités artistiques et créatives au travail.(T. Komarova)
La maîtrise des mains est l’incarnation matérielle d’un esprit curieux, de l’ingéniosité et de l’imagination créatrice. Il est très important que pendant l’enfance, chaque enfant réalise ses propres projets avec ses mains. »
Prenant comme slogan ces paroles d'un enseignant exceptionnel, je recommande aux parents et à leurs enfants de se lancer dans des travaux manuels - couper, coudre, broder, sculpter à partir de pâte à modeler. Et le temps passé ensemble à faire un travail commun favorise la proximité émotionnelle et l’établissement de relations fortes et égales.
Quel que soit le travail que nous organisons avec les enfants, l'objectif principal est d'intéresser les enfants, de montrer la faisabilité de sa mise en œuvre, la progressivité des actions, la valeur esthétique et pratique d'une chose fabriquée de ses propres mains. Ils doivent développer le sens des responsabilités quant à la qualité de leur travail et le désir de faire plaisir aux autres (par exemple, offrir un produit à quelqu'un en cadeau).
Conclusion
Qu’entend-on par capacités créatives ?
L'encyclopédie pédagogique le définit comme la capacité de créer un produit original, un produit, en cours de travail, sur lequel les connaissances, compétences et capacités acquises sont appliquées de manière indépendante, l'individualité et le talent artistique se manifestent au moins dans un écart minimal par rapport au modèle.
Ainsi, la créativité est la création, à partir de ce qui existe, de quelque chose qui n’a pas encore existé. Ce sont les caractéristiques psychologiques individuelles de l’enfant, qui ne dépendent pas des capacités mentales et se manifestent dans l’imagination, l’imagination, la vision particulière du monde de l’enfant et son point de vue sur la réalité environnante. Dans le même temps, le niveau de créativité est considéré comme plus élevé, plus le résultat créatif est original.
L’une des tâches principales de l’enseignement et de l’éducation des enfants dans les cours d’arts appliqués est d’enrichir la vision du monde de l’étudiant, c’est-à-dire développement de la culture créative de l’enfant (développement d’une approche créative non standard de la mise en œuvre d’une tâche, encouragement au travail acharné, intérêt pour les activités pratiques, joie de créer et découvrir quelque chose de nouveau par soi-même).
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Le travail artistique est, comme vous l’aurez deviné, un type de travail manuel. Le travail manuel est une activité humaine, dans notre cas des enfants, visant à fabriquer un objet spécifique qui pourra ensuite être utilisé dans les jeux, la vie quotidienne, le divertissement, ainsi que comme cadeau de vacances pour les proches, etc.
Travail artistique pour les enfants d'âge préscolaire
L'article « Le travail manuel dans le développement de l'enfant » parle des buts et objectifs, de certains types de ce travail et de son importance dans le développement des enfants d'âge préscolaire. Avant d'entamer une conversation sur ce qu'est le travail artistique pour les enfants d'âge préscolaire à la maison et dans la famille, je voudrais vous présenter les types de ce travail que les enseignants des institutions et organisations préscolaires utilisent lorsqu'ils travaillent avec des enfants d'âge préscolaire plus âgés. Utilisant les caractéristiques du design moderne pour les enfants, de nombreux enseignants de maternelle s'appuient sur les possibilités de créativité artistique des enfants dans les activités productives des enfants d'âge préscolaire. Le contenu du travail artistique des enfants d'âge préscolaire comprend :
- Travailler le tissu et les fils. Qu’est-ce que cela inclut ? Applications décoratives en tissu, tissage, confection de panneaux divers, vêtements pour poupées, articles pour la table, souvenirs, etc.
- Travailler avec des matériaux naturels. Réalisation de petites et grandes sculptures à partir de matériaux naturels, notamment feuilles sèches, pailles, produits de tissage à partir de brindilles (pots, tasses, paniers, etc.), bouquets de fleurs séchées, brindilles. Dans les établissements préscolaires, ces objets artisanaux sont souvent utilisés pour décorer les coins destinés aux activités indépendantes des enfants, ainsi que les attributs des vacances.
- Travail du papier et du carton, utilisation d'appliqués avec différents types de matériaux sur un seul panneau (papier, tissu, matériaux naturels et improvisés). Ce travail est utilisé dans la conception de modèles de chambres de poupées, la production de souvenirs, de structures et de panneaux pour des événements festifs. Lisez l'article « Travailler avec des matériaux de rebut ».
- Travailler l'argile. Création de bijoux décoratifs en argile, panneaux divers, petites sculptures, plats de poupées.
- Travail de matières artificielles, divers types de tricot, tissage à partir de fil de cellophane coloré, de ficelle, de fil. Décorer des vêtements pour enfants, des articles ménagers, coudre des souvenirs en fourrure, etc.
L'expérience de travail dans les institutions préscolaires nous convainc que le travail manuel artistique est entré dans la vie des enfants. Par exemple, dans les jardins d'enfants, les enseignants forment et entretiennent un intérêt pour l'art populaire et les traditions des habitants d'une région donnée. Cela se manifeste clairement dans la célébration de Maslenitsa et de la Sainte Pâques. Les enfants voient de beaux costumes lumineux pendant les vacances et après les vacances, ils reproduisent leurs impressions sur papier et fabriquent également des objets artisanaux à partir d'argile et d'autres matériaux. En outre, de nombreux éducateurs participent à des vacances et à des expositions d'art populaire, organisées par l'intermédiaire des Maisons de la culture et de la créativité. Les vacances sont organisées sous différents noms tels que : « Festival du bouleau russe », « Ivan Kupala », « Carillon de Pâques », Kolyada, Spas au miel et aux pommes, rencontres et célébrations de l'hiver, pratiquement toutes sont accompagnées d'expositions de créativité des enfants. Pour des jours fériés comme le 8 mars et le 9 mai, les enfants fabriquent des souvenirs et des cartes d'anniversaire. De plus, les artisans folkloriques sont invités à rendre visite aux enfants des groupes plus âgés des jardins d'enfants. Par exemple, une rencontre avec le maître sculpteur sur bois S.G., après quoi les enfants ont voulu offrir à leurs mères des objets en bois décorés. S.G. J'ai spécialement préparé plusieurs salières, vases à fleurs, planches à découper et cuillères en bois, que les enfants ont peints et recouverts de vernis incolore.
Enseignant E.P. a appris aux enfants à coudre des jouets simples à partir de fourrure et de tissu. Les contributions comprenaient des chaussettes et des bas fabriqués à partir de matériaux de qualité variable. Et le professeur M.I. a enseigné le point de croix simple aux enfants d'âge préscolaire plus âgés, N.I. – tissage de brindilles, U.V. – donne le concept de peinture de cour. Ainsi l’artisanat vit et se développe, se transmettant de génération en génération. De plus, les enfants découvrent Gorodets, Dymkovo, la peinture de Khokhloma et Gjel.
Objectifs du travail artistique
Les tâches du travail artistique des enfants d'âge préscolaire comprennent :
- Apprenez à réaliser des objectifs artistiques lors de la création d'un plan et soyez capable de planifier le résultat final.
- Maîtriser les compétences techniques pour travailler avec divers matériaux et outils. (tissu, papier, fil, aiguille, fil métallique, matériaux naturels et improvisés, etc.).
- Comprendre les couleurs et leurs nuances. La capacité de voir la beauté.
Ainsi, on peut dire que le travail manuel artistique est le travail d'un enfant avec divers matériaux afin de créer des objets et des décorations, des souvenirs, esthétiquement conçus et utilisés dans les jeux, la vie quotidienne, comme décoration d'intérieur.
Semences et travail artistique
À la maison, ce type de travail est également applicable. Par exemple, invitez votre enfant à confectionner une belle serviette pour une table de poupée, à tisser un tapis pour le sol, à façonner et décorer la vaisselle, etc.
Pour offrir à vos proches, achetez des ébauches en bois (planches à découper, petits plats comme des salières, rosaces, rouleaux à pâtisserie, etc.), laissez vos enfants les peindre, enduisez-les de vernis incolore et offrez-les à leurs proches. Les serviettes pour cadeaux fabriquées à partir de différents types de tissus, les pots de fleurs en osier, les vases pour craquelins et bonbons et les paniers de différentes tailles sont intéressants.
Le travail artistique en famille est organisé pendant tout temps libre et offre d'excellentes opportunités de communication entre parents et enfants. Cette activité est liée aux traditions et à l'artisanat des personnes vivant sur le territoire de la Russie et de votre région. La participation à ce travail développe des sentiments esthétiques, moraux et patriotiques chez les enfants d'âge préscolaire. L'importance du travail artistique des enfants ne peut être surestimée, car non seulement il forme et améliore les compétences de travail, mais élargit également son contenu, initie les enfants à l'art, stimule le désir de travailler, approfondit les connaissances des enfants d'âge préscolaire sur les possibilités de divers matériaux, et aide à consolider les émotions positives.
Déjà dans l'enfance préscolaire, un enfant est capable de comprendre et d'absorber les pensées, les sentiments, les valeurs, les idéaux et l'attitude humaine envers la vie qui sont exprimés dans l'art populaire et le travail artistique. Les valeurs fondamentales de la culture spirituelle du peuple, transmises de génération en génération, sont la sincérité, la gentillesse, l'ouverture, le collectivisme, l'amour de la vérité, l'altruisme, la non-acquisition, la tolérance, qui contribuent à l'éducation des personnes qui perçoivent vivre avec optimisme, doté d'un sens de responsabilité civique et de liberté.
Travail artistique est une activité universelle intégrée qui a une longue histoire et des traditions séculaires de culture populaire. Toutes les techniques et technologies artistiques que nous connaissons reposent sur des actions ou opérations anciennes : tissage, nouage, enfilage, couture, coupe, retordage, retordage, etc. Et de nombreux produits artistiques traditionnels (biscuits et bagels en pain d'épice, paniers et tapis, bols et pots, boucles d'oreilles et broches) ont été inventés dans l'Antiquité et incarnés dans les arts et l'artisanat populaires.
Le travail artistique est une activité transformatrice, créative et socialement motivée visant à créer un produit spécifique qui combine harmonieusement propriétés fonctionnelles et esthétiques (l'unité de l'utilité et de la beauté). Le travail artistique est disponible pour une maîtrise réussie par les enfants d'âge préscolaire. De nombreux sujets importants remplissent la vie des enfants d’événements émotionnellement significatifs et créent un « champ » pour une communication significative avec les parents, les enseignants et les autres enfants. En même temps, le travail artistique est une activité très libre associée à l'expérimentation et à la réalisation de soi, au développement personnel, à la connaissance de soi au niveau de la véritable créativité, dans laquelle quelque chose de nouveau est créé.
Le travail artistique est une activité à la fois productive et instrumentale dans laquelle l'enfant maîtrise les outils (ciseaux, couteau, agrafeuse, aiguille, crochet, etc.), explore les propriétés de divers matériaux (papier, tissu, pâte, papier d'aluminium, feuilles , etc.) et les transforme de manière culturelle afin d'obtenir un résultat spécifique.
Les résultats appliqués du travail artistique sont des jouets et des livres fabriqués à la main, des souvenirs et des cadeaux, ainsi que divers objets pour aménager l'espace de jeu et de vie. Mais le résultat le plus significatif est l'expérience de maîtrise de la culture populaire sur la base de capacités universelles qui permettent à une personne de réussir dans n'importe quelle activité, quelle que soit la profession qu'elle choisira à l'avenir et dans quelle culture elle sera intégrée par la volonté de destin.
Le but du travail artistique – une éducation ciblée et cohérente chez les enfants à la culture esthétique et quotidienne, la promotion de la croissance personnelle et la formation d'une attitude émotionnelle et fondée sur des valeurs envers le monde qui les entoure. L'idée fondamentale est que l'activité artistique des enfants à tous ses niveaux - perception, performance, créativité - s'organise comme l'entrée de l'enfant dans la culture humaine universelle.
Cet objectif est révélé par un certain nombre de positions théoriques fondamentales.
Premièrement, le travail artistique apparaît aux enfants comme un moyen universel de se familiariser avec la culture humaine. Dans le même temps, la compréhension traditionnelle de la méthodologie en tant que système de méthodes, méthodes et techniques introduites artificiellement par l'enseignant « de l'extérieur » change fondamentalement. Le processus éducatif commence à se construire « de l'intérieur » sous la forme d'assimilation culturelle, lorsque chaque enfant non seulement expérimente, mais « co-génère » également du contenu au niveau des significations culturelles et personnelles, en passant par le chemin du développement de culture humaine universelle.
Deuxièmement, le nouveau contenu ne se concentre pas sur des thèmes, des images ou des ambiances spécifiques, mais significations et valeurs comme un moyen pour un enfant de comprendre le monde qui l'entoure et son existence dans ce monde. Conformément aux spécificités du travail artistique, les significations et les valeurs sont exprimées par des concepts esthétiques : beau/laid, bien/mal, vrai/faux, vivant/inanimé, réalité/fantasme, et bien d'autres. etc. Ces concepts apparaissent comme un champ sémantique de la culture, que les enfants maîtrisent dans un processus créatif actif basé sur l'empathie, la réflexion et l'imagination.
Troisièmement, le champ sémantique de la culture est personnifié à l'image d'une personne (artiste populaire, artiste, designer, enseignant), qui transmet aux enfants l'expérience cristallisée de l'humanité et leur apprend à regarder le monde « à travers les yeux d'une personne ». .» Une personne, en tant que porteuse de culture, forme chez un enfant une expérience diversifiée de communication avec des objets de culture et différents types d'art : perception, performance, créativité (le long du vecteur « de la vie à l'art »).
Dans l'éducation préscolaire et familiale, il est d'une importance fondamentale de suivre les traditions de la pédagogie populaire, qui a toujours été et reste une pédagogie de coopération et de co-création. Co-création – C'est le domaine et la forme d'activité commune où les conditions préalables les plus favorables à l'éducation spirituelle, morale, professionnelle et artistique sont créées, lorsqu'un enfant, en fonction de ses capacités et capacités individuelles, choisit son propre chemin pour rejoindre la culture universelle. Tournons-nous vers la sagesse de la pédagogie populaire et imaginons un jour avec une famille sympathique.
Les jeux des enfants sont étroitement liés aux affaires des adultes et les tâches ménagères ne se comptent pas en une journée. C'est ainsi qu'ils confectionnent de petits râteaux décorés, avec des fleurs et des fioritures : « Tout ce qui plaît à l'enfant... ». Est-ce le seul plaisir ? Les enfants s'impliquaient de manière ludique dans les affaires de la famille et, voilà qu'ils devenaient les nounous et les aides du grand : il nourrissait un oiseau, abreuvait un veau, cueillait un panier de champignons, arrosait des plants, apportait le déjeuner à la maison. champ. Oh, ouais bébé ! Oh, elle est intelligente ! Voici un panier en écorce de bouleau avec un cadre en dentelle sculptée, voici un fuseau miracle, "il danse tout seul, montre des motifs peints", voici "un rouleau avec des coqs et des poules, différentes figures...". Qu'il s'agisse d'une blague ou d'une affaire, il prépare, s'habitue à la vie et met joyeusement entre de petites mains les grandes choses des adultes. C'est ainsi qu'est né le dicton : « Cinq s'assoient sur des bancs, cinq regardent le travail… ». Et ceux qui sont assis sont aussi occupés à quelque chose ! Essayez de garder cinq personnes inactives ! Être assis signifie soit jouer, soit travailler. La balalaïka gratte et les enfants tapent au rythme de leur père ; le père tisse un panier, et les enfants préparent les brindilles, les nettoient, les ramassent, demandent : « Laisse-moi essayer, je peux le faire », le petit attend les petites pattes - ils finiront la dernière - et un la danse en rond commence...
Pour un enfant, c'est le début d'un chemin à suivre avec les aînés, sages et expérimentés : mère et père, grands-parents, frères et sœurs, comme un appel à perpétuer dignement les savoir-faire populaires, à préserver les valeurs familiales et les traditions culturelles de leur patrie. . Nos lointains ancêtres n'ont-ils pas pensé à une éducation holistique et polyvalente lorsqu'ils ont créé pour les enfants ce monde merveilleux d'affaires et de soucis familiaux, de jouets et de divertissements à la maison, de jours fériés et l'ont transmis par héritage comme un cadeau inestimable ?
Lors du processus de conception du contenu du travail artistique à la maternelle, il est important de se rappeler que la créativité artistique, dans son essence profonde, est une manière particulière de rechercher le sens humain et de le transmettre à d'autres personnes. Il convient donc de mettre un accent particulier sur l'action universelle c'est-à-dire la formation, dont l'essence est que les enfants établissent un lien profond entre le but du travail artistique (l'idée, le plan idéal - quoi et comment nous allons le faire), le motif motivant (pourquoi ou pour qui est-il nécessaire ; quoi et comment changement, grâce à cela) et le résultat pratique (un sujet spécifique, qui est créé dans le processus de travail artistique).
La spécificité de l'activité artistique et productive tient au fait que l'enfant maîtrise les manières culturelles générales de créer des objets spécifiques, d'exprimer ses pensées, ses idées, ses plans et de les transférer librement dans différentes situations, en leur conférant des significations culturelles et personnelles.
Considérons cette situation en utilisant l'exemple de la capacité de faire un nœud et un nœud. Tout d'abord, l'enfant apprend à faire des nœuds et des nœuds lors d'activités de soins personnels (attacher un foulard, nouer des lacets et des rubans sur une veste et un chapeau). Ensuite, cette compétence est transférée à d'autres situations : l'enfant fait des nœuds et des nœuds, gonfle un ballon, aide maman à décorer des rideaux ou à emballer joliment un cadeau. Dans les cours d'art, il utilise cette compétence pour concevoir des cartes de vœux, fabriquer des guirlandes, des jouets du Nouvel An, etc. Dans le processus d'activité cognitive, l'idée de « nœud » aide l'enfant à comprendre le concept de relations dans le monde qui l'entoure. Et l'enseignant, concevant des options pour intégrer les activités cognitives et artistiques des enfants, donne un sens universel au « nœud » et à « l'arc », comprenant que « l'arc » est basé sur « l'infini », qui incarne l'idée d'interconnexion et développement.
– expérience dans l'utilisation de ce que l'on appelle les « connaissances toutes faites » pour s'orienter dans des situations pratiques et cognitives de la vie ;
– expérience dans l’application de méthodes préétablies pour effectuer divers types d’activités humaines ;
– expérience de l'activité créatrice ;
– l’expérience d’une attitude émotionnelle et fondée sur des valeurs envers le monde.
Les trois premiers types d'expériences sont associés au contenu, à l'organisation, à la régulation ou à la forme d'une activité objective particulière. L'expérience personnelle d'une attitude de valeur émotionnelle envers le monde est l'expérience du sens, l'inclusion d'un objet donné, d'une activité (avec ses objectifs, son processus, ses résultats attendus, etc.) dans la vie réelle, c'est une valeur objective qui est devenue une attitude subjective, un point de vue, une croyance, une conclusion personnelle de l'expérience.
La structure du travail artistique, ainsi que les conditions psychologiques et les mécanismes de base du processus de maîtrise de l'expérience humaine universelle, sont décrites de la manière la plus complète par l'approche système-activité, dont la position fondamentale est la thèse selon laquelle le développement de la personnalité dans le Le système d'éducation moderne est assuré par la formation d'actions et de capacités universelles qui servent de base au processus éducatif et éducatif. Dans le cadre des principaux types d'activités éducatives universelles, déterminées par les objectifs clés de l'enseignement général, on distingue quatre blocs : 1) personnel ; 2) réglementaire ; 3) éducatif ; 4) communicatif.
Les principaux objectifs des cours d'art en maternelle
1. Révéler la nature et l'essence du travail artistique en tant qu'activité créatrice d'une personne qui organise la vie quotidienne et organise sa vie selon les lois de l'opportunité, de l'harmonie et de la beauté.
2. Promouvoir la formation d'une attitude émotionnelle et fondée sur des valeurs envers le travail artistique en tant que manifestation de la vie humaine dans toute la diversité de ses facettes (naturelles, matérielles, sociales, spirituelles) ; révéler les spécificités du résultat du travail artistique - l'unité du bénéfice et de la beauté (fonctionnelle et esthétique).
3. Élargir la compréhension des types d'activité humaine artistique et créative ; présenter le travail d'un artisan populaire, d'un artiste-constructeur ou d'un designer. Former l'idée que tout type de travail peut être créatif si la personne elle-même est un créateur/
4. Enrichir l'expérience de l'activité artistique et productive à tous ses niveaux : perception-performance-créativité, en fonction de l'âge, du sexe et des caractéristiques individuelles.
5. Développer la perception esthétique, l'imagination créatrice, la pensée latérale (flexible, créative), les capacités artistiques universelles et cultiver les qualités d'une personne qui travaille - travail acharné, responsabilité, honnêteté, communication, etc.
6. Promouvoir le développement de méthodes, de techniques, de technologies artistiques et le développement de compétences manuelles générales basées sur l'intégration d'activités intellectuelles et artistiques.
7. Créer les conditions pour l'épanouissement personnel de chaque enfant.
Il convient de le souligner conditions psychologiques et pédagogiques de base , assurer la réussite des enfants maîtrisant le contenu du travail artistique en tant qu'activité intégrée :
– la variété des types d'activités artistiques et productives ;
–– changement constant des activités unies par un objectif pédagogique et un programme de développement (unité de stratégie et de tactique) ;
– programmes individuels et pistes de développement ;
– le rôle de l'enseignant est de créer les conditions d'une activité libre et indépendante et d'une organisation du processus éducatif par la méthode d'une véritable co-création (avec un enseignant, des parents, un artiste, un artiste populaire, d'autres enfants) sous diverses formes d'interaction ;
– la présence d'un lieu spécialement équipé (atelier, studio de création, centre artisanal, etc.), comprenant un large choix de matériels, outils artistiques, albums, objets culturels et œuvres d'art.
Au lieu des cours traditionnels, un formulaire est proposé projets créatifs , qui se caractérisent par les éléments suivants :
– identifier non pas un sujet spécifique, mais sens comme un moyen pour chaque enfant d'appréhender le monde qui l'entoure et son existence dans ce monde ;
– repousser les limites de l'espace pédagogique et réel (matériel) (musées, expositions, master classes, ateliers sur le site de l'école maternelle, promenades et excursions, événements culturels) ;
– implication d'autres personnes dans les activités du projet - adultes (parents, grands-parents, enseignants de l'enseignement complémentaire, artistes et maîtres d'art populaire, directeur musical, guide touristique, etc.) et enfants d'âges différents afin d'élargir l'équipe de personnes partageant les mêmes idées , dépassant le groupe constitué ;
– discuter du problème à toutes les étapes (de l'élaboration du concept à la mise en œuvre et à l'application) avec l'enseignant et les autres enfants pour comprendre les résultats obtenus et prendre des décisions sur les actions ultérieures ;
– présentation du résultat d'une activité productive ayant une signification personnelle et sociale (jouets faits à la main, livres, albums, souvenirs, collages, modèles, arrangements, installations, collections) ;
– l'absence d'une tâche unique et d'un critère unique d'évaluation du résultat.
La création de portfolios (individuels, collectifs, familiaux) et l'organisation d'expositions de créations d'enfants sont une tâche courante à laquelle participent les enseignants, les parents et les enfants eux-mêmes.
Aujourd'hui, les enseignants et les psychologues notent que chaque enfant doit se fixer des objectifs ; il ne peut y avoir aucune contrainte à la créativité, aucune imposition d'idées, d'intérêts et de décisions. Programmes de développement individuel, activité artistique et productive indépendante dans la situation d'affaires « vivantes » réelles, axés sur la compréhension pratique par les enfants du champ sémantique de la culture populaire, une attitude émotionnelle et fondée sur les valeurs envers le monde qui les entoure, une véritable intégration intellectuelle et esthétique développement, présentation et enregistrement du résultat, organisation d'activités pédagogiques selon la méthode du projet - telles sont les caractéristiques les plus importantes de la conception d'une œuvre artistique dans un jardin d'enfants moderne.
Littérature
1. Lykova I.A.. Travail artistique en maternelle : Manuel pédagogique et méthodologique. M. : Maison d'édition "Tsvetnoy Mir", 2011.
2. Programme approximatif de formation générale de base « Monde des Découvertes » / Ed. L.G. Peterson, I.A. Lykova. M. : Maison d'édition "Tsvetnoy Mir", 2012.
3. Shkolyar L.V., Savenkova L.G. Jardin d'enfance. Nouveau modèle d'éducation préscolaire. M. : Mot russe, 2012.
Lycée MBOU Chaltyr n°1
District de Myasnikovsky, région de Rostov
"Beaux-arts et travaux artistiques"
quand j'enseigne aux étudiants
arts appliqués.
Travail de professeur d'art
Popovian N.V.
Année académique 2012/13
Utiliser la méthode projet en cours
« Beaux-arts et œuvre artistique » dans l’enseignement des arts appliqués aux étudiants
Il a été noté depuis longtemps que si les étudiants s'efforcent réellement de maîtriser les connaissances, l'efficacité du processus cognitif augmente considérablement. Cependant, les enseignants se plaignent souvent du fait que les enfants, même les plus curieux et les plus ouverts d’esprit, ne veulent pas apprendre. À mon avis, la tâche la plus importante d'un enseignant est de créer les conditions d'un apprentissage réussi des écoliers, car ils sont pleinement conscients à la fois de l'importance nationale de résoudre ce problème et de la dépendance de l'avenir des écoliers eux-mêmes de la réussite de la maîtrise. connaissance. Quant aux étudiants eux-mêmes, comme on le sait, l'apprentissage est le type principal de leur activité, ils considèrent donc la réussite dans la maîtrise des connaissances comme une réussite importante dans la vie, cela les élève à leurs propres yeux, augmente leur prestige dans la famille et parmi les les gens autour d'eux. Toutes ces circonstances contribuent à la réussite des apprentissages des écoliers.
La curiosité naturelle humaine opère dans le même sens : l'activité cognitive est caractéristique de tous les enfants qui entrent à l'école. Cependant, il diminue nettement à mesure qu’on passe d’une classe à l’autre. D'après mes observations, jusqu'à l'âge de 10 ans environ, les enfants dessinent avec plaisir, quel que soit leur talent, et à un âge plus avancé, le nombre d'enfants qui dessinent de leur plein gré (en complément des cours scolaires) diminue fortement. À mon avis, l'une des raisons était le petit nombre d'heures (1 heure par semaine), le contenu des programmes de beaux-arts, ainsi que le système général d'enseignement traditionnel des dernières décennies. Cela a conduit au développement d'une attitude incorrecte à l'égard du sujet non seulement parmi les parents, mais également parmi le personnel enseignant. Beaucoup affirment que « l’art est un sujet frivole et totalement sans importance », « qu’il n’affecte pas la transition de leur enfant d’une année à l’autre, l’obtention d’un diplôme ou l’admission à l’université ». Cette position de nombreux parents et enseignants conduit au fait que leur attitude se transmet inévitablement à l'enfant. Psychologiquement, il est préparé au fait qu'il ne sera pas un artiste - après tout, ses parents le répètent constamment - ce qui signifie qu'il n'a pas à faire de gros efforts ni en classe ni à la maison.
Le cursus scolaire n’a pas pour objectif de faire de chacun un artiste professionnel. Les cours d'art doivent développer chez les enfants la capacité d'interpréter un sujet particulier de manière non standard, développer une perception créative et une pensée indépendante, apprendre à l'enfant à aborder de manière créative la résolution de tout problème, en d'autres termes, former l'individualité de l'enfant.
Chaque enseignant connaît l'importance et la nécessité de ses matières à l'école, mais la question reste souvent ouverte : « Où seront utiles les connaissances et les compétences acquises en cours ?
Conversations sur le fait que « toute personne instruite doit se développer harmonieusement, doit connaître non seulement l'art de son pays, mais aussi le patrimoine culturel mondial ; pouvoir décorer avec goût l’intérieur de votre maison ; fabriquez de vos propres mains un souvenir ou une carte postale pour vos amis » - parfois, ils ne convainquent pas les étudiants. Dès lors, la question s'est posée devant moi : comment intéresser un enfant, comment rendre l'école amusante ?
Afin d'élever le prestige de la matière, j'essaie d'appliquer le plus largement possible diverses techniques artistiques et matériaux appliqués, puisque ma tâche en tant qu'enseignant est d'assurer l'émergence, la préservation et la prédominance dans l'âme de l'élève d'un motif positif d'éducation. et activités cognitives.matière « Beaux-arts et travail artistique ».
Il y a un autre aspect dont on parle très peu et rarement : chaque technique artistique utilisée dans les cours « Beaux-Arts et Travail Artistique » développe l'enfant physiquement, et prépare également à des matières aussi difficiles, à mon avis, comme le dessin et la géométrie (et même la langue russe).
Le fait est qu’au bout des doigts, au sens figuré, se trouvent la mémoire, la logique, la parole et l’alphabétisation. Il est nécessaire que l'enfant développe rapidement diverses zones des mains, des avant-bras et des doigts, afin que la famille n'entende pas le verdict - «dysgraphie» (altération de la parole écrite). Un élève peut théoriquement connaître toutes les règles de l'orthographe, mais lorsqu'il s'agit de pratique (dictée, présentation, composition), la connexion entre la main et le cerveau « ne fonctionne pas », « l'alphabétisation automatique » échoue et de nombreuses erreurs apparaissent. . Tout cela peut être évité si l'étudiant effectue des travaux en utilisant divers matériaux pendant les cours d'art. Par exemple, un travail graphique fin au crayon ou au stylo enseigne une meilleure coordination des mouvements ; modelage, développe les doigts; et les tâches réalisées à l'aide de techniques de peinture contribuent à une plus grande liberté et à une plus grande relaxation de la main entière. Une meilleure maîtrise de l'espace, du volume et de la profondeur est facilitée par le travail de matériaux tels que la pâte à modeler (ou plastique), l'argile et le papier (papier-plastique). Travailler avec la technique Isothread développe la motricité et la pensée logique. Les enfants réussissent mieux à transmettre le mouvement dans un volume tangible que sur le plan d'une feuille.
Dans toute discipline académique, après la question principale du contenu de l'enseignement, la seconde se pose immédiatement : quelles méthodes et techniques est-il conseillé d'utiliser pour enseigner aux enfants ?
La mise en œuvre du contenu de l'éducation artistique est réalisée à l'aide d'une variété de méthodes et de techniques. Les professeurs de beaux-arts donnent la priorité aux méthodes d’enseignement développementales et basées sur les problèmes. Parmi le large éventail de méthodes et de techniques pour travailler avec les enfants de la 4e à la 5e année, j'utilise le plus souvent des méthodes ludiques. Les techniques de jeu dans les cours nous permettent de résoudre de manière globale les tâches développementales, éducatives et pédagogiques de l'éducation artistique des enfants. Léonard de Vinci a également écrit sur l'importance du jeu dans l'éducation artistique des enfants, qui a proposé de jouer avec les enfants pour développer leur imagination et leur œil, et K.D. Ushinskikh « introduirait un cours théorique sur le jeu dans tous les établissements d'enseignement ». Pour les enfants, le jeu – joie (fond émotionnel positif), passion (motivation positive) et sentiment de faisabilité de la tâche – donne aux élèves la possibilité de surmonter leur timidité et active la communication verbale et l’action. Par conséquent, pour moi, en tant qu'enseignant, le jeu n'est pas seulement une méthode pour intensifier le processus d'apprentissage, c'est avant tout une technique efficace pour libérer la pensée imaginative, activer l'imagination et l'activité créatrice.
Sans exagération, le problème du développement de l'activité cognitive des élèves peut être considéré comme l'un des problèmes clés de l'éducation moderne. L'efficacité de l'éducation dans son ensemble dépend du développement de l'activité cognitive des écoliers. Les nouvelles relations socio-économiques qui émergent dans notre pays ont radicalement affecté tous les domaines de la vie, y compris l'éducation. L'objectif principal de l'éducation artistique est l'éducation d'un individu créatif, libre et autonome qui s'adapte de manière indépendante à l'équipe et à la société. Une éducation artistique de qualité est avant tout la formation d'une personne, son acquisition d'elle-même, de son image : individualité, spiritualité et créativité uniques. Éduquer qualitativement une personne signifie l'aider à devenir un sujet de culture, lui apprendre à être créatif dans la vie. Aujourd'hui, il est très important non pas de former, mais de trouver, de soutenir, de développer une personne chez une personne et de poser en elle les mécanismes de réalisation de soi, d'autorégulation, d'autodéfense, d'auto-éducation.
Le principe du caractère évolutif et actif de l'éducation implique le rejet de l'assimilation mécanique du matériel pédagogique, de l'approche informationnelle et explicative traditionnelle, axée sur l'avancement des connaissances toutes faites.
La spécificité du domaine pédagogique « Beaux-Arts et Travail Artistique » permet d'atteindre avec succès ses objectifs et de développer l'activité cognitive des écoliers. Ceci est particulièrement facilité, à mon avis, par la méthode projet.
Dans la pédagogie moderne, la méthode projet est très répandue. Le projet, en tant qu'élément de créativité des étudiants, est souvent considéré comme une alternative au système classe-cours, en tant que composante organique des technologies pédagogiques modernes. Cependant, malgré la popularité de cette méthode, elle n'est pratiquement pas utilisée dans l'enseignement des beaux-arts.
Un enseignant moderne est toujours à la recherche de technologies nouvelles et plus efficaces conçues pour favoriser le développement des capacités créatives des élèves, la formation de compétences d’auto-développement et d’auto-éducation. Et j'essaie d'introduire quelque chose de nouveau et d'intéressant dans mon travail. En recherchant de la littérature et des articles dans des publications pédagogiques, je me suis intéressé à l'expérience d'utilisation de la méthode projet.
Qu’est-ce qui est attractif dans la méthode projet ?
Premièrement, la méthode projet ouvre des opportunités significatives pour améliorer la qualité de l'enseignement.
Deuxièmement, la méthode projet est en accord avec les positions de vie :
* l'enfant ne fait avec plaisir que ce qu'il a choisi, ce qui l'intéresse ;
*un étudiant n'est pas un récipient qu'il faut remplir, mais une torche qu'il faut allumer.
Troisièmement, parfois les connaissances acquises par les étudiants restent parfois une théorie, et le but de la méthode projet est d'apprendre aux enfants à appliquer la théorie étudiée dans la pratique pour résoudre des problèmes spécifiques dans la vie réelle ;
Quatrièmement, le rythme individuel de travail sur le projet offrira à chaque enfant son propre niveau de développement.
Dans le travail de projet, le but de l'apprentissage devient avant tout le développement d'une activité auto-éducative et créative chez les écoliers, visant à maîtriser de nouvelles expériences. Grâce à des projets d'apprentissage, les enfants apprennent à mener des recherches, à analyser différentes informations et à imaginer de nouvelles idées. Ainsi, la base des méthodes de projet est la créativité, la capacité à naviguer dans l’espace informationnel et à construire de manière autonome ses connaissances.
Dans les cours « Beaux-Arts et Travail Artistique », la méthode d'apprentissage par projet est possible pour presque toutes les matières proposées par le programme. La méthode d’apprentissage par projet permet de vaincre la passivité des étudiants. Les écoliers réalisent leur potentiel créatif en réalisant des projets créatifs sur les thèmes : « Vitrail », « Mosaïque » (thème « Peinture monumentale ») ; « Gravure » (thème « Graphiques ») ; « Bas-relief », « Relief », « Modelage » (thème « Sculpture »), « Jouet Dymkovo », « Peinture sur bois », « Plateau Zhostovo » (thème « Arts appliqués populaires décoratifs »), etc.
Buts et objectifs
L'introduction de la méthode d'apprentissage par projet dans le processus éducatif ouvre des opportunités importantes pour améliorer la qualité de l'apprentissage. L'avantage incontestable de l'utilisation de la méthode est qu'elle contribue à la formation de compétences et d'aptitudes supra-sujets et vous permet de trouver les moyens optimaux pour atteindre vos objectifs.
Cependant, comme le montre la pratique, l'utilisation généralisée de méthodes d'enseignement heuristiques et de recherche à orientation développementale, en cas de violation des principes de base de la construction du processus éducatif, peut conduire à une diminution du niveau d'enseignement général.
Par conséquent, la tâche principale d'un enseignant travaillant avec la méthodologie du projet est l'utilisation didactiquement correcte de la méthode choisie. Ce n'est que dans ce cas que nous pouvons parler de la mise en œuvre des composantes éducatives et développementales du processus éducatif. Cela signifie qu'il est nécessaire de définir clairement l'objectif du projet.
Le but de l’apprentissage par projet est est de créer les conditions psychologiques et pédagogiques de sa mise en œuvre, dans lesquelles les étudiants :
* acquérir de manière indépendante et volontaire les connaissances manquantes provenant de diverses sources ;
*apprendre à utiliser les connaissances acquises pour résoudre des problèmes cognitifs et pratiques ;
* acquérir des compétences en communication en travaillant dans divers groupes;
*développer leurs compétences en recherche;
*développer la pensée systémique ;
*démontrer des capacités créatives individuelles.
Lorsqu’on parle du développement de la personnalité créatrice d’un enfant, il ne faut pas oublier l’éducation. Une éducation bien organisée doit préparer l'étudiant aux trois rôles principaux de la vie : citoyen, travailleur, père de famille.
À la suite de la réalisation de projets, les écoliers développent :
*un dur travail;
*capacité à prendre des décisions de manière indépendante ;
* responsabilité;
* compétences en communication;
*ingéniosité.
En utilisant la méthode du projet dans les cours « Beaux-Arts et travail artistique », l'enseignant résout également les tâches assignées à l'éducation artistique. S'exprimant dans le langage sec des programmes scolaires, les principaux objectifs de la matière « Beaux-Arts et travail artistique » sont :
*éducation esthétique, morale et professionnelle ;
*développement et maîtrise des compétences pratiques élémentaires et des compétences de l'activité artistique, des images sur plan et en volume (de la vie, de la mémoire, de l'imagination) ;
*maîtriser les connaissances sur les moyens d'expression de la peinture, du graphisme, des arts créatifs, de la sculpture, du design, de l'architecture ;
*développement chez les enfants des capacités visuelles, du goût artistique, de l'imagination créatrice, de la fantaisie, du sens esthétique et de la compréhension de la beauté ;
* Cultiver l'intérêt et l'amour pour l'art
La méthode projet comme un des moyens d’augmenter
qualité de l'éducation
La Russie traverse actuellement une période de transition. Il s’agit d’une transition d’une société de l’information industrielle vers une société post-industrielle et humaniste. La transition vers le nouveau est associée à un changement dans les politiques de l’ancien. L'objectif principal de la nouvelle société postindustrielle est de donner aux gens un nouvel idéal, une idée géniale, un objectif raisonnable et réaliste pour lequel il vaut la peine de déployer des efforts pour eux-mêmes et leurs descendants.
L'élément le plus complexe de la transformation concerne les personnes, la formation de nouvelles générations de personnes prêtes en termes de connaissances, de compétences, de pression de travail et de capacités créatives aux conditions de la société future. Ce processus est complexe et long, mais sans vaincre l'analphabétisme fonctionnel et l'incompétence professionnelle, sans acquérir le désir de travailler de manière créative, en mettant constamment à jour et en élargissant les connaissances et les compétences accumulées, il est impossible de trouver sa place dans les processus complexes et à forte intensité de connaissances de la formation d'une société postindustrielle.
Aujourd’hui plus que jamais, il est important d’orienter la jeune génération vers la formation continue comme condition préalable à la socialisation et à l’adaptation. Il ne suffit pas à un spécialiste du 21e siècle de recevoir une éducation une fois, il est obligé d'améliorer ses compétences et même de se recycler tout au long de sa vie.
Pour la société, l'éducation permanente est un moyen de reproduction élargie de son potentiel intellectuel et culturel. Pour l'État, c'est un facteur d'accélération du progrès social, scientifique et technologique, assurant un développement stable de la production ; pour chaque personne, c'est une condition de préparation à une activité professionnelle avec des évolutions technologiques rapides.
Ainsi, le problème pédagogique le plus important est l'introduction dans le processus éducatif d'outils et de techniques qui aident l'élève à se révéler en tant qu'individu et à développer la capacité de prendre des décisions dans une situation « d'incertitude ».
Pour ce faire, il est nécessaire d'impliquer chaque élève dans un processus cognitif actif, de créer un environnement pédagogique et disciplinaire adéquat qui fournirait un accès gratuit à diverses sources d'information et la possibilité de travailler en collaboration pour résoudre divers problèmes. La méthode la plus prometteuse est la méthode projet.
Bien entendu, au fil du temps, l’idée de la méthode projet a connu une certaine évolution. Née de l’idée d’une éducation gratuite, elle devient aujourd’hui une composante intégrée d’un système éducatif pleinement développé et structuré. Mais son essence reste la même : stimuler l'intérêt des étudiants pour certains problèmes qui nécessitent la possession d'un certain nombre de connaissances et, à travers des activités de projet qui impliquent la résolution de ces problèmes, la capacité d'appliquer pratiquement les connaissances acquises et le développement d'un esprit réflexif ou critique. pensée.
La méthode du projet a attiré l'attention des enseignants russes au début du XXe siècle. C’est bien que dans cette grande inflorescence sonne le nom de Mikhaïl Mikhaïlovitch Bakhtine, philosophe et critique littéraire russe. Il écrit dans ses ouvrages que « la connaissance personnelle est une pensée logiquement formulée, et chacun les construit lui-même. Les connaissances acquises de manière indépendante deviennent plus fortes pour toujours.
La méthode du projet incarnait également les pensées de l'éducateur, historien, écrivain danois et, comme le croient les Danois, du plus grand enseignant de leur pays - Grundtvig. La méthode projet doit les idées suivantes à cette personne extraordinaire :
*L'enseignement à l'école repose sur des mots « vivants ». Il ne suffit pas de lire les informations : les descriptions dans les livres resteront mortes si vous ne les vivez pas et n’en discutez pas.
*L'école doit être basée sur l'imagination et la créativité.
*Le parcours d’apprentissage repose sur une « pédagogie de la surprise ». Il faut apprendre à l’enfant à être surpris : « C’est vraiment important pour moi de savoir ça !
*L'aspect principal du travail sur un projet n'est pas seulement comment nous le faisons, mais aussi pourquoi ?
*Lorsqu'il travaille sur un projet, l'enfant agit en tant que chercheur et l'enseignant agit en tant que consultant et inspirateur.
"Tout ce que j'apprends, je sais pourquoi j'en ai besoin et où et comment je peux appliquer ces connaissances" - telle est la thèse principale de la compréhension moderne de la méthode de projet, qui attire de nombreux systèmes éducatifs cherchant à trouver un équilibre raisonnable entre connaissances académiques et compétences pragmatiques.
Aujourd'hui, nous revenons à cette technologie pédagogique. Ce que les enseignants-chercheurs nationaux ont fait au début du XXe siècle, en introduisant une méthode d'enseignement par projet basée sur un travail indépendant, ciblé et efficace des étudiants, est désormais utilisé à un niveau supérieur comme outil d'activité professionnelle dans tous les domaines de la vie. et devient un phénomène de société.
Qu’entend-on par méthode projet ?
La méthode projet repose sur le développement des compétences cognitives des étudiants, la capacité à construire de manière autonome leurs connaissances, la capacité à naviguer dans l’espace informationnel et le développement de la pensée critique et créative. Les enseignants se sont tournés vers cette méthode pour résoudre leurs problèmes didactiques. La méthode projet repose sur l'idée qui constitue l'essence du concept de « projet », son orientation pragmatique sur le résultat qui peut être obtenu en résolvant un problème particulier, pratiquement ou théoriquement significatif. Ce résultat peut être vu, compris et appliqué dans des activités pratiques réelles. Pour atteindre un tel résultat, il est nécessaire d'apprendre aux enfants à penser de manière indépendante, à trouver et à résoudre des problèmes, en utilisant à cet effet les connaissances de différents domaines, la capacité de prédire les résultats et les conséquences possibles de différentes options de solution, et la capacité d'établir la cause. relations et-effets.
La méthode projet est toujours axée sur les activités indépendantes des étudiants - individuelles, en binôme, en groupe, que les étudiants réalisent sur une certaine période de temps. Cette méthode est organiquement combinée avec les méthodes de groupe. La méthode projet implique toujours de résoudre un problème.
La méthode projet implique un certain ensemble de techniques pédagogiques et cognitives qui permettent de résoudre un problème particulier grâce à des actions indépendantes des étudiants avec la présentation obligatoire de ces résultats. Si nous parlons de la méthode projet en tant que technologie pédagogique, alors cette technologie implique un ensemble de méthodes de recherche, de recherche, de problématique, créatives dans leur essence même.
Exigences de base pour l'utilisation de la méthode projet
1. La présence d'une tâche de recherche et de création importante qui nécessite des connaissances et des recherches intégrées pour la résoudre ;
2. Importance pratique des résultats attendus ;
3. Activités indépendantes (individuelles, en binôme, en groupe) des étudiants.
4. Structuration du contenu du projet ;
5. Utiliser des méthodes de recherche qui impliquent une certaine séquence d'actions :
*identification de la problématique et des tâches de recherche qui en découlent (utilisation de la méthode « brainstorming », « table ronde » lors de recherches communes) ;
* émettre des hypothèses pour leur solution ;
*discussion sur les méthodes de recherche (méthodes statistiques, expérimentales, observations, etc.) ;
*discussion sur les modalités de préparation des résultats finaux (présentations, soutenance, rapports créatifs, projections, etc.).
*collecte, systématisation et analyse des données obtenues ;
*la synthèse, la rédaction des résultats, leur présentation ;
*conclusions, proposant de nouvelles problématiques de recherche.
Typologie des projets.
Pour maîtriser la méthode projet, il faut d’abord savoir ce que sont les projets. Les caractéristiques typologiques suivantes sont proposées pour la typologie des projets :
1. Activités dominantes dans le projet : recherche, recherche, création, jeu de rôle, appliquée (orientée pratique), orientation, etc. (projet de recherche, jeu, orienté pratique, créative) ;
2. Domaine matière-contenu : mono-projet (au sein d'un domaine de connaissances) ; projet interdisciplinaire (des sujets liés à plusieurs matières sont intégrés).
3. La nature de la coordination du projet : directe (rigide, flexible), cachée (implicite, imitant un participant au projet, typique des projets de télécommunications).
4. La nature des contacts (entre participants d'une même école, classe, ville, région, pays, différents pays du monde).
5. Nombre de participants au projet.
6. Durée du projet (il existe du court terme, du moyen terme (d'une semaine à un mois) et du long terme).
Structuration du projet.
Séparément, il convient de mentionner la nécessité d'organiser une évaluation externe des projets, car ce n'est qu'ainsi que l'on pourra contrôler leur efficacité, leurs échecs et la nécessité d'une correction en temps opportun. La nature de cette évaluation dépend largement à la fois du type de projet et de la thématique du projet (son contenu), ainsi que des conditions de mise en œuvre.
Il convient de s'attarder sur les approches générales de structuration de projets :
1. Vous devez toujours commencer par choisir le sujet du projet, son type et le nombre de participants.
2. Ensuite, l'enseignant doit réfléchir aux options possibles pour les problèmes qu'il est important d'explorer dans le cadre du sujet prévu.
3. Répartition des tâches en groupes, discussion des méthodes de recherche possibles, recherche d'informations, solutions créatives.
4. Travail indépendant des participants au projet sur leurs tâches créatives individuelles ou en groupe.
5. Discussions intermédiaires des données obtenues en groupes
6. Protection du projet, opposition.
7. Discussion collective, examen, résultats de l'évaluation externe, conclusions.
Si la séquence de travail sur un projet est considérée comme une séquence du processus éducatif, alors vous pouvez voir ici les mêmes éléments que dans un bloc de cours régulier. « Il est clair que la structure organisationnelle du « bloc de cours » de la « méthode projet » est proche de la structure des technologies tous blocs, mais s'en distingue pour le mieux.
La structure de la méthode projet coïncide presque avec la structure du bloc de cours de la Technologie Pédagogique Intégrale, ce qui, en fait, nous permet de classer la « Méthode Projet » comme une technologie de quatrième génération. Et une chose est absolument évidente : c'est l'apprentissage, où l'objectif est de définir des méthodes d'activité et non l'accumulation de connaissances factuelles. » (Guzeev V.V. « Technologies éducatives. » - Journal « Directeur de l'éducation » n° 3, 2004)
Utiliser la méthode du projet dans l'enseignement des arts appliqués aux étudiants.
Toute activité humaine peut être considérée comme une série de projets en cours, dont l’ampleur, la responsabilité et les conséquences varient. Cela peut inclure la préparation d'un petit-déjeuner rapide, la réflexion sur votre costume de soirée, la défense d'un projet créatif, la disposition des meubles dans la chambre, etc.
Le design fait partie intégrante de toute activité professionnelle. La méthode de projet dans l'éducation artistique est comprise comme un système d'enseignement dans lequel les écoliers acquièrent des connaissances et des compétences au cours du processus de planification indépendante et d'exécution de tâches pratiques progressivement plus complexes - des projets créatifs.
Un projet pédagogique est un ensemble de recherches, de recherches, de calculs et d'autres types de travaux effectués par les étudiants de manière indépendante dans le but de trouver une solution pratique ou théorique à un problème important.
La mise en pratique de la méthode projet conduit à un changement de position de l’enseignant. De porteur de connaissances toutes faites, il se transforme en organisateur des activités cognitives et de recherche de ses étudiants. Le climat psychologique dans la classe évolue également, car l'enseignant doit réorienter son travail pédagogique et pédagogique ainsi que le travail des élèves vers divers types d'activités indépendantes des élèves, en donnant la priorité aux activités de recherche, de recherche et de création.
Un enseignant travaillant avec une méthodologie par projet doit prendre en compte les caractéristiques d'âge de l'enfant, il faut donc une organisation d'activités éducatives capables de répondre à ses besoins.
À l'école primaire (4e année) et au collège (5e à 7e années), la tâche principale est de créer la motivation pour réussir. La motivation pour réussir s'entend comme une motivation visant «... à la meilleure performance possible d'un type d'activité axé sur l'atteinte d'un certain résultat, auquel un critère de réussite peut être appliqué... La motivation à la réussite se manifeste dans le désir de le sujet à faire des efforts et à obtenir les meilleurs résultats possibles dans le domaine qu'il considère important" (Gordeeva T.O. Motivation à la réussite / Psychologie moderne de la motivation. M. : Smysl, 2002) La motivation à la réussite est un type relativement indépendant de motivation humaine ; d'autres l'adaptation de l'individu en dépend en grande partie, notamment le passage de l'école primaire au second degré, du collège au lycée.
L’enfance « ... est une période de développement sensible à la formation et au renforcement de la motivation pour réussir. » Il y a une concrétisation de l'idée de capacités, perçue «... comme un concept et la raison de ses propres succès et échecs» (Nosova E.S. Facteurs psychologiques dans la formation de la motivation pour réussir. Kuzbassizdat, 2001). L'enfant choisit une trajectoire individuelle vers la réussite dans l'activité qui l'attire le plus. Sous l'influence de divers facteurs psychologiques, la motivation pour réussir peut se transformer en motivation pour éviter l'échec.
L'expérience personnelle nous convainc que lors de l'organisation du travail selon la méthodologie projet, il est nécessaire de prendre en compte les aspects psychologiques, parmi lesquels :
* « facteurs communicatifs-actifs : activité, évaluations des partenaires dans les activités, processus de communication, styles de communication », qui sont présents dans les technologies collectives de la méthode projet. Il est nécessaire de soutenir le mécanisme de réussite : « … le motif « soif de réussite », facteur psychologique, activité, objectif, réalisation du succès » (Zhogina N.N. Fonction épistémologique de l'espoir, Kuzbassizdat, 2002) ;
* la possibilité de s'exprimer (afin que l'expression de soi de l'étudiant devienne maximale et informelle), qui en pratique peut être réalisée à travers des activités.
Voici quelques discours d'enseignants
Kazantseva N.A., professeur du MKDOU n°9
Notre réunion est dédiée à l'organisation du travail manuel à la maternelle.
Qu’est-ce que le travail manuel à la maternelle ? Est-ce vraiment nécessaire ?
Le travail manuel à la maternelle comprend toutes sortes d'activités éducatives enregistrées dans le programme d'enseignement aux enfants d'âge préscolaire.
Dans la norme éducative de l'État fédéral pour l'éducation préscolaire, entrée en vigueur le 1er janvier 2014, cinq domaines éducatifs sont identifiés qui représentent certains domaines de développement et d'éducation des enfants. Le travail est inclus dans le développement social et communicatif de l'enfant : il vise à la formation d'attitudes positives envers divers types de travail et de créativité.
Un des objectifs au stade de l’achèvement de l’éducation préscolaire est-ce l'enfant a une attitude positive envers différents types de travail.
Le contenu du travail manuel est très diversifié : travail du tissu, des fils, du papier, du bois, des matériaux naturels et improvisés, voici des objets artisanaux à partir de déchets, des peluches, des poupées, etc. La production de jouets et d'objets par les enfants à partir de divers matériaux est l'un des aspects les plus importants de l'éducation ouvrière des enfants d'âge préscolaire, en particulier des groupes plus âgés.
Le travail manuel à la maternelle donne à l'enfant la possibilité de se sentir comme un maître, un artiste, un créateur, crée le désir et le désir de fabriquer des choses de ses propres mains et inculque le respect du travail des autres.
Un enfant peut fabriquer des choses complètement différentes de ses propres mains et les offrir à ses proches, par exemple un support de livre pour son frère, une machine à écrire pour papa, un torchon pour grand-mère, un panier à épingles pour maman.
L'une des conditions les plus importantes pour le développement réussi de la créativité artistique des enfants, et le travail manuel en est un, est la variété et la variabilité du travail en classe. La nouveauté de l'environnement, un début de travail inhabituel, des matériaux beaux et variés, des tâches intéressantes et non répétitives pour les enfants, la possibilité de choisir et bien d'autres facteurs - c'est ce qui permet d'éviter la monotonie et l'ennui dans les activités des enfants et assure la vivacité et la spontanéité de la perception et de l'activité des enfants. Il est important qu'à chaque fois l'enseignant crée une nouvelle situation afin que les enfants, d'une part, puissent appliquer les connaissances, compétences et capacités précédemment acquises et, d'autre part, recherchent de nouvelles solutions et approches créatives. C'est ce qui suscite chez l'enfant des émotions positives, une surprise joyeuse et le désir de travailler de manière créative. Cependant, il est souvent difficile pour les éducateurs d’ajouter de la variété à tous les moments de travail et aux activités gratuites des enfants, et de proposer de nombreuses options d’activités sur des sujets.
sur l'organisation du travail manuelà l'école maternelle
Kunavina L.Yu., enseignantepremière catégorie de qualification
« Le monde ne sera heureux que lorsque chacun aura une âme d’artiste. Autrement dit, quand chacun trouve de la joie dans son travail." - Rodin.
Travail artistique- il s'agit d'une activité à la fois productive et instrumentale dans laquelle l'enfant maîtrise les outils (ciseaux, couteau, agrafeuse, aiguille, crochet, etc.), explore les propriétés de divers matériaux (papier, tissu, pâte, papier d'aluminium, feuilles , etc. ) et les transforme de manière culturelle afin d'obtenir un résultat spécifique.
Travail manuel artistique combine les caractéristiques essentielles de l'activité artistique et professionnelle.
Travail manuel artistique est une activité transformatrice, créative et socialement motivée visant à créer un produit spécifique qui combine harmonieusement propriétés fonctionnelles et esthétiques (l'unité du bénéfice et de la beauté).
Principal tâche de travail manuel– apprenez aux enfants à aimer bricoler, à travailler avec n'importe quel matériau disponible, à imaginer et à réaliser de jolis objets artisanaux de leurs propres mains afin que le processus et le résultat du travail soient visibles.
Méthodologie d'organisation du travail les enfants d'âge préscolaire sont basés sur les principes construire le processus pédagogique:
1. Du simple au complexe.
2. Le principe de systématique.
3. Le principe des cycles thématiques.
4. Approche individuelle.
5. Le principe de cohérence.
Lors de la conduite des cours, il est nécessaire de prendre en compte les spécificités de l'âge des enfants et d'utiliser des méthodes et techniques d'enseignement selon les tâches :
Explicatif - illustratif,
Reproducteur,
Présentation du problème,
Partiellement consultable,
Techniques et méthodes réflexives,
Jeu.
Explicatif et illustratif : conversation, questions, lecture de fiction, mots figurés (poèmes, énigmes, proverbes, virelangues), explication, description, rappel, encouragement, persuasion, analyse des résultats de ses propres activités et de celles des camarades.
Un grand espace est alloué clarté (démonstration du professeur, exemple), c'est-à-dire un objet réel (panneau réalisé par un adulte, appliqué, etc.). Pendant les cours, la visualisation est utilisée dans certains cas pour orienter les efforts de l’enfant pour accomplir une tâche, et dans d’autres pour éviter des erreurs. À la fin de la leçon, la visualisation est utilisée pour renforcer le résultat, développer la perception figurative des objets, de l'intrigue et du design.
Utilisé en classe et méthodes pratiques(exécution indépendante et conjointe de l'artisanat). Faire du bricolage, composer une composition en présence d'enfants et la raconter à voix haute. Ainsi, l'envie de « penser à voix haute » est encouragée, c'est-à-dire maîtriser et prononcer des actions.
Pour développer correctement les compétences de travail avec les outils et matériels les plus simples, il est nécessaire de montrer et d'expliquer à l'enseignant certaines actions pratiques des enfants sous le contrôle d'un adulte qui surveille la bonne exécution des opérations et la formation des compétences.
Les techniques de jeu peuvent être utilisées dans tout type d'activité et dans chaque partie de celle-ci : dans le processus de définition et de motivation d'une tâche, dans la partie exécution de l'activité, dans l'analyse des activités des enfants, dans l'analyse et l'évaluation du travail des enfants. .
Techniques méthodologiques utilisées dans le travail manuel:
Examen (l'enseignant fait attention à la technique, à l'ornement, à la couleur, à la combinaison de couleurs, à la structure) ;
Analyse de l'échantillon réalisé par l'enseignant (découverte de la méthode de création, des bases du design) ;
Analyse d'une série d'échantillons réalisés d'une manière (identifier une méthode généralisée pour les créer) ;
Analyse des résultats intermédiaires et incitation à la maîtrise de soi (enseigner les actions de comparaison, prononcer les noms des actions, les désignations) ;
Analyse de l'engin (donner des instructions préalables pour l'autocontrôle de la mise en œuvre des actions de contrôle, contrôle mutuel).
Les cours avec des enfants peuvent se dérouler selon le schéma suivant :
1. Le début de la leçon - un moment de surprise, une intrigue de conte de fées ou une sorte de motivation pour créer l'œuvre. Des énigmes sont posées, des poèmes sont lus, des conversations ont lieu.
2. Une histoire accompagnée d'une exposition de matériel. Les enfants explorent la forme, prêtent attention à la couleur, à la structure et à d’autres caractéristiques.
3. Démonstration d'échantillons, de panneaux, d'applications, de compositions, leur analyse.
4. Explication des techniques de création. Il est important d'encourager les enfants à faire des suggestions sur la séquence de réalisation de la tâche et à noter les caractéristiques du travail avec ce matériel.
5. Gymnastique des doigts, échauffement des bras.
6. Fabriquer votre propre artisanat.
7. Analyse de l’artisanat fini de soi-même et de ses amis.
8. Nettoyage des lieux de travail, des outils et du matériel restant.
Lorsqu’on commence à enseigner aux enfants comment créer des objets artisanaux à partir de divers matériaux, l’attention principale doit être accordée à la maîtrise des techniques de base par les enfants. Mais cela ne signifie pas que les tâches créatives doivent être exclues. Souvent, l’enseignement des techniques techniques va de pair avec le développement de la créativité des enfants.
Avant d'apprendre aux enfants à travailler avec des matériaux naturels et des déchets, des tissus et du papier, il est conseillé d'animer des cours pour se familiariser avec les propriétés de ces matériaux. Lors de l'enseignement des différentes méthodes de transformation des matériaux, la place la plus importante parmi les méthodes et techniques utilisées sera occupée par le processus de fabrication artisanale. Lors des premières leçons, il y a une démonstration complète avec une explication détaillée de vos actions. À mesure que les enfants acquièrent l’expérience nécessaire, ils devraient être de plus en plus impliqués dans le spectacle. Lorsque vous initiez les enfants d'âge préscolaire à diverses techniques (matérielles), vous pouvez également utiliser des démonstrations étape par étape. En classe et en dehors de la classe, l'enseignant développe des méthodes générales pour créer des objets artisanaux basés sur un échantillon, un dessin ou un motif. Pour ce faire, il donne pour tâche aux enfants « d'apprendre à regarder un bricolage, à lire un dessin, à réaliser un motif »
Un examen bien organisé des échantillons aide les enfants à maîtriser les méthodes d'analyse généralisées - la capacité d'identifier ses principales parties dans un objet, d'établir leur emplacement spatial et de mettre en évidence les détails.
L'activité des enfants dans la transformation de divers matériaux est en soi intéressante pour eux, et en même temps, elle contribue à la formation de compétences combinatoires et de créativité. Et l'utilisation de fictions et de moments de surprise en classe rend la situation encore plus excitante et aide à surmonter les difficultés émergentes.
L’utilisation généralisée des techniques de jeu a un effet positif sur les émotions des enfants, qui à leur tour influencent le développement de la créativité des enfants d’âge préscolaire. Il est nécessaire de s’efforcer de créer une atmosphère d’empathie mutuelle et d’admiration pour les réussites des enfants dans le groupe et dans la leçon elle-même.
Pour que les tâches proposées aient du sens pour les enfants, l'enseignant révèle les « perspectives immédiates » - l'application pratique des connaissances et compétences acquises. À cette fin, pendant les cours, l'enseignant montre des dessins ou des échantillons de divers métiers qui peuvent être réalisés pendant votre temps libre, et après le cours, il place du matériel visuel dans le coin du travail manuel.
Les enfants, en regardant leur artisanat, se réjouissent non seulement de leur réussite dans leur travail, mais évaluent également le travail de manière autocritique.
L'évaluation des activités des enfants s'effectue à partir de la position de réussite dans la résolution des tâches assignées : ce qui s'est bien passé et pourquoi, que faut-il apprendre d'autre, quelle est la raison de l'échec. Le contenu de l’évaluation dépend de la tâche spécifique à accomplir. En compliquant progressivement le contenu des cours et en activant l'expérience des enfants, l'enseignant forme l'intérêt cognitif comme motif de l'activité éducative. En appliquant les connaissances et compétences acquises au travail manuel, les enfants réalisent leur importance dans les activités pratiques.
Les œuvres prêtes à l'emploi pour enfants ont un grand impact sur les enfants. Ils contribuent à la formation de l’intérêt des enfants pour ce travail ; encouragez-les à prendre des initiatives pour améliorer leurs compétences professionnelles. A cet effet, le groupe organise une exposition d'œuvres pour enfants.
Dans le processus de travail, un enfant se sent comme un adulte, et cette conscience qu'il travaille, travaille comme un adulte, lui apporte de la joie, soutient son intérêt et son amour pour le travail.
L.V. Panteleeva, E. Kamenova soulignent le rôle principal de l'éducateur, qui non seulement explique à l'enfant les techniques techniques de manipulation de divers matériaux, mais lui apprend également systématiquement et délibérément à comprendre la beauté et favorise une attitude bienveillante envers l'expérience et les traditions populaires.
Pour que le travail des enfants soit intéressant, de haute qualité et ait un aspect esthétique, il est nécessaire de stimuler l'activité créatrice des enfants, de garantir à l'enfant une indépendance maximale dans les activités, de ne pas donner d'instructions directes et de créer des conditions pour le manifestation de leur propre imagination.
"La création d'une nouvelle image se produit grâce à l'interconnexion de l'imagination, de la pensée, de la volonté et de l'activité libre" - selon L.S. Vygotsky. "Grâce à cette relation, l'imagination boucle la boucle : de l'accumulation et du traitement des impressions jusqu'à l'étape de gestation et de conception des produits de l'imagination."
Il est très important d'apprendre à un enfant à être indépendant - il l'a inventé lui-même, il l'a découpé lui-même, il l'a sculpté lui-même, il l'a collé lui-même, etc. (sans pour autant refuser de l'aider dans les difficultés survenues). Et il n'est pas sans importance d'apprendre aux enfants à faire attention à leur artisanat, à ne pas se laisser distraire lorsqu'ils travaillent, à mener à bien leurs projets, à ne pas quitter leur travail et à aider un ami à terminer le travail.
Le travail des enfants transmis par le cœur n'a pas de prix, il est clair que son nom est exclusif et qu'il doit rester dans l'histoire du développement de l'enfant.
La forme collective de conduite de cours contribue à créer des compositions intéressantes, multiformes et colorées, a un effet positif sur le développement moral et esthétique de l'enfant, favorise la capacité de coordonner ses désirs avec ceux des autres enfants et de s'entraider dans les situations difficiles. situations. Différentes formes d'association sont utilisées : en binôme, en petits groupes, en groupe entier, chacun séparément pour se combiner en une composition commune.
v Travailler avec du tissu et des fils :
Appliques décoratives,
Collages en tissu, perles, perles,
Tissage, tissage;
Production de panneaux, vêtements de poupées, parties de costumes pour jeux, souvenirs ;
v Travailler avec des matériaux naturels :
Réalisation de petites et grandes sculptures – peinture animalière,
Réaliser des collages décoratifs à partir de plantes sèches, de pailles,
Tissage à partir de brindilles, d'herbe sèche,
Réaliser des bouquets décoratifs,
Décoration d'un coin salon ;
v Travailler le papier, le carton:
Application réalisée à partir de papier de différentes textures en combinaison avec des tissus, des matériaux naturels,
Production de panneaux décoratifs, cartes postales;
Production d'objets et de structures tridimensionnels et plans pour la décoration de vacances, les décorations et les souvenirs.
v Travailler l'argile, la pâte, le plâtre:
Création de bijoux décoratifs,
Création de panneaux pour la décoration intérieure,
Réalisation de petites sculptures, jouets - souvenirs, plats de poupées ;
v Travailler avec des déchets et des matériaux artificiels :
Tricot et tissage à partir de fils, galons décoratifs, fils colorés,
Fabrication de bijoux décoratifs et d'articles ménagers,
Réalisé à partir de diverses boîtes, restes de tissu, fourrure.
Au lieu des cours traditionnels, un formulaire est proposé projets créatifs , qui se caractérisent par les éléments suivants :
– identifier non pas un sujet spécifique, mais sens comme un moyen pour chaque enfant d'appréhender le monde qui l'entoure et son existence dans ce monde ;
– repousser les limites de l'espace pédagogique et réel (matériel) (musées, expositions, master classes, ateliers sur le site de l'école maternelle, promenades et excursions, événements culturels) ;
– implication d'autres personnes dans les activités du projet - adultes (parents, grands-parents, enseignants de l'enseignement complémentaire, artistes et maîtres d'art populaire, directeur musical, guide touristique, etc.) et enfants d'âges différents afin d'élargir l'équipe de personnes partageant les mêmes idées , dépassant le groupe constitué ;
– discuter du problème à toutes les étapes (de l'élaboration du concept à la mise en œuvre et à l'application) avec l'enseignant et les autres enfants pour comprendre les résultats obtenus et prendre des décisions sur les actions ultérieures ;
– présentation du résultat d'une activité productive ayant une signification personnelle et sociale (jouets faits à la main, livres, albums, souvenirs, collages, modèles, arrangements, installations, collections).
L'une des formes est également la création portefeuille (individuels, collectifs, familiaux), les enseignants, les parents et les enfants eux-mêmes participent à cette démarche.
Formulaires de présentation des résultats des activités productives:
organiser des expositions d'œuvres d'enfants avec leur utilisation ultérieure dans la décoration intérieure, dans les coins poupées et salons, pour dresser la table à manger, pour décorer la salle et la représentation théâtrale, etc.,
événements ouverts,
participation à des spectacles, concours de maternelle, ville, région, Fédération de Russie.
Travailler avec les parents implique: dépliants, stands d'information, consultations individuelles, master classes, enquêtes, réunions de parents, séminaires et ateliers.
Conditions d'une organisation réussie du travail manuel :
- saturé de matériaux iso et d'une variété de matériaux pour la créativité artistique des enfants, un environnement de développement de sujets
- accès gratuit aux matériaux et possibilité de les expérimenter
- créer une atmosphère créative émotionnellement positive dans le processus d'activités pédagogiques conjointes avec les enfants
- utiliser des produits artistiques créés par des enfants pour décorer une institution préscolaire, préparer des attributs pour des spectacles, organiser des expositions et participer à des concours ; création d'un musée de l'artisanat pour enfants et d'une mini-bibliothèque de livres manuscrits pour enfants ;
- implication directe des parents dans le processus d'activité créative avec les enfants
- inciter les parents à évaluer les résultats de la créativité artistique des enfants.
La théorie et la pratique de la créativité artistique manuelle non traditionnelle des enfants modernes indiquent les larges possibilités de cette activité passionnante, utile et créativement productive pour le développement global des enfants.
Littérature
- Lykova I.A.. Travail artistique en maternelle : Manuel pédagogique et méthodologique. M. : Maison d'édition "Tsvetnoy Mir", 2011.
- Grigorieva G..G. Développement d'un enfant d'âge préscolaire dans les activités visuelles. - M : 2003, - 344 p.
- Kutsakova L..DANS. Nous créons et fabriquons. Travail manuel à la maternelle et à la maison. - M : Mozaika-Sintez, 2007.
Le travail manuel et artistique comme type de travail pour les enfants d'âge préscolaire
CONTENU
Introduction
Le travail est une activité humaine ciblée visant à modifier et à adapter des objets naturels pour satisfaire ses besoins.
K.D. attachait une grande importance à l'éducation ouvrière. Ouchinski - "L'éducation doit non seulement développer l'esprit, le doter de connaissances, mais aussi susciter chez une personne une soif de travail sérieux..."
A.S. attachait une grande importance au travail. Makarenko, N.K. Kroupskaïa, V.A. Soukhomlinski. Tout au long du développement de l'éducation préscolaire, une grande attention a été accordée au problème de l'éducation professionnelle des enfants d'âge préscolaire :
Il était considéré comme important et obligatoire d'introduire le travail en libre-service, le travail dans le jardin et dans le jardin, le travail manuel avec divers matériaux.
Les tâches principales ont été identifiées : apprendre à travailler avec joie ; vous apprend à travailler efficacement.
Depuis 1964, des études systématiques et approfondies sur le problème de l'éducation ouvrière ont commencé : V.G. Nechaeva, G.N. Godina, D.V. Sergueïeva, R.S. Bure, A.D. Chatova et autres.
Leurs recherches ont répondu à la question du contenu, des moyens, des méthodes et des formes de l'organisation du travail et de son rôle dans l'éducation de la personnalité d'un enfant de l'enfance.
L'absence de composante professionnelle dans le processus éducatif peut entraîner un retard dans le développement personnel.
Caractéristiques et importance du travail manuel et artistique pour le développement de la personnalité des enfants d'âge préscolaire
Le travail manuel des enfants consiste à fabriquer de manière indépendante des objets artisanaux à l'aide d'outils simples. Ce travail a généralement une orientation pratique, dans une certaine mesure utile. La conscience des enfants de l'opportunité de leur activité professionnelle a un impact significatif sur sa qualité, sur l'attitude de chaque enfant envers le processus et le résultat du travail. Le caractère individuel du travail manuel (c'est-à-dire que même dans le cas d'un travail collectif, chacun des enfants en exécute une partie de ses propres mains), à condition que tous les enfants y soient systématiquement initiés, permet d'enregistrer et de corriger certaines lacunes. Le travail ne devient un moyen efficace d’éducation et de développement personnel que s’il s’inscrit naturellement dans la vie quotidienne de l’école maternelle, s’il vise à satisfaire les intérêts de l’enfant, s’il est réalisable pour l’enfant,
L'accomplissement de tâches collectives développe chez les enfants la capacité de négocier entre eux, de subordonner leurs intérêts et leurs désirs à un objectif commun, favorise le sentiment de camaraderie, d'entraide, de responsabilité et développe l'initiative et l'ingéniosité. En effectuant des tâches collectives de nature visuelle, les enfants apprennent à planifier de manière indépendante le travail à venir, à coordonner leurs actions avec le plan général, à réfléchir à la séquence de sa mise en œuvre, à sélectionner et à utiliser le matériel visuel nécessaire. Dans le même temps, dans le travail collectif, les caractéristiques individuelles des enfants sont clairement révélées et des capacités créatives se forment.
Le travail artistique est le travail d'un enfant avec divers matériaux afin de créer des objets et produits utiles et artistiquement et esthétiquement significatifs pour décorer sa vie, ses jeux, son travail et ses loisirs. Ce travail des enfants est une activité décorative, artistique et appliquée, puisque l'enfant, lors de la création de beaux objets, prend en compte les qualités esthétiques des matériaux en fonction de ses idées, de ses connaissances et de son expérience pratique acquises au cours du travail. Un travail manuel et artistique bien organisé donne aux enfants des connaissances sur la qualité et les capacités des matériaux, stimule le désir de maîtriser les caractéristiques de l'artisanat et les initie aux arts décoratifs et appliqués.
La formation de la personnalité d’un enfant est impossible sans éducation ouvrière. Dans les groupes seniors et préparatoires, le rôle principal est joué par le travail manuel avec des éléments de créativité. La manifestation de la créativité des enfants d'âge préscolaire est déterminée par la nature de la mise en œuvre des tâches mentales qui leur sont proposées. Il est important que les enfants puissent libérer leur énergie créatrice. D’un point de vue pratique, les compétences de base acquises dans les cours d’artisanat sont nécessaires à chaque personne. Dans ces types de travail, de nombreuses qualités importantes sont cultivées : l'habitude de l'effort, la capacité à surmonter les obstacles, la responsabilité, la capacité à planifier le travail et à anticiper les étapes de la séquence de sa mise en œuvre.
En particulier, le perlage est un type de travail à l'aiguille qui peut être utilisé pour résoudre les problèmes suivants :
· susciter l'intérêt pour la culture de leur patrie, pour les origines de l'art populaire, cultiver une attitude esthétique face à la réalité, le travail acharné, la précision, la persévérance, la patience, la capacité à achever le travail commencé, l'entraide dans l'exécution des travaux, une économie attitude envers les matériaux utilisés, inculquer les bases d'une culture de travail.
· développer la motricité, la pensée imaginative, l'attention, l'imagination, la créativité et former un goût esthétique et artistique.
Au cours des cours, les enfants développent l'attention, l'observation, l'imagination, la fantaisie et la créativité. Dans chaque tâche, dans chaque leçon, les enfants ont la possibilité d'imaginer et sont encouragés à apporter leurs propres images dans le travail. Les travaux pratiques sur le perlage développent la vue et la motricité fine des mains, ce qui constitue un élément important de la formation professionnelle générale.
Au cours du processus d'engagement dans un travail artistique, tous les processus mentaux se forment chez les enfants d'âge préscolaire, des capacités créatives et une perception émotionnelle positive du monde qui les entoure se développent. N.K. attachait également une grande importance aux cours de travail manuel artistique dans le développement global de l'individu, et en particulier à l'éducation morale et esthétique. Kroupskaïa : « Les cours de travail manuel artistique doivent être une gymnastique pour les yeux et le toucher, établir la coordination des impressions visuelles et des réactions motrices et permettre une connaissance concrète du monde des choses. »
L'apprentissage à travers des cours de travail artistique et manuel est impossible sans la formation d'opérations mentales telles que l'analyse, la comparaison et la généralisation. Dans le processus d'observation, lors de l'examen d'objets et de leurs pièces, la taille et l'emplacement des pièces dans un objet, l'image couleur d'objets de formes différentes, leur comparaison et l'établissement de différences. Dans le même temps, les enfants apprennent à comparer des objets et des phénomènes, à mettre en évidence ce qu'ils ont de commun et de différent, et à combiner des objets par similitude.
Dans les cours d'art, le discours des enfants se développe : maîtrise des noms de formes, de couleurs et de leurs nuances, désignations spatiales qui contribuent à enrichir le vocabulaire.
Un enfant capable de faire beaucoup de choses se sent en confiance parmi ses pairs. C’est également souhaitable dans leurs jeux. Dans leurs petites affaires. Tout cela offre à l'enfant une position confortable parmi les enfants et les adultes et contribue à la manifestation et à la formation d'une qualité personnelle aussi importante que l'indépendance. L'enfant devient plus sensible à la beauté de la vie qui l'entoure, des objets et des personnes fabriqués à la main. L'enfant commence à apprécier les résultats du travail non seulement du sien, mais aussi de celui des autres.
Méthodologie d'organisation et de gestion du travail manuel et artistique dans différentes tranches d'âge
Groupes juniors. Il est nécessaire de susciter l’intérêt pour la « recherche » du matériau et de travailler avec lui, de contribuer à prendre confiance en ses propres capacités et d’apprécier le résultat de son travail. Il est nécessaire d’inciter les enfants à maîtriser les relations spatiales entre les objets et certaines lois physiques, et à comprendre les propriétés des matériaux. Développer chez les enfants des compétences pratiques de base pour travailler avec des matériaux et des outils.
Groupe intermédiaire. Il existe déjà une formation à la construction en papier : pliez une feuille de papier rectangulaire en deux, en alignant les côtés et les coins, et collez les pièces sur la forme principale. Vous pouvez apprendre à réaliser des objets artisanaux à partir de matériaux naturels : écorces, branches, feuilles, cônes, châtaignes, etc. Le professeur apprend à utiliser de la colle et de la pâte à modeler pour fixer les pièces ; utilisez des bobines, des boîtes de différentes tailles, des bouteilles en plastique, etc. dans l'artisanat.
Groupe senior. La capacité de travailler avec du papier est améliorée : pliez la feuille quatre fois dans des directions différentes ; travailler selon le modèle fini. Les enfants apprennent à créer des formes tridimensionnelles à partir de papier : diviser une feuille carrée en plusieurs parties égales, lisser les plis, découper le long des plis. La formation se poursuit dans la création de jouets, de souvenirs à partir de matériaux naturels (cônes, branches, baies) et d'autres matériaux (bobines, fil coloré, boîtes vides), reliant solidement les pièces. La capacité de fabriquer de manière indépendante des jouets pour des jeux de rôle est développée ; souvenirs pour les parents et le personnel de la maternelle ; Décorations d'arbre de Noël. Il est bon d'impliquer les enfants dans la production de manuels pour les cours et les activités indépendantes, la réparation de livres et de jeux de société imprimés.
Groupe préparatoire à l'école. Ici, vous pouvez déjà diviser le travail d'un enseignant en plusieurs types :
Travailler avec du papier et du carton - continuez à apprendre à plier du papier rectangulaire, carré et rond dans différentes directions ; utiliser du papier de différentes textures, faire des marquages à l'aide d'un gabarit ; créer des jouets amusants ; créer des objets à partir de bandes de papier coloré, sélectionner les couleurs et leurs nuances lors de la fabrication de jouets, de souvenirs, de pièces de costumes et de décorations pour les fêtes ; développer la capacité d'utiliser un échantillon; créer une variété de jouets en trois dimensions en utilisant la technique de l'origami.
Travailler le tissu - apprendre à enfiler une aiguille, à faire un nœud, à coudre un bouton, un cintre, à coudre des articles simples avec une couture vers l'avant ; apprendre à réaliser des appliques en utilisant des morceaux de tissu de différentes textures, appliquer un contour à la craie et découper conformément au tracé prévu.
Travailler avec des matériaux naturels - créer des figures de personnes, d'animaux, d'oiseaux à partir de glands, de pommes de pin, de graines, etc., transmettre l'expressivité de l'image, créer des compositions générales.
Conditions pour une activité créative indépendante des enfants d'âge préscolaire :
· un environnement de développement disciplinaire riche en iso-matériaux et en matériaux variés pour la créativité artistique des enfants ;
· accès gratuit au matériel et possibilité de l'expérimenter ;
· disponibilité d'échantillons de produits et d'artisanat ;
· utilisation de produits artistiques créés par des enfants pour décorer une institution préscolaire, préparer des attributs pour des spectacles, organiser des expositions et participer à des concours ;
· création d'un musée d'artisanat pour enfants, d'albums, de livres ;
· implication directe des parents dans le processus d'activité créative avec les enfants.
Pour réussir à enseigner aux enfants d'âge préscolaire le travail manuel et artistique, il est nécessaire de réaliser certains travaux préalables :
· création d'expositions
· création de collections (emballages de bonbons, boutons, coquillages, pierres, etc.)
· création d'albums (échantillons et schémas de métiers, types de tissus, herbier, etc.)
· expérimentation
· visionner des films fixes
· lire de la littérature
· regarder des tableaux
· excursions
· collages
Matériels et outils nécessaires au travail manuel et artistique dans les établissements d'enseignement préscolaire :
· matière naturelle (épinette, pin, pommes de cèdre, aiguilles de conifères, écorces, feuilles, graines de fruits et de baies, coquilles d'œufs, cailloux, céréales, graines de légumes et de fleurs)
· déchets (boîtes et pots de différentes tailles, disques, couvercles, tubes, emballages de bonbons, etc.)
· papier (papier ordinaire, ondulé, serviettes, journaux, carton, papier d'aluminium)
· tissu, fil de fer, coton, cellophane, perles, caoutchouc mousse, boutons, etc.
· ciseaux, colle, pâte à modeler, pinceaux, aiguilles à coudre.
Conclusion
Travail manuel et artistique - de par sa finalité, est un travail visant à satisfaire les besoins esthétiques d'une personne.
Son contenu comprend la production d'objets artisanaux à partir de matériaux naturels, papier, carton, tissu, bois. Ce travail contribue au développement de l'imagination et des capacités créatives ; développe les muscles des petits bras, favorise l'endurance, la persévérance et la capacité de terminer ce que vous avez commencé.
Les enfants ravissent les autres avec les résultats de leur travail en leur créant des cadeaux.
Le travail artistique dans une institution préscolaire est présenté dans deux directions : les enfants font du bricolage et apprennent à décorer la salle de groupe pour les vacances avec leurs produits, des expositions de design, etc.
Certains éléments du travail manuel et artistique peuvent déjà être introduits dans les groupes plus jeunes.
Dans ce cas, la participation d'un adulte est obligatoire. Plus précisément, les enfants aident un adulte à créer de l'artisanat. Et bien que l'activité des enfants de cet âge soit minime, la participation à un travail aussi intéressant est très utile.
L'enfant voit comment, entre les mains de l'enseignant, un simple bâton se transforme soudain en poupée et une balle en tête d'un drôle de clown. Cette « magie » fascine les enfants, les ravit et les motive dans leurs propres activités.
Bibliographie
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4. Karpyuk G.A., Shabalin E.S. Éducateurs sur l'organisation de l'interaction avec les parents dans l'éducation professionnelle des enfants d'âge préscolaire // Enfant d'âge préscolaire. méthodologie et pratique de l’éducation et de la formation. N° 4, 2012, p. 54-56
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Déjà dans l'enfance préscolaire, un enfant est capable de comprendre et d'absorber les pensées, les sentiments, les valeurs, les idéaux et l'attitude humaine envers la vie qui sont exprimés dans l'art populaire et le travail artistique. Les valeurs fondamentales de la culture spirituelle du peuple, transmises de génération en génération, sont la sincérité, la gentillesse, l'ouverture, le collectivisme, l'amour de la vérité, l'altruisme, la non-acquisition, la tolérance, qui contribuent à l'éducation des personnes qui perçoivent vivre avec optimisme, doté d'un sens de responsabilité civique et de liberté.
Travail artistique est une activité universelle intégrée qui a une longue histoire et des traditions séculaires de culture populaire. Toutes les techniques et technologies artistiques que nous connaissons reposent sur des actions ou opérations anciennes : tissage, nouage, enfilage, couture, coupe, retordage, retordage, etc. Et de nombreux produits artistiques traditionnels (biscuits et bagels en pain d'épice, paniers et tapis, bols et pots, boucles d'oreilles et broches) ont été inventés dans l'Antiquité et incarnés dans les arts et l'artisanat populaires.
Le travail artistique est une activité transformatrice, créative et socialement motivée visant à créer un produit spécifique qui combine harmonieusement propriétés fonctionnelles et esthétiques (l'unité de l'utilité et de la beauté). Le travail artistique est disponible pour une maîtrise réussie par les enfants d'âge préscolaire. De nombreux sujets importants remplissent la vie des enfants d’événements émotionnellement significatifs et créent un « champ » pour une communication significative avec les parents, les enseignants et les autres enfants. En même temps, le travail artistique est une activité très libre associée à l'expérimentation et à la réalisation de soi, au développement personnel, à la connaissance de soi au niveau de la véritable créativité, dans laquelle quelque chose de nouveau est créé.
Le travail artistique est une activité à la fois productive et instrumentale dans laquelle l'enfant maîtrise les outils (ciseaux, couteau, agrafeuse, aiguille, crochet, etc.), explore les propriétés de divers matériaux (papier, tissu, pâte, papier d'aluminium, feuilles , etc.) et les transforme de manière culturelle afin d'obtenir un résultat spécifique.
Les résultats appliqués du travail artistique sont des jouets et des livres fabriqués à la main, des souvenirs et des cadeaux, ainsi que divers objets pour aménager l'espace de jeu et de vie. Mais le résultat le plus significatif est l'expérience de maîtrise de la culture populaire sur la base de capacités universelles qui permettent à une personne de réussir dans n'importe quelle activité, quelle que soit la profession qu'elle choisira à l'avenir et dans quelle culture elle sera intégrée par la volonté de destin.
Le but du travail artistique – une éducation ciblée et cohérente chez les enfants à la culture esthétique et quotidienne, la promotion de la croissance personnelle et la formation d'une attitude émotionnelle et fondée sur des valeurs envers le monde qui les entoure. L'idée fondamentale est que l'activité artistique des enfants à tous ses niveaux - perception, performance, créativité - s'organise comme l'entrée de l'enfant dans la culture humaine universelle.
Cet objectif est révélé par un certain nombre de positions théoriques fondamentales.
Premièrement, le travail artistique apparaît aux enfants comme un moyen universel de se familiariser avec la culture humaine. Dans le même temps, la compréhension traditionnelle de la méthodologie en tant que système de méthodes, méthodes et techniques introduites artificiellement par l'enseignant « de l'extérieur » change fondamentalement. Le processus éducatif commence à se construire « de l'intérieur » sous la forme d'assimilation culturelle, lorsque chaque enfant non seulement expérimente, mais « co-génère » également du contenu au niveau des significations culturelles et personnelles, en passant par le chemin du développement de culture humaine universelle.
Deuxièmement, le nouveau contenu ne se concentre pas sur des thèmes, des images ou des ambiances spécifiques, mais significations et valeurs comme un moyen pour un enfant de comprendre le monde qui l'entoure et son existence dans ce monde. Conformément aux spécificités du travail artistique, les significations et les valeurs sont exprimées par des concepts esthétiques : beau/laid, bien/mal, vrai/faux, vivant/inanimé, réalité/fantasme, et bien d'autres. etc. Ces concepts apparaissent comme un champ sémantique de la culture, que les enfants maîtrisent dans un processus créatif actif basé sur l'empathie, la réflexion et l'imagination.
Troisièmement, le champ sémantique de la culture est personnifié à l'image d'une personne (artiste populaire, artiste, designer, enseignant), qui transmet aux enfants l'expérience cristallisée de l'humanité et leur apprend à regarder le monde « à travers les yeux d'une personne ». .» Une personne, en tant que porteuse de culture, forme chez un enfant une expérience diversifiée de communication avec des objets de culture et différents types d'art : perception, performance, créativité (le long du vecteur « de la vie à l'art »).
Dans l'éducation préscolaire et familiale, il est d'une importance fondamentale de suivre les traditions de la pédagogie populaire, qui a toujours été et reste une pédagogie de coopération et de co-création. Co-création – C'est le domaine et la forme d'activité commune où les conditions préalables les plus favorables à l'éducation spirituelle, morale, professionnelle et artistique sont créées, lorsqu'un enfant, en fonction de ses capacités et capacités individuelles, choisit son propre chemin pour rejoindre la culture universelle. Tournons-nous vers la sagesse de la pédagogie populaire et imaginons un jour avec une famille sympathique.
Les jeux des enfants sont étroitement liés aux affaires des adultes et les tâches ménagères ne se comptent pas en une journée. C'est ainsi qu'ils confectionnent de petits râteaux décorés, avec des fleurs et des fioritures : « Tout ce qui plaît à l'enfant... ». Est-ce le seul plaisir ? Les enfants s'impliquaient de manière ludique dans les affaires de la famille et, voilà qu'ils devenaient les nounous et les aides du grand : il nourrissait un oiseau, abreuvait un veau, cueillait un panier de champignons, arrosait des plants, apportait le déjeuner à la maison. champ. Oh, ouais bébé ! Oh, elle est intelligente ! Voici un panier en écorce de bouleau avec un cadre en dentelle sculptée, voici un fuseau miracle, "il danse tout seul, montre des motifs peints", voici "un rouleau avec des coqs et des poules, différentes figures...". Qu'il s'agisse d'une blague ou d'une affaire, il prépare, s'habitue à la vie et met joyeusement entre de petites mains les grandes choses des adultes. C'est ainsi qu'est né le dicton : « Cinq s'assoient sur des bancs, cinq regardent le travail… ». Et ceux qui sont assis sont aussi occupés à quelque chose ! Essayez de garder cinq personnes inactives ! Être assis signifie soit jouer, soit travailler. La balalaïka gratte et les enfants tapent au rythme de leur père ; le père tisse un panier, et les enfants préparent les brindilles, les nettoient, les ramassent, demandent : « Laisse-moi essayer, je peux le faire », le petit attend les petites pattes - ils finiront la dernière - et un la danse en rond commence...
Pour un enfant, c'est le début d'un chemin à suivre avec les aînés, sages et expérimentés : mère et père, grands-parents, frères et sœurs, comme un appel à perpétuer dignement les savoir-faire populaires, à préserver les valeurs familiales et les traditions culturelles de leur patrie. . Nos lointains ancêtres n'ont-ils pas pensé à une éducation holistique et polyvalente lorsqu'ils ont créé pour les enfants ce monde merveilleux d'affaires et de soucis familiaux, de jouets et de divertissements à la maison, de jours fériés et l'ont transmis par héritage comme un cadeau inestimable ?
Lors du processus de conception du contenu du travail artistique à la maternelle, il est important de se rappeler que la créativité artistique, dans son essence profonde, est une manière particulière de rechercher le sens humain et de le transmettre à d'autres personnes. Il convient donc de mettre un accent particulier sur l'action universelle c'est-à-dire la formation, dont l'essence est que les enfants établissent un lien profond entre le but du travail artistique (l'idée, le plan idéal - quoi et comment nous allons le faire), le motif motivant (pourquoi ou pour qui est-il nécessaire ; quoi et comment changement, grâce à cela) et le résultat pratique (un sujet spécifique, qui est créé dans le processus de travail artistique).
La spécificité de l'activité artistique et productive tient au fait que l'enfant maîtrise les manières culturelles générales de créer des objets spécifiques, d'exprimer ses pensées, ses idées, ses plans et de les transférer librement dans différentes situations, en leur conférant des significations culturelles et personnelles.
Considérons cette situation en utilisant l'exemple de la capacité de faire un nœud et un nœud. Tout d'abord, l'enfant apprend à faire des nœuds et des nœuds lors d'activités de soins personnels (attacher un foulard, nouer des lacets et des rubans sur une veste et un chapeau). Ensuite, cette compétence est transférée à d'autres situations : l'enfant fait des nœuds et des nœuds, gonfle un ballon, aide maman à décorer des rideaux ou à emballer joliment un cadeau. Dans les cours d'art, il utilise cette compétence pour concevoir des cartes de vœux, fabriquer des guirlandes, des jouets du Nouvel An, etc. Dans le processus d'activité cognitive, l'idée de « nœud » aide l'enfant à comprendre le concept de relations dans le monde qui l'entoure. Et l'enseignant, concevant des options pour intégrer les activités cognitives et artistiques des enfants, donne un sens universel au « nœud » et à « l'arc », comprenant que « l'arc » est basé sur « l'infini », qui incarne l'idée d'interconnexion et développement.
– expérience dans l'utilisation de ce que l'on appelle les « connaissances toutes faites » pour s'orienter dans des situations pratiques et cognitives de la vie ;
– expérience dans l’application de méthodes préétablies pour effectuer divers types d’activités humaines ;
– expérience de l'activité créatrice ;
– l’expérience d’une attitude émotionnelle et fondée sur des valeurs envers le monde.
Les trois premiers types d'expériences sont associés au contenu, à l'organisation, à la régulation ou à la forme d'une activité objective particulière. L'expérience personnelle d'une attitude de valeur émotionnelle envers le monde est l'expérience du sens, l'inclusion d'un objet donné, d'une activité (avec ses objectifs, son processus, ses résultats attendus, etc.) dans la vie réelle, c'est une valeur objective qui est devenue une attitude subjective, un point de vue, une croyance, une conclusion personnelle de l'expérience.
La structure du travail artistique, ainsi que les conditions psychologiques et les mécanismes de base du processus de maîtrise de l'expérience humaine universelle, sont décrites de la manière la plus complète par l'approche système-activité, dont la position fondamentale est la thèse selon laquelle le développement de la personnalité dans le Le système d'éducation moderne est assuré par la formation d'actions et de capacités universelles qui servent de base au processus éducatif et éducatif. Dans le cadre des principaux types d'activités éducatives universelles, déterminées par les objectifs clés de l'enseignement général, on distingue quatre blocs : 1) personnel ; 2) réglementaire ; 3) éducatif ; 4) communicatif.
Les principaux objectifs des cours d'art en maternelle
1. Révéler la nature et l'essence du travail artistique en tant qu'activité créatrice d'une personne qui organise la vie quotidienne et organise sa vie selon les lois de l'opportunité, de l'harmonie et de la beauté.
2. Promouvoir la formation d'une attitude émotionnelle et fondée sur des valeurs envers le travail artistique en tant que manifestation de la vie humaine dans toute la diversité de ses facettes (naturelles, matérielles, sociales, spirituelles) ; révéler les spécificités du résultat du travail artistique - l'unité du bénéfice et de la beauté (fonctionnelle et esthétique).
3. Élargir la compréhension des types d'activité humaine artistique et créative ; présenter le travail d'un artisan populaire, d'un artiste-constructeur ou d'un designer. Former l'idée que tout type de travail peut être créatif si la personne elle-même est un créateur/
4. Enrichir l'expérience de l'activité artistique et productive à tous ses niveaux : perception-performance-créativité, en fonction de l'âge, du sexe et des caractéristiques individuelles.
5. Développer la perception esthétique, l'imagination créatrice, la pensée latérale (flexible, créative), les capacités artistiques universelles et cultiver les qualités d'une personne qui travaille - travail acharné, responsabilité, honnêteté, communication, etc.
6. Promouvoir le développement de méthodes, de techniques, de technologies artistiques et le développement de compétences manuelles générales basées sur l'intégration d'activités intellectuelles et artistiques.
7. Créer les conditions pour l'épanouissement personnel de chaque enfant.
Il convient de le souligner conditions psychologiques et pédagogiques de base , assurer la réussite des enfants maîtrisant le contenu du travail artistique en tant qu'activité intégrée :
– la variété des types d'activités artistiques et productives ;
–– changement constant des activités unies par un objectif pédagogique et un programme de développement (unité de stratégie et de tactique) ;
– programmes individuels et pistes de développement ;
– le rôle de l'enseignant est de créer les conditions d'une activité libre et indépendante et d'une organisation du processus éducatif par la méthode d'une véritable co-création (avec un enseignant, des parents, un artiste, un artiste populaire, d'autres enfants) sous diverses formes d'interaction ;
– la présence d'un lieu spécialement équipé (atelier, studio de création, centre artisanal, etc.), comprenant un large choix de matériels, outils artistiques, albums, objets culturels et œuvres d'art.
Au lieu des cours traditionnels, un formulaire est proposé projets créatifs , qui se caractérisent par les éléments suivants :
– identifier non pas un sujet spécifique, mais sens comme un moyen pour chaque enfant d'appréhender le monde qui l'entoure et son existence dans ce monde ;
– repousser les limites de l'espace pédagogique et réel (matériel) (musées, expositions, master classes, ateliers sur le site de l'école maternelle, promenades et excursions, événements culturels) ;
– implication d'autres personnes dans les activités du projet - adultes (parents, grands-parents, enseignants de l'enseignement complémentaire, artistes et maîtres d'art populaire, directeur musical, guide touristique, etc.) et enfants d'âges différents afin d'élargir l'équipe de personnes partageant les mêmes idées , dépassant le groupe constitué ;
– discuter du problème à toutes les étapes (de l'élaboration du concept à la mise en œuvre et à l'application) avec l'enseignant et les autres enfants pour comprendre les résultats obtenus et prendre des décisions sur les actions ultérieures ;
– présentation du résultat d'une activité productive ayant une signification personnelle et sociale (jouets faits à la main, livres, albums, souvenirs, collages, modèles, arrangements, installations, collections) ;
– l'absence d'une tâche unique et d'un critère unique d'évaluation du résultat.
La création de portfolios (individuels, collectifs, familiaux) et l'organisation d'expositions de créations d'enfants sont une tâche courante à laquelle participent les enseignants, les parents et les enfants eux-mêmes.
Aujourd'hui, les enseignants et les psychologues notent que chaque enfant doit se fixer des objectifs ; il ne peut y avoir aucune contrainte à la créativité, aucune imposition d'idées, d'intérêts et de décisions. Programmes de développement individuel, activité artistique et productive indépendante dans la situation d'affaires « vivantes » réelles, axés sur la compréhension pratique par les enfants du champ sémantique de la culture populaire, une attitude émotionnelle et fondée sur les valeurs envers le monde qui les entoure, une véritable intégration intellectuelle et esthétique développement, présentation et enregistrement du résultat, organisation d'activités pédagogiques selon la méthode du projet - telles sont les caractéristiques les plus importantes de la conception d'une œuvre artistique dans un jardin d'enfants moderne.
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