Ένα κασκόλ που συμβολίζει στη Ρωσία. Ιστορία - Σάλια Pavlovo Posad
Ρωσικά σάλια. Πόσο συχνά ζέσταναν ημίγυμνες καλλονές τον 19ο αιώνα, για τις οποίες ήταν εύκολο να κρυώσουν με τα διάφανα φορέματά τους, ή στόλιζαν τους ώμους απλών χωρικών και κοριτσιών. Κρίνοντας από τα πορτρέτα των Ρώσων καλλιτεχνών V.L. Borovikovsky και I.P. Argunov, τα σάλια στους ώμους των γυναικών εμφανίστηκαν στη Ρωσία τη δεκαετία του '90 του 18ου αιώνα.
Ένα από τα τρόπαια το 1799, ο νεαρός Βοναπάρτης έφερε κασμίρ σάλια από την Ανατολή. Ήταν αρκετά ακριβά τότε. Οι κυρίες είχαν ιδιαίτερη προτίμηση στα ινδικά σάλια. Όμως τα τουρκικά δεν τους υστερούσαν σε ομορφιά και τιμή. Μετά ήρθαν τα αγγλικά και τα γαλλικά. Όταν οι κυρίες άνοιξαν τα κουτιά με τα δώρα που τους έφεραν από την Ανατολή, το πρώτο πράγμα που ένιωσαν ήταν η μυρωδιά του πατσουλί. Τι είπε? Λοιπόν, φυσικά - υπήρχε ένα σάλι. Και τι σχέση έχει με αυτό το πατσουλί, που σύντομα άρχισε να χρησιμοποιείται και στα αρώματα; Γεγονός είναι ότι τα σάλια πασπαλίζονταν με πατσουλί για να τα προστατεύουν από τους σκώρους. Λίγη ώρα πέρασε από τότε που ο Ναπολέων εξέπληξε τις Γαλλίδες με ένα πολύτιμο δώρο...
Το 1806 ξεκίνησε η παραγωγή των ρωσικών σάλιων τους στη Ρωσία. Η Ρωσίδα γαιοκτήμονας Νίζνι Νόβγκοροντ Nadezhda Merlina, στη συνέχεια ο γαιοκτήμονας του Σαράτοφ D.A. Kolokoltsov, ο γαιοκτήμονας Voronezh V.A. Eliseev - όλοι ξεκίνησαν την παραγωγή σάλιων. Αρχικά, τα σάλια στη Ρωσία κατασκευάστηκαν σύμφωνα με την αρχή της Ανατολής - Κασμίρ, Περσική και Τουρκική. Ήταν μεγάλα μεγέθη από μαλλί Θιβετιανών κατσικιών. Κατασκευάζονταν επίσης αγγλικά και γαλλικά σάλια.
Το στολίδι ήταν όλα στο ίδιο ανατολίτικο στυλ - μοτίβα με τη μορφή καμάρες, φασόλια και άλλα στοιχεία γεμάτα με μικρά φυτικά στολίδια. Όλα τα σάλια - τόσο τα ανατολικά όσο και τα δυτικά - είχαν μπροστινή και πίσω πλευρά. Τα σάλια κατασκευασμένα στη Ρωσία διακρίνονταν για υψηλή τελειότητα και ήταν διάσημα στην παγκόσμια αγορά. Σημειωτέον ότι στα εργαστήρια της Vera Andreevna Eliseeva, για πρώτη φορά αντικαταστάθηκε το θιβετιανό τρίχωμα κατσίκας με μαλλί saiga. Σύμφωνα με κριτικές εκείνης της εποχής από το "Journal of Manufactories and Trade" "... αυτό το χνούδι αποδείχθηκε τόσο λεπτό, λεπτό, μαλακό που το νήμα που κλώστηκε από αυτό παρομοιάζεται με μετάξι και τα σάλια που κατασκευάζονται από αυτό δεν είναι μόνο όχι κατώτερο από το... Κασμίρ, αλλά και να τα ξεπεράσει». Υπήρχαν 450 μέτρα κλωστή σε 13 γραμμάρια μαλλί. Φανταστείτε πόσο λεπτό ήταν το νήμα και το προϊόν από αυτό. Αλλά δεν είναι μόνο αυτό. Έπλεκαν σε μικρούς αργαλειούς που δεν περιείχαν σαΐτες, αλλά μικρές βελόνες, ο αριθμός των οποίων ήταν τόσος όσο οι αποχρώσεις του προϊόντος. Και τα ρωσικά μας σάλια δεν είχαν μπροστινή και πίσω πλευρά, ήταν ίδια και στις δύο πλευρές. Δέστε όπως θέλετε. Το χρωματικό σχέδιο ήταν ποικίλο - φωτεινό, πολύχρωμο, με πλούσια χλωρίδα - υπήρχαν τριαντάφυλλα, παπαρούνες, πασχαλιές, φλοξ.
... Και στις ελαφριές πτυχές ενός γυναικείου σάλιου
Επικράτησε σιωπή μέσα στη νύχτα. Α. Μπλοκ
Χάρη στη χρήση της νέας τεχνολογίας, τα ρωσικά σάλια έχουν γίνει μια πολυτελής προσθήκη στο φόρεμα των κοσμικών κυριών. Η τέχνη του να φοράς ένα σάλι, να ντύνεται μέσα σε αυτό, ακόμη και να χορεύεις με ένα σάλι διδάσκονταν στα κορίτσια σε αριστοκρατικές οικογένειες από μικρή ηλικία. Στο μυθιστόρημα «Έγκλημα και Τιμωρία» του Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι, ο Μαρμελάντοφ λέει στον Ρασκόλνικοφ: «Να ξέρετε ότι η γυναίκα μου μεγάλωσε σε ένα ευγενές επαρχιακό ευγενές ινστιτούτο και χόρεψε με ένα σάλι με τον κυβερνήτη και με άλλα άτομα μετά την αποφοίτησή του, για το οποίο έλαβε ένα χρυσό μετάλλιο και επαίνους».
Τα ονόματα εκείνων των τεχνιτών που εργάζονταν στα εργαστήρια των προαναφερθέντων γαιοκτημόνων δεν έχουν φτάσει σε εμάς, αλλά οι σύγχρονοί τους εκτιμούσαν ιδιαίτερα την ικανότητα αυτών των ανώνυμων γυναικών. Τα σάλια κατασκευάζονταν για μεγάλο χρονικό διάστημα - από έξι μήνες έως 2,5 χρόνια και ήταν πολύ ακριβά. Δούλες τεχνίτες στον γαιοκτήμονα V.A. Η Eliseeva εργάστηκε για έως και 10 χρόνια, μετά την οποία έλαβαν την ελευθερία με ένα μικρό κεφάλαιο και δεν χρειάζονταν, αφού δούλεψαν για μια τέτοια περίοδο, οι εργαζόμενοι έχασαν την όρασή τους.
Ελάχιστα τέτοια σάλια έχουν διασωθεί σήμερα, αλλά αν κοιτάξετε τους πίνακες των Ρώσων ζωγράφων, μπορούμε ακόμα να φανταστούμε την ομορφιά που δημιούργησαν οι Ρωσίδες τεχνίτες.
... Αλλά παρέμεινε στις πτυχές ενός τσαλακωμένου σάλι
η μυρωδιά του μελιού από αθώα χέρια. S. Yesenin
Τόσο ακριβά σάλια δεν θα μπορούσαν να είναι διαθέσιμα σε πολλούς. Ως εκ τούτου, τα μεταξωτά, μάλλινα, καμπρικ σάλια, βαμμένα σε διάφορα χρώματα, με εμπριμέ μοτίβο, έγιναν πιο διαδεδομένα. Σταδιακά, τα σάλια μετατράπηκαν από είδη πολυτελείας σε αναπόσπαστο κομμάτι του outfit. Και όλοι φόρεσαν ένα σάλι - από αριστοκράτες μέχρι αστοί, έμποροι και αγρότισσες.
Ο χρόνος περνά, οι αιώνες αλλάζουν - η μόδα αλλάζει όλο και πιο γρήγορα, δανειζόμενος τις λεπτομέρειες και τα στοιχεία των περασμένων ετών. Επομένως, ακόμη και τώρα στην ντουλάπα σας ένα ρωσικό σάλι δεν θα είναι περιττό. Δεν την επηρεάζει ο χρόνος. Αυτό είναι ένα κλασικό κομμάτι της γυναικείας γκαρνταρόμπας.
Τα σάλια και τα κασκόλ ήταν η παραδοσιακή κόμμωση των Ρωσίδων αγρότισσων πριν από 100-150 χρόνια. Πολλοί λαοί είχαν μια παράδοση σύμφωνα με την οποία οι γυναίκες έπρεπε να κρύβουν τα μαλλιά τους, αφού πίστευαν ότι τα μαλλιά των γυναικών είχαν δύναμη μαγείας, μια γυναίκα με ακάλυπτο κεφάλι γίνεται εύκολη λεία και υποδοχή για κακά πνεύματα. Γι' αυτό ήταν το απόγειο της απρέπειας να δείχνεις απλά μαλλιά και για να ατιμάσεις μια γυναίκα αρκούσε να της σκίσεις την κόμμωση. Ήταν η πιο βαριά προσβολή. Από εδώ έτυχε να “goof off”, δηλαδή να ξεφτιλιστεί.
Τα παλιά χρόνια το κεφάλι καλύπτονταν με πετσέτες, που ονομάζονταν ούμπρους. Πληροφορίες για τις πετσέτες ubrus διατηρούνται σε γραπτά μνημεία από τον 12ο αιώνα. Το έθιμο να καλύπτει κανείς το κεφάλι του με πετσέτες υπήρχε σε ορισμένα μέρη στη Ρωσία ήδη από τον 19ο αιώνα. Στην αρχαιότητα χρησιμοποιούσαν και κομμάτια υφάσματος - σανίδες - για την κάλυψη του κεφαλιού. Πετσέτες-βρούτζες και κασκόλ - φουλάρια φοριόνταν συνήθως πάνω από την κόμμωση και μόνο με το θάνατο της αρχικής λαϊκής φορεσιάς τον 19ο αιώνα οι πετσέτες κεφαλής έφυγαν από την καθημερινή ζωή και άρχισαν να καλύπτουν το κεφάλι με μαντίλια πρώτα σε μαλακά τρίχες (μαλακό καπέλο από ύφασμα που φοριόταν αμέσως μετά το γάμο) και μετά κατευθείαν στα μαλλιά.
Πριν από την εμφάνιση της μεγάλης βιομηχανίας, οι πετσέτες και τα κασκόλ ύφαιναν από αγρότισσες σε απλούς αργαλειούς για το σπίτι. Είτε ήταν διακοσμημένα με υφαντές ρίγες με σχέδια, κεντήματα, είτε βαμμένα και σταμπαρισμένα με εμπριμέ σχέδια. Τα ίδια τα μαντήλια εμφανίστηκαν στη Ρωσία τον 16ο-17ο αιώνα και ονομάζονταν «τάφροι». Ήταν μάλλον μεγάλες σανίδες από λεπτό μετάξι με πολύχρωμες ρίγες. Τα χαντάκια τα εμπορεύονταν οι ανατολικοί έμποροι, τα έφερναν από μακριά και για μια Ρωσίδα ήταν ένας προσεκτικά φυλαγμένος θησαυρός. Ένα τέτοιο φουλάρι φοριόταν χαλαρό, πεταχτό πάνω από την κόμμωση στη μέση της μακρόστενης πλευράς, τυλίγοντας με αυτό ολόκληρη τη φιγούρα.
Στα ταμεία του Περιφερειακού Αρχιτεκτονικού-Εθνογραφικού και Φυσικού Τοπίου Μουσείου του Αποθεματικού Ανατολικού Καζακστάν, σάλια και κασκόλ κλωστοϋφαντουργίας του τέλους του 19ου-20ου αιώνα διατηρούνται προσεκτικά και μαγεύουν με την ποικιλομορφία και την ομορφιά τους.
Ήταν το πιο επιθυμητό δώρο - πάντα σε όλες τις περιπτώσεις η αγάπη, η προσοχή ή η στοργή εκφραζόταν με το δώρο μιας μαντίλας. Σάλια και σάλια τα αγόραζαν σε μαγαζιά του χωριού ή της πόλης, ήταν ακριβά, φοριούνταν προσεκτικά. Τα αρχεία του μουσείου μαρτυρούν: πριν από την εκποίηση (δεκαετία 1920), οι πλούσιες οικογένειες είχαν σαράντα σαλαμάκια και σαράντα σάλια. Τα περισσότερα από τα αρχαία κασκόλ και εσάρπες της συλλογής του μουσείου είναι γιορτινά, γι' αυτό και σώζονται μέχρι σήμερα. Τα αγόρασαν οι γονείς για κόρες ως προίκα, τα δόθηκαν για γάμο, ένας άντρας αγόρασε τη γυναίκα του, ένας αδελφός αγόρασε την αδερφή του. Ιδιαίτερα αγαπημένα ήταν τα κασμιρένια σάλια - "κασμίρ" - έτσι οι κάτοικοί μας τα αποκαλούσαν χαϊδευτικά. Τα σάλια αντίκες διακρίνονται από τη φωτεινότητα των χρωμάτων, τη σαφήνεια του σχεδίου και τη ρεαλιστική ερμηνεία των φυτικών μοτίβων.
Η μόδα για τα σάλια ήρθε στην Ευρώπη στα τέλη του 18ου αιώνα μετά τις αιγυπτιακές εκστρατείες του Ναπολέοντα Α', ο οποίος έφερε ένα ανατολίτικο σάλι εξαιρετικής ομορφιάς ως δώρο στη Josephine. Σύντομα τα σάλια έγιναν αναπόσπαστο μέρος της γυναικείας αριστοκρατικής φορεσιάς. Τα σάλια με σχέδια που υφαίνονται από το κάτω μέρος των θιβετιανών κατσίκων κοστίζουν από 1 έως 15 χιλιάδες ρούβλια. ένα κομμάτι. Τα γνήσια ανατολίτικα σάλια που βασίλεψαν στην Ευρώπη το 1800 και το 1810 σταδιακά αντικαταστάθηκαν από την κατασκευή γαλλικής και αγγλικής παραγωγής. Πολύ σύντομα, η μόδα για τα σάλια ήρθε στη Ρωσία, όπου είχαν μεγάλη ζήτηση. Σύμφωνα με τις δηλώσεις του Υπουργείου Εξωτερικού Εμπορίου για το 1825 και το 1826, η αξία της μεταφοράς ξένων σάλιων στη Ρωσία ήταν περισσότερα από δύο εκατομμύρια ρούβλια. στο έτος.
Από τα τέλη του 18ου αιώνα, η παραγωγή μεγάλων κασκόλ και σάλιων, παρόμοιων με αυτά του Κασμίρ, αναπτύσσεται με επιτυχία στη Ρωσία. Τα εργοστάσια της V.A. Eliseeva στην επαρχία Voronezh, N.A. Merlina στην επαρχία Nizhny Novgorod και D.A. Kolokoltsov στην επαρχία Saratov.
Η V. A. Eliseeva, προσπαθώντας να ξετυλίξει το μυστικό της κατασκευής σάλιων που φρουρούν προσεκτικά οι Ινδοί, έκοψε κομμάτια με σχέδια και ξετύλιξε το ύφασμα με διάφορους τρόπους. Πέντε χρόνια σκληρής αναζήτησης έφεραν το επιθυμητό αποτέλεσμα. Τα ινδικά σάλια πλέκονταν από το μαλλί των θιβετιανών κατσικιών, η Eliseeva αντικατέστησε αυτό το μαλλί με το πούπουλο σάιγκα, που βρέθηκαν σε αφθονία στις στέπες της Δυτικής Σιβηρίας. Στα ρωσικά εργοστάσια αναπτύχθηκαν μέθοδοι επεξεργασίας αυτής της πρώτης ύλης για την παρασκευή του καλύτερου νήματος. Μια δέσμη νήματος 13 γραμμαρίων περιείχε μια κλωστή μήκους 4,5 χιλιομέτρων. Ένα ύφασμα σάλι υφασμένο από τέτοιο νήμα, σύμφωνα με την ίδια την υφή του υφάσματος - τη λεπτότητα, την απαλότητα, τη λάμψη του - δημιούργησε ένα εξαιρετικό καλλιτεχνικό αποτέλεσμα. Το εύρημα ήταν τόσο επιτυχημένο που λίγα χρόνια αργότερα, όταν η φήμη των σάλιων του εργαστηρίου της Eliseeva εξαπλώθηκε ευρέως, έγραψαν γι 'αυτά: «Αυτό το χνούδι… αποδείχθηκε τόσο λεπτό και μαλακό που το νήμα που κλώστηκε από αυτό παρομοιάζεται με μετάξι , και τα σάλια που παρασκευάζονται από αυτό, όχι μόνο δεν είναι κατώτερα σε καθαρότητα και λεπτότητα από τα πραγματικά υφάσματα Κασμίρ, αλλά τα ξεπερνούν.
Εξαιρετική τελειότητα στην ύφανση σάλιων με σχέδια πέτυχαν οι τεχνίτες του εργοστασίου Merlina. Τα σάλια που δημιούργησαν ήταν διπλής όψης και όταν φοριούνταν, μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν και οι δύο πλευρές μπροστά και πίσω. Η ύφανση με τις καλύτερες κλωστές των πιο περίπλοκων μοτίβων, μερικές φορές με έως και 60 αποχρώσεις, απαιτούσε τεράστια ένταση όρασης, εξαιρετική επιδεξιότητα και ευελιξία των δακτύλων. Ως εκ τούτου, νεαρά κορίτσια από τους δουλοπάροικους συμμετείχαν στη δουλειά. Η δουλειά ήταν σκληρή. Μετά από 10 χρόνια, οι εργάτες έλαβαν την ελευθερία από τη δουλοπαροικία. Αλλά το τίμημα για την ελευθερία αποδείχθηκε πολύ υψηλό - εκείνη τη στιγμή είχαν χάσει την όρασή τους και είχαν γίνει ανάπηροι. Σε ορισμένα εργοστάσια δημιουργήθηκαν για αυτούς ελεημοσύνη.
Σε όλες τις ρωσικές βιομηχανικές εκθέσεις, συμπεριλαμβανομένης της πρώτης διεθνούς βιομηχανικής έκθεσης στο Λονδίνο το 1851, αυτά τα σάλια βραβεύτηκαν με τα υψηλότερα βραβεία. Η φήμη των ρωσικών σάλιων ήταν τόσο δυνατή που ο Caulaincourt -ο απεσταλμένος του Ναπολέοντα Α'- «αντάλλασσε το σάλι του Μέρλιν για την Αυτοκράτειρα».
Σε απομίμηση χρωματιστών σάλιων, ακριβών και απρόσιτων σε ένα ευρύ φάσμα ανθρώπων, τα ρωσικά εργοστάσια άρχισαν να παράγουν εμπριμέ κασκόλ. Τα κύρια κέντρα παραγωγής ήταν η Μόσχα και το Pavlovsky Posad. Οι πιο διάσημες επιχειρήσεις στη Μόσχα ήταν τα εργοστάσια των Guchkovs, Rochefort, Sopova, Sapozhkova και άλλων, στο Pavlovsky Posad - Labzin και Gryaznov. Στις αρχές του 20ου αιώνα, η Ένωση Βιομηχανιών Y. Labzin και V. Gryaznov (σήμερα Pavlovo Posadskaya Shawl Manufactory OJSC) ήταν η μεγαλύτερη επιχείρηση παραγωγής μάλλινων κασκόλ και σάλιων, η οποία έγινε διάσημη πολύ πέρα από τα σύνορα της Ρωσίας. . Πάνω από δύο χιλιάδες άνθρωποι εργάζονταν εδώ. Οι αποθήκες εμπορευμάτων βρίσκονταν στη Μόσχα, στο Χάρκοβο, στο Ομσκ, στο Ρόμνι, στο Ουριούπιν, στις εκθέσεις Nizhny Novgorod και Irbit.
Για ολόκληρο σχεδόν τον 19ο αιώνα, τα μαντήλια και τα σάλια γεμίζονταν με το χέρι. Η παράδοση του heeling στη Ρωσία προέρχεται από την αρχαιότητα. Από αμνημονεύτων χρόνων, τα ρωσικά ρούχα κατασκευάζονταν από λινάρι, στο οποίο η φτέρνα ήταν ιδιαίτερα καλή, έτσι η τέχνη της γέμισης σχεδίων έχει φτάσει σε υψηλό επίπεδο δεξιοτήτων στη Ρωσία. Η διαδικασία της φτέρνας είναι πολύπλοκη και χρονοβόρα. Πρώτα, το υφαντό λευκάνθηκε, μετά πέρασε από μια σειρά προπαρασκευαστικών εργασιών πριν από τη βαφή. Το ύφασμα κόπηκε σε μέγεθος κασκόλ, στερεωνόταν σε ξύλινο σκελετό και για το γέμισμα των πιο περίπλοκων σχεδίων το κολλούσαν σε ένα τραπέζι καλυμμένο με χοντρό ύφασμα ή τσόχα. Το σχέδιο στο ύφασμα εφαρμόστηκε με σκαλιστές ξύλινες σανίδες: λουλούδια και τρόπους. Κατά την εκτύπωση, χτυπούσαν το σχήμα με ένα βαρύ σφυρί από χυτοσίδηρο, έτσι ώστε η βαφή να κορεστεί καλύτερα το ύφασμα, από όπου προήλθε ο όρος «τακούνι» ή «γέμιση». Στο ύφασμα εφαρμόστηκαν μπογιές με λουλούδια και κάθε χρώμα απαιτούσε ξεχωριστή σανίδα. Το περίγραμμα του μοτίβου ήταν γεμάτο με τρόπους. Η κατασκευή τους ήταν πιο επίπονη: στην αρχή, το σχέδιο στο δέντρο κάηκε, γεμάτο με μόλυβδο. Το περίγραμμα που λήφθηκε με αυτόν τον τρόπο τοποθετήθηκε πάνω σε ξεχωριστές σανίδες. Ανάλογα με το μέγεθος του κασκόλ, το σχέδιο χωρίστηκε σε 4,16 ή 24 μέρη. Αρχικά, γεμίστηκε το περίγραμμα του μοτίβου και στη συνέχεια γεμίστηκαν όλα τα χρώματα διαδοχικά. Ορισμένα σάλια με πολύπλοκα σχέδια απαιτούσαν έως και 400 σανίδες μπαλωμάτων.
Η δημιουργία ενός σχεδίου για ένα σάλι ήταν ένα πολύ σημαντικό θέμα· οι καλλιτέχνες ασχολούνταν ειδικά με αυτό. Το ίδιο το σχέδιο ήταν πολύτιμο. Για να μην μπορούσε να χρησιμοποιηθεί το σχέδιο από τους ανταγωνιστές, ήταν ασφαλισμένος. Το σχέδιο που δημιουργήθηκε έφτασε στον χρωματιστή. Το χρωματικό σχέδιο διέκρινε τα ρωσικά σάλια από τα ανατολικά και δυτικά. Κορεσμένοι, αλλά πολύ αγνοί και ευαίσθητοι τόνοι κόκκινου, ροζ, πράσινου, μπλε, τυρκουάζ, βιολετί, κίτρινου στα διακοσμητικά φυτικά μοτίβα των ρωσικών σάλιων δημιούργησαν μια σημαντική διάθεση που αντιστοιχούσε στη ρωσική λαϊκή γεύση. Φουλάρια φορούσαν κορίτσια και γυναίκες σε διαφορετικές εποχές του χρόνου, τις καθημερινές - πιο απλές, τις γιορτές - πιο κομψές, έδιναν στη γυναικεία φορεσιά μια ιδιαίτερη χρωματικότητα και πρωτοτυπία. Το κασκόλ, μαζί με το sundress, έχει γίνει σύμβολο της ρωσικής φορεσιάς.
Οι ερευνητές M. Shvetsova, που επισκέφτηκαν την περιοχή μας στα τέλη της δεκαετίας του 1890, η N. Grinkova - τη δεκαετία του 1920, σημείωσαν την ομορφιά της κόμμωσης των χωρικών γυναικών. Τα κορίτσια φορούν σάλια τυλιγμένα σε μια φαρδιά λωρίδα, η οποία είναι επάλληλη στη μέση στο μέτωπο και τυλίγεται γύρω από το κεφάλι, τα άκρα των οποίων είναι στριμμένα στο πίσω μέρος και μεταφέρονται ξανά προς τα εμπρός με επιδέξιες μπούκλες, αποδεικνύεται κάτι σαν στέμμα, ψηλά μπροστά και χαμηλώνοντας πίσω. το στέμμα παραμένει ανοιχτό. Οι παντρεμένες αφήνουν τη γωνία του σάλι ξετυλιγμένη για να καλύψουν το στέμμα του κεφαλιού, οι ηλικιωμένοι ξεδιπλώνουν τις άκρες του σάλιου πάνω από την πλάτη και οι νεαροί στρίβουν γύρω από το κεφάλι.
Στο αστικό και εμπορικό περιβάλλον ρίζωσε το έθιμο να καλύπτουν τους ώμους με σάλι, κάτι που αντιστοιχούσε στη ρωσική παράδοση της φορεσιάς να κρύβει το σχήμα του γυναικείου σώματος.
Στους αιώνες XX - XXI τα κασκόλ και τα σάλια έχουν γίνει ένα από τα απαραίτητα αξεσουάρ. Τα σύγχρονα κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα διατηρούν και αναπτύσσουν τις παραδόσεις, ανταποκρινόμενα στις απαιτήσεις της μόδας και στα γούστα της εποχής.
Μια συλλογή από σάλια και κασκόλ κατέχει επάξια θέση στα ταμεία του Περιφερειακού Αρχιτεκτονικού-Εθνογραφικού και Φυσικού-Τοπικού Μουσείου-Αποθεματικού Ανατολικού Καζακστάν. Το 2009 διαθέτει 205 αποθηκευτικές μονάδες και ενημερώνεται συνεχώς με νέα εκθέματα. Αυτό περιλαμβάνει κασκόλ και εσάρπες από μαλλί, μετάξι, βαμβάκι του τέλους του 19ου - 20ου αιώνα ρωσικής και ξένης κλωστοϋφαντουργίας. Τα εκθέματα αγοράστηκαν από το προσωπικό του μουσείου από όλες τις εθνοτικές ομάδες στα χωριά της περιοχής του Ανατολικού Καζακστάν, στις πόλεις Ust-Kamenogorsk, Leninogorsk (τώρα η πόλη Ridder), Zyryanovsk, Semipalatinsk.
Πολλοί λαοί είχαν μια παράδοση σύμφωνα με την οποία οι γυναίκες έπρεπε να κρύβουν τα μαλλιά τους, καθώς πίστευαν ότι τα μαλλιά των γυναικών είχαν δύναμη μαγείας. Μια γυναίκα με ακάλυπτο κεφάλι γίνεται εύκολο θήραμα και υποδοχή για τα κακά πνεύματα, γι' αυτό ήταν το απόγειο της απρέπειας να φαίνεται απλοϊκή, και για να ντροπιαστεί μια γυναίκα, αρκούσε να σκίσει την κόμμωση από το κεφάλι της. . Από εδώ έτυχε - «να ξεφτιλιστεί», δηλαδή να ξεφτιλιστεί.
.jpg)
Επίδεσμος «με τον τρόπο της γυναίκας».
Σάλι με "ωμό"
Αρχειακό υλικό του μουσείου μαρτυρούν: «Παλιότερα, χωρίς μαντίλα, μια γυναίκα -Θεός φυλάξοι- βγαίνει στον κόσμο! Στο σπίτι χτενίζει τα μαλλιά της, κάνει πλεξούδες, 2 κοτσιδάκια, βάζει shashmurka (μαλακό καπέλο από ύφασμα) και δένει ένα φουλάρι. Ερευνητές: M. Shvetsova, που επισκέφτηκε την περιοχή μας στα τέλη της δεκαετίας του 1890, N. Grinkova - τη δεκαετία του 1920, περιγράφοντας τη γυναικεία φορεσιά, σημείωσε την ομορφιά της γυναικείας κόμμωσης. Τα κορίτσια φορούν σάλια τυλιγμένα σε μια φαρδιά λωρίδα, η οποία είναι επάλληλη στη μέση στο μέτωπο και τυλίγεται γύρω από το κεφάλι, τα άκρα της είναι στριμμένα στο πίσω μέρος και μεταφέρονται ξανά προς τα εμπρός με επιδέξιες μπούκλες, αποδεικνύεται κάτι σαν στέμμα, ενώ το στέμμα παραμένει ανοιχτό. Οι παντρεμένες αφήνουν τη γωνία του σάλι ξετυλιγμένη για να καλύψουν το στέμμα του κεφαλιού.
Παλαιότερα φορούσαν σάλια, μισά σάλια, φουλάρια και εσάρπες - μια τέτοια ταξινόμηση των κασκόλ και με παραλλαγές εξηγήσεων, ήταν κοινή στους κατοίκους της περιοχής μας: «ένα σάλι και ένα μισό σάλι πρέπει να είναι με φούντες, μισό -το σάλι είναι μικρότερο από σάλι, φουλάρι χωρίς φούντες, μπορεί να είναι μονόχρωμο και πολύχρωμο, επένδυση - με σχέδιο στη γωνία. Ή: «Το σάλι είναι μεγάλο, αλλά το φουλάρι είναι μικρότερο. Απλώς έδεναν ένα φουλάρι - το φορούσαν στο σπίτι. Το σάλι είναι και αυτό με φούντες, αλλά μικρότερα σάλια, φοριόταν πάνω από φουλάρι. Δεν μπορείς να φοράς σάλι κάθε μέρα».
Το κασμίρ και τα λεγόμενα «τούρκικα» ή μαντίλι και εσάρπες ήταν ιδιαίτερα δημοφιλή στους αγρότες και τους εμπόρους. Οι πληροφοριοδότες τα αποκαλούν ακατέργαστα σάλια, αναφερόμενοι στα άστριμα μεταξωτά νήματα με τα οποία υφαίνεται το σχέδιο. Έτσι, η Rakhmanova Kharitinya Matveevna, γεννημένη το 1926, κάτοικος της πόλης Zyryanovsk, αναπολώντας τις ιστορίες της μητέρας της, είπε ότι σάλια με πρώτες ύλες έφεραν από την Κίνα έμποροι. Έφυγαν με κέρατα (κέρατα), και από εκεί έφερναν αγαθά που πουλούσαν στα χωριά. Για ένα τέτοιο σάλι, θα μπορούσε κανείς να δώσει μια αγελάδα ή τρία ρούβλια. Αυτά τα σάλια ονομάζονταν τρίρουβλα. Τα μεταξωτά σάλια με δύο χρωματιστές κλωστές ονομάζονταν «διπρόσωπα» από τους ντόπιους μας, και τα λεπτά, ελαφρύ μεταξωτά σάλια - «ανεμοφυσητές». Μια χαρακτηριστική καλλιτεχνική τεχνική για τη διακόσμηση των κασκόλ ήταν ο συνδυασμός φωτεινών χρωμάτων σε αντίθεση: μαύρο με πορτοκαλί, πράσινο με κόκκινο κ.λπ. Φουλάρια και σάλια τα αγόραζαν σε μαγαζιά του χωριού ή της πόλης, ήταν ακριβά και φοριούνταν με προσοχή. Πριν από την αφαίρεση (δεκαετία 1920) «... οι πλούσιες οικογένειες είχαν σαράντα σαλαμάκια και σαράντα σάλια». Τα παλιά σάλια της συλλογής του μουσείου είναι ως επί το πλείστον εορταστικά, γι' αυτό και έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα. Τα αγόρασαν οι γονείς για κόρες ως προίκα, τα δόθηκαν για γάμο, ένας άντρας αγόρασε τη γυναίκα του, ένας αδελφός αγόρασε την αδερφή του. Στα χρόνια του λιμού της δεκαετίας του 1930 και του 1940, οι μητέρες έκοβαν σάλια σε κομμάτια για τις κόρες τους ως ενθύμιο.
Η τελετουργική σημασία των κασκόλ είναι επίσης γνωστή. Σύμφωνα με την τοπική παράδοση του γάμου μεταξύ των Ρώσων παλαιών χρόνων, η νύφη και ο γαμπρός ορίστηκαν από ειδικές τελετουργικές λεπτομέρειες της φορεσιάς. Ο γαμπρός ήταν συνήθως δεμένος στους ώμους του με σάλια διπλωμένα διαγώνια με γωνία ή ρίγα. Η νύφη ήταν καλυμμένη με έναν ειδικό μανδύα που κάλυπτε το κεφάλι της, φτάνοντας από πίσω μέχρι τη μέση της, κρεμασμένος στο πρόσωπό της μπροστά. Στο χωριό Sennoy, για παράδειγμα, έγινε από δύο άκοπα κουπόνια τυπωμένων σάλιων, στο Bystrukh έριξαν ένα κασμίρ σάλι - "kashamirka".
.jpg)
ΚΠ-18-20406
Γυναίκα Τατάρ με μεταξωτό πλεκτό σάλι
.jpg)
GIK-7-1477
Περιοχή Glubokovsky, χωριό Tarkhanka
Οι γυναίκες του Καζακστάν, σύμφωνα με πληροφοριοδότες, στα μεταπολεμικά χρόνια (τέλη της δεκαετίας του 1940) άρχισαν να φορούν σάλια και κασκόλ αντί για "borik", "saukele", "tubeteek". Προς το παρόν, οι Καζάκοι έχουν διατηρήσει μια μεταμορφωμένη εκδοχή της ιεροτελεστίας της απαγωγής της νύφης: αν μια κοπέλα που μπαίνει στο σπίτι ενός νεαρού άνδρα πετάξει ένα μαντήλι πάνω από το κεφάλι της, τότε γίνεται νύφη.
Τα περισσότερα από τα πλεκτά μεταξωτά σάλια αγοράστηκαν από γυναίκες Τατάρ. Σύμφωνα με πληροφοριοδότες, κάθε πλούσια οικογένεια Τατάρων είχε ένα τέτοιο σάλι, το έδεναν γύρω από το κεφάλι, μερικές φορές πάνω από ένα καπάκι - καλφάκ, το ένα άκρο κατέβαινε στο στήθος και το άλλο ήταν δεμένο στο λαιμό.
Η ιδιαίτερη αξία των συλλογών αυτού του τύπου είναι τα σάλια και τα κασκόλ με σήματα κατατεθέντα και εμπορικά σήματα των επιχειρήσεων όπου κατασκευάστηκαν. Στη συλλογή του μουσείου μας υπάρχει ένα πολύχρωμο μάλλινο σάλι του τέλους του 19ου αιώνα με το σήμα κατατεθέν του εργοστασίου Konstantinov στη Μόσχα.
Τα εμπριμέ σάλια chintz και τα σάλια με φωτεινό λουλουδάτο μοτίβο κατά μήκος των πλευρών σε ανοιχτόχρωμο ή χρωματιστό φόντο ήταν τα πιο δημοφιλή στην πόλη και την ύπαιθρο. Στη συλλογή υπάρχουν βαμβακερά σάλια με ντέφι, πολύχρωμα, twill. Δυστυχώς, δεν υπάρχουν κασκόλ chintz με θεματικά μοτίβα που να καλύπτουν σημαντικά γεγονότα στην κρατική, κοινωνική και πολιτιστική ζωή. Αυτή η ενδιαφέρουσα σελίδα στην ιστορία του κασκόλ μάλλον έχει χαθεί για εμάς.
Η δημιουργία όμορφων κασκόλ είναι μια εξαιρετικά λεπτή υπόθεση και απαιτεί μεγάλη δεξιοτεχνία και δημιουργικότητα - απόδειξη αυτού είναι η συλλογή του μουσείου. Όλα τα σάλια της συλλογής είναι βιομηχανικά προϊόντα, ανάμεσά τους υπάρχουν μοναδικά μνημεία του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα, που σας επιτρέπουν να δείτε τα καλλιτεχνικά και τεχνικά χαρακτηριστικά των υφασμάτων εκείνης της εποχής.
Αρχείο Μουσείου. Φάκελος Β/Ν, 2007, σσ. 10-11. Αποστολή στο Ζυριάνοφσκ. Πληροφοριοδότης: Ovchinnikova A.K., γεννηθείς το 1923, με καταγωγή από το χωριό. Snegirevo.
Αρχείο Μουσείου. Φάκελος Β / Ν, 2006, σελ. 198. Πληροφοριοδότης: Ερμολάεβα Α.Φ., γενν. το 1928, σελ. Bystrukha, περιοχή Glubokovsky.
Αρχείο Μουσείου. Φάκελος Β/Ν, 2007, σσ. 10-11. Πληροφορίες: Ovchinnikova A.K.
Αρχείο Μουσείου. Φάκ. Verkh-Myakonka, περιοχή Zyryanovsky.
Elizarova L.I.
Καλά? Μια ακόμη ανησυχία -
Με ένα δάκρυ το ποτάμι είναι πιο θορυβώδες
Και είσαι ακόμα ο ίδιος - δάσος, ναι πεδίο,
Ναι, με μοτίβο μέχρι τα φρύδια...
Και το αδύνατο είναι δυνατό
Ο δρόμος είναι μακρύς και εύκολος
Όταν λάμπει στο βάθος του δρόμου
Στιγμιαία ματιά κάτω από το κασκόλ,
Όταν κουδουνίζει μελαγχολικά φυλαγμένος
Το κουφό τραγούδι του αμαξά! ..
Α. Μπλοκ
Σήμερα θα ήθελα να σας μιλήσω για ένα θηλυκό, απαλό, αγνό αντικείμενο γυναικείας γκαρνταρόμπας - ένα κασκόλ.
Φορούσα ένα φουλάρι μόνο για να επισκεφτώ το ναό, ούτε καν κασκόλ, αλλά ένα στόκο, και ήταν τόσο άνετο, και όμορφο, και οι αισθήσεις ήταν τελείως διαφορετικές, όχι ίδιες όπως από ένα πλεκτό καπέλο.
Αυτό το χειμώνα, ήθελα να ενημερώσω το καπέλο, και όσο κι αν έψαξα, όλα ήταν ανεπιτυχή, όλα φαινόταν άβολα ή δεν μου ταίριαζαν ή το χρώμα ήταν λάθος. Τότε εμπνεύσθηκα από τις εικόνες των κοριτσιών που φορούν μαντίλες αντί για άλλα καπέλα και αποφάσισα να το δοκιμάσω.
Φυσικά, ήταν σημαντικό για μένα ότι το κασκόλ ήταν φτιαγμένο από φυσικά υφάσματα, καθώς και ζεστό και όμορφο. Ως εκ τούτου, πήγα απευθείας στο κατάστημα Pavloposadsky Shawls (Το Pavloposadsky Manufactory λειτουργεί από το 1795). Η επιλογή των κασκόλ είναι απλά μαγευτική, δεν ήταν εύκολο να διαλέξω, αλλά παρόλα αυτά αποφάσισα επιλέγοντας ένα κασκόλ σε τόνους lingonberry-ροζ-κόκκινο με μικτό σχέδιο - λίγα λουλούδια και λίγο στολίδι "αγγούρια". Φυσικά, στη λίστα με τις επόμενες αγορές μου εμφανίστηκαν τουλάχιστον 2-3 ακόμη κασκόλ.
Για να είμαι ειλικρινής, η αίσθηση του να φοράς ένα φουλάρι είναι εκπληκτική. Φαίνεται πολύ θηλυκό και ασυνήθιστο, απαλό και μέτριο. Συγκρατείται - σε ένα κασκόλ είναι πολύ πιο δύσκολο, για παράδειγμα, να είσαι αγενής ή να διαφωνήσεις.
Μου έγινε ενδιαφέρον να μελετήσω την ιστορία της μαντίλας στη Ρωσία και να καταλάβω γιατί με κάνει να νιώθω έτσι;
Σας προσκαλώ να έρθετε μαζί μου σε ένα σύντομο ταξίδι στην ιστορία.
Αρχικά, στην παγανιστική εποχή, οι γυναίκες κάλυπταν τα κεφάλια τους στη Ρωσία για να προστατευτούν από το κρύο, από το σκληρό κλίμα.
Μετά τη Βάπτιση της Ρωσίας, με την έλευση της ορθόδοξης πίστης στον τόπο μας, οι γυναικείες κόμμωση θεωρούνται αναπόσπαστο μέρος της γυναικείας φορεσιάς.
Η κόμμωση ήταν σύμβολο ακεραιότητας: το να φαίνεσαι «ίσια μαλλιά» ήταν το απόγειο της απρέπειας και για να ντροπιάσεις μια γυναίκα, αρκούσε να αποκόψεις την κόμμωση από το κεφάλι της. Ήταν η πιο βαριά προσβολή. Από εδώ προήλθε η έκφραση «να ξεγελάω», δηλαδή «να ατιμάζω».
Στην Αρχαία Ρωσία, οι γυναίκες φορούσαν κορώνες ή ζάντες, αρχικά από δέρμα ή φλοιό σημύδας, καλυμμένο με πλούσιο ύφασμα και μετά μέταλλο, στολισμένο με πολύτιμους λίθους. Από πάνω στα στέφανα στερεώνονταν μακριά καλύμματα, τα οποία έπεφταν στις πλάτες. Σύμφωνα με τον V. O. Klyuchevsky, από τον XIII αιώνα. οι ευγενείς Ρωσίδες άρχισαν να φορούν κοκόσνικ στα κεφάλια τους. Η λέξη προέρχεται από τη λέξη «kokosh», δηλαδή κότα, κοτόπουλο. Τα Kokoshniks έμοιαζαν σε σχήμα κρεμμυδιού. Η άκρη του kokoshnik πλαισιώθηκε χαμηλότερα με τη μορφή διχτυού ή κροσσού.
Τα Kokoshnik ήταν καλυμμένα με σκούρο κόκκινο ύφασμα και ταπεινώθηκαν όμορφα με μαργαριτάρια και πέτρες. Κοκόσνικ για πλούσιες αρχόντισσες και κράταιγους κατασκευάζονταν από ειδικές τεχνίτες.
Καλλιτέχνης Zhuravlev.
Τότε οι γυναίκες άρχισαν να φορούν ubrus - μέρος της κόμμωσης μιας παντρεμένης γυναίκας - μια πετσέτα πλούσια διακοσμημένη με κεντήματα. Ήταν στρωμένο γύρω από το κεφάλι πάνω από ένα εσώρουχο - ένα μαλακό καπάκι που κάλυπτε τα μαλλιά - και το έδεναν ή το μαχαιρώνονταν με καρφίτσες.
Το Ubrus είναι ένα ορθογώνιο πάνελ μήκους 2 μέτρων και πλάτους 40-50 cm. Το υλικό εξαρτιόταν από τον πλούτο του ιδιοκτήτη. Η πιο συνηθισμένη επιλογή είναι το λινό ή άλλο πυκνό ύφασμα διακοσμημένο με κέντημα ή περίγραμμα. Οι ευγενείς γυναίκες φορούσαν ένα ubrus από λευκό ή κόκκινο σατέν και μπροκάρ. Φορούσαν ένα τέτοιο μαντίλι πάνω από μια κόμμωση.
Στην καθημερινή ζωή, οι αγρότισσες φορούσαν απλά κασκόλ - σύμβολο του γάμου.
Καλλιτέχνης Surikov
Στα τέλη του 19ου αιώνα, τα κασκόλ ως κόμμωση ήταν ευρέως διαδεδομένα στη Ρωσία. Τα φορούσαν κορίτσια και νεαρές γυναίκες σε διαφορετικές εποχές του χρόνου. Τα κασκόλ έδωσαν στη γυναικεία φορεσιά μια ιδιαίτερη χρωματικότητα και πρωτοτυπία. Στην αρχή τα μαντήλια έδεναν πάνω από μια κόμμωση (συνήθως κιτσκι), αργότερα άρχισαν να φοριούνται μόνα τους, δένοντάς τα στο κεφάλι με διάφορους τρόπους. Τα κορίτσια έδεναν ένα μαντήλι κάτω από το πηγούνι τους και μερικές φορές με τις άκρες πίσω (έτσι φορούσαν οι παντρεμένες γυναίκες). Η μόδα να φορούν μαντίλες, δένοντας έναν κόμπο κάτω από το πηγούνι, ήρθε στη Ρωσία από τη Γερμανία τον 18ο - 19ο αιώνα και η εικόνα μιας Ρωσίδας - "Alyonushka με μαντίλα" δεμένη με αυτόν τον τρόπο - είχε ήδη σχηματιστεί τον 20ο αιώνας.
Μια μαντίλα στην εικόνα μιας Ρωσίδας ήταν το λογικό συμπέρασμα της στολής. Ήταν, λες, ένας μισθός για το πρόσωπό της, μια γυναίκα χωρίς μαντίλα, το ίδιο, ότι «ένα σπίτι χωρίς στέγη», «μια εκκλησία χωρίς τρούλο». Το κασκόλ έδινε στη γυναίκα μια ιδιαίτερη θηλυκότητα, τρυφερότητα. Καμία άλλη κόμμωση δεν έδινε τόσο λυρισμό στην εμφάνιση μιας γυναίκας όσο το φουλάρι.
Καλλιτέχνης Kulikov.
Μια μαντίλα ως σύμβολο κοινωνικής θέσης
Τα ανύπαντρα κορίτσια είχαν διαφορετικά κομμωτήρια και χτενίσματα. Η κύρια κόμμωση τους ήταν κορώνες, που ονομάζονταν και ομορφιά. Για παράδειγμα, η εικόνα του πύργου σε πολλές βαθμίδες, που χωρίζονται από ένα μαργαριταρένιο τελείωμα. Το στέμμα ήταν μια κορδέλα από βυζαντινό μπροκάρ κολλημένη σε ένα συμπαγές επίθεμα, η μία άκρη της οποίας ήταν ανυψωμένη και κομμένη με δόντια. Το χείλος ήταν από ασήμι ή μπρούτζο.
Στις άκρες της στεφάνης τακτοποιούσαν γάντζους ή αυτιά για δαντέλα, με την οποία δένονταν στο πίσω μέρος του κεφαλιού. Το πίσω μέρος του κεφαλιού των κοριτσιών με τέτοιες κομμώσεις παρέμενε ανοιχτό. Κάτσες κατέβαιναν κατά μήκος των μάγουλων από το στέμμα - σκέλη από χάντρες από πέτρες ή πιο συχνά μαργαριτάρια, και το μέτωπο ήταν διακοσμημένο με πυθμένα. Το στέμμα ήταν πάντα χωρίς τοπ, γιατί τα ανοιχτά μαλλιά θεωρούνταν σημάδι κοριτσίστικου. Τα στέφανα των κοριτσιών της μεσαίας τάξης αποτελούνταν από πολλές σειρές χρυσού σύρματος, που μερικές φορές ήταν διακοσμημένα με κοράλλια και ημιπολύτιμους λίθους. Μερικές φορές ήταν απλώς ένας φαρδύς επίδεσμος κεντημένος με χρυσό και μαργαριτάρια. Ένας τέτοιος επίδεσμος στένευε στο πίσω μέρος του κεφαλιού και ήταν δεμένος με φαρδιές κεντημένες κορδέλες που έπεφταν στην πλάτη.
Το χειμώνα, τα κορίτσια κάλυπταν τα κεφάλια τους με ένα ψηλό καπέλο, το οποίο ονομαζόταν stolbunets. Το κάτω μέρος του ήταν στολισμένο με γούνα κάστορα ή σαμπρέ και το ψηλό πάνω μέρος ήταν από μετάξι. Από κάτω από τη στήλη έπεσαν πλεξούδες με κόκκινες κορδέλες. Γεγονός είναι ότι έβαζαν και επίδεσμο κάτω από τη κολόνα, φαρδύ μπροστά και στενό πίσω, που στο ίδιο σημείο έδεναν με κορδέλες. Τα Kosnik ήταν ραμμένα σε κοριτσίστικες κορδέλες - πυκνά τρίγωνα από δέρμα ή φλοιό σημύδας, καλυμμένα με μετάξι ή κεντημένα με χάντρες, μαργαριτάρια, ημιπολύτιμες πέτρες. Έπλεκαν σε πλεξούδα με τη βοήθεια μιας χρυσής στριμμένης κλωστής. Αφού παντρεύτηκε το κορίτσι, το κεφάλι της καλύφθηκε με γυναικεία κόμμωση.
Από τους βιβλικούς χρόνους, η μαντίλα στο κεφάλι μιας παντρεμένης γυναίκας ήταν σύμβολο της γυναικείας ευγένειας και αγνότητας, ταπεινότητας και ταπεινοφροσύνης ενώπιον του συζύγου και του Θεού της, γι' αυτό, χωρίς να χρησιμοποιήσει μαντίλα, μια γυναίκα εξέφραζε την περηφάνια, την ανυπακοή και την ανυπακοή της και επομένως δεν μπορούσε να γίνει δεκτός στο ναό για πνευματική μετάνοια.
Πιστεύεται επίσης ότι μια παντρεμένη γυναίκα έδειξε την εξάρτησή της από τον σύζυγό της με ένα μαντήλι και ένας ξένος δεν μπορούσε να την αγγίξει ή να την ενοχλήσει.
Ένα κασκόλ δίνει σε μια γυναίκα μια αίσθηση ασφάλειας, ασφάλειας, ότι ανήκει στον άντρα της, προσθέτει θηλυκότητα, σεμνότητα και αγνότητα.
Παραγωγή κασκόλ
Σε όλο τον 19ο αιώνα όλα τα κασκόλ ήταν ανώνυμα. Όλα τα ονόματα εργοστασιάρχων, συγγραφέων υπέροχων κασκόλ, δεν μας έχουν φτάσει. Ο Danila Rodionov είναι ο πρώτος τεχνίτης του οποίου το όνομα αναφέρεται, ήταν και χαράκτης και τυπογράφος.
Τα ανατολίτικα σάλια εμφανίστηκαν στη Ρωσία νωρίτερα από ό,τι στη Γαλλία. Μπήκαν στην επίσημη μόδα στα τέλη του 18ου αιώνα. - το 1810, όταν ήρθε το στυλ της Αυτοκρατορίας. Στα δέκατα χρόνια του 19ου αιώνα. εμφανίστηκαν τα πρώτα ρωσικά σάλια.
- Παράγονταν κυρίως σε 3 εργοστάσια φρουρίων.
- 1. Σάλια Kolokoltsov - στο εργοστάσιο του Dmitry Kolokoltsov, ενός γαιοκτήμονα Voronezh.
- 2. Στο εργαστήριο του γαιοκτήμονα Merlina, ο οποίος ξεκίνησε με την παραγωγή χαλιών στην επαρχία Voronezh, στη συνέχεια μεταπήδησε σε σάλια και μετέφερε το εργαστήριο στο Podryadnikovo, στην επαρχία Ryazan. «Τα κασκόλ και τα μαντήλια της κυρίας Μερλίνας, με την υψηλή ευγένειά τους, άξιζαν την πρώτη θέση ανάμεσα στα προϊόντα αυτού του τύπου».
- 3. Στο εργαστήριο της γαιοκτήμονας του Voronezh Eliseeva.
Στα μέσα του 19ου αιώνα στη Ρωσία, σχηματίζεται ένα ειδικό κέντρο για την παραγωγή εθνικών κασκόλ - Pavlovsky Posad.) 0 υπάρχει υλικό στο περιοδικό "Manufactory and Trade" για το 1845. Αποσπάσματα από εκεί: "Στις 13 Μαΐου 1845, το χωριό Vokhna , η περιοχή Bogorodsky και 4 κοντινά χωριά μετονομάστηκαν σε Pavlovsky Posad».
Ο έμπορος Labzin και ο Gryaznov, που συνάπτουν επιχειρήσεις μαζί του, άνοιξαν ένα εργοστάσιο για εμπριμέ κασκόλ, το εργοστάσιο απασχολούσε 530 εργάτες. Τα προϊόντα μεταξιού και χαρτιού του εργοστασίου αγοράζονταν σε εκθέσεις, οι οποίες πραγματοποιούνταν στο Pavlovsky Posad έως και 9 το χρόνο.
Το 1865, ο Shtevko άνοιξε μια μεγάλης κλίμακας παραγωγή εμπριμέ σάλιων από μαλλί και τσιντς. Αλλά μόνο από τη δεκαετία του '80 του 19ου αιώνα, όταν το εργοστάσιο Labzin μεταπήδησε σε βαφές ανιλίνης, άρχισε να σχηματίζεται ο τύπος του κασκόλ Pavlovsky, το οποίο δόξασε τον Pavlovsky Posad. Το γεγονός είναι ότι είναι εξαιρετικά δύσκολο να αποκτήσετε καθαρά φωτεινά χρώματα σε μάλλινο ύφασμα με φυσικές βαφές. Και τώρα οι φυσικές βαφές αντικαταστάθηκαν από φωτεινές χημικές - μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '50, ανιλίνη και από το 1868 - αλιζαρίνη.
Μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα - αρχές 20ου αιώνα Τα σάλια Pavlovian εκτίθενται σε διεθνείς εκθέσεις, μαγνητίζοντας με την πρωτοτυπία και την εθνική τους ταυτότητα. Λαμπερά, πολύχρωμα, έχουν γίνει τα πιο αγαπημένα ανάμεσα στον κόσμο. Η δημοτικότητά τους διευκολύνθηκε από την ευελιξία τους: το κασκόλ πήγε σε όλα και σε όλους - στα ρούχα των αγροτών και των αστικών κατώτερων τάξεων.
Σχέδια σάλιων Pavloposad
Τα σάλια Παβλόβιαν της περιόδου 1860-1870 διέφεραν ελάχιστα στυλιστικά από τα σάλια των εργοστασίων της Μόσχας, τα οποία ήταν κυρίως διακοσμημένα με το λεγόμενο "τουρκικό" σχέδιο, το στυλ του οποίου ανάγεται στα υφαντά ανατολίτικα σάλια. Αυτό το σχέδιο είναι πιο χαρακτηριστικό των ρωσικών υφαντών και τυπωμένων σάλιων του πρώτου μισού του 19ου αιώνα. Περιλαμβάνει τη χρήση ορισμένων διακοσμητικών μοτίβων με τη μορφή «φασολιού» ή «αγγουριού», γεωμετρικών φυτικών μορφών. Στη Ρωσία, το ενδιαφέρον για την τέχνη της Ανατολής ήταν αρκετά σταθερό καθ' όλη τη διάρκεια του 19ου αιώνα. Αν και ορισμένοι ερευνητές συνδέουν λανθασμένα αποκλειστικά λουλουδένια διακοσμητικά με το σάλι Παβλόβιαν, εντούτοις, τα παβλόβια σάλια με «τουρκικό» σχέδιο ήταν επίσης αρκετά διαφορετικά.
Στο 2ο μισό του XIX αιώνα. η εικόνα των λουλουδιών, και σε μια κάπως νατουραλιστική ερμηνεία, ήταν πολύ της μόδας. Αυτό πιθανότατα οφειλόταν στις ρομαντικές τάσεις της σύνδεσης ανθρώπου και άγριας ζωής, χαρακτηριστικές ολόκληρης της εποχής του ιστορικισμού. Προτιμήθηκαν φλοράλ μοτίβα σε κεντήματα, δαντέλες και υφάσματα. Πορσελάνη, δίσκοι ήταν διακοσμημένοι με μπουκέτα λουλουδιών, οι εικόνες τους άρχισαν να εμφανίζονται στην εσωτερική ζωγραφική. Έτσι, στη διακόσμηση σάλιων με λουλούδια, εκδηλώθηκε η επιθυμία των τεχνιτών του Pavlovsk να φτιάξουν ένα μοντέρνο προϊόν που θα ήταν σε ζήτηση μεταξύ των αγοραστών.
Στο εργαστήριο σχεδίασης του εργοστασίου το 1871, δούλευαν ήδη 7 σχεδιαστές: Stepan Vasilievich Postigov, Ivan Ivanovich Ivanov, Mikhail Ilyich Sudin (Sudin), Akim Vasiliev, Pavel Zakharovich Nevestkin, Boris Efremovich Krasilnikov, Zakhar Andreenov. Μέχρι το τέλος του αιώνα ο αριθμός τους είχε φτάσει τους έντεκα. Το έργο των καλλιτεχνών εκτιμήθηκε ιδιαίτερα: ο μισθός του πιο ακριβοπληρωμένου από αυτούς, του Stepan Postigov, ήταν εκείνη την εποχή 45 ρούβλια, που ήταν σχεδόν 2 φορές ο μισθός ενός σκαλιστή και αρκετές φορές οι αποδοχές των εργαζομένων σε άλλες ειδικότητες.
Τέλη XIX - αρχές ΧΧ αιώνα. μπορεί να θεωρηθεί ως η εποχή της τελικής προσθήκης του στυλ του παβλοβιανού σάλι. Το μοτίβο ήταν τυπωμένο σε κρεμ ή χρωματιστό έδαφος, πιο συχνά μαύρο ή κόκκινο. Το στολίδι περιελάμβανε μια τρισδιάστατη εικόνα λουλουδιών συγκεντρωμένων σε μπουκέτα, γιρλάντες ή διάσπαρτα στο πεδίο ενός κασκόλ. Μερικές φορές τα λουλούδια συμπληρώνονταν με λεπτές διακοσμητικές ρίγες ή μικρά στοιχεία στυλιζαρισμένων φυτικών μορφών. Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό των σάλιων Pavlovsk ήταν η τέλεια αρμονία στην επιλογή συνδυασμών χρωμάτων και μεμονωμένων διακοσμητικών στοιχείων. Δεν είναι τυχαίο ότι το 1896 η επιχείρηση έλαβε το υψηλότερο βραβείο βιομηχανικής έκθεσης στο Νίζνι Νόβγκοροντ: το δικαίωμα να απεικονίζει το Κρατικό Έμβλημα σε πινακίδες και ετικέτες.
Από τα μέσα της δεκαετίας του 1920, το παραδοσιακό floral στολίδι έχει λάβει μια ελαφρώς διαφορετική ερμηνεία. Οι φλοράλ φόρμες αυτά τα χρόνια μεγεθύνονται, μερικές φορές αποκτώντας σχεδόν απτό όγκο. Το χρώμα των κασκόλ βασίζεται σε φωτεινούς συνδυασμούς σε αντίθεση κόκκινου, πράσινου, μπλε και κίτρινου χρώματος.
Τα σχέδια της μεταπολεμικής περιόδου χαρακτηρίζονται από διακοσμητικό κορεσμό, μια πιο πυκνή σύνθεση του φυτικού μοτίβου. Η χρωματική και συνθετική πληρότητα του σχεδίου με σύνθετες εξελίξεις φωτός και σκιάς αντιστοιχούσε στη γενική τάση στην ανάπτυξη της εφαρμοσμένης τέχνης εκείνων των χρόνων.
Την τελευταία δεκαετία έχουν γίνει εργασίες για την αποκατάσταση των σχεδίων των παλαιών σάλιων της Παύλοβιας. Η δημιουργία νέων σχεδίων πραγματοποιείται προς δύο κατευθύνσεις. Παράλληλα με την ανάπτυξη της κλασικής γραμμής, εμφανίστηκαν νέα, μοντέρνα μοτίβα, λαμβάνοντας υπόψη τις πανευρωπαϊκές τάσεις στην ανάπτυξη του κασκόλ. Σύμφωνα με τη μόδα και το στυλ της εποχής, το χρωματικό σύστημα των προϊόντων αλλάζει. Ο χρωματικός συνδυασμός βασίζεται σε έναν αρμονικό συνδυασμό στενών τόνων με κυριαρχία του μπεζ, της ώχρας, του καφέ και του πρασινωπού.
Εάν, όπως εγώ, ενδιαφέρεστε για τα κασκόλ, τότε δείτε τα κασκόλ
ΜΚΟΥ "Γυμνάσιο δ.Μπουρμίστροβο"
Ρωσική κορώνα σάλι
Εργασία έργου
μαθητές της 9ης τάξης
Ερμολάεβα Αντονίνα
Επικεφαλής: καθηγητής καλών τεχνών
Εγώκατηγορία Sudakova V.V.
2015
Περιεχόμενο
Εισαγωγή
Εγώ
Κύριο μέρος.
II .
Πρακτικό μέρος.
III .
Οικονομική αιτιολόγηση του έργου.
Υπολογισμός κόστους.
Οικονομική αξιολόγηση του έργου.
IV .
Περιβαλλοντική εκτίμηση του έργου.
V .
Συμπέρασμα.
Βιβλιογραφία.
Πόροι του Διαδικτύου.
Ορολογικό λεξικό.
Παράρτημα 1
Εφαρμογή 2
Παράρτημα 3
Παράρτημα 4
Παράρτημα 5
Παράρτημα 6
Εισαγωγή
Πρόσφατα, η διατήρηση της παραδοσιακής κουλτούρας του ρωσικού λαού, η οποία περιλαμβάνει μεγάλο αριθμό τύπων λαϊκής δημιουργικής δραστηριότητας, έχει τεράστιες δυνατότητες στην παιδαγωγική, έχει γίνει ιδιαίτερα σημαντική. Περιλαμβάνει τις πνευματικές και ηθικές αξίες και τα ιδανικά των ανθρώπων που διαμορφώθηκαν ανά τους αιώνες, που εκφράζονται σε σχέση με την οικογένεια, τη φύση, την οικονομία. Στην αρχαιότητα, η ρωσική λαϊκή φορεσιά ήταν ένα από τα στοιχεία της λαϊκής εκπαίδευσης, επειδή τα πάντα στη λαϊκή κουλτούρα ανατράφηκαν: παραδόσεις, διακοπές, λαϊκή φιλοσοφία, κοσμοθεωρία, λαογραφία, ακρίβεια, καθαριότητα και ομορφιά είχαν θετική επίδραση στο παιδί.
Η ρωσική λαϊκή φορεσιά είναι πηγή δημιουργικότητας, δείκτης καλλιτεχνικών, αισθητικών, ηθικών απόψεων και κοσμοθεωρίας, για πολλούς αιώνες ύπαρξης της Ρωσίας-Ρωσίας, χρησιμεύει ως απόδειξη των δημιουργικών ικανοτήτων και ικανοτήτων του Ρώσου λαού. Η μελέτη του έχει βαθύ ιδεολογικό, ηθικό, πατριωτικό νόημα, συμβάλλει στην ανάπτυξη της σύγχρονης τέχνης, στη συνέχεια των γενεών, στη μεταφορά της κοινωνικής εμπειρίας στις επόμενες γενιές.
Στα μαθήματα τεχνολογίας, γνώρισα ένα τέτοιο είδος τέχνης και χειροτεχνίας όπως το συνονθύλευμα.Η εργασία με ύφασμα με τα χέρια σας δίνει ευχαρίστηση και ασύγκριτη χαρά από την υλοποίηση των πιο τολμηρών ιδεών.Είχα την επιθυμία να δημιουργήσω μια συλλογή από κούκλες πλοκής με την εθνική ρωσική φορεσιά και πληρέστερα.εξετάστε ένα στοιχείο της φορεσιάς - ένα κασκόλ.
Στη δουλειά μου, θέλω να μιλήσω για το ρόλο της μαντίλας στον παραδοσιακό ρωσικό πολιτισμό καιδείχνουν τους δέκα πιο συνηθισμένους τύπους δέσιμου κασκόλ, μεταφέροντας τη διάθεση που αντιστοιχεί στο πνεύμα μιας Ρωσίδας.
Στόχος:
Δημιουργήστε μια μαριονέτα ιστορίαςμε εθνική ρωσική φορεσιάμε τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της ζωής καιδείξτε πώς να φοράτε και πώς να δένετε τα κασκόλστην Ρωσία.
Καθήκοντα:
Να μελετήσει την ιστορία της εμφάνισης και της διανομής της ρωσικής μαντίλας.
Μάθετε από ποια υφάσματα κατασκευάζονταν τα κασκόλ στη Ρωσία και πώς ήταν διακοσμημένα.
Μάθετε πώς να φτιάχνετε μοντέλα κούκλας.
Δείξτε τους παραδοσιακούς τρόπους δέσιμου κασκόλ στη Ρωσία.
Να κινήσει το ενδιαφέρον για τις λαϊκές παραδόσεις.
Πρακτική σημασία Η επιλογή μιας ιδέας καταλήγει στο γεγονός ότι στο μέλλον θέλω να μεταφέρω τη συλλογή μου στο σχολικό εθνογραφικό μουσείο.
Η ιστορία της εμφάνισης και της διανομής της ρωσικής μαντίλας στη Ρωσία.
συνήθεια να φοράτεμαντήλιΗ Ρωσία έχει μακρά ιστορία. Ακόμη και στην αρχαιότητα, μια γυναίκα κάλυπτε το κεφάλι της με ένα κομμάτι ύφασμα - ένα κασκόλ, ένα κασκόλ. Στην αρχή το φορούσαν πάνω από κόμμωση και μετά άρχισαν να το δένουν απευθείας στα μαλλιά.Τα παλιά χρόνια το κεφάλι καλύπτονταν με πετσέτες, που ονομάζονταν ούμπρους. Πληροφορίες για τις πετσέτες ubrus διατηρούνται σε γραπτά μνημεία από τον 12ο αιώνα. Το έθιμο να καλύπτει κανείς το κεφάλι του με πετσέτες υπήρχε σε ορισμένα μέρη στη Ρωσία ήδη από τον 19ο αιώνα.Οι παραδόσεις της ρωσικής μαντίλας σχετίζονται άμεσα με την εορτή της Μεσιτείας της Θεοτόκου, η οποία υπάρχει μόνο στη Ρωσική Ορθόδοξη Εκκλησία.Στη Ρωσία, η εικόνα μιας παντρεμένης ομορφιάς ήταν αδιανόητη χωρίς κόμμωση. Ένα μαντήλι στο κεφάλι της σήμαινε μια αλλαγή στην κοινωνική θέση σε μια παντρεμένη.Οποιεσδήποτε αλλαγές στη ζωή μιας Ρωσίδας αντικατοπτρίστηκαν στην κόμμωση της. Κατά τη διάρκεια του τελετουργικού "Unleashing the mind" - το πρώτο κούρεμα, το κορίτσι παρουσιάστηκε με μια φούστα και ένα κασκόλ. Αλλά η μαντίλα δεν ήταν υποχρεωτική για εκείνη μέχρι που το κορίτσι έφτασε στην ηλικία της νύφης. Έπειτα φορούσε ακόμα ένα στεφάνι, μια κορδέλα, ένα διπλωμένο μαντίλι, από κάτω από το οποίο έβγαινε μια πλεξούδα. Η κόμμωση χρησιμοποιήθηκε πάντα στη μαντεία για τον γαμπρό, για τη γιορτή της Παράκλησης και για τα Χριστούγεννα. Η γαμήλια τελετή διαρκούσε συνήθως περισσότερο από μια εβδομάδα και κάθε στάδιο αυτής της σημαντικής γιορτής στη ζωή κάθε κοριτσιού συνοδευόταν από ένα τελετουργικό με κόμμωση. Το κύριο σημάδι του αρραβώνα ήταν ένα μαντίλι που φορούσε στη νύφη ο πατέρας της παρουσία των φίλων της και των μεγαλύτερων γυναικών. Η επίδειξη σε συγγενείς, το bachelorette party και το μπάνιο της νύφης έγιναν με αυτό το αξεσουάρ. Καθ' όλη τη διάρκεια της ημέρας του γάμου, η νύφη άλλαξε πολλές φορές το κασκόλ της. Μετά την τελετή άλλαξε και το χτένισμα: μια πλεξούδα μπλέκονταν σε δύο. Δόθηκαν κασκόλ σε νέους συγγενείς. Μετά το γάμο, μια γυναίκα δεν μπορούσε να εμφανιστεί στο κοινό και μεταξύ των νοικοκυριών χωρίς κόμμωση, η οποία αποτελούνταν από πολλά στοιχεία: έναν πολεμιστή - ένα ελαφρύ μαλακό καπέλο, κάτω από το οποίο κρύβονταν πλεξούδες, "καρακάξα" και ένα μαντήλι ή σάλι. Το "Magpie" είναι ένα καπάκι από καμβά ή τσίτι. Αν κοιτάξετε το πίσω μέρος του κεφαλιού της γυναίκας σε αυτό το καπέλο, η κόμμωση μοιάζει με πουλί με λυγισμένα φτερά. Ήταν αυτό το πουλί που έγινε το σύμβολο μιας παντρεμένης γυναίκας. Η κόμμωση θεωρούνταν ηλιακό, ουράνιο σημάδι, καθώς και πουλιά. Φτερά και πούπουλα χρησιμοποιήθηκαν ως διακόσμηση για την «καρακάξα». Τα σάλια που φοριόνταν είχαν διαφορετικά χρώματα. Οι νεαρές γυναίκες φορούσαν κυρίως πολύχρωμα και κόκκινα κασκόλ, οι μεγαλύτερες γυναίκες και οι χήρες φορούσαν μαύρα.
povoynik
Τεχνολογίες κατασκευής και διακόσμησης κασκόλ.
Η έννοια του "ρωσικού σάλι" αναγνωρίζεται στον κόσμο χάρη στη δουλειά ταλαντούχων καλλιτεχνών και τεχνιτών στην ύφανση και τη βαφή. Πριν από την εμφάνιση μιας μονοπωλιακής βιομηχανίας, οι αγρότες,μαζί με το χέρι ύφανση στη Ρωσία στο δεύτερο ημίχρονοXIXαιώνα, η παραγωγή κασκόλ σε εργαλειομηχανές πήρε μαζικό χαρακτήρα, άρχισαν να παράγονται φθηνότερα εμπριμέ κασκόλ.Έπλεκαν φουλάρια στο σπίτι σε απλούς σπιτικούς αργαλειούς. Διακοσμημένο με σχέδια και υφαντές ρίγες. ΣΤΟXIXΤον αιώνα ήταν ήδη γνωστή η διακόσμηση των υφασμάτων με έντυπο τρόπο, όταν, με την έλευση των πόλεων, τα υφάσματα έγιναν αντικείμενο εμπορίου. Για να επιταχυνθεί η διαδικασία σχεδίασης ενός σχεδίου, ένας πίνακας με σκαλισμένο σχέδιο καλύφθηκε με χρώμα, τοποθετήθηκε σε ένα πανί και η εικόνα αποτυπώθηκε με χτυπήματα ενός ξύλινου σφυριού. Τον 17ο αιώνα, οι τεχνίτες του Νίζνι Νόβγκοροντ ασχολούνταν με τακούνια για τον εαυτό τους και για πώληση. Η βιομηχανική παραγωγή κασκόλ με εμπριμέ και σχέδια στη Ρωσία ξεκίνησε στις αρχές του 18ου-19ου αιώνα. Οι αγροτικές φάρμες με βαφεία και αργαλειούς έγιναν η βάση της μελλοντικής κλωστοϋφαντουργίας. Σταδιακά αντικαθιστώντας τη χειρωνακτική εργασία, εισήχθησαν οι ατμομηχανές, οι μηχανές καλικοτυπίας, οι μηχανές (Παράρτημα 1) για την ύφανση με σχέδια. Η χειροποίητη αγροτική φτέρνα έπρεπε ήδη να συναγωνιστεί την εργοστασιακή εκτύπωση καλικό.
Τα πρώτα εργοστάσια για την κατασκευή κασκόλ.
Το εργοστάσιο, το οποίο ξεκίνησε την παραγωγή σάλιων στο στυλ του Κασμίρ, προέκυψε το 1806 στην περιουσία του γαιοκτήμονα N.A. Merlina στο χωριό Skorodumovka, στην επαρχία Nizhny Novgorod. Το 1813, άνοιξε ένα εργαστήριο παραγωγής στο χωριό Khava, στην περιοχή Voronezh, στο κτήμα του γαιοκτήμονα V.A. Eliseeva. Τα περίφημα σάλια "Kolokoltsevo" ήταν υπέροχα. Ονομάστηκαν έτσι επειδή κατασκευάστηκαν στο χωριό Aleksandrovka της επαρχίας Saratov, στο κτήμα του στρατηγού D. Kolokoltsev. Μεταξύ των μάλλινων σάλιων, τα υφαντά σάλια "χαλί" με ανατολίτικα σχέδια μπορούν να ονομαστούν τα πρώτα. Οι εμπνευστές της παραγωγής τους ήταν οι κατασκευαστές της Μόσχας Guchkovs στη δεκαετία του '40. XIX αιώνα. Η τεχνική ύφανσης κατέστησε δυνατή τη δημιουργία μοτίβων μονής και διπλής όψης.
Στη Ρωσία, φορούσαν σάλια, μισά σάλια, κασκόλ και σάλια, μια τέτοια ταξινόμηση των κασκόλ και με εξηγήσεις, ήταν κοινή μεταξύ των κατοίκων της Επικράτειας Αλτάι: ένα σάλι και ένα μισό σάλι πρέπει να είναι με φούντες, ένα μισό σάλι είναι μικρότερο από ένα σάλι, ένα φουλάρι χωρίς φούντες, μπορεί να είναι και μονόχρωμο και πολύχρωμο , επένδυση - με σχέδιο στη γωνία.
Σάλι
Παραδοσιακοί τρόποι δέσιμου κασκόλ στη Ρωσία.
Υπήρχαν δέκα τρόποι για να δέσετε ένα κασκόλ που υπήρχαν στη Ρωσία εδώ και αρκετούς αιώνες, αλλά εξακολουθούν να βρίσκονται στην εποχή μας και μπορούν να εντοπιστούν με σύγχρονους τρόπους φορώντας αυτό είναι πολεμιστής, ουρλιαχτός, (Παράρτημα 2). ράβω, σβώλους, ζαρώνω, (Παράρτημα 3)· κάλυμμα σανίδων, διπλώνω, (Παράρτημα 4)· μαρμοσέτ, τσάντα (Παράρτημα 5).
Εργαλεία και εξαρτήματα.
Για δουλειά χρειάζομαι:
1 m σύρμα αλουμινίου (πλαίσιο κούκλας).
Βαμβακερό ύφασμα λευκό και χρωματιστό.
Πολύχρωμες κορδέλες.
Βαμβακερές κλωστές.
Ψαλίδι.
Ραπτομηχανή.
Κόντρα πλακέ (για βάση).
Κόλλα PVA.
Η τεχνολογία κατασκευής ενός μοντέλου κούκλας.
Όνομα λειτουργίας
Μια φωτογραφία
Εργαλεία, υλικά και εξαρτήματα
1
Δημιουργία Σκίτσου
Χαρτί Whatman, μολύβι, γόμα.
2
Προετοιμάστε το συρμάτινο πλαίσιο
Πένσα.
3.
Σχηματισμός κεφαλιού και σώματος.
Sintepon, ύφασμα καπρόν, κλωστή.
4.
Ράψτε ένα πουκάμισο.
Λευκό ύφασμα.
5.
Ράψτε μια φούστα.Κατά την κοπή της φορεσιάς λαμβάνουμε υπόψη τις απαιτήσεις της παραδοσιακής κοπής των λαϊκών ενδυμάτων
Χρωματιστό ύφασμα, κορδέλες για διακόσμηση.
6.
Δέστε ένα φουλάρι.
Λεπτό πανί.
7.
Ετοιμάστε τη βάση.
Παζλ, νοβοπάν, χάρακας, μολύβι.
8.
Συνδέστε την κούκλα στη βάση.
Κατσαβίδι.
Οργάνωση και ασφάλεια στο χώρο εργασίας.
Για να δουλέψω σε ένα έργο, έχω όλα όσα χρειάζεστε: επιφάνεια εργασίας, ραπτομηχανή, σίδερο, σιδερώστρα. Η εργασία με αυτά τα προϊόντα δεν είναι ίδια με τη γνώση των προφυλάξεων εργασίας και ασφάλειας σε ραπτομηχανή και σίδερο που αποκτήθηκε στα μαθήματα τεχνολογίας. Για να δουλέψω με ύφασμα, απέκτησα ένα «μπάλωμα» σε έναν σχολικό κύκλο.
Οικονομική αιτιολόγηση του έργου
Υπολογισμός κόστους
Ονομα
Ποσότητα ανά 1 μονάδα
Τιμή (ανά 1 τ.μ.), (τεμ.) τρίψτε.
Σύνολο (τρίψτε.)
χρωματιστό ύφασμα
20Χ50 εκ.
ύφασμα λευκό
10 x 30 εκ.
1.70
πλέκω
1μ
κλωστή για τα μαλλιά
περιδέραιο
20 τεμ
Σύνολο:
10.70
Το κόστος των υλικών που αγοράστηκαν ήταν 200 ρούβλια και το κόστος των υλικών που χρησιμοποιήθηκαν ήταν 170 ρούβλια.Στο κόστος των υλικών δεν συμπεριλαμβάνεται η αγορά ψαλιδιών, κόλλας, πινέλων, χαρτιού σχεδίασης, συνθετικής χειμωνιάτικης συσκευής, όπως χρησιμοποιήθηκαν και αγοράστηκαν παλαιότερα.Δεν λαμβάνω υπόψιν το κόστος του ρεύματος, αφού οι εργασίες γίνονταν κατά τη διάρκεια της ημέρας.
Επομένως, το κόστος του έργου μου είναι 170 ρούβλια.
Κατά συνέπεια, η σχεδιαστική μου δουλειά είναι οικονομικά επωφελής, γιατί, έχοντας ξοδέψει 170 ρούβλια σε αναλώσιμα, έλαβα μια συλλογή από κούκλες που μου αρέσουν και ελπίζω ότι θα αρέσει σε όλους όσοι θα την παρακολουθήσουν (Παράρτημα 6).
Κεφάλαιο 4. Περιβαλλοντική εκτίμηση του έργου
Η τεχνολογία κατασκευής κούκλων δεν έχει αρνητικό αντίκτυπο στους άλλους. Για την κατασκευή του προϊόντος χρησιμοποιήθηκαν υλικά φιλικά προς το περιβάλλον.
Η τεχνολογία εκτέλεσης δεν έχει αρνητικό αντίκτυπο στην ανθρώπινη υγεία. Συνεπώς:
Η ατμόσφαιρα δεν είναι μολυσμένη.
Μη επιβλαβή υλικά για την ανθρώπινη υγεία.
Παραγωγή ουσιαστικά χωρίς απόβλητα.
Η εργασία στο έργο δεν ήταν πολύ δύσκολο να ολοκληρωθεί, αλλά απαιτούσε την ικανότητα να ράβει σε μια γραφομηχανή, προσοχή και ακρίβεια, γνώση της ιστορίας των ρωσικών παραδόσεων και δημιουργικές ικανότητες. Και το πιο σημαντικό, καλή διάθεση.
Συμπέρασμα.
Η δουλειά στο έργο μου έφερε ικανοποίηση. Έμαθα πολλά για την εμφάνιση του κασκόλ στη Ρωσία, για τη δημιουργία του, για τις παραδόσεις του να φοράς ένα κασκόλ και τι μεγάλη σημασία είχε στη φορεσιά μιας Ρωσίδας.
Έμαθα πώς να δημιουργώ μακέτες κούκλας από αυτοσχέδια υλικά και στα έργα μου προσπάθησα να μεταφέρω ένα κομμάτι ιστορίας. Κάθε τρόπος ενός δεμένου κασκόλ κουβαλάει την καλοσύνη και τη σοφία των προγόνων μας, από τη νεολαία μέχρι τα γεράματα.
Και νομίζω ότι τέτοιες χειροτεχνίες, οι οποίες θα πουν για τη σημασία κάθε τρόπου ενός δεμένου κασκόλ στο κεφάλι των Ρωσίδων γυναικών, θα προκαλέσουν ενδιαφέρον όχι μόνο στα παιδιά, αλλά και στους ενήλικες.Για τους μαθητές, τέτοιες κούκλες θα χρησιμεύσουν ως καλό αντικείμενο εργασίας, για έναν δάσκαλο - ένα οπτικό βοήθημα στη μελέτη της παραδοσιακής ρωσικής φορεσιάς.
Βιβλιογραφία.
1. Ιστορία του πολιτισμού του ρωσικού λαού. A.V. Tereshchenko. Μόσχα, EXMO, 2007
3.Πόροι Διαδικτύου.
https://ru.wikipedia.org/wiki/
http//www.glebushkin.ru Σάλι στις ρωσικές παραδόσεις και νεωτερικότητα.
Ορολογικό λεξικό.
Ubrus - μέρος της κόμμωσης μιας παντρεμένης γυναίκας - μια πετσέτα πλούσια διακοσμημένη με κεντήματα. Τυλιγμένο γύρω από το κεφάλι - ένα μαλακό καπάκι που κάλυπτε τα μαλλιά - και δεμένο ή μαχαιρωμένο με καρφίτσες. Γνωστός στους αιώνες XVII-XVIII στην Ευρωπαϊκή Ρωσία και τη Σιβηρία . Διάδοχος χάλυβας Ubrus και ένα κασκόλ.
Ζακάρ (Ζακάρ)- ένα λείο ύφασμα με μεγάλα σχέδια με ανάγλυφο επαναλαμβανόμενο σχέδιο, παρόμοιο σε εμφάνιση με ταπισερί. Το στημόνι του μπορεί να περιέχει περισσότερα από 24 διαφορετικά πλεγμένα νήματα. Το ύφασμα γίνεται με τη λεγόμενη ζακάρ ύφανση σε ειδική μηχανή. Η πυκνότητα του ζακάρ εξαρτάται από το πάχος του νήματος.
Γάλλος υφαντής Joseph Marie Jaccara (Joseph Marie Jacquard, 1752 - 1834). Το 1808 παρουσίασε τον αργαλειό ζακάρ, ο οποίος έγινε ένα από τα πιο προηγμένα μηχανήματα για την παραγωγή υφασμάτων. Ένα σύνθετο σχέδιο, που προηγουμένως δημιουργήθηκε με το χέρι, είναι τώρα αποθηκευμένο στη μνήμη του μηχανήματος. Η μοναδικότητα του μηχανισμού συνίστατο στη δυνατότητα ελέγχου των επιμέρους στημονιών του νήματος κατά το σχηματισμό ενός θόλου για κάθε κατεύθυνση του νήματος.
Παράρτημα 1
Παράρτημα 2
Η κόμμωση των παντρεμένων γυναικών αποτελούνταν από ένα μαλακό σκουφάκι και ένα μαντίλι. Κατασκευάστηκε από καμβά, chintz, calico, μετάξι και σατέν. Το καπέλο ήταν πάντα καλυμμένο με κασκόλ - μετάξι και κασμίρ στις γιορτές, καμβάς, τσιντζ, σατέν - τις καθημερινές. Το να βγαίνεις στο δρόμο με ένα καπέλο, χωρίς κασκόλ ή να είσαι στο σπίτι με έναν ξένο θεωρούνταν πολύ απρεπές. Με τον καιρό, το καπάκι αντικαταστάθηκε από ένα βαμβακερό φουλάρι, διπλωμένο διαγώνια και δεμένο στο πίσω μέρος του κεφαλιού. Με την πάροδο του χρόνου, ο πολεμιστής κατάφερε να αντικαταστήσει όλα τα παλιά καπέλα: κοκόσνικ, καρακάξες, μπορτσάτ, μπάσινγκς. Διανεμήθηκε ευρέως στη Σιβηρία. Τον περασμένο αιώνα, έγινε η κόμμωση των ηλικιωμένων γυναικών. Μερικές γιαγιάδες, και μερικές φορές νέες γυναίκες, ειδικά στα χωριά, φορούν ακόμα πολεμιστή.
- ένα μεταξωτό μαντήλι καστανοκίτρινου χρώματος, ριγέ ή καρό. Χτύπησε στο κεφάλι της νύφης, καλύπτοντας σημαντικό μέρος του προσώπου της, όταν εκείνη θρηνούσε, σύμφωνα με το έθιμο, κατά τη διάρκεια του «bachelorette party». Μετά το μαντήλι το πετούσαν όταν η νύφη περίμενε τον γαμπρό μπροστά στο στέμμα, όταν πήγαινε στο στέμμα με ένα έλκηθρο. Στην παραδοσιακή γαμήλια φορεσιά, κατά κανόνα, χρησιμοποιήθηκε ένα ουρλιαχτό - ένα άλλο όνομα είναι μια πάνα. Πιστεύεται ότι ο ουρλιαχτός προστατεύει ένα κορίτσι που παντρεύεται από το κακό μάτι και τα κακά πνεύματα την πιο σημαντική στιγμή της ζωής της.
Παράρτημα 3
-
μεταξωτό κασκόλ διπλωμένο σε μορφή φαρδιάς κορδέλας. Ήταν τυλιγμένο γύρω από το κεφάλι με τέτοιο τρόπο που η κορυφή του κεφαλιού παρέμενε ανοιχτή. Ήταν σύμβολο του όχι γάμου. Οι άκρες βρίσκονταν κάτω από το μαντίλι από τα πλάγια και μερικές φορές ίσιωναν στους κροτάφους. Οι άκρες βρίσκονταν κάτω από το μαντίλι από τα πλάγια και μερικές φορές ίσιωναν στους κροτάφους. Μερικές φορές στους ναούς κατέβαιναν "κλαδάκια" - φούντες από τρίχες αλόγου, ή "όπλα" - από φτερά χήνας, ιριδίζοντα φτερά drake.
Τα κασκόλ δεν φεύγουν από τη μόδα, απλώς μερικές φορές εμφανίζονται στο απόγειό τους. Στη Ρωσία, ένα καλυμμένο κεφάλι ήταν πολύ σημαντικό για μια γυναίκα, επομένως η μαντίλα συνδέεται με μια ολόκληρη παράδοση. Μπορείτε να δέσετε ένα κασκόλ "σαν γυναίκα", "σαν έμπορος" και "σαν ευγενής".
Κασκόλ Pavloposadsky
Φαίνεται ότι από την εποχή του Τσάρου Γκορόχ τα κορίτσια φορούσαν σάλια Pavloposad. Φαίνονται τόσο αρχέγονα ρωσικά και πρωτότυπα που η καταγωγή τους είναι αναμφισβήτητη! Στην πραγματικότητα, αυτά τα φωτεινά πολύχρωμα κασκόλ εμφανίστηκαν πολύ αργότερα: το έτος 1795 αναγράφεται στο λογότυπο του εργοστασίου Pavloposad. Τότε ήταν που ο εργατικός αγρότης επιχειρηματίας Ivan Labzin οργάνωσε ένα μικρό εργοστάσιο κασκόλ.
Οι λευκοί διάτρητοι "ιστοί αράχνης" του σάλι του Όρενμπουργκ, που χωρούν στο κέλυφος ενός αυγού χήνας και περνούν από τη βέρα, απολαμβάνουν πραγματικά. Για πρώτη φορά έμαθαν για τα προϊόντα αυτά στα τέλη του 17ου αιώνα, όταν οι Ρώσοι, που είχαν εγκατασταθεί στα Ουράλια, συνήψαν εμπορικές σχέσεις με τον ντόπιο πληθυσμό. Όμως, το πλέξιμο με πούπουλα κέρδισε πραγματική φήμη στο Λονδίνο μετά την παγκόσμια έκθεση το 1862: στο περίφημο «κρυστάλλινο παλάτι» ανάμεσα σε πολλές εκατοντάδες εκθέματα, παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά τα σάλια από πούπουλα Orenburg.
Παράδοση
Η κόμμωση μιας γυναίκας χρησίμευε ως ένα είδος τηλεκάρτας: οικογενειακή κατάσταση, η τάξη της οικοδέσποινας, ο πλούτος της οικογένειας, μπορούσε κανείς να μάθει για όλα αυτά μόνο κοιτάζοντας το μαντίλι.
Έτσι, για παράδειγμα, οι παντρεμένες αγρότισσες έδεναν ένα μαντήλι κάτω από το πηγούνι τους, "σαν γυναίκα" - με τα άκρα πίσω, και οι κυρίες της υψηλής κοινωνίας προτιμούσαν αέρινα σάλια-κάπες που αντιστοιχούσαν στα ρούχα "αντίκες" τους.
Παρεμπιπτόντως, η μόδα να φοράμε μαντίλα, δένοντας έναν μεγάλο κόμπο κάτω από το πηγούνι, ήρθε στη Ρωσία από τη Γερμανία τον 18ο αιώνα και η εικόνα της "Alyonushka με μαντίλα", δεμένη με αυτόν τον τρόπο, σχηματίστηκε ήδη τον 20ο αιώνας.
Γενικά, ένα κασκόλ, παραδόξως, εμφανίζεται στην ντουλάπα μιας Ρωσίδας μόνο τον 17ο αιώνα. Ο προκάτοχός του ήταν το ubrus - λινό για αγρότισσες, μετάξι για ευγενείς, ένα κομμάτι κεντημένο ύφασμα. Κάλυψαν τα κεφάλια τους, σκίζοντας κάτω από το πηγούνι.
μοτίβα
Το "Russian Shawl" είναι ένα επίπονο έργο ταλαντούχων καλλιτεχνών, δασκάλων της ύφανσης και της βαφής. Στις πολύχρωμες συνθέσεις των κασκόλ, μπορεί κανείς να διακρίνει τις παραδόσεις της λαϊκής τέχνης: σκαλιστά σχέδια στα επιστύλια των σπιτιών, κεντήματα σε πετσέτες και πουκάμισα στο σπίτι, ζωγραφικές εικόνες.
Μεταξύ της απλής κατηγορίας, δημοφιλή ήταν τα σάλια από καμβά με υφαντό σχέδιο κατά μήκος των άκρων, τα σάλια με επένδυση από τσίτι και μάλλινο βελούδο και τα εμπριμέ σάλια chintz.
Οι πλούσιες κυρίες εκτίμησαν την έλλειψη μιας λάθος πλευράς (τα σάλια είναι εξίσου όμορφα και στις δύο πλευρές), τη δεξιοτεχνία της κατασκευής και τα ακριβά υλικά.
Τα σάλια και τα σάλια Eliseev από την επαρχία Voronezh ήταν διάσημα για την εκπληκτική φινέτσα της δουλειάς, τον πλούτο του στολιδιού και τους χρωματικούς συνδυασμούς. Ο Βλαντιμίρ ήταν ο μεγαλύτερος κατασκευαστής chintzes και εμπριμέ κασκόλ.
Η έκφραση "goof off" έχει μακριές ρίζες και σημαίνει: "να ντροπιάζεις, να είσαι σε μειονεκτική, άβολη θέση". Ωστόσο, τελικά, το να εμφανιστείς σε μια γυναίκα με απεριποίητα μαλλιά μπροστά σε κάποιον άλλο θεωρήθηκε ότι δεν ήταν αρκετά αξιοπρεπές, και το να ξεκόψεις την κόμμωση από το κεφάλι της (αφήνοντάς την απλή) ήταν τρομερή προσβολή.
Στη Ρωσία υπήρχε η παράδοση να «λύνουν το μυαλό», όταν ένα κοριτσάκι έδινε μια φούστα και ένα φουλάρι. Τα παλιά χρόνια, το φουλάρι ήταν το πιο επιθυμητό δώρο.
Ένας άντρας που φρόντιζε ένα κορίτσι, ένας αγρότης σύζυγος που επέστρεφε από ένα παζάρι της πόλης, μια βάπτιση προγραμματισμένη σε μια ευγενή οικογένεια - ένα δώρο με τη μορφή μαντηλιού ήταν σημάδι αγάπης, φροντίδας και σεβασμού.
Σύμφωνα με μια παλιά πεποίθηση, ένα γαμήλιο κασκόλ είχε μια ιδιαίτερη μαγική δύναμη. Αποτελούνταν από δύο χρώματα - κόκκινο (το χρώμα ενός άνδρα) και λευκό (το χρώμα μιας γυναίκας). Αυτός ο συνδυασμός σήμαινε συζυγική ένωση.