Εικαστικές δραστηριότητες στο νηπιαγωγείο. Τύποι δραστηριοτήτων καλών τεχνών στο dou Νεκρή φύση από γυαλί Τέχνη μάθημα δραστηριοτήτων στην προπαρασκευαστική ομάδα μαζί με τους γονείς

Nesterova I.A. Η χρήση μη παραδοσιακών τεχνικών στις οπτικές δραστηριότητες παιδιών προσχολικής ηλικίας // Εγκυκλοπαίδεια Nesterov

Ως γνωστόν, η εικαστική δραστηριότητα ενός παιδιού αποκτά καλλιτεχνικό και δημιουργικό χαρακτήρα καθώς κατακτά τις μεθόδους απεικόνισης. Το προϊόν της καλλιτεχνικής και δημιουργικής δραστηριότητας είναι μια εκφραστική εικόνα. Ένα από τα καθήκοντα της διδασκαλίας της ζωγραφικής στο νηπιαγωγείο είναι να διδάξει στα παιδιά να απεικονίζουν αντικείμενα και φαινόμενα ως μέσο εικονιστικής απεικόνισης των εντυπώσεων της ζωής.

Η ποικιλία των μη παραδοσιακών τεχνικών στη διδασκαλία των εικαστικών τεχνών

Η εικόνα απαιτεί ξεκάθαρες, ευδιάκριτες ιδέες, καθώς και ικανότητα έκφρασης σε γραφική μορφή. Όταν δημιουργεί ένα σχέδιο, το παιδί ελέγχει τις ενέργειές του αναπαριστώντας το εικονιζόμενο αντικείμενο και τις αξιολογεί. Οι ιδέες που χρειάζονται για το σχέδιο διαμορφώνονται στη διαδικασία της αντίληψης. Η έρευνα του N.P Sakulina δείχνει ότι είναι απαραίτητο να διδάξουμε στα παιδιά έναν συγκεκριμένο τρόπο αντίληψης ενός αντικειμένου, εξετάζοντάς το. Ωστόσο, για να σχεδιάσετε αυτό ή εκείνο το αντικείμενο, δεν αρκεί να έχετε μια σαφή ιδέα για το σχήμα, το χρώμα, τη δομή του, είναι απαραίτητο να μπορείτε να εκφράσετε αυτές τις ιδιότητες του αντικειμένου σε γραφική μορφή στο επίπεδο του ένα φύλλο χαρτιού, για να υποταχθεί η κίνηση του χεριού στο έργο της απεικόνισης.

Όπως σημειώνει ο Τ.Σ. Komarova: «Μπορεί κανείς να σκεφτεί ότι οι κινήσεις που στοχεύουν στη δημιουργία ενός σχεδίου οργανώνονται επαρκώς από τη διαδικασία της ίδιας της ζωγραφικής, ωστόσο, αυτό δεν είναι έτσι: τα παιδιά πρέπει οπωσδήποτε να διδαχθούν τεχνικές σχεδίασης».

Έτσι, η κατάκτηση της τεχνολογίας από παιδιά προσχολικής ηλικίας είναι μια ανεξάρτητη και σημαντική εργασία.

Επί του παρόντος, οι απόψεις για το πρόβλημα της καλλιτεχνικής ανάπτυξης και οι συνθήκες για τη διαμόρφωση των καλλιτεχνικών ικανοτήτων αλλάζουν γρήγορα, η αλλαγή των γενεών των παιδιών και οι προτιμήσεις τους, η εμφάνιση νέων καλλιτεχνικών τεχνικών και τεχνικών. Από αυτή την άποψη, πρέπει να αλλάξουν και οι μέθοδοι εργασίας των εκπαιδευτικών στον τομέα των καλών τεχνών με παιδιά προσχολικής ηλικίας.

Η επιλογή των μη παραδοσιακών τεχνικών ζωγραφικής ως ένα από τα μέσα ανάπτυξης της οπτικής δημιουργικότητας των παιδιών δεν είναι τυχαία. Οι περισσότερες μη παραδοσιακές τεχνικές σχετίζονται με το αυθόρμητο σχέδιο, όταν η εικόνα λαμβάνεται όχι ως αποτέλεσμα της χρήσης ειδικών καλλιτεχνικών τεχνικών, αλλά ως αποτέλεσμα παιχνιδιάρικου χειρισμού.

Οι μη παραδοσιακές τεχνικές διευρύνουν τις οπτικές δυνατότητες των παιδιών, γεγονός που τους επιτρέπει να συνειδητοποιήσουν την εμπειρία της ζωής τους σε μεγαλύτερο βαθμό, να απελευθερωθούν από δυσάρεστες εμπειρίες και να εδραιωθούν στη θετική θέση του «δημιουργού».

Η ιδέα της χρήσης μη παραδοσιακών τεχνικών στη διαδικασία διδασκαλίας των εικαστικών τεχνών δεν είναι νέα και η ανάγκη χρήσης μη παραδοσιακών τεχνικών στην οργάνωση των εικαστικών τεχνών των παιδιών προσχολικής ηλικίας δεν αμφισβητείται. Εξάλλου, η ποικιλία οπτικών υλικών που παρέχονται στα παιδιά, η απομάκρυνση από τους παραδοσιακούς, οικείους τρόπους δημιουργίας σχεδίων και η αναζήτηση νέων δημιουργικών λύσεων συμβάλλουν στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας, της δραστηριότητας και της φαντασίας των παιδιών. Τα παιδιά αγαπούν την καινοτομία, ενδιαφέρονται για μια ποικιλία υλικών και ως αποτέλεσμα, τα παιδιά λαμβάνουν ένα επιτυχημένο προϊόν δραστηριότητας.

Η τεχνική των εικαστικών τεχνών και ο ρόλος της στη δημιουργία εικόνας

Η παιδική ηλικία είναι μια περίοδος έντονης ανάπτυξης, αλλαγής και μάθησης – αυτός ήταν ο ορισμός που έδωσε ο ψυχολόγος L.F. Ομπούχοβα. Γράφει ότι αυτή είναι μια περίοδος παραδόξων και αντιφάσεων, χωρίς τις οποίες είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς τη «διαδικασία ανάπτυξης». Η παιδική ηλικία είναι η πιο ευνοϊκή για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας.

Η ανάπτυξη της δημιουργικότητας είναι μια από τις «γέφυρες» που οδηγούν στην ανάπτυξη των καλλιτεχνικών ικανοτήτων.

Δυστυχώς, το σύγχρονο μαζικό «σχολείο» εξακολουθεί να διατηρεί μια μη δημιουργική προσέγγιση στην απόκτηση γνώσης. Συχνά η μάθηση καταλήγει στην απομνημόνευση και την αναπαραγωγή τεχνικών δράσης και τυπικών τρόπων επίλυσης εργασιών. Η μονότονη επανάληψη των ίδιων ενεργειών σκοτώνει το ενδιαφέρον για μάθηση. Τα παιδιά στερούνται τη χαρά της ανακάλυψης και μπορεί σταδιακά να χάσουν την ικανότητα να είναι δημιουργικά.

Η οπτική δραστηριότητα στη σύγχρονη έρευνα ερμηνεύεται ως μία από τις μορφές καλλιτεχνικής εξερεύνησης του παιδιού της γύρω πραγματικότητας, κατά την οποία αντικατοπτρίζει τον κόσμο με τη βοήθεια καλλιτεχνικών μέσων.

Κατά τη διαδικασία της ζωγραφικής, της γλυπτικής και της εφαρμογής, το παιδί βιώνει μια ποικιλία συναισθημάτων:

1. χαίρεται για την όμορφη εικόνα που δημιούργησε,
2. αναστατώνεται αν κάτι δεν πάει καλά,
3. προσπαθεί να ξεπεράσει τις δυσκολίες ή ενδίδει σε αυτές.

Αποκτά γνώσεις για αντικείμενα και φαινόμενα, για τα μέσα και τις μεθόδους μετάδοσής τους, για τις καλλιτεχνικές δυνατότητες των καλών τεχνών. Οι ιδέες των παιδιών για τον κόσμο γύρω τους βαθαίνουν, κατανοούν τις ιδιότητες των αντικειμένων, θυμούνται τα χαρακτηριστικά και τις λεπτομέρειές τους, κατακτούν τις καλές τέχνες και τις ικανότητές τους και μαθαίνουν να τα χρησιμοποιούν συνειδητά.

Στη σύγχρονη θεωρία και πρακτική της προσχολικής αγωγής, η οπτική δραστηριότητα θεωρείται ως το πιο προσιτό μέσο που παρέχει στα παιδιά προσχολικής ηλικίας άφθονες ευκαιρίες για πλήρη και ουσιαστική έκφραση εντυπώσεων από τη γύρω ζωή, εμπειρίες και εκδήλωση του αυθορμητισμού και της συναισθηματικότητάς τους. Οι καλλιτεχνικές δραστηριότητες αναπτύσσουν τη μνήμη, την προσοχή, τις λεπτές κινητικές δεξιότητες, μαθαίνουν στο παιδί να σκέφτεται, να αναλύει, να μετράει και να συγκρίνει, να συνθέτει και να φαντάζεται.

Στην αρχή, τα παιδιά αναπτύσσουν ενδιαφέρον για οπτικά βοηθήματα, χειρισμούς και ίχνη. αφήνεται σε ένα φύλλο χαρτιού, από την εργασία με μολύβι ή πινέλο και μόνο σταδιακά, με τον έλεγχο των οπτικών τεχνικών, εμφανίζεται κίνητρο για δημιουργικότητα - η επιθυμία να έχετε αποτελέσματα, να δημιουργήσετε μια εικόνα.

Η σύγχρονη παιδαγωγική και ψυχολογική έρευνα αποδεικνύει τη σημασία της οπτικής δημιουργικότητας για την πνευματική και καλλιτεχνική ανάπτυξη των παιδιών στην προσχολική ηλικία.

Εξάλλου, στην οπτική δραστηριότητα συμβαίνει ο σχηματισμός της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, η ανάπτυξη της οποίας είναι δυνατή χωρίς να διδάσκονται στα παιδιά πώς να εφαρμόζουν ιδέες, να μεταφέρουν αντικείμενα και φαινόμενα. Αυτή η εκπαίδευση στοχεύει στη δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας για τα παιδιά και εξαρτάται στενά από την ανάπτυξη των ικανοτήτων για οπτική δραστηριότητα.

Μία από τις προϋποθέσεις για την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών είναι η χρήση ποικίλων τεχνικών εικαστικών τεχνών.

Η έννοια της «τεχνολογίας» έχει πολλές έννοιες. Ας εξετάσουμε την ερμηνεία της έννοιας της «τεχνολογίας» από διαφορετικές πηγές.

Πίνακας ερμηνειών της έννοιας «τεχνολογία» σε διάφορες πηγές

	Πηγή	Ερμηνεία
	Μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό	Τεχνολογία (από τα ελληνικά - τέχνη, δεξιότητα, δεξιότητα), σύστημα τεχνών. όργανα κοινωνικής δραστηριότητας, που αναπτύσσονται μέσα από την ιστορική διαδικασία της αντικειμενοποίησης των εργασιακών λειτουργιών, των δεξιοτήτων, της εμπειρίας και της γνώσης σε φυσικό υλικό, μέσω της γνώσης και της χρήσης των δυνάμεων και των νόμων της φύσης.
	Επεξηγηματικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας που επιμελήθηκε ο D.N. Ushakov	Η τεχνολογία είναι ένα σύνολο τεχνικών και συσκευών που χρησιμοποιούνται για να επιτευχθούν τα μέγιστα αποτελέσματα με τη μικρότερη ποσότητα ανθρώπινης εργασίας.
	Πολιτιστική Εγκυκλοπαίδεια. Τόμος 2	Η τεχνολογία είναι ένα σύνολο υλικών μέσων που δημιουργούνται για την εκτέλεση της παραγωγικής διαδικασίας, εμπλουτίζοντας και διευκολύνοντας τη γνώση του ανθρώπου για τον περιβάλλοντα κόσμο, διευρύνοντας τη σχέση του ανθρώπου με το περιβάλλον.
	Επεξηγηματικό λεξικό Ozhigov	Η τεχνική είναι: 1. Το φάσμα των επιστημών που σχετίζονται με τη μελέτη και τη δημιουργία μέσων παραγωγής και εργαλείων. 2. Το σύνολο των μέσων εργασίας, γνώσης και δραστηριότητας που χρησιμεύουν στη δημιουργία υλικών αξιών. Προχωρημένος η τεχνική. 3. Ένα σύνολο τεχνικών που χρησιμοποιούνται σε ορισμένες. επιχείρηση, δεξιότητα.

Η τεχνολογία είναι ένα σύνολο τεχνικών, συσκευών και υλικών πόρων που χρησιμοποιούνται για να πραγματοποιηθεί η παραγωγική διαδικασία και να επιτευχθεί το καλύτερο αποτέλεσμα.

Τι είναι η τεχνική της τέχνης;

Ο σοβιετικός καλλιτέχνης D.I Kiplik στο βιβλίο του "Painting Technique" αναφέρει ότι η τεχνική ζωγραφικής πρέπει να σημαίνει έναν ειδικό κλάδο γνώσης, το αντικείμενο μελέτης του οποίου είναι η ορθολογική κατασκευή ενός πίνακα από την άποψη της υλικής του ουσίας. Η γνώση της τεχνολογίας θα δώσει στον καλλιτέχνη την ευκαιρία όχι μόνο να δημιουργήσει ανθεκτικά έργα, αλλά και να αξιοποιήσει με τον καλύτερο τρόπο τα υλικά ζωγραφικής από καλλιτεχνική άποψη.

Η τεχνική του σχεδίου από καλλιτέχνες γίνεται ευρέως κατανοητή: περιλαμβάνει την τεχνική της γραμμής, τη σκίαση, έναν συγκεκριμένο τρόπο σχεδίασης και γραφής και τον τρόπο χρήσης ορισμένων υλικών (χαρτί, καμβάς, ξύλο, μολύβι, κάρβουνο, παστέλ, λαδομπογιά, ακουαρέλα , γκουάς, τέμπερες κ.λπ.) σύμφωνα με τις ιδιότητές τους, τις οπτικές τους δυνατότητες.

Στις καλές τέχνες, η τεχνολογία (από το ελληνικό technike - skillful και techne - art, skill) νοείται ως ένα σύνολο ειδικών δεξιοτήτων, μεθόδων και τεχνικών με τις οποίες εκτελείται ένα έργο τέχνης.

Ωστόσο, η τεχνική νοείται και πιο στενά: ως άμεσο, άμεσο αποτέλεσμα της δουλειάς του καλλιτέχνη με ειδικό υλικό και εργαλείο (εξ ου και η έκφραση: η τεχνική της ελαιογραφίας, οι ακουαρέλες, η γκουάς κ.λπ.), η ικανότητα χρήσης του εκφραστικού δυνατότητες του υλικού, και ευρύτερα: όπως, για παράδειγμα, η μέθοδος μεταφοράς της υλικότητας των αντικειμένων. Η τεχνική πλευρά της οπτικής δραστηριότητας υποτάσσεται στο έργο της δημιουργίας μιας εκφραστικής εικόνας σε ένα σχέδιο.

Οι εκπρόσωποι του ρεαλιστικού κινήματος στις καλές τέχνες έδιναν πάντα μεγάλη σημασία στην τεχνική σχεδίασης, δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή στην ανάπτυξή της.

Η έννοια της τεχνολογίας περιλαμβάνει την ανάπτυξη του ματιού και του χεριού, τη συντονισμένη δραστηριότητά τους. Ιδιαίτερη σημασία αποδίδεται στην επιδέξια, εορταστική απεικόνιση του περιγράμματος και του σχήματος των αντικειμένων.

Ο δάσκαλος πρέπει να διδάξει στα παιδιά την τεχνολογία ώστε να μπορούν να τη χρησιμοποιούν ελεύθερα όταν λύνουν οποιοδήποτε πρόβλημα και να εκφράζουν πλήρως τις εντυπώσεις τους από τη ζωή γύρω τους στη δουλειά τους. Στο νηπιαγωγείο είναι απαραίτητο να διαμορφωθεί άμεσα, εντός προσιτών ορίων, η σωστή τεχνική ζωγραφικής για όλα τα παιδιά, ώστε αργότερα να μην χρειαστεί να επανεκπαιδευτούν.

Ο ορισμός της τεχνικής σχεδίασης που είναι αποδεκτός στις καλές τέχνες ισχύει κυρίως για την τεχνική του παιδικού σχεδίου. Η διαφορά έγκειται στο γεγονός ότι σε ένα παιδί προσχολικής ηλικίας εμφανίζεται η αρχική ανάπτυξη διαφόρων και λεπτών κινήσεων των χεριών που είναι απαραίτητες για το σχέδιο και που μπορούν να ονομαστούν κινήσεις σχεδίασης. Το να κυριαρχήσει μια γραμμή περιγράμματος, ένα εγκεφαλικό επεισόδιο, ένα σημείο ως εκφραστικά μέσα σχεδίασης αποτελεί μια ειδική εργασία για ένα μικρό παιδί, την οποία το παιδί δεν μπορεί να λύσει μόνο του.

Στο σχέδιο, όπως και σε κάθε δραστηριότητα εργαλείων, η κοινωνικοϊστορική εμπειρία των ανθρώπων είναι σταθερή. Είναι απαραίτητο το παιδί να αντιληφθεί σωστά τις μεθόδους δράσης στο σχέδιο από έναν ενήλικα, ο οποίος του αποκαλύπτει αυτή την εμπειρία, που ενσωματώνεται σε κάθε συγκεκριμένο όργανο. Η επίδειξη ενός ενήλικα εμφανίζεται στο παιδί ως ένα μοντέλο δράσης που πρέπει να ακολουθήσουν και να μάθουν τα παιδιά μόνο μέσω της εκπαίδευσης σε διάφορες τεχνικές οπτικής δραστηριότητας.

Η εικόνα στα σχέδια δημιουργείται χρησιμοποιώντας μια ποικιλία υλικών. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν διάφορα υλικά στη δουλειά τους: ποικιλία χρωμάτων (λάδι, γκουάς, ακουαρέλα), σάλτσα, κάρβουνο, σαγκουίνι, παστέλ και πολλά άλλα. Υπάρχουν συχνά περιπτώσεις όπου χρησιμοποιούνται διαφορετικά υλικά για τη δημιουργία μιας εκφραστικής εικόνας σε ένα έργο (για παράδειγμα, κάρβουνο, σαγκουίνι, γκουάς, ασβέστη, ακουαρέλες και χρωματιστά μολύβια). Είναι απαραίτητο να διδάξουμε στα παιδιά να χρησιμοποιούν αυτά τα υλικά σύμφωνα με τα εκφραστικά τους μέσα και επίσης να τα διδάξουμε να συνδυάζουν τα διαθέσιμα υλικά στην οπτική δημιουργικότητα.

Οι παραδοσιακές τεχνικές εικαστικών τεχνών περιλαμβάνουν εκείνες που χρησιμοποιούνται συχνότερα σε παιδικά ιδρύματα, σε νηπιαγωγεία, σχολεία, εξειδικευμένα σχολεία τέχνης, σχολές τέχνης, σε ορφανοτροφεία, σε οικοτροφεία, σε διάφορα στούντιο τέχνης, σε δημιουργικούς οίκους. Οι εικαστικές δραστηριότητες στο νηπιαγωγείο στοχεύουν στη διδασκαλία καλλιτεχνικών και δημιουργικών δραστηριοτήτων εντός των ορίων που είναι προσβάσιμα σε παιδιά προσχολικής ηλικίας.

Υπάρχουν τρεις παραδοσιακοί τύποι καλλιτεχνικής και εικαστικής δημιουργικότητας των παιδιών:

1. σχέδιο,
2. πρίπλασμα,
3. απλικέ.

Εικόνα 1. Τεχνικές ζωγραφικής για παιδιά προσχολικής ηλικίας κατά Τ.Σ. Komarova και N.P. Σακουλίνα:

Έτσι, αναπτύσσονται οι ακόλουθες τεχνικές δεξιότητες των μεγαλύτερων παιδιών προσχολικής ηλικίας:

1. Μάθετε να σχεδιάζετε ευθείες γραμμές σε διαφορετικές κατευθύνσεις και διαφορετικά πλάτη, να σχεδιάζετε τόξα, κύκλους, οβάλ σχήματα, κυματιστές γραμμές, εφαρμόστε το πινέλο επίπεδη για να κάνετε ένα κτύπημα.
2. ασκήστε ελαφριές, χωρίς υπερβολικές κινήσεις τάνυσης με μολύβι και βούρτσα, μέτρια πίεση στο χαρτί με μολύβι και ρύθμιση της πίεσης για τη λήψη αποχρώσεων χρωμάτων, σχεδίαση λεπτών γραμμών με το άκρο της βούρτσας, φαρδύτερες λωρίδες με την πλευρά του σωρού.
3. αναπτύσσεται η ικανότητα αυθαίρετης αλλαγής της πίεσης σε ένα μολύβι για τη λήψη χρωμάτων διαφορετικών εντάσεων.

Τα μικρά παιδιά δεν μπορούν ακόμη να ελέγξουν τις κινήσεις των χεριών τους, επομένως δεν μπορούν να κυλήσουν πηλό, να τον σφίξουν με τις παλάμες τους με την απαραίτητη δύναμη για να αποκτήσουν επίπεδο σχήμα, δεν μπορούν ανεξάρτητα να πάρουν σωστά ένα μολύβι ή να υποβάλουν την κίνηση του χεριού τους με ένα μολύβι για να δημιουργήσετε μια εικόνα ενός συγκεκριμένου αντικειμένου. Τα παιδιά πρέπει να διδαχθούν τόσο την ίδια την κίνηση όσο και τις ιδιότητές της:

1. δύναμη,
2. διάρκεια,
3. προσανατολισμός κ.λπ.

Οι κινήσεις των χεριών που στοχεύουν στη δημιουργία ενός σχεδίου δεν γεννιούνται από τη διαδικασία της ίδιας της ζωγραφικής, γιατί το παιδί μόλις αρχίζει να δημιουργεί. Επομένως, θα πρέπει να διδαχθεί πώς να σχεδιάζει.

Σύμφωνα με τον T. S. Komarova, η διδασκαλία των τεχνικών σχεδίασης στα παιδιά πρέπει να γίνεται "όχι από μόνη της, όχι για χάρη της τεχνικής τελειότητας της εικόνας, αλλά έτσι ώστε το παιδί να μπορεί εκφραστικά και χωρίς μεγάλη δυσκολία να δημιουργήσει την εικόνα που θέλει".

Εάν ένα παιδί δεν ελέγχει το χέρι του, κάθε καλλιτεχνική κίνηση του είναι δύσκολη, το χέρι του κουράζεται γρήγορα και η διαδικασία δημιουργίας μιας εικόνας δεν φέρνει χαρά. Ταυτόχρονα, το να κατακτήσεις μια γραμμή, ένα εγκεφαλικό επεισόδιο, ένα σημείο ως μέσο έκφρασης, να μάθεις πώς να κρατάς σωστά ένα μολύβι, ένα πινέλο και πώς να τα χρησιμοποιείς ορθολογικά είναι ένα αρκετά δύσκολο έργο που ένα παιδί δεν μπορεί να λύσει μόνο του. . Είναι απαραίτητο να αντιληφθεί σωστά τις μεθόδους δράσης στο σχέδιο από έναν ενήλικα.

Στη διαδικασία της στοχευμένης μάθησης, τα παιδιά αναπτύσσουν θάρρος στη δράση, αυτοπεποίθηση και ελευθερία στη χρήση εργαλείων και υλικών. Αποκτούν τεχνική ευκολία και ελευθερία, που είναι ένα από τα κίνητρα για το σχέδιο, τη δημιουργία εικόνας ενός αντικειμένου ή φαινομένου. Εάν τα παιδιά κρατούν ένα μολύβι εσφαλμένα - με ένα τσίμπημα, σε μια γροθιά, με στραβά δάχτυλα, τότε το χέρι κουράζεται γρήγορα και η εικόνα παραμορφώνεται. Και το αποτέλεσμα είναι δυσαρέσκεια, στεναχώρια, απώλεια ενδιαφέροντος.

Η τεχνική σχεδίασης περιλαμβάνει τόσο τις κινήσεις όσο και την αντίληψή τους, δηλαδή την κίνηση υπό τον έλεγχο της όρασης και τις κινητικές αισθήσεις.

Στη μοντελοποίηση, είναι απαραίτητο να αναπτυχθούν τέτοιες κινήσεις των χεριών που θα επέτρεπαν στα παιδιά να μεταμορφώσουν ένα κομμάτι πηλού ή πλαστελίνης, να αποκτήσουν διάφορα σχήματα από αυτό και να δημιουργήσουν εικόνες.

Τα παιδιά καταφέρνουν σταδιακά να τσιμπούν μικρά κομμάτια πηλού από ένα μεγάλο, να τα κυλά με ευθεία κίνηση (ραβδιά, κύλινδροι κ.λπ.), κυκλικές κινήσεις (μπάλες, μούρα, μπάλες κ.λπ.), ισοπέδωση, τέντωμα. Μαθαίνουν να ισοπεδώνουν τα κομμάτια, να πιέζουν και να βγάζουν μικρά μέρη και λεπτομέρειες της εικόνας. Τους διδάσκονται διάφορες τεχνικές γλυπτικής με δάχτυλα, η χρήση στοίβων και διδάσκονται να γλυπτούν σε μέρη και από ένα ολόκληρο κομμάτι. Χάρη σε αυτό, τα παιδιά είναι σε θέση να μεταφέρουν πιο λεπτά χαρακτηριστικά του σχήματος των αντικειμένων.

Η γνώση της τεχνικής της μοντελοποίησης προάγει την ανάπτυξη των κινήσεων των χεριών, επιτρέπει στα παιδιά να μεταφέρουν διάφορα αντικείμενα της πραγματικότητας σε αυτό το είδος οπτικής δραστηριότητας και να απεικονίζουν απλές σκηνές από τη ζωή και τα παραμύθια.

Τα παιδιά μπορούν να απεικονίσουν αντικείμενα, φαινόμενα, να δημιουργήσουν μοτίβα και να ενσωματώσουν τα σχέδιά τους στο σχέδιο, τη μοντελοποίηση και την εφαρμογή μόνο εάν κατακτήσουν την τεχνική κάθε είδους οπτικής δραστηριότητας. Παρά το γεγονός ότι η τεχνική εκτέλεση της εργασίας δεν είναι το κύριο πράγμα, η γνώση των σωστών και ποικίλων τεχνικών είναι απαραίτητη.

Εικόνα 2. Παραδοσιακές τεχνικές για εφαρμογές διδασκαλίας σε προσχολικά εκπαιδευτικά ιδρύματα

Στη διαδικασία της οπτικής δημιουργικής δραστηριότητας, το παιδί μαθαίνει:

1. ανεξάρτητη μεταφορά της γνώσης που αποκτήθηκε προηγουμένως σε μια νέα κατάσταση.
2. όραμα μιας νέας λειτουργίας ενός αντικειμένου (αντικειμένου).
3. βλέποντας το πρόβλημα σε μια τυπική κατάσταση.
4. όραμα της δομής του αντικειμένου.
5. ικανότητα για εναλλακτικές λύσεις·
6. συνδυάζοντας παλαιότερα γνωστές μεθόδους δραστηριότητας με νέες.

Η οπτική κίνηση του χεριού κατά το σχέδιο, τη γλυπτική ή την απλικέ συνδέεται με τις μυοκινητικές αισθήσεις, την αντίληψη της ίδιας της κίνησης κιναισθητικά και οπτικά: το παιδί βλέπει πώς κινείται το χέρι και αισθάνεται αυτή την κίνηση.

Το Applique αναπτύσσει μια διακοσμητική αίσθηση, συμβάλλει στην ανάπτυξη της αίσθησης χρώματος και των δεξιοτήτων σύνθεσης στα παιδιά, καθώς τους δίνει την ευκαιρία, πριν κολλήσουν, να προσπαθήσουν να τακτοποιήσουν κομμένες φιγούρες με διαφορετικούς τρόπους και να επιλέξουν την καλύτερη επιλογή για την τοποθέτησή τους.

Στα μαθήματα απλικέ, όπως και στα μαθήματα σχεδίου και μοντελοποίησης, τα παιδιά αναπτύσσουν την ικανότητα να απεικονίζουν αντικείμενα και φαινόμενα του περιβάλλοντος, να εκφράζουν τις εντυπώσεις και τις ιδέες τους. Για να γίνει αυτό, είναι απαραίτητο τα παιδιά να κατακτήσουν σταδιακά την τεχνική της αναδίπλωσης των εικόνων από εξαρτήματα και της κόλλησής τους, και το πιο σημαντικό, να κυριαρχήσουν στην τεχνική της ανεξάρτητης κοπής του σχήματος των αντικειμένων.

Η εικαστική δραστηριότητα του παιδιού αποκτά καλλιτεχνικό και δημιουργικό χαρακτήρα σταδιακά, ως αποτέλεσμα της συσσώρευσης και τελειοποίησης των εικόνων και των αναπαραστάσεων και της κυριαρχίας των μεθόδων αναπαράστασης. Το προϊόν της καλλιτεχνικής και δημιουργικής δραστηριότητας είναι μια εκφραστική εικόνα.

Η τεχνική πλευρά της οπτικής δραστηριότητας υποτάσσεται στο έργο της δημιουργίας μιας εκφραστικής εικόνας σε ένα σχέδιο. Αυτός ο στόχος είναι που καθορίζει την επιλογή ενός συγκεκριμένου υλικού για σχέδιο. Όταν σκέφτεται το μάθημα, ο δάσκαλος επιλέγει το υλικό στο οποίο η εικόνα του αντικειμένου μπορεί να είναι ιδιαίτερα εκφραστική, ενδιαφέρουσα, όμορφη και θα δώσει τόσο στα παιδιά όσο και σε άλλα αισθητική ευχαρίστηση. Αλλά αυτό θα είναι δυνατό μόνο εάν τα παιδιά κατακτήσουν καλά τις οπτικές και εκφραστικές δυνατότητες κάθε υλικού.

Προγράμματα διδασκαλίας τεχνικών ζωγραφικής σε παιδιά προσχολικής ηλικίας

Η χρήση σύγχρονων τεχνικών οπτικής δημιουργικότητας στην εκπαίδευση των παιδιών προσχολικής ηλικίας καθορίζεται από το περιεχόμενο του προγράμματος. Αποφασίσαμε να αναλύσουμε τις ενότητες προγραμμάτων για προσχολικά ιδρύματα σχετικά με τις εικαστικές τέχνες για την ποικιλομορφία της χρήσης εικαστικών τεχνικών.

ΣΕ πρόγραμμα εκπαίδευσης, κατάρτισης και ανάπτυξης στο νηπιαγωγείο που αναπτύχθηκε από την M. Vasilyevaκαι με στόχο την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας, έχουν εντοπιστεί οι ακόλουθοι τομείς εργασίας για την καλλιτεχνική εκπαίδευση των παιδιών:

1. εμπειρία καλλιτεχνικών εντυπώσεων εικόνων τέχνης.
2. ορισμένες γνώσεις και δεξιότητες στον τομέα των διαφόρων τύπων καλλιτεχνικής δραστηριότητας·
3. ένα σύστημα δημιουργικών εργασιών που στοχεύουν στην ανάπτυξη στα παιδιά της ικανότητας να δημιουργούν νέες εικόνες, χρησιμοποιώντας τα μέσα διαφορετικών τύπων τέχνης.
4. δημιουργία προβληματικών καταστάσεων που ενεργοποιούν τη δημιουργική φαντασία.
5. δημιουργία ενός εμπλουτισμένου υλικού περιβάλλοντος για καλλιτεχνικές δραστηριότητες.

Η υλοποίηση αυτού του υλικού προγράμματος μπορεί να βασίζεται στη χρήση σύγχρονων τεχνικών οπτικής δημιουργικότητας.

ΣΕ πρόγραμμα "Παιδική ηλικία"Στην ενότητα «Καλές τέχνες και καλλιτεχνικές δραστηριότητες των παιδιών», δίνεται προσοχή κυρίως στην ανάπτυξη των εικαστικών δεξιοτήτων που είναι απαραίτητες για το σχέδιο πλοκής. Το μειονέκτημα αυτών των εργασιών είναι ότι το έργο της ανάπτυξης της δημιουργικότητας και της φαντασίας δεν προσδιορίζεται ξεχωριστά, δεν υποδεικνύονται ποια μέσα εκφραστικότητας πρέπει να χρησιμοποιούνται κατά τη δημιουργία ενός σχεδίου, οι εργασίες δίνονται με γενικούς όρους και δεν υπάρχει προδιαγραφή αυτών των εργασιών .

ΣΕ Το πρόγραμμα "ουράνιο τόξο".Η εργασία με παιδιά στις εικαστικές τέχνες πραγματοποιείται σε δύο κατευθύνσεις: στη διαδικασία της αισθητικής αντίληψης της φύσης, των όμορφων αντικειμένων και έργων καλών τεχνών σε μαθήματα σχεδίου και μοντελοποίησης και στη διαδικασία της ελεύθερης δραστηριότητας.

Το πλεονέκτημα του προγράμματος "Ουράνιο Τόξο" μπορεί να ονομαστεί με σιγουριά το γεγονός ότι το περιεχόμενο καλύπτει όλες τις πτυχές της ζωής ενός παιδιού στο νηπιαγωγείο η μάθηση και η ανάπτυξη συμβαίνει όχι μόνο σε έναν ειδικά καθορισμένο χρόνο, αλλά σε όλη τη δραστηριότητα του παιδιού. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει επίσης υποενότητες "Σχετικά με την επίδραση ενός χρώματος σε ένα άλλο", "Χρώμα και φως", οι οποίες περιέχουν πληροφορίες για την ανάπτυξη της αντίληψης των χρωμάτων, η οποία είναι πολύ σημαντική για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας των παιδιών.

Αλλά αυτό το πρόγραμμα έχει επίσης ορισμένα μειονεκτήματα:

1. δεν υπάρχουν σαφείς εργασίες για την ανάπτυξη σχεδίασης πλοκής,
2. Η κύρια εστίαση είναι στη διδασκαλία τεχνικών τεχνικών και στην ικανότητα εργασίας με οπτικό υλικό.
3. Η υποενότητα "Πώς να αναπτύξετε τη φαντασία των παιδιών" παρουσιάζεται χωριστά, αλλά, δυστυχώς, μιλάει για την ανάπτυξη της φαντασίας μόνο στην τάξη.

Φυσικά, αυτό το πρόγραμμα μπορεί να χρησιμεύσει ως ερέθισμα για την ελεύθερη δημιουργικότητα του δασκάλου στην εκπαίδευση και ανάπτυξη των παιδιών, αλλά ταυτόχρονα, πληροφορίες σχετικά με την πιθανή ανάπτυξη της δημιουργικότητας των παιδιών δεν παρουσιάζονται εδώ και, κατά συνέπεια, ο δάσκαλος δεν θα πληρώσει ιδιαίτερη προσοχή σε αυτό το θέμα.

ΣΕ Πρόγραμμα «Ανάπτυξη».στην ενότητα «Οπτική δραστηριότητα» λέγεται ότι για τα παιδιά της προσχολικής ηλικίας το κύριο καλλιτεχνικό καθήκον είναι να μεταδώσουν σχέσεις διαφόρων τύπων μέσω της εικαστικής δραστηριότητας. Αυτό το πρόβλημα επιλύεται με την κατασκευή μιας εκφραστικής πλοκής-εικονιστικής σύνθεσης που αντανακλά τα χαρακτηριστικά τέτοιων σχέσεων. Σε αυτή την ηλικία, δίνεται μεγάλη προσοχή στην κατασκευή δύο εικονιστικών συνθέσεων και ενός θεματικού σχεδίου που μεταφέρει ζευγαρωμένες σχέσεις. Τέτοιες εργασίες απαιτούν ανάλυση μεθόδων αλληλεπίδρασης μεταξύ αντικειμένων, χαρακτηριστικά των ενεργειών και οπτικά χαρακτηριστικά των αλληλεπιδρώντων χαρακτήρων και ανάλυση των συναισθηματικών τους σχέσεων. Μπορούμε να συμπεράνουμε ότι αυτό το πρόγραμμα στοχεύει στην ανάπτυξη πνευματικών ικανοτήτων και όχι δημιουργικών. Ακόμη και στα μαθήματα τέχνης, το παιδί τοποθετείται σε μια κατάσταση νοητικής δραστηριότητας, η οποία προάγει τη νοητική ανάπτυξη και όχι τη δημιουργική ανάπτυξη.

Η ανάλυση μας επιτρέπει να συμπεράνουμε ότι στα σύγχρονα προγράμματα προσχολικής εκπαίδευσης η χρήση μη παραδοσιακών τεχνικών οπτικής δραστηριότητας δεν έχει αναπτυχθεί επαρκώς. Σήμερα υπάρχει μια επιλογή επιλογών για την καλλιτεχνική προσχολική εκπαίδευση και καθορίζεται από την παρουσία μεταβλητών, πρόσθετων, πρωτότυπων προγραμματικών και μεθοδολογικών υλικών που δεν είναι επαρκώς επιστημονικά τεκμηριωμένα και απαιτούν θεωρητικό και πειραματικό έλεγχο στις συγκεκριμένες συνθήκες ενός προσχολικού εκπαιδευτικού ιδρύματος.

Οι σύγχρονες τεχνικές οπτικής δημιουργικότητας αναπτύσσουν στα παιδιά λογική και αφηρημένη σκέψη, φαντασία, παρατήρηση, προσοχή και αυτοπεποίθηση. Η ποικιλία των υλικών θέτει νέες προκλήσεις και μας αναγκάζει να βρίσκουμε πάντα κάτι νέο.

Με τη σύνδεση μεταξύ διδασκαλίας τεχνικών εικόνας και δημιουργικότητας, ένα παιδί προσχολικής ηλικίας έχει την ευκαιρία να κατακτήσει ανεξάρτητα διάφορα καλλιτεχνικά υλικά, να πειραματιστεί και να βρει τρόπους να μεταφέρει μια εικόνα στο σχέδιο, τη μοντελοποίηση και την εφαρμογή. Αυτό δεν εμποδίζει το παιδί να κατακτήσει εκείνες τις μεθόδους και τις τεχνικές που του ήταν άγνωστες.

Με αυτή την προσέγγιση, η μαθησιακή διαδικασία χάνει τη λειτουργία της άμεσης παρακολούθησης, ονοματοδοσίας μεθόδων. Το παιδί έχει το δικαίωμα να επιλέξει, να αναζητήσει τη δική του επιλογή. Δείχνει την προσωπική του στάση σε αυτά που προσφέρει ο δάσκαλος. Η δημιουργία συνθηκών υπό τις οποίες ένα παιδί αντιδρά συναισθηματικά σε χρώματα, χρώματα, σχήματα, επιλέγοντάς τα κατά βούληση, είναι απαραίτητη στη δημιουργική διαδικασία. Αυτή η προϋπόθεση είναι η χρήση σύγχρονων τεχνικών οπτικής δημιουργικότητας.

Προβλήματα χρήσης μη παραδοσιακών οπτικών τεχνικών

Ο όρος μη παραδοσιακός μπορεί να θεωρηθεί ως «μη παραδοσιακός», «συνδυάζεται με υποχώρηση, απόρριψη παραδόσεων», «φρέσκος», «καινοτόμος».

Οι μη παραδοσιακές οπτικές τεχνικές είναι ένα αποτελεσματικό μέσο απεικόνισης, συμπεριλαμβανομένων νέων καλλιτεχνικών και εκφραστικών τεχνικών για τη δημιουργία καλλιτεχνικής εικόνας, σύνθεσης και χρώματος, επιτρέποντας τη μεγαλύτερη εκφραστικότητα της εικόνας στη δημιουργική εργασία.

Από τα παραπάνω, ακολουθεί ο ορισμός των μη παραδοσιακών τεχνικών σχεδίασης - αυτοί είναι τρόποι δημιουργίας ενός νέου, πρωτότυπου έργου τέχνης στο οποίο όλα είναι σε αρμονία: χρώμα, γραμμή και πλοκή. Αυτή είναι μια τεράστια ευκαιρία για τα παιδιά να σκεφτούν, να δοκιμάσουν, να ψάξουν, να πειραματιστούν και κυρίως, να εκφραστούν.

Μια θετική στάση απέναντι στη χρήση μη παραδοσιακών οπτικών τεχνικών δεν αναπτύχθηκε αμέσως.

Εικόνα 3. Προσεγγίσεις στη διδασκαλία των εικαστικών τεχνών σε προσχολικά εκπαιδευτικά ιδρύματα

Στην πρώτη περίπτωση, τα παιδιά αποκτούν δεξιότητες χρήσιμες στη ζωή, αλλά δεν αποκτούν εμπειρία στην επίλυση καλλιτεχνικών προβλημάτων και δεν εξοικειώνονται με την τέχνη. Αυτό είναι μάθηση χωρίς δημιουργικότητα. Στη δεύτερη περίπτωση, δημιουργείται ένα ευνοϊκό περιβάλλον και συνθήκες δημιουργικότητας για τα παιδιά χωρίς να παρέχεται στοχευμένη επιρροή. Τα παιδιά αποκτούν εμπειρία ελεύθερης αυτοέκφρασης, αλλά αυτό είναι δημιουργικότητα χωρίς μάθηση. Ανεβαίνει στο κύμα του «ηλικιακού ταλέντου», σαν να είναι εκτός από το ίδιο το παιδί, και μαζί του σβήνει... ένα μικρό παιδί «δεν κατέχει» τις δικές του δημιουργικές δυνατότητες. Χρειαζόμαστε έναν τρίτο τρόπο - το μονοπάτι της σκόπιμης καθοδήγησης της δημιουργικής ανάπτυξης των παιδιών.

Στη δεκαετία του '90 του 20ου αιώνα, υπήρξε μεγάλο ενδιαφέρον από την πλευρά των δασκάλων για τη χρήση ποικίλων εικαστικών τεχνικών. Αυτή η περίσταση εξηγείται από το γεγονός ότι εκείνη τη στιγμή το εκπαιδευτικό σύστημα στη Ρωσία άλλαζε ενεργά, εμφανίστηκαν νέα μεταβλητά παιδαγωγικά προγράμματα και τεχνολογίες.

Επί του παρόντος, οι απόψεις για το πρόβλημα της καλλιτεχνικής ανάπτυξης και οι συνθήκες για τη διαμόρφωση των καλλιτεχνικών ικανοτήτων αλλάζουν γρήγορα, η αλλαγή των γενεών των παιδιών και οι προτιμήσεις τους, η εμφάνιση νέων καλλιτεχνικών τεχνικών και τεχνικών. Από αυτή την άποψη, πρέπει να αλλάξουν και οι μέθοδοι εργασίας των εκπαιδευτικών στον τομέα των καλών τεχνών με παιδιά προσχολικής ηλικίας.

Σήμερα, οι δάσκαλοι και οι ψυχολόγοι αντιτίθενται στις παραδοσιακές διδακτικές μεθόδους διδασκαλίας που χρησιμοποιούνται στην προσχολική εκπαίδευση, οι οποίες συχνά αναγκάζουν τα παιδιά να ενεργούν με καθιερωμένα πρότυπα, ενάντια στην επιβολή στερεοτυπικών ιδεών που δεν διεγείρουν τη φαντασία του παιδιού, δεν διεγείρουν τη φαντασία του, αλλά το κουράζουν. καταστέλλουν τη δημιουργικότητά του και μην τονώνουν την ανάπτυξη μιας δημιουργικής προσωπικότητας.

Έτσι, η ιδέα της χρήσης μη παραδοσιακών τεχνικών στη διαδικασία διδασκαλίας των εικαστικών τεχνών απέκτησε συνάφεια στη δεκαετία του '90 του περασμένου αιώνα.

Η ανάγκη χρήσης μη παραδοσιακών τεχνικών στην οργάνωση των εικαστικών τεχνών των παιδιών προσχολικής ηλικίας δεν αμφισβητείται. Εξάλλου, η ποικιλία οπτικών υλικών που παρέχονται στα παιδιά, η απομάκρυνση από τους παραδοσιακούς, οικείους τρόπους δημιουργίας σχεδίων και η αναζήτηση νέων δημιουργικών λύσεων συμβάλλουν στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας, της δραστηριότητας και της φαντασίας των παιδιών. Τα παιδιά αγαπούν την καινοτομία, ενδιαφέρονται για μια ποικιλία υλικών και ως αποτέλεσμα, τα παιδιά λαμβάνουν ένα επιτυχημένο προϊόν δραστηριότητας.

Το έργο της ενεργοποίησης των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών οδηγεί τους εκπαιδευτικούς στην ανάγκη να βρουν νέους τρόπους καλλιτεχνικής έκφρασης. Ωστόσο, μετά τη μελέτη του υλικού προγράμματος για τις εικαστικές τέχνες, παρατηρήσαμε ότι συνιστούσαν ένα περιορισμένο φάσμα καλλιτεχνικών τεχνικών, οι οποίες περιόρισαν τις δημιουργικές ικανότητες των παιδιών προσχολικής ηλικίας και επηρέασαν αρνητικά την εκφραστικότητα της δουλειάς τους. Αυτή είναι η αντίφαση μεταξύ της σκοπιμότητας χρήσης μη παραδοσιακών καλλιτεχνικών τεχνικών στις εικαστικές δραστηριότητες των παιδιών και της ανεπαρκούς θεωρητικής και μεθοδολογικής επεξεργασίας αυτού του ζητήματος. .

Επί του παρόντος, τεχνικές όπως το scratching, το monotype και το sanguine σχέδιο, που κάποτε ήταν αντισυμβατικές, γίνονται παραδοσιακές.

Η εμπειρία χρήσης μη παραδοσιακών τεχνικών βασίζεται στην ιδέα της μάθησης χωρίς καταναγκασμό, με βάση την επίτευξη επιτυχίας, τη βίωση της χαράς του κόσμου, στο ειλικρινές ενδιαφέρον του παιδιού προσχολικής ηλικίας να εκτελέσει μια δημιουργική εργασία χρησιμοποιώντας μη παραδοσιακές τεχνικές . Τέτοιες εργασίες βάζουν το παιδί στη θέση του «δημιουργού» ενεργοποιεί και κατευθύνει τις σκέψεις των παιδιών, φέρνοντάς τα κοντά στη γραμμή πέρα ​​από την οποία μπορεί να ξεκινήσει η ανάδυση των δικών τους καλλιτεχνικών ιδεών.

Το θετικό είναι ότι εκτός από τα κύρια προγράμματα στα σύγχρονα προσχολικά ιδρύματα υπάρχει μια επιλογή μεταβλητών, επιμέρους και πρωτότυπων προγραμμάτων που αποκαλύπτουν τις θετικές πτυχές της χρήσης μιας ποικιλίας μη παραδοσιακών τεχνικών.

T.S Komarova, N.P Sakulina, A.A Melik - Pashaev προτείνουν τη χρήση μιας ποικιλίας τεχνικών στην εργασία με παιδιά προσχολικής ηλικίας.

Πρακτική έρευνα από τον Ο.Α. Belobrykina, R.G. Καζάκοβα, Γ.Ν. Davydova, A.A. Η Fateeva και άλλοι δάσκαλοι στον τομέα της χρήσης μη παραδοσιακών τεχνικών δοκιμάστηκαν ανοιχτά σε προσχολικά εκπαιδευτικά ιδρύματα και έδειξαν τη σημασία τους για την αύξηση του επιπέδου εκφραστικότητας των σχεδίων, την αύξηση της αποτελεσματικότητας της κατάκτησης καλλιτεχνικών και εκφραστικών τεχνικών στη δημιουργία εικόνας ή σύνθεσης.

Η I.A Lykova ανέπτυξε το πρόγραμμα "Colored Palms", το οποίο περιλαμβάνει μακροπρόθεσμο σχεδιασμό και μια σειρά μαθημάτων που χρησιμοποιούν μη παραδοσιακές τεχνικές σχεδίασης ανά ηλικία.

Τα σύγχρονα περιοδικά για την προσχολική αγωγή "Προσχολική Αγωγή", "Προσχολική Εκπαίδευση", "Παιδαγωγική Προσχολικής ηλικίας", "Ανώτερος Εκπαιδευτικός", "Hoop", "Σύγχρονη Προσχολική Αγωγή" κ.λπ. δημοσιεύουν πολλά άρθρα αφιερωμένα στο πρόβλημα της χρήσης τεχνικών στην οπτική δραστηριότητες παιδιών προσχολικής ηλικίας. Παρουσιάζουν την εμπειρία των δασκάλων, περιγράφουν μη παραδοσιακές τεχνικές και προσφέρουν επίσης σημειώσεις μαθήματος χρησιμοποιώντας μια ποικιλία μη παραδοσιακών τεχνικών.

Η πραγματική αξία των μη παραδοσιακών τεχνικών δεν έγκειται στην ποιότητα της δουλειάς, αλλά στο γεγονός ότι τα παιδιά παίρνουν χαρά από την ίδια τη διαδικασία.

Χαρακτηρίζουμε τις μη παραδοσιακές τεχνικές ως σύγχρονες. Και θα εξετάσουμε τη νεωτερικότητα αυτής ή εκείνης της τεχνολογίας σύμφωνα με το κριτήριο εφαρμογής, χρήση στην εργασία με παιδιά προσχολικής ηλικίας, επί του παρόντος.

Η χρήση ποικίλων μη παραδοσιακών τεχνικών αναπτύσσει τις δημιουργικές δυνατότητες των παιδιών. Η ποικιλία των οπτικών τεχνικών επιτρέπει στον δάσκαλο να θέσει νέα καθήκοντα για τα παιδιά και διεγείρει τη δημιουργική δραστηριότητα. Επιπλέον, οι μη παραδοσιακές τεχνικές αναπτύσσουν στα παιδιά λογική και αφηρημένη σκέψη, φαντασία, παρατήρηση και, κυρίως, αυτοπεποίθηση. Το ενδιαφέρον των παιδιών για τις εικαστικές τέχνες αυξάνεται. Βλέπουν τον κόσμο γύρω τους πιο δημιουργικά και μαθαίνουν να βρίσκουν διαφορετικές αποχρώσεις. Αποκτήστε εμπειρία αισθητικής αντίληψης. Τα παιδιά δημιουργούν ένα νέο πρωτότυπο προϊόν. Δείχνουν δημιουργικότητα, πραγματοποιούν τα σχέδιά τους και βρίσκουν ανεξάρτητα τα μέσα για να τα υλοποιήσουν.

Οι μη παραδοσιακές τεχνικές παίζουν μεγάλο ρόλο στην ανάπτυξη των παιδιών. Η επιθυμία για δημιουργία είναι μια εσωτερική ανάγκη ενός παιδιού που προκύπτει ανεξάρτητα και χαρακτηρίζεται από εξαιρετική ειλικρίνεια. Σε τάξεις που χρησιμοποιούν μη παραδοσιακές τεχνικές εικόνας, δίνεται η ευκαιρία σε παιδιά προσχολικής ηλικίας να πειραματιστούν. Κάθε τι ασυνήθιστο ελκύει τα παιδιά και τα κάνει να αναρωτιούνται. Τα παιδιά αναπτύσσουν μια γεύση για την εκμάθηση νέων πραγμάτων και την έρευνα. Τα παιδιά κάνουν ερωτήσεις στον δάσκαλο και μεταξύ τους, το λεξιλόγιό τους εμπλουτίζεται και ενεργοποιείται.

Όπως γνωρίζετε, τα παιδιά αντιγράφουν συχνά το μοντέλο που τους προσφέρεται, οι μη παραδοσιακές τεχνικές εικόνας επιτρέπουν σε κάποιον να το αποφύγει, καθώς ο δάσκαλος, αντί για ένα έτοιμο μοντέλο, δείχνει μόνο πώς να λειτουργεί με μη παραδοσιακά υλικά και εργαλεία. Αυτό δίνει ώθηση στην ανάπτυξη της φαντασίας, της δημιουργικότητας, της εκδήλωσης της ανεξαρτησίας, της πρωτοβουλίας και της έκφρασης της ατομικότητας. Η εργασία με μη παραδοσιακές τεχνικές εικόνας διεγείρει θετικά κίνητρα στο παιδί, προκαλεί μια χαρούμενη διάθεση και δεν κουράζει.

Οι ερευνητές υποδεικνύουν ότι η χρήση μη παραδοσιακών τεχνικών σχεδίασης βοηθά στη μείωση της διέγερσης σε παιδιά που είναι υπερβολικά συναισθηματικά ανασταλμένα. Έτσι, η M.I Chistyakova σημειώνει ότι το αντισυμβατικό σχέδιο αιχμαλωτίζει τα παιδιά και όσο πιο παθιασμένο είναι το παιδί, τόσο περισσότερο συγκεντρώνεται. Η ζώνη της δραστηριότητάς του στενεύει, το εύρος των κινήσεων μειώνεται. Έτσι, η χρήση μη παραδοσιακών τεχνικών εικόνας συμβάλλει στην πνευματική ανάπτυξη του παιδιού, στη διόρθωση των νοητικών διεργασιών και στην προσωπική σφαίρα του παιδιού προσχολικής ηλικίας.

Οι ερευνητικές δραστηριότητες επιτελούν θεραπευτική λειτουργία, αποσπούν την προσοχή των παιδιών από θλιβερά γεγονότα, παράπονα, ανακουφίζουν από τη νευρική ένταση, τον φόβο και παρέχουν μια θετική συναισθηματική κατάσταση. Επίσης, στη διαδικασία της οπτικής δραστηριότητας, το παιδί βιώνει διαφορετικά συναισθήματα - χαίρεται για την όμορφη εικόνα που έχει δημιουργήσει, αναστατώνεται αν κάτι δεν του βγει και προσπαθεί να ξεπεράσει τις δυσκολίες. Το παιδί βελτιώνει την παρατηρητικότητα και την αισθητική του αντίληψη, το καλλιτεχνικό γούστο, τις δημιουργικές του ικανότητες και αναπτύσσει ειδικές δεξιότητες.

Οι δάσκαλοι, λόγω του φορτωμένου προγράμματος τους, σπάνια χρησιμοποιούν μη παραδοσιακές τεχνικές. Αναμφίβολα, το πλεονέκτημα τέτοιων τεχνικών είναι η ευελιξία της χρήσης τους. Η τεχνολογία για την υλοποίησή τους είναι ενδιαφέρουσα και προσιτή τόσο σε ενήλικες όσο και σε παιδιά, γι' αυτό η μη παραδοσιακή τεχνική είναι πολύ ελκυστική για τα παιδιά, καθώς ανοίγουν μεγάλες ευκαιρίες έκφρασης των δικών τους φαντασιώσεων, επιθυμιών και γενικότερα αυτοέκφρασης.

Σύμφωνα με τον διάσημο παιδοψυχολόγο Α.Α. Ο Melik-Pashayeva, «ένα καλλιτεχνικά προικισμένο παιδί κάνει στο παιδικό του επίπεδο το ίδιο πράγμα που κάνει ένας πραγματικός καλλιτέχνης σε άλλο επίπεδο, αλλά ένας κακός, αν και επαγγελματικά ικανός, ζωγράφος δεν μπορεί να κάνει τίποτα».

Ο T.S Komarova γράφει ότι με βάση την ποικιλομορφία των τεχνικών σχεδίασης στις καλές τέχνες και λαμβάνοντας υπόψη τις δυνατότητες των παιδιών προσχολικής ηλικίας, είναι σκόπιμο να εμπλουτιστεί η τεχνική πλευρά του παιδικού σχεδίου. Αυτό μπορεί να επιτευχθεί. διαφοροποίηση των μεθόδων εργασίας με χρώματα και μολύβια ήδη γνωστά στην ευρεία πρακτική και χρήση νέων, καθώς και συνδυασμός διαφορετικών υλικών και τεχνικών σε ένα σχέδιο.

Η εμπειρία δείχνει ότι μία από τις σημαντικές προϋποθέσεις για την επιτυχή ανάπτυξη της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας των παιδιών είναι η ποικιλομορφία και η ποικιλομορφία στην εργασία με παιδιά στην τάξη. Η καινοτομία του περιβάλλοντος, ένα ασυνήθιστο ξεκίνημα εργασίας, όμορφα και ποικίλα υλικά, ενδιαφέρουσες μη επαναλαμβανόμενες εργασίες για τα παιδιά, η ευκαιρία επιλογής και πολλοί άλλοι παράγοντες - αυτό είναι που βοηθά στην αποφυγή της μονοτονίας και της πλήξης στις οπτικές δραστηριότητες των παιδιών και διασφαλίζει την ζωντάνια και αυθορμητισμός της αντίληψης και της δραστηριότητας των παιδιών. Είναι σημαντικό κάθε φορά ο δάσκαλος να δημιουργεί μια νέα κατάσταση, ώστε αφενός τα παιδιά να εφαρμόζουν γνώσεις, δεξιότητες, ικανότητες που έχουν αποκτήσει προηγουμένως και αφετέρου να αναζητούν νέες λύσεις και δημιουργικές προσεγγίσεις. Αυτό είναι που προκαλεί σε ένα παιδί θετικά συναισθήματα, χαρούμενη έκπληξη και επιθυμία να εργαστεί δημιουργικά.

Τ.Σ. Η Komarova επισημαίνει: «Ωστόσο, είναι συχνά δύσκολο για τους εκπαιδευτικούς να εισάγουν ποικιλία σε όλες τις στιγμές της εργασίας και στις δωρεάν δραστηριότητες των παιδιών, να βρουν πολλές επιλογές για δραστηριότητες σε θέματα Το σχέδιο ως είδος καλλιτεχνικής και δημιουργικής δραστηριότητας δεν ανέχεται πρότυπα, στερεότυπα, ορισμένοι κανόνες, και όμως στην πράξη, συχνά συναντάμε ακριβώς αυτήν την κατάσταση (Το δέντρο τραβιέται από κάτω προς τα πάνω, επειδή μεγαλώνει έτσι και το σπίτι είναι έτσι» κ.λπ.)

Για να αποτρέψετε τα παιδιά να δημιουργήσουν ένα πρότυπο (σχεδιάστε μόνο σε ένα φύλλο τοπίου), τα φύλλα μπορούν να έχουν διαφορετικά σχήματα: σε σχήμα κύκλου (πιάτο, πιατάκι, χαρτοπετσέτα), τετράγωνο (μαντήλι, κουτί). Σταδιακά, το μωρό μας αρχίζει να καταλαβαίνει ότι μπορείτε να επιλέξετε οποιοδήποτε κομμάτι χαρτί για ένα σχέδιο: αυτό καθορίζεται από το τι πρόκειται να απεικονιστεί

Η διαθεσιμότητα της χρήσης μη παραδοσιακών τεχνικών καθορίζεται από τα ηλικιακά χαρακτηριστικά των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Χαρακτηριστικά οπτικής δραστηριότητας παιδιών προσχολικής ηλικίας σε διαφορετικά ηλικιακά στάδια.

Σε ένα παιδί στο τρίτο έτος της ζωής του, ο κορυφαίος τύπος στάσης απέναντι στον κόσμο γύρω του παραμένει η στάση απέναντι στα αντικείμενα, ο προσανατολισμός προς τα αντικείμενα και οι τρόποι χρήσης τους. Το παιδί δεν ανακαλύπτει απλώς έναν κόσμο αντικειμένων, αλλά και έναν κόσμο ενηλίκων που αλληλεπιδρούν μεταξύ τους. Ωστόσο, ένα παιδί της πρωτοβάθμιας προσχολικής ηλικίας δεν μπορεί πάντα να ενεργεί μόνο του, όπως ένας ενήλικας, και η αδυναμία πραγματοποίησης αυτής της επιθυμίας γεννά τη λεγόμενη κρίση των τριών ετών.

Η αντίφαση μεταξύ της επιθυμίας του παιδιού να ενεργήσει σαν ενήλικας και της αδυναμίας να συνειδητοποιήσει την επιθυμία αυτού του παιδιού να ενεργήσει σαν ενήλικας, να συνειδητοποιήσει τη θέση «εγώ ο ίδιος» και τις περιορισμένες δυνατότητές του.

Στην περίοδο από δύο έως τρία χρόνια, η οπτική δραστηριότητα επικεντρώνεται στον αντικειμενικό κόσμο και ο κορυφαίος τύπος δραστηριότητας είναι η δραστηριότητα αντικειμένου-εργαλείου. Μια ανακάλυψη που κάνει ένα παιδί σε ένα κομμάτι χαρτί ελκύει πολύ το παιδί. Η αναζήτηση του περιεχομένου της εικόνας σε σκαριφήματα είναι ένα από τα κύρια κίνητρα δραστηριότητας σε αυτό το στάδιο. Το παιδί συσσωρεύει εμπειρία με το να κυριαρχεί στον κόσμο. Αυτό καθορίζει το περιεχόμενο των συνειρμικών εικόνων. Η συνειρμική εικόνα δεν είναι ακόμη πολύ σταθερή και το παιδί μπορεί να καλέσει διαφορετικά την ίδια γραμμή, εγκεφαλικό επεισόδιο, σημείο.

Το περιεχόμενο της οπτικής δραστηριότητας των παιδιών αποκαλύπτει το ενδιαφέρον του παιδιού προσχολικής ηλικίας για τον αντικειμενικό κόσμο, χαρακτηριστικό αυτής της ηλικίας. Κατά τη διαδικασία εργασίας με υλικά και ανάγνωσης doodles, αναπτύσσεται η φαντασία, η οπτική και αποτελεσματική σκέψη και το επίπεδο οπτικής δραστηριότητας αυξάνεται. Το παιδί δεν ονομάζει πλέον μόνο αυτό που συνέβη τυχαία στις μουντζούρες του, ο ίδιος καθορίζει το περιεχόμενο του μελλοντικού σχεδίου, δηλαδή το ίδιο το παιδί θέτει έναν στόχο, μια οπτική εργασία.

Τα πρώτα σχέδια του μωρού δεν είναι ακόμη ένα σχέδιο με την πλήρη έννοια της λέξης, αλλά μόνο ένα θέμα που διατυπώνει το παιδί με τη λέξη («Θα σχεδιάσω ένα αυτοκίνητο»). Το αρχικό σχέδιο είναι φτωχό σε περιεχόμενο και όχι σαφές.

Ο μικρός καλλιτέχνης ζωγραφίζει μόνο ό,τι τον ενθουσιάζει, ό,τι τον ενδιαφέρει, ό,τι έχει αφήσει ζωντανό το στίγμα του στη μνήμη του. Εάν η ζωή ενός παιδιού είναι ενδιαφέρουσα και γεμάτη ζωηρές εντυπώσεις, τότε έχει την επιθυμία να μιλήσει γι 'αυτό στο σχέδιο, τη μοντελοποίηση και τα θέματα της εικόνας σε αυτήν την περίπτωση είναι ποικίλα.

Είναι σημαντικό να βοηθήσετε το παιδί να κατακτήσει τις μεθόδους αναπαράστασης που έχει στη διάθεσή του στο σχέδιο, τη μοντελοποίηση και την εφαρμογή. εισάγουν τις ιδιότητες των υλικών και τις βασικές τεχνικές χρήσης τους.

Τα παιδιά της πρωτοβάθμιας προσχολικής ηλικίας μπορούν να απεικονίσουν μεμονωμένα αντικείμενα και φαινόμενα χρησιμοποιώντας ρυθμικές πινελιές - έγχρωμες κηλίδες, πινελιές με μολύβι, μαρκαδόρους, ευθείες και κλειστές γραμμές, κάθετες και οριζόντιες κ.λπ.

Ο δάσκαλος πρέπει να γνωρίζει ότι μέχρι την ηλικία των τριών ετών ένα παιδί έχει μια σειρά από χαρακτηριστικά που παρουσιάζονται στο Σχήμα 4.

Εικόνα 4. Χαρακτηριστικά παιδιών ηλικίας τριών ετών

Τα παιδιά της μεσαίας ομάδας είναι εξοικειωμένα με διάφορους τύπους οπτικών δραστηριοτήτων. επομένως, κατά κανόνα, έχουν ανεπτυγμένο ενδιαφέρον για το σχέδιο.

Κατά κανόνα, η οπτική δραστηριότητα καθοδηγείται από ένα σύμπλεγμα κινήτρων: ενδιαφέρον για το υλικό, ειδικά εάν είναι ενημερωμένο, μίμηση συνομηλίκων και ενηλίκων. Ωστόσο, το κύριο και κύριο κίνητρο γίνεται σταδιακά το ενδιαφέρον για αντικείμενα, φαινόμενα, γεγονότα που το παιδί προσπαθεί να απεικονίσει. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το κύριο κίνητρο της οπτικής δραστηριότητας και του παιχνιδιού είναι το ίδιο - η ανάγκη να βιώσει σημαντικές πτυχές της πραγματικότητας γι 'αυτόν, η ανάγκη να επιστρέψει ξανά σε εκείνα τα φαινόμενα, αντικείμενα, γεγονότα που εξέπληξαν και ενδιέφεραν το παιδί στη συνηθισμένη ζωή. Αυτό εκδηλώνεται πιο ξεκάθαρα όχι τόσο ως αποτέλεσμα της δραστηριότητας, αλλά στη διαδικασία της υλοποίησής της.

Τα παιδιά της μέσης προσχολικής ηλικίας παρατηρούν τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματα στα έργα των συνομηλίκων τους, αλλά μερικές φορές δεν μπορούν να αξιολογήσουν τη δική τους δουλειά, καθώς τα παιδιά απολαμβάνουν τη διαδικασία της απεικόνισης. Παρά από το αποτέλεσμα της δουλειάς.

Σε αυτήν την ηλικιακή ομάδα, μια ιδιόμορφη μετάβαση είναι ξεκάθαρα εμφανής όχι μόνο στο σχέδιο, αλλά και στο ίδιο το σχέδιο από το θέμα στην πλοκή.

Στη μεγαλύτερη προσχολική ηλικία, τα παιδιά δημιουργούν μεταβλητές εικόνες, διατηρώντας τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του σχήματος, της δομής, του χρώματος, των αναλογικών σχέσεων και μεταφέρουν τα μεμονωμένα χαρακτηριστικά των αντικειμένων. Το κύριο κίνητρο της οπτικής δραστηριότητας παραμένουν επίσης τα φαινόμενα, γεγονότα που το παιδί προσπαθεί να μεταφέρει στην εικόνα, αλλά το περιεχόμενο αλλάζει, αυτά είναι ήδη γεγονότα που ενθουσιάζουν το παιδί.

Τα σχέδια των μεγαλύτερων παιδιών προσχολικής ηλικίας είναι πιο ικανά από τεχνική άποψη, σχεδιασμένα με σύνθεση, αλλά ταυτόχρονα λιγότερο εκφραστικά, αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι τα παιδιά στην ανάπτυξή τους πλησιάζουν την κρίση των επτά ετών. Καθώς ένα μεγαλύτερο παιδί προσχολικής ηλικίας κατακτά δημιουργικές δεξιότητες, διαμορφώνεται ένα εσωτερικό σχέδιο δραστηριότητας, το οποίο απουσιάζει σε ένα μικρό παιδί.

Μέχρι την ηλικία των επτά ετών, ένα παιδί θα πρέπει να είναι σε θέση:

1. αντιλαμβάνονται και αντιδρούν συναισθηματικά στην καλλιτεχνική εικόνα και τα μέσα έκφρασης σε έργα καλών τεχνών διαφορετικών τύπων και ειδών·
2. δημιουργεί ανεξάρτητα μεμονωμένες καλλιτεχνικές εικόνες σε διάφορους τύπους εικαστικών δραστηριοτήτων.
3. ενσωμάτωση διαφορετικών τύπων εικαστικών δραστηριοτήτων στην ατομική και συλλογική εργασία·
4. να μεταφέρει ανεξάρτητα τη σύνθεση της πλοκής, χρησιμοποιώντας τις διαφορετικές επιλογές της με στοιχεία προοπτικής.
5. διαθέτουν ένα σύνολο τεχνικών δεξιοτήτων και ικανοτήτων, παρακινούν την ανεξάρτητη επιλογή υλικών.
6. συμμετέχετε στην ομαδική εργασία, σχεδιάστε τις δραστηριότητές σας σε σχέδιο, μοντελοποίηση, εφαρμογή, δώστε μια παρακινημένη αξιολόγηση των αποτελεσμάτων.

Η πρακτική της προσχολικής εκπαίδευσης δείχνει ότι οι δάσκαλοι δεν ξέρουν πάντα πώς να εφαρμόζουν ευέλικτα, μεταβλητά και δημιουργικά τη γενική θεωρητική γνώση σε συγκεκριμένη εργασία με παιδιά. Έτσι, η κύρια εστίαση της σύγχρονης προσχολικής εκπαίδευσης στην ανάπτυξη της προσωπικότητας, η γενική νοητική ανάπτυξη του παιδιού στο πλαίσιο συγκεκριμένων τύπων δραστηριότητας συχνά παραμένει στο επίπεδο των δηλώσεων. Η επικοινωνία και η δραστηριότητα, που αναγνωρίζονται γενικά ως οι κύριες προϋποθέσεις για την προσωπική ανάπτυξη, στην παιδαγωγική διαδικασία των προσχολικών ιδρυμάτων έχουν τις περισσότερες φορές στενό διδακτικό προσανατολισμό. Ο ρόλος τους έγκειται στη διαμόρφωση γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων, που είναι σίγουρα σημαντικές, αλλά όχι οι μόνες στην ανάπτυξη του παιδιού.

Η παιδαγωγική δημιουργικότητα των επαγγελματιών τις περισσότερες φορές δεν έχει επαρκή θεωρητική αιτιολόγηση - αυτό είναι στη χειρότερη περίπτωση, είναι λανθασμένο.

Η πλήρης, αρμονική ανάπτυξη της προσωπικότητας ενός παιδιού σε ένα προσχολικό εκπαιδευτικό ίδρυμα μπορεί να διασφαλιστεί μόνο εάν συνεργαστούν μαζί του ικανοί, δημιουργικοί δάσκαλοι.

Η μελέτη των θεωρητικών αρχών της χρήσης μη παραδοσιακών τεχνικών οπτικής δημιουργικότητας στην εργασία με παιδιά προσχολικής ηλικίας μας επιτρέπει να πούμε με σιγουριά ότι αποτελούν αποτελεσματικό μέσο δημιουργικής ανάπτυξης των παιδιών, αλλά μόνο εάν το επίπεδο των προσόντων του δασκάλου που εργάζεται με παιδιά είναι αρκετά ψηλά.

Η κύρια προϋπόθεση για την αποτελεσματική χρήση διαφόρων οπτικών τεχνικών στην εργασία με παιδιά είναι η γνώση του δασκάλου σε αυτό το θέμα.

Εικόνα 5. Επίπεδο ικανότητας εκπαιδευτικού

Όπως σημειώσαμε νωρίτερα, τα σύγχρονα εγχειρίδια για εκπαιδευτικούς προσχολικών ιδρυμάτων δεν περιέχουν λεπτομερείς πληροφορίες σχετικά με τις δυνατότητες χρήσης διαφόρων τεχνικών οπτικής δημιουργικότητας στην εργασία με παιδιά προσχολικής ηλικίας.

Κατά τη γνώμη μας, υπάρχει ανάγκη να αναπτυχθεί ένα εγχειρίδιο για εκπαιδευτικούς προσχολικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων, το οποίο θα αντικατοπτρίζει τις κύριες πτυχές της χρήσης μη παραδοσιακών τεχνικών στην εργασία με παιδιά προσχολικής ηλικίας. Ένα τέτοιο εγχειρίδιο θα πρέπει να περιέχει τις ακόλουθες πληροφορίες σχετικά με τα ηλικιακά χαρακτηριστικά των οπτικών δραστηριοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας:

Στο τρίτο έτος της ζωής του παιδιού, ο κορυφαίος τύπος της σχέσης του με τον κόσμο γύρω του παραμένει η στάση του απέναντι στα αντικείμενα, ο προσανατολισμός προς τα αντικείμενα και οι τρόποι χρήσης τους. Το παιδί ανακαλύπτει όχι μόνο τον κόσμο των αντικειμένων, αλλά τον κόσμο των ενηλίκων που ενεργούν με αυτά τα αντικείμενα και αλληλεπιδρούν μεταξύ τους. Αλλά ένα νεότερο παιδί προσχολικής ηλικίας δεν μπορεί πάντα να ενεργεί μόνο του, όπως ένας ενήλικας Η επιθυμία να ζήσει σαν ενήλικας, και η αδυναμία να πραγματοποιήσει αυτή την επιθυμία, γεννά τη λεγόμενη κρίση τριών ετών. Η αντίφαση ανάμεσα στην επιθυμία του παιδιού να ενεργήσει σαν ενήλικας, να συνειδητοποιήσει τη θέση «εγώ ο ίδιος» και τις περιορισμένες δυνατότητές του επιλύονται στο παιχνίδι ρόλων. Στην περίοδο από δύο έως τρία χρόνια, η οπτική δραστηριότητα ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας επικεντρώνεται στον αντικειμενικό κόσμο και ο κορυφαίος τύπος δραστηριότητας είναι η δραστηριότητα αντικειμένου-εργαλείου. Η ανακάλυψη που κάνει ένα παιδί ότι μια εικόνα κάποιου αντικειμένου ή φαινομένου μπορεί να εμφανιστεί σε ένα κομμάτι χαρτί υπό την επιρροή του ελκύει πολύ το παιδί. Η αναζήτηση του περιεχομένου της εικόνας σε σκαριφήματα είναι ένα από τα κύρια κίνητρα δραστηριότητας σε αυτό το στάδιο. Κατακτώντας τον κόσμο των αντικειμένων, το παιδί συσσωρεύει εμπειρία. Αυτό καθορίζει το περιεχόμενο των συνειρμικών εικόνων.

Το παιδί με τόλμη και ανεξάρτητα ζωγραφίζει και σμιλεύει τα πάντα. Ό,τι θέλει, να είναι σίγουρος ότι θα το κάνει τέλεια. Αυτή η αίσθηση του μωρού πρέπει να υποστηρίζεται και να αναπτύσσεται με κάθε δυνατό τρόπο. Αυτή είναι μια σημαντική προϋπόθεση για την ανάπτυξη της ανεξαρτησίας, προϋπόθεση για τις δημιουργικές εκδηλώσεις του παιδιού στις εικαστικές τέχνες.

Με τα μικρότερα παιδιά, μπορείτε να σχεδιάσετε μαζί όχι μόνο στο χαρτί, αλλά και στην άμμο - με ένα ραβδί. Για το σχέδιο, μπορείτε πρώτα να προσφέρετε στα παιδιά χρωματιστά μαρκαδόρους με χοντρή ράβδο, είναι αρκετά ανθεκτικά και δίνουν μια φωτεινή γραμμή. Θα πρέπει πρώτα να δώσετε έναν μαρκαδόρο, και μετά δύο ή τρεις, για να τραβήξετε την προσοχή των παιδιών στο χρώμα.

Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε χρωματιστές κηρομπογιές που δεν θρυμματίζονται και δεν λερώνουν τα χέρια σας, αφήνοντας ένα φωτεινό σημάδι στο χαρτί.

Ένα μικρό παιδί δείχνει μεγάλο ενδιαφέρον για μια ποικιλία υλικών, ιδιαίτερα όταν εργάζεται με χρώματα γκουάς, προσπαθεί πολύ συχνά να βάλει τα δάχτυλά του στις μπογιές και, επιπλέον, να σχεδιάσει με το δάχτυλό του σε ένα φύλλο. Το παιδί δεν πρέπει να σταματήσει. Το μωρό αισθάνεται καλύτερα το αντικείμενο εξερευνώντας το με τα χέρια του.

Τα παιδιά της μεσαίας ομάδας είναι εξοικειωμένα με διάφορους τύπους οπτικών δραστηριοτήτων. επομένως, κατά κανόνα, έχουν ανεπτυγμένο ενδιαφέρον για το σχέδιο.

Κατά κανόνα, η οπτική δραστηριότητα καθοδηγείται από ένα σύμπλεγμα κινήτρων:

1. ενδιαφέρον για το υλικό
2. μίμηση συνομηλίκων και ενηλίκων.

Ωστόσο, το κύριο και κύριο κίνητρο γίνεται σταδιακά το ενδιαφέρον για αντικείμενα, φαινόμενα, γεγονότα που το παιδί προσπαθεί να απεικονίσει. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το κύριο κίνητρο της οπτικής δραστηριότητας και του παιχνιδιού είναι το ίδιο - η ανάγκη να βιώσει σημαντικές πτυχές της πραγματικότητας γι 'αυτόν, η ανάγκη να επιστρέψει ξανά σε εκείνα τα φαινόμενα, αντικείμενα, γεγονότα που εξέπληξαν και ενδιέφεραν το παιδί στη συνηθισμένη ζωή. Αυτό εκδηλώνεται πιο ξεκάθαρα όχι τόσο ως αποτέλεσμα της δραστηριότητας, αλλά στη διαδικασία της υλοποίησής της.

Ουσιαστικά, αυτό το κίνητρο παραμένει κορυφαίο σε όλη την προσχολική ηλικία. Μόνο, όπως και στο παιχνίδι, το συγκεκριμένο περιεχόμενό του αλλάζει:

1. Στην πρώιμη προσχολική ηλικία ήταν ο κόσμος των αντικειμένων και των ενεργειών μαζί τους.
2. κατά μέσο όρο, αυτό είναι ένα άτομο, οι ενέργειες και οι αλληλεπιδράσεις του, οι σχέσεις με άλλους ανθρώπους.

Η οπτική δραστηριότητα των μεσαίων παιδιών προσχολικής ηλικίας είναι πιο ανεξάρτητη από τη φύση της, αλλά οι απαιτήσεις για σχέδιο είναι αυξημένες.

Τα παιδιά μέσης και προσχολικής ηλικίας παρατηρούν τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματα στα έργα των συνομηλίκων τους, αλλά μπορεί να είναι ακόμη πιο δύσκολο να αξιολογήσουν τη δική τους εργασία, καθώς τα παιδιά αντλούν περισσότερη ευχαρίστηση από τη διαδικασία της ζωγραφικής παρά από το αποτέλεσμα της εργασίας.

Σε αυτήν την ηλικιακή ομάδα, μια περίεργη μετάβαση είναι ξεκάθαρα εμφανής όχι μόνο στην ιδέα, αλλά και στο ίδιο το σχέδιο από το σχέδιο θέματος στο σχέδιο πλοκής. Η ποικιλία των υλικών θέτει νέες προκλήσεις και μας αναγκάζει να βρίσκουμε πάντα κάτι νέο. Και από τις κηλίδες και τις μουντζούρες, στο τέλος, αναδύεται ένα αναγνωρίσιμο αντικείμενο, που γίνεται η ενσάρκωση της καλλιτεχνικής εικόνας στο σχέδιο. Κατά τη διαδικασία της ζωγραφικής, το παιδί αναπτύσσει μια ασύνετη χαρά ικανοποίησης από το γεγονός ότι "το έκανα αυτό - είναι όλο δικό μου!"

Χαρακτηριστικά μη παραδοσιακών οπτικών τεχνικών

Ο κατάλογος των μη παραδοσιακών τεχνικών που χρησιμοποιούνται στο έργο των ιδρυμάτων προσχολικής ηλικίας δεν είναι ποικίλος. Ως εκ τούτου, αποφασίσαμε να επικεντρωθούμε στις συστάσεις των συγγραφέων που ασχολούνται με αυτό το θέμα.

Lykova I.A. δίνει τις ακόλουθες συστάσεις για τη χρήση μη παραδοσιακών τεχνικών. Η εργασία που χρησιμοποιεί μη παραδοσιακές τεχνικές θα πρέπει να ξεκινά με τη νεότερη ομάδα σύμφωνα με την αρχή «από απλό σε σύνθετο». Οι κύριες τεχνικές που χρησιμοποιούνται σε αυτή την πρώιμη προσχολική ηλικία παρουσιάζονται στο παρακάτω σχήμα.

Εικόνα 6. Βασικές τεχνικές που χρησιμοποιούνται στην πρώιμη προσχολική ηλικία

Η μεσαία ομάδα προσθέτει: σχέδιο με κερί.

Οι βασικές μη παραδοσιακές τεχνικές που χρησιμοποιούνται από τους δασκάλους στην προσχολική ηλικία παρουσιάζονται στο παρακάτω σχήμα. Πολλά από αυτά μπορεί να φαίνονται αρκετά περίεργα; Ωστόσο, με τακτική χρήση δίνουν καλά αποτελέσματα.

Εικόνα 7. Κατάλογος μη παραδοσιακών μεθόδων που χρησιμοποιούνται σε ανώτερες ομάδες προσχολικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων

Στην προπαρασκευαστική ομάδα, στις τεχνικές που χαρακτηρίζουν την ομάδα προσχολικής ηλικίας, προστίθεται μια ολόκληρη ομάδα νέων, πιο σύνθετων, όπως:

1. Ανάγλυφο
2. Τρυπώντας με μια σκληρή ημί-ξηρή βούρτσα
3. Σχέδιο σε υγρό
4. Ασπρόμαυρο χαρτί ξυστό
5. Blotography με νήμα
6. Μάθοδος τυπώματος υφασμάτων
7. Ζωγραφική με αλάτι
8. Χτενίζοντας χρώμα
9. Διπλή εμβάπτιση της βούρτσας.

Ας απαριθμήσουμε τους πιο διάσημους τύπους μη παραδοσιακών καλλιτεχνικών και γραφικών τεχνικών που παρουσίασε ο A.V. Nikitina Συνιστά να εξηγούνται ζωντανά και συναισθηματικά στα παιδιά οι μέθοδοι δράσης και να παρουσιάζονται τεχνικές απεικόνισης

1. ζωγραφική με τα δάχτυλα?
2. σφραγισμένο με γραμματόσημα πατάτας.
3. ζωγραφική με φοίνικες.

Τα παιδιά της μέσης προσχολικής ηλικίας μπορούν να εισαχθούν σε πιο σύνθετες τεχνικές:

1. εκτύπωση αφρού?
2. Εκτύπωση φελλού?
3. κηρομπογιές + ακουαρέλα.
4. κερί + ακουαρέλα?
5. εκτυπώσεις φύλλων?
6. σχέδια παλάμης?
7. σχέδιο με βαμβακερές μπατονέτες.
8. μαγικά σχοινιά.

Σε μεγαλύτερη προσχολική ηλικία, τα παιδιά μπορούν να κατακτήσουν ακόμη πιο δύσκολες μεθόδους και τεχνικές.

Έχοντας αναλύσει τη λίστα των μη παραδοσιακών τεχνικών από διάφορες βιβλιογραφία, φτιάξαμε έναν συνοπτικό πίνακα στον οποίο σημειώνονται μη παραδοσιακές οπτικές τεχνικές σύμφωνα με τα ηλικιακά χαρακτηριστικά των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Συνοπτικός πίνακας μη παραδοσιακών τεχνικών που χρησιμοποιούνται ανά ηλικιακή κατηγορία

	Μη συμβατικές τεχνικές
Μικρότερη ηλικία	ζωγραφική με τα δάχτυλα ζωγραφική με φοίνικες σχέδιο με τρύπες από αφρώδες καουτσούκ μπατονέτες εκτύπωση φύλλων αποτύπωμα σφραγίδας πατάτας
ΜΕΣΟΣ ΟΡΟΣ ΗΛΙΚΙΑΣ	ζωγραφική με τα δάχτυλα ζωγραφική με φοίνικες σχέδιο με τρύπες από αφρώδες καουτσούκ μπατονέτες εκτύπωση φύλλων σχέδιο με ένα κερί τρυπήστε με μια σκληρή ημίξηρη βούρτσα. εκτύπωση αφρού? Εκτύπωση φελλού? κηρομπογιές + ακουαρέλα. κερί + ακουαρέλα? εκτυπώσεις φύλλων? σχέδια παλάμης? σχέδιο με βαμβακερές μπατονέτες. μαγικά σχοινιά.
Μεγαλύτερη ηλικία	στυπογραφία με σωληνάριο μονοτυπία κηρομπογιές + ακουαρέλα εκτύπωση τσαλακωμένου χαρτιού σχέδιο με αφρώδες λάστιχο ζωγραφική στην άμμο σχέδιο με σαπουνόφουσκες σχέδιο με τσαλακωμένο χαρτί στυπογραφία με σωληνάριο μονοτυπία τοπίου εκτύπωση στένσιλ μονοτυπία θέματος κανονική στυπογραφία πλαστελινογραφία κερί + ακουαρέλα
Προπαρασκευαστική ομάδα	στυπογραφία με σωληνάριο μονοτυπία κηρομπογιές + ακουαρέλα εκτύπωση τσαλακωμένου χαρτιού σχέδιο με αφρώδες λάστιχο εντύπωση με φελλό, αφρώδες λάστιχο, αφρώδες πλαστικό ανάγλυφο τρυπήστε με μια σκληρή ημί-ξηρή βούρτσα σχεδιάζοντας σε βρεγμένο ασπρόμαυρο χαρτί ξυστό στυπογραφία με κλωστή ζωγραφική με αλάτι βούρτσισμα χρώματος διπλή βύθιση της βούρτσας εκτύπωση στένσιλ μονοτυπία θέματος ασπρόμαυρο χαρτί ξυστό κανονική στυπογραφία στυπογραφία με σπάγκο κραγιόνια ακουαρέλας τρυπώντας έγχρωμο χαρτί γρατσουνίσματος μονοτυπία τοπίου

Οι σύγχρονες τεχνικές οπτικής δημιουργικότητας αναπτύσσονται στα παιδιά:

1. λογική και αφηρημένη σκέψη,
2. φαντασία,
3. παρατήρηση,
4. προσοχή,
5. αυτοπεποίθηση.

Στη διαδικασία της εκμάθησης της ζωγραφικής, ο δάσκαλος πρέπει να κατανοήσει ότι μαθαίνοντας τις ιδιότητες και τις ιδιότητες διαφόρων υλικών, τα παιδιά εμπλουτίζουν την αισθητηριακή τους εμπειρία. Επιπλέον, όταν χρησιμοποιείτε διάφορα υλικά, μπορείτε να δημιουργήσετε μια κατάσταση ελεύθερης επιλογής, τόσο απαραίτητη στη δημιουργική δραστηριότητα. Μπορείτε να σχεδιάσετε όχι μόνο με μολύβια και πινέλο, αλλά και με χοντρό χαρτί.

Ας εξετάσουμε τα πιο ενδιαφέροντα και ενδιαφέροντα από την άποψη των μεθόδων και τεχνικών διδασκαλίας.

Τεχνική εκτύπωσης νερού.

Το παιδί σχεδιάζει πρώτα ένα τοπίο σε πλεξιγκλάς. Στη συνέχεια, αφού βρέξει ένα φύλλο χαρτιού, το τοποθετεί πάνω από την εικόνα, πιέζοντας ελαφρά το φύλλο πάνω στο plexiglass. Μετά το αφαιρεί προσεκτικά από το πλεξιγκλάς. Οι εικόνες που προκύπτουν συμπληρώνονται κάνοντας μερικές τελευταίες πινελιές.

Εάν φέρετε πολλά φύλλα ή λεπίδες γρασιδιού από μια βόλτα, τα τοποθετήσετε σε ένα φύλλο χαρτιού, τα καλύψετε με ένα λεπτό στρώμα γκουάς και, στη συνέχεια, τοποθετήστε τη βαμμένη πλευρά στο φύλλο που προετοιμάστηκε για την καρτ ποστάλ, θα λάβετε μια εκτύπωση. Χρησιμοποιώντας αυτήν την τεχνική, μπορείτε να φτιάξετε κάρτες διακοπών ή εικόνες ιστορίας.

Οι αντισυμβατικές τεχνικές ζωγραφικής βοηθούν τα παιδιά να ενδιαφερθούν περισσότερο για το σχέδιο. Βλέπουν τον κόσμο γύρω τους πιο δημιουργικά, μαθαίνουν να βρίσκουν διαφορετικές αποχρώσεις και αποκτούν εμπειρία στην αισθητική αντίληψη. Δημιουργούν κάτι νέο, πρωτότυπο, δείχνουν δημιουργικότητα και φαντασία, πραγματοποιούν το σχέδιό τους και βρίσκουν ανεξάρτητα τα μέσα για να το εφαρμόσουν.

Τεχνική «μοντελοποίησης».

Το μόντελινγκ είναι η πιο δυναμική, χαρούμενη παιδική δημιουργικότητα. Ακόμη και τα μικρά παιδιά έλκονται από την ευκαιρία να φτιάξουν «πραγματικούς» ξηρούς καρπούς και να τους ταΐσουν στον σκίουρο. Οποιοσδήποτε χειρισμός με γλυπτά αντικείμενα, η χρήση τους σε καταστάσεις παιχνιδιού εμπλουτίζει σημαντικά την εμπειρία ζωής του παιδιού.

Το μόντελινγκ είναι μια τεχνική καλών τεχνών, ο κύριος σκοπός της οποίας είναι η εικονιστική αντανάκλαση της πραγματικότητας.

Κάθε είδος οπτικής δραστηριότητας αναπτύσσει ορισμένες ιδιότητες στα παιδιά. Κάνοντας γλυπτική, ένα παιδί εξοικειώνεται με το τρισδιάστατο σχήμα ενός αντικειμένου, τη σχέση των μερών του, αναπτύσσει τις δεξιότητες της εργασίας με τα δύο χέρια, το συντονισμό των κινήσεων, οι μικροί μύες των δακτύλων αναπτύσσονται πολύ ενεργά και αυτό συμβάλλει στην ανάπτυξη της σκέψης, του ματιού και της χωρικής σκέψης. Είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί η σημασία της μοντελοποίησης για την ανάπτυξη ενός παιδιού.

Όσο πιο συχνά ένα παιδί ασχολείται με το μόντελινγκ, όσο πιο ποικίλο είναι το υλικό από το οποίο γλυπτά, τόσο πιο ενεργά αναπτύσσονται οι γενικές και οπτικές του ικανότητες. Το παιδί θέτει σοβαρούς στόχους για τον εαυτό του και αναπτύσσει εποικοδομητικές σκέψεις. Εξάλλου, δεν αρκεί απλώς να απεικονίζεις ένα άτομο, πρέπει να βεβαιωθείς ότι στέκεται στα πόδια του. Απαιτείται μεγάλη νοημοσύνη και ο εγκέφαλος, όπως και οι μύες, αναπτύσσεται όταν ασκείται. Το κύριο εκφραστικό μέσο μοντελοποίησης είναι η πλαστικότητα, η μετάδοση του σχήματος και της κίνησης.

Τόσο ο πηλός όσο και η πλαστελίνη σας επιτρέπουν να λυγίσετε τη γλυπτή φιγούρα, επιτυγχάνοντας μια πιο ακριβή και εκφραστική απεικόνιση της κίνησης. Ως εκ τούτου, το παιδί μαθαίνει να μεταφέρει την κίνηση στη μοντελοποίηση πιο παραγωγικά από ό,τι σε άλλους τύπους εικαστικών δραστηριοτήτων - σχέδιο, απλικέ. Μόνο κατά τη διαδικασία κατασκευής από φυσικά υλικά - κλαδάκια, κλαδιά - μπορεί το μάτι ενός παιδιού να ανακαλύψει ξαφνικά εκπληκτική πλαστική κίνηση, αν μέχρι τότε έχει αναπτύξει μια συνειρμική φαντασία. Τέτοιες ανακαλύψεις αναπτύσσουν ασυνήθιστα γρήγορα τις δημιουργικές ικανότητες των παιδιών.

Το χρώμα, όπως το σχήμα και η κίνηση, είναι ένα μέσο έκφρασης στη γλυπτική. Η οπτική περίοδος ξεκινά για τα περισσότερα παιδιά στην ηλικία των 3 ετών, όταν εμφανίζεται η ευφάνταστη σκέψη. Σε αυτή την ηλικία, το παιδί κατακτά τις βασικές τεχνικές μοντελοποίησης, αναπτύσσει δεξιότητες στην εργασία με πλαστικά υλικά και οπτικά σχέδια. Αυτή είναι η καλύτερη στιγμή για την ανάπτυξη των οπτικών ικανοτήτων του παιδιού. Αλλά δεν θα αναπτυχθούν ή θα αναπτυχθούν πολύ λίγο χωρίς την κατάλληλη καθοδήγηση ενηλίκων. Δύο βασικές προϋποθέσεις για την ανάπτυξη των ικανοτήτων: το παιδί είδε από κοντά, χωρίς βιασύνη, τι συμβαίνει με το πλαστικό υλικό όταν βρίσκεται στα χέρια ενός ενήλικα. Αυτό το υλικό πρέπει πάντα να βρίσκεται σε χώρο προσβάσιμο στο παιδί. Μέχρι την ηλικία των 5 ετών, ένα παιδί έχει κατακτήσει τις απαραίτητες δεξιότητες και ικανότητες έχει ήδη μάθει να απεικονίζει ορισμένα ζώα, παιχνίδια και απλά αντικείμενα, αλλά το πιο σημαντικό, έχει αποκτήσει την ικανότητα να αξιολογεί αισθητικά τις εικόνες του. Μόνο με βάση αυτές τις δεξιότητες το παιδί αρχίζει να βλέπει κάποιες χαρακτηριστικές πτυχές των αντικειμένων και να αντιδρά συναισθηματικά σε αυτά.

Η έλλειψη ανάπτυξης γραφικών δεξιοτήτων εμποδίζει το παιδί να εκφράσει αυτό που προορίζεται στα σχέδια να απεικονίζει επαρκώς αντικείμενα του αντικειμενικού κόσμου, καθιστά δύσκολη την ανάπτυξη της αισθητικής αντίληψης. Το παιδί συνειδητοποιεί ότι αυτή ή εκείνη η γραμμή δεν λειτούργησε και ως εκ τούτου προσπαθεί να τη διορθώσει. Αλλά είναι πολύ δύσκολο να γίνει αυτό στο χαρτί απαρατήρητο. Λαμβάνοντας υπόψη αυτό το χαρακτηριστικό των παιδιών, μπορούμε να προσφέρουμε στα παιδιά την τεχνική «καλούπωμα πλαστελίνης» ή «ζωγραφική με πλαστελίνη». Η ανάγλυφη εικόνα μπορεί να αλλάξει και να συμπληρωθεί με λεπτομέρειες και να ληφθούν τα αντικείμενα. Ζωγραφίζουν με πλαστελίνη όχι μόνο σε χαρτόνι, αν χρησιμοποιείτε οργανικό γυαλί, τα έργα γίνονται σαν πραγματικοί πίνακες. Αν τα βάλετε σε μπομπονιέρα, μπορείτε να διακοσμήσετε το παιδικό δωμάτιο.

Τεχνική «Προϊόντα από ζύμη αλατιού».

Η τεχνική είναι η ίδια με τη χρήση πλαστελίνης και πηλού, αλλά τα παιδιά προετοιμάζουν το υλικό για τη μοντελοποίηση, χρησιμοποιώντας τις ιδιότητες του αλευριού και του νερού. Κατά την προετοιμασία του υλικού επιτυγχάνεται η διαφορετική συνοχή του, ανάλογα με τις οπτικές εργασίες. Μπορείτε να φτιάξετε εικόνες από ζύμη αλατιού, να σμιλέψετε μια ποικιλία από φιγούρες. Για να γίνουν πιο ενδιαφέροντα τα προϊόντα ζύμης αλατιού, η ζύμη μπορεί να χρωματιστεί με χρωστικές τροφίμων και χρησιμοποιείται σκόνη κακάο για να δώσει φυσικές αποχρώσεις. Μετά το στέγνωμα, τα προϊόντα που παρασκευάζονται από απλή άχρωμη ζύμη βάφονται, γεγονός που επιτρέπει στο παιδί να συνδυάσει διάφορους τύπους οπτικών τεχνικών, γεγονός που αυξάνει το ενδιαφέρον του για τη δημιουργική διαδικασία.

Πλαστινογραφία

Στα σύγχρονα εκπαιδευτικά ιδρύματα προσχολικής ηλικίας, η τεχνική μοντελοποίησης «πλαστικινογραφία» έχει γίνει ευρέως διαδεδομένη.

Η πλαστελινογραφία είναι η δημιουργία μιας γλυπτικής εικόνας που απεικονίζει αντικείμενα ημιόγκου σε οριζόντια επιφάνεια.

Εικόνα 9. Παράδειγμα πλαστελινογραφίας. Φωτογραφία της Marina Tsybanova maam.ru

Η χρήση της πλαστελινογραφίας στο νηπιαγωγείο δίνει στους δασκάλους μια εξαιρετική ευκαιρία να αναπτύξουν τη δημιουργικότητα, τη φαντασία και τη φαντασία των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Τεχνική "Σχέδιο σε γύψο"

Για εργασία χρησιμοποιείται ιατρικός ή κατασκευαστικός σοβάς. Καθιστά δυνατή τη δημιουργία ανάγλυφων φιγούρων. Αρχικά, τα παιδιά διδάσκονται πώς να αναμειγνύουν γύψο, από τον οποίο μπορούν να φτιάξουν φιγούρες ή ανάγλυφα. Αφού παγώσει η χειροτεχνία, το παιδί τη βγάζει από το καλούπι και τη βάφει.

Η μοναδικότητα της μοντελοποίησης έγκειται στο γεγονός ότι τα παιδιά μαθαίνουν έναν τρισδιάστατο τρόπο απεικόνισης αντικειμένων. Τα μοντέρνα αντικείμενα είναι σαν μικρά αντίγραφα πραγματικών πραγμάτων, μπορούν να χρησιμοποιηθούν στο παιχνίδι ως υποκατάστατα των γύρω αντικειμένων. Τα παιδιά αντιλαμβάνονται συναισθηματικά τα πράγματα που έχουν φτιάξει και αμέσως αρχίζουν να παίζουν μαζί τους. Ακόμη και το τοπίο γίνεται αντιληπτό από αυτούς «ως πραγματικό» αν είναι γλυπτό και όχι ζωγραφισμένο.

Τεχνική «απλικέ».

Η έννοια του "απλικέ" περιλαμβάνει μεθόδους για τη δημιουργία έργων τέχνης από υλικά που διαφέρουν ως προς τις ιδιότητες και την υφή τους, που ενώνονται από την ομοιότητα της τεχνικής εκτέλεσης

Το απλικέ είναι ένας από τους τύπους οπτικών τεχνικών που βασίζονται στην κοπή, την επικάλυψη διαφόρων σχημάτων και τη στερέωσή τους σε άλλο υλικό που λαμβάνεται ως φόντο.

Κάθε υλικό έχει τα δικά του χαρακτηριστικά, τα οποία επηρεάζουν καθοριστικά την τεχνική εφαρμογής. Για παράδειγμα, χαρτί, άχυρο, αποξηραμένα φυτά, φλοιός σημύδας συνδέονται στο φόντο με διάφορες κόλλες. υφάσματα, δέρμα, γούνα, τσόχα είναι συνήθως ραμμένα. Το χνούδι λεύκα εφαρμόζεται σε βελούδινο χαρτί χωρίς κόλλα.

Το απλικέ είναι ο απλούστερος και πιο προσιτός τρόπος δημιουργίας έργων τέχνης, που διατηρεί τη ρεαλιστική βάση της ίδιας της εικόνας. Αυτό καθιστά δυνατή την ευρεία χρήση της εφαρμογής όχι μόνο για σχεδιαστικούς σκοπούς (στην παραγωγή οπτικών βοηθημάτων, εγχειριδίων για διάφορα παιχνίδια, παιχνίδια, σημαίες, αναμνηστικά για διακοπές, διακοσμητικά για εορταστικά και άλλα κοστούμια, σχεδιασμός εφημερίδων τοίχου, περιπτέρων, εκθέσεων, χώρους νηπιαγωγείου), αλλά και στη δημιουργία ζωγραφικής, πάνελ, στολίδια κ.λπ.

Εικόνα 10. Σημάδια εφαρμογής

Το απλικέ είναι ένας από τους παλαιότερους τρόπους διακόσμησης ρούχων, παπουτσιών, ειδών οικιακής χρήσης και σπιτιών και εξακολουθεί να χρησιμοποιείται σήμερα από πολλούς λαούς. Η εμφάνιση του απλικέ χρονολογείται από την αρχαιότητα και σχετίζεται με την εμφάνιση βελονιών και ραφών σε ρούχα από δέρματα ζώων.

Εικόνα 11. Σύγχρονες τεχνικές εφαρμογής

Στο νηπιαγωγείο χρησιμοποιείται χάρτινη κατασκευή, σχεδιασμός και ράψιμο μαλακών παιχνιδιών. Επιπλέον, σε μεγαλύτερη προσχολική ηλικία, είναι δυνατόν τα παιδιά προσχολικής ηλικίας να συμμετέχουν σε τέτοια είδη καλλιτεχνικής δημιουργικότητας όπως το συνονθύλευμα, η υφαντική, η υφαντική και το κέντημα.

Έτσι, οι μη παραδοσιακές τεχνικές μπορούν να χρησιμοποιηθούν σε όλους τους τύπους εικαστικών δραστηριοτήτων: σχέδιο, απλικέ και μοντελοποίηση.

Η χρήση μη παραδοσιακών τεχνικών στα παιδικά εικαστικά

Επί του παρόντος, ένα σχετικά μικρό φάσμα μη παραδοσιακών τεχνικών χρησιμοποιείται σε εκπαιδευτικά ιδρύματα προσχολικής ηλικίας. Και αυτά που χρησιμοποιούνται επί του παρόντος στην εργασία με παιδιά δεν χρησιμοποιούνται συστηματικά. Οι δάσκαλοι δεν λαμβάνουν υπόψη τις μεγάλες δυνατότητες μιας ποικιλίας μη παραδοσιακών τεχνικών στην εργασία με παιδιά, ακριβώς επειδή οι μη παραδοσιακές τεχνικές συμβάλλουν στην ανάπτυξη μιας δημιουργικής προσωπικότητας. Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα των παιδιών προσχολικής ηλικίας απαιτεί θετική στάση, ενδιαφέρον από την πλευρά του δασκάλου και κατανόηση των ιδιαιτεροτήτων της χρήσης μη παραδοσιακών τεχνικών στις εικαστικές τέχνες.

Στην εκπαιδευτική διαδικασία των σύγχρονων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων, οι μη παραδοσιακές τεχνικές δεν χρησιμοποιούνται αρκετά λόγω της περιορισμένης διαθεσιμότητας οπτικού υλικού. Η έλλειψη ευαισθητοποίησης των εκπαιδευτικών εκφράζεται σε ανεπαρκή προετοιμασία για μαθήματα και ομαδικές εργασίες στις εικαστικές τέχνες. Η προετοιμασία θα πρέπει να νοείται όχι μόνο ως εξοικείωση των δασκάλων με μεθοδολογικές συστάσεις ή έτοιμες σημειώσεις ο δάσκαλος πρέπει να υιοθετήσει μια δημιουργική προσέγγιση για την προετοιμασία των χρησιμοποιούμενων υλικών και την επιλογή οπτικών τεχνικών που θα είναι πιο συνεπείς με τα ηλικιακά χαρακτηριστικά των παιδιών και τα καθήκοντα του. αποκαλύπτοντας την εικόνα και την πρόθεση της εικόνας.

Επιπλέον, υπάρχει ανεπαρκής γνώση των εκπαιδευτικών σχετικά με τη χρήση μη παραδοσιακών οπτικών τεχνικών στην εργασία με παιδιά προσχολικής ηλικίας, ως συνέπεια της έλλειψης γνώσης των μη παραδοσιακών τεχνικών από τους εκπαιδευτικούς. Και τα σύγχρονα εγχειρίδια για εκπαιδευτικούς προσχολικών ιδρυμάτων δεν περιέχουν λεπτομερείς πληροφορίες σχετικά με τις δυνατότητες χρήσης διαφόρων τεχνικών οπτικής δημιουργικότητας στην εργασία με παιδιά προσχολικής ηλικίας.

συμπεράσματα

Η χρήση μη παραδοσιακών τεχνικών στις εικαστικές τέχνες απαιτεί αυξημένο ενδιαφέρον από την πλευρά των δασκάλων των σύγχρονων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων προσχολικής ηλικίας.

Η οπτική τεχνική είναι η βάση για την ανάπτυξη της οπτικής δραστηριότητας των παιδιών. Οι δάσκαλοι στα σύγχρονα εκπαιδευτικά ιδρύματα προσχολικής ηλικίας είναι περισσότερο διατεθειμένοι να χρησιμοποιούν παραδοσιακές τεχνικές. Μια μεγάλη ποικιλία οπτικών τεχνικών καθιστά δυνατή τη χρήση τους σε όλους τους τύπους οπτικών δραστηριοτήτων παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Εξαρτάται από τον δάσκαλο, από το ενδιαφέρον του, πόσο αποτελεσματική θα είναι η χρήση μη παραδοσιακών τεχνικών στην πρακτική της εργασίας με παιδιά. Οι δάσκαλοι πρέπει να παρέχουν στο παιδί ελευθερία δημιουργικής ανάπτυξης, κάτι που είναι αδύνατο χωρίς την εισαγωγή στην πράξη όσο το δυνατόν περισσότερων μη παραδοσιακών τεχνικών στις εικαστικές τέχνες, και αυτό είναι δυνατό μόνο εάν οι δάσκαλοι δίνουν μεγαλύτερη προσοχή στις εικαστικές τέχνες ως είδος εκπαιδευτικής δραστηριότητας. γωνιές ανεξάρτητης καλλιτεχνικής δραστηριότητας θα εξοπλιστούν με τα απαραίτητα υλικά, όπως απαιτεί η σύγχρονη εκπαίδευση των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Βιβλιογραφία

1. Aleshina N.V. Εξοικείωση των παιδιών προσχολικής ηλικίας με το περιβάλλον και την κοινωνική πραγματικότητα (ενήλικες και προπαρασκευαστικές ομάδες). Μ., 2005

2. Aleshchenko M.V. Τι μας είπε η ζωγραφιά των παιδιών // Δημοτικό σχολείο.-1992.-No.4.-P.75-76

3. Belobrykina O.A. Μικροί μάγοι ή στο δρόμο προς τη δημιουργικότητα Novosibirsk 1993. Σελ.66.

4. Belova O.V. Η χρήση τεχνικών σχεδίασης για την ιδεογραφική ψυχοδιαγνωστική//Εφαρμοσμένη ψυχολογία.-2001.-Αρ.5.-Σ.27-39

5. Belyauskaite R.F. Τα τεστ ζωγραφικής ως εργαλείο για ένα παιδί //Παιδοψυχολόγος.-1994.-No.1.-.30-34

6.Bogoyavlenskaya D.B. Ψυχολογία της δημιουργικότητας. – Μόσχα.: Εκδοτικό κέντρο «Ακαδημία» 2002 – 32 σελ.

7. Μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

8. Buyakas T.M., Zevina O.G. Εμπειρία επιβεβαίωσης παγκόσμιων ανθρώπινων αξιών πολιτιστικών συμβόλων στην ατομική συνείδηση ​​// Ερωτήσεις ψυχολογίας. – 1997.-№3.-С44-56

9. Veger L.A. Ανάπτυξη της ικανότητας για οπτική χωρική μοντελοποίηση // ψυχολογία παιδιού προσχολικής ηλικίας: Αναγνώστης / Σύνθ. Γ.Α. Uruntaeva.-M.: Ακαδημία, 1987.-Σ.246-258

10. Wenger, L.A. Πρόγραμμα "Ανάπτυξη" (Βασικές διατάξεις) Μόσχα "Νέο Σχολείο" 1994

11. Wenger L.A., Mukhina V.S. – Μ.: Εκπαίδευση 1988.-33 σελ.

12. Vetlugina N.A. Καλλιτεχνική δημιουργικότητα και το παιδί - Μ., 1972.

13. Vinogradova N.F Kulikova T.A. Παιδιά, ενήλικες και όλος ο κόσμος. Μ., 1993.

14. Vygotsky L.S. Ερωτήσεις παιδοψυχολογίας. Αγία Πετρούπολη: Soyuz, 1997.-222 σελ.

15..Vygotsky L.S. Ψυχολογία. – Μ.: EKSMO-Press. 2000.-108s.

16. Vygotsky L.S. Φαντασία και δημιουργικότητα στην παιδική ηλικία. SPb.: SOYUZ. 1997. – 96 σελ.

17. Grigorieva G. G. Εικαστικές δραστηριότητες παιδιών προσχολικής ηλικίας. – Μ.: Ακαδημία, 1999.-272 σελ.

18. Grigorieva G. G. Ανάπτυξη ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας σε οπτικές δραστηριότητες - M., 2000

19. Davydova Γ.Ν. Αντισυμβατικές τεχνικές ζωγραφικής στο νηπιαγωγείο. Μέρος 1-2.-Μ.: «Εκδοτικός οίκος Scriptorium 2003», 2007-80σ.

20. Παιδική ηλικία: Πρόγραμμα για την ανάπτυξη και την εκπαίδευση των παιδιών στο νηπιαγωγείο / V.I. Loginova και άλλοι - Αγία Πετρούπολη: Aktsident, 1995-288 p.

21. Jenkins P.D. Καλλιέργεια πνευματικότητας στα παιδιά. Σόφια, 2005.

22. Doronova T.N. Φύση, τέχνη και οπτική δραστηριότητα των παιδιών: μέθοδος, συστάσεις για εκπαιδευτικούς που εργάζονται με παιδιά 3-6 ετών στο πλαίσιο του προγράμματος Rainbow / T. N. Doronova. – 5η έκδ. – Μ.: Εκπαίδευση, 2004. – 160 s.

29. Kazakova T.G. Μάθημα με παιδιά προσχολικής ηλικίας στις εικαστικές τέχνες - Μ.: Εκπαίδευση, 1996-159σ.

30. Kazakova T.G. Εικαστική δραστηριότητα και καλλιτεχνική ανάπτυξη παιδιών προσχολικής ηλικίας - Μ.: Παιδαγωγικά, 1983.-110σ.

31. Kazakova T.G. Ζωγραφική με παιδιά προσχολικής ηλικίας: μη παραδοσιακές τεχνικές, προγραμματισμός, σημειώσεις μαθήματος - Μόσχα.: Εμπορικό κέντρο Sphere, 2005.-128p.

32. Kirienko V.I. Ψυχολογία των ικανοτήτων εικόνας. Μ., 1959-250.

33. Kipling D.I. Τεχνική ζωγραφικής. – Λ.: Lenizdat, 1950

34. Komarova T.N. Προσχολική ηλικία: προβλήματα ανάπτυξης καλλιτεχνικών και δημιουργικών ικανοτήτων.// Προσχολική αγωγή.-1998.-Αρ. – Σελ.65-67

35. Komarova T.S. Ανάπτυξη ικανοτήτων για οπτικές δραστηριότητες // Προσχολική αγωγή, 1990.-№6.-P.44-50

36. Komarova T.S. Εικαστικές δραστηριότητες στο νηπιαγωγείο: Εκπαίδευση και δημιουργικότητα - Μ.: Παιδαγωγική, 1990, -144σ.

37. Komarova T.S. Μέθοδοι διδασκαλίας οπτικής δραστηριότητας και σχεδίασης - Μόσχα.: Εκπαίδευση, 1991.-256σ.

38. Komarova T.S. Παιδική τέχνη: τι πρέπει να γίνει κατανοητό από αυτό;// Προσχολική αγωγή.-2005.-Αρ.2.-Σ.80-87

39. Komarova T.S. Διδάσκοντας στα παιδιά τεχνικές ζωγραφικής. Σχολικό βιβλίο / Τ.Σ. Komarova.- M.: Παιδαγωγική Εταιρεία της Ρωσίας. 2005.-176σ.

40. Levit S.Ya., Gordon A.V., Zvereva G.I., Mikeshina L.A. και άλλα. Εγκυκλοπαιδεία. Τόμος 2 Ρωσική Πολιτική Εγκυκλοπαίδεια 200

41. Melik-Pashaev A.A. Στάδια δημιουργικότητας. – Μ.: 1987

42. Mukhina V.S. Η οπτική δραστηριότητα ενός παιδιού ως μορφή αφομοίωσης της κοινωνικής εμπειρίας - Μ.: Παιδαγωγικά, 1981.-274σ.

43. Nikitina A.V. Αντισυμβατικές τεχνικές ζωγραφικής στο νηπιαγωγείο. Σχεδιασμός, σημειώσεις μαθήματος. Εκδοτικός οίκος KARO Αγία Πετρούπολη 2008

44. Nemov R.S. Ψυχολογία: Λεξικό-βιβλίο αναφοράς σε 2 μέρη: Μέρος 1.-Μ.: VLADOS-PRESS, 2003.-304 σελ.

45. Ozhegov S.I., Shvedova N.Yu. Επεξηγηματικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας.-Μ.: Azbukovnik, 1997-944σ.

46. ​​Obukhova L.F. Άρθρο Η παιδική ηλικία ως αντικείμενο ψυχολογικής έρευνας

47. Παιδαγωγικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό / Κεφ. εκδ. B. M. Bim-Bad; Συντακτική ομάδα: M. M. Berukikh, V. A. Μπολότβα, Λ.Σ. Glebova και άλλοι - M.: Great Russian Encyclopedia, 2002-528p.

48. Pidkasisty P.I. Βιβλίο αναφοράς λεξικού για την παιδαγωγική.-Μόσχα.: TC Sfera, 2004.-448σ.

49. Pogodina S.V. Θεωρία και μεθοδολογία για την ανάπτυξη της οπτικής δημιουργικότητας των παιδιών, Μόσχα, Εκδοτικό Κέντρο Academy 2011

50.Poluyanov Yu.A. Τα παιδιά ζωγραφίζουν.- Μ.: Παιδαγωγική, 1988.-176 σελ.

51. Ψυχολογία / Εκδ. Εκδ. A.V Petrovsky, M.G. Yaroshevsky.-2η έκδ., αναθεώρηση 4 επιπλέον.- M.: Politizdat, 1990.-494 p.

52.Πρόγραμμα εκπαίδευσης και κατάρτισης στο νηπιαγωγείο/Εκδ. M. A. Vasilyeva, V. V. Gerbova, T. S. Komarova. – 3η έκδ., αναθ. και επιπλέον – Μ.: Mozaika-Sintez, 2005. – 208 σελ.

53. Σακουλίνα Ν.Π. Σχέδιο στην προσχολική παιδική ηλικία.-: Παιδαγωγική, 1965.-214σ.

54. Sakulina N.P., Komarova T.S. Εικαστικές δραστηριότητες στο νηπιαγωγείο - Μ.: Εκπαίδευση, 1982.-208σ.

55. Semago N.Ya. Παιδικό σχέδιο: Στάδια ανάπτυξης και ποιοτικής αξιολόγησης // Σχολικός ψυχολόγος.-2003.-Αρ. 35.-Σ.12-16

56. Σύγχρονο παιδί και εκπαιδευτικός χώρος: προβλήματα και τρόποι υλοποίησης. Συλλογή επιστημονικού υλικού του IV Πανρωσικού επιστημονικού και πρακτικού συνεδρίου αφιερωμένο στην 20ή επέτειο της Σχολής Προσχολικής και Διορθωτικής Παιδαγωγικής και Ψυχολογίας. Μέρος II (Novokuznetsk, 16-22 Μαΐου 2011)

57. Teplov B.M. Ψυχολογικά ζητήματα καλλιτεχνικής αγωγής // Νέα της Ακαδημίας Παιδαγωγικών Επιστημών της RSFSR.-1947.- Αρ. 11.-s 11-19

58. Επεξηγηματικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας, επιμέλεια D.N. Ushakov

59. Επεξηγηματικό Λεξικό Kuznetsov /http://mirslovarei.com/content_kuznec/netradicionnyj-99315.html /

60. Ουρουντάεβα Γ.Α. Afonkina Yu.A. Εργαστήριο προσχολικής ψυχολογίας.-Μ., 1998.-304σ.

61. Φλερίνα Ε.Α. Αισθητική αγωγή παιδιού προσχολικής ηλικίας. – M.: APN RSFSR, 1961.-334 p.

62. Καλλιτεχνική δημιουργικότητα και το παιδί. Μονογραφία. Εκδ. ΣΤΟ. Vetlugina, M., «Παιδαγωγική», 1972.-220 πίν.

63. Chumicheva R.M. Παιδιά προσχολικής ηλικίας για τη ζωγραφική. – Μ.: εκπαίδευση, 1992.-126s

Η διαμόρφωση μιας δημιουργικής προσωπικότητας είναι ένα από τα σημαντικά καθήκοντα της παιδαγωγικής θεωρίας και πράξης στο παρόν στάδιο. Η λύση του θα πρέπει να ξεκινήσει ήδη από την προσχολική παιδική ηλικία. Το πιο αποτελεσματικό μέσο για αυτό είναι η οπτική δραστηριότητα των παιδιών σε ένα προσχολικό ίδρυμα.

Στη διαδικασία της ζωγραφικής, της γλυπτικής και της εφαρμογής, το παιδί βιώνει μια ποικιλία συναισθημάτων: είναι χαρούμενο για την όμορφη εικόνα που δημιούργησε ο ίδιος και αναστατώνεται αν κάτι δεν πάει καλά. Αλλά το πιο σημαντικό πράγμα: δημιουργώντας μια εικόνα, το παιδί αποκτά διάφορες γνώσεις. Οι ιδέες του για το περιβάλλον διευκρινίζονται και εμβαθύνονται. στη διαδικασία της εργασίας, αρχίζει να κατανοεί τις ιδιότητες των αντικειμένων, να θυμάται τα χαρακτηριστικά και τις λεπτομέρειες τους, να κυριαρχεί στις οπτικές δεξιότητες και ικανότητες και να μαθαίνει να τα χρησιμοποιεί συνειδητά. Ο Αριστοτέλης σημείωσε επίσης ότι το σχέδιο συμβάλλει στη διαφοροποιημένη ανάπτυξη ενός παιδιού. Εξέχοντες δάσκαλοι του παρελθόντος - J. A. Komensky, I. G. Pestalozzi, F. Frebel - και πολλοί εγχώριοι ερευνητές έγραψαν γι 'αυτό. Η δουλειά τους δείχνει: το σχέδιο και άλλα είδη καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων δημιουργούν τη βάση για πλήρη, ουσιαστική επικοινωνία μεταξύ των παιδιών και των ενηλίκων. εκτελεί μια θεραπευτική λειτουργία, αποσπώντας την προσοχή των παιδιών από θλιβερά, θλιβερά γεγονότα, ανακουφίζει από τη νευρική ένταση, τους φόβους, προκαλεί μια χαρούμενη, αισιόδοξη διάθεση και παρέχει μια θετική συναισθηματική κατάσταση. Ως εκ τούτου, είναι τόσο σημαντικό να συμπεριληφθεί ευρέως μια ποικιλία καλλιτεχνικών και δημιουργικών δραστηριοτήτων στην παιδαγωγική διαδικασία. Εδώ κάθε παιδί μπορεί να εκφραστεί πλήρως χωρίς καμία πίεση από έναν ενήλικα.

Η διαχείριση των οπτικών δραστηριοτήτων απαιτεί από τον δάσκαλο να γνωρίζει τι είναι η δημιουργικότητα γενικά, και ιδιαίτερα των παιδιών, η γνώση των ιδιαιτεροτήτων της, η ικανότητα να υποστηρίζει διακριτικά, με διακριτικότητα, την πρωτοβουλία και την ανεξαρτησία του παιδιού, να προωθεί την κατάκτηση των απαραίτητων δεξιοτήτων και ικανότητες και ανάπτυξη δημιουργικών δυνατοτήτων. Ο διάσημος ερευνητής A. Lilov εξέφρασε την κατανόησή του για τη δημιουργικότητα ως εξής: «...η δημιουργικότητα έχει τα δικά της γενικά, ποιοτικά νέα σημεία και χαρακτηριστικά που την καθορίζουν, μερικά από τα οποία έχουν ήδη αποκαλυφθεί αρκετά πειστικά από τη θεωρία έχουν ως εξής:

Η δημιουργικότητα είναι ένα κοινωνικό φαινόμενο

Η βαθιά κοινωνική του ουσία έγκειται στο γεγονός ότι δημιουργεί κοινωνικά αναγκαίες και κοινωνικά χρήσιμες αξίες, ικανοποιεί κοινωνικές ανάγκες και ιδιαίτερα στο γεγονός ότι αποτελεί την υψηλότερη συγκέντρωση του μετασχηματιστικού ρόλου ενός συνειδητού κοινωνικού υποκειμένου (τάξη, άνθρωποι, κοινωνία) την αλληλεπίδρασή του με την αντικειμενική πραγματικότητα».

Ένας άλλος ερευνητής, ο V. G. Zlotnikov, επισημαίνει: η καλλιτεχνική δημιουργικότητα χαρακτηρίζεται από τη συνεχή ενότητα γνώσης και φαντασίας, πρακτική δραστηριότητα και νοητικές διεργασίες, ως αποτέλεσμα της οποίας προκύπτει ένα ειδικό υλικό προϊόν - ένα έργο της τέχνης.

Ποια είναι η οπτική δημιουργικότητα ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας; Οι οικιακοί δάσκαλοι και οι ψυχολόγοι θεωρούν τη δημιουργικότητα ως τη δημιουργία από ένα άτομο κάτι αντικειμενικά και υποκειμενικά νέου. Είναι η υποκειμενική καινοτομία που αποτελεί το αποτέλεσμα της δημιουργικής δραστηριότητας των παιδιών προσχολικής και πρωτοβάθμιας σχολικής ηλικίας. Σχεδιάζοντας, κόβοντας και κολλώντας, ένα παιδί προσχολικής ηλικίας δημιουργεί κάτι υποκειμενικά νέο για τον εαυτό του. Το προϊόν της δημιουργικότητάς του δεν έχει καμία καθολική καινοτομία ή αξία. Όμως η υποκειμενική του αξία είναι σημαντική.

Η οπτική δραστηριότητα των παιδιών, ως πρωτότυπο δραστηριότητας ενηλίκων, περιέχει την κοινωνικοϊστορική εμπειρία γενεών. Είναι γνωστό ότι αυτή η εμπειρία πραγματοποιήθηκε και υλοποιήθηκε σε εργαλεία και προϊόντα δραστηριότητας, καθώς και σε μεθόδους δραστηριότητας που αναπτύχθηκαν από την κοινωνικοϊστορική πρακτική. Ένα παιδί δεν μπορεί να κυριαρχήσει αυτή την εμπειρία χωρίς τη βοήθεια ενός ενήλικα. Ο ενήλικας είναι ο φορέας αυτής της εμπειρίας και ο πομπός της. Κατακτώντας αυτή την εμπειρία, το παιδί αναπτύσσεται. Ταυτόχρονα, η ίδια η οπτική δραστηριότητα, ως τυπική δραστηριότητα του παιδιού, συμπεριλαμβανομένου του σχεδίου, της μοντελοποίησης, της εφαρμογής, συμβάλλει στη διαφοροποιημένη ανάπτυξη του παιδιού.

Πώς ορίζουν τη δημιουργικότητα των παιδιών διάσημοι εγχώριοι επιστήμονες; Πώς καθορίζεται η σημασία του για τη διαμόρφωση της προσωπικότητας ενός παιδιού;

Δάσκαλος Β.Ν. Ο Shatskaya πιστεύει: στις συνθήκες γενικής αισθητικής αγωγής, η καλλιτεχνική δημιουργικότητα των παιδιών θεωρείται μάλλον ως μέθοδος της τελειότερης κυριαρχίας ενός συγκεκριμένου τύπου τέχνης και του σχηματισμού μιας αισθητικά αναπτυγμένης προσωπικότητας, παρά ως δημιουργία αντικειμενικών καλλιτεχνικών αξιών.

Η ερευνήτρια παιδικής δημιουργικότητας Ε.Α. Η Flerina το αξιολογεί ως τη συνειδητή αντανάκλαση του παιδιού της περιβάλλουσας πραγματικότητας στο σχέδιο, τη μοντελοποίηση, το σχέδιο, μια αντανάκλαση που βασίζεται στο έργο της φαντασίας, προβάλλοντας τις παρατηρήσεις του, καθώς και τις εντυπώσεις που λαμβάνει από λέξεις, εικόνες και άλλες μορφές τέχνης. Το παιδί δεν αντιγράφει παθητικά το περιβάλλον, αλλά το επεξεργάζεται σε σχέση με τη συσσωρευμένη εμπειρία και στάση απέναντι σε αυτό που απεικονίζεται.

Η A. A. Volkova δηλώνει: «Η καλλιέργεια της δημιουργικότητας είναι μια ευέλικτη και σύνθετη επίδραση σε ένα παιδί στη δημιουργική δραστηριότητα των ενηλίκων, το μυαλό (γνώση, σκέψη, φαντασία), τον χαρακτήρα (θάρρος, επιμονή), το συναίσθημα (αγάπη για την ομορφιά, γοητεία. εικόνα, σκέψη) Πρέπει να καλλιεργήσουμε αυτές τις ίδιες πτυχές της προσωπικότητας του παιδιού για να αναπτύξουμε με μεγαλύτερη επιτυχία τη δημιουργικότητα του παιδιού με διάφορες ιδέες και κάποιες γνώσεις. να είναι παρατηρητικός σημαίνει να κάνει τις ιδέες του πιο ολοκληρωμένες.

Ο I. Ya Lerner ορίζει τα χαρακτηριστικά της δημιουργικής δραστηριότητας ενός παιδιού ως εξής:

Ανεξάρτητη μεταφορά γνώσεων που αποκτήθηκαν προηγουμένως σε μια νέα κατάσταση.

Όραμα μιας νέας λειτουργίας ενός αντικειμένου (αντικειμένου).

Όραμα του προβλήματος σε μια τυπική κατάσταση.

Όραμα της δομής του αντικειμένου.

Δυνατότητα δημιουργίας εναλλακτικών λύσεων.

Συνδυάζοντας παλαιότερα γνωστές μεθόδους δραστηριότητας με νέες.

Ο I. Ya Lerner δηλώνει: η δημιουργικότητα μπορεί να διδαχθεί, αλλά αυτή η διδασκαλία είναι ιδιαίτερη, δεν είναι το ίδιο με τις γνώσεις και τις δεξιότητες που συνήθως διδάσκονται.

Ήμασταν πεπεισμένοι για την ορθότητα αυτής της ιδέας στη δική μας πρακτική. Ωστόσο, σημειώνουμε: η ανεξάρτητη μεταφορά της προηγουμένως αποκτηθείσας γνώσης σε μια νέα κατάσταση (το πρώτο χαρακτηριστικό σύμφωνα με τον Lerner) μπορεί να εκδηλωθεί στα παιδιά εάν μάθουν να αντιλαμβάνονται αντικείμενα, αντικείμενα της πραγματικότητας και μάθουν να αναγνωρίζουν τις μορφές τους, μεταξύ άλλων. επεξεργαστείτε τις κινήσεις και των δύο χεριών κατά μήκος του περιγράμματος του αντικειμένου. (Με άλλα λόγια, όπως σκιαγραφούμε ένα αντικείμενο, κοιτάζοντάς το, ζωγραφίζουμε επίσης - με μολύβια, πινέλα, μαρκαδόρους.) Μόνο τότε τα παιδιά θα μπορέσουν να χρησιμοποιήσουν αυτήν τη μέθοδο ανεξάρτητα, μόνο τότε θα αποκτήσουν σταδιακά ελευθερία απεικόνισης οποιωνδήποτε αντικειμένων, ακόμη και εκείνων που δεν έχουν σαφώς σταθερό σχήμα, για παράδειγμα, σύννεφα, λακκούβες, αιωρούμενο πάγο, άλυτο χιόνι.

Το δεύτερο χαρακτηριστικό σύμφωνα με τον Lerner - το όραμα μιας νέας λειτουργίας ενός αντικειμένου (αντικειμένου) - εμφανίζεται όταν το παιδί αρχίζει να χρησιμοποιεί υποκατάστατα αντικείμενα, για παράδειγμα, μετατρέποντας κομμένες στενές και φαρδιές λωρίδες σε μέρη αντικειμένων ή αντικειμένων. παίζει με κουτάλια, φανταζόμενος ότι παίζει σε ορχήστρα. Αυτή η ικανότητα ανάδειξης μιας μορφής, ενός μέρους, στη διαδικασία της αντίληψης, που διαμορφώνουμε στα παιδιά, τα οδηγεί στο να δουν τη δομή ενός αντικειμένου, να κατακτήσουν τους τρόπους μετάδοσής του στο σχέδιο, τη μοντελοποίηση και την εφαρμογή. Γι' αυτό συνιστούμε στα δημιουργικά μαθήματα να συμπεριλάβετε στο σχέδιο εργασίας το θέμα «Διδάσκοντας τη δημιουργία εικόνων ζώων, το σχήμα και η δομή των οποίων έχουν μάθει».

Εισάγοντας τα παιδιά σε έργα τέχνης (καλές τέχνες, λογοτεχνία, μουσική), τα εισάγουμε έτσι στον κόσμο των προτύπων ομορφιάς, δηλ. Υλοποιούμε τους στόχους και τους στόχους που αναφέρονται παραπάνω - να κατανοήσουμε την εκφραστικότητα των μέσων και των εικονιστικών λύσεων, την ποικιλία του χρώματος και της δομής σύνθεσης. Γνωρίζοντας, για παράδειγμα, τα μυστικά της ζωγραφικής του Dymkovo, ένα παιδί θα τα χρησιμοποιήσει αναμφίβολα, δημιουργώντας εικόνες παραμυθένιων ζώων και πουλιών. κατανοεί τις ιδιότητες αυτού που απεικονίζεται, τα απομνημονευμένα χαρακτηριστικά γνωρίσματα.

Τι χαρακτηρίζει τη δημιουργικότητα; Από αυτή την άποψη, ο B. M. Teplov γράφει: «Η κύρια προϋπόθεση που πρέπει να διασφαλιστεί στη δημιουργικότητα των παιδιών είναι η ειλικρίνεια χωρίς αυτήν, όλες οι άλλες αρετές χάνουν το νόημα».

Αυτή η συνθήκη, φυσικά, ικανοποιείται από τη δημιουργικότητα «που αναδύεται σε ένα παιδί ανεξάρτητα, με βάση μια εσωτερική ανάγκη, χωρίς καμία σκόπιμη παιδαγωγική διέγερση». Αλλά η συστηματική παιδαγωγική εργασία, σύμφωνα με τον επιστήμονα, δεν μπορεί να βασίζεται μόνο σε ανεξάρτητα αναδυόμενη δημιουργικότητα, η οποία δεν παρατηρείται σε πολλά παιδιά, αν και αυτά τα ίδια παιδιά, όταν οργανώνονται με οργανωμένο τρόπο, μερικές φορές εμφανίζουν εξαιρετικές δημιουργικές ικανότητες.

Έτσι προκύπτει ένα παιδαγωγικό πρόβλημα - η αναζήτηση τέτοιων κινήτρων για δημιουργικότητα που θα γεννούσαν μια γνήσια, αποτελεσματική επιθυμία για «σύνθεση» στο παιδί. Ο Λεβ Νικολάεβιτς Τολστόι βρήκε ένα τέτοιο κίνητρο. Όταν άρχισε να διδάσκει σε παιδιά αγροτών, ο μεγάλος Ρώσος συγγραφέας είχε ήδη καταλάβει πόσο σημαντικό ήταν το έργο της «ανάπτυξης της δημιουργικότητας των παιδιών». Ως μία από τις πιθανές λύσεις, πρόσφερε στα παιδιά κοινές συνθέσεις (δείτε το άρθρο "Ποιος πρέπει να μάθει να γράφει από ποιον;"). Ποια είναι λοιπόν η ουσία της εμπλοκής των παιδιών στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα, σύμφωνα με τον Λ.Ν. Δείξτε όχι μόνο το προϊόν, αλλά και την πολύ δημιουργική διαδικασία της γραφής, του σχεδίου κ.λπ. για να δω με τα μάτια μου πώς «γίνεται». Στη συνέχεια, όπως γράφει ο εγχώριος ερευνητής της ψυχολογίας της παιδικής δημιουργικότητας E. I. Ignatiev, το παιδί «από μια απλή λίστα μεμονωμένων λεπτομερειών σε ένα σχέδιο προχωρά σε μια ακριβή μεταφορά των χαρακτηριστικών του απεικονιζόμενου αντικειμένου της λέξης στην οπτική δραστηριότητα αλλάζει, η λέξη παίρνει όλο και περισσότερο το ρόλο ενός ρυθμιστή που κατευθύνει τη διαδικασία της απεικόνισης, ελέγχει τις τεχνικές και τις μεθόδους απεικόνισης."

Κατά τη διαδικασία της ζωγραφικής και της μοντελοποίησης, το παιδί βιώνει μια ποικιλία συναισθημάτων. όπως έχουμε ήδη σημειώσει, χαίρεται με μια όμορφη εικόνα, αναστατώνεται αν κάτι δεν του βγει, προσπαθεί να πετύχει ένα αποτέλεσμα που τον ικανοποιεί ή, αντίθετα, χάνεται, τα παρατά, αρνείται να σπουδάσει (στην περίπτωση αυτή, χρειάζεται η ευαίσθητη, προσεκτική στάση και η βοήθεια του δασκάλου). Δουλεύοντας πάνω σε μια εικόνα, αποκτά γνώσεις, οι ιδέες του για το περιβάλλον ξεκαθαρίζονται και εμβαθύνουν. Το παιδί όχι μόνο κατακτά νέες οπτικές δεξιότητες και ικανότητες που διευρύνουν τις δημιουργικές του ικανότητες, αλλά μαθαίνει και να τις χρησιμοποιεί συνειδητά. Ένας πολύ σημαντικός παράγοντας από την άποψη της πνευματικής ανάπτυξης. Εξάλλου, κάθε παιδί, όταν δημιουργεί μια εικόνα ενός συγκεκριμένου αντικειμένου, μεταφέρει την πλοκή, περιλαμβάνει τα συναισθήματά του και την κατανόηση του πώς πρέπει να φαίνεται. Αυτή είναι η ουσία της οπτικής δημιουργικότητας των παιδιών, η οποία εκδηλώνεται όχι μόνο όταν το παιδί ανακαλύπτει ανεξάρτητα το θέμα του σχεδίου, της μοντελοποίησης, της εφαρμογής, αλλά και όταν δημιουργεί μια εικόνα σύμφωνα με τις οδηγίες του δασκάλου, καθορίζοντας τη σύνθεση, το χρώμα σχήμα και άλλα εκφραστικά μέσα, κάνοντας ενδιαφέρουσες προσθήκες, και ούτω καθεξής.

Ανάλυση διατάξεων για τη δημιουργικότητα των παιδιών από διάσημους εγχώριους επιστήμονες - G. V. Latunskaya, V. S. Kuzin, P. P. Pidkasisty, I. Ya Lerner, N. P. Sakulina, B. M. Teplov, E. A. Flerina - και ο δικός μας Πολυετής ερευνητικός ορισμός. Με τον όρο καλλιτεχνική δημιουργικότητα των παιδιών προσχολικής ηλικίας εννοούμε τη δημιουργία ενός υποκειμενικά νέου (σημαντικού για το παιδί, πρώτα απ 'όλα) προϊόντος (σχέδιο, μοντελοποίηση, ιστορία, χορός, τραγούδι, παιχνίδι). δημιουργία (εφεύρεση) αχρησιμοποίητων στο παρελθόν λεπτομερειών που χαρακτηρίζουν την εικόνα που δημιουργείται με νέο τρόπο (σε σχέδιο, ιστορία κ.λπ.), διαφορετικές επιλογές για την εικόνα, καταστάσεις, κινήσεις, αρχή, τέλος, νέες ενέργειες, χαρακτηριστικά ηρώων , κλπ. P.; τη χρήση μεθόδων απεικόνισης ή μέσων εκφραστικότητας που έχουν μάθει προηγουμένως σε μια νέα κατάσταση (για την απεικόνιση αντικειμένων οικείου σχήματος - με βάση τον έλεγχο των εκφράσεων του προσώπου, τις χειρονομίες, τις παραλλαγές φωνής κ.λπ.) δείχνοντας πρωτοβουλία σε όλα.

Με τη δημιουργικότητα θα κατανοήσουμε την ίδια τη διαδικασία δημιουργίας εικόνων ενός παραμυθιού, ιστορίας, παιχνιδιών δραματοποίησης στο σχέδιο κ.λπ., την αναζήτηση μεθόδων στη διαδικασία της δραστηριότητας, τρόπους επίλυσης ενός προβλήματος, οπτικό, gaming, μουσικό.

Από την υποτιθέμενη κατανόηση της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, είναι προφανές: για να αναπτύξουν τη δημιουργικότητα, τα παιδιά χρειάζονται ορισμένες γνώσεις, δεξιότητες και ικανότητες, μεθόδους δραστηριότητας που τα ίδια, χωρίς τη βοήθεια ενηλίκων, δεν μπορούν να κατακτήσουν. Με άλλα λόγια: μιλάμε για σκόπιμη μάθηση, κατάκτηση πλούσιας καλλιτεχνικής εμπειρίας.

Για ένα παιδί (νεότερες ομάδες), η δημιουργικότητα στη δημιουργία μιας εικόνας μπορεί να εκδηλωθεί με την αλλαγή του μεγέθους των αντικειμένων. Επιτρέψτε μου να εξηγήσω αυτήν την ιδέα: διεξάγεται ένα μάθημα, τα παιδιά φτιάχνουν μήλα και αν κάποιος, έχοντας ολοκληρώσει την εργασία, αποφασίσει να φτιάξει ανεξάρτητα ένα μικρότερο ή μεγαλύτερο μήλο ή ένα διαφορετικό χρώμα (κίτρινο, πράσινο), γι 'αυτόν είναι ήδη μια δημιουργική απόφαση. Η εκδήλωση της δημιουργικότητας στα νεότερα παιδιά προσχολικής ηλικίας περιλαμβάνει επίσης ορισμένες προσθήκες στο μόντελινγκ, σχέδιο, ας πούμε, ένα ραβδί - ένα κοτσάνι.

Καθώς οι δεξιότητες κατακτώνται (ήδη σε μεγαλύτερες ομάδες), οι δημιουργικές λύσεις γίνονται πιο περίπλοκες. Φανταστικές εικόνες, χαρακτήρες παραμυθιού, παλάτια, μαγική φύση, το διάστημα με ιπτάμενα πλοία και ακόμη και αστροναύτες που εργάζονται σε τροχιά εμφανίζονται σε σχέδια, μοντελοποίηση και εφαρμογές. Και σε αυτή την κατάσταση, η θετική στάση του δασκάλου απέναντι στην πρωτοβουλία και τη δημιουργικότητα του παιδιού είναι ένα σημαντικό κίνητρο για την ανάπτυξη της δημιουργικότητάς του. Ο δάσκαλος σημειώνει και ενθαρρύνει τις δημιουργικές ανακαλύψεις των παιδιών, ανοίγει εκθέσεις παιδικής δημιουργικότητας στην ομάδα, στην αίθουσα, στο λόμπι και διακοσμεί το ίδρυμα με τα έργα των μαθητών.

Στη δημιουργική δραστηριότητα ενός παιδιού, πρέπει να διακρίνονται τρία κύρια στάδια, καθένα από τα οποία, με τη σειρά του, μπορεί να είναι λεπτομερές και απαιτεί συγκεκριμένες μεθόδους και τεχνικές καθοδήγησης από την πλευρά του δασκάλου.

Το πρώτο είναι η εμφάνιση, η ανάπτυξη, η συνειδητοποίηση και ο σχεδιασμός του σχεδίου. Το θέμα της επερχόμενης εικόνας μπορεί να καθοριστεί από το ίδιο το παιδί ή να προταθεί από τον δάσκαλο (η συγκεκριμένη απόφασή του καθορίζεται μόνο από το ίδιο το παιδί). Όσο μικρότερο είναι το παιδί, τόσο πιο κατασταλτικό και ασταθές είναι το σχέδιό του. Η έρευνά μας δείχνει: αρχικά, τα τρίχρονα παιδιά μπορούν να εφαρμόσουν τα σχέδιά τους μόνο στο 30-40 τοις εκατό των περιπτώσεων. Οι υπόλοιποι βασικά αλλάζουν την ιδέα και, κατά κανόνα, ονομάζουν αυτό που θέλουν να ζωγραφίσουν και μετά δημιουργούν κάτι εντελώς διαφορετικό. Μερικές φορές η ιδέα αλλάζει αρκετές φορές. Μόνο μέχρι το τέλος του έτους, και μόνο εάν τα μαθήματα πραγματοποιούνται συστηματικά (στο 70-80 τοις εκατό των περιπτώσεων), οι ιδέες και η εφαρμογή των παιδιών αρχίζουν να συμπίπτουν. Ποιός είναι ο λόγος? Από τη μια πλευρά, στην καταστασιακή φύση της σκέψης ενός παιδιού: στην αρχή ήθελε να σχεδιάσει ένα αντικείμενο, ξαφνικά μπαίνει ένα άλλο αντικείμενο στο οπτικό του πεδίο, που του φαίνεται πιο ενδιαφέρον. Από την άλλη πλευρά, όταν ονοματίζει το αντικείμενο της εικόνας, το παιδί, έχοντας ακόμη πολύ μικρή εμπειρία στη δραστηριότητα, δεν συσχετίζει πάντα αυτό που έχει στο μυαλό του με τις οπτικές του δυνατότητες. Επομένως, έχοντας πάρει ένα μολύβι ή πινέλο και συνειδητοποιώντας την ανικανότητά του, εγκαταλείπει το αρχικό σχέδιο. Όσο μεγαλύτερα είναι τα παιδιά, όσο πιο πλούσια η εμπειρία τους στην οπτική δραστηριότητα, τόσο πιο σταθερή γίνεται η ιδέα τους.

Το δεύτερο στάδιο είναι η διαδικασία δημιουργίας της εικόνας. Το θέμα της εργασίας όχι μόνο δεν στερεί από το παιδί την ευκαιρία να δείξει δημιουργικότητα, αλλά καθοδηγεί τη φαντασία του, φυσικά, εάν ο δάσκαλος δεν ρυθμίζει τη λύση. Σημαντικά μεγαλύτερες ευκαιρίες προκύπτουν όταν το παιδί δημιουργεί μια εικόνα σύμφωνα με τα δικά του σχέδια, όταν ο δάσκαλος ορίζει μόνο την κατεύθυνση για την επιλογή του θέματος και του περιεχομένου της εικόνας. Οι δραστηριότητες σε αυτό το στάδιο απαιτούν από το παιδί να είναι σε θέση να κυριαρχήσει σε μεθόδους απεικόνισης, εκφραστικά μέσα ειδικά για το σχέδιο, τη γλυπτική και την εφαρμογή.

Το τρίτο στάδιο - ανάλυση των αποτελεσμάτων - σχετίζεται στενά με τα δύο προηγούμενα - αυτή είναι η λογική συνέχεια και ολοκλήρωσή τους. Η προβολή και η ανάλυση του τι δημιουργούν τα παιδιά πραγματοποιείται στη μέγιστη δραστηριότητά τους, γεγονός που τους επιτρέπει να κατανοήσουν πληρέστερα το αποτέλεσμα των δικών τους δραστηριοτήτων. Στο τέλος του μαθήματος, ό,τι δημιούργησαν τα παιδιά εκτίθεται σε ειδικό περίπτερο, δηλ. Δίνεται η ευκαιρία σε κάθε παιδί να δει τη δουλειά όλης της ομάδας και να σημειώσει, με φιλική αιτιολόγηση της επιλογής του, αυτά που του άρεσαν περισσότερο. Οι διακριτικές, καθοδηγητικές ερωτήσεις από τον δάσκαλο θα επιτρέψουν στα παιδιά να δουν τις δημιουργικές ανακαλύψεις των συντρόφων τους, μια πρωτότυπη και εκφραστική λύση στο θέμα.

Μια λεπτομερής ανάλυση παιδικών ζωγραφιών, μοντελοποίησης ή απλικέ είναι προαιρετική για κάθε μάθημα. Αυτό καθορίζεται από τα χαρακτηριστικά και τον σκοπό των εικόνων που δημιουργούνται. Αλλά εδώ είναι τι είναι σημαντικό: ο δάσκαλος διεξάγει τη συζήτηση της εργασίας και την ανάλυσή τους με νέο τρόπο κάθε φορά. Έτσι, αν τα παιδιά έκαναν στολίδια χριστουγεννιάτικων δέντρων, τότε στο τέλος του μαθήματος όλα τα παιχνίδια είναι κρεμασμένα στη γούνινη ομορφιά. Εάν δημιουργήσατε μια συλλογική σύνθεση, τότε μετά την ολοκλήρωση της εργασίας ο δάσκαλος εφιστά την προσοχή στη γενική εμφάνιση της εικόνας και σας ζητά να σκεφτείτε εάν είναι δυνατόν να συμπληρώσετε το πανόραμα, να το κάνετε πιο πλούσιο και επομένως πιο ενδιαφέρον. Αν τα παιδιά στόλιζαν ένα κούκλο φόρεμα, τότε όλα τα καλύτερα έργα "εμφανίζονται στο κατάστημα" ώστε η κούκλα ή πολλές κούκλες να μπορούν να "διαλέξουν" αυτό που τους αρέσει.

Οι ειδικοί διακρίνουν τρεις ομάδες μέσων, σκοπός των οποίων είναι η αύξηση του επιπέδου της αισθητικής αγωγής: η τέχνη σε όλες τις μορφές, η περιβάλλουσα ζωή, συμπεριλαμβανομένης της φύσης, η καλλιτεχνική και δημιουργική δραστηριότητα. Χάρη σε αυτά τα αλληλένδετα μέσα, το παιδί συμμετέχει ενεργά στην εμπειρία της δημιουργικής δραστηριότητας των ενηλίκων. Ωστόσο, η αποτελεσματική ηγεσία είναι δυνατή υπό τον όρο ότι ο δάσκαλος γνωρίζει και λαμβάνει υπόψη τις νοητικές διεργασίες που διέπουν τη δημιουργικότητα των παιδιών και, το σημαντικότερο, τις αναπτύσσει συστηματικά.

Για ποιες ψυχικές διεργασίες μιλάμε; Από όλα τα μέσα αισθητικής αγωγής, όλα τα είδη καλλιτεχνικής δραστηριότητας, εντοπίζουμε κοινές ομάδες που αποτελούν τη βάση των δημιουργικών ικανοτήτων.

1. Αντίληψη αντικειμένων και φαινομένων της πραγματικότητας και των ιδιοτήτων τους, που έχει ατομικές διαφορές. Είναι γνωστό ότι στα σχέδια, τη μοντελοποίηση και τις εφαρμογές τους, τα παιδιά αντανακλούν τις εντυπώσεις που λαμβάνουν από τον κόσμο γύρω τους. Αυτό σημαίνει ότι έχουν σχηματίσει διάφορες εντυπώσεις για αυτόν τον κόσμο. Οι ιδέες για τα αντικείμενα και τα φαινόμενα διαμορφώνονται με βάση την αντίληψή τους. Ως εκ τούτου, η πιο σημαντική προϋπόθεση για τη δημιουργικότητα είναι η ανάπτυξη της αντίληψης των παιδιών (οπτική, απτική, κιναισθητική) και η διαμόρφωση μιας ποικίλης αισθητηριακής εμπειρίας.

Πώς πρέπει να γίνεται η εκπαίδευση ώστε τα παιδιά να αποκτήσουν τις απαραίτητες γνώσεις και ιδέες; Οι ψυχολόγοι σημειώνουν: ο συγκρητισμός, η ενότητα και η έλλειψη σαφήνειας των εικόνων αντίληψης είναι χαρακτηριστικά των παιδιών της πρωτοβάθμιας προσχολικής ηλικίας. Για να απεικονίσει ένα αντικείμενο ή ένα φαινόμενο, ένα παιδί πρέπει να φανταστεί όλες τις βασικές του ιδιότητες και να τις μεταφέρει έτσι ώστε η εικόνα να είναι αναγνωρίσιμη. Για έναν μικρό καλλιτέχνη αυτό είναι πολύ σημαντικό.

Ο δάσκαλος σχηματίζει γνώσεις και ιδέες για το περιβάλλον σκόπιμα. Αυτά περιλαμβάνουν ειδικές παρατηρήσεις και εξέταση του θέματος κατά τη διάρκεια διδακτικών παιχνιδιών. Ο δάσκαλος κατευθύνει την αντίληψη του παιδιού σε ορισμένες ιδιότητες και ιδιότητες αντικειμένων (φαινομένων). Εξάλλου, δεν έρχονται όλα τα παιδιά προσχολικής ηλικίας στο νηπιαγωγείο έχοντας μια πλούσια εμπειρία αντίληψης του περιβάλλοντός τους - ευφάνταστο, αισθητικά έγχρωμο, συναισθηματικά θετικό. Για την πλειοψηφία, περιορίζεται στον κατακερματισμό, τη μονομέρεια και συχνά απλώς τη φτώχεια. Για να αναπτυχθεί η αισθητική αντίληψη στα παιδιά θα πρέπει ο ίδιος ο δάσκαλος να έχει την ικανότητα της αισθητικής όρασης. Ο Β. Α. Σουχομλίνσκι τόνισε επίσης: «Δεν μπορείς να είσαι δάσκαλος χωρίς να κυριαρχήσεις ένα λεπτό συναισθηματικό και αισθητικό όραμα του κόσμου».

Τα παιδιά δεν πρέπει απλώς να κοιτάζουν ένα αντικείμενο, να αναγνωρίζουν και να αναδεικνύουν τις ιδιότητές του: σχήμα, δομή, χρώμα κ.λπ. Θα πρέπει να βλέπουν τα καλλιτεχνικά του πλεονεκτήματα, τα οποία πρόκειται να απεικονιστούν. Δεν είναι όλοι σε θέση να προσδιορίσουν ανεξάρτητα την ομορφιά ενός αντικειμένου. Ο δάσκαλος τους το δείχνει αυτό. Διαφορετικά, η έννοια του «όμορφου» δεν θα αποκτήσει συγκεκριμένο νόημα στα μάτια του μαθητή και θα παραμείνει τυπική. Αλλά για να καταλάβει γιατί αυτό ή εκείνο το αντικείμενο, αυτό ή εκείνο το φαινόμενο είναι όμορφο, ο ίδιος ο δάσκαλος, επαναλαμβάνουμε, πρέπει να νιώσει και να δει την ομορφιά στη ζωή. Αναπτύσσει συνεχώς αυτή την ιδιότητα στον εαυτό του και στα παιδιά του.

Πως να το κάνεις? Μέρα με τη μέρα, παρακολουθήστε μαζί με τα παιδιά σας τα φαινόμενα της φύσης - πώς φουσκώνουν τα μπουμπούκια σε δέντρα και θάμνους, πώς ανθίζουν σταδιακά, καλύπτοντας το δέντρο με φύλλα. Και πόσο ποικίλα είναι τα γκρίζα σύννεφα που οδηγούνται από τον άνεμο της κακοκαιρίας, πόσο γρήγορα αλλάζουν το σχήμα, η θέση και το χρώμα τους! Προσέξτε την ομορφιά της κίνησης των νεφών, τις αλλαγές στο σχήμα τους. Παρατηρήστε πόσο όμορφα ο ουρανός και τα γύρω αντικείμενα φωτίζονται από τις ακτίνες του ήλιου που δύει.

Αυτό το είδος παρατήρησης μπορεί να πραγματοποιηθεί με διαφορετικά αντικείμενα. Η ικανότητα να στοχάζονται την ομορφιά και να την απολαμβάνουν είναι πολύ σημαντική για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας των παιδιών. Δεν είναι χωρίς λόγο ότι στην Ιαπωνία, όπου η κουλτούρα της αισθητικής αντίληψης είναι τόσο υψηλή, οι δάσκαλοι αναπτύσσουν τις παρατηρητικές ικανότητες των παιδιών, την ικανότητα να ακούν προσεκτικά, να κοιτάζουν το περιβάλλον τους - να πιάνουν τη διαφορά στον ήχο της βροχής, να βλέπουν και άκου πόσο βαριές σταγόνες χτυπούν δυνατά στο ποτήρι, πόσο χαρούμενα χτυπάει το ξαφνικό καλοκαιρινό «μανιτάρι».

Αντικείμενα για παρατήρηση βρίσκονται καθημερινά. Στόχος τους είναι να διευρύνουν την κατανόηση των παιδιών για τον κόσμο, τη μεταβλητότητα και την ομορφιά του. Η ρωσική γλώσσα είναι τόσο πλούσια σε επίθετα, συγκρίσεις, μεταφορές, ποιητικές γραμμές! Η N.P Sakulina επέστησε την προσοχή σε αυτό.

Ο L. S. Vygotsky, μιλώντας για τον ρόλο της εκπαίδευσης, τόνισε: η εκπαίδευση οδηγεί στην ανάπτυξη. Ταυτόχρονα, επέστησε την προσοχή: «Η εκπαίδευση μπορεί να προσφέρει περισσότερα στην ανάπτυξη από ό,τι περιέχεται στα άμεσα αποτελέσματα της. παρά μόνο άμεσες συνέπειες».

Είναι ακριβώς αυτό το μακροπρόθεσμο αποτέλεσμα για το οποίο μπορούμε να μιλήσουμε όταν πρόκειται για τη διαμόρφωση εικονιστικών ιδεών στα παιδιά στη διαδικασία εκμάθησης εικαστικών τεχνών. Η δήλωση δεν είναι τυχαία. Απόδειξη αυτού είναι το έργο των E. A. Bugrimenko, A. L. Venger, K. N. Polivanova, E. Yu Sutkova, το θέμα της οποίας είναι η προετοιμασία των παιδιών για το σχολείο, η διάγνωση της νοητικής ανάπτυξης και η διόρθωση της. Οι συγγραφείς σημειώνουν: «Το ανεπαρκές επίπεδο ανάπτυξης των εικονιστικών ιδεών είναι μια από τις κοινές αιτίες των δυσκολιών στη μάθηση όχι μόνο στην ηλικία των έξι ετών, αλλά και πολύ αργότερα (μέχρι το γυμνάσιο). Ο πιο εντατικός σχηματισμός τους συμβαίνει στην προσχολική ηλικία και στην αρχή της πρωτοβάθμιας σχολικής ηλικίας. Επομένως, εάν ένα παιδί που μπαίνει στο σχολείο έχει προβλήματα, τότε πρέπει να «αποζημιωθεί» το συντομότερο δυνατό με οπτικές και εποικοδομητικές δραστηριότητες - στον ελεύθερο χρόνο του, ενθαρρύνει δραστηριότητες στο σχέδιο , μοντελοποίηση, απλικέ και σχέδιο."

Όταν χαρακτηρίζουν τη σκέψη ενός παιδιού, οι ψυχολόγοι συνήθως διακρίνουν στάδια: οπτικό-αποτελεσματικό, οπτικό-εικονιστικό, λογικό. Το Visual-figurative βασίζεται σε οπτικές αναπαραστάσεις και τη μεταμόρφωσή τους ως μέσο επίλυσης ενός νοητικού προβλήματος. Είναι γνωστό ότι η είσοδος σε ένα νέο στάδιο σκέψης δεν σημαίνει υπέρβαση του προηγούμενου σταδίου. Διατηρείται στο παιδί, βοηθά στην ανάπτυξη της σκέψης σε ένα νέο στάδιο και αποτελεί τη βάση για τη διαμόρφωση διαφόρων δραστηριοτήτων και ικανοτήτων. Επιπλέον, οι ειδικοί πιστεύουν ότι αυτή η μορφή σκέψης είναι απαραίτητη όχι μόνο για τη δημιουργικότητα των παιδιών, αλλά και για τη δημιουργικότητα ενός ατόμου οποιουδήποτε επαγγέλματος. Γι' αυτό είναι τόσο σημαντικό να αναπτυχθεί η ευφάνταστη σκέψη, καθώς και η φαντασία, μια θετική συναισθηματική στάση, η γνώση των μεθόδων εικόνας, τα εκφραστικά μέσα σχεδίασης, η γλυπτική και η εφαρμογή.

Στη διαδικασία του τεχνικού σχεδιασμού, διακρίνονται πιο ξεκάθαρα τέσσερα κύρια στάδια: ο καθορισμός ενός τεχνικού προβλήματος, η συλλογή και μελέτη των απαραίτητων πληροφοριών, η αναζήτηση μιας συγκεκριμένης λύσης στο πρόβλημα και η υλική υλοποίηση της δημιουργικής ιδέας.

Η πρωταρχική και πιο διαδεδομένη μορφή οργάνωσης της τεχνικής εργασίας είναι ο τεχνικός κύκλος. Το προφίλ των τεχνικών συλλόγων, η φύση και το περιεχόμενο της εργασίας σε αυτούς καθορίζονται από τα χαρακτηριστικά ηλικίας, το επίπεδο εκπαίδευσης των μαθητών και την υλικοτεχνική βάση. Στην ηλικία του δημοτικού σχολείου, τα παιδιά δεν έχουν ακόμη σταθερά τεχνικά ενδιαφέροντα, δείχνουν πιο ξεκάθαρα ενδιαφέρον για τις μηχανές γενικά, κάτι που πραγματοποιείται σε συλλόγους γενικής τεχνικής μοντελοποίησης (τα πιο απλά μοντέλα και μακέτες αεροπλάνων, πλοίων, αυτοκινήτων, πυραύλων, χρησιμοποιώντας χαρτόνι, ξύλο, διάφορα ημικατεργασμένα προϊόντα και έτοιμα μέρη). Στη μέση σχολική ηλικία, τα παιδιά αρχίζουν να ενδιαφέρονται για το ερασιτεχνικό ραδιόφωνο και τα διάφορα είδη αθλητικών και τεχνικών μοντέλων. Οι μαθητές γυμνασίου ενδιαφέρονται κυρίως για το πραγματικό σχέδιο, τα εκπαιδευτικά και βιομηχανικά πειράματα, τον εξορθολογισμό της παραγωγής και τη μοντελοποίηση. Με την υποστήριξη ειδικών παραγωγής και επιστημόνων, οι μαθητές γυμνασίου μπορούν να πραγματοποιήσουν σοβαρή δημιουργική εργασία καινοτόμου και ερευνητικού χαρακτήρα. Σε ό,τι αφορά τον αθλητικό και τεχνικό εξοπλισμό, στα σχολεία της υπαίθρου κυριαρχεί ο σχεδιασμός και η κατασκευή minicar, micromotor scooter, σκαφών, snowmobiles κ.λπ. εξοπλισμός προπόνησης και πειραματικών χώρων (μικροτρακτέρ, άροτρα, καλλιεργητές κ.λπ.).

Η οργάνωση της μαζικής τεχνικής μηχανικής στην ΕΣΣΔ χρονολογείται από τις αρχές της δεκαετίας του 1920. Το 1923, ένα τμήμα νεαρών φίλων του Αεροπορικού Στόλου δημιουργήθηκε υπό την Εταιρεία Φίλων του Αεροπορικού Στόλου (SDAF), που σηματοδότησε την αρχή της μαζικής ανάπτυξης της μοντελοποίησης αεροσκαφών για παιδιά. Το 1924 διεξήχθησαν για πρώτη φορά στη Μόσχα διαγωνισμοί μοντελιστών αεροσκαφών και άνοιξε η πρώτη επαρχιακή έκθεση τεχνικού εξοπλισμού της χώρας στην Τούλα Το 1926, ο πρώτος τεχνικός σταθμός για παιδιά - DTS (τώρα ο κεντρικός σταθμός Young Τεχνικοί της RSFSR) - άνοιξε στη Μόσχα - ένα εξειδικευμένο εκπαιδευτικό, μεθοδολογικό και συμβουλευτικό κέντρο της τεχνικής D. t. στα τέλη της δεκαετίας του '20 και του '30. DTS διοργανώθηκαν σε πολλές πόλεις της χώρας. Το 1938, σοβιετικοί μαθητές σημείωσαν πολλά παγκόσμια ρεκόρ στη μοντελοποίηση αεροσκαφών. Το 1939, τα έργα των νέων τεχνικών της ΕΣΣΔ παρουσιάστηκαν στην Παγκόσμια Έκθεση στη Νέα Υόρκη και το 1941 - στην Αγροτική Έκθεση All-Union. έκθεση. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου του 1941-45, νέοι τεχνικοί συμμετείχαν στην επισκευή και παραγωγή αγροτικών προϊόντων. μηχανήματα και εξοπλισμός, ραδιοεξοπλισμός νοσοκομείων. Πολλοί σταθμοί νέων τεχνικών οργάνωσαν εργαστήρια για την εκτέλεση στρατιωτικών παραγγελιών. Στα τέλη της δεκαετίας του '40 - αρχές της δεκαετίας του '50. Στην τεχνική γεωργία δίνεται μεγαλύτερη προσοχή σε θέματα μηχανοποίησης και ηλεκτροδότησης της γεωργίας. Στα τέλη της δεκαετίας του '50 - αρχές του '60. Στα σχολεία και στα εξωσχολικά ιδρύματα, η δημιουργική εργασία των μαθητών για τη δημιουργία νέων οργάνων και μοντέλων, διαφόρων τεχνικών συσκευών (μοντέλα και όργανα αυτοματισμού, τηλεμηχανική, χειρισμός αγροτικών μηχανημάτων μεταφοράς μικρού μεγέθους, ηλεκτρονικές συσκευές κ.λπ.) έχει γίνει ευρέως αναπτυγμένο. Συναντήσεις και αγώνες της δεκαετίας του '60. είχε ως στόχο την ανάπτυξη ενός κινήματος εξορθολογισμού μεταξύ των μαθητών και της δημιουργικής δραστηριότητας των παιδιών στον τομέα των βιομηχανικών και αγροτικών δραστηριοτήτων. παραγωγή, βελτίωση εκπαιδευτικών βοηθημάτων και εξοπλισμού. Οι δραστηριότητες εξορθολογισμού των μαθητών πραγματοποιούνται κυρίως σε εξωσχολικές δραστηριότητες ή σε συνδυασμό με την επαγγελματική κατάρτιση. Για τα τέλη της δεκαετίας του '60. Η εμφάνιση νέων οργανωτικών μορφών τεχνικής μηχανικής είναι χαρακτηριστική: σχολικά γραφεία σχεδιασμού και οργανώσεις της All-Union Society of Inventors and Innovators - VOIR, σχολικές λέσχες σε διάφορους τομείς τεχνικού χόμπι. Από το 1967, η ΕΣΣΔ διοργανώνει συστηματικά εκθέσεις τεχνικής δημιουργικότητας της νεολαίας (STTM), αναπόσπαστο μέρος της οποίας είναι η τεχνική δημιουργικότητα Τα καλύτερα έργα στον τομέα της τεχνικής δημιουργικότητας εκτίθενται ετησίως στο VDNKh της ΕΣΣΔ και βραβεύονται με. βραβεία από το VDNKh, την Κεντρική Επιτροπή της Komsomol, το Συνδικαλιστικό Κεντρικό Συμβούλιο Συνδικάτων και τα Υπουργεία Παιδείας (δημόσια εκπαίδευση) των δημοκρατιών της Ένωσης. Εκθέσεις τεχνικών έργων πραγματοποιούνται ετησίως στις πρωτεύουσες όλων των συνδικαλιστικών δημοκρατιών, περιφερειακών και περιφερειακών κέντρων. Στα τέλη της δεκαετίας του '60. Το θέμα του διαστήματος, ειδικά η μοντελοποίηση πυραύλων, έλαβε εντατική ανάπτυξη στον τεχνικό σχεδιασμό. Στην ΕΣΣΔ, οι πρώτοι διαγωνισμοί για νέους μοντελιστές πυραύλων διοργανώθηκαν το 1962 στην περιοχή της Μόσχας. Από το 1968, διενεργούνται συστηματικά πανευρωπαϊκοί διαγωνισμοί μοντελιστών πυραύλων και μαθητών. Τα κυριότερα σοβιετικά περιοδικά τεχνικής μηχανικής είναι: "Modelist-Constructor" (από το 1966), "Young Technician" (από το 1956).

Στην ΕΣΣΔ, η τεχνική εργασία είναι ένα είδος σχολείου στο μονοπάτι της δημιουργικής εργασίας στην παραγωγή, την τεχνολογία και την επιστήμη. Πολλοί εφευρέτες, εξορθολογιστές, καινοτόμοι παραγωγής, σχεδιαστές, επιστήμονες, μεταξύ των οποίων ο ακαδημαϊκός B. E. Paton, οι σχεδιαστές αεροσκαφών S. V. Ilyushin, A. S. Yakovlev, O. K. Antonov, οι πιλότοι-κοσμοναύτες G. S. Titov, A. V. Filipchenko Outstanding και άλλοι. Zelinsky, S. I. Vavilov, M. A. Lavrentyev, I. I. Artobolevsky, N. N. Semenov, A. A. Lyapunov, κοσμοναύτες Yu.

Η τεχνική μηχανική αναπτύσσεται με επιτυχία σε πολλές ξένες χώρες. Στη Λαϊκή Δημοκρατία της Λευκορωσίας και τη Λαϊκή Δημοκρατία της Γερμανίας, έχουν δημιουργηθεί κρατικά-δημόσια συστήματα για την ανάπτυξη της τεχνικής τεχνολογίας, με στόχο την εφικτή συμμετοχή των μαθητών στον εξορθολογισμό της παραγωγής, την προετοιμασία τους για δημιουργική εργασία σε διάφορους τομείς της τεχνολογίας και επιστήμη και συμμετοχή στις εργασίες δημιουργικών ομάδων ενηλίκων. Προτιμάται η μελέτη ηλεκτρονικής τεχνολογίας, αυτοματισμού, τεχνικής κυβερνητικής, μηχανολογίας και εργαλειομηχανών. Στην Ουγγαρία, την Πολωνία, την Τσεχοσλοβακία, τη Ρουμανία και τη Γιουγκοσλαβία, το μόντελινγκ κυριαρχεί στην τεχνική τέχνη, η οποία ασκείται σε συλλόγους και άλλα ιδρύματα σωματείων νεολαίας, συνδικαλιστικών οργανώσεων, επιχειρήσεων, αθλητικών και τεχνικών και άλλων οργανισμών, καθώς και σε εκπαιδευτικά ιδρύματα Σύστημα. Ο κύριος στόχος της τεχνικής κατάρτισης είναι ο αθλητισμός και η τεχνική. Περιοδικά για το μόντελινγκ και τον τεχνικό χόμπι εκδίδονται σε όλες τις σοσιαλιστικές χώρες.

Η τεχνική μηχανική έχει αναπτυχθεί σε πολλές καπιταλιστικές χώρες (για παράδειγμα, Μεγάλη Βρετανία, ΗΠΑ, Γαλλία, Φινλανδία και Ελβετία). πραγματοποιείται κυρίως μεμονωμένα, σε μικρότερο βαθμό σε ερασιτεχνικούς συλλόγους και συλλόγους διαφόρων προφίλ. συνήθως έχει αθλητική και τεχνική εστίαση. Ένας μεγάλος αριθμός περιοδικών δημοσιεύεται για διάφορους τύπους μοντελισμού και τεχνικού χόμπι.

Καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Η δημιουργική δραστηριότητα των παιδιών στον χώρο της τέχνης εκδηλώνεται με τη μορφή αυτοσχεδιασμών (ιστορίες, ποιήματα, μελωδίες, χορευτικές κινήσεις, παιχνίδια) και σχέδια, καλουπωμένες χειροτεχνίες, κεντήματα, απλικέ, λογοτεχνικά έργα, καλλιτεχνικές συνθέσεις, μοντάζ κ.λπ. Στην πορεία, τα παιδιά κρίνουν τα πολιτιστικά φαινόμενα πιο συνειδητά και με ενδιαφέρον. Ο D. t στο χώρο της τέχνης προωθεί ενεργά την ανάπτυξη του αισθητικού γούστου στα παιδιά και την καλλιτεχνική τους εκπαίδευση.

Σε νεαρή ηλικία, χαρακτηριστικό γνώρισμα του καλλιτεχνικού δράματος είναι ο αυτοσχεδιαστικός του χαρακτήρας. Ωστόσο, από αυτό δεν προκύπτει ότι η καλλιτεχνική δημιουργικότητα αποκλείει την καθοδήγηση από ενήλικες. Από τη σκοπιά της σοσιαλιστικής παιδαγωγικής, η καλλιτεχνική δημιουργικότητα είναι πρωτίστως ένα διαμεσολαβούμενο και ελεγχόμενο φαινόμενο. Η μεγάλη σημασία των άμεσων ατομικών παραγόντων είναι προφανής μόνο στην περίπτωση υψηλού ταλέντου. Όμως τα χαρισματικά παιδιά χρειάζονται επίσης σοβαρή καθοδήγηση (και μάλιστα περισσότερη από τα συνηθισμένα).

Το πρόβλημα της παιδαγωγικής ηγεσίας είναι το κύριο επιστημονικό και πρακτικό πρόβλημα της ανάπτυξης της καλλιτεχνικής διδασκαλίας. και η ανεξάρτητη αντανάκλαση της ζωής επιλύονται παραδοσιακά.

Υπάρχει μια στενή σχέση μεταξύ των διαφορετικών τύπων καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, η οποία έχει βρει την πιο πειστική ερμηνεία στη θεωρία των λεγόμενων ευαίσθητων περιόδων ανάπτυξης της παιδικής ηλικίας (L. S. Vygotsky, B. G. Ananyev) - σχετικά με τη διάθεση του παιδιού σε διάφορους τύπους καλλιτεχνικής δημιουργικότητας αλλάζει με την ηλικία και την αντίληψη, σχετικά με τη συνεπή αλλαγή στην παιδική και εφηβική ηλικία των προτιμησιακών ενδιαφερόντων (περίοδοι συνάφειας) στο χορόδραμα, τις εικαστικές, λογοτεχνικές και μουσικές δραστηριότητες και αλλαγές στην αντίληψη.

Οι εικαστικές τέχνες και οι χειροτεχνίες έγιναν αντικείμενο επιστημονικής και παιδαγωγικής έρευνας νωρίτερα από άλλα είδη ερασιτεχνικών παραστάσεων. Τα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα των παιδικών ζωγραφιών και η σημασία τους ως ντοκουμέντο που αντικατοπτρίζει τα ηλικιακά χαρακτηριστικά της παιδικής ψυχής έχουν μελετηθεί από τα τέλη του 19ου αιώνα. τράβηξε την προσοχή των επιστημόνων (C. Ricci - Ιταλία, J. Sally - Μεγάλη Βρετανία, K. Lamprecht, Z. Lowenstein, G. Kerschensteiner - Γερμανία). Τον περασμένο αιώνα, η διδασκαλία του σχεδίου χαρακτηρίστηκε από μια μηχανική μεταφορά στο παιδί μεθόδων εργασίας με ενήλικες επαγγελματίες καλλιτέχνες. Η πρόοδος της γνώσης για το παιδί και τη δημιουργικότητά του σχετικά γρήγορα οδήγησε σε αναθεώρηση των μεθόδων καθοδήγησης των παιδιών και στη δημιουργία νέων παιδαγωγικών και καλλιτεχνικών θεωριών και συστημάτων. Οι αστικές παιδαγωγικές θεωρίες επηρεάζονται από φορμαλιστικά καλλιτεχνικά κινήματα, ιδεαλιστικές απόψεις για την ιστορία και την πνευματική ανάπτυξη του ανθρώπου (βιογενετική θεωρία, ψυχανάλυση του Z. Freud, αρχέτυπα του C. Jung κ.λπ.). Στη δεκαετία του 20 20ος αιώνας Αυστριακός δάσκαλος f. Ο Cizek πρότεινε την ιδέα της ελευθερίας και του απαραβίαστου της καλλιτεχνικής έκφρασης των παιδιών στο σχέδιο, που οδήγησε τους οπαδούς του σε προσπάθειες να εξαλείψουν πλήρως τις εκπαιδευτικές πτυχές, τον παιδοκεντρισμό και την «παιδαγωγική μη παρέμβαση». Στη δεκαετία του 30-50. οι αστικές θεωρίες του D. t απέκτησαν φιλοσοφική και ψυχολογική προκατάληψη (V. Lonefeld - ΗΠΑ, G. Reed - Μεγάλη Βρετανία, S. Frenet - Γαλλία). Διαδόθηκε και η θεωρία της φυσικής ανάπτυξης του καλλιτεχνικού δυναμικού (G. Britsch - Ελβετία). Η μεγαλύτερη επιρροή ήταν η αμερικανική σχολή. Στη δεκαετία του '60 Υπήρξε μια επιστροφή στις ρεαλιστικές τάσεις στη θεωρία και την πράξη της σκηνοθεσίας των εικαστικών τεχνών.

Στην ΕΣΣΔ αναπτύχθηκε ένα κρατικό σύστημα καλλιτεχνικής εκπαίδευσης των παιδιών. Τα θεμέλιά του έθεσαν οι N.Krupskaya και A.V. Ένας από τους πρώτους σοβιετικούς θεωρητικούς της καλλιτεχνικής τέχνης ήταν ο A. V. Bakushinsky. Σοβιετική καλλιτεχνική εκπαίδευση μετά από μια σύντομη περίοδο ενθουσιασμού στη δεκαετία του '20. Η βιογενετική θεωρία και πρακτική της «παιδαγωγικής μη παρέμβασης» κινήθηκε στη συστηματική συσσώρευση γεγονότων σχετικά με την εξέλιξη του τοκετού υπό συνθήκες στοχευμένης καθοδήγησης με βάση την κυριαρχία των παιδιών σε ρεαλιστικές εικόνες. Μια ανάλυση της παγκόσμιας εμπειρίας στη θεωρία και την πράξη της διαχείρισης των εικαστικών τεχνών επιβεβαιώνει την εγκυρότητα αυτού του προσανατολισμού. Δάσκαλοι και μεθοδολόγοι σε πολλές χώρες μελετούν ενεργά τη θεωρία της εικαστικής τέχνης, που αναπτύχθηκε στην ΕΣΣΔ από τους E. I. Ignatiev, N. N. Volkov, L. S. Vygotsky, V. I. Kireenko, G. V. Labunskaya, E. E. , N. P. Sakulina, E. A.

Οι εικαστικές τέχνες είναι οι πιο διαδεδομένες στα παιδιά κάτω της εφηβείας. Ένα παιδί συνήθως αρχίζει να απεικονίζει αναγνωρίσιμα αντικείμενα στην ηλικία των 3-4 ετών. Η εικόνα του μωρού είναι σαφής και αποτελεσματική. Μαζί με το σχέδιο, οι εποικοδομητικοί και πλαστικοί τύποι οπτικής δραστηριότητας είναι ιδιαίτερα προσιτοί σε αυτόν. Αργότερα, η ζωγραφιά ενός παιδιού είναι μια γραφική ιστορία με παιχνιδιάρικη κλίση και πλοκή. Από την ηλικία των 9-10 ετών, οι νέοι σχεδιαστές δείχνουν ενεργό ενδιαφέρον για τις ουσιαστικές γραφικές δεξιότητες. Ελλείψει επαρκούς εκπαίδευσης, το σχέδιο παύει να ανταποκρίνεται στις πιο ώριμες απαιτήσεις του νεαρού συγγραφέα και εγκαταλείπει το σχέδιο. Υπό συνθήκες συστηματικής εκπαίδευσης (ή ενεργητικής αυτοεκπαίδευσης), η εικόνα του εφήβου εισέρχεται ανώδυνα στη ζώνη του «σχεδίου αντικειμένων» με προσεκτική ανάπτυξη λεπτομερειών. Η εμπειρία των καλύτερων δασκάλων (V.S. Shcherbakov) δείχνει ότι η θεματική ζωγραφική ενός νεότερου εφήβου αποκτά φυσικά νέες δημιουργικές ιδιότητες. Έφηβοι και νέοι άνδρες δείχνουν αυξημένο ενδιαφέρον για θέματα καλλιτεχνικής δεξιότητας και κάποιοι από αυτούς αναζητούν το κάλεσμά τους στην τέχνη. Οι αυξημένες πνευματικές ικανότητες ενός εφήβου συμβάλλουν στη διαμόρφωση μιας ολοκληρωμένης αντίληψης για τα έργα επαγγελματικής τέχνης και της παγκόσμιας καλλιτεχνικής κληρονομιάς.

Στοιχεία λογοτεχνικού λεξιλογίου εμφανίζονται σε ένα παιδί από τη στιγμή που, έχοντας κατακτήσει τη μητρική του ομιλία, αρχίζει να χειρίζεται λέξεις, να παίζει μαζί τους, να τις βάζει σε διαφορετικούς συνδυασμούς, μερικές φορές μόνο ρυθμικά μεταφέροντας τη διάθεση. Σε πρώιμο στάδιο - από περίπου 2 έως 5 ετών - η λογοτεχνική δραστηριότητα είναι μέρος του παιχνιδιού. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, είναι δύσκολο να γίνει διαχωρισμός μεταξύ λυρικών και επικών στοιχείων στη δημιουργική γραφή, επιπλέον, είναι δύσκολο να διαχωριστεί η λογοτεχνική δημιουργικότητα από άλλα είδη καλλιτεχνικής δραστηριότητας: το παιδί ζωγραφίζει, ταυτόχρονα συνθέτει ποίηση ή μια ιστορία. το θέμα του σχεδίου, του τραγουδιού και του χορού ταυτόχρονα - όλα αυτά αντικατοπτρίζουν τον συγκρητισμό του Δ. τ. Με την ηλικία, η λογοτεχνική δημιουργικότητα των παιδιών γίνεται όλο και πιο σκόπιμη. Έρχεται η κατανόηση της κοινωνικής αξίας των λογοτεχνικών έργων και η δημιουργία τους γίνεται ο στόχος της δημιουργικής διαδικασίας. Οι κλίσεις προς διάφορα λογοτεχνικά είδη - ποίηση, πεζογραφία - εκδηλώνονται πιο ξεκάθαρα. Υπό την καθοδήγηση ενός δασκάλου, νέοι συγγραφείς δοκιμάζονται σε είδη όπως δοκίμια, ρεπορτάζ, συνεντεύξεις και κριτικές. Η δημιουργικότητα εκδηλώνεται επίσης στην πιο διαδεδομένη μορφή λογοτεχνικής δημιουργικότητας μεταξύ των εφήβων και των νέων - τη σχολική γραφή. Οι λογοτεχνικές και δημιουργικές ικανότητες των μαθητών αναπτύσσονται μέσα από τη διαδικασία της συγγραφικής συμμετοχής σε σχολικές τοιχογραφίες, χειρόγραφα αλμανάκ και περιοδικά, λογοτεχνικούς κύκλους κ.λπ.

Ο D. t στο χώρο της μουσικής θεωρείται όχι ως διαδικασία δημιουργίας έργων τέχνης, αλλά ως μία από τις μεθόδους μουσικής εκπαίδευσης. Οι εξέχοντες σοβιετικοί μουσικοί-δάσκαλοι και θεωρητικοί έδωσαν μεγάλη προσοχή στη μουσική μουσική. Asafiev και B. L. Yavorsky. Τα προβλήματα της μουσικής αγωγής έχουν μελετηθεί ευρέως από το Ινστιτούτο Προσχολικής Αγωγής της Ακαδημίας Παιδαγωγικών Επιστημών της ΕΣΣΔ (από τον N. A. Vetlugina). Σημαντική συμβολή στη μουσική ανατροφή και εκπαίδευση των παιδιών είχαν οι D. B. Kabalevsky, V. N. Shatskaya, V. S. Loktev και άλλοι.

Σε πολλές χώρες τη δεκαετία του '60. 20ος αιώνας Άρχισε να χρησιμοποιείται το λεγόμενο σχετικό σύστημα μουσικής εκπαίδευσης, στο οποίο σημαντική θέση κατέχει ο αυτοσχεδιασμός. Αυτό το σύστημα αναπτύχθηκε με βάση τις εθνικές μουσικές παραδόσεις από τον εξαιρετικό Ούγγρο συνθέτη Z. Κώδικας, και στη συνέχεια από δασκάλους από μια σειρά άλλων χωρών (συμπεριλαμβανομένης της ΕΣΣΔ) σε σχέση με τις εθνικές τους μουσικές παραδόσεις.

Στη δεκαετία του '60 Η παιδική φωτογραφία και η δημιουργία ταινιών έχει γίνει πολύ δημοφιλής, γεγονός που αναπτύσσει επίσης τις καλλιτεχνικές και δημιουργικές ικανότητες των παιδιών. Η ανεξαρτησία των παιδιών εκδηλώνεται στην επιλογή της πλοκής και των συνθέσεων και στην ανάπτυξη του σεναρίου της ταινίας.

Η εκτέλεση τύπων καλλιτεχνικής δραστηριότητας των παιδιών (σε θεατρικές, χορογραφικές, χορωδιακές, ορχηστρικές και άλλες ερασιτεχνικές ομάδες) παρέχει μεγάλες ευκαιρίες για ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων, ανεξαρτησία στην ερμηνεία ενός ανατεθέντος ρόλου, ενός μουσικού κομματιού ή ενός ευανάγνωστου κειμένου.

Η ανάπτυξη της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας διευκολύνεται από το τραγούδι, τη ρυθμική, το σχέδιο, τη μοντελοποίηση και άλλες δραστηριότητες που οργανώνονται στα νηπιαγωγεία. Μαθήματα λογοτεχνίας, μουσικής και τραγουδιού, σχεδίου, καθώς και μαθήματα επιλογής τέχνης σε σχολείο δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης. διάφορες μαθητικές καλλιτεχνικές ομάδες και ομάδες σε σχολεία, εξωσχολικά και πολιτιστικά και εκπαιδευτικά ιδρύματα· ένα δίκτυο μουσικών και ειδικών σχολείων τέχνης για χαρισματικά παιδιά. Τακτικές εκθέσεις, παραστάσεις και διαγωνισμοί τέχνης Ο ρόλος της οικογένειας στη δημιουργική ανάπτυξη των παιδιών γίνεται ολοένα και πιο αξιοσημείωτος.

Στις αρχές της δεκαετίας του '30. Για να βοηθήσουν τα σχολεία και τα εξωσχολικά ιδρύματα στην αισθητική εκπαίδευση των παιδιών και την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, δημιουργήθηκαν οίκοι καλλιτεχνικής εκπαίδευσης και ειδικά επιστημονικά και μεθοδολογικά ιδρύματα σε περιφερειακά, περιφερειακά και δημοκρατικά κέντρα της ΕΣΣΔ. Στα σπίτια λειτουργούσαν λέσχες και στούντιο διαφόρων ειδών τέχνης, και παιδικές ερασιτεχνικές καλλιτεχνικές ομάδες. Το 1952, τα σπίτια της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης συγχωνεύτηκαν με παλάτια και σπίτια πρωτοπόρων και μαθητών (το Κεντρικό Σπίτι της Καλλιτεχνικής Εκπαίδευσης στη Μόσχα το 1946 μετατράπηκε σε Ινστιτούτο της Ακαδημίας Παιδαγωγικών Επιστημών της RSFSR, τώρα το Ινστιτούτο Επιστημονικών Ερευνών της Καλλιτεχνική Αγωγή της Ακαδημίας Παιδαγωγικών Επιστημών της ΕΣΣΔ).

Η μελέτη των παιδαγωγικών τεχνών επικεντρώνεται στα ερευνητικά ινστιτούτα της Ακαδημίας Παιδαγωγικών Επιστημών της ΕΣΣΔ: τεχνικά - στο Ερευνητικό Ινστιτούτο Εργατικής Κατάρτισης και Επαγγελματικού Προσανατολισμού και καλλιτεχνικά - στο Ερευνητικό Ινστιτούτο Καλλιτεχνικής Εκπαίδευσης.

Συλλογές μουσείων έργων καλλιτεχνικής ζωγραφικής είναι διαθέσιμες στο Λένινγκραντ, το Κίεβο, το Ερεβάν και άλλα. Υπάρχουν μεγάλα κέντρα καλλιτεχνικής ζωγραφικής στην Ινδία (Δελχί), τη Γιουγκοσλαβία (Νόβι Σαντ), τη Γαλλία (Σέβρες), την Ιταλία (Φλωρεντία). ΗΠΑ (στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης, Πανεπιστήμιο Κολούμπια κ.λπ.). Από τα τέλη του 19ου αιώνα. - αργότερα, στο πλαίσιο των δραστηριοτήτων της UNESCO, διεθνείς οργανισμοί ενεργούν για την προώθηση της ανάπτυξης της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.

Βιβλιογραφία

Tolmachev V., Τεχνικός ερασιτεχνισμός, M. - L., 1932

Kulichenko V.F and Volkov A.I., Future engineers, M., 1937

Razumovsky V. G., Ανάπτυξη της τεχνικής δημιουργικότητας των μαθητών, M., 1961

Voitsekhovsky B. T., Ανάπτυξη της δημιουργικότητας των μαθητών στο σχέδιο, Μ., 1962

Kudryavtsev T.V. and Yakimanskaya I.S., Ανάπτυξη της τεχνικής σκέψης των μαθητών, Μ., 1964

Komsky D. M., Stolyarov Yu S., Αυτοματισμός και κυβερνητική στον κύκλο της φυσικής και της τεχνολογίας, M., 1964.

Stolyarov Yu., Νέοι σχεδιαστές και τεχνική δημιουργικότητα, Μ., 1966

Τεχνική δημιουργικότητα μαθητών. Συλλογή, Μ., 1969

Bakushinsky A.V., Καλλιτεχνική δημιουργικότητα και εκπαίδευση, Μ., 1925

Vetlugina N. A., Μουσική ανάπτυξη του παιδιού, Μ., 1968

Vygotsky L. S., Imagination and Creativity in Childrenhood, 2nd ed., M., 1967

Ignatiev E.I., Ψυχολογία της οπτικής δραστηριότητας των παιδιών, 2η έκδ., Μ., 1961

Τέχνη και παιδιά. Αισθητική εκπαίδευση στο εξωτερικό. Συλλογή, Μ., 1969

Labunskaya G.V., Ωραία δημιουργικότητα των παιδιών, Μ., 1965

Sakulina N.P., Σχέδιο στην προσχολική παιδική ηλικία, Μ., 1965

Tolstoy L.N., Συλλογή. Op. σε 20 τόμους, τόμος 15, Μ., 1964; Chukovsky K.I., From two to five, 19th ed., M., 1966

Harris D., Οι παιδικές ζωγραφιές ως μέτρα πνευματικής ωριμότητας, Ν. Υ., 1963

Οι εικαστικές τέχνες είναι ένα εξαιρετικό μέσο για την ανάπτυξη δημιουργικών ταλέντων και όλων των άλλων ικανοτήτων ενός παιδιού. Επιπλέον, με τη βοήθεια των καλών τεχνών, τα παιδιά μελετούν τον κόσμο γύρω τους. Αυτή είναι μια συγκεκριμένη εικονιστική γνώση της πραγματικότητας. Τι γίνεται με τα θετικά συναισθήματα; Τα χαρούμενα χαμόγελα που εμφανίζονται στα πρόσωπα των παιδιών που κατάφεραν να ζωγραφίσουν ή να κόψουν ένα άλλο «αριστούργημα» αξίζουν πολλά! Αυτή η θεματική ενότητα βοηθά στην ενθάρρυνση της δημιουργικότητας των παιδιών και στη διεύρυνση των δυνατοτήτων τους. Αυτή είναι μια ολοκληρωμένη, συνεχώς αναπτυσσόμενη βιβλιοθήκη χρήσιμου υλικού για την οργάνωση μαθημάτων τέχνης. Μπείτε και επιλέξτε!

Χαιρόμαστε που σας είμαστε χρήσιμοι στην αισθητική αγωγή των παιδιών.

Περιέχεται σε ενότητες:
Περιλαμβάνει ενότητες:

• Νεκρή φύση. Μαθήματα για παιδιά, master classes, παιχνίδια και εγχειρίδια για τη μελέτη της νεκρής φύσης
• ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ. Γνωρίζοντας τους πίνακες, κοιτάζοντας και γράφοντας ιστορίες
• Γωνία δημιουργικότητας και καλών τεχνών. Κέντρα τέχνης

Ανά ομάδες:

Εμφάνιση εκδόσεων 1-10 από 37609.
Όλες οι ενότητες | ISO. Εικαστικές δραστηριότητες στο νηπιαγωγείο

Διαβούλευση με εκπαιδευτικούς «Μη παραδοσιακές τεχνικές σχεδίασης»Διαβούλευση για εκπαιδευτικούς "Μη συμβατικές τεχνικές σχεδίασης"«Η προέλευση των ικανοτήτων και των χαρισμάτων των παιδιών είναι στα χέρια τους. Από τα δάχτυλα, μεταφορικά μιλώντας, βγαίνουν οι πιο λεπτές κλωστές – ρυάκια που τροφοδοτούν την πηγή της δημιουργικής σκέψης. Με άλλα λόγια, τόσο περισσότερες δεξιότητες έχετε παιδική...

Σενάριο για ένα δημιουργικό εργαστήριο με γονείς "Τι είναι το νέο έτος;"Κίνηση Εκδηλώσεις: Παιδιά: (Μπείτε στην ομάδα με τον δάσκαλο) Παιδαγωγός: Δείτε πόσους καλεσμένους έχουμε σήμερα. Ας τους πούμε γεια. Παιδιά: (Λένε γεια. Παιδαγωγός: Παρακαλώ καθίστε στις καρέκλες. Κοίτα με, σε παρακαλώ, το ντύσιμό μου...

ISO. Οπτικές δραστηριότητες στο νηπιαγωγείο - Σημειώσεις για τη ζωγραφική χρησιμοποιώντας την τεχνική ebru "Frosty patterns" στη δεύτερη ομάδα

Δημοσίευση «Σημείωση του GCD για το σχέδιο στην τεχνική ebru «Παγωμένα μοτίβα» στο δεύτερο...»Σύνοψη άμεσων εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων στον εκπαιδευτικό τομέα «Καλλιτεχνική Δημιουργικότητα» με θέμα «Παγωμένα Μοτίβα» με χρήση της τεχνικής EBRU στη 2η ομάδα νέων Προετοιμάστηκε από: δασκάλα 2 ml γρ. Rocheva Ekaterina Vasilievna Vizinga, 2019.

Βιβλιοθήκη εικόνων "MAAM-pictures"

Καλλιτεχνική και αισθητική ανάπτυξη: μάθημα μοντελοποίησης στη δεύτερη junior ομάδα Ekaterina Smirnova ODOD οικοτροφείο No. 576 "Ice" Στόχοι: ανάπτυξη λεπτών κινητικών δεξιοτήτων. να παγιώσει την ικανότητα να γλυπτεί στρογγυλά αντικείμενα. διευρύνει την κατανόηση των παιδιών για το τι...

Μάθημα εικαστικής θεραπείας για τη δεύτερη μικρότερη ομάδα νηπιαγωγείου. Ένας αντισυμβατικός τρόπος για να σχεδιάσετε με κλωστή "Magic Flowers". Στόχοι του μαθήματος: 1. Συνεχίστε να διδάσκετε στα παιδιά διάφορες μη παραδοσιακές μεθόδους ζωγραφικής, μυήστε τους σε νέο ασυνήθιστο οπτικό υλικό. 2. Αναπτύξτε...

Συντάχθηκε από: μουσικός διευθυντής E. B. Koltakova, T. N. music director Rudaeva, MBDOU No. 34, Azov Στόχος: ανάπτυξη βιώσιμου ενδιαφέροντος για τη λογοτεχνική λέξη, τη μουσική, τις καλές τέχνες, την ανάγκη επικοινωνίας μαζί τους στη διαδικασία της δημιουργικής δραστηριότητας. Καθήκοντα:...

«Γενικό αναπτυξιακό νηπιαγωγείο Νο 1»

« Υλικά και εξοπλισμός για

μαθήματα εικαστικών τεχνών στο νηπιαγωγείο».

Usolye - Sibirskoe

Υλικά και εξοπλισμός για

καλλιτεχνικά μαθήματα στο νηπιαγωγείο

Διαβούλευση για εκπαιδευτικούς

Τα μαθήματα εικαστικών τεχνών απαιτούν παιδαγωγικά προσεκτικό υλικό εξοπλισμό. ειδικό εξοπλισμό, εργαλεία και οπτικό υλικό. Ο εξοπλισμός περιλαμβάνει όλα εκείνα τα στοιχεία που δημιουργούν συνθήκες για τη διεξαγωγή μαθημάτων - σανίδες, καβαλέτα, σταντ και και τα λοιπά. Εργαλεία - μολύβια, πινέλα, ψαλίδι κ.λπ., απαραίτητα στη διαδικασία της εικόνας, οπτικά υλικά για τη δημιουργία της εικόνας. Η ποιότητα της εργασίας των παιδιών εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την ποιότητα του υλικού. Διαφορετικοί τύποι εικαστικών τεχνών είναι εξοπλισμένοι με διαφορετικό τρόπο.

ΓΙΑ ΣΧΕΔΙΟ:

Απαιτούνται σανίδες (τοίχος και δάπεδο), ένας πίνακας με τρεις πηχάκια για την εμφάνιση παιδικών ζωγραφιών. σταθεί για τη φύση. Προκειμένου να προστατευθεί η όραση των παιδιών σε μεγαλύτερες ομάδες, θα πρέπει να έχουν ατομικές σανίδες με κεκλιμένο επίπεδο, οι οποίες παρέχουν μια κάθετη, αντί να ολισθαίνουν υπό γωνία, κατεύθυνση της οπτικής δέσμης.

ΜΟΛΥΒΙΑ:

Για να ζωγραφίσουν, τα παιδιά χρειάζονται ένα σετ από χρωματιστά μολύβια.

Σε μικρότερες ομάδες από 5 μολύβια (κόκκινο, μπλε, πράσινο, κίτρινο, μαύρο).

Στη μεσαία ομάδα σε 6 χρώματα (κόκκινο, μπλε, πράσινο, κίτρινο, μαύρο, καφέ).

Σε παλαιότερες ομάδες προστίθενται πορτοκαλί, μωβ, σκούρο κόκκινο, ροζ, μπλε, ανοιχτό πράσινο.

Σε μικρότερες ομάδες, τα μολύβια πρέπει να είναι στρογγυλά. Για μεγαλύτερα παιδιά, συνιστώνται μολύβια από μαλακό γραφίτη: "MT" - για προκαταρκτικά σκίτσα. "2MT" - για ανεξάρτητο σχέδιο.

Για να προετοιμάσετε ένα μολύβι για εργασία, τρίψτε το ξύλινο πλαίσιο κατά 25-30 mm και εκθέστε 8-10 mm γραφίτη. Ο ξύλινος σκελετός των χρωματιστών μολυβιών πρέπει να τρίβεται σε μικρότερο μήκος από αυτό των συνηθισμένων μολυβιών, αφού οι πυρήνες τους είναι παχύτεροι και με δυνατή πίεση θρυμματίζονται και σπάνε.

ΒΟΥΡΤΣΕΣ:

Για να βάψετε με χρώματα, χρειάζεστε στρογγυλές, βούρτσες μαλλιών με λεπτές και ελαστικές τρίχες - κολίνσκι, σκίουρος, κουνάβι. Οι βούρτσες αναγνωρίζονται με αριθμούς. Από το Νο 1-8 είναι λεπτά, από το Νο. 8-16 είναι χοντρά. Συνιστάται να δίνετε πινέλα Νο. 12-14 σε παιδιά μικρότερων ομάδων. Ένα τέτοιο πινέλο, πιεσμένο στο χαρτί, αφήνει ένα φωτεινό, ευδιάκριτο σημάδι, καθιστώντας ευκολότερη τη μεταφορά του σχήματος ενός αντικειμένου.

Στα παιδιά της μεσαίας ομάδας και των μεγαλύτερων ομάδων μπορούν να δοθούν τόσο λεπτές όσο και χοντρές βούρτσες.

Όταν διεξάγετε μαθήματα τέχνης, θα πρέπει να δώσετε ιδιαίτερη προσοχή στο εάν τα παιδιά σας ξέρουν πώς να κρατούν σωστά μια βούρτσα. Κατά τη διάρκεια του μαθήματος και στο τέλος του, τα παιδιά τοποθετούν τις βούρτσες τους σε βάσεις, οι οποίες είναι καλύτερα κατασκευασμένες από χοντρό χαρτόνι ή καρούλι κομμένο κατά μήκος στα δύο μισά. (βλ. "D/v" No. 2-95, "Brush stands").

Σε καμία περίπτωση δεν πρέπει να επιτρέπεται στα παιδιά να αφήνουν τις βούρτσες τους σε ένα βάζο με νερό, καθώς οι τρίχες στη βούρτσα θα λυγίσουν και θα αποκλίνουν προς διαφορετικές κατευθύνσεις, χάνοντας το σχήμα τους. Οι βούρτσες μαλλιών θα διαρκέσουν πολύ και θα βάφουν καλά εάν τις χειρίζεστε με προσοχή. Όταν προετοιμάζετε το χρώμα για ένα μάθημα, μην το ανακατεύετε με πινέλο. Είναι πιο βολικό να το κάνετε αυτό με ένα ραβδί. Όταν βάφουμε με νερομπογιές, το χρώμα εφαρμόζεται με μικρές ημικυκλικές κινήσεις, χωρίς να πιέζεται το πινέλο, για να μην βγαίνει ο σωρός. Στο τέλος της εργασίας, ξεπλύνετε καλά το πινέλο για να μην στεγνώσει το υπόλοιπο χρώμα. Συνιστάται να αποθηκεύετε τα πινέλα σε ποτήρια με τον υπνάκο στραμμένο προς τα πάνω.

ΧΡΩΜΑΤΑ:

Για το σχέδιο χρησιμοποιούνται δύο τύποι χρωμάτων με βάση το νερό - γκουάς και ακουαρέλα. Για παιδιά προσχολικής ηλικίας, τα αδιαφανή χρώματα - γκουάς - είναι πιο βολικά. Η γκουάς πρέπει να αραιωθεί στη συνοχή της υγρής ξινή κρέμα, έτσι ώστε να κολλήσει στο πινέλο και να μην στάζει από αυτό. Τα χρώματα ακουαρέλας συνιστώνται για παιδιά των ηλικιωμένων και των προπαρασκευαστικών ομάδων. Επί του παρόντος, οι ακουαρέλες παράγονται σε διάφορους τύπους: σκληρές - σε πλακάκια, ημι-μαλακές - σε καλούπια πορσελάνης, μαλακές - σε σωλήνες. Σε ένα περιβάλλον νηπιαγωγείου, είναι καλύτερο να χρησιμοποιείτε ημι-μαλακές ακουαρέλες σε καλούπια. Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων, ο δάσκαλος διδάσκει στα παιδιά τις δεξιότητες της σωστής χρήσης χρωμάτων ακουαρέλας: πριν τα ζωγραφίσουν, βρέξτε τα, μαζέψτε τα προσεκτικά σε ένα πινέλο, δοκιμάστε το χρώμα σε μια παλέτα πλαστικού ή χαρτιού, εφαρμόστε ένα λεπτό στρώμα έτσι ώστε το χαρτί να γυαλίζει και το χρώμα είναι ορατό. Όταν ζωγραφίζουν με ακουαρέλες, τα παιδιά πρέπει πρώτα να σχεδιάσουν τα περιγράμματα των αντικειμένων με ένα απλό μολύβι.

ΧΑΡΤΙ:

Για το σχέδιο χρειάζεστε αρκετά χοντρό, ελαφρώς τραχύ χαρτί, κατά προτίμηση μισό χαρτί. Μπορείτε να το αντικαταστήσετε με χοντρό χαρτί γραφής. Δεν ενδείκνυται το γυαλιστερό χαρτί, στην επιφάνεια του οποίου γλιστράει το μολύβι, χωρίς να αφήνει σχεδόν κανένα σημάδι, και λεπτό χαρτί, που σπάει κάτω από ισχυρή πίεση. Κατά τη λειτουργία, το χαρτί πρέπει να βρίσκεται ακίνητο και επίπεδο. Η εξαίρεση είναι το διακοσμητικό σχέδιο, κατά το οποίο τα παιδιά μπορούν να αλλάξουν τη θέση του φύλλου.

Παιδιά της μεσαίας ομάδας και ανώτερες ομάδες Για να απεικονίσετε μεμονωμένα αντικείμενα, συνιστάται μισό φύλλο χαρτιού, αλλά μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε ένα ολόκληρο φύλλο. Για τη σχεδίαση οικοπέδου, θα πρέπει να παρέχεται μεγαλύτερο χαρτί. Κατά την προετοιμασία του χαρτιού για σχέδιο, ο δάσκαλος πρέπει να λάβει υπόψη τη δομή και το μέγεθος του αντικειμένου που απεικονίζεται. Τα μεγαλύτερα παιδιά μπορούν να ετοιμάσουν ανεξάρτητα χαρτί του επιθυμητού χρώματος. Για να βάψετε το χαρτί, χρησιμοποιήστε γκουάς και ακουαρέλα και χοντρά μαλακά πινέλα. Είναι πολύ βολικό να χρησιμοποιείτε επίπεδες βούρτσες βαφής – πινέλα φλάουτου – για το σκοπό αυτό. Η βαφή εφαρμόζεται πρώτα σε οριζόντιες πινελιές, ακολουθούμενες από κάθετες πινελιές.

Για μαθήματα καλών τεχνών και ανεξάρτητες καλλιτεχνικές δραστηριότητες για παιδιά, συνιστάται η χρήση:

Πατημένο κάρβουνο, σαγκουίνι, παστέλ, μολύβι σάλτσας, χρωματιστά κηρομπογιές, μαρκαδόροι.

ΚΑΡΒΟΥΝΟ – πρόκειται για μια μεγάλη ράβδο μήκους 10-12 cm με διάμετρο 5-8 mm. Αυτό το υλικό είναι μικρό, εύθραυστο, θρυμματίζεται και λερώνεται, επομένως πρέπει να τυλιχτεί σε αλουμινόχαρτο. Το κάρβουνο αφήνει ένα μαύρο ματ σημάδι στο χαρτί. Είναι καλύτερα να δουλέψετε με κάρβουνο σε αφράτο χαρτί που συγκρατεί τη σκόνη άνθρακα, για παράδειγμα, ταπετσαρία, χαρτί περιτυλίγματος και χαρτί σχεδίασης. Μπορείτε να στερεώσετε το σχέδιο που έγινε με κάρβουνο με ελαφρώς ζαχαρούχο νερό που εφαρμόζεται στο χαρτί με ελαφριές κάθετες κινήσεις χρησιμοποιώντας μια μπατονέτα.

ΑΙΣΙΟΔΟΞΟΣ – φυσικός πηλός συμπιεσμένος σε ξυλάκια (χωρίς ξύλινο πλαίσιο) που περιέχει άνυδρο καφέ οξείδιο του σιδήρου. Καλό είναι να το χρησιμοποιήσετε για να απεικονίσετε θάμνους, δέντρα, ζώα, ανθρώπους σε ήδη προετοιμασμένο φόντο.

ΧΡΩΜΑΤΑ ΚΕΡΙ ΚΡΑΓΙΟΝΙΑ - μοιάζει με χρωματιστές ράβδους. Το πλεονέκτημά τους είναι ότι μπορούν να βγάλουν μια γραμμή σχεδόν με πάχος μολυβιού. Επομένως, το σχέδιο με κηρομπογιές γίνεται χωρίς τη χρήση απλού μολυβιού.

ΧΡΩΜΕΣ ΚΙΜΩΛΙΕΣ – χρησιμοποιείται για ζωγραφική στον πίνακα στον ελεύθερο χρόνο. Για να σβήσετε την κιμωλία από έναν μαυροπίνακα, πρέπει να έχετε δύο κουρέλια - στεγνά και ελαφρώς υγρά. Το στεγνό εξαλείφει τα λάθη και το υγρό σβήνει το σχέδιο από τον πίνακα στο τέλος.

ΓΙΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ STYLE

χρησιμοποιείται πλαστελίνη. Η πλαστελίνη είναι μια τεχνητή πλαστική μάζα που κατασκευάζεται από άργιλο, κερί, λαρδί, χρώματα και άλλα πρόσθετα. Είναι μαλακό και εύκαμπτο, δεν σκληραίνει για μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά όταν ανεβαίνει η θερμοκρασία μαλακώνει και λιώνει. Δεν συνιστάται να το συνθλίψετε στα χέρια σας για μεγάλο χρονικό διάστημα πριν τη γλυπτική. Πριν δουλέψετε με πλαστελίνη, ζεσταίνετε ελαφρά τοποθετώντας τα κουτιά πιο κοντά στην πηγή θερμότητας. Τα παιδιά μεγαλύτερων ομάδων θα πρέπει να έχουν ατομικά έτοιμα κουτιά πλαστελίνης, την κατάσταση των οποίων τα παιδιά θα πρέπει να παρακολουθούν τοποθετώντας την υπόλοιπη πλαστελίνη ανά χρώμα. Μια ειδική βάση μπορεί να χρησιμοποιηθεί για την επίδειξη μιας φύσης ή δείγματος.

Σε μεγαλύτερες ομάδες συνιστάται η χρήση στοίβες και πλαίσια . Κορνίζες - Πρόκειται για συνηθισμένα ραβδιά διαφορετικού μήκους και πλάτους. Η χρήση κορνίζων βοηθά τα παιδιά να απεικονίσουν πιο τέλεια τα πόδια των ζώων, κάνοντας τις φιγούρες τους σταθερές και δυναμικές. Αντί για σανίδες και λαδόπανα, είναι προτιμότερο να χρησιμοποιείτε πλαστικό. Οι πλαστικές σανίδες καθαρίζονται ευκολότερα και, κατά τη μοντελοποίηση, σας επιτρέπουν να περιστρέψετε την εργασία όσο βολεύει το παιδί.

ΓΙΑ ΠΡΑΚΤΙΚΕΣ ΕΦΑΡΜΟΓΗΣ απαιτείται:

· δίσκοι και επίπεδα κουτιά για έτοιμες φόρμες, χαρτί, αποκόμματα χαρτιού,

· λαδόκολλα ή πλαστική σανίδα 2015 για άπλωμα καλουπιών με κόλλα,

· ύφασμα,

· πάστα βάζα με χαμηλές άκρες,

θήκες για βούρτσες,

· βούρτσες με τρίχες,

· ψαλίδι με αμβλεία άκρα (μήκος μοχλού 18cm).

Για απλικέ, χρησιμοποιείται λευκό και έγχρωμο χαρτί διαφόρων ποιοτήτων και για το φόντο, πιο χοντρό χαρτί. Μέρη των αντικειμένων κόβονται από λεπτό χαρτί, κατά προτίμηση γυαλιστερό, γιατί έχει έντονο χρώμα και είναι ευχάριστο στην αφή. Σε μεγαλύτερες ομάδες, καλό είναι να έχετε για κάθε παιδί έναν φάκελο με ένα σετ χαρτιού διαφορετικών χρωμάτων και αποχρώσεων.

Υπάρχουν διάφοροι τύποι χαρτιού που διατίθενται προς πώληση που μπορούν να χρησιμοποιηθούν για την κατασκευή χειροτεχνιών. Αυτά είναι shagreen, μπρονζέ, ασημί χαρτί και χαρτόνι. Υπάρχουν όμως και άλλες πηγές αναπλήρωσης των προμηθειών χαρτιού. Έφαγες μια σοκολάτα, λίγη καραμέλα, τύπωσες το σαπούνι της τουαλέτας και κράτησες τα περιτυλίγματα. Μετά την ανακαίνιση του διαμερίσματός σας, συλλέξτε όλα τα υπόλοιπα κομμάτια ταπετσαρίας. Από περιττές έγχρωμες εικονογραφήσεις, αφίσες, φτιάξτε μοσχεύματα, χρωματιστά εξώφυλλα από παλιά σημειωματάρια, χαρτί στο οποίο είναι τυλιγμένες οι αγορές, επίσης συλλέξτε, όλα θα σας φανούν χρήσιμα.

Και τέλος, μπορείτε να ετοιμάσετε μόνοι σας το χαρτί του επιθυμητού χρώματος. Από τους πολλούς τρόπους χρωματισμού χαρτιού, προτείνονται οι εξής: μελάνι, μελάνι, ακουαρέλα, γκουάς, λαδομπογιά.

Η γνώση των χαρακτηριστικών του χαρτιού θα διευκολύνει την εργασία μαζί του και θα σας βοηθήσει να αποφύγετε πολλά λάθη και απογοητεύσεις. Στη διαμήκη και εγκάρσια κατεύθυνση, το χαρτί έχει διαφορετικές μηχανικές και φυσικές ιδιότητες. Όταν κολληθεί, το χαρτί που κόβεται κατά μήκος της εγκάρσιας κατεύθυνσης των ινών δημιουργεί ρυτίδες, αλλά κατά τη διαμήκη κατεύθυνση απλώνεται ομαλά και κολλάει καλά. Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι όταν στρωθεί με πάστα, φουσκώνει και τεντώνει. Το χαρτί απλώνεται πολύ περισσότερο κατά μήκος του κόκκου παρά κατά μήκος του. Εάν κολλήσετε αμέσως χαρτί που μόλις επικαλύφθηκε με κόλλα, τότε ως αποτέλεσμα της συνεχούς διόγκωσης και επιμήκυνσης, εμφανίζονται ρυτίδες και πτυχές στο χαρτί. Επομένως, το επικαλυμμένο χαρτί πρέπει να ξαπλώσει για ενάμιση έως δύο λεπτά. Μόνο μετά από αυτό μπορεί να κολληθεί.

Όλα τα υλικά για καλλιτεχνικές δραστηριότητες πρέπει να ταξινομηθούν και να διπλωθούν με τη σειρά, το καθένα σε ένα συγκεκριμένο μέρος. Το ψαλίδι αποθηκεύεται σε κουτί, το χρώμα χύνεται σε κουτιά. Τα βάζα πρέπει να είναι καλά κλεισμένα για να μην στεγνώσει το χρώμα. Τα χρώματα γκουάς πρέπει να γεμίζονται με νερό. Είναι προτιμότερο να τοποθετείτε έγχρωμο χαρτί σε ατομικούς φακέλους (σε γραμμάρια). Τα προσεκτικά τοποθετημένα υλικά καταλαμβάνουν λίγο χώρο, διατηρούνται καλύτερα και είναι πιο βολικά στη χρήση.

Στην πρώτη κιόλας συνάντηση των παιδιών με το ψαλίδι, πρέπει να τους γνωρίσετε ορισμένους κανόνες:

Δώστε ψαλίδι ο ένας στον άλλο μόνο με τα δαχτυλίδια πρώτα,

Τοποθετήστε το ψαλίδι στο ποτήρι μόνο με τους δακτυλίους προς τα επάνω

· μη χρησιμοποιείτε ψαλίδι ως δείκτη

· μην κουνάτε το ψαλίδι

· Να είστε προσεκτικοί όταν τα χρησιμοποιείτε.

Όταν εργάζεστε με παιδιά, μην ξεχνάτε ένα πολύ σημαντικό σημείο

ΠΕΡΙ ΕΡΓΑΤΙΚΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ.

Τα όμορφα, όμορφα διακοσμημένα πράγματα βοηθούν στην ενίσχυση της οικονομίας και της τακτοποίησης. Ακόμη και οι πιο απλές χειροτεχνίες, φτιαγμένες κομψά, καλά και θετικά επηρεάζουν τα συναισθήματα των παιδιών, δημιουργούν μια συγκεκριμένη διάθεση, προκαλούν αισθητικά συναισθήματα, προσελκύουν στην ολοκλήρωση της εργασίας που ξεκίνησε, στη λιτότητα, στην τακτοποίηση. Τα παιδιά προσέχουν ιδιαίτερα τι έχουν φτιάξει με τα χέρια τους.

Στην ομαδική αίθουσα του νηπιαγωγείου είναι απαραίτητο να διατεθεί χώρος για τη "Creativity Corner". Για το σκοπό αυτό, διατίθεται ένα καλά φωτισμένο μέρος της αίθουσας της ομάδας, όσο το δυνατόν πιο μακριά από τη γωνία του παιχνιδιού. Σε ανοιχτά ράφια και τραπέζια θα πρέπει να υπάρχουν προμήθειες για σχέδιο, μοντελοποίηση και απλικέ.

Σε μικρότερες ομάδες, δίνονται στα παιδιά μόνο χρωματιστά μολύβια για δωρεάν χρήση. Τα παιδιά μεγαλύτερων ομάδων μπορούν να εφοδιαστούν με όλα τα υλικά. Συμβουλέψτε τους γονείς να οργανώσουν μια παρόμοια γωνιά για το παιδί τους στο σπίτι.

Διδακτικά παιχνίδια για παιδιά προσχολικής ηλικίας

Διδακτικά παιχνίδια για μαθήματα τέχνης στο νηπιαγωγείο"

Matveeva Evgenia Aleksandrovna, δασκάλα του προσχολικού εκπαιδευτικού ιδρύματος – νηπιαγωγείο Νο. 16 «Malyshok», Serpukhov, M.O.

Μερικές φορές μπορεί να είναι πολύ δύσκολο να εξηγήσετε κάποιο υλικό σε ένα παιδί. Και φυσικά είναι ακόμα πιο δύσκολο να το εξηγήσω ώστε να το θυμάται. Και εδώ τα διδακτικά παιχνίδια έρχονται σε βοήθεια του δασκάλου. Χρησιμοποιούνται στην εκπαιδευτική διαδικασία από την αρχή της εκμάθησης του παιδιού να ζωγραφίζει. Φέρνω στην προσοχή σας παραδείγματα τέτοιων παιχνιδιών που χρησιμοποιώ στη δουλειά μου.

1. Παιχνίδι "Χρωματιστά καλάθια"

Το πρώτο παιχνίδι χρησιμοποιείται με πολύ μικρά παιδιά και ονομάζεται «Χρωματιστά καλάθια».
Σκοπός του παιχνιδιού: το παιχνίδι στοχεύει στην εκμάθηση χρωμάτων από παιδιά 2,5-3,5 ετών, στην απομνημόνευση των ονομάτων των βασικών χρωμάτων, στην ανάπτυξη των δεξιοτήτων ομιλίας των παιδιών προσχολικής ηλικίας, στην ανάπτυξη της παρατήρησης και της μνήμης.
Η εξέλιξη του παιχνιδιού:Τα παιδιά καλούνται να μαζέψουν ανάμεικτα αντικείμενα σε καλάθια, το παιδί τραβάει οποιαδήποτε κάρτα, αλλά πρέπει να τη βάλει σε ένα καλάθι του ίδιου χρώματος, ενώ φωνάζει δυνατά το χρώμα και το αντικείμενο που διάλεξε.

2. Παιχνίδι "Βυθός της θάλασσας"

Σκοπός του παιχνιδιού: ανάπτυξη δεξιοτήτων καλλιτεχνικής σύνθεσης, ανάπτυξη λόγου, λογικής σκέψης, μνήμης.

Ένα πολύ κοινό παιχνίδι που μπορεί να χρησιμοποιηθεί όχι μόνο σε καλλιτεχνικές δραστηριότητες, αλλά και σε άλλους εκπαιδευτικούς τομείς. Στα παιδιά φαίνεται ο βυθός της θάλασσας (άδειος) και πρέπει να πούμε ότι όλοι οι κάτοικοι της θάλασσας ήθελαν να παίξουν το «Κρυφτό» μαζί μας και για να τους βρούμε πρέπει να μαντέψουμε αινίγματα για αυτούς. Αυτός που μάντεψε σωστά βάζει τον κάτοικο στο βάθος. Το αποτέλεσμα είναι μια ολοκληρωμένη σύνθεση. Ο δάσκαλος παρακινεί τα παιδιά να κάνουν οπτικές δραστηριότητες. (Καλό για χρήση με μεσαίες και μεγαλύτερες ομάδες). Με τον ίδιο τρόπο, μπορείτε να μελετήσετε με παιδιά άλλα θέματα συνθέσεων πλοκής: "Summer Meadow", "Forest Dwellers", "Autumn Harvest", "Still Life with Tea" κ.λπ. Μπορείτε να προσκαλέσετε πολλά παιδιά στον πίνακα και να τους ζητήσετε να κάνουν διαφορετικές συνθέσεις από τα ίδια αντικείμενα. Αυτό το παιχνίδι αναπτύσσει νοημοσύνη, αντίδραση και όραμα σύνθεσης.

3. Παιχνίδι "Ζωγραφισμένα άλογα"

Όταν ενοποιείτε τις γνώσεις της λαϊκής ζωγραφικής ή όταν διεξάγετε παρακολούθηση σε ανώτερες και προπαρασκευαστικές ομάδες, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε αυτό το απλό παιχνίδι.
Στόχος: να εδραιώσει τη γνώση των κύριων μοτίβων της ρωσικής λαϊκής ζωγραφικής ("Gzhel", "Gorodets", "Filimonovo", "Dymka"), να εδραιώσει την ικανότητα να τα διακρίνει κανείς από τους άλλους, να τα ονομάσει σωστά, να αναπτύξει μια αίσθηση του χρώματος.
Η εξέλιξη του παιχνιδιού:το παιδί πρέπει να καθορίσει σε ποιο ξέφωτο θα βοσκήσει το καθένα από τα άλογα και να ονομάσει το είδος της εφαρμοσμένης τέχνης με βάση την οποία είναι ζωγραφισμένα.

4. Παιχνίδι "Magic Landscape"

Ένα από τα πιο δύσκολα θέματα είναι, φυσικά, η μελέτη της προοπτικής σε ένα τοπίο - τα μακρινά αντικείμενα φαίνονται μικρότερα, τα κοντινά μεγαλύτερα. Είναι επίσης πιο βολικό να χρησιμοποιήσετε το παιχνίδι για αυτό.
Σκοπός του παιχνιδιού: να διδάξει στα παιδιά να βλέπουν και να μεταφέρουν τις ιδιότητες της χωρικής προοπτικής στα σχέδια, να αναπτύξουν το μάτι, τη μνήμη και τις δεξιότητες σύνθεσης.
Η εξέλιξη του παιχνιδιού:Το παιδί πρέπει να τοποθετεί δέντρα και σπίτια σε τσέπες ανάλογα με το μέγεθός τους, σύμφωνα με την προβλεπόμενη απόστασή τους. (προπαρασκευαστική ομάδα).

5

Παιχνίδι "Συλλέξτε ένα τοπίο"

Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα ενός τοπίου, είναι επίσης βολικό να αναπτύξετε μια αίσθηση σύνθεσης και γνώσης των φυσικών φαινομένων. Για να γίνει αυτό, είναι βολικό να χρησιμοποιήσετε αυτό το διδακτικό παιχνίδι.
Σκοπός του παιχνιδιού: να αναπτύξει δεξιότητες σύνθεσης σκέψης, να εδραιώσει τη γνώση των εποχιακών αλλαγών στη φύση, να εδραιώσει τη γνώση της έννοιας του "τοπίου", να αναπτύξει την παρατήρηση και τη μνήμη.
Η εξέλιξη του παιχνιδιού:Το παιδί καλείται να συνθέσει ένα τοπίο μιας συγκεκριμένης εποχής (χειμώνα, άνοιξη, φθινόπωρο ή χειμώνα) από ένα σύνολο τυπωμένων εικόνων, το παιδί πρέπει να επιλέξει αντικείμενα που αντιστοιχούν σε αυτήν τη συγκεκριμένη εποχή του χρόνου και, χρησιμοποιώντας τις γνώσεις του, να φτιάξει τη σωστή σύνθεση.

6. Παιχνίδι "Τακτοποιήστε και μετρήστε τις κούκλες που φωλιάζουν"

Σκοπός του παιχνιδιού: να εδραιώσει τις γνώσεις για τη ρωσική κούκλα φωλιάσματος, να αναπτύξει την ικανότητα να διακρίνει αυτόν τον τύπο δημιουργικότητας από άλλους, να αναπτύξει δεξιότητες τακτικής μέτρησης, ταχύτητας ματιών και αντίδρασης.
Η εξέλιξη του παιχνιδιού:Υπάρχουν κομμάτια χαρτιού με ζωγραφισμένες σιλουέτες κούκλες που φωλιάζουν κρεμασμένα στον πίνακα, καλούνται τρία παιδιά και πρέπει να ταξινομήσουν γρήγορα τις κούκλες που φωλιάζουν σε κελιά και να τις μετρήσουν.

7. Παιχνίδι "Matryoshkin's sundress"

Σκοπός του παιχνιδιού: να αναπτύξει δεξιότητες σύνθεσης, να εδραιώσει τις γνώσεις των παιδιών σχετικά με τα βασικά στοιχεία της ζωγραφικής μιας ρωσικής κούκλας φωλιάσματος και να εμπεδώσει τη γνώση της ρωσικής εθνικής ένδυσης.
Πρόοδος του παιχνιδιού: Σιλουέτες από τρεις κούκλες που φωλιάζουν σχεδιάζονται στον πίνακα, ο δάσκαλος καλεί τρία παιδιά με τη σειρά τους, το καθένα επιλέγει να φορέσει τη δική του κούκλα φωλιάς.

Κάθε ένα από αυτά τα παιχνίδια μπορεί να σχεδιαστεί μόνος σας ή να γίνει χρησιμοποιώντας έναν υπολογιστή και έναν έγχρωμο εκτυπωτή.