Καλλιτεχνική εργασία παιδιών προσχολικής ηλικίας. Η καλλιτεχνική εργασία ως μέσο συνολικής ανάπτυξης των παιδιών προσχολικής ηλικίας

Ενότητες: Εργασία με παιδιά προσχολικής ηλικίας

Η ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών για δημιουργική αναζήτηση και μεταμόρφωση της πραγματικότητας βοηθείται από την καλλιτεχνική εργασία, η οποία γίνεται αντιληπτή από τα παιδιά με ευχαρίστηση ως ένα συναρπαστικό παιχνίδι και όχι ως μελέτη.

Τα μαθήματα τέχνης, μοντελοποίησης, διάταξης είναι ένας σημαντικός τομέας για την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών, δίνουν ελευθερία στη δημιουργική έκφραση, είναι καλό όταν υπάρχουν στοιχεία δημιουργικότητας σε όλους τους τύπους παιδικών δραστηριοτήτων: στην τάξη, στα παιχνίδια, στην επικοινωνία , αυτό ενεργοποιεί τις δημιουργικές ικανότητες. Εάν τα αποτελέσματα της καλλιτεχνικής δουλειάς των παιδιών αποθηκευτούν και γεμίσουν προσεκτικά, διαμορφώσουν το αισθητικό περιβάλλον της ζωής, τότε δημιουργούνται συνθήκες που διαθέτουν τα παιδιά στη δημιουργικότητα.

Η μακροχρόνια παιδαγωγική έρευνα επιβεβαιώνει ότι είναι ακριβώς η καλλιτεχνική και αισθητική εκπαίδευση και η καλλιτεχνική εργασία που συμβάλλουν στην εισαγωγή του παιδιού στον κόσμο της τέχνης, που συνδέεται συναισθηματικά με τον κόσμο των προσωπικών εμπειριών, παρατηρήσεων και σκέψεων των ίδιων των παιδιών. . Το παιδί εισέρχεται σε αυτόν τον κόσμο μέσω της ανεξάρτητης δημιουργικής δραστηριότητας. Όταν ένα παιδί κόβει, κολλάει ένα μοντέλο, διπλώνει χαρτί κ.λπ., χρησιμοποιεί και τα δύο χέρια και αυτό συμβάλλει στην ενεργοποίηση και των δύο ημισφαιρίων του εγκεφάλου. Έτσι, υπάρχει μια ανάπτυξη του αριστερού ημισφαιρίου, η οποία σχετίζεται με την ικανότητα ομιλίας,

μετρήστε, σκεφτείτε λογικά κ.λπ. Ταυτόχρονα αναπτύσσεται το δεξιό δημιουργικό ημισφαίριο που είναι υπεύθυνο για τη φαντασία, την ανάπτυξη μουσικών και οπτικών ικανοτήτων, τη χωρική αντίληψη των αντικειμένων κ.λπ. Έτσι, η καλλιτεχνική εργασία είναι ένα από τα σημαντικά μέσα προσωπικής ανάπτυξης· βοηθά τα παιδιά να αναπτύξουν ψυχολογική αυτοπεποίθηση και ολιστική αντίληψη του κόσμου.

Μεγάλη σημασία στα δημιουργικά μαθήματα είναι η δημιουργία ατμόσφαιρας πνευματικής ελευθερίας, καταστάσεων επιτυχίας, συνθηκών που ευνοούν τη μέγιστη υλοποίηση των δυνατοτήτων του παιδιού, καθώς και η διαμόρφωσή του ως μοναδικής ολιστικής αρμονικής προσωπικότητας. Η ελευθερία στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα εξαρτάται από τις ανάγκες, το ενδιαφέρον και τις δημιουργικές δυνατότητες του καλλιτέχνη. Είναι απαραίτητο να δώσουμε στα παιδιά το δικαίωμα στην ελεύθερη επιλογή, να εκτελούν εργασίες με διάφορα μέσα (απλικέ, χειρωνακτική εργασία, κέντημα, origami κ.λπ.), το δικαίωμα στη δημιουργική αναζήτηση και στο λάθος.

Σήμερα, το πρόβλημα της δημιουργικής ανάπτυξης έχει αποκτήσει ιδιαίτερη σημασία. Αυτό οφείλεται στην αντίφαση που χαρακτηρίζει τη σύγχρονη περίοδο μεταξύ της ανάγκης της κοινωνίας για έναν μορφωμένο, καλλιεργημένο, δημιουργικό στοχαστή, αφενός, και της μείωσης του γενικού επιπέδου πολιτισμού και εκπαίδευσης της κοινωνίας στο σύνολό της, αφετέρου. χέρι.

Η ταχύτητα της επιστημονικής και τεχνολογικής προόδου, η επιτάχυνση του ρυθμού ζωής, η ισχυρή ροή πληροφοριών κ.λπ. οδηγούν σε ψυχολογική, σωματική υπερφόρτωση και στρες. Ένα άτομο δεν μπορεί να αντιμετωπίσει τη λύση των σύγχρονων προβλημάτων. Ως εκ τούτου, είναι απαραίτητο από την παιδική ηλικία να προετοιμαστεί το παιδί για τη λήψη ανεξάρτητων, δημιουργικών αποφάσεων, την ικανότητα πλοήγησης στον σύγχρονο κόσμο. Για να μπορέσει να εξελιχθεί δημιουργικά, οι ενήλικες πρέπει να δημιουργήσουν τέτοιες συνθήκες για τη ζωή του που θα προκαλούσαν στα παιδιά την ανάγκη για δημιουργικότητα, τη μεταμόρφωση του εαυτού τους και του περιβάλλοντος.

Τα μαθήματα τέχνης, μοντελοποίησης, διάταξης είναι ένας σημαντικός τομέας για την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών, δίνουν ελευθερία στη δημιουργική αυτοέκφραση.

Η εισαγωγή των παιδιών στον λαϊκό πολιτισμό είναι απαραίτητη προϋπόθεση για την αποτελεσματικότητα του καλλιτεχνικού έργου. Από αμνημονεύτων χρόνων, οι άνθρωποι περνούσαν μεγάλες βραδιές κάνοντας κεντήματα, μεγάλοι και παιδιά ύφαιναν, κεντούσαν, χόρευαν μαζί και τραγουδούσαν σε χορωδία. Διατήρησαν προσεκτικά και μετέδωσαν από γενιά σε γενιά τραγούδια, έπη και μύθους, καθώς και τεχνικές, μεθόδους, μεθόδους - τα μυστικά της μαεστρίας. Οι λαϊκοί τεχνίτες, μελετώντας την εμπειρία των γενεών, δημιούργησαν έργα τέχνης, φέρνοντας την προσωπική τους αντίληψη, αίσθηση, κατανόηση από τη σκοπιά του νεωτερισμού, επενδύοντας ένα κομμάτι από το ταλέντο τους. Ο λαϊκός πολιτισμός είναι μια θρεπτική βάση για τη δημιουργική αυτο-ανάπτυξη ενός ατόμου.

Σε άμεση επαφή με αυθεντικές λαϊκές χειροτεχνίες, τα παιδιά ανακαλύπτουν τα πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματα της λαϊκής τέχνης. Τα παιδιά θα μάθουν ειδικές τεχνικές με τις οποίες οι τεχνίτες πέτυχαν τη μεγαλύτερη καλλιτεχνική εκφραστικότητα, υψηλή αισθητική.

Είναι πολύ χρήσιμο για τα παιδιά στο αρχικό στάδιο των μαθημάτων να μελετούν και ακόμη και να αντιγράφουν δείγματα, εκπαιδεύοντας το χέρι και το μάτι τους, αλλά στη συνέχεια, σύμφωνα με τα δικά τους σκίτσα, να εκτελούν συνθέσεις και "με στυλ". Ο κύριος στόχος της εργασίας "με στυλ" δεν είναι να επαναλάβετε με ακρίβεια τις λεπτομέρειες, αλλά να διατηρήσετε προσεκτικά το πνεύμα. Ώστε η παράδοση να ζει και να αναβιώνει όχι με εξωτερική μορφή, αλλά σε πνεύμα.

Η πιο σημαντική προϋπόθεση για την αποτελεσματικότητα της διαδικασίας της καλλιτεχνικής εργασίας είναι η ψυχολογική και παιδαγωγική υποστήριξη του παιδιού. Ως ψυχολογική υποστήριξη ορίζεται η κατανόηση, η αναγνώριση, ο έπαινος.

Ένα από τα κύρια καθήκοντα του δασκάλου είναι να βοηθήσει, να υποστηρίξει και να διδάξει το παιδί να είναι δημιουργικό στη διαδικασία της ενηλικίωσης και της ανάπτυξής του. Η παιδαγωγική υποστήριξη μαλακώνει την είσοδο του παιδιού στον κόσμο της γνώσης, της δημιουργικότητας, συμβάλλει στην απόκτηση κοινωνικής δραστηριότητας και ηθικών ιδιοτήτων όπως η αγάπη, η συμπάθεια, η ευγνωμοσύνη, η ικανότητα να βλέπει την ομορφιά. Είναι απαραίτητο να τονωθούν πρωτότυπες, μη τυποποιημένες λύσεις των παιδιών, προκειμένου να προωθηθεί η ανάπτυξη του δημιουργικού δυναμικού του παιδιού. Οι ενήλικες πρέπει να επιδείξουν καλοσύνη, ανεκτικότητα και προσοχή στην αξιολόγηση της εργασίας των παιδιών, να οργανώσουν μια συζήτηση για τις επιλογές που προτείνουν τα παιδιά.

Στην τάξη της δημιουργικής καλλιτεχνικής δουλειάς δεν μπορεί κανείς χωρίς τη μελέτη και εφαρμογή των κύριων καλλιτεχνικών και εκφραστικών μέσων και τεχνικών σύνθεσης. Ως εκ τούτου, θα είναι απαραίτητο να εξηγηθούν στα παιδιά όροι και έννοιες όπως η αρμονία, η αναλογικότητα, η δυναμική, η αντίθεση, η απόχρωση, ο ρυθμός κ.λπ.

Η δημιουργία λειτουργεί μόνο ως δείκτης αφομοίωσης της γνώσης, αλλά και ως εφαλτήριο για τη διόρθωσή τους. Τα μαθήματα καλλιτεχνικής εργασίας δίνουν τη δυνατότητα στα παιδιά «εδώ και τώρα» να συμμετέχουν στον πλήρη κύκλο της γνωστικής διαδικασίας από την απόκτηση, τη μετατροπή της γνώσης στην εφαρμογή και τη διατήρησή τους στη νοητική και απτική μνήμη.

Ένα από τα σημαντικά προβλήματα της εκπαίδευσης είναι το αποτέλεσμα της δημιουργικής δραστηριότητας. Είναι σημαντικό τι και πώς δημιουργούν. Στα δημιουργικά μαθήματα καθορίζονται και πρακτικά καθορίζονται τα βασικά στοιχεία μιας κοινής κουλτούρας και αισθητικής γεύσης. Το καλλιτεχνικό έργο περιλαμβάνει μια διαδικασία δημιουργίας που είναι ανάλογη με τις πολιτιστικές απαιτήσεις και παραδόσεις.

Ο δάσκαλος, ως συμμετέχων στη συνδημιουργία, πρέπει πάντα να θυμάται τον τεράστιο εκπαιδευτικό αντίκτυπο σε έναν άνθρωπο του κόσμου της καθημερινής κουλτούρας, γιατί στον κόσμο των πραγμάτων λαμβάνει χώρα η υλοποίηση της κοσμοθεωρίας και της κοσμοθεωρίας.

Κατά την εκτέλεση εργασιών, είναι απαραίτητο να δοθεί η δέουσα προσοχή στο σχεδιασμό της εμφάνισης των προϊόντων, αντιμετωπίζοντας αυτό το πρόβλημα όχι ως απλή διακόσμηση, αλλά ως αναπόσπαστο μέρος της δημιουργίας μιας ενιαίας αισθητικής εικόνας του μοντέλου.

Το κύριο αποτέλεσμα της καλλιτεχνικής δουλειάς δεν είναι τόσο πολλά τελικά προϊόντα, ακόμη και το περιβάλλον που δημιουργήθηκε με τη βοήθειά τους, αλλά οι αλλαγές που συμβαίνουν στα ίδια τα παιδιά. Τα παιδιά αρχίζουν να αντιλαμβάνονται και να κατανοούν ενεργά το θέμα-χωρικό περιβάλλον και ανεξάρτητα, καλλιτεχνικά να οργανώνουν, να αισθητικοποιούν το περιβάλλον της ζωής τους. Τα παιδιά μαθαίνουν να δημιουργούν τα δικά τους έργα μη τυποποιημένης μορφής, συνδυάζουν λεπτομέρειες και επιλογές σύνθεσης, αισθάνονται τα χαρακτηριστικά του υλικού, έχουν ανάγκη για δημιουργική εργασία.

Με βάση τα παραπάνω, συγκέντρωσα τα στάδια εργασίας σε αυτό το θέμα ( Παράρτημα 1).

Βιβλιογραφία

  1. Vetlugina N.A.
. Καλλιτεχνική δημιουργικότητα και το παιδί. - Μ., 1972.
  • Komarova T.S.
    • . Τέχνες λαϊκής τέχνης της Ρωσίας. - Μ., 1983.

    «Καλλιτεχνικός πολιτισμός του 19ου-20ου αιώνα» - Παγκόσμιος καλλιτεχνικός πολιτισμός δύο αιώνων. 20ος αιώνας. Ιστορία του πολιτισμού του 20ου αιώνα - στη Γαλλική Επανάσταση. Ευρωπαϊκή τέχνη του 19ου και 20ου αιώνα. Ιδέες για ένα καλύτερο μέλλον Το ιδανικό ενός ελεύθερου ατόμου. Ρωσική καλλιτεχνική κουλτούρα. Καλλιτεχνικός πολιτισμός του 19ου και 20ου αιώνα.

    "Κεντήματα καλλιτεχνικής σατέν βελονιάς" - Τι μπορεί να γίνει χρησιμοποιώντας την τεχνική των σατέν βελονιών. Ογκομετρικό κέντημα. Κάλυμμα διαβατηρίου. Πολύ κομψό ... Είδη σατέν βελονιών. Η εκκολαπτόμενη επιφάνεια είναι πολύ εύκολη στην κατασκευή και δεν απαιτεί πολύ κόπο και χρόνο. ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ. Όταν εκτελείτε μια επιφάνεια σκιάς, είναι σημαντικό να επιλέξετε τις σωστές χρωματικές αποχρώσεις. Θήκες για την αποθήκευση φαρμακευτικών βοτάνων ή μπαχαρικών.

    «Παγκόσμιος Καλλιτεχνικός Πολιτισμός» - «Ars longa, vita brevis». «Η ζωή είναι μικρή, η τέχνη είναι για πάντα». Στόχοι του μαθήματος. Συνάφεια και καινοτομία του μαθήματος. Υπολογίζεται το μάθημα MHC στο λύκειό μας. Ο πολιτισμός διαμορφώνει την προσωπικότητα και ρυθμίζει την ανθρώπινη συμπεριφορά. Πολιτισμός -. Παγκόσμια Τέχνη-. για μαθητές της έβδομης και της ένατης τάξης. Σκοπός του μαθήματος. Παγκόσμια Τέχνη.

    "Ρεαλισμός καλλιτεχνικό στυλ" - Alexey Nikolaevich Verstovsky. Η τελευταία μέρα της Πομπηίας. Ανοιξη. Σταδιακή απόρριψη του κλασικισμού Ενδιαφέρον για την προσωπικότητα του απλού ανθρώπου. Πάβελ Στεπάνοβιτς Μοχάλοφ. Καθεδρικός ναός του Καζάν. Στόχοι μαθήματος. θριαμβευτικές πύλες. Συντριβάνι Bakhchisarai. Βασίλι Αντρέεβιτς Τροπίνιν. Κλαδί. Μεγάλο Παλάτι του Κρεμλίνου. Οπλοστάσια.

    "Ρυθμική γυμναστική" - P.F. Lesgaft. P.F. Lesgaft. Κατασκευασμένο από ξύλο ή πλαστικό. A. Vaganova Nikolay Ivanovsky. Η ρυθμική γυμναστική χωρίζεται σε βασική, εφαρμοσμένη και ρυθμική με αθλητική εστίαση. Κορδέλα Μια κορδέλα μήκους 7 μέτρων είναι κατασκευασμένη από σατέν ή παρόμοιο υλικό. Η αξιολόγηση γίνεται σύμφωνα με τρία κριτήρια - για την πολυπλοκότητα, την τέχνη και την τεχνική.

    "Πρόγραμμα για τον καλλιτεχνικό πολιτισμό" - Συνάφεια. ΜΟΥΣΙΚΗ. Η αρχή της διαφοροποίησης και της εξατομίκευσης (variability). Τα μαθήματα γίνονται μία φορά την εβδομάδα για 25-30 λεπτά το απόγευμα. Χαρακτηριστικά της ψυχολογικής εμφάνισης παιδιών προσχολικής ηλικίας. Καθήκοντα. MHK - ως ολοκληρωμένη ανάπτυξη μορφών τέχνης. Εργασία με γονείς.

    Χειροποίητη εργασία των παιδιώνείναι μια ανεξάρτητη παραγωγή χειροτεχνίας με τα πιο απλά εργαλεία. Αυτή η εργασία, κατά κανόνα, έχει έναν πρακτικό, ως ένα βαθμό χρήσιμο προσανατολισμό. Η επίγνωση των παιδιών για τη σκοπιμότητα της εργασιακής τους δραστηριότητας έχει σημαντικό αντίκτυπο στην ποιότητά της, στη στάση κάθε παιδιού στη διαδικασία και το αποτέλεσμα της εργασίας.

    Η ατομική φύση της χειρωνακτικής εργασίας (που σημαίνει ότι ακόμη και στη συλλογική εργασία, κάθε ένα από τα παιδιά εκτελεί κάποιο μέρος της με τα χέρια του), με την επιφύλαξη της συνεπούς συμμετοχής όλων των παιδιών σε αυτήν, καθιστά δυνατή τη διόρθωση και τη διόρθωση ορισμένων ελλείψεων.

    Η εργασία γίνεται αποτελεσματικό μέσο διαπαιδαγώγησης και ανάπτυξης προσωπικότητας μόνο όταν περιλαμβάνεται φυσικά στην καθημερινή ζωή ενός νηπιαγωγείου, στοχεύει στην ικανοποίηση των ενδιαφερόντων των παιδιών, είναι εφικτή για ένα παιδί,

    Η εκτέλεση συλλογικών καθηκόντων αναπτύσσει στα παιδιά την ικανότητα να διαπραγματεύονται μεταξύ τους, να υποτάσσουν τα ενδιαφέροντα και τις επιθυμίες τους σε έναν κοινό στόχο, ενσταλάζει μια αίσθηση συναδελφικότητας, αμοιβαίας βοήθειας, ευθύνης, αναπτύσσει πρωτοβουλία, ευρηματικότητα. Κατά τη διαδικασία εκτέλεσης συλλογικών εργασιών οπτικής φύσης, τα παιδιά μαθαίνουν να σχεδιάζουν ανεξάρτητα την επερχόμενη εργασία, να συντονίζουν τις ενέργειές τους με το γενικό σχέδιο, να σκέφτονται τη σειρά της εφαρμογής του, να επιλέγουν και να χρησιμοποιούν το απαραίτητο οπτικό υλικό. Ταυτόχρονα, στη συλλογική εργασία, αποκαλύπτονται ξεκάθαρα τα ατομικά χαρακτηριστικά των παιδιών και διαμορφώνονται δημιουργικές ικανότητες.

    Καλλιτεχνική χειρωνακτική εργασίαυπάρχει η δουλειά ενός παιδιού με διάφορα υλικά, προκειμένου να δημιουργήσει χρήσιμα και καλλιτεχνικά - αισθητικά σημαντικά αντικείμενα και προϊόντα για να διακοσμήσει τη ζωή, τα παιχνίδια, τη δουλειά και την αναψυχή του. Αυτή η παιδική εργασία είναι μια διακοσμητική, καλλιτεχνική και χειροτεχνική δραστηριότητα, καθώς το παιδί, όταν δημιουργεί όμορφα αντικείμενα, λαμβάνει υπόψη τις αισθητικές ιδιότητες των υλικών με βάση τις ιδέες, τις γνώσεις και την πρακτική εμπειρία που απέκτησε κατά τη διάρκεια της εργασιακής δραστηριότητας.

    Στη διαμόρφωση παραδοσιακών τύπων καλλιτεχνικής εργασίας των παιδιών προσχολικής ηλικίας, ο ρόλος των τεχνών και των χειροτεχνιών είναι μεγάλος.

    Οι διακοσμητικές και εφαρμοσμένες εργασίες παιδιών ηλικίας 5-7 ετών στοχεύουν στη δημιουργία πρωτότυπων, απλών χειροτεχνιών, διαφορετικών σε ποιότητα, εκφραστικότητα και υφή υλικών. Για να μην είναι επεισοδιακό το πάθος για τις εφαρμοσμένες τέχνες, ο δάσκαλος δημιουργεί τις βέλτιστες συνθήκες για τη δημιουργική δραστηριότητα κάθε παιδιού που θέλει να δοκιμάσει τις δυνάμεις του στην αίθουσα και στον χώρο του νηπιαγωγείου. Η ατμόσφαιρα των «ενδιαφέροντων πραγμάτων» επηρεάζεται από τη διοργάνωση εκθέσεων παιδικών έργων με τη μετέπειτα χρήση τους στην εσωτερική διακόσμηση, σε κουκλοθέατρο και σαλόνι, στο στήσιμο τραπεζιού, στη διακόσμηση μιας αίθουσας και σε μια θεατρική παράσταση κ.λπ. Για να επιδείξει τις πιο ορθολογικές τεχνικές διακόσμησης, ο δάσκαλος μπορεί να διοργανώνει περιοδικά εκθέσεις αντικειμένων τέχνης (λαϊκά και μοντέρνα).

    L.V. Panteleeva, E. Kamenova τονίζουν τον πρωταγωνιστικό ρόλο του παιδαγωγού, ο οποίος όχι μόνο εξηγεί στο παιδί τις τεχνικές χειρισμού διαφόρων υλικών, αλλά και συστηματικά, σκόπιμα διδάσκει να κατανοεί το όμορφο, καλλιεργεί μια προσεκτική στάση στη λαϊκή εμπειρία και παραδόσεις.

    Ένας ενήλικας που ασχολείται με την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας παιδιών προσχολικής ηλικίας στην εφαρμοσμένη τέχνη πρέπει:

    * να διδάξουν στα παιδιά να καθορίζουν τους αισθητικούς (καλλιτεχνικούς) στόχους του σχεδιασμού του προϊόντος, ως το τελικό αποτέλεσμα της δουλειάς τους.

    * κατακτήστε τις τεχνικές δεξιότητες της εργασίας με υλικά και εργαλεία για να μπορέσετε να μεταφέρετε την ιδέα σας χωρίς να την παραμορφώσετε.

    Δείχνοντας στα παιδιά τις απλούστερες μεθόδους εργασίας με χαρτί, χαρτόνι, πηλό, κλωστή, φυσικό υλικό σε μαθήματα μοντελοποίησης, απλικέ και σχεδίου, ο δάσκαλος λύνει όχι μόνο καλλιτεχνικές, αλλά και γενικές εκπαιδευτικές εργασίες (διδάσκει να συγκρίνει, να αναλύει, να δείχνει ανεξαρτησία και δραστηριότητα στη δουλειά, βοηθήστε τους συντρόφους, να φέρετε τη δουλειά στο τέλος, να κρατήσετε την τάξη στο χώρο εργασίας).

    Κάθε μια από τις δραστηριότητες είναι μοναδική, έχει τις δικές της ιδιαίτερες ιδιότητες και ως εκ τούτου έχει τη δική της, αναντικατάστατη επιρροή στην προσωπικότητα του παιδιού, υποχρεώνει την παιδαγωγική διαδικασία να οικοδομηθεί με τέτοιο τρόπο ώστε τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα αυτών των δραστηριοτήτων να αναπτυχθούν και να χρησιμοποιηθούν επαρκώς για εκπαιδευτικούς σκοπούς.

    Είναι ιδιαίτερα σημαντικό οι γνώσεις που αποκτούν τα παιδιά στην τάξη να εντάσσονται στην καθημερινότητα των παιδιών, να εξυπηρετούν την ανάπτυξη της εργασίας, του παιχνιδιού και της επικοινωνίας. Η σωστά οργανωμένη χειρωνακτική εργασία δίνει στα παιδιά γνώση για την ποιότητα και τις δυνατότητες των υλικών, διεγείρει την επιθυμία να κυριαρχήσουν στις ιδιαιτερότητες της χειροτεχνίας και τα εισάγει στις διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες. Όταν οργανώνετε καλλιτεχνική χειρωνακτική εργασία στο νηπιαγωγείο, είναι απαραίτητο: να διδάξετε τα παιδιά προσχολικής ηλικίας να προσδιορίζουν και να εφαρμόζουν την ιδέα (σκίτσο) ενός προϊόντος, να μπορούν να σχεδιάζουν το τελικό αποτέλεσμα της εργασίας τους. ενσταλάξει δεξιότητες στην εργασία με υλικά και εργαλεία (χαρτί, ύφασμα, κλωστή, κόλλα, βελόνα κ.λπ.

    Μορφές, μέθοδοι και τεχνικές που χρησιμοποιούνται σε εκπαιδευτικές δραστηριότητες (χειρωνακτική εργασία) που επηρεάζουν τη δημιουργική ανάπτυξη ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας

    Στην εργασία μου με παιδιά, χρησιμοποιώ αποτελεσματικές μεθόδους και τεχνικές:

    • προφορική (προφορική παρουσίαση, συζήτηση, ιστορία, διάλεξη κ.λπ.)
    • οπτική (προβολή υλικού βίντεο και πολυμέσων, εικονογραφήσεις, παρατήρηση, προβολή (παράσταση) από δάσκαλο, εργασία σε μοντέλο κ.λπ.)
    • επεξηγηματική – παραστατική – τα παιδιά αντιλαμβάνονται και αφομοιώνουν έτοιμες πληροφορίες.
    • αναπαραγωγική - τα παιδιά αναπαράγουν τις αποκτηθείσες γνώσεις και τις κατακτημένες μεθόδους δραστηριότητας.
    • μερική αναζήτηση - συμμετοχή παιδιών σε συλλογική αναζήτηση, επίλυση του προβλήματος από κοινού με τον δάσκαλο

    Και επίσης χρησιμοποιούνται γενικές μέθοδοι τόνωσης της δημιουργικής δραστηριότητας:

    Παροχή ευνοϊκής ατμόσφαιρας. Η καλή θέληση, από την πλευρά της, η άρνηση έκφρασης εκτιμήσεων και κριτικής για το παιδί συμβάλλει στην ελεύθερη εκδήλωση της πολυδιάστατης σκέψης.

    Εμπλουτισμός του περιβάλλοντος του παιδιού με μεγάλη ποικιλία νέων αντικειμένων και ερεθισμάτων για αυτό, προκειμένου να αναπτύξει την περιέργειά του.

    Ενθάρρυνση της έκφρασης πρωτότυπων ιδεών.

    Παροχή ευκαιριών για άσκηση και εξάσκηση.

    Χρησιμοποιώντας ένα προσωπικό παράδειγμα δημιουργικής προσέγγισης στην επίλυση προβλημάτων.

    Δίνοντας στα παιδιά την ευκαιρία να κάνουν ενεργά ερωτήσεις

    Το παιδί θα αναπτυχθεί αρμονικά, θα μεγαλώσει ως μια πολύπλευρη προσωπικότητα, αν διδαχθεί να δημιουργεί ομορφιά με τα χέρια του. Η εργασία με διάφορα υλικά (χαρτί, πηλό, ύφασμα, φυσικό υλικό κ.λπ.) αναπτύσσει τη δημιουργική σκέψη, τη χειρωνακτική επιδεξιότητα, την επιμέλεια και πολλά άλλα καλά χαρακτηριστικά της προσωπικότητας.

    Ως αποτέλεσμα της συστηματικής στοχευμένης εκπαίδευσης των παιδιών, ξεκινώντας από τη μικρότερη ομάδα, κατά τη διάρκεια της παραμονής τους στο νηπιαγωγείο έως τη μετάβαση στη μεγαλύτερη ομάδα, αναπτύσσουν έντονο ενδιαφέρον για την οπτική δραστηριότητα, επιθυμία για ζωγραφική, γλυπτική, ραβδί και επιθυμία. να ασχοληθεί με τον ελεύθερο χρόνο. Οι εργασιακές δεξιότητες και ικανότητες που αποκτούν τα παιδιά τους επιτρέπουν να απεικονίζουν ελεύθερα και δημιουργικά τη ζωή γύρω τους. Σημαντικό μέσο αισθητικής αγωγής, η ανάπτυξη των παιδικών εικαστικών τεχνών γίνονται καλές και διακοσμητικές τέχνες, που εισάγονται ευρέως στα παιδιά.

    Εμφανίζονται πιο σύνθετες μορφές γνωστικής δραστηριότητας. Η αντίληψη είναι πιο εστιασμένη. Αναπτύσσεται η παρατήρηση, που υπάγεται σε μια συγκεκριμένη εργασία. Με ειδική καθοδήγηση για την ανάπτυξη της αντίληψης, μέχρι το τέλος της προσχολικής παιδικής ηλικίας, μπορούν να διαμορφωθούν σημαντικές αισθητηριακές ικανότητες: ακριβές μάτι, οπτική αξιολόγηση των αναλογιών, αίσθηση ρυθμού. Με βάση αυτό, είναι δυνατό να περιπλέκονται τα καθήκοντα της οπτικής δραστηριότητας, η περαιτέρω ανάπτυξη των εργασιακών καλλιτεχνικών και δημιουργικών ικανοτήτων. (T. Komarova)

    Η κυριαρχία των χεριών είναι η υλική ενσάρκωση ενός περίεργου μυαλού, της εφευρετικότητας, της δημιουργικής φαντασίας. Είναι πολύ σημαντικό ότι στην παιδική ηλικία κάθε παιδί πραγματοποιεί το σχέδιό του με τα χέρια του.

    Λαμβάνοντας ως σύνθημα αυτά τα λόγια ενός εξαιρετικού δασκάλου, συνιστώ στους γονείς, μαζί με το παιδί τους, να ασχολούνται με χειρωνακτική εργασία - κόβουν, ράβουν, κεντούν, γλυπτούν από πλαστελίνη. Και ο χρόνος που αφιερώνουμε μαζί για κοινή δουλειά συμβάλλει στη συναισθηματική προσέγγιση, στη δημιουργία ισχυρών ισότιμων σχέσεων.

    Όποια δουλειά κι αν οργανώσουμε με παιδιά, ο κύριος στόχος είναι να ενδιαφερθούν τα παιδιά, να δείξουμε τη σκοπιμότητα της υλοποίησής της, τη σταδιακή δράση, την αισθητική και πρακτική αξία ενός χειροποίητου πράγματος. Θα πρέπει να σχηματίσουν ένα αίσθημα ευθύνης για την ποιότητα της δουλειάς τους και την επιθυμία να ευχαριστήσουν τους άλλους με αυτήν (για παράδειγμα, να δώσουν σε κάποιον ένα προϊόν).

    συμπέρασμα

    Τι σημαίνει δημιουργικότητα;

    Η παιδαγωγική εγκυκλοπαίδεια ορίζει ως την ικανότητα δημιουργίας ενός πρωτότυπου προϊόντος, προϊόντων, κατά τη διαδικασία εργασίας στα οποία εφαρμόζονται ανεξάρτητα οι αποκτηθείσες γνώσεις, δεξιότητες, δεξιότητες, που εκδηλώνονται τουλάχιστον σε ελάχιστη απόκλιση από το μοντέλο, την ατομικότητα, την τέχνη.

    Έτσι, δημιουργικότητα είναι η δημιουργία με βάση αυτό που υπάρχει, αυτού που δεν έχει υπάρξει ακόμη. Αυτά είναι τα ατομικά ψυχολογικά χαρακτηριστικά του παιδιού, τα οποία δεν εξαρτώνται από τις νοητικές ικανότητες και εκδηλώνονται στη φαντασία των παιδιών, τη φαντασία, μια ιδιαίτερη όραση του κόσμου, την άποψή τους για τη γύρω πραγματικότητα. Ταυτόχρονα, το επίπεδο δημιουργικότητας θεωρείται ότι είναι όσο υψηλότερο, τόσο μεγαλύτερη είναι η πρωτοτυπία του δημιουργικού αποτελέσματος.

    Ένα από τα κύρια καθήκοντα της διδασκαλίας και της εκπαίδευσης των παιδιών στην τάξη των εφαρμοσμένων τεχνών είναι ο εμπλουτισμός της κοσμοθεωρίας του μαθητή, δηλ. ανάπτυξη της δημιουργικής κουλτούρας του παιδιού (ανάπτυξη δημιουργικής μη τυποποιημένης προσέγγισης για την υλοποίηση της εργασίας, εκπαίδευση επιμέλειας, ενδιαφέρον για πρακτικές δραστηριότητες, χαρά της δημιουργίας και ανακάλυψης κάτι νέο για τον εαυτό του).

    Βιβλιογραφία:

    1. Andreeva V. Προβλήματα ενημέρωσης του συστήματος προσχολικής εκπαίδευσης στο παρόν στάδιο / V. Andreeva, R. Sterkina // Προσχολική εκπαίδευση. -2001 - σελ.34
    2. Artamova O. Αντικειμενικό-χωρικό περιβάλλον: ο ρόλος του στην ανάπτυξη της προσωπικότητας / O. Artamonova // Προσχολική αγωγή. - 2005 - σελ.16
    3. Komarova T. Εργατική εκπαίδευση στο νηπιαγωγείο. Μ.: Μωσαϊκό-Σύνθεση, 2005 - σελ.48
    4. Kurpatov A. Παιδιά. Ψυχολογία. Μόσχα: Ηθική και εργασιακή εκπαίδευση στο νηπιαγωγείο. Για εργασία με παιδιά 3-7 ετών. Μ.: Μωσαϊκό-Σύνθεση, 2007. - 276.
    5. Το πρόγραμμα εκπαίδευσης και κατάρτισης στο νηπιαγωγείο / Εκδ. M.A. Vasilyeva, V.V. Gerbovoy, T.S. Komarova .. - 3η έκδ., - M .: Mosaic-Synthesis, 2005. - 208s.

    Η καλλιτεχνική εργασία είναι, το μαντέψατε, ένα είδος χειρωνακτικής εργασίας. Η χειρωνακτική εργασία είναι η δραστηριότητα ενός ατόμου, στην περίπτωσή μας, των παιδιών, που στοχεύει στην κατασκευή ενός συγκεκριμένου αντικειμένου που μπορεί αργότερα να χρησιμοποιηθεί σε παιχνίδια, καθημερινή ζωή, ψυχαγωγία, καθώς και ένα δώρο για τις διακοπές σε αγαπημένα πρόσωπα και ούτω καθεξής.

    Έργα τέχνης για παιδιά προσχολικής ηλικίας

    Το άρθρο «Η χειρωνακτική εργασία στην ανάπτυξη του παιδιού» αναφέρεται στους στόχους και τους στόχους, ορισμένα είδη αυτής της εργασίας και τη σημασία της στην ανάπτυξη των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Πριν ξεκινήσω μια συζήτηση σχετικά με το τι είναι το καλλιτεχνικό έργο για παιδιά προσχολικής ηλικίας σε ένα σπίτι, οικογένεια, θέλω να σας παρουσιάσω τους τύπους αυτής της εργασίας που χρησιμοποιούν οι δάσκαλοι και οι οργανισμοί προσχολικής ηλικίας στην εργασία με μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας. Χρησιμοποιώντας τα χαρακτηριστικά του μοντέρνου σχεδιασμού για παιδιά, πολλοί νηπιαγωγοί στις παραγωγικές δραστηριότητες των παιδιών προσχολικής ηλικίας βασίζονται στις δυνατότητες της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας των παιδιών. Το περιεχόμενο του καλλιτεχνικού έργου των παιδιών προσχολικής ηλικίας περιλαμβάνει:

    • Εργαστείτε με ύφασμα, κλωστές. Τι περιλαμβάνεται; Εφαρμογές διακοσμητικών υφασμάτων, ύφανση, κατασκευή διαφόρων πάνελ, ρούχα για κούκλες, είδη τραπεζιού, αναμνηστικά κ.λπ.
    • Εργασία με φυσικά υλικά Κατασκευή μικρών και μεγάλων γλυπτών από φυσικά υλικά, όπως ξερά φύλλα, καλαμάκια, ύφανση προϊόντων από κλαδιά (γλάστρες, φλιτζάνια, καλάθια κ.λπ.), μπουκέτα αποξηραμένων λουλουδιών, κλαδάκια. Στα προσχολικά ιδρύματα, τέτοιες χειροτεχνίες χρησιμοποιούνται συχνά στο σχεδιασμό γωνιών για ανεξάρτητες δραστηριότητες παιδιών, καθώς και χαρακτηριστικά για διακοπές.
    • Εργασία με χαρτί και χαρτόνι, χρησιμοποιώντας απλικέ με διάφορα είδη υλικών σε ένα πάνελ (χαρτί, ύφασμα, φυσικό και αυτοσχέδιο υλικό). Τέτοια έργα χρησιμοποιούνται στο σχεδιασμό μοντέλων δωματίων κούκλας, στην κατασκευή αναμνηστικών, δομών και πάνελ για εορταστικές εκδηλώσεις. Διαβάστε το άρθρο «Εργασία με αυτοσχέδια υλικά».
    • Εργασία με πηλό. Δημιουργία διακοσμητικών διακοσμητικών από πηλό, διάφορα πάνελ, μικρά γλυπτά, πιάτα κούκλας.
    • Εργασία με τεχνητά υλικά, διάφορα είδη πλεξίματος, ύφανση από χρωματιστό σύρμα σελοφάν, σπάγκο, νήματα. Διακόσμηση παιδικών ρούχων, ειδών σπιτιού, ράψιμο αναμνηστικών από γούνα κ.λπ.

    Η εμπειρία της εργασίας σε προσχολικά ιδρύματα μας πείθει ότι η καλλιτεχνική χειρωνακτική εργασία έχει μπει στη ζωή των παιδιών. Για παράδειγμα, στα νηπιαγωγεία, οι δάσκαλοι διαμορφώνουν και διατηρούν ενδιαφέρον για τη λαϊκή τέχνη, τις παραδόσεις των ανθρώπων που ζουν στην περιοχή. Αυτό φανερώνεται ξεκάθαρα στον εορτασμό της «Μασλένιτσας», του Αγίου Πάσχα. Τα παιδιά βλέπουν φωτεινά όμορφα κοστούμια στις διακοπές και μετά τις διακοπές αναπαράγουν τις εντυπώσεις τους σε χαρτί και φτιάχνουν επίσης χειροτεχνίες από πηλό και άλλα υλικά. Επιπλέον, πολλοί εκπαιδευτικοί συμμετέχουν σε φεστιβάλ και εκθέσεις λαϊκής τέχνης, που πραγματοποιούνται μέσα από τα Σπίτια Πολιτισμού και Δημιουργικότητας. Οι διακοπές πραγματοποιούνται με διαφορετικά ονόματα όπως: «The Russian Birch Festival», «Ivan Kupala», «Easter Chime», Kolyada, Honey and Apple Spas, συνάντηση και αποχώρηση του χειμώνα, σχεδόν όλες συνοδεύονται από εκθέσεις παιδικών δημιουργικότητα Για γιορτές όπως 8 Μαρτίου, 9 Μαΐου, γενέθλια τα παιδιά φτιάχνουν αναμνηστικά, καρτ ποστάλ. Επιπλέον, καλούνται τεχνίτες στα παιδιά μεγαλύτερων ομάδων νηπιαγωγείων. Για παράδειγμα, μια συνάντηση με έναν δάσκαλο ξυλογλυπτικής S.G., μετά την οποία τα παιδιά θέλησαν να δώσουν στις μητέρες τους διακοσμημένα ξύλινα προϊόντα. S.G. ετοίμασαν ειδικά αρκετές αλατιέρες, βάζα για λουλούδια, σανίδες κοπής, ξύλινες κουτάλες, τις οποίες τα παιδιά έβαψαν και σκέπασαν με άχρωμο βερνίκι.
    Ε.Π. έμαθε στα παιδιά να ράβουν απλά παιχνίδια από γούνα και ύφασμα. Κάλτσες και κάλτσες από υλικά διαφορετικής ποιότητας ήταν η είσοδος. Και η δασκάλα Μ.Ι. δίδαξε σε μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας να κεντούν με απλό σταυρό, ο Ν.Ι. - ύφανση από κλαδιά, U.V. - δίνει την έννοια της ζωγραφικής της αυλής. Έτσι η βιοτεχνία ζει και αναπτύσσεται, περνώντας από γενιά σε γενιά. Επιπλέον, τα παιδιά εισάγονται στη ζωγραφική Gorodets, Dymkovo, Khokhloma, Gzhel.

    Καθήκοντα καλλιτεχνικού έργου

    Τα καθήκοντα της καλλιτεχνικής εργασίας των παιδιών προσχολικής ηλικίας περιλαμβάνουν:

    1. Μάθετε να πραγματοποιείτε καλλιτεχνικούς στόχους όταν δημιουργείτε ένα σχέδιο, μπορείτε να σχεδιάζετε το τελικό αποτέλεσμα.
    2. Κατακτήστε τις τεχνικές δεξιότητες της εργασίας με διάφορα υλικά και εργαλεία. (ύφασμα, χαρτί, κλωστή, βελόνα, σύρμα, φυσικά και αυτοσχέδια υλικά κ.λπ.).
    3. Κατανοήστε τα χρώματα και τις αποχρώσεις τους. Η ικανότητα να βλέπεις την ομορφιά.

    Μπορούμε λοιπόν να πούμε ότι η καλλιτεχνική χειρωνακτική εργασία είναι η δουλειά ενός παιδιού με διάφορα υλικά για να δημιουργήσει αντικείμενα και διακοσμητικά, αναμνηστικά, αισθητικά σχεδιασμένα και χρησιμοποιούνται σε παιχνίδια, καθημερινή ζωή, ως διακόσμηση εσωτερικού χώρου.

    Σπόρος και καλλιτεχνική εργασία

    Στο σπίτι, ισχύει το ίδιο είδος εργασίας. Για παράδειγμα, προσκαλέστε το παιδί σας να φτιάξει μια όμορφη χαρτοπετσέτα για μια κούκλα σε ένα τραπέζι, να του πλέξει ένα χαλί δαπέδου, να διαμορφώσει και να διακοσμήσει πιάτα και ούτω καθεξής.
    Για δώρα σε αγαπημένα πρόσωπα, αγοράστε ξύλινα κενά (σανίδες κοπής, μικρά πιάτα όπως αλατιέρα, ροζέτες, πλάστη κ.λπ.), αφήστε τα παιδιά σας να τα βάψουν, να τα σκεπάσουν με άχρωμο βερνίκι και να τα δώσουν στα αγαπημένα τους πρόσωπα. Χαρτοπετσέτες για δώρο από διάφορα είδη υφασμάτων, ψάθινες ζαρντινιέρες, βάζα για κράκερ και γλυκά, καλάθια διαφόρων μεγεθών είναι ενδιαφέροντα.

    Η καλλιτεχνική εργασία στην οικογένεια οργανώνεται σε κάθε ελεύθερο χρόνο, παρέχει εξαιρετικές ευκαιρίες για επικοινωνία μεταξύ γονέων και παιδιών. Αυτή η δραστηριότητα συνδέεται με τις παραδόσεις και την τέχνη των ανθρώπων που ζουν στο έδαφος της Ρωσίας και της περιοχής σας. Η συμμετοχή στην εργασία αυτή αναπτύσσει αισθητικά, ηθικά και πατριωτικά συναισθήματα στα παιδιά προσχολικής ηλικίας. Είναι αδύνατο να υπερεκτιμηθεί η σημασία της παιδικής καλλιτεχνικής εργασίας των παιδιών, καθώς όχι μόνο διαμορφώνει και βελτιώνει τις δεξιότητες της εργασιακής δραστηριότητας, αλλά επεκτείνει και το περιεχόμενό της, εισάγει τα παιδιά στην τέχνη, διεγείρει την επιθυμία για εργασία, εμβαθύνει τη γνώση των παιδιών προσχολικής ηλικίας για τις δυνατότητες διαφόρων υλικών, βοηθά στην εδραίωση θετικών συναισθημάτων.

    Ήδη στην προσχολική παιδική ηλικία, ένα παιδί είναι σε θέση να κατανοήσει και να απορροφήσει εκείνες τις ανθρώπινες σκέψεις, συναισθήματα, αξίες, ιδανικά και τη στάση ζωής που εκφράζονται στη λαϊκή τέχνη και στο καλλιτεχνικό έργο. Οι θεμελιώδεις αξίες της πνευματικής κουλτούρας των ανθρώπων, που μεταβιβάζονται από γενιά σε γενιά, είναι η ειλικρίνεια, η ευγένεια, η διαφάνεια, η συλλογικότητα, η αγάπη για την αλήθεια, η αδιαφορία, η μη απληστία, η ανεκτικότητα, η οποία συμβάλλει στην εκπαίδευση των ανθρώπων που αντιλαμβάνονται ζωή αισιόδοξα, προικισμένη με αίσθημα αστικής ευθύνης και ελευθερίας.

    Καλλιτεχνική εργασία είναι μια καθολική ολοκληρωμένη δραστηριότητα με μακρά ιστορία και αιωνόβιες παραδόσεις λαϊκού πολιτισμού. Όλες οι γνωστές σε εμάς καλλιτεχνικές τεχνικές και τεχνολογίες βασίζονται σε αρχαίες ενέργειες ή επεμβάσεις: ύφανση, δέσιμο, κορδόνι, ραφή, κοπή, στρίψιμο, στρίψιμο κ.λπ. Και πολλά παραδοσιακά προϊόντα τέχνης (μελόψωμο και κουλούρια, καλάθια και κουβέρτες, κύπελλα και γλάστρες, σκουλαρίκια και καρφίτσες) εφευρέθηκαν στην αρχαιότητα και ενσωματώθηκαν σε λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες.

    Το καλλιτεχνικό έργο είναι μια μεταμορφωτική, δημιουργική δραστηριότητα με κοινωνικά κίνητρα που στοχεύει στη δημιουργία ενός συγκεκριμένου προϊόντος που συνδυάζει αρμονικά λειτουργικές και αισθητικές ιδιότητες (την ενότητα της χρησιμότητας και της ομορφιάς). Διατίθεται καλλιτεχνική δουλειά για την επιτυχή ανάπτυξη των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Πολλά σημαντικά πράγματα γεμίζουν τη ζωή των παιδιών με συναισθηματικά σημαντικά γεγονότα, δημιουργούν ένα «πεδίο» ουσιαστικής επικοινωνίας με γονείς, δασκάλους και άλλα παιδιά. Ταυτόχρονα, η καλλιτεχνική δουλειά είναι μια πολύ ελεύθερη δραστηριότητα που συνδέεται με πειραματισμό και αυτοπραγμάτωση, αυτο-ανάπτυξη, αυτογνωσία σε επίπεδο γνήσιας δημιουργικότητας, στην οποία δημιουργείται κάτι νέο.

    Το καλλιτεχνικό έργο είναι μια παραγωγική και συνάμα οργανική δραστηριότητα κατά την οποία το παιδί κατακτά εργαλεία (ψαλίδι, μαχαίρι, συρραπτικό, βελόνα, βελονάκι κ.λπ.), εξερευνά τις ιδιότητες διαφόρων υλικών (χαρτί, ύφασμα, ζύμη. , αλουμινόχαρτο, φύλλα κ.λπ. .) και τα μεταμορφώνει με πολιτιστικούς τρόπους προκειμένου να ληφθεί ένα συγκεκριμένο αποτέλεσμα.

    Το εφαρμοσμένο αποτέλεσμα της καλλιτεχνικής δουλειάς είναι χειροποίητα παιχνίδια και βιβλία, αναμνηστικά και δώρα, διάφορα είδη για τη διευθέτηση του χώρου παιχνιδιού και διαβίωσης. Αλλά το πιο σημαντικό αποτέλεσμα είναι η εμπειρία της κατάκτησης του λαϊκού πολιτισμού με βάση τις καθολικές ικανότητες που επιτρέπουν σε ένα άτομο να είναι επιτυχημένο σε οποιαδήποτε δραστηριότητα, ανεξάρτητα από το επάγγελμα που θα επιλέξει στο μέλλον και τον πολιτισμό στον οποίο θα ενσωματωθεί με τη θέληση του μοίρα.

    Σκοπός του έργου τέχνης - στοχευμένη και συνεπής εκπαίδευση της αισθητικής και της καθημερινής κουλτούρας στα παιδιά, προώθηση της προσωπικής ανάπτυξης και διαμόρφωση συναισθηματικής και αξιακής στάσης για τον κόσμο γύρω. Η θεμελιώδης ιδέα είναι ότι η καλλιτεχνική δραστηριότητα των παιδιών σε όλα της τα επίπεδα - αντίληψη, απόδοση, δημιουργικότητα - οργανώνεται ως είσοδος του παιδιού στον παγκόσμιο πολιτισμό.

    Αυτός ο στόχος αποκαλύπτει μια σειρά από θεμελιώδεις θεωρητικές διατάξεις.

    Πρώτον, η καλλιτεχνική εργασία εμφανίζεται στα παιδιά ως ένας παγκόσμιος τρόπος εξοικείωσης με τον ανθρώπινο πολιτισμό. Ταυτόχρονα, η παραδοσιακή κατανόηση της μεθοδολογίας ως συστήματος μεθόδων, μεθόδων και τεχνικών που εισάγονται τεχνητά από τον δάσκαλο «από έξω» αλλάζει θεμελιωδώς. Η εκπαιδευτική διαδικασία αρχίζει να χτίζεται «εκ των έσω» με τη μορφή πολιτιστικής ανάπτυξης, όταν κάθε παιδί όχι μόνο βιώνει, αλλά και «συν-δημιουργεί» το περιεχόμενο σε επίπεδο πολιτισμικών και προσωπικών νοημάτων, περνώντας το μονοπάτι της ανάπτυξης έναν παγκόσμιο πολιτισμό.

    Δεύτερον, όχι συγκεκριμένα θέματα, εικόνες ή διαθέσεις γίνονται κεντρικά στο νέο περιεχόμενο, αλλά νοήματα και αξίεςως ένας τρόπος για να κατανοήσει ένα παιδί τον κόσμο γύρω του και την ύπαρξή του σε αυτόν τον κόσμο. Σύμφωνα με τις ιδιαιτερότητες του καλλιτεχνικού έργου, τα νοήματα και οι αξίες εκφράζονται με αισθητικές έννοιες: όμορφο / άσχημο, καλό / κακό, αληθινό / ψεύτικο, ζωντανό / άψυχο, πραγματικότητα / φαντασία και πολλά άλλα. κλπ. Οι έννοιες αυτές εμφανίζονται ως ένα σημασιολογικό πεδίο πολιτισμού, το οποίο τα παιδιά κατακτούν σε μια ενεργή δημιουργική διαδικασία που βασίζεται στην ενσυναίσθηση, τη σκέψη και τη φαντασία.

    Τρίτον, το σημασιολογικό πεδίο του πολιτισμού προσωποποιείται στην εικόνα ενός ανθρώπου (λαϊκός τεχνίτης, καλλιτέχνης, σχεδιαστής, δάσκαλος), που μεταφέρει στα παιδιά την αποκρυσταλλωμένη εμπειρία της ανθρωπότητας και τα διδάσκει να κοιτάζουν τον κόσμο με «ανθρώπινα μάτια». Ένα άτομο ως φορέας πολιτισμού σχηματίζει σε ένα παιδί μια διαφορετική εμπειρία επικοινωνίας με αντικείμενα πολιτισμού και διαφορετικούς τύπους τέχνης: αντίληψη, απόδοση, δημιουργικότητα (σύμφωνα με το διάνυσμα "από τη ζωή στην τέχνη").

    Στην προσχολική και οικογενειακή αγωγή, η τήρηση των παραδόσεων της λαϊκής παιδαγωγικής, που πάντα ήταν και παραμένει η παιδαγωγική της συνεργασίας και της συνδημιουργίας, έχει θεμελιώδη σημασία. συνδημιουργία – Αυτή είναι η σφαίρα και η μορφή κοινής δραστηριότητας όταν δημιουργούνται οι πιο ευνοϊκές προϋποθέσεις για πνευματική, ηθική, εργασιακή και καλλιτεχνική εκπαίδευση, όταν το παιδί, σύμφωνα με τις ατομικές του δυνατότητες και ικανότητες, επιλέγει το δικό του μονοπάτι εξοικείωσης με τον παγκόσμιο πολιτισμό. Ας στραφούμε στη σοφία της λαϊκής παιδαγωγικής, φανταστείτε μια μέρα στον κύκλο μιας φιλικής οικογένειας.

    Το παιχνίδι των παιδιών είναι συνυφασμένο με τις υποθέσεις των ενηλίκων και τα προβλήματα των νοικοκυριών δεν μπορούν να μετρηθούν σε μια μέρα. Και εδώ φτιάχνουν μικρές στολισμένες τσουγκράνες - και λουλούδια πάνω τους, και μπούκλες: "Ό,τι διασκεδάζει το παιδί ...". Υπάρχει διασκέδαση εδώ; Τα παιδιά έμπαιναν στις υποθέσεις της οικογένειας αβίαστα και, ιδού, ήταν και οι δύο νταντάδες και βοηθοί του μεγάλου: τάιζε το πουλί, πότιζε το μοσχάρι, μάζευε ένα καλάθι με μανιτάρια, πότιζε τα σπορόφυτα, έφερνε μεσημεριανό. στο χωράφι. Αι μωρό μου! Γεια σου, έξυπνη! Εδώ έχετε ένα καλάθι από φλοιό σημύδας με σκαλισμένο πλαίσιο δαντέλας, εδώ είναι ένας θαυματουργός άξονας, "χορεύει μόνος του, μοιάζει με ζωγραφισμένα σχέδια", εδώ είναι ένας "κύλινδρος με κοκόρια, κότες, διαφορετικές φιγούρες ...". Είτε ένα αστείο είτε μια πράξη, αλλά προετοιμάζεται για τη ζωή, τον συνηθίζει, δίνει πρόθυμα μεγάλες πράξεις ενηλίκων σε μικρά χέρια. Γεννήθηκε λοιπόν το ρητό: «Πέντε κάθονται στα παγκάκια, πέντε κοιτάνε τη δουλειά...». Ναι και αυτοί που κάθονται γιατί και αυτοί με κάτι ασχολούνται! Προσπαθήστε να κρατήσετε πέντε σε αδράνεια! Το να κάθεσαι σημαίνει είτε παίζεις είτε δουλεύεις. Η μπαλαλάικα χτυπάει και τα παιδιά χτυπούν συντονισμένα με τον πατέρα τους. ο πατέρας υφαίνει το καλάθι και τα παιδιά ετοιμάζονται, καθαρίζουν, μαζεύουν τα κλωνάρια, ρωτούν: «Άσε με να προσπαθήσω, μπορώ να το κάνω», το κοριτσάκι περιμένει το λαποτόσκι - θα τελειώσουν το τελευταίο - και τον στρογγυλό χορό άρχισε...

    Για ένα παιδί, αυτή είναι η αρχή του μονοπατιού «ίχνος σε ίχνος» για τους μεγαλύτερους, σοφούς και έμπειρους: για τη μητέρα και τον πατέρα, για τους παππούδες και γιαγιάδες, για τα αδέρφια και τις αδερφές, ως έκκληση να συνεχίσουν επαρκώς τις λαϊκές δεξιότητες, να διατηρήσουν τις οικογενειακές αξίες και πολιτιστικές παραδόσεις της πατρίδας τους. Δεν σκέφτηκαν οι μακρινοί μας πρόγονοι μια ολιστική και ευέλικτη ανατροφή όταν δημιούργησαν αυτόν τον υπέροχο κόσμο οικογενειακών υποθέσεων και ανησυχιών, οικιακών παιχνιδιών και διασκέδασης, ημερολογιακών διακοπών για παιδιά και τον μετέδωσαν ως ανεκτίμητο δώρο κληρονομιάς.

    Κατά τη διαδικασία σχεδιασμού του περιεχομένου της καλλιτεχνικής δουλειάς στο νηπιαγωγείο, είναι σημαντικό να θυμόμαστε ότι η καλλιτεχνική δημιουργικότητα, στην εσωτερική της ουσία, είναι ένας ιδιαίτερος τρόπος εύρεσης του ανθρώπινου νοήματος και μετάδοσης του σε άλλους ανθρώπους. Επομένως, πρέπει να δοθεί ιδιαίτερη προσοχή στην καθολική δράση που σημαίνει σχηματισμός,η ουσία του οποίου έγκειται στη δημιουργία από τα παιδιά μιας βαθιάς σύνδεσης μεταξύ του σκοπού της καλλιτεχνικής δουλειάς (μια ιδέα, ένα ιδανικό σχέδιο - τι και πώς θα κάνουμε), ένα κίνητρο (για τι ή για ποιον χρειάζεται. και πώς θα αλλάξει χάρη σε αυτό) και το πρακτικό αποτέλεσμα (ένα συγκεκριμένο θέμα, το οποίο δημιουργείται στη διαδικασία της καλλιτεχνικής εργασίας).

    Η ιδιαιτερότητα της καλλιτεχνικής και παραγωγικής δραστηριότητας οφείλεται στο γεγονός ότι το παιδί κατακτά τους γενικούς πολιτιστικούς τρόπους δημιουργίας συγκεκριμένων αντικειμένων, εκφράζοντας τις σκέψεις, τις ιδέες, τα σχέδια του και τα μεταφέρει ελεύθερα σε διαφορετικές καταστάσεις, προικίζοντάς τα με πολιτιστικά και προσωπικά νοήματα.

    Σκεφτείτε αυτή τη θέση χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της ικανότητας να δένετε κόμπο και φιόγκο. Αρχικά, το παιδί μαθαίνει να δένει κόμπους και φιόγκους σε δραστηριότητες αυτοεξυπηρέτησης (δέσιμο κασκόλ, δέσιμο κορδονιών και κορδελών σε σακάκι και καπέλο). Στη συνέχεια, αυτή η δεξιότητα μεταφέρεται σε άλλες καταστάσεις: το παιδί δένει κόμπους και φιόγκους, φουσκώνει ένα μπαλόνι, βοηθά τη μητέρα του να οργανώσει κουρτίνες ή να συσκευάσει όμορφα ένα δώρο. Στα μαθήματα τέχνης χρησιμοποιεί αυτή τη δεξιότητα για να σχεδιάζει γιορτινές κάρτες, να φτιάχνει γιρλάντες, χριστουγεννιάτικα παιχνίδια κ.λπ. Στη διαδικασία της γνωστικής δραστηριότητας, η ιδέα ενός "κόμπου" βοηθά το παιδί να κατανοήσει την έννοια των σχέσεων στον περιβάλλοντα κόσμο. Και ο δάσκαλος, σχεδιάζοντας επιλογές για την ενσωμάτωση των γνωστικών και καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων των παιδιών, βάζει ένα καθολικό νόημα στον «κόμπο» και το «τόξο», συνειδητοποιώντας ότι το «τόξο» είναι βασικά «άπειρο», ενσωματώνοντας την ιδέα της διασύνδεσης και ανάπτυξη.

    – εμπειρία στην εφαρμογή της λεγόμενης «έτοιμης γνώσης» για προσανατολισμό σε πρακτικές και γνωστικές καταστάσεις ζωής.

    – εμπειρία στην εφαρμογή προκαθορισμένων τρόπων εκτέλεσης διαφόρων τύπων ανθρώπινης δραστηριότητας.

    - εμπειρία δημιουργικής δραστηριότητας.

    - εμπειρία συναισθηματικής και πολύτιμης στάσης απέναντι στον κόσμο.

    Οι τρεις πρώτοι τύποι εμπειρίας συνδέονται με το περιεχόμενο, την οργάνωση, τη ρύθμιση ή τη μορφή μιας συγκεκριμένης αντικειμενικής δραστηριότητας. Η προσωπική εμπειρία μιας συναισθηματικής αξιακής στάσης προς τον κόσμο είναι η εμπειρία του νοήματος, η συμπερίληψη ενός δεδομένου θέματος, δραστηριότητας (με τους στόχους, τη διαδικασία, τα αναμενόμενα αποτελέσματα κ.λπ.) στην πραγματική ζωή, είναι μια αντικειμενική αξία που έχει γίνει υποκειμενική στάση, άποψη, πεποίθηση, το συμπέρασμα του καθενός από την εμπειρία.

    Η δομή του καλλιτεχνικού έργου, καθώς και οι βασικές ψυχολογικές συνθήκες και οι μηχανισμοί της διαδικασίας κατάκτησης της παγκόσμιας ανθρώπινης εμπειρίας, περιγράφονται πληρέστερα από μια προσέγγιση συστημικής δραστηριότητας, βασική θέση της οποίας είναι η θέση ότι η ανάπτυξη μιας προσωπικότητας σε το σύστημα της σύγχρονης εκπαίδευσης διασφαλίζεται από τη διαμόρφωση καθολικών δράσεων και ικανοτήτων που χρησιμεύουν ως βάση της εκπαιδευτικής και εκπαιδευτικής διαδικασίας. Ως μέρος των κύριων τύπων καθολικών εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων, που καθορίζονται από τους βασικούς στόχους της γενικής εκπαίδευσης, διακρίνονται τέσσερα τμήματα: 1) προσωπικά. 2) ρυθμιστικο? 3) γνωστική? 4) επικοινωνιακός.

    Τα κύρια καθήκοντα της καλλιτεχνικής εργασίας στο νηπιαγωγείο

    1. Να αποκαλύψει τη φύση και την ουσία του καλλιτεχνικού έργου ως δημιουργικής δραστηριότητας ενός ανθρώπου που εξοπλίζει τη ζωή του και οργανώνει τη ζωή του σύμφωνα με τους νόμους της σκοπιμότητας, της αρμονίας και της ομορφιάς.

    2. Να προωθήσει τη διαμόρφωση μιας συναισθηματικής και αξιακής στάσης για το καλλιτεχνικό έργο ως εκδήλωση της ανθρώπινης ζωής σε όλη την ποικιλομορφία των πτυχών της (φυσική, υλική, κοινωνική, πνευματική). αποκαλύπτουν τις ιδιαιτερότητες του αποτελέσματος της καλλιτεχνικής εργασίας - την ενότητα της χρησιμότητας και της ομορφιάς (λειτουργική και αισθητική).

    3. Διεύρυνση της κατανόησης των τύπων καλλιτεχνικής και δημιουργικής ανθρώπινης δραστηριότητας. να γνωρίσει το έργο ενός λαϊκού μαέστρου, ενός καλλιτέχνη-κατασκευαστή, ενός σχεδιαστή. Να σχηματίσουν την ιδέα ότι όλα τα είδη εργασίας μπορούν να είναι δημιουργικά αν το ίδιο το άτομο είναι δημιουργός /

    4. Να εμπλουτίσει την εμπειρία της καλλιτεχνικής και παραγωγικής δραστηριότητας σε όλα της τα επίπεδα: αντίληψη-απόδοση-δημιουργικότητα, σύμφωνα με την ηλικία, το φύλο, τα ατομικά χαρακτηριστικά.

    5. Αναπτύξτε την αισθητική αντίληψη, τη δημιουργική φαντασία, την πλευρική (ευέλικτη, δημιουργική) σκέψη, τις καθολικές καλλιτεχνικές ικανότητες και εκπαιδεύστε τις ιδιότητες ενός εργαζόμενου ατόμου - εργατικότητα, υπευθυνότητα, ειλικρίνεια, επικοινωνία κ.λπ.

    6. Προώθηση της ανάπτυξης καλλιτεχνικών μεθόδων, τεχνικών, τεχνολογιών και της ανάπτυξης γενικών χειρωνακτικών δεξιοτήτων που βασίζονται στην ενσωμάτωση πνευματικών και καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων.

    7. Δημιουργήστε προϋποθέσεις για την προσωπική ανάπτυξη κάθε παιδιού.

    Θα πρέπει να τονιστεί βασικές ψυχολογικές και παιδαγωγικές συνθήκες , διασφάλιση της επιτυχίας της ανάπτυξης του περιεχομένου της καλλιτεχνικής εργασίας από τα παιδιά ως ολοκληρωμένης δραστηριότητας:

    - ποικιλία ειδών καλλιτεχνικών και παραγωγικών δραστηριοτήτων.

    - συνεχής αλλαγή των δραστηριοτήτων, που ενώνονται από τον εκπαιδευτικό στόχο και το πρόγραμμα ανάπτυξης (ενότητα στρατηγικής και τακτικής).

    – μεμονωμένα προγράμματα και διαδρομές ανάπτυξης·

    - ο ρόλος του δασκάλου είναι να δημιουργεί συνθήκες για ελεύθερη, ανεξάρτητη δραστηριότητα και οργάνωση της εκπαιδευτικής διαδικασίας με τη μέθοδο της πραγματικής συνδημιουργίας (με δάσκαλο, γονείς, καλλιτέχνη, τεχνίτη, άλλα παιδιά) σε διάφορες μορφές αλληλεπίδρασης.

    – την παρουσία ενός ειδικά εξοπλισμένου χώρου (εργαστήριο, στούντιο σχεδιασμού, κέντρο χειροτεχνίας κ.λπ.), που περιλαμβάνει μεγάλη ποικιλία υλικών, εργαλείων τέχνης, λευκωμάτων, πολιτιστικών αντικειμένων και έργων τέχνης.

    Αντί για παραδοσιακά μαθήματα, προσφέρεται ένα έντυπο δημιουργικά έργα , που χαρακτηρίζονται από τα εξής:

    - προσδιορισμός όχι συγκεκριμένου θέματος, αλλά έννοιαως ένας τρόπος για κάθε παιδί να κατανοήσει τον κόσμο γύρω του και την ύπαρξή του σε αυτόν τον κόσμο.

    - επέκταση των ορίων του εκπαιδευτικού και πραγματικού (υλικού) χώρου (μουσεία, εκθέσεις, master classes, εργαστήρια στο χώρο του νηπιαγωγείου, περιπάτους και εκδρομές, πολιτιστικές εκδηλώσεις).

    – συμμετοχή σε δραστηριότητες έργου άλλων ατόμων - ενηλίκων (γονείς, παππούδες, δάσκαλοι πρόσθετης εκπαίδευσης, καλλιτέχνες και δεξιοτέχνες λαϊκής τέχνης, μουσικός διευθυντής, οδηγός κ.λπ.) και παιδιών διαφορετικών ηλικιών, προκειμένου να διευρυνθεί η ομάδα ομοϊδεατών άνθρωποι, υπερβαίνουν την καθιερωμένη ομάδα.

    - Συζήτηση του προβλήματος σε όλα τα στάδια (από την ανάπτυξη της ιδέας έως την εφαρμογή και την εφαρμογή) με τον δάσκαλο και άλλα παιδιά για να κατανοήσουν τα αποτελέσματα που προέκυψαν και να λάβουν αποφάσεις για περαιτέρω ενέργειες.

    – παρουσίαση του αποτελέσματος μιας παραγωγικής δραστηριότητας που έχει προσωπική και κοινωνική σημασία (τεχνητά παιχνίδια, βιβλία, άλμπουμ, αναμνηστικά, κολάζ, διατάξεις, διασκευές, εγκαταστάσεις, συλλογές).

    - η απουσία ενιαίας εργασίας για όλους και ενιαίου κριτηρίου για την αξιολόγηση του αποτελέσματος.

    Η δημιουργία χαρτοφυλακίου (ατομικό, συλλογικό, οικογενειακό) και η διοργάνωση εκθέσεων δημιουργικών έργων των παιδιών είναι μια κοινή εργασία, στην οποία συμμετέχουν δάσκαλοι, γονείς και τα ίδια τα παιδιά.

    Σήμερα, οι εκπαιδευτικοί και οι ψυχολόγοι σημειώνουν ότι κάθε παιδί πρέπει να θέτει στόχους για τον εαυτό του, δεν μπορεί να υπάρχει καταναγκασμός στη δημιουργικότητα, επιβολή ιδεών, ενδιαφερόντων και λύσεων. Ατομικά προγράμματα ανάπτυξης, ανεξάρτητη καλλιτεχνική και παραγωγική δραστηριότητα σε μια κατάσταση πραγματικών «ζωντανών» υποθέσεων, επικεντρώνονται στην πρακτική κατανόηση των παιδιών του σημασιολογικού πεδίου της λαϊκής κουλτούρας, συναισθηματική και αξιακή στάση προς τον κόσμο γύρω τους, αληθινή ενσωμάτωση της πνευματικής και αισθητικής ανάπτυξης. παρουσίαση και σταθεροποίηση του αποτελέσματος, οργάνωση εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων μέθοδος έργου - αυτά είναι τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά του σχεδιασμού καλλιτεχνικής εργασίας σε ένα σύγχρονο νηπιαγωγείο.

    Λογοτεχνία

    1. Lykova I.A. Καλλιτεχνική εργασία στο νηπιαγωγείο: Διδακτικό βοήθημα. Μ.: Εκδοτικός Οίκος "Color World", 2011.

    2. Υποδειγματικό βασικό γενικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα «World of Discovery» / Εκδ. L.G. Peterson, Ι.Α. Λύκοβα. Μ.: Εκδοτικός Οίκος "Color World", 2012.

    3. Shkolyar L.V., Savenkova L.G.Παιδικός κήπος. Νέο μοντέλο προσχολικής αγωγής. Μόσχα: Ρωσική λέξη, 2012.

    Γυμνάσιο MBOU Chaltyr Νο. 1

    Περιοχή Myasnikovsky της περιοχής Rostov

    «Καλές Τέχνες και Καλλιτεχνικό Έργο»

    κατά τη διδασκαλία των μαθητών

    εφαρμοσμένες τέχνες.

    Το έργο ενός δασκάλου τέχνης

    Popovyan N.V.

    ακαδημαϊκό έτος 2012/13

    Χρήση της μεθόδου έργου στην τάξη

    «Καλές Τέχνες και Καλλιτεχνικό Έργο» κατά τη διδασκαλία των μαθητών σχετικά με τις εφαρμοσμένες τέχνες


    Έχει επισημανθεί εδώ και καιρό ότι εάν οι μαθητές πραγματικά προσπαθούν να αποκτήσουν γνώση, τότε η αποτελεσματικότητα της γνωστικής διαδικασίας αυξάνεται σημαντικά. Ωστόσο, οι δάσκαλοι συχνά παραπονιούνται ότι τα παιδιά, ακόμη και τα πιο περίεργα, με ευρεία προοπτική, δεν θέλουν να μάθουν. Κατά τη γνώμη μου, το πιο σημαντικό καθήκον ενός δασκάλου είναι να δημιουργήσει συνθήκες για την επιτυχή μάθηση των μαθητών, αφού γνωρίζουν πλήρως την κρατική σημασία της επίλυσης αυτού του προβλήματος και την εξάρτηση του μέλλοντος των ίδιων των μαθητών από την επιτυχία στην κατάκτηση της γνώσης . Όσο για τους ίδιους τους μαθητές, όπως γνωρίζετε, η διδασκαλία είναι η κορυφαία μορφή της δραστηριότητάς τους, ώστε να αισθάνονται επιτυχία στην κατάκτηση της γνώσης ως σημαντικό επίτευγμα ζωής, τους εξυψώνει στα μάτια τους, αυξάνει το κύρος στην οικογένεια και στους ανθρώπους. γύρω τους. Όλες αυτές οι συνθήκες συμβάλλουν στην επιτυχή διδασκαλία των μαθητών.

    Η φυσική περιέργεια ενός ατόμου ενεργεί προς την ίδια κατεύθυνση: η γνωστική δραστηριότητα είναι χαρακτηριστική για όλα τα παιδιά που μπαίνουν στο σχολείο. Ωστόσο, σαφώς μειώνεται καθώς μετακινείστε από τάξη σε τάξη. Σύμφωνα με τις παρατηρήσεις μου, μέχρι τα 10 περίπου χρόνια, τα παιδιά ζωγραφίζουν με ευχαρίστηση, ανεξάρτητα από το ταλέντο τους, και σε μεγαλύτερη ηλικία, ο αριθμός των παιδιών που ζωγραφίζουν μόνα τους (εκτός από τα μαθήματα στο σχολείο) μειώνεται κατακόρυφα. Κατά τη γνώμη μου, ένας από τους λόγους ήταν ο μικρός αριθμός ωρών (1 ώρα την εβδομάδα), το περιεχόμενο των εικαστικών προγραμμάτων, καθώς και το γενικότερο σύστημα παραδοσιακής εκπαίδευσης των τελευταίων δεκαετιών. Αυτό οδήγησε στο γεγονός ότι υπήρχε μια εσφαλμένη στάση για το θέμα όχι μόνο μεταξύ των γονέων, αλλά και στο διδακτικό προσωπικό. Πολλοί άνθρωποι υποστηρίζουν ότι «οι Καλές Τέχνες δεν είναι ένα σοβαρό, και καθόλου σημαντικό» μάθημα, «δεν επηρεάζει τη μετάβαση του παιδιού τους από τάξη σε τάξη, την αποφοίτηση από το σχολείο ή την είσοδο στο πανεπιστήμιο». Αυτή η θέση πολλών γονέων και δασκάλων οδηγεί στο γεγονός ότι η στάση τους μεταδίδεται αναπόφευκτα στο παιδί. Ψυχολογικά, είναι έτοιμος για το γεγονός ότι δεν θα είναι καλλιτέχνης - εξάλλου, οι γονείς του μιλούν συνεχώς για αυτό, πράγμα που σημαίνει ότι δεν μπορείτε να προσπαθήσετε πολύ σκληρά τόσο στην τάξη όσο και στο σπίτι.

    Το μάθημα του σχολείου δεν έχει στόχο να κάνει τον καθένα επαγγελματία καλλιτέχνη. Τα μαθήματα καλών τεχνών πρέπει να διαμορφώνουν στα παιδιά την ικανότητα να ερμηνεύουν αυτό ή εκείνο το θέμα με μη τυποποιημένο τρόπο, να αναπτύσσουν δημιουργική αντίληψη και ανεξάρτητη σκέψη, να διδάσκουν στο παιδί να είναι δημιουργικό στην επίλυση τυχόν προβλημάτων, με άλλα λόγια, να διαμορφώνουν την προσωπικότητα του παιδιού.

    Κάθε δάσκαλος γνωρίζει τη σημασία και την αναγκαιότητα των μαθημάτων του στο σχολείο, αλλά συχνά παραμένει το ερώτημα: «Πού θα σας φανούν χρήσιμες οι γνώσεις και οι δεξιότητες που αποκτήθηκαν στα μαθήματα;»

    Μιλώντας για το γεγονός ότι «κάθε μορφωμένος άνθρωπος πρέπει να αναπτύσσεται αρμονικά, πρέπει να γνωρίζει όχι μόνο την τέχνη της χώρας του, αλλά και την πολιτιστική κληρονομιά του κόσμου. μπορείτε να διακοσμήσετε με γούστο το εσωτερικό του σπιτιού σας. για να φτιάξετε ένα αναμνηστικό, μια καρτ ποστάλ για τους φίλους σας με τα χέρια σας, "μερικές φορές δεν είναι πειστικά για τους μαθητές. Ως εκ τούτου, προέκυψε μπροστά μου το ερώτημα: πώς να ενδιαφέρω ένα παιδί, πώς να κάνω τη μάθηση στο σχολείο συναρπαστική;

    Προκειμένου να αυξήσω το κύρος του θέματος, προσπαθώ να εφαρμόσω όσο το δυνατόν ευρύτερα διάφορες καλλιτεχνικές τεχνικές και υλικά εφαρμοσμένης δραστηριότητας, καθώς καθήκον μου, ως δάσκαλος, είναι να διασφαλίσω την ανάδειξη, τη διατήρηση και την επικράτηση ενός θετικού κινήτρου για εκπαιδευτικό και γνωστική δραστηριότητα στο μάθημα «Εικαστικές Τέχνες και Καλλιτεχνικό Έργο».

    Υπάρχει μια άλλη πτυχή που αναφέρεται σπάνια και σπάνια: κάθε καλλιτεχνική τεχνική που χρησιμοποιείται στα μαθήματα "Καλών Τεχνών και Καλλιτεχνικής Εργασίας" αναπτύσσει το παιδί σωματικά και επίσης προετοιμάζει για τόσο δύσκολα, κατά τη γνώμη μου, θέματα όπως το σχέδιο και η γεωμετρία ( και μάλιστα στη ρωσική γλώσσα).
    Το θέμα είναι ότι στα δάχτυλα, μεταφορικά μιλώντας, υπάρχει μνήμη, λογική, λόγος και γραμματισμός. Είναι απαραίτητο το παιδί να αναπτύξει έγκαιρα διάφορες περιοχές των χεριών, του αντιβραχίου, των δακτύλων, έτσι ώστε η οικογένεια να μην ακούει μια πρόταση - "δυσγραφία" (παραβίαση της λεγόμενης γραπτής γλώσσας). Ένας μαθητής μπορεί θεωρητικά να γνωρίζει όλους τους ορθογραφικούς κανόνες, αλλά όταν πρόκειται για εξάσκηση (υπαγόρευση, παρουσίαση, σύνθεση), η σύνδεση μεταξύ του χεριού και του εγκεφάλου «δεν λειτουργεί», ο «αυτόματος αλφαβητισμός» αποτυγχάνει και εμφανίζονται πολλά λάθη. Όλα αυτά μπορούν να αποφευχθούν εάν ο μαθητής εκτελεί εργασίες με διάφορα υλικά στα μαθήματα της τέχνης. Έτσι, για παράδειγμα, η ωραία γραφική εργασία με μολύβι ή στυλό διδάσκει καλύτερο συντονισμό των κινήσεων. μοντελοποίηση, αναπτύσσει τα δάχτυλα. και οι εργασίες που εκτελούνται στις τεχνικές ζωγραφικής συμβάλλουν σε μεγαλύτερη ελευθερία και χαλαρότητα ολόκληρου του χεριού. Η καλύτερη ανάπτυξη του χώρου, του όγκου, του βάθους διευκολύνεται με την εργασία με υλικά όπως πλαστελίνη (ή πλαστικό), πηλό και χαρτί (πλαστικό χαρτί). Οι εργασίες στην τεχνική "Isonite" αναπτύσσουν κινητικές δεξιότητες, λογική σκέψη. Τα παιδιά με μεγάλη επιτυχία μεταφέρουν την κίνηση σε απτό όγκο, παρά στο επίπεδο του φύλλου.

    Σε κάθε ακαδημαϊκό κλάδο, μετά το κύριο ερώτημα του περιεχομένου της εκπαίδευσης, τίθεται αμέσως το δεύτερο - ποιες μέθοδοι και τεχνικές πρέπει να χρησιμοποιούνται κατά τη διδασκαλία των παιδιών;


    Η υλοποίηση του περιεχομένου της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης επιτυγχάνεται με τη χρήση ποικίλων μεθόδων και τεχνικών. Οι δάσκαλοι προτεραιότητας καλών τεχνών χρησιμοποιούν αναπτυξιακές και βασισμένες σε προβλήματα μεθόδους διδασκαλίας. Από το ευρύ φάσμα μεθόδων και τεχνικών για την εργασία με παιδιά των τάξεων 4-5, χρησιμοποιώ πιο συχνά παιχνίδια. Οι τεχνικές παιχνιδιού στην τάξη μας επιτρέπουν να λύσουμε σε ένα συγκρότημα τα αναπτυξιακά, εκπαιδευτικά και εκπαιδευτικά καθήκοντα της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης των παιδιών. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έγραψε επίσης για τη σημασία του παιχνιδιού στην καλλιτεχνική εκπαίδευση των παιδιών, ο οποίος πρότεινε να παίζουν παιχνίδια με παιδιά για να αναπτύξουν τη φαντασία και τα μάτια τους και ο K.D. Ushinsky «θα εισήγαγε μια θεωρητική πορεία παιχνιδιού σε όλα τα εκπαιδευτικά ιδρύματα». Για τα παιδιά, το παιχνίδι - χαρά (θετικό συναισθηματικό υπόβαθρο), ενθουσιασμός (θετικό κίνητρο), αίσθηση της σκοπιμότητας της εργασίας - δίνει στους μαθητές την ευκαιρία να ξεπεράσουν τη συστολή, ενεργοποιεί τη λεκτική επικοινωνία και τη δράση. Επομένως, για μένα, ως δάσκαλο, το παιχνίδι δεν είναι μόνο μια μέθοδος εντατικοποίησης της μαθησιακής διαδικασίας, είναι, πρώτα απ 'όλα, μια αποτελεσματική μέθοδος χειραφέτησης της εικονιστικής σκέψης, ενεργοποίησης της φαντασίας και της δημιουργικής δραστηριότητας.
    Το πρόβλημα της ανάπτυξης της γνωστικής δραστηριότητας των μαθητών, χωρίς υπερβολές, μπορεί να θεωρηθεί ένα από τα βασικά προβλήματα της σύγχρονης εκπαίδευσης. Η αποτελεσματικότητα της εκπαίδευσης στο σύνολό της εξαρτάται από τη διαμόρφωση της γνωστικής δραστηριότητας των μαθητών. Οι νέες κοινωνικοοικονομικές σχέσεις που διαμορφώνονται στη χώρα μας έχουν επηρεάσει ριζικά όλους τους τομείς της ζωής, συμπεριλαμβανομένης της εκπαίδευσης. Ο κύριος στόχος της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης είναι η εκπαίδευση μιας δημιουργικής, ελεύθερης, αυτοπροσδιοριζόμενης προσωπικότητας, που προσαρμόζεται ανεξάρτητα σε ομάδα και κοινωνία. Η καλλιτεχνική εκπαίδευση υψηλής ποιότητας είναι, πρώτα απ 'όλα, η διαμόρφωση ενός ατόμου, η απόκτηση του εαυτού του, η εικόνα του: μια μοναδική ατομικότητα, πνευματικότητα και δημιουργικότητα. Η ποιοτική εκπαίδευση ενός ατόμου σημαίνει να τον βοηθήσει να γίνει αντικείμενο πολιτισμού, να διδάξει τη δημιουργικότητα της ζωής. Σήμερα είναι πολύ σημαντικό να μην διαμορφώνουμε, αλλά να βρίσκουμε, να υποστηρίζουμε, να αναπτύσσουμε ένα άτομο σε ένα άτομο και να τοποθετούμε μέσα του τους μηχανισμούς αυτοπραγμάτωσης, αυτορρύθμισης, αυτοάμυνας, αυτοεκπαίδευσης.
    Η αρχή της αναπτυσσόμενης, ενεργητικής φύσης της εκπαίδευσης προϋποθέτει την απόρριψη της μηχανικής αφομοίωσης του εκπαιδευτικού υλικού, της παραδοσιακής πληροφοριακής και επεξηγηματικής προσέγγισης που επικεντρώνεται στην προώθηση της έτοιμης γνώσης.

    Η ιδιαιτερότητα του εκπαιδευτικού τομέα "Καλές Τέχνες και Καλλιτεχνικό Έργο" σας επιτρέπει να επιλύσετε με επιτυχία τους καθορισμένους στόχους και να αναπτύξετε τη γνωστική δραστηριότητα των μαθητών. Αυτό διευκολύνεται ιδιαίτερα, κατά τη γνώμη μου, από τη μέθοδο των έργων.

    Στη σύγχρονη παιδαγωγική, η μέθοδος των έργων είναι ευρέως διαδεδομένη. Το έργο, ως στοιχείο της δημιουργικότητας των μαθητών, θεωρείται συχνά ως εναλλακτική λύση στο σύστημα της τάξης, ως αναπόσπαστο μέρος των σύγχρονων παιδαγωγικών τεχνολογιών. Ωστόσο, παρά τη δημοτικότητα αυτής της μεθόδου, πρακτικά δεν χρησιμοποιείται στη διδασκαλία των καλών τεχνών.

    Ένας σύγχρονος δάσκαλος είναι πάντα σε αναζήτηση νέων, πιο αποτελεσματικών τεχνολογιών που έχουν σχεδιαστεί για να προάγουν την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των μαθητών, το σχηματισμό δεξιοτήτων αυτο-ανάπτυξης και αυτοεκπαίδευσης. Και προσπαθώ να εισάγω κάτι νέο και ενδιαφέρον στη δουλειά μου. Εξερευνώντας τη βιβλιογραφία, άρθρα σε παιδαγωγικές εκδόσεις, με ενδιέφερε η εμπειρία χρήσης της μεθόδου έργου.


    Τι είναι τόσο ελκυστικό στη μέθοδο του έργου;
    Πρώτον, η μέθοδος έργου ανοίγει σημαντικές ευκαιρίες για τη βελτίωση της ποιότητας της εκπαίδευσης.
    Δεύτερον, η μέθοδος των έργων είναι σύμφωνη με τις θέσεις ζωής:
    * το παιδί κάνει με ευχαρίστηση μόνο αυτό που έχει επιλέξει το ίδιο, αυτό που του ενδιαφέρει.
    * Ο μαθητής δεν είναι ένα σκάφος που πρέπει να γεμίσει, αλλά ένας πυρσός που πρέπει να ανάψει.
    Τρίτον, μερικές φορές η γνώση που αποκτούν οι μαθητές μερικές φορές παραμένει θεωρία και ο σκοπός της μεθόδου έργου είναι να διδάξει στα παιδιά να εφαρμόζουν τη θεωρία που μελετάται στην πράξη για την επίλυση συγκεκριμένων προβλημάτων στην πραγματική ζωή.
    Τέταρτον, ο ατομικός ρυθμός εργασίας στο έργο θα παρέχει σε κάθε παιδί το δικό του επίπεδο ανάπτυξης.
    Στην εργασία έργου, ο στόχος της μάθησης είναι, πρώτα απ 'όλα, η ανάπτυξη αυτοεκπαιδευτικής και δημιουργικής δραστηριότητας μεταξύ των μαθητών, με στόχο την απόκτηση νέας εμπειρίας. Δουλεύοντας σε εκπαιδευτικά έργα, τα παιδιά μαθαίνουν πώς να διεξάγουν έρευνα, να αναλύουν διαφορετικές πληροφορίες και να παρουσιάζουν νέες ιδέες. Έτσι, οι μέθοδοι έργου βασίζονται στη δημιουργικότητα, στην ικανότητα πλοήγησης στον χώρο πληροφοριών και ανεξάρτητης κατασκευής των γνώσεών τους.

    Στα μαθήματα «Καλές Τέχνες και Καλλιτεχνική Εργασία», η μέθοδος της μάθησης βάσει έργου είναι δυνατή σχεδόν σε όλα τα θέματα που προσφέρει το πρόγραμμα. Η μέθοδος της μάθησης βάσει έργου βοηθά να ξεπεραστεί η παθητικότητα των μαθητών. Οι μαθητές συνειδητοποιούν τις δημιουργικές τους δυνατότητες πραγματοποιώντας δημιουργικά έργα με θέματα: "Βιτρώ", "Μωσαϊκό" (θέμα "Μνημειακή Ζωγραφική"). "Χαρακτική" (θέμα "Γραφικά"). "Ανάγλυφο", "Ανάγλυφο", "Μοντελοποίηση" (το θέμα "Γλυπτική"), "Παιχνίδι Dymkovo", "Ζωγραφική σε ξύλο", "Δίσκος Zhostovo" (το θέμα "Διακοσμητικές λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες") κ.λπ.


    Στόχοι

    Η εισαγωγή της μεθόδου μάθησης βάσει έργου στην εκπαιδευτική διαδικασία ανοίγει σημαντικές ευκαιρίες για τη βελτίωση της ποιότητας της εκπαίδευσης. Το αναμφισβήτητο πλεονέκτημα της χρήσης της μεθόδου είναι ότι συμβάλλει στη διαμόρφωση δεξιοτήτων και ικανοτήτων υπερ-αντικειμένων, σας επιτρέπει να βρείτε τους καλύτερους τρόπους για να επιτύχετε τους στόχους σας.

    Ωστόσο, όπως δείχνει η πρακτική, η ευρεία χρήση ευρετικών και ερευνητικών μεθόδων διδασκαλίας με αναπτυξιακή εστίαση, σε περίπτωση παραβίασης των βασικών αρχών οικοδόμησης της εκπαιδευτικής διαδικασίας, μπορεί να οδηγήσει σε μείωση του γενικού εκπαιδευτικού επιπέδου.

    Επομένως, το κύριο καθήκον του δασκάλου που εργάζεται με τη μεθοδολογία του έργου είναι η διδακτικά σωστή χρήση της επιλεγμένης μεθόδου. Μόνο σε αυτή την περίπτωση μπορούμε να μιλήσουμε για την εφαρμογή των εκπαιδευτικών και αναπτυξιακών συνιστωσών της εκπαιδευτικής διαδικασίας. Επομένως, είναι απαραίτητο να καθοριστεί με σαφήνεια ο σκοπός του έργου.

    Ο στόχος της μάθησης βάσει έργου είναι είναι η δημιουργία ψυχολογικών και παιδαγωγικών συνθηκών για την εφαρμογή του, υπό τις οποίες οι μαθητές:

    * να αποκτήσει ανεξάρτητα και πρόθυμα τη γνώση που λείπει από διαφορετικές πηγές.

    * μάθουν να χρησιμοποιούν την αποκτηθείσα γνώση για την επίλυση γνωστικών και πρακτικών προβλημάτων.

    * αποκτήσουν επικοινωνιακές δεξιότητες δουλεύοντας σε διαφορετικές ομάδες.


    * να αναπτύξουν τις ερευνητικές τους δεξιότητες.
    * Ανάπτυξη συστημικής σκέψης.
    * να δείξει ατομικές δημιουργικές ικανότητες.
    Μιλώντας για την ανάπτυξη της δημιουργικής προσωπικότητας του παιδιού, δεν πρέπει να ξεχνάμε την εκπαίδευση. Μια καλά οργανωμένη ανατροφή θα πρέπει να προετοιμάζει τον μαθητή για τους τρεις βασικούς ρόλους στη ζωή - πολίτη, εργαζόμενος, οικογενειάρχης.
    Ως αποτέλεσμα της υλοποίησης έργων, οι μαθητές ανατρέφονται:
    * επιμέλεια?
    * ικανότητα λήψης αποφάσεων ανεξάρτητα.
    * ευθύνη
    * δεξιότητες επικοινωνίας;
    *ευφυία.
    Χρησιμοποιώντας τη μέθοδο των έργων στα μαθήματα "Καλές Τέχνες και Καλλιτεχνική Εργασία", ο δάσκαλος λύνει επίσης τα καθήκοντα της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης. Μιλώντας στη στεγνή γλώσσα των σχολικών προγραμμάτων σπουδών, οι κύριοι στόχοι του μαθήματος «Καλές Τέχνες και Καλλιτεχνικό Έργο» είναι:
    * αισθητική, ηθική και εργασιακή εκπαίδευση.
    * κατοχή και κατοχή στοιχειωδών πρακτικών δεξιοτήτων και δεξιοτήτων καλλιτεχνικής δραστηριότητας, εικόνων σε επίπεδο και σε όγκο (από τη φύση, από τη μνήμη, από τη φαντασία).
    *ανάπτυξη γνώσεων σχετικά με τα εκφραστικά μέσα ζωγραφικής, γραφικών, DPI, γλυπτικής, σχεδίου, αρχιτεκτονικής.
    * ανάπτυξη οπτικών ικανοτήτων στα παιδιά, καλλιτεχνικής γεύσης, δημιουργικής φαντασίας, φαντασίας, αισθητικής αίσθησης και κατανόησης της ομορφιάς.
    * καλλιέργεια ενδιαφέροντος και αγάπης για την τέχνη
    Η μέθοδος έργου ως ένας από τους τρόπους βελτίωσης
    ποιότητα της εκπαίδευσης
    Η Ρωσία αυτή τη στιγμή διέρχεται μια μεταβατική περίοδο. Πρόκειται για μια μετάβαση από τη βιομηχανική στη μεταβιομηχανική, ανθρωπιστική κοινωνία της πληροφορίας. Η μετάβαση στο νέο συνδέεται με μια αλλαγή στην πολιτική του παλιού. Ο κύριος στόχος της νέας μεταβιομηχανικής κοινωνίας είναι να δώσει στους ανθρώπους ένα νέο ιδανικό, μια μεγάλη ιδέα, έναν λογικό και ρεαλιστικό στόχο, για χάρη του οποίου αξίζει να ασκήσετε δύναμη για εσάς και τους απογόνους σας.

    Το πιο περίπλοκο στοιχείο των μετασχηματισμών είναι ένα άτομο, ο σχηματισμός νέων γενεών ανθρώπων που είναι έτοιμοι από άποψη γνώσεων, δεξιοτήτων, εργασιακού άγχους και δημιουργικών δεξιοτήτων για τις συνθήκες της μελλοντικής κοινωνίας. Αυτή η διαδικασία είναι πολύπλοκη και χρονοβόρα, αλλά χωρίς να ξεπεραστεί ο λειτουργικός αναλφαβητισμός και η επαγγελματική ανικανότητα, χωρίς να αποκτήσει κανείς την επιθυμία να εργαστεί δημιουργικά, να ενημερώσει και να επεκτείνει συνεχώς τις συσσωρευμένες γνώσεις και δεξιότητες, είναι αδύνατο να βρει κανείς τη θέση του στις σύνθετες διαδικασίες έντασης γνώσης. η διαμόρφωση μιας μεταβιομηχανικής κοινωνίας.

    Σήμερα, είναι πιο σημαντικό από ποτέ η νέα γενιά να προσανατολιστεί στη συνεχή εκπαίδευση ως προϋπόθεση κοινωνικοποίησης και προσαρμογής. Δεν αρκεί για έναν ειδικό του 21ου αιώνα να πάρει εκπαίδευση μία φορά - αναγκάζεται να βελτιώσει τα προσόντα του και ακόμη και να επανεκπαιδευτεί στη διάρκεια της ζωής του.

    Για την κοινωνία, η συνεχής εκπαίδευση είναι ένα μέσο επέκτασης της αναπαραγωγής του πνευματικού και πολιτιστικού δυναμικού της. Για το κράτος - παράγοντας επιτάχυνσης της κοινωνικής και επιστημονικής και τεχνολογικής προόδου, διασφαλίζοντας τη σταθερή ανάπτυξη της παραγωγής, για κάθε άτομο - προϋπόθεση για ετοιμότητα για επαγγελματική δραστηριότητα με ταχεία αλλαγή στην τεχνολογία.

    Έτσι, το σημαντικότερο παιδαγωγικό πρόβλημα είναι η εισαγωγή στην εκπαιδευτική διαδικασία μέσων και μεθόδων που βοηθούν τον μαθητή να αποκαλυφθεί ως άτομο, να αναπτύξει την ικανότητα λήψης αποφάσεων σε μια κατάσταση «αβεβαιότητας».

    Για να γίνει αυτό, είναι απαραίτητο να εμπλέκεται κάθε μαθητής σε μια ενεργή γνωστική διαδικασία, να δημιουργηθεί ένα κατάλληλο εκπαιδευτικό και θεματικό περιβάλλον που θα παρείχε ελεύθερη πρόσβαση σε διάφορες πηγές πληροφοριών, τη δυνατότητα συνεργασίας για την επίλυση διαφόρων προβλημάτων. Το πιο ελπιδοφόρο είναι η μέθοδος των έργων.

    Φυσικά, με την πάροδο του χρόνου, η ιδέα της μεθόδου έργου έχει υποστεί κάποια εξέλιξη. Γεννημένος από την ιδέα της δωρεάν εκπαίδευσης, γίνεται πλέον ενσωματωμένο στοιχείο ενός πλήρως ανεπτυγμένου και δομημένου εκπαιδευτικού συστήματος. Αλλά η ουσία του παραμένει η ίδια - να διεγείρει το ενδιαφέρον των μαθητών για ορισμένα προβλήματα, που περιλαμβάνουν την κατοχή μιας ορισμένης ποσότητας γνώσης και μέσω δραστηριοτήτων έργου, προβλέποντας την επίλυση αυτών των προβλημάτων, την ικανότητα πρακτικής εφαρμογής της γνώσης που αποκτήθηκε, την ανάπτυξη αντανακλαστικό ή κριτική σκέψη.

    Η μέθοδος του έργου τράβηξε την προσοχή των Ρώσων δασκάλων ήδη από τις αρχές του 20ου αιώνα. Είναι ωραίο που το όνομα του Μιχαήλ Μιχαήλοβιτς Μπαχτίν, ενός Ρώσου φιλοσόφου και κριτικού λογοτεχνίας, ακούγεται σε αυτή τη μεγάλη ταξιανθία. Γράφει στα γραπτά του ότι «η προσωπική γνώση είναι λογικά διατυπωμένες σκέψεις, και ο καθένας τις χτίζει μόνος του. Η γνώση που κυριαρχεί στον εαυτό γίνεται ισχυρότερη για πάντα».


    Η μέθοδος του έργου ενσάρκωσε επίσης τις σκέψεις του Δανού παιδαγωγού, ιστορικού, συγγραφέα και, σύμφωνα με τους Δανούς, του μεγαλύτερου δασκάλου στη χώρα τους - του Grundtvig. Σε αυτόν τον καταπληκτικό άνθρωπο, η μέθοδος του έργου οφείλει τις ακόλουθες ιδέες:
    *Η διδασκαλία στο σχολείο βασίζεται σε «ζωντανές» λέξεις. Δεν αρκεί να διαβάσετε τις πληροφορίες - οι περιγραφές στα βιβλία θα παραμείνουν νεκρές αν δεν τις ζήσετε, δεν τις συζητήσετε.
    *Το σχολείο πρέπει να βασίζεται στη φαντασία, τη δημιουργικότητα.
    *Η πορεία προς την κατάκτηση της ύλης βασίζεται στην «παιδαγωγική της έκπληξης». Το παιδί πρέπει να διδαχθεί να εκπλήσσεται: «Είναι πολύ σημαντικό για μένα να το ξέρω αυτό!»
    *Η κύρια πτυχή της εργασίας σε ένα έργο δεν είναι μόνο πώς το κάνουμε, αλλά και γιατί;
    *Στην εργασία για το έργο, το παιδί ενεργεί ως ερευνητής και ο δάσκαλος ως σύμβουλος και εμπνευστής.

    «Ό,τι μαθαίνω, ξέρω γιατί το χρειάζομαι και πού και πώς μπορώ να εφαρμόσω αυτή τη γνώση» - αυτή είναι η κύρια θέση της σύγχρονης κατανόησης της μεθόδου έργου, η οποία προσελκύει πολλά εκπαιδευτικά συστήματα που αναζητούν μια λογική ισορροπία μεταξύ των ακαδημαϊκών γνώση και πραγματιστική γνώση.δεξιότητες.

    Σήμερα επιστρέφουμε σε αυτή την παιδαγωγική τεχνολογία. Αυτό που έκαναν οι Ρώσοι δάσκαλοι-ερευνητές στις αρχές του 20ου αιώνα, εισάγοντας μια μέθοδο διδασκαλίας βάσει έργου που βασίζεται στην ανεξάρτητη, στοχευμένη και παραγωγική εργασία των μαθητών, χρησιμοποιείται πλέον σε υψηλότερο επίπεδο ως μέσο επαγγελματικής δραστηριότητας σε όλους τους τομείς της ζωής. και γίνεται κοινωνικό φαινόμενο.
    Τι εννοούμε ως μέθοδος έργου;
    Η μέθοδος έργου βασίζεται στην ανάπτυξη των γνωστικών δεξιοτήτων των μαθητών, στην ικανότητα να κατασκευάζουν ανεξάρτητα τις γνώσεις τους, στην ικανότητα πλοήγησης στον χώρο της πληροφορίας, στην ανάπτυξη κριτικής και δημιουργικής σκέψης. Οι δάσκαλοι στράφηκαν σε αυτή τη μέθοδο για να λύσουν τα διδακτικά τους καθήκοντα. Η μέθοδος έργου βασίζεται στην ιδέα που είναι η ουσία της έννοιας του "έργου", η πραγματιστική εστίασή της στο αποτέλεσμα που μπορεί να επιτευχθεί με την επίλυση ενός ή του άλλου πρακτικά ή θεωρητικά σημαντικού προβλήματος. Αυτό το αποτέλεσμα μπορεί να φανεί, να γίνει κατανοητό, να εφαρμοστεί στην πραγματική πράξη. Για να επιτευχθεί ένα τέτοιο αποτέλεσμα, είναι απαραίτητο να διδάξουμε στα παιδιά να σκέφτονται ανεξάρτητα, να βρίσκουν και να λύνουν προβλήματα, προσελκύοντας για το σκοπό αυτό γνώσεις από διαφορετικούς τομείς, την ικανότητα πρόβλεψης των αποτελεσμάτων και των πιθανών συνεπειών διαφορετικών λύσεων, την ικανότητα δημιουργίας αιτιών και -σχέσεις επίδρασης.

    Η μέθοδος έργου επικεντρώνεται πάντα στην ανεξάρτητη δραστηριότητα των μαθητών - ατομική, ζεύγη, ομαδική, την οποία εκτελούν οι μαθητές για ορισμένο χρονικό διάστημα. Αυτή η μέθοδος συνδυάζεται οργανικά με ομαδικές μεθόδους. Η μέθοδος έργου περιλαμβάνει πάντα την επίλυση ενός προβλήματος.

    Η μέθοδος έργου περιλαμβάνει ένα ορισμένο σύνολο εκπαιδευτικών και γνωστικών τεχνικών που επιτρέπουν την επίλυση ενός συγκεκριμένου προβλήματος ως αποτέλεσμα ανεξάρτητων ενεργειών των μαθητών με υποχρεωτική παρουσίαση αυτών των αποτελεσμάτων. Αν μιλάμε για τη μέθοδο των έργων ως παιδαγωγική τεχνολογία, τότε αυτή η τεχνολογία περιλαμβάνει έναν συνδυασμό έρευνας, αναζήτησης, μεθόδων προβλημάτων, δημιουργικών στην ίδια τους την ουσία.
    Βασικές απαιτήσεις για τη χρήση της μεθόδου έργου
    1. Η παρουσία μιας εργασίας που είναι σημαντική από ερευνητική, δημιουργική άποψη, που απαιτεί ολοκληρωμένη γνώση, ερευνητική αναζήτηση για τη λύση της.
    2. Πρακτική σημασία των αναμενόμενων αποτελεσμάτων.
    3. Ανεξάρτητες (ατομικές, σε ζευγάρια, ομαδικές) δραστηριότητες των μαθητών.
    4. Δόμηση του περιεχομένου του έργου.
    5. Η χρήση ερευνητικών μεθόδων που προβλέπουν μια ορισμένη σειρά ενεργειών:
    * ορισμός του προβλήματος και των ερευνητικών καθηκόντων που προκύπτουν από αυτό (χρησιμοποιώντας τη μέθοδο «καταιγισμού ιδεών», «στρογγυλή τράπεζα» κατά τη διάρκεια της κοινής έρευνας)·
    * την υποβολή υποθέσεων για την επίλυσή τους.
    * Συζήτηση μεθόδων έρευνας (στατιστικές μέθοδοι, πειραματικές μέθοδοι, παρατηρήσεις κ.λπ.)
    * συζήτηση τρόπων σχεδιασμού των τελικών αποτελεσμάτων (παρουσιάσεις, προστασία, δημιουργικές αναφορές, απόψεις κ.λπ.).
    *Συλλογή, συστηματοποίηση και ανάλυση των ληφθέντων δεδομένων.
    * περίληψη, καταχώριση αποτελεσμάτων, παρουσίασή τους.
    *συμπεράσματα, προώθηση νέων ερευνητικών προβλημάτων.
    Τυπολογία έργων.
    Για να κατακτήσετε τη μέθοδο των έργων, πρέπει πρώτα να γνωρίζετε τι είναι τα έργα. Για την τυπολογία των έργων προτείνονται τα ακόλουθα τυπολογικά χαρακτηριστικά:
    1. Κυρίαρχες δραστηριότητες στο έργο: έρευνα, αναζήτηση, δημιουργική, παιχνίδι ρόλων, εφαρμοσμένη (προσανατολισμένη στην πρακτική), εξοικείωση-προσανατολισμός, κ.λπ. (έρευνα, παιχνίδι, προσανατολισμένη στην πρακτική, δημιουργική).
    2. Θεματική περιοχή: μονοέργο (εντός μιας περιοχής γνώσης). διεπιστημονικό έργο (ενσωματώνονται παρακείμενα θέματα πολλών θεμάτων).
    3. Η φύση του συντονισμού του έργου: άμεση (άκαμπτη, ευέλικτη), κρυφή (σιωπηρή, μίμηση ενός συμμετέχοντος έργου, τυπική για τηλεπικοινωνιακά έργα).
    4. Η φύση των επαφών (μεταξύ των συμμετεχόντων στο ίδιο σχολείο, τάξη, πόλη, περιοχή, χώρα, διαφορετικές χώρες του κόσμου).
    5. Αριθμός συμμετεχόντων στο έργο.
    6. Η διάρκεια του έργου (υπάρχουν βραχυπρόθεσμα, μεσαίας διάρκειας (από μια εβδομάδα έως ένα μήνα) και μακροπρόθεσμα).

    Δόμηση έργων.


    Ξεχωριστά, θα πρέπει να ειπωθεί για την ανάγκη οργάνωσης εξωτερικής αξιολόγησης των έργων, καθώς μόνο με αυτόν τον τρόπο μπορεί να παρακολουθείται η αποτελεσματικότητά τους, οι αποτυχίες και η ανάγκη για έγκαιρη διόρθωση. Η φύση αυτής της αξιολόγησης εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από το είδος του έργου και από το θέμα του έργου (το περιεχόμενό του) και τις συνθήκες διεξαγωγής του.

    Θα πρέπει να σταθούμε στις γενικές προσεγγίσεις για τη δόμηση του έργου:


    1. Θα πρέπει πάντα να ξεκινάτε με την επιλογή ενός θέματος έργου, του τύπου του και του αριθμού των συμμετεχόντων.
    2. Στη συνέχεια, ο δάσκαλος πρέπει να σκεφτεί πιθανές επιλογές για προβλήματα που είναι σημαντικό να διερευνηθούν στο πλαίσιο του επιδιωκόμενου θέματος.
    3. Κατανομή εργασιών σε ομάδες, συζήτηση πιθανών μεθόδων έρευνας, αναζήτηση πληροφοριών, δημιουργικές λύσεις.
    4. Ανεξάρτητη εργασία των συμμετεχόντων στο έργο σε ατομικές ή ομαδικές, δημιουργικές εργασίες τους.
    5. Ενδιάμεσες συζητήσεις των ευρημάτων σε ομάδες
    6. Προστασία έργων, αντιπολίτευση.
    7. Συλλογική συζήτηση, πραγματογνωμοσύνη, αποτελέσματα εξωτερικής αξιολόγησης, συμπεράσματα.
    Εάν η σειρά εργασίας στο έργο θεωρείται ως μια ακολουθία της εκπαιδευτικής διαδικασίας, τότε μπορείτε να δείτε τα ίδια στοιχεία εδώ όπως στο συνηθισμένο μπλοκ μαθημάτων. "Μπορεί να φανεί ότι η οργανωτική δομή του "μπλοκ μαθημάτων" της "μεθόδου έργου" είναι κοντά στη δομή των τεχνολογιών όλων των μπλοκ, αλλά διαφέρει από αυτήν προς το καλύτερο.

    Η δομή της μεθόδου έργου σχεδόν συμπίπτει με τη δομή του μπλοκ μαθημάτων της Integral Teaching Technology, η οποία, στην πραγματικότητα, μας επιτρέπει να αποδώσουμε τη «Μέθοδο Έργου» σε τεχνολογίες τέταρτης γενιάς. Και ένα πράγμα είναι προφανές - αυτό είναι η εκπαίδευση, όπου η ρύθμιση στόχου είναι οι μέθοδοι δραστηριότητας και όχι η συσσώρευση πραγματικής γνώσης.


    Χρήση της μεθόδου project στη διδασκαλία εφαρμοσμένων τεχνών σε μαθητές.
    Οποιαδήποτε ανθρώπινη δραστηριότητα μπορεί να θεωρηθεί ως μια σειρά από συνεχιζόμενα έργα, διαφορετικά σε κλίμακα, ευθύνη και συνέπειες. Αυτό περιλαμβάνει την προετοιμασία ενός γρήγορου πρωινού, τη σκέψη για τη βραδινή σας στολή, την υπεράσπιση ενός δημιουργικού έργου, την τακτοποίηση επίπλων σε ένα δωμάτιο κ.λπ.

    Ο σχεδιασμός είναι αναπόσπαστο μέρος κάθε επαγγελματικής δραστηριότητας. Η μέθοδος έργου στην καλλιτεχνική εκπαίδευση νοείται ως ένα σύστημα μάθησης στο οποίο οι μαθητές αποκτούν γνώσεις και δεξιότητες στη διαδικασία του ανεξάρτητου σχεδιασμού και της εφαρμογής σταδιακά γίνονται πιο σύνθετες πρακτικές εργασίες - δημιουργικά έργα.

    Ένα εκπαιδευτικό έργο είναι ένα σύμπλεγμα αναζήτησης, έρευνας, υπολογισμού και άλλων τύπων εργασιών που εκτελούνται από τους μαθητές μόνοι τους με στόχο την πρακτική ή θεωρητική επίλυση ενός σημαντικού προβλήματος.
    Η εφαρμογή της μεθόδου έργου στην πράξη οδηγεί σε αλλαγή της θέσης του εκπαιδευτικού. Από φορέας έτοιμης γνώσης μετατρέπεται σε οργανωτή των γνωστικών, ερευνητικών δραστηριοτήτων των μαθητών του. Το ψυχολογικό κλίμα στην τάξη αλλάζει επίσης, καθώς ο δάσκαλος πρέπει να αναπροσανατολίσει το διδακτικό και ανατροφικό του έργο και τη δουλειά των μαθητών σε διάφορους τύπους ανεξάρτητων δραστηριοτήτων των μαθητών, στην προτεραιότητα δραστηριοτήτων έρευνας, αναζήτησης και δημιουργικής φύσης.

    Ένας δάσκαλος που εργάζεται με μια μεθοδολογία έργου πρέπει να λαμβάνει υπόψη τα ηλικιακά χαρακτηριστικά του παιδιού, επομένως, απαιτείται μια τέτοια οργάνωση εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων που μπορεί να καλύψει τις ανάγκες του.

    Στο δημοτικό σχολείο (τάξη 4) και στο γυμνάσιο (τάξεις 5-7), το κύριο καθήκον είναι να διαμορφωθεί το κίνητρο για την επιτυχία. Το κίνητρο επιτυχίας νοείται ως κίνητρο που στοχεύει στην «... την καλύτερη δυνατή απόδοση ενός τύπου δραστηριότητας που επικεντρώνεται στην επίτευξη κάποιου αποτελέσματος, στο οποίο μπορεί να εφαρμοστεί το κριτήριο της επιτυχίας ... Το κίνητρο επίτευξης εκδηλώνεται στην επιθυμία του υποκειμένου να καταβάλλει προσπάθειες και επιτυγχάνει τα καλύτερα δυνατά αποτελέσματα στον τομέα που θεωρεί σημαντικό» (Gordeeva T.O. Achievement motivation / Modern psychology of motivation. M .: Smysl, 2002) Το κίνητρο επίτευξης είναι ένας σχετικά ανεξάρτητος τύπος ανθρώπινου κινήτρου, περαιτέρω κοινωνική προσαρμογή του Το άτομο εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από αυτό, ειδικότερα, η μετάβαση από το δημοτικό σχολείο στο δεύτερο στάδιο μάθησης, από το γυμνάσιο στο γυμνάσιο.

    Η παιδική ηλικία «... είναι μια περίοδος ανάπτυξης, ευαίσθητη για τη διαμόρφωση και την ενίσχυση του κινήτρου για την επίτευξη επιτυχίας». Υπάρχει μια συγκεκριμενοποίηση της ιδέας των ικανοτήτων, που γίνεται αντιληπτή "... ως έννοια και αιτία των δικών του επιτυχιών και αποτυχιών" (Nosova E.S. Ψυχολογικοί παράγοντες στη διαμόρφωση των κινήτρων για την επίτευξη επιτυχίας. Kuzbassizdat, 2001). Το παιδί επιλέγει μια ατομική τροχιά κίνησης προς την επιτυχία στην πιο ελκυστική για αυτό δραστηριότητα. Υπό την επίδραση διαφόρων ψυχολογικών παραγόντων, το κίνητρο για την επίτευξη της επιτυχίας μπορεί να μετατραπεί σε κίνητρο για την αποφυγή της αποτυχίας.

    Η προσωπική εμπειρία μας πείθει ότι κατά την οργάνωση της εργασίας σύμφωνα με τη μεθοδολογία του έργου, είναι απαραίτητο να ληφθούν υπόψη ψυχολογικές πτυχές, οι οποίες περιλαμβάνουν:

    * «επικοινωνιακοί και ενεργοί παράγοντες: δραστηριότητες, αξιολογήσεις εταίρων σε δραστηριότητες, διαδικασία επικοινωνίας, στυλ επικοινωνίας», που υπάρχουν στις συλλογικές τεχνολογίες της μεθόδου έργου. Είναι απαραίτητο να υποστηριχθεί ο μηχανισμός για την επίτευξη της επιτυχίας: «... το κίνητρο «δίψα για επιτυχία», ψυχολογικός παράγοντας, δραστηριότητα, στόχος, επίτευξη επιτυχίας» (Zhogina N.N. Gnoseological function of hope, Kuzbassizdat, 2002);

    * την ευκαιρία να εκφραστούν (ώστε η αυτοέκφραση του μαθητή να γίνει μέγιστη και άτυπη), που στην πράξη μπορεί να πραγματοποιηθεί μέσα από δραστηριότητες.

    εδώ είναι μερικές ομιλίες των δασκάλων

    Kazantseva N.A., εκπαιδευτικός MKDOU No. 9

    Η συνάντησή μας είναι αφιερωμένη στην οργάνωση της χειρωνακτικής εργασίας στο νηπιαγωγείο.

    Τι είναι η χειρωνακτική εργασία στο νηπιαγωγείο; Χρειάζεται καθόλου;

    Η χειρωνακτική εργασία στο νηπιαγωγείο είναι όλα τα είδη εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων που καταγράφονται στο πρόγραμμα για τη διδασκαλία παιδιών προσχολικής ηλικίας.

    Στο ομοσπονδιακό κρατικό εκπαιδευτικό πρότυπο προσχολικής εκπαίδευσης, που τέθηκε σε ισχύ την 1η Ιανουαρίου 2014, έχουν εντοπιστεί πέντε εκπαιδευτικοί χώροι που αντιπροσωπεύουν συγκεκριμένους τομείς ανάπτυξης και εκπαίδευσης των παιδιών. Η εργασία περιλαμβάνεται στην κοινωνική και επικοινωνιακή ανάπτυξη του παιδιού: στοχεύει στη διαμόρφωση θετικών στάσεων απέναντι σε διάφορους τύπους εργασίας και δημιουργικότητας.

    Ενας από στόχους στο στάδιο της ολοκλήρωσης της προσχολικής εκπαίδευσηςείναι αυτό το παιδί έχει θετική στάση απέναντι σε διάφορα είδη εργασίας.

    Το περιεχόμενο της χειρωνακτικής εργασίας είναι πολύ διαφορετικό: εργασία με ύφασμα, κλωστή, χαρτί, ξύλο, φυσικά και αυτοσχέδια υλικά, εδώ υπάρχουν χειροτεχνίες από απορρίμματα και μαλακά παιχνίδια, κούκλες κ.λπ. Η κατασκευή παιχνιδιών και αντικειμένων από διάφορα υλικά από παιδιά είναι ένα από τις σημαντικότερες πτυχές της εργασιακής εκπαίδευσης των παιδιών προσχολικής ηλικίας, ιδιαίτερα στις μεγαλύτερες ομάδες.

    Η χειρωνακτική εργασία στο νηπιαγωγείο δίνει στο παιδί την ευκαιρία να αισθανθεί κύριος, καλλιτέχνης, δημιουργός, σχηματίζει την επιθυμία και την επιθυμία να φτιάξει πράγματα με τα χέρια του, ενσταλάζει το σεβασμό για τη δουλειά των άλλων.

    Με τα χέρια του, ένα παιδί μπορεί να κάνει εντελώς διαφορετικά πράγματα και να τα δώσει στα αγαπημένα του πρόσωπα, για παράδειγμα, ένα περίπτερο για τον αδερφό του, μια γραφομηχανή για τον μπαμπά, μια πετσέτα κουζίνας για τη γιαγιά, ένα καλάθι με μαξιλάρια για τη μαμά.

    Μία από τις πιο σημαντικές προϋποθέσεις για την επιτυχή ανάπτυξη της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας των παιδιών, και η χειρωνακτική εργασία είναι τέτοια, είναι η ποικιλομορφία και η μεταβλητότητα της εργασίας στην τάξη. Η καινοτομία του περιβάλλοντος, η ασυνήθιστη αρχή της εργασίας, τα όμορφα και ποικίλα υλικά, οι μη επαναλαμβανόμενες εργασίες που είναι ενδιαφέρουσες για τα παιδιά, η δυνατότητα επιλογής και πολλοί άλλοι παράγοντες - αυτό είναι που βοηθά στην αποφυγή της μονοτονίας και της πλήξης από τις δραστηριότητες των παιδιών, εξασφαλίζει ζωντάνια και αμεσότητα της αντίληψης και της δραστηριότητας των παιδιών. Είναι σημαντικό κάθε φορά ο εκπαιδευτικός να δημιουργεί μια νέα κατάσταση ώστε τα παιδιά αφενός να εφαρμόζουν τις γνώσεις, τις δεξιότητες και τις ικανότητες που έχουν μάθει νωρίτερα και αφετέρου να αναζητούν νέες λύσεις και δημιουργικές προσεγγίσεις. Αυτό είναι που προκαλεί θετικά συναισθήματα στο παιδί, χαρούμενη έκπληξη και επιθυμία για δημιουργική εργασία. Ωστόσο, είναι συχνά δύσκολο για τους εκπαιδευτικούς να προσθέσουν ποικιλία σε όλες τις πτυχές της εργασίας και να ελευθερώσουν τις δραστηριότητες των παιδιών, να βρουν πολλές επιλογές για μαθήματα με θέματα.

    για την οργάνωση της χειρωνακτικής εργασίαςστο νηπιαγωγείο

    Kunavina L.Yu., εκπαιδευτικόςπρώτη κατηγορία προσόντων

    «Ο κόσμος θα είναι ευτυχισμένος μόνο όταν κάθε άνθρωπος έχει την ψυχή ενός καλλιτέχνη. Με άλλα λόγια, όταν όλοι θα βρουν χαρά στη δουλειά τους », - Ροντέν.

    Καλλιτεχνική εργασία- πρόκειται για μια παραγωγική και ταυτόχρονα οργανική δραστηριότητα στην οποία το παιδί κατακτά εργαλεία (ψαλίδι, μαχαίρι, συρραπτικό, βελόνα, βελονάκι κ.λπ.), εξερευνά τις ιδιότητες διαφόρων υλικών (χαρτί, ύφασμα, ζύμη , αλουμινόχαρτο, φύλλα κ.λπ. ) και τα μεταμορφώνει με πολιτιστικούς τρόπους ώστε να προκύψει ένα συγκεκριμένο αποτέλεσμα.

    Καλλιτεχνική χειρωνακτική εργασίασυνδυάζει τα ουσιαστικά χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής και εργασιακής δραστηριότητας.

    Καλλιτεχνική χειρωνακτική εργασίαείναι μια μεταμορφωτική, δημιουργική δραστηριότητα με κοινωνικά κίνητρα που στοχεύει στη δημιουργία ενός συγκεκριμένου προϊόντος που συνδυάζει αρμονικά λειτουργικές και αισθητικές ιδιότητες (την ενότητα της χρησιμότητας και της ομορφιάς).

    Κύριος χειρωνακτική εργασία- να διδάξουν στα παιδιά να φτιάχνουν χειροτεχνίες με ευχαρίστηση, να δουλεύουν με οποιοδήποτε υλικό στο χέρι, να φαντασιώνονται και να φτιάχνουν χαριτωμένες χειροτεχνίες με τα χέρια τους, ώστε να είναι ορατό η διαδικασία και το αποτέλεσμα της εργασίας.

    Μεθοδολογία οργάνωσης της εργασίαςπαιδιά προσχολικής ηλικίας βασίζεται στις αρχές κατασκευή της παιδαγωγικής διαδικασίας:

    1. Από απλό σε σύνθετο.

    2. Η αρχή της συστηματικότητας.

    3. Η αρχή των θεματικών κύκλων.

    4. Ατομική προσέγγιση.

    5. Η αρχή της συνέπειας.

    Κατά τη διεξαγωγή μαθημάτων, είναι απαραίτητο να ληφθούν υπόψη οι ιδιαιτερότητες της ηλικίας των παιδιών και η κατάλληλη χρήση μεθόδους και τεχνικές διδασκαλίαςανάλογα με τις εργασίες:

    επεξηγηματικός, παραστατικός

    αναπαραγωγικός,

    δήλωση προβλήματος,

    Μερική αναζήτηση,

    Ανακλαστικές τεχνικές και μέθοδοι,

    Παιχνίδι.

    Επεξηγηματικά - επεξηγηματικά: συνομιλία, ερωτήσεις, ανάγνωση μυθοπλασίας, εικονιστική λέξη (ποιήματα, αινίγματα, παροιμίες, γλωσσολαλιά), εξήγηση, περιγραφή, υπενθύμιση, ενθάρρυνση, πειθώ, ανάλυση των αποτελεσμάτων των δικών του δραστηριοτήτων και των δραστηριοτήτων των συντρόφων.

    Δίνεται μεγάλος χώρος οπτικοποίηση (επίδειξη δασκάλου, παράδειγμα),δηλαδή πραγματικό αντικείμενο (πάνελ κατασκευασμένο από ενήλικα, απλικέ κ.λπ.). Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων, η οπτικοποίηση χρησιμοποιείται σε ορισμένες περιπτώσεις για να κατευθύνει τις προσπάθειες του παιδιού να ολοκληρώσει την εργασία και σε άλλες - για να αποτρέψει σφάλματα. Στο τέλος του μαθήματος, η οπτικοποίηση χρησιμοποιείται για την ενίσχυση του αποτελέσματος, για την ανάπτυξη μιας εικονιστικής αντίληψης των αντικειμένων, της πλοκής και του σχεδίου.

    Χρησιμοποιείται στην τάξη και πρακτικές μεθόδους(ανεξάρτητη και κοινή απόδοση χειροτεχνίας). Φτιάχνοντας χειροτεχνίες, συνθέτοντας μια σύνθεση παρουσία παιδιών και λέγοντας δυνατά. Έτσι, ενθαρρύνεται η επιθυμία να «σκεφτείτε δυνατά», δηλαδή να κυριαρχήσετε και να προφέρετε ενέργειες.

    Για τη σωστή ανάπτυξη δεξιοτήτων στην εργασία με τα πιο απλά εργαλεία και υλικά, είναι απαραίτητο να δείξουμε και να εξηγήσουμε στον παιδαγωγό ορισμένες πρακτικές ενέργειες των παιδιών υπό την επίβλεψη ενός ενήλικα που παρακολουθεί τη σωστή εκτέλεση των εργασιών και τη διαμόρφωση μιας δεξιότητας.

    Οι τεχνικές παιχνιδιού μπορούν να χρησιμοποιηθούν σε κάθε τύπο μαθήματος και σε κάθε μέρος του: στη διαδικασία καθορισμού και παρακίνησης της εργασίας, στην εκτέλεση του μέρους της δραστηριότητας, στην ανάλυση των δραστηριοτήτων των παιδιών, στην ανάλυση και αξιολόγηση της εργασίας των παιδιών .

    Μεθοδολογικές τεχνικές που χρησιμοποιούνται στη χειρωνακτική εργασία:

    Εξέταση (ο δάσκαλος δίνει προσοχή στην τεχνική, στολίδι, χρώμα, συνδυασμό χρωμάτων, δομή).

    Ανάλυση του δείγματος που έγινε από τον δάσκαλο (ανίχνευση της μεθόδου δημιουργίας, η βάση του σχεδίου).

    Ανάλυση μιας σειράς δειγμάτων που έγιναν με έναν τρόπο (απομονώστε έναν γενικευμένο τρόπο δημιουργίας τους).

    Ανάλυση ενδιάμεσων αποτελεσμάτων και κίνητρο για αυτοέλεγχο (διδάξτε ενέργειες σύγκρισης, προφέρετε τα ονόματα των ενεργειών, ονομασίες).

    Ανάλυση του σκάφους (δώστε προεγκατάσταση για αυτοέλεγχο υλοποίησης ενεργειών ελέγχου, αμοιβαίο έλεγχο).

    Τα μαθήματα με παιδιά μπορούν να πραγματοποιηθούν σύμφωνα με το ακόλουθο σχήμα:

    1. Η αρχή του μαθήματος είναι μια στιγμή έκπληξη, μια πλοκή παραμυθιού ή κάποιου είδους κίνητρο για τη δημιουργία ενός έργου. Γίνονται γρίφοι, διαβάζονται ποιήματα, γίνονται συζητήσεις.

    2. Μια ιστορία που συνοδεύεται από επίδειξη του υλικού. Τα παιδιά εξερευνούν τη φόρμα, δίνουν προσοχή στο χρώμα, τη δομή και άλλα χαρακτηριστικά.

    3. Επίδειξη δειγμάτων, πάνελ, εφαρμογών, συνθέσεων, ανάλυσή τους.

    4. Επεξήγηση τεχνικών δημιουργίας. Είναι σημαντικό να ενθαρρύνετε τα παιδιά να κάνουν προτάσεις σχετικά με τη σειρά της εργασίας, να σημειώσουν τα χαρακτηριστικά της εργασίας με αυτό το υλικό.

    5. Γυμναστική δακτύλων, προθέρμανση χεριών.

    6. Αυτοδημιούργητες χειροτεχνίες.

    7. Ανάλυση τελικών χειροτεχνιών δικών σας και συντρόφων.

    8. Καθαρισμός χώρων εργασίας, εργαλείων, υπολειπόμενου υλικού.

    Ξεκινώντας τις εργασίες για τη διδασκαλία των παιδιών πώς να δημιουργούν χειροτεχνίες από διάφορα υλικά, η κύρια προσοχή πρέπει να δοθεί στην κατάκτηση των βασικών τεχνικών από τα παιδιά. Αυτό όμως δεν σημαίνει ότι πρέπει να αποκλειστούν οι δημιουργικές εργασίες. Συχνά, οι τεχνικές διδασκαλίας συμβαδίζουν με την ανάπτυξη της δημιουργικότητας των παιδιών.

    Προτού διδάξετε στα παιδιά πώς να εργάζονται με φυσικά και άχρηστα υλικά, ύφασμα και χαρτί, συνιστάται η διεξαγωγή μαθημάτων για να εξοικειωθούν με τις ιδιότητες αυτών των υλικών. Κατά τη διδασκαλία διαφόρων μεθόδων μετατροπής υλικών, η πιο σημαντική θέση μεταξύ των μεθόδων και τεχνικών που χρησιμοποιούνται θα καταλάβει η διαδικασία κατασκευής χειροτεχνίας. Στα πρώτα μαθήματα υπάρχει μια πλήρης επίδειξη με λεπτομερή εξήγηση των ενεργειών τους. Καθώς τα παιδιά αποκτούν την απαραίτητη εμπειρία, τα παιδιά θα πρέπει να συμμετέχουν πιο συχνά στην παράσταση. Κατά την εξοικείωση των παιδιών προσχολικής ηλικίας με διάφορες τεχνικές (υλικά), μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί μια σταδιακή απεικόνιση. Στην τάξη και έξω από την τάξη, ο δάσκαλος διαμορφώνει γενικούς τρόπους για τη δημιουργία χειροτεχνιών σύμφωνα με ένα μοντέλο, σχέδιο, σχέδιο. Για να το κάνει αυτό, θέτει το καθήκον στα παιδιά να «μάθουν να εξετάζουν τις χειροτεχνίες, να διαβάζουν ένα σχέδιο, να κάνουν ένα σχέδιο»

    Η σωστά οργανωμένη εξέταση των δειγμάτων βοηθά τα παιδιά να κατακτήσουν γενικευμένες μεθόδους ανάλυσης - την ικανότητα να προσδιορίζουν τα κύρια μέρη του σε ένα αντικείμενο, να καθορίζουν τη χωρική τους διάταξη και να επισημαίνουν λεπτομέρειες.

    Η δραστηριότητα των παιδιών στη μεταμόρφωση διαφορετικών υλικών είναι από μόνη της ενδιαφέρουσα για αυτά και ταυτόχρονα συμβάλλει στη διαμόρφωση συνδυαστικών δεξιοτήτων και δημιουργικότητας. Και η χρήση της μυθοπλασίας και των στιγμών έκπληξης στην τάξη την κάνει ακόμα πιο συναρπαστική και βοηθά να ξεπεραστούν οι δυσκολίες που προκύπτουν.

    Η ευρεία χρήση τεχνικών παιχνιδιών έχει θετική επίδραση στα συναισθήματα των παιδιών, τα οποία με τη σειρά τους έχουν αντίκτυπο στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας στα παιδιά προσχολικής ηλικίας. Είναι απαραίτητο να προσπαθήσουμε να δημιουργήσουμε στην ομάδα και στο ίδιο το μάθημα μια ατμόσφαιρα αμοιβαίας ενσυναίσθησης, θαυμασμού για τις επιτυχίες των παιδιών.

    Προκειμένου τα καθήκοντα που προτείνονται να γίνουν σημαντικά για τα παιδιά, ο εκπαιδευτικός αποκαλύπτει τις «άμεσες προοπτικές» - την πρακτική εφαρμογή των γνώσεων και των δεξιοτήτων που αποκτήθηκαν. Για το σκοπό αυτό, κατά τη διάρκεια των μαθημάτων, ο δάσκαλος δείχνει σχέδια ή δείγματα από διάφορες χειροτεχνίες που μπορούν να γίνουν στον ελεύθερο χρόνο του και μετά το μάθημα τοποθετεί οπτικό υλικό στη γωνία της χειρωνακτικής εργασίας.

    Τα παιδιά, λαμβάνοντας υπόψη τις χειροτεχνίες τους, όχι μόνο χαίρονται για την επιτυχία στην εργασία, αλλά και αξιολογούν την εργασία με αυτοκριτική.

    Η αξιολόγηση των δραστηριοτήτων των παιδιών πραγματοποιείται από τη σκοπιά της επιτυχίας της επίλυσης των εργασιών: Τι πήγε καλά και γιατί, τι άλλο πρέπει να μάθουμε, ποιος είναι ο λόγος της αποτυχίας. Το περιεχόμενο της αξιολόγησης εξαρτάται από τη συγκεκριμένη εργασία. Περιπλέκοντας σταδιακά το περιεχόμενο των τάξεων, ενεργοποιώντας την εμπειρία των παιδιών, ο δάσκαλος σχηματίζει γνωστικό ενδιαφέρον ως κίνητρο για μαθησιακές δραστηριότητες. Εφαρμόζοντας τις αποκτηθείσες γνώσεις και δεξιότητες στη χειρωνακτική εργασία, τα παιδιά συνειδητοποιούν τη σημασία τους στις πρακτικές δραστηριότητες.

    Τα έτοιμα παιδικά έργα έχουν μεγάλη απήχηση στα παιδιά. Συμβάλλουν στη διαμόρφωση του ενδιαφέροντος των παιδιών για αυτή τη δουλειά. να τα ενθαρρύνουν να αναλάβουν την πρωτοβουλία να βελτιώσουν τις εργασιακές τους δεξιότητες. Για το σκοπό αυτό οργανώνεται στην ομάδα έκθεση με παιδικά έργα.

    Το παιδί στη διαδικασία του τοκετού αισθάνεται σαν ενήλικας και αυτή η συνείδηση ​​ότι εργάζεται, λειτουργεί σαν ενήλικας, του φέρνει χαρά, υποστηρίζει το ενδιαφέρον και την αγάπη του για τη δουλειά.

    L.V. Panteleeva, E. Kamenova τονίζουν τον πρωταγωνιστικό ρόλο του παιδαγωγού, ο οποίος όχι μόνο εξηγεί στο παιδί τις τεχνικές χειρισμού διαφόρων υλικών, αλλά και συστηματικά, σκόπιμα διδάσκει να κατανοεί το όμορφο, καλλιεργεί μια προσεκτική στάση στη λαϊκή εμπειρία και παραδόσεις.

    Προκειμένου η εργασία των παιδιών να είναι ενδιαφέρουσα, υψηλής ποιότητας και να έχει μια αισθητική εμφάνιση, είναι απαραίτητο να τονωθεί η δημιουργική δραστηριότητα των παιδιών, να παρέχεται στο παιδί η μέγιστη ανεξαρτησία στις δραστηριότητες, να μην δίνονται άμεσες οδηγίες, να δημιουργούνται συνθήκες για την εκδήλωση της δικής του φαντασίας.

    «Η δημιουργία μιας νέας εικόνας γίνεται μέσω της διασύνδεσης της φαντασίας, της σκέψης, της αυθαιρεσίας και της ελεύθερης δραστηριότητας» - σύμφωνα με τον Vygotsky L.S. «Χάρη σε αυτή τη σχέση, η φαντασία κάνει έναν πλήρη κύκλο: από τη συσσώρευση, την επεξεργασία των εντυπώσεων μέχρι το στάδιο της μεταφοράς και της διαμόρφωσης των προϊόντων της φαντασίας».

    Είναι πολύ σημαντικό να διδάξετε ένα παιδί να είναι ανεξάρτητο - το εφηύρε μόνο του, το έκοψε μόνο του, το σμίλεψε μόνο του, το κόλλησε μόνο του κ.λπ. (χωρίς να αρνείται ταυτόχρονα να τον βοηθήσει στις δυσκολίες που έχουν προκύψει). Και δεν είναι ασήμαντο να εκπαιδεύουμε τα παιδιά στον προσεκτικό χειρισμό των χειροτεχνιών τους, να μην αποσπώνται κατά τη διάρκεια της εργασίας, να φέρνουν τα σχέδιά τους στο τέλος, να μην εγκαταλείπουν τη δουλειά, να βοηθούν έναν φίλο να ολοκληρώσει τη δουλειά.

    Το έργο των παιδιών που πέρασε από την καρδιά δεν έχει τιμή, είναι ξεκάθαρο ότι το όνομά του είναι αποκλειστικό και πρέπει να μείνει στην ιστορία της ανάπτυξης του μωρού.

    Η συλλογική μορφή διεξαγωγής μαθημάτων βοηθά στη δημιουργία ενδιαφέρουσες πολύπλευρες και πολύχρωμες συνθέσεις, έχει θετική επίδραση στην ηθική και αισθητική ανάπτυξη του παιδιού, συμβάλλει στην ικανότητα συντονισμού των επιθυμιών με τις επιθυμίες των άλλων παιδιών και αλληλοβοήθειας σε δύσκολα καταστάσεις. Χρησιμοποιούνται διάφορες μορφές συσχέτισης: σε ζευγάρια, μικρές ομάδες, ολόκληρη η ομάδα, καθεμία ξεχωριστά για σύνδεση σε μια κοινή σύνθεση.

    v Εργασία με ύφασμα, κλωστές:

    διακοσμητική απλικέ,

    Κολάζ από ύφασμα, χάντρες, χάντρες,

    Ύφανση, ύφανση?

    Παραγωγή πάνελ, ρούχα κούκλας, λεπτομέρειες κοστουμιών για παιχνίδια, αναμνηστικά.

    v Εργασία με φυσικό υλικό:

    Παραγωγή μικρών και μεγάλων γλυπτών - animalistics,

    Κατασκευή διακοσμητικών κολάζ από ξερά φυτά, καλαμάκια,

    Ύφανση από κλαδιά, ξερά χόρτα,

    Φτιάχνοντας διακοσμητικές ανθοδέσμες

    Κάνοντας μια ζωντανή γωνιά.

    v Εργαστείτε με χαρτί, χαρτόνι:

    Εφαρμογή από χαρτί διαφορετικών υφών σε συνδυασμό με υφάσματα, φυσικά υλικά,

    Παραγωγή διακοσμητικών πάνελ, καρτ ποστάλ.

    Παραγωγή ογκομετρικών και επίπεδων αντικειμένων και κατασκευών για διακόσμηση εορτών, διακοσμητικά, αναμνηστικά.

    v Εργασία με πηλό, ζύμη, γύψο:

    Δημιουργία διακοσμητικών διακοσμητικών

    Δημιουργία πάνελ για εσωτερική διακόσμηση,

    Κατασκευή μικρών γλυπτών, παιχνιδιών - αναμνηστικών, πιάτων για κούκλες.

    v Εργασία με απόβλητα και τεχνητά υλικά:

    Πλέξιμο και ύφανση από νήματα, διακοσμητική πλεξούδα, χρωματιστό σύρμα,

    Παραγωγή διακοσμητικών διακοσμητικών και ειδών οικιακής χρήσης,

    Παραγωγή από διάφορα κουτιά, υπολείμματα υφάσματος, γούνας.

    Αντί για παραδοσιακά μαθήματα, προσφέρεται ένα έντυπο δημιουργικά έργα , που χαρακτηρίζονται από τα εξής:

    - προσδιορισμός όχι συγκεκριμένου θέματος, αλλά έννοιαως ένας τρόπος για κάθε παιδί να κατανοήσει τον κόσμο γύρω του και την ύπαρξή του σε αυτόν τον κόσμο.

    - επέκταση των ορίων του εκπαιδευτικού και πραγματικού (υλικού) χώρου (μουσεία, εκθέσεις, master classes, εργαστήρια στο χώρο του νηπιαγωγείου, περιπάτους και εκδρομές, πολιτιστικές εκδηλώσεις).

    - συμμετοχή στις δραστηριότητες του έργου άλλων ατόμων - ενηλίκων (γονείς, παππούδες, δάσκαλοι πρόσθετης εκπαίδευσης, καλλιτέχνες και δάσκαλοι της λαϊκής τέχνης, μουσικός διευθυντής, οδηγός κ.λπ.) και παιδιών διαφορετικών ηλικιών, προκειμένου να διευρυνθεί η ομάδα σκεπτόμενοι άνθρωποι, υπερβαίνουν την καθιερωμένη ομάδα.

    - Συζήτηση του προβλήματος σε όλα τα στάδια (από την ανάπτυξη της ιδέας έως την εφαρμογή και την εφαρμογή) με τον δάσκαλο και άλλα παιδιά για να κατανοήσουν τα αποτελέσματα που προέκυψαν και να λάβουν αποφάσεις για περαιτέρω ενέργειες.

    – παρουσίαση του αποτελέσματος μιας παραγωγικής δραστηριότητας που έχει προσωπική και κοινωνική σημασία (τεχνητά παιχνίδια, βιβλία, άλμπουμ, αναμνηστικά, κολάζ, layouts, διασκευές, εγκαταστάσεις, συλλογές).

    Επίσης μια από τις μορφές είναι η δημιουργία χαρτοφυλάκιο (ατομικό, συλλογικό, οικογενειακό), εκπαιδευτικοί, γονείς και τα ίδια τα παιδιά συμμετέχουν σε αυτή τη διαδικασία.

    Μορφές παρουσίασης των αποτελεσμάτων της παραγωγικής δραστηριότητας:

    διοργάνωση εκθέσεων παιδικών έργων με μετέπειτα χρήση τους στην εσωτερική διακόσμηση, σε κουκλοθέατρα και γωνιές καθιστικού, στο στήσιμο τραπεζιού, στη διακόσμηση αίθουσας και σε θεατρική παράσταση κ.λπ.

    ανοιχτές εκδηλώσεις

    συμμετοχή σε κριτικές, διαγωνισμούς νηπιαγωγείου, πόλης, περιοχής, Ρωσική Ομοσπονδία.

    Η συνεργασία με τους γονείς περιλαμβάνει: φάκελοι - πτυσσόμενα κρεβάτια, ενημερωτικά περίπτερα, ατομικές διαβουλεύσεις, master classes, ερωτηματολόγια, συναντήσεις γονέων, σεμινάρια - εργαστήρια.

    Προϋποθέσεις για την επιτυχή οργάνωση της χειρωνακτικής εργασίας:

    • κορεσμένα με υλικά και μια ποικιλία υλικών για την καλλιτεχνική δημιουργικότητα των παιδιών που αναπτύσσουν θέματα
    • ελεύθερη πρόσβαση σε υλικά και δυνατότητα πειραματισμού με αυτά
    • δημιουργία μιας συναισθηματικά θετικής δημιουργικής ατμόσφαιρας στη διαδικασία κοινής παιδαγωγικής δραστηριότητας με τα παιδιά
    • η χρήση προϊόντων καλλιτεχνικής δημιουργικότητας που δημιουργούνται από παιδιά για το σχεδιασμό ενός προσχολικού ιδρύματος, την προετοιμασία χαρακτηριστικών παραστάσεων, τη διοργάνωση εκθέσεων, τη συμμετοχή σε διαγωνισμούς. δημιουργία μουσείου παιδικής χειροτεχνίας και μίνι βιβλιοθήκης παιδικών χειρόγραφων βιβλίων.
    • άμεση συμμετοχή των γονέων στη διαδικασία της δημιουργικής δραστηριότητας με τα παιδιά
    • προκαλούν τους γονείς να αξιολογήσουν τα αποτελέσματα της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας των παιδιών.

    Η θεωρία και η πρακτική της σύγχρονης μη παραδοσιακής παιδικής χειρωνακτικής τέχνης υποδεικνύει τις ευρείες δυνατότητες αυτής της συναρπαστικής και χρήσιμης, δημιουργικά παραγωγικής δραστηριότητας για την ολοκληρωμένη ανάπτυξη των παιδιών.

    Λογοτεχνία

    1. Lykova I.A. Καλλιτεχνική εργασία στο νηπιαγωγείο: Διδακτικό βοήθημα. Μ.: Εκδοτικός Οίκος "Color World", 2011.
    2. Γκριγκόριεβα Γ.ΣΟΛ. Η ανάπτυξη ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας στην οπτική δραστηριότητα - Μ: 2003, - 344σ.
    3. Κουτσάκοβα Λ.ΣΤΟ. Δημιουργούμε και κατασκευάζουμε. Χειρωνακτική εργασία στο νηπιαγωγείο και στο σπίτι - Μ: Μωσαϊκό-Σύνθεση, 2007.

    Η χειρωνακτική και καλλιτεχνική εργασία ως είδος εργασίας παιδιών προσχολικής ηλικίας

    ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟ

    Εισαγωγή

    Η εργασία είναι μια σκόπιμη ανθρώπινη δραστηριότητα που στοχεύει στην τροποποίηση και προσαρμογή των φυσικών αντικειμένων για να καλύψει τις ανάγκες τους.

    Μεγάλη σημασία στην εργασιακή εκπαίδευση έδινε η Κ.Δ. Ushinsky - "Η εκπαίδευση δεν πρέπει μόνο να αναπτύσσει το μυαλό, να οπλίζει με γνώση, αλλά και να πυροδοτεί τη δίψα για σοβαρή δουλειά σε ένα άτομο ...".

    Ο Α.Σ. έδινε μεγάλη σημασία στην εργασία. Makarenko, N.K. Krupskaya, V.A. Σουχομλίνσκι. Καθ' όλη τη διάρκεια της ανάπτυξης της προσχολικής εκπαίδευσης, έχει δοθεί μεγάλη προσοχή στο πρόβλημα της εργασιακής εκπαίδευσης των παιδιών προσχολικής ηλικίας:

    Θεωρήθηκε σημαντική και υποχρεωτική η εισαγωγή της αυτοεξυπηρέτησης, η εργασία στον κήπο και στον κήπο, η χειρωνακτική εργασία με διάφορα υλικά.

    Τα κύρια καθήκοντα εντοπίστηκαν - να μάθουν να εργάζονται με χαρά. μάθετε να δουλεύετε καλά.

    Από το 1964 ξεκίνησαν συστηματικές σε βάθος μελέτες του προβλήματος της εργασιακής εκπαίδευσης: V.G. Nechaev, G.N. Godina, D.V. Sergeeva, R.S. Bure, A.D. Shatova και άλλοι.

    Η έρευνά τους έδωσε απάντηση στο ερώτημα σχετικά με το περιεχόμενο, τα μέσα, τις μεθόδους και τις μορφές οργάνωσης της εργασίας και τον ρόλο της στη διαπαιδαγώγηση της προσωπικότητας ενός παιδιού της παιδικής ηλικίας.

    Η απουσία εργατικού στοιχείου στην εκπαιδευτική διαδικασία μπορεί να οδηγήσει σε καθυστέρηση στην ανάπτυξη του ατόμου.

    Χαρακτηριστικά και σημασία της χειρωνακτικής και καλλιτεχνικής εργασίας για τη διαμόρφωση της προσωπικότητας των παιδιών προσχολικής ηλικίας

    Η χειρωνακτική εργασία των παιδιών είναι μια ανεξάρτητη παραγωγή χειροτεχνίας που χρησιμοποιεί τα πιο απλά εργαλεία. Αυτή η εργασία, κατά κανόνα, έχει έναν πρακτικό, ως ένα βαθμό χρήσιμο προσανατολισμό. Η επίγνωση των παιδιών για τη σκοπιμότητα της εργασιακής τους δραστηριότητας έχει σημαντικό αντίκτυπο στην ποιότητά της, στη στάση κάθε παιδιού στη διαδικασία και το αποτέλεσμα της εργασίας. Η ατομική φύση της χειρωνακτικής εργασίας (που σημαίνει ότι ακόμη και στη συλλογική εργασία, κάθε ένα από τα παιδιά εκτελεί κάποιο μέρος της με τα χέρια του), με την επιφύλαξη της συνεπούς συμμετοχής όλων των παιδιών σε αυτήν, καθιστά δυνατή τη διόρθωση και τη διόρθωση ορισμένων ελλείψεων. Η εργασία γίνεται αποτελεσματικό μέσο διαπαιδαγώγησης και ανάπτυξης προσωπικότητας μόνο όταν περιλαμβάνεται φυσικά στην καθημερινή ζωή ενός νηπιαγωγείου, στοχεύει στην ικανοποίηση των ενδιαφερόντων των παιδιών, είναι εφικτή για ένα παιδί,

    Η εκτέλεση συλλογικών καθηκόντων αναπτύσσει στα παιδιά την ικανότητα να διαπραγματεύονται μεταξύ τους, να υποτάσσουν τα ενδιαφέροντα και τις επιθυμίες τους σε έναν κοινό στόχο, ενσταλάζει μια αίσθηση συναδελφικότητας, αμοιβαίας βοήθειας, ευθύνης, αναπτύσσει πρωτοβουλία, ευρηματικότητα. Κατά τη διαδικασία εκτέλεσης συλλογικών εργασιών οπτικής φύσης, τα παιδιά μαθαίνουν να σχεδιάζουν ανεξάρτητα την επερχόμενη εργασία, να συντονίζουν τις ενέργειές τους με το γενικό σχέδιο, να σκέφτονται τη σειρά της εφαρμογής του, να επιλέγουν και να χρησιμοποιούν το απαραίτητο οπτικό υλικό. Ταυτόχρονα, στη συλλογική εργασία, αποκαλύπτονται ξεκάθαρα τα ατομικά χαρακτηριστικά των παιδιών και διαμορφώνονται δημιουργικές ικανότητες.

    Καλλιτεχνική εργασία είναι η εργασία ενός παιδιού με διάφορα υλικά για να δημιουργήσει χρήσιμα και καλλιτεχνικά και αισθητικά σημαντικά αντικείμενα και προϊόντα για να διακοσμήσει τη ζωή, τα παιχνίδια, τη δουλειά και την αναψυχή του. Αυτή η παιδική εργασία είναι μια διακοσμητική, καλλιτεχνική και χειροτεχνική δραστηριότητα, καθώς το παιδί, όταν δημιουργεί όμορφα αντικείμενα, λαμβάνει υπόψη τις αισθητικές ιδιότητες των υλικών με βάση τις ιδέες, τις γνώσεις και την πρακτική εμπειρία που απέκτησε κατά τη διάρκεια της εργασιακής δραστηριότητας. Η σωστά οργανωμένη χειρωνακτική και καλλιτεχνική εργασία δίνει στα παιδιά γνώση για την ποιότητα και τις δυνατότητες των υλικών, διεγείρει την επιθυμία να κυριαρχήσουν στις ιδιαιτερότητες της χειροτεχνίας και τα εισάγει στις διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες.

    Η διαμόρφωση της προσωπικότητας ενός παιδιού είναι αδύνατη χωρίς εργασιακή εκπαίδευση. Στις ανώτερες και προπαρασκευαστικές ομάδες, τον κύριο ρόλο παίζει η χειρωνακτική εργασία με στοιχεία δημιουργικότητας. Η εκδήλωση της δημιουργικότητας των παιδιών προσχολικής ηλικίας καθορίζεται από τη φύση της εκτέλεσης των νοητικών εργασιών που τους προσφέρονται. Είναι σημαντικό τα παιδιά να μπορούν να απελευθερώσουν τη δημιουργική τους ενέργεια. Όσον αφορά την πρακτική σημασία, οι βασικές δεξιότητες και ικανότητες που αποκτήθηκαν στα μαθήματα κεντήματος είναι απαραίτητες για κάθε άτομο. Πολλές σημαντικές ιδιότητες ανατρέφονται σε αυτούς τους τύπους εργασίας: η συνήθεια της προσπάθειας, η ικανότητα να ξεπεραστούν τα εμπόδια, η υπευθυνότητα, η ικανότητα προγραμματισμού της εργασίας και η πρόβλεψη των σταδίων στην ακολουθία της υλοποίησής της.

    Ειδικότερα, το χάντρα είναι ένα είδος κεντήματος με το οποίο μπορείτε να λύσετε τις ακόλουθες εργασίες:

    να ενσταλάξουν το ενδιαφέρον για τον πολιτισμό της πατρίδας τους, τις απαρχές της λαϊκής τέχνης, να καλλιεργήσουν μια αισθητική στάση απέναντι στην πραγματικότητα, επιμέλεια, ακρίβεια, επιμονή, υπομονή, ικανότητα ολοκλήρωσης της εργασίας που ξεκίνησε, αμοιβαία βοήθεια στην εκτέλεση της εργασίας, Η οικονομική συμπεριφορά στα υλικά που χρησιμοποιούνται, ενσταλάσσουν τα θεμέλια μιας κουλτούρας εργασίας.

    · να αναπτύξουν τις κινητικές δεξιότητες, τη φανταστική σκέψη, την προσοχή, τη φαντασία, τη δημιουργικότητα, να διαμορφώσουν ένα αισθητικό και καλλιτεχνικό γούστο.

    Στη διαδικασία των μαθημάτων, τα παιδιά αναπτύσσουν προσοχή, παρατήρηση, φαντασία, φαντασία, δημιουργικότητα. Σε κάθε εργασία, σε κάθε μάθημα, δίνεται η ευκαιρία στα παιδιά να ονειρεύονται, ενθαρρύνεται η εισαγωγή των δικών τους εικόνων στο έργο. Η πρακτική εργασία σε χάντρες αναπτύσσει το μάτι, τις λεπτές κινητικές δεξιότητες των χεριών, το οποίο είναι το πιο σημαντικό στοιχείο της γενικής εκπαίδευσης για την εργασία.

    Κατά τη διαδικασία της καλλιτεχνικής εργασίας σε παιδιά προσχολικής ηλικίας, διαμορφώνονται όλες οι νοητικές διεργασίες, αναπτύσσονται δημιουργικές ικανότητες και μια θετική-συναισθηματική αντίληψη του κόσμου γύρω. Ν.Κ. Krupskaya: "Τα μαθήματα στην καλλιτεχνική χειρωνακτική εργασία πρέπει να είναι γυμναστική για τα μάτια και την αφή, να καθιερώνουν τον συντονισμό των οπτικών εντυπώσεων των κινητικών αντιδράσεων, να δίνουν μια συγκεκριμένη γνωριμία με τον κόσμο των πραγμάτων."

    Η διδασκαλία μαθημάτων στην καλλιτεχνική και χειρωνακτική εργασία είναι αδύνατη χωρίς τη διαμόρφωση τέτοιων νοητικών λειτουργιών όπως η ανάλυση, η σύγκριση, η γενίκευση. Κατά τη διαδικασία της παρατήρησης, κατά την εξέταση αντικειμένων και των μερών τους, το μέγεθος και τη θέση των μερών στο αντικείμενο, η έγχρωμη εικόνα αντικειμένων διαφορετικών σχημάτων, η σύγκρισή τους και ο καθορισμός διαφορών. Ταυτόχρονα, τα παιδιά μαθαίνουν να συγκρίνουν αντικείμενα, φαινόμενα και να διακρίνουν τα κοινά και τα διαφορετικά σε αυτά, να συνδυάζουν αντικείμενα με ομοιότητα.

    Στην τάξη για καλλιτεχνική εργασία αναπτύσσεται ο λόγος των παιδιών: η αφομοίωση των ονομάτων των μορφών, των χρωμάτων και των αποχρώσεων τους, χωρικοί προσδιορισμοί που συμβάλλουν στον εμπλουτισμό του λεξικού.

    Ένα παιδί που μπορεί να κάνει πολλά νιώθει αυτοπεποίθηση ανάμεσα στους συνομηλίκους του. Είναι επιθυμητός και στα παιχνίδια τους. Στις μικρές τους πράξεις. Όλα αυτά παρέχουν στο παιδί μια άνετη θέση μεταξύ παιδιών και ενηλίκων, συμβάλλουν στην εκδήλωση και τη διαμόρφωση μιας τόσο σημαντικής προσωπικής ποιότητας όπως η ανεξαρτησία. Το παιδί γίνεται πιο ευαίσθητο στην ομορφιά της γύρω ζωής, σε αντικείμενα που δημιουργούνται από τα χέρια, τους ανθρώπους. Το παιδί αρχίζει να εκτιμά τα αποτελέσματα της δουλειάς όχι μόνο του δικού του, αλλά και κάποιου άλλου.

    Μέθοδοι οργάνωσης και διαχείρισης χειρωνακτικής και καλλιτεχνικής εργασίας σε διαφορετικές ηλικιακές ομάδες

    ομάδες νεανίδων. Είναι απαραίτητο να προκαλέσετε ενδιαφέρον για την "έρευνα" του υλικού και να εργαστείτε με αυτό, να βοηθήσετε να αποκτήσουν εμπιστοσύνη στις δικές τους ικανότητες, να απολαύσουν το αποτέλεσμα της δουλειάς τους. Είναι απαραίτητο να προωθηθεί η ανάπτυξη χωρικών σχέσεων μεταξύ αντικειμένων και ορισμένων φυσικών νόμων από τα παιδιά, η γνώση των ιδιοτήτων των υλικών. Να διαμορφώσει στα παιδιά τις βασικές πρακτικές δεξιότητες εργασίας με υλικά και εργαλεία.

    Μεσαία ομάδα. Εδώ, ο σχεδιασμός χαρτιού διδάσκεται ήδη: λυγίστε ένα ορθογώνιο φύλλο χαρτιού στη μέση, συνδυάζοντας πλευρές και γωνίες, κόλλα στο κύριο σχήμα του εξαρτήματος. Μπορείτε να διδάξετε πώς να φτιάχνετε χειροτεχνίες από φυσικό υλικό: φλοιός, κλαδιά, φύλλα, κώνοι, κάστανα κ.λπ. Ο δάσκαλος σας διδάσκει να χρησιμοποιείτε κόλλα, πλαστελίνη για να στερεώσετε τα μέρη. χρησιμοποιήστε πηνία, κουτιά διαφόρων μεγεθών, πλαστικά μπουκάλια κ.λπ.

    Ανώτερη ομάδα. Υπάρχει μια βελτίωση στην ικανότητα εργασίας με χαρτί: λυγίστε το φύλλο τέσσερις φορές σε διαφορετικές κατευθύνσεις. εργαστείτε στο τελειωμένο μοτίβο. Τα παιδιά μαθαίνουν πώς να δημιουργούν τρισδιάστατες φιγούρες από χαρτί: χωρίστε ένα τετράγωνο φύλλο σε πολλά ίσα μέρη, εξομαλύνετε τις πτυχές, κόψτε κατά μήκος των πτυχών. Η εκπαίδευση συνεχίζει να δημιουργεί παιχνίδια, αναμνηστικά από φυσικά υλικά (κώνοι, κλαδιά, μούρα) και άλλα υλικά (κουλούρια, χρωματιστό σύρμα, άδεια κουτιά), συνδέοντας σταθερά τα μέρη. Δημιουργούνται δεξιότητες για να κατασκευάζονται ανεξάρτητα παιχνίδια για παιχνίδια ρόλων. αναμνηστικά για γονείς, υπαλλήλους νηπιαγωγείων. Διακοσμήσεις χριστουγεννιάτικων δέντρων. Είναι καλό να εμπλέκετε τα παιδιά στη δημιουργία εγχειριδίων για μαθήματα, και ανεξάρτητες δραστηριότητες, επισκευές βιβλίων, επιτραπέζια παιχνίδια.

    Ομάδα προετοιμασίας για το σχολείο. Εδώ είναι ήδη δυνατό να χωρίσουμε το έργο του εκπαιδευτικού σε διάφορους τύπους:

    Εργασία με χαρτί και χαρτόνι - συνεχίστε να μαθαίνετε να διπλώνετε χαρτί σε ορθογώνιο, τετράγωνο, στρογγυλό σχήμα σε διαφορετικές κατευθύνσεις. χρησιμοποιήστε χαρτί διαφορετικών υφών, κάντε σημάνσεις χρησιμοποιώντας ένα πρότυπο. Δημιουργήστε διασκεδαστικά παιχνίδια. δημιουργία αντικειμένων από λωρίδες χρωματιστού χαρτιού, επιλογή χρωμάτων και αποχρώσεων για την κατασκευή παιχνιδιών, αναμνηστικών, λεπτομερειών κοστουμιών και διακοσμήσεων για τις γιορτές. σχηματισμός της ικανότητας χρήσης του δείγματος· δημιουργώντας μια ποικιλία από ογκώδη παιχνίδια origami.

    Εργαστείτε με ύφασμα - διδάξτε πώς να περνάτε μια κλωστή σε μια βελόνα, να δένετε έναν κόμπο, να ράβετε ένα κουμπί, μια κρεμάστρα, να ράβετε τα πιο απλά προϊόντα με μια ραφή "βελόνα προς τα εμπρός". διδάξτε πώς να φτιάξετε ένα απλικέ χρησιμοποιώντας κομμάτια υφάσματος διαφόρων υφών, εφαρμόστε ένα περίγραμμα με ένα κραγιόνι και κόψτε το σύμφωνα με την προβλεπόμενη πλοκή.

    Εργασία με φυσικό υλικό - δημιουργία φιγούρων ανθρώπων, ζώων, πουλιών από βελανίδια, κώνους, σπόρους κ.λπ., μεταφέροντας την εκφραστικότητα της εικόνας, δημιουργώντας γενικές συνθέσεις.

    Προϋποθέσεις για ανεξάρτητη δημιουργική δραστηριότητα παιδιών προσχολικής ηλικίας:

    · περιβάλλον ανάπτυξης θεμάτων, κορεσμένο με υλικά και διάφορα υλικά για την καλλιτεχνική δημιουργικότητα των παιδιών.

    ελεύθερη πρόσβαση σε υλικά και δυνατότητα πειραματισμού με αυτά·

    Διαθεσιμότητα δειγμάτων προϊόντων και χειροτεχνίας.

    Η χρήση προϊόντων τέχνης που δημιουργούνται από παιδιά για το σχεδιασμό ενός προσχολικού ιδρύματος, την προετοιμασία χαρακτηριστικών απόδοσης, τη διοργάνωση εκθέσεων και τη συμμετοχή σε διαγωνισμούς.

    δημιουργία μουσείου παιδικής χειροτεχνίας, άλμπουμ, βιβλίων.

    άμεση συμμετοχή των γονέων στη διαδικασία της δημιουργικής δραστηριότητας με τα παιδιά.

    Για την επιτυχή εκπαίδευση των παιδιών προσχολικής ηλικίας στη χειρωνακτική και καλλιτεχνική εργασία, είναι απαραίτητο να πραγματοποιηθούν ορισμένες προκαταρκτικές εργασίες:

    δημιουργία εκθέσεων

    δημιουργία συλλογών (περιτυλίγματα καραμελών, κουμπιά, κοχύλια, πέτρες κ.λπ.)

    δημιουργία άλμπουμ (δείγματα και σχήματα χειροτεχνίας, είδη υφασμάτων, βότανα κ.λπ.)

    πειραματισμός

    προβολή ταινιών

    ανάγνωση λογοτεχνίας

    κοιτάζοντας εικόνες

    · εκδρομές

    κολάζ

    Υλικά και εργαλεία απαραίτητα για χειρωνακτική και καλλιτεχνική εργασία στο προσχολικό εκπαιδευτικό ίδρυμα:

    φυσικό υλικό (κώνοι ελάτης, πεύκου, κέδρου, βελόνες κωνοφόρων δέντρων, φλοιός, φύλλα, κόκαλα φρούτων και μούρων, τσόφλια αυγών, βότσαλα, δημητριακά, σπόροι λαχανικών και λουλουδιών)

    ανεπιθύμητο υλικό (κουτιά και βάζα διαφορετικών μεγεθών, δίσκοι, καπάκια, σωλήνες, περιτυλίγματα καραμελών κ.λπ.)

    χαρτί (απλό, κυματοειδές χαρτί, χαρτοπετσέτες, εφημερίδες, χαρτόνι, αλουμινόχαρτο)

    ύφασμα, σύρμα, βαμβάκι, σελοφάν, χάντρες, αφρώδες λάστιχο, κουμπιά κ.λπ.

    ψαλίδι, κόλλα, πλαστελίνη, πινέλα, βελόνες ραπτικής.

    συμπέρασμα

    Η χειρωνακτική και καλλιτεχνική εργασία - σύμφωνα με το σκοπό της, είναι η εργασία που στοχεύει στην ικανοποίηση των αισθητικών αναγκών ενός ατόμου.

    Το περιεχόμενό του περιλαμβάνει την κατασκευή χειροτεχνίας από φυσικά υλικά, χαρτί, χαρτόνι, ύφασμα, ξύλο. Αυτό το έργο συμβάλλει στην ανάπτυξη της φαντασίας, των δημιουργικών ικανοτήτων. αναπτύσσει μικρούς μύες των χεριών, συμβάλλει στην καλλιέργεια της αντοχής, της επιμονής, της ικανότητας να φέρει αυτό που έχει ξεκινήσει στο τέλος.

    Με τα αποτελέσματα της δουλειάς τους, τα παιδιά ευχαριστούν άλλους ανθρώπους δημιουργώντας τους δώρα.

    Η καλλιτεχνική δουλειά σε ένα προσχολικό ίδρυμα παρουσιάζεται σε δύο κατευθύνσεις: τα παιδιά κάνουν χειροτεχνίες και μαθαίνουν να διακοσμούν τους χώρους της ομάδας για τις διακοπές με τα προϊόντα τους, να οργανώνουν εκθέσεις κ.λπ.

    Ξεχωριστά στοιχεία χειρωνακτικής και καλλιτεχνικής εργασίας μπορούν να εισαχθούν ήδη στις νεότερες ομάδες.

    Απαραίτητη η συμμετοχή ενήλικα. Πιο συγκεκριμένα, τα παιδιά βοηθούν έναν ενήλικα στη δημιουργία χειροτεχνιών. Και παρόλο που η δραστηριότητα των παιδιών αυτής της ηλικίας είναι ελάχιστη, είναι πολύ χρήσιμο να εμπλακείτε σε τέτοιες ενδιαφέρουσες εργασίες.

    Το παιδί βλέπει πώς στα χέρια του δασκάλου ένα απλό ραβδί μετατρέπεται ξαφνικά σε κούκλα και μια μπάλα στο κεφάλι ενός αστείου κλόουν. Αυτή η «μαγεία» γοητεύει τα παιδιά, τα ευχαριστεί και τα ενθαρρύνει στις δικές τους δραστηριότητες.

    Βιβλιογραφία

    1. Bondarenko T. Εισαγωγή των παιδιών προσχολικής ηλικίας στην εργασία. Μεθοδολογικός οδηγός: - Μέθοδος; 2014, 208 σελίδες

    2. Bure R. Προσχολική ηλικία και εργασία. Θεωρία και μέθοδοι εργασιακής εκπαίδευσης. Εγχειρίδιο για εκπαιδευτικούς προσχολικής ηλικίας: - Mosaic-Synthesis; 2011

    3. Dmitriev Yu.A. Προετοιμασία μαθητών για την εργασιακή εκπαίδευση παιδιών προσχολικής ηλικίας // Λέκτορας XXI αιώνας. Νο. 1, 2013, σελ. 104-109

    4. Karpyuk, G.A. μεθοδολογία και πρακτική της εκπαίδευσης και της κατάρτισης. Νο. 4, 2012, σελ. 54-56

    5. Kutsakova L.V. Σχεδιασμός και χειρωνακτική εργασία στο νηπιαγωγείο. Πρόγραμμα και μεθοδολογικές συστάσεις. Για παιδιά 2-7 ετών: - Sphere, 2011

    6. Saygusheva L. I. Τεχνολογίες για την εισαγωγή των παιδιών προσχολικής ηλικίας στην εργασία: Phoenix, 2013, 221 p.

    7. Saygusheva L.I. Εκπαίδευση της εργασιακής δραστηριότητας σε παιδιά προσχολικής ηλικίας: LAP LAMBERT, 2012, 219 σελ.

    8. Semenova N. A. Δυνατότητες οργάνωσης ερευνητικών δραστηριοτήτων στη διαδικασία της εργασιακής εκπαίδευσης παιδιών προσχολικής ηλικίας // Νηπιαγωγείο: θεωρία και πρακτική. Αρ. 8, 2011, σελ. 70-75

    9. Khlybova G.V. Εργατική εκπαίδευση παιδιών προσχολικής ηλικίας (από εργασιακή εμπειρία). Συλλογή πρακτικών του συνεδρίου «Εκπαίδευση: Παραδόσεις και Καινοτομίες». 2014, σελ. 450-452

    Ήδη στην προσχολική παιδική ηλικία, ένα παιδί είναι σε θέση να κατανοήσει και να απορροφήσει εκείνες τις ανθρώπινες σκέψεις, συναισθήματα, αξίες, ιδανικά και τη στάση ζωής που εκφράζονται στη λαϊκή τέχνη και στο καλλιτεχνικό έργο. Οι θεμελιώδεις αξίες της πνευματικής κουλτούρας των ανθρώπων, που μεταβιβάζονται από γενιά σε γενιά, είναι η ειλικρίνεια, η ευγένεια, η διαφάνεια, η συλλογικότητα, η αγάπη για την αλήθεια, η αδιαφορία, η μη απληστία, η ανεκτικότητα, η οποία συμβάλλει στην εκπαίδευση των ανθρώπων που αντιλαμβάνονται ζωή αισιόδοξα, προικισμένη με αίσθημα αστικής ευθύνης και ελευθερίας.

    Καλλιτεχνική εργασία είναι μια καθολική ολοκληρωμένη δραστηριότητα με μακρά ιστορία και αιωνόβιες παραδόσεις λαϊκού πολιτισμού. Όλες οι γνωστές σε εμάς καλλιτεχνικές τεχνικές και τεχνολογίες βασίζονται σε αρχαίες ενέργειες ή επεμβάσεις: ύφανση, δέσιμο, κορδόνι, ραφή, κοπή, στρίψιμο, στρίψιμο κ.λπ. Και πολλά παραδοσιακά προϊόντα τέχνης (μελόψωμο και κουλούρια, καλάθια και κουβέρτες, κύπελλα και γλάστρες, σκουλαρίκια και καρφίτσες) εφευρέθηκαν στην αρχαιότητα και ενσωματώθηκαν σε λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες.

    Το καλλιτεχνικό έργο είναι μια μεταμορφωτική, δημιουργική δραστηριότητα με κοινωνικά κίνητρα που στοχεύει στη δημιουργία ενός συγκεκριμένου προϊόντος που συνδυάζει αρμονικά λειτουργικές και αισθητικές ιδιότητες (την ενότητα της χρησιμότητας και της ομορφιάς). Διατίθεται καλλιτεχνική δουλειά για την επιτυχή ανάπτυξη των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Πολλά σημαντικά πράγματα γεμίζουν τη ζωή των παιδιών με συναισθηματικά σημαντικά γεγονότα, δημιουργούν ένα «πεδίο» ουσιαστικής επικοινωνίας με γονείς, δασκάλους και άλλα παιδιά. Ταυτόχρονα, η καλλιτεχνική δουλειά είναι μια πολύ ελεύθερη δραστηριότητα που συνδέεται με πειραματισμό και αυτοπραγμάτωση, αυτο-ανάπτυξη, αυτογνωσία σε επίπεδο γνήσιας δημιουργικότητας, στην οποία δημιουργείται κάτι νέο.

    Το καλλιτεχνικό έργο είναι μια παραγωγική και συνάμα οργανική δραστηριότητα κατά την οποία το παιδί κατακτά εργαλεία (ψαλίδι, μαχαίρι, συρραπτικό, βελόνα, βελονάκι κ.λπ.), εξερευνά τις ιδιότητες διαφόρων υλικών (χαρτί, ύφασμα, ζύμη. , αλουμινόχαρτο, φύλλα κ.λπ. .) και τα μεταμορφώνει με πολιτιστικούς τρόπους προκειμένου να ληφθεί ένα συγκεκριμένο αποτέλεσμα.

    Το εφαρμοσμένο αποτέλεσμα της καλλιτεχνικής δουλειάς είναι χειροποίητα παιχνίδια και βιβλία, αναμνηστικά και δώρα, διάφορα είδη για τη διευθέτηση του χώρου παιχνιδιού και διαβίωσης. Αλλά το πιο σημαντικό αποτέλεσμα είναι η εμπειρία της κατάκτησης του λαϊκού πολιτισμού με βάση τις καθολικές ικανότητες που επιτρέπουν σε ένα άτομο να είναι επιτυχημένο σε οποιαδήποτε δραστηριότητα, ανεξάρτητα από το επάγγελμα που θα επιλέξει στο μέλλον και τον πολιτισμό στον οποίο θα ενσωματωθεί με τη θέληση του μοίρα.

    Σκοπός του έργου τέχνης - στοχευμένη και συνεπής εκπαίδευση της αισθητικής και της καθημερινής κουλτούρας στα παιδιά, προώθηση της προσωπικής ανάπτυξης και διαμόρφωση συναισθηματικής και αξιακής στάσης για τον κόσμο γύρω. Η θεμελιώδης ιδέα είναι ότι η καλλιτεχνική δραστηριότητα των παιδιών σε όλα της τα επίπεδα - αντίληψη, απόδοση, δημιουργικότητα - οργανώνεται ως είσοδος του παιδιού στον παγκόσμιο πολιτισμό.

    Αυτός ο στόχος αποκαλύπτει μια σειρά από θεμελιώδεις θεωρητικές διατάξεις.

    Πρώτον, η καλλιτεχνική εργασία εμφανίζεται στα παιδιά ως ένας παγκόσμιος τρόπος εξοικείωσης με τον ανθρώπινο πολιτισμό. Ταυτόχρονα, η παραδοσιακή κατανόηση της μεθοδολογίας ως συστήματος μεθόδων, μεθόδων και τεχνικών που εισάγονται τεχνητά από τον δάσκαλο «από έξω» αλλάζει θεμελιωδώς. Η εκπαιδευτική διαδικασία αρχίζει να χτίζεται «εκ των έσω» με τη μορφή πολιτιστικής ανάπτυξης, όταν κάθε παιδί όχι μόνο βιώνει, αλλά και «συν-δημιουργεί» το περιεχόμενο σε επίπεδο πολιτισμικών και προσωπικών νοημάτων, περνώντας το μονοπάτι της ανάπτυξης έναν παγκόσμιο πολιτισμό.

    Δεύτερον, όχι συγκεκριμένα θέματα, εικόνες ή διαθέσεις γίνονται κεντρικά στο νέο περιεχόμενο, αλλά νοήματα και αξίεςως ένας τρόπος για να κατανοήσει ένα παιδί τον κόσμο γύρω του και την ύπαρξή του σε αυτόν τον κόσμο. Σύμφωνα με τις ιδιαιτερότητες του καλλιτεχνικού έργου, τα νοήματα και οι αξίες εκφράζονται με αισθητικές έννοιες: όμορφο / άσχημο, καλό / κακό, αληθινό / ψεύτικο, ζωντανό / άψυχο, πραγματικότητα / φαντασία και πολλά άλλα. κλπ. Οι έννοιες αυτές εμφανίζονται ως ένα σημασιολογικό πεδίο πολιτισμού, το οποίο τα παιδιά κατακτούν σε μια ενεργή δημιουργική διαδικασία που βασίζεται στην ενσυναίσθηση, τη σκέψη και τη φαντασία.

    Τρίτον, το σημασιολογικό πεδίο του πολιτισμού προσωποποιείται στην εικόνα ενός ανθρώπου (λαϊκός τεχνίτης, καλλιτέχνης, σχεδιαστής, δάσκαλος), που μεταφέρει στα παιδιά την αποκρυσταλλωμένη εμπειρία της ανθρωπότητας και τα διδάσκει να κοιτάζουν τον κόσμο με «ανθρώπινα μάτια». Ένα άτομο ως φορέας πολιτισμού σχηματίζει σε ένα παιδί μια διαφορετική εμπειρία επικοινωνίας με αντικείμενα πολιτισμού και διαφορετικούς τύπους τέχνης: αντίληψη, απόδοση, δημιουργικότητα (σύμφωνα με το διάνυσμα "από τη ζωή στην τέχνη").

    Στην προσχολική και οικογενειακή αγωγή, η τήρηση των παραδόσεων της λαϊκής παιδαγωγικής, που πάντα ήταν και παραμένει η παιδαγωγική της συνεργασίας και της συνδημιουργίας, έχει θεμελιώδη σημασία. συνδημιουργία – Αυτή είναι η σφαίρα και η μορφή κοινής δραστηριότητας όταν δημιουργούνται οι πιο ευνοϊκές προϋποθέσεις για πνευματική, ηθική, εργασιακή και καλλιτεχνική εκπαίδευση, όταν το παιδί, σύμφωνα με τις ατομικές του δυνατότητες και ικανότητες, επιλέγει το δικό του μονοπάτι εξοικείωσης με τον παγκόσμιο πολιτισμό. Ας στραφούμε στη σοφία της λαϊκής παιδαγωγικής, φανταστείτε μια μέρα στον κύκλο μιας φιλικής οικογένειας.

    Το παιχνίδι των παιδιών είναι συνυφασμένο με τις υποθέσεις των ενηλίκων και τα προβλήματα των νοικοκυριών δεν μπορούν να μετρηθούν σε μια μέρα. Και εδώ φτιάχνουν μικρές στολισμένες τσουγκράνες - και λουλούδια πάνω τους, και μπούκλες: "Ό,τι διασκεδάζει το παιδί ...". Υπάρχει διασκέδαση εδώ; Τα παιδιά έμπαιναν στις υποθέσεις της οικογένειας αβίαστα και, ιδού, ήταν και οι δύο νταντάδες και βοηθοί του μεγάλου: τάιζε το πουλί, πότιζε το μοσχάρι, μάζευε ένα καλάθι με μανιτάρια, πότιζε τα σπορόφυτα, έφερνε μεσημεριανό. στο χωράφι. Αι μωρό μου! Γεια σου, έξυπνη! Εδώ έχετε ένα καλάθι από φλοιό σημύδας με σκαλισμένο πλαίσιο δαντέλας, εδώ είναι ένας θαυματουργός άξονας, "χορεύει μόνος του, μοιάζει με ζωγραφισμένα σχέδια", εδώ είναι ένας "κύλινδρος με κοκόρια, κότες, διαφορετικές φιγούρες ...". Είτε ένα αστείο είτε μια πράξη, αλλά προετοιμάζεται για τη ζωή, τον συνηθίζει, δίνει πρόθυμα μεγάλες πράξεις ενηλίκων σε μικρά χέρια. Γεννήθηκε λοιπόν το ρητό: «Πέντε κάθονται στα παγκάκια, πέντε κοιτάνε τη δουλειά...». Ναι και αυτοί που κάθονται γιατί και αυτοί με κάτι ασχολούνται! Προσπαθήστε να κρατήσετε πέντε σε αδράνεια! Το να κάθεσαι σημαίνει είτε παίζεις είτε δουλεύεις. Η μπαλαλάικα χτυπάει και τα παιδιά χτυπούν συντονισμένα με τον πατέρα τους. ο πατέρας υφαίνει το καλάθι και τα παιδιά ετοιμάζονται, καθαρίζουν, μαζεύουν τα κλωνάρια, ρωτούν: «Άσε με να προσπαθήσω, μπορώ να το κάνω», το κοριτσάκι περιμένει το λαποτόσκι - θα τελειώσουν το τελευταίο - και τον στρογγυλό χορό άρχισε...

    Για ένα παιδί, αυτή είναι η αρχή του μονοπατιού «ίχνος σε ίχνος» για τους μεγαλύτερους, σοφούς και έμπειρους: για τη μητέρα και τον πατέρα, για τους παππούδες και γιαγιάδες, για τα αδέρφια και τις αδερφές, ως έκκληση να συνεχίσουν επαρκώς τις λαϊκές δεξιότητες, να διατηρήσουν τις οικογενειακές αξίες και πολιτιστικές παραδόσεις της πατρίδας τους. Δεν σκέφτηκαν οι μακρινοί μας πρόγονοι μια ολιστική και ευέλικτη ανατροφή όταν δημιούργησαν αυτόν τον υπέροχο κόσμο οικογενειακών υποθέσεων και ανησυχιών, οικιακών παιχνιδιών και διασκέδασης, ημερολογιακών διακοπών για παιδιά και τον μετέδωσαν ως ανεκτίμητο δώρο κληρονομιάς.

    Κατά τη διαδικασία σχεδιασμού του περιεχομένου της καλλιτεχνικής δουλειάς στο νηπιαγωγείο, είναι σημαντικό να θυμόμαστε ότι η καλλιτεχνική δημιουργικότητα, στην εσωτερική της ουσία, είναι ένας ιδιαίτερος τρόπος εύρεσης του ανθρώπινου νοήματος και μετάδοσης του σε άλλους ανθρώπους. Επομένως, πρέπει να δοθεί ιδιαίτερη προσοχή στην καθολική δράση που σημαίνει σχηματισμός,η ουσία του οποίου έγκειται στη δημιουργία από τα παιδιά μιας βαθιάς σύνδεσης μεταξύ του σκοπού της καλλιτεχνικής δουλειάς (μια ιδέα, ένα ιδανικό σχέδιο - τι και πώς θα κάνουμε), ένα κίνητρο (για τι ή για ποιον χρειάζεται. και πώς θα αλλάξει χάρη σε αυτό) και το πρακτικό αποτέλεσμα (ένα συγκεκριμένο θέμα, το οποίο δημιουργείται στη διαδικασία της καλλιτεχνικής εργασίας).

    Η ιδιαιτερότητα της καλλιτεχνικής και παραγωγικής δραστηριότητας οφείλεται στο γεγονός ότι το παιδί κατακτά τους γενικούς πολιτιστικούς τρόπους δημιουργίας συγκεκριμένων αντικειμένων, εκφράζοντας τις σκέψεις, τις ιδέες, τα σχέδια του και τα μεταφέρει ελεύθερα σε διαφορετικές καταστάσεις, προικίζοντάς τα με πολιτιστικά και προσωπικά νοήματα.

    Σκεφτείτε αυτή τη θέση χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της ικανότητας να δένετε κόμπο και φιόγκο. Αρχικά, το παιδί μαθαίνει να δένει κόμπους και φιόγκους σε δραστηριότητες αυτοεξυπηρέτησης (δέσιμο κασκόλ, δέσιμο κορδονιών και κορδελών σε σακάκι και καπέλο). Στη συνέχεια, αυτή η δεξιότητα μεταφέρεται σε άλλες καταστάσεις: το παιδί δένει κόμπους και φιόγκους, φουσκώνει ένα μπαλόνι, βοηθά τη μητέρα του να οργανώσει κουρτίνες ή να συσκευάσει όμορφα ένα δώρο. Στα μαθήματα τέχνης χρησιμοποιεί αυτή τη δεξιότητα για να σχεδιάζει γιορτινές κάρτες, να φτιάχνει γιρλάντες, χριστουγεννιάτικα παιχνίδια κ.λπ. Στη διαδικασία της γνωστικής δραστηριότητας, η ιδέα ενός "κόμπου" βοηθά το παιδί να κατανοήσει την έννοια των σχέσεων στον περιβάλλοντα κόσμο. Και ο δάσκαλος, σχεδιάζοντας επιλογές για την ενσωμάτωση των γνωστικών και καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων των παιδιών, βάζει ένα καθολικό νόημα στον «κόμπο» και το «τόξο», συνειδητοποιώντας ότι το «τόξο» είναι βασικά «άπειρο», ενσωματώνοντας την ιδέα της διασύνδεσης και ανάπτυξη.

    – εμπειρία στην εφαρμογή της λεγόμενης «έτοιμης γνώσης» για προσανατολισμό σε πρακτικές και γνωστικές καταστάσεις ζωής.

    – εμπειρία στην εφαρμογή προκαθορισμένων τρόπων εκτέλεσης διαφόρων τύπων ανθρώπινης δραστηριότητας.

    - εμπειρία δημιουργικής δραστηριότητας.

    - εμπειρία συναισθηματικής και πολύτιμης στάσης απέναντι στον κόσμο.

    Οι τρεις πρώτοι τύποι εμπειρίας συνδέονται με το περιεχόμενο, την οργάνωση, τη ρύθμιση ή τη μορφή μιας συγκεκριμένης αντικειμενικής δραστηριότητας. Η προσωπική εμπειρία μιας συναισθηματικής αξιακής στάσης προς τον κόσμο είναι η εμπειρία του νοήματος, η συμπερίληψη ενός δεδομένου θέματος, δραστηριότητας (με τους στόχους, τη διαδικασία, τα αναμενόμενα αποτελέσματα κ.λπ.) στην πραγματική ζωή, είναι μια αντικειμενική αξία που έχει γίνει υποκειμενική στάση, άποψη, πεποίθηση, το συμπέρασμα του καθενός από την εμπειρία.

    Η δομή του καλλιτεχνικού έργου, καθώς και οι βασικές ψυχολογικές συνθήκες και οι μηχανισμοί της διαδικασίας κατάκτησης της παγκόσμιας ανθρώπινης εμπειρίας, περιγράφονται πληρέστερα από μια προσέγγιση συστημικής δραστηριότητας, βασική θέση της οποίας είναι η θέση ότι η ανάπτυξη μιας προσωπικότητας σε το σύστημα της σύγχρονης εκπαίδευσης διασφαλίζεται από τη διαμόρφωση καθολικών δράσεων και ικανοτήτων που χρησιμεύουν ως βάση της εκπαιδευτικής και εκπαιδευτικής διαδικασίας. Ως μέρος των κύριων τύπων καθολικών εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων, που καθορίζονται από τους βασικούς στόχους της γενικής εκπαίδευσης, διακρίνονται τέσσερα τμήματα: 1) προσωπικά. 2) ρυθμιστικο? 3) γνωστική? 4) επικοινωνιακός.

    Τα κύρια καθήκοντα της καλλιτεχνικής εργασίας στο νηπιαγωγείο

    1. Να αποκαλύψει τη φύση και την ουσία του καλλιτεχνικού έργου ως δημιουργικής δραστηριότητας ενός ανθρώπου που εξοπλίζει τη ζωή του και οργανώνει τη ζωή του σύμφωνα με τους νόμους της σκοπιμότητας, της αρμονίας και της ομορφιάς.

    2. Να προωθήσει τη διαμόρφωση μιας συναισθηματικής και αξιακής στάσης για το καλλιτεχνικό έργο ως εκδήλωση της ανθρώπινης ζωής σε όλη την ποικιλομορφία των πτυχών της (φυσική, υλική, κοινωνική, πνευματική). αποκαλύπτουν τις ιδιαιτερότητες του αποτελέσματος της καλλιτεχνικής εργασίας - την ενότητα της χρησιμότητας και της ομορφιάς (λειτουργική και αισθητική).

    3. Διεύρυνση της κατανόησης των τύπων καλλιτεχνικής και δημιουργικής ανθρώπινης δραστηριότητας. να γνωρίσει το έργο ενός λαϊκού μαέστρου, ενός καλλιτέχνη-κατασκευαστή, ενός σχεδιαστή. Να σχηματίσουν την ιδέα ότι όλα τα είδη εργασίας μπορούν να είναι δημιουργικά αν το ίδιο το άτομο είναι δημιουργός /

    4. Να εμπλουτίσει την εμπειρία της καλλιτεχνικής και παραγωγικής δραστηριότητας σε όλα της τα επίπεδα: αντίληψη-απόδοση-δημιουργικότητα, σύμφωνα με την ηλικία, το φύλο, τα ατομικά χαρακτηριστικά.

    5. Αναπτύξτε την αισθητική αντίληψη, τη δημιουργική φαντασία, την πλευρική (ευέλικτη, δημιουργική) σκέψη, τις καθολικές καλλιτεχνικές ικανότητες και εκπαιδεύστε τις ιδιότητες ενός εργαζόμενου ατόμου - εργατικότητα, υπευθυνότητα, ειλικρίνεια, επικοινωνία κ.λπ.

    6. Προώθηση της ανάπτυξης καλλιτεχνικών μεθόδων, τεχνικών, τεχνολογιών και της ανάπτυξης γενικών χειρωνακτικών δεξιοτήτων που βασίζονται στην ενσωμάτωση πνευματικών και καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων.

    7. Δημιουργήστε προϋποθέσεις για την προσωπική ανάπτυξη κάθε παιδιού.

    Θα πρέπει να τονιστεί βασικές ψυχολογικές και παιδαγωγικές συνθήκες , διασφάλιση της επιτυχίας της ανάπτυξης του περιεχομένου της καλλιτεχνικής εργασίας από τα παιδιά ως ολοκληρωμένης δραστηριότητας:

    - ποικιλία ειδών καλλιτεχνικών και παραγωγικών δραστηριοτήτων.

    - συνεχής αλλαγή των δραστηριοτήτων, που ενώνονται από τον εκπαιδευτικό στόχο και το πρόγραμμα ανάπτυξης (ενότητα στρατηγικής και τακτικής).

    – μεμονωμένα προγράμματα και διαδρομές ανάπτυξης·

    - ο ρόλος του δασκάλου είναι να δημιουργεί συνθήκες για ελεύθερη, ανεξάρτητη δραστηριότητα και οργάνωση της εκπαιδευτικής διαδικασίας με τη μέθοδο της πραγματικής συνδημιουργίας (με δάσκαλο, γονείς, καλλιτέχνη, τεχνίτη, άλλα παιδιά) σε διάφορες μορφές αλληλεπίδρασης.

    – την παρουσία ενός ειδικά εξοπλισμένου χώρου (εργαστήριο, στούντιο σχεδιασμού, κέντρο χειροτεχνίας κ.λπ.), που περιλαμβάνει μεγάλη ποικιλία υλικών, εργαλείων τέχνης, λευκωμάτων, πολιτιστικών αντικειμένων και έργων τέχνης.

    Αντί για παραδοσιακά μαθήματα, προσφέρεται ένα έντυπο δημιουργικά έργα , που χαρακτηρίζονται από τα εξής:

    - προσδιορισμός όχι συγκεκριμένου θέματος, αλλά έννοιαως ένας τρόπος για κάθε παιδί να κατανοήσει τον κόσμο γύρω του και την ύπαρξή του σε αυτόν τον κόσμο.

    - επέκταση των ορίων του εκπαιδευτικού και πραγματικού (υλικού) χώρου (μουσεία, εκθέσεις, master classes, εργαστήρια στο χώρο του νηπιαγωγείου, περιπάτους και εκδρομές, πολιτιστικές εκδηλώσεις).

    – συμμετοχή σε δραστηριότητες έργου άλλων ατόμων - ενηλίκων (γονείς, παππούδες, δάσκαλοι πρόσθετης εκπαίδευσης, καλλιτέχνες και δεξιοτέχνες λαϊκής τέχνης, μουσικός διευθυντής, οδηγός κ.λπ.) και παιδιών διαφορετικών ηλικιών, προκειμένου να διευρυνθεί η ομάδα ομοϊδεατών άνθρωποι, υπερβαίνουν την καθιερωμένη ομάδα.

    - Συζήτηση του προβλήματος σε όλα τα στάδια (από την ανάπτυξη της ιδέας έως την εφαρμογή και την εφαρμογή) με τον δάσκαλο και άλλα παιδιά για να κατανοήσουν τα αποτελέσματα που προέκυψαν και να λάβουν αποφάσεις για περαιτέρω ενέργειες.

    – παρουσίαση του αποτελέσματος μιας παραγωγικής δραστηριότητας που έχει προσωπική και κοινωνική σημασία (τεχνητά παιχνίδια, βιβλία, άλμπουμ, αναμνηστικά, κολάζ, διατάξεις, διασκευές, εγκαταστάσεις, συλλογές).

    - η απουσία ενιαίας εργασίας για όλους και ενιαίου κριτηρίου για την αξιολόγηση του αποτελέσματος.

    Η δημιουργία χαρτοφυλακίου (ατομικό, συλλογικό, οικογενειακό) και η διοργάνωση εκθέσεων δημιουργικών έργων των παιδιών είναι μια κοινή εργασία, στην οποία συμμετέχουν δάσκαλοι, γονείς και τα ίδια τα παιδιά.

    Σήμερα, οι εκπαιδευτικοί και οι ψυχολόγοι σημειώνουν ότι κάθε παιδί πρέπει να θέτει στόχους για τον εαυτό του, δεν μπορεί να υπάρχει καταναγκασμός στη δημιουργικότητα, επιβολή ιδεών, ενδιαφερόντων και λύσεων. Ατομικά προγράμματα ανάπτυξης, ανεξάρτητη καλλιτεχνική και παραγωγική δραστηριότητα σε μια κατάσταση πραγματικών «ζωντανών» υποθέσεων, επικεντρώνονται στην πρακτική κατανόηση των παιδιών του σημασιολογικού πεδίου της λαϊκής κουλτούρας, συναισθηματική και αξιακή στάση προς τον κόσμο γύρω τους, αληθινή ενσωμάτωση της πνευματικής και αισθητικής ανάπτυξης. παρουσίαση και σταθεροποίηση του αποτελέσματος, οργάνωση εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων μέθοδος έργου - αυτά είναι τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά του σχεδιασμού καλλιτεχνικής εργασίας σε ένα σύγχρονο νηπιαγωγείο.

    Λογοτεχνία

    1. Lykova I.A. Καλλιτεχνική εργασία στο νηπιαγωγείο: Διδακτικό βοήθημα. Μ.: Εκδοτικός Οίκος "Color World", 2011.

    2. Υποδειγματικό βασικό γενικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα «World of Discovery» / Εκδ. L.G. Peterson, Ι.Α. Λύκοβα. Μ.: Εκδοτικός Οίκος "Color World", 2012.

    3. Shkolyar L.V., Savenkova L.G.Παιδικός κήπος. Νέο μοντέλο προσχολικής αγωγής. Μόσχα: Ρωσική λέξη, 2012.



    Συνιστούμε να διαβάσετε