«μορφές οργάνωσης καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων με παιδιά». Μορφές οργάνωσης οπτικών και εποικοδομητικών δραστηριοτήτων παιδιών προσχολικής ηλικίας Αποθετήριο BSPU Μορφές οργάνωσης κοινής οπτικής δραστηριότητας παιδιών προσχολικής ηλικίας

Στην προσχολική ηλικία, η οπτική δραστηριότητα συμβάλλει στην ευρύτερη αποκάλυψη των δημιουργικών και αισθητικών ικανοτήτων ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας.

Για τον εμπλουτισμό του περιεχομένου της εκπαίδευσης και της ανατροφής, είναι σημαντικό να ενσωματωθούν όχι μόνο μορφές τέχνης, αλλά και είδη εικαστικών (καλλιτεχνικές και παραγωγικές δραστηριότητες: σχέδιο - εφαρμογή, μοντελοποίηση - σχέδιο, σχεδιασμός - σχέδιο, μοντελοποίηση - εφαρμογή κ.λπ.).

Στην οπτική δραστηριότητα, υπάρχουν μεγάλες ευκαιρίες για την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών, η εφαρμογή των οποίων εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την αποτελεσματική παιδαγωγική καθοδήγηση.

Εάν η προηγούμενη γραφική (καλλιτεχνικά παραγωγική) δραστηριότητα κατευθυνόταν από τους δασκάλους στην απόκτηση τεχνικών δεξιοτήτων, τότε στο παρόν στάδιο, το κύριο πράγμα για το παιδί πρέπει να είναι η χαρά, η ευχαρίστηση από την ίδια τη διαδικασία της γραφικής (καλλιτεχνικά παραγωγικής) δραστηριότητας.

Αξιολογώντας την εργασία, ο δάσκαλος λαμβάνει υπόψη όχι μόνο την ποιότητά της, αλλά και ποιες προσπάθειες επιτεύχθηκε το αποτέλεσμα.

Τα μαθήματα είναι η μορφή οργάνωσης της οπτικής δραστηριότητας. Πρόκειται για μια ειδική μορφή επικοινωνίας μεταξύ δασκάλου και παιδιού, η οποία παραδοσιακά θεωρείται μια μορφή οργανωμένης μάθησης.

Γενικά, οποιαδήποτε επικοινωνία μεταξύ δασκάλου και παιδιών μπορεί να ονομαστεί «επάγγελμα», γιατί περιλαμβάνει άμεση ή έμμεση εκπαίδευση, εκπαίδευση, ανάπτυξη.

Μορφές οργάνωσης των παιδιών

Η εκπαιδευτική, επιμορφωτική, διορθωτική-αναπτυξιακή, εικαστική-θεραπευτική επικοινωνία περιλαμβάνει ορισμένες μορφές οργάνωσης των παιδιών:

• άτομο;
• ομάδα;
• μετωπικός.

Μορφή ατομικής προπόνησης

Η ατομική επικοινωνία είναι μια μορφή διαλόγου που είναι σκόπιμη κατά τη διάρκεια παρατηρήσεων στο περιβάλλον ("Ας δούμε την ομορφιά μαζί"), προβολής οικιακών αντικειμένων, φυσικών αντικειμένων, αντικειμένων τέχνης (έργα τέχνης, προϊόν δημιουργικότητας ενός παιδιού). διεξαγωγή εικαστικών ασκήσεων και πειραματισμός με υλικά.

Μορφή ομαδικής εκπαίδευσης

Η ομαδική επικοινωνία είναι κατά κύριο λόγο μια μορφή κοινών ασκήσεων, ενεργειών που στοχεύουν στη διευκρίνιση, στην κατανόηση των μεθόδων δράσης. Ο δάσκαλος συνδυάζει πολλά παιδιά σε μια ομάδα με δική του πρωτοβουλία (για παράδειγμα, παρατηρώντας τυπικά χαρακτηριστικά στους τρόπους δράσης με οπτικό υλικό), με πρωτοβουλία και επιθυμία παιδιών (για παράδειγμα, στην επικοινωνία με χαρισματικά παιδιά).

Μορφή μετωπικής μάθησης

Η μετωπική επικοινωνία περιλαμβάνει το έργο του εκπαιδευτικού με ολόκληρη την ομάδα παιδιών (για παράδειγμα, εισαγωγή νέων πληροφοριών και οπτικού υλικού, μέθοδος, τύπος καλλιτεχνικής πρακτικής, δημιουργικά έργα, διάγνωση των επιτευγμάτων των παιδιών).

Τι είναι ένα μαθητοκεντρικό μοντέλο στην εκπαιδευτική διαδικασία;

Το μαθητοκεντρικό μοντέλο εκπαίδευσης απαιτεί επαρκείς προσεγγίσεις στην ταξινόμηση των εικαστικών δραστηριοτήτων. Η κύρια απαίτησή τους είναι να εξασφαλίσουν τη διαλεκτική σύνδεση συνείδησης και δραστηριότητας, την εφαρμογή μιας πολυλειτουργικής, ολοκληρωμένης προσέγγισης.

Πώς οργανώνεται η οπτική δραστηριότητα στην τάξη;

Στην τάξη, τα παιδιά εργάζονται πάνω στο θέμα που προτείνει ο δάσκαλος (νέες πληροφορίες, διευκρίνιση του γνωστού, αναζήτηση της δικής τους λύσης) ή εφαρμόζουν δημιουργικά τις δεξιότητες και τις ικανότητες που έχουν αποκτήσει στο θέμα που έχουν επιλέξει.

Το είδος του επαγγέλματος καθορίζεται από τον σκοπό του: διαγνωστικό, ενημερωτικό, διορθωτικό και αναπτυξιακό, δημιουργικό και αποκατάσταση (θεραπεία τέχνης).

Μια μαθητοκεντρική προσέγγιση στην εκπαίδευση και την ανατροφή ενός παιδιού παρέχει μια διαλεκτική σύνδεση μεταξύ της ανάπτυξης της οπτικής δραστηριότητας και της ενεργητικής εξοικείωσης με τη θεωρία και την πράξη της καλών τεχνών, τον καλλιτέχνη ως μοντέλο δημιουργικής συμπεριφοράς.

Είδη επαγγελμάτων από δραστηριότητες

Από τη φύση της δραστηριότητας και του περιεχομένου, διακρίνονται οι ακόλουθες κατηγορίες:

• θεωρητική (ιστορία της τέχνης).
• πρακτικό (εικόνα)?
• συνδυασμένη (η σχέση μεταξύ καλλιτεχνικής θεωρίας και αισθητικής πράξης).
• σύνθετη, ολοκληρωμένη (με βάση τη σύνθεση και την αλληλεπίδραση των τεχνών).

Ποιος είναι ο σκοπός ενός θεωρητικού μαθήματος από τη δραστηριότητα;

Τα θεωρητικά μαθήματα έχουν κύριο στόχο να μυήσουν το παιδί στον κόσμο της τέχνης, να γνωρίσει την έννοια της «τέχνης», τα είδη και τα είδη της, τη δημιουργική διαδικασία κ.λπ.

Αυτά τα μαθήματα πραγματοποιούνται από μικρή ηλικία, εξετάζοντας αντικείμενα τέχνης (παιχνίδια, βιβλία, έργα τέχνης) με παιδιά, μιλώντας για αυτά (ιστορία τέχνης). ξετυλίγοντας μια συνομιλία (εικαστική συνομιλία), ένα καλλιτεχνικό και διδακτικό παιχνίδι ή μια συνεδρία θεραπείας τέχνης («Art Salop», «Στο Μουσείο Γλυπτών», «Ταξίδι στην εικόνα», «Λαϊκό παιχνίδι», «Τι είναι Αρχιτεκτονική») .

Σκοπός και στόχοι πρακτικών ασκήσεων

Τα πρακτικά μαθήματα περιλαμβάνουν ενεργό εμβάπτιση των παιδιών στον κόσμο της καλλιτεχνικής πρακτικής: οπτικό υλικό, μέθοδοι καλλιτεχνικής επεξεργασίας υλικών, δράσεις με οπτικά μέσα, εξοπλισμός για αυτή τη δραστηριότητα.

Σε αυτές τις τάξεις, ο δάσκαλος μεταδίδει στο παιδί άλλες πληροφορίες: σχετικά με τα υλικά και τον τρόπο εργασίας με αυτά. Αναφέρεται στην εικόνα του καλλιτέχνη και με τις δικές του πράξεις δείχνει στο παιδί ένα παράδειγμα δημιουργικής (δημιουργικής) συμπεριφοράς.

Για παράδειγμα, "Ας σκεφτούμε μαζί: πώς ένας καλλιτέχνης ζωγράφισε το φθινόπωρο", "Εκεί που οι τεχνίτες έψαχναν για σχέδια", "Πώς ένας γλύπτης είδε ένα μελλοντικό γλυπτό σε πηλό".

Τα παιδιά εξοικειώνονται με διάφορες οπτικές τεχνικές, υλικά και τρόπους χρήσης τους. Ο δάσκαλος ενθαρρύνει τα παιδιά από μικρή ηλικία να χειρίζονται ενεργά χρώματα, μαρκαδόρους, μολύβια, πηλό, κερί, ζύμη, οικοδομικό υλικό, χαρτί, ύφασμα, υλικό που πετάμε (κουτιά, κομμάτια, κουμπιά, βάζα), φυσικό υλικό (φτερά, πέτρες, κοχύλια, κοχύλια). , κλαδιά, ρίζες, νεκρόξυλο, φλοιός).

Προσκαλεί επίσης τα παιδιά να δουλέψουν μαζί του για να κατανοήσουν πιο σύνθετες τεχνικές (για παράδειγμα, origami, poking, κέντημα, ανθοπωλείο, intarsia, ύφανση).

Πώς διεξάγεται η οπτική δραστηριότητα σε συνδυασμένες τάξεις;

Οι συνδυασμένες τάξεις είναι ένας ειδικός τύπος οργανωμένης εκπαιδευτικής και αναπτυξιακής επικοινωνίας μεταξύ δασκάλου και παιδιών. Συνδυάζουν θεωρητική και καλλιτεχνική κριτική και πρακτικό και δημιουργικό μέρος.

Για παράδειγμα, τα παιδιά διευκρινίζουν πληροφορίες σχετικά με το είδος του τοπίου και εξετάζουν αναπαραγωγές τοπίων, συζητούν, ανταλλάσσουν απόψεις για εκφραστικά μέσα, χρώμα, σύνθεση, πραγματοποιούν "Ταξίδι στην εικόνα" και εκτελούν ασκήσεις παιχνιδιού για να αναπτύξουν τη φαντασία, τη φανταστική σκέψη, την εμπειρία αισθητικά συναισθήματα, αναπαράγουν στη δική τους φαντασία τη δημιουργική διαδικασία του καλλιτέχνη.

Το πρακτικό μέρος του μαθήματος μπορεί να είναι ασκήσεις για την ανάμειξη χρωμάτων, για παράδειγμα, "Χρώματα του Χρυσού Φθινοπώρου". "Χρώματα του αργού φθινοπώρου", "Φθινοπωρινός ουρανός", ή "Ζωγραφίζοντας φθινοπωρινά δέντρα".

Μπορείτε να προσφέρετε δημιουργική εργασία: "Σχεδιάζουμε ένα τοπίο".

Εικαστική δραστηριότητα σε ολοκληρωμένες τάξεις

Οι σύνθετες (ολοκληρωμένες) τάξεις παρέχουν στον δάσκαλο την ευκαιρία να αναπτύξει μια ολιστική, κατηγορηματική κοσμοθεωρία στα παιδιά και στα παιδιά να σχηματίσουν γενικευμένες μεθόδους ζωγραφικής, ολιστικές ιδέες για την τέχνη ως μορφή ύπαρξης ομορφιάς, για την καλλιτεχνική πρακτική ως τρόπο γνωρίζοντας τον κόσμο και κυριαρχώντας τον.

Τα σύνθετα μαθήματα μετατρέπονται σε ενδιαφέρουσες διασκεδαστικές παραστάσεις, παραστάσεις, συνεδρίες εικαστικής θεραπείας και παρέχουν πλήρως την ιδέα μιας πολυλειτουργικής προσέγγισης ανάπτυξης προσωπικότητας, τη δημιουργία ενός πολυκαλλιτεχνικού περιβάλλοντος σε ένα εκπαιδευτικό ίδρυμα προσχολικής ηλικίας. Σε αυτές τις τάξεις, ο δάσκαλος συμμετέχει ενεργά στη διαδικασία της συνδημιουργίας.

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Δημοσιεύτηκε στις http://www.allbest.ru/

Μοντέρνομορφέςοργανώσειςπαιδικήεικονογραφικόςδημιουργικότητα

1. Γενικά χαρακτηριστικά των μορφών οργάνωσης της οπτικής δραστηριότητας των παιδιών

1.1 Ταξινόμηση και χαρακτηριστικά των τάξεων στις καλές τέχνες

Στη μεθοδολογική βιβλιογραφία, υπάρχουν διάφορα ονόματα για τάξεις οπτικής δραστηριότητας: θέμα, πλοκή, διακοσμητικό (σχέδιο, μοντελοποίηση, εφαρμογή). Ταυτόχρονα, συχνά προσθέτουν: «και από σχέδιο». Αν και το μάθημα "από σχέδιο" μπορεί να είναι σε οποιοδήποτε θέμα.

Είναι απαραίτητο να γίνει διάκριση μεταξύ τύπων και τύπων τάξεων στην οπτική δραστηριότητα.

Οι τύποι τάξεων διαφοροποιούνται ανάλογα με τη φύση των κορυφαίων, κυρίαρχων καθηκόντων, ή μάλλον, ανάλογα με τη φύση της γνωστικής δραστηριότητας των παιδιών, που διατυπώνονται στα καθήκοντα:

Μαθήματα για την ενημέρωση των παιδιών για νέες γνώσεις και την εξοικείωση τους με νέους τρόπους απεικόνισης.

Μαθήματα για την άσκηση των παιδιών στην εφαρμογή γνώσεων και μεθόδων δράσης που στοχεύουν στην αναπαραγωγική μέθοδο, τη γνώση και το σχηματισμό γενικευμένων, ευέλικτων, μεταβλητών γνώσεων και δεξιοτήτων.

Τα δημιουργικά τμήματα, στα οποία τα παιδιά συμμετέχουν σε δραστηριότητες αναζήτησης, είναι ελεύθερα και ανεξάρτητα στην ανάπτυξη και υλοποίηση ιδεών. Φυσικά, η δημιουργική διαδικασία περιλαμβάνει και την αναπαραγωγική δραστηριότητα, αλλά υποτάσσεται στη δημιουργικότητα και περιλαμβάνεται στη δομή της δημιουργικής διαδικασίας.

Η κατανομή διαφορετικών τύπων τάξεων συνδέεται σε κάποιο βαθμό με τη λύση του προβλήματος της μάθησης, που επικεντρώνεται στην ανάπτυξη της ανεξαρτησίας, της δημιουργικότητας. Η εκπαίδευση, η οποία περιλαμβάνει την άμεση μεταφορά «έτοιμων» γνώσεων και δεξιοτήτων σε παιδιά προσχολικής ηλικίας, κυριαρχεί στις τάξεις του πρώτου τύπου. Οι γενικές διδακτικές μέθοδοι διδασκαλίας συσχετίζονται άμεσα με αυτούς τους τύπους τάξεων: πληροφοριοδεκτικές - με μάθημα επικοινωνίας νέας γνώσης, αναπαραγωγικές - με ασκήσεις εφαρμογής γνώσεων και δεξιοτήτων, μερική αναζήτηση (ευρετική) και έρευνα - με δημιουργικές. Αυτές οι μέθοδοι, οργανώνοντας ολόκληρη τη μαθησιακή διαδικασία στην τάξη, ενσωματώνουν όλες τις άλλες, πιο συγκεκριμένες μεθόδους και τεχνικές (εξέταση, συνομιλία κ.λπ.), καθορίζοντας τη φύση της γνωστικής δραστηριότητας των παιδιών σε καθένα από αυτά.

Έτσι, σε κάθε είδος μαθήματος, ο στόχος, οι στόχοι, οι μέθοδοι διδασκαλίας των καλών τεχνών υλοποιούνται συστηματικά, σε διασύνδεση. Στην παιδαγωγική διαδικασία γίνονται όλα αυτά τα είδη μαθημάτων. Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα περιλαμβάνει την εκδήλωση και την ανάπτυξη της ατομικότητας. Μία από τις προϋποθέσεις για την εφαρμογή αυτής της προσέγγισης είναι ο δάσκαλος να λαμβάνει υπόψη την ατομική εμπειρία των παιδιών. Δυστυχώς, η ατομική εμπειρία δεν είναι πάντα εύκολο να εντοπιστεί. Γι' αυτό, στο σύστημα της εργασίας, η ενασχόληση του τρίτου τύπου (δημιουργική) μπορεί όχι μόνο να καταλήξει, αλλά και να προηγείται όλων των άλλων. Σε αυτή την περίπτωση, ο δάσκαλος έχει την ευκαιρία να εντοπίσει το τρέχον επίπεδο των ιδεών των παιδιών σχετικά με το θέμα και τους τρόπους απεικόνισής του. Μερικές φορές τέτοιες πληροφορίες αποκτώνται από τον δάσκαλο κατά τη διαδικασία παρατήρησης της ανεξάρτητης οπτικής δραστηριότητας των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Με την παρουσία τέτοιων πληροφοριών, ο δάσκαλος μπορεί να διαφοροποιήσει για να δημιουργήσει ατομική εργασία με παιδιά, συνδυάζοντάς τα σκόπιμα σε υποομάδες.

Τα μαθήματα οπτικής δραστηριότητας με παιδιά προσχολικής ηλικίας μπορούν να διαφοροποιηθούν όχι μόνο ανά τύπο, αλλά και ανά τύπο. Ένα και το αυτό επάγγελμα μπορεί να αποδοθεί σε διαφορετικούς τύπους ανάλογα με το κριτήριο επιλογής. Σύμφωνα λοιπόν με το περιεχόμενο της εικόνας διακρίνουν θέμα, πλοκή, διακοσμητικό (σχέδιο, μοντελοποίηση, απλικέ). Σύμφωνα με τη μέθοδο (μέθοδο) της εικόνας, το σχέδιο (μοντελοποίηση, εφαρμογή) διακρίνεται από την αναπαράσταση, από τη μνήμη, από τη φύση.

Από τη φύση της επιλογής του θέματος: σε ένα θέμα που προτείνει ο δάσκαλος και σε ένα ελεύθερο θέμα που επιλέγει το παιδί (τα λεγόμενα μαθήματα "από το σχέδιο").

Σύμφωνα με την πηγή των θεμάτων των ιδεών: μαθήματα για λογοτεχνικά θέματα (παραμύθια, ιστορίες, ποιήματα). σε μουσικά θέματα· στα θέματα της περιρρέουσας πραγματικότητας.

Ας σταθούμε στα χαρακτηριστικά τους με περισσότερες λεπτομέρειες.

Άρα, οι τάξεις διακρίνονται από τη μέθοδο, τη μέθοδο της εικόνας, από την αναπαράσταση, τη μνήμη, από τη φύση. Η οπτική δραστηριότητα μέσω αναπαράστασης (αλλιώς μπορεί να ονομαστεί με φαντασία) βασίζεται κυρίως στη συνδυαστική δραστηριότητα της φαντασίας, κατά την οποία επεξεργάζεται η εμπειρία και οι εντυπώσεις και δημιουργείται μια σχετικά νέα εικόνα. Η εικόνα από τη μνήμη χτίζεται με βάση την αναπαράσταση ενός συγκεκριμένου αντικειμένου που τα παιδιά αντιλήφθηκαν, θυμήθηκαν και προσπαθούν να απεικονίσουν όσο το δυνατόν ακριβέστερα. Η εικόνα από τη φύση είναι η δημιουργία μιας εικόνας με βάση και στη διαδικασία της άμεσης στιγμιαίας αντίληψης ενός αντικειμένου, φαινομένου.

Όλα αυτά τα είδη τάξεων (και προετοιμασία για αυτά) οργανώνονται με βάση την άμεση αντίληψη (οπτική, ακουστική, απτική-κινητική). Προϋποθέτουν επίσης τη συμμετοχή διαδικασιών μνήμης, και επομένως η διαίρεση σε τύπους είναι υπό όρους και πραγματοποιείται σύμφωνα με την κορυφαία νοητική διαδικασία.

Υπάρχουν μαθήματα για ένα θέμα που προτείνει ο εκπαιδευτικός, και για ένα θέμα που επιλέγουν τα ίδια τα παιδιά, τα λεγόμενα μαθήματα σχεδιασμού ή για ένα ελεύθερο θέμα. Ο εκπαιδευτικός καθορίζει ένα ευρύ θέμα, εντός του οποίου τα επιμέρους θέματα μπορεί να είναι διαφορετικά ("Ποιος θα είμαι", "Τι θέλω να οδηγήσω", "Χαρούμενη μέρα" κ.λπ.). Κατά την εργασία με παιδιά προσχολικής ηλικίας, ένας τέτοιος περιορισμός είναι χρήσιμος, καθώς η δραστηριότητα, με όλη της την ελευθερία, αποκτά μεγαλύτερη σκοπιμότητα όχι εις βάρος, αλλά προς όφελος της δημιουργικότητας. Η γνήσια δημιουργικότητα είναι πάντα σκόπιμη.

Στη μεθοδολογία διδασκαλίας της οπτικής δραστηριότητας στα παιδιά, ο όρος «ζωγραφίζοντας από τη μνήμη» αναφέρεται στη διαδικασία αναπαραγωγής ενός αντικειμένου σε χαρτί στη θέση του χώρου στην οποία βρισκόταν αυτό το αντικείμενο τη στιγμή της αντίληψης. Το νόημά τους είναι στην ανάπτυξη της αντίληψης, της παρατήρησης, της οπτικής μνήμης. διδάσκοντας στα παιδιά να παρατηρούν και να θυμούνται αυτό που βλέπουν και μετά να αναπαράγουν.

Εικόνα (σχέδιο) από τη ζωή. Η δυνατότητα των παιδιών προσχολικής ηλικίας να απεικονίζουν ένα αντικείμενο, ένα φαινόμενο στη διαδικασία της άμεσης αντίληψής του από μια ορισμένη σκοπιά για να το μεταφέρουν όσο το δυνατόν ακριβέστερα και εκφραστικά έχει αμφισβητηθεί εδώ και καιρό στην προσχολική παιδαγωγική. Ο NP Sakulina ήταν ένας από τους πρώτους που στράφηκαν σε αυτό το είδος σχεδίου. Η πιο σε βάθος μελέτη για αυτό το θέμα πραγματοποιήθηκε από τον R.G. Kazakova.

Η μελέτη της R.G.Kazakova δείχνει ότι ένα παιδί προσχολικής ηλικίας έχει πρόσβαση σε μια εικόνα ενός αντικειμένου από τη φύση χωρίς να μεταφέρει όγκο και προοπτική. Ένα παιδί προσχολικής ηλικίας απεικονίζει τη φόρμα με γραμμικό περίγραμμα, δομή, σχετικό μέγεθος τμημάτων σε ένα αντικείμενο, χρώμα, θέση στο χώρο.

Οι στόχοι της εκπαίδευσης σε αυτό το είδος μαθήματος είναι να μάθουν τα παιδιά να κοιτάζουν τη φύση, να βλέπουν εκφραστικά σημάδια, να παρατηρούν την πρωτοτυπία της και να τη μεταφέρουν όσο το δυνατόν ακριβέστερα στο σχέδιο (μοντελοποίηση). Να διδάξει στα παιδιά να συγκρίνουν την εικόνα που προκύπτει με τη φύση στη διαδικασία της εικόνας. Η τελευταία ενέργεια είναι ιδιαίτερα δύσκολη για τα παιδιά. Το γενικό νόημα τέτοιων δραστηριοτήτων είναι στην ανάπτυξη της αντίληψης των παιδιών, στη διδασκαλία της ικανότητας να βλέπουν τη φύση.

Μια παραλλαγή τέτοιων δραστηριοτήτων μπορεί να είναι η σχεδίαση νεκρών φύσεων. Αντλώντας από τη φύση νεκρών φύσεων, τοπίων, είναι επιθυμητό να συνδυαστεί με την αντίληψη των παιδιών προσχολικής ηλικίας για έργα καλών τεχνών σε αυτά τα είδη. Οι ιστορίες για τους καλλιτέχνες, η αντίληψη των έργων ζωγραφικής προκαλούν τα κατάλληλα αισθητικά συναισθήματα στα παιδιά, δημιουργούν κίνητρα για τη δική τους εικαστική δραστηριότητα, την κάνουν πιο ουσιαστική. Η γλυπτική από τη φύση δεν διαφέρει θεμελιωδώς από το σχέδιο.

Τύποι επαγγελμάτων που προσδιορίζονται από την πηγή των ιδεών, τα θέματα. Αυτά περιλαμβάνουν μαθήματα για θέματα της άμεσα αντιληπτής περιβάλλουσας πραγματικότητας. σε λογοτεχνικά θέματα (σε ένα ποίημα, ένα παραμύθι, μια ιστορία, μικρά λαογραφικά είδη, ένα αίνιγμα, μια ομοιοκαταληξία) σε μουσικά έργα.

Σύμφωνα με την πηγή των θεμάτων, χτίζεται η μεθοδολογία τέτοιων τάξεων, ιδίως η επιλογή κορυφαίων μεθόδων. Η εικόνα σε θέματα από τον κόσμο γύρω από το παιδί απαιτεί πρώτα απ' όλα την άμεση αντίληψη αντικειμένων και φαινομένων. Η οπτική δραστηριότητα στην τάξη βασισμένη σε ένα λογοτεχνικό έργο, με όλα τα χαρακτηριστικά των διαφορετικών ειδών, περιλαμβάνει τη δημιουργία μιας εικόνας που βασίζεται σε μια λεκτική εικόνα. Δηλαδή, ο περιβάλλοντα κόσμος και η στάση απέναντί ​​του ενσωματώνεται ήδη στη λογοτεχνική εικόνα με τη βοήθεια συγκεκριμένων μέσων. Η δημιουργία μιας εικαστικής εικόνας απαιτεί μια ιδιόμορφη κατανόηση και ανάλυση αυτών των συγκεκριμένων μέσων. Επομένως, είναι σημαντικό το παιδί να δει την εικόνα πίσω από τη λέξη και στη συνέχεια να την ενσαρκώσει σε μια εικονογραφική γλώσσα, μεταφέροντας τη στάση του. Το ίδιο απαιτείται όταν δημιουργείτε μια εικόνα βασισμένη σε ένα μουσικό κομμάτι. Η μεθοδολογία τέτοιων τάξεων είναι, όπως ήταν, δύο σταδίων: πρώτα, είναι απαραίτητο να εξασφαλιστεί μια ολοκληρωμένη αισθητική αντίληψη της λογοτεχνικής (μουσικής) εικόνας από τα παιδιά με βάση άμεσες εντυπώσεις παρόμοιων φαινομένων στη ζωή και στη συνέχεια να εργασία για τη διαμόρφωση μιας εικαστικής αναπαράστασης με βάση την αντίληψη και την ανάλυση της ίδιας της καλλιτεχνικής εικόνας. Σε μια συνομιλία που προηγείται του εκτελεστικού μέρους της δραστηριότητας, συνιστάται να ακούσετε ένα κατά προσέγγιση ολιστικό σχέδιο ενός από τα παιδιά: τον προσδιορισμό του περιεχομένου (τι θα σχεδιάσει), τα εξωτερικά χαρακτηριστικά των εικόνων (πώς θα φαίνεται ο χαρακτήρας) , πού θα βρίσκεται αυτή ή εκείνη η εικόνα, πού είναι πιο βολικό να αρχίσετε να σχεδιάζετε, σε ποια σειρά θα ενσωματωθεί, σε ποιο υλικό.

Είναι ευρέως διαδεδομένο το σχέδιο (γλυπτική) βασισμένη σε ποίημα. Η μεθοδολογία τέτοιων τάξεων έχει αναπτυχθεί λεπτομερώς και παρουσιάζεται στα έργα της L.V. Kompantseva.

Αξίζει ιδιαίτερα να σταθούμε στις λεγόμενες σύνθετες τάξεις, όπου διαφορετικοί τύποι καλλιτεχνικής δραστηριότητας συνδυάζονται σε ένα θεματικό περιεχόμενο: σχέδιο, μοντελοποίηση, απλικέ, μουσική (τραγούδι, χορός, ακρόαση), καλλιτεχνική και ομιλία.

Δεν μπορεί να υπάρχουν πολλές τέτοιες δραστηριότητες, είναι μάλλον διακοπές, ένα είδος παράστασης-αναφοράς, που κανονίζονται μαζί με τα παιδιά. Είναι πολύ σημαντικό τα παιδιά να έχουν αισθητικά συναισθήματα, χαρά από αυτό που κάνουν. Αυτό είναι δυνατό εάν η ενσωμάτωση διαφορετικών τύπων καλλιτεχνικής δραστηριότητας βασίζεται όχι μόνο στη βάση ενός ενιαίου θεματικού περιεχομένου, αλλά και λαμβάνοντας υπόψη τη φύση των συναισθημάτων που έχουν σχεδιαστεί να προκαλούν τέτοιες δραστηριότητες. Είναι χρήσιμο να χρησιμοποιείτε έργα τέχνης που προκαλούν αυτά τα συναισθήματα.

Η αντίληψη της τέχνης και η δημιουργία των δικών του εικόνων είναι, στην πραγματικότητα, διαφορετικές δραστηριότητες με τα δικά τους αρκετά πολύπλοκα καθήκοντα. Όταν τα συνδυάζετε σε ένα μάθημα, κάτι πρέπει να είναι κυρίαρχο, το κύριο πράγμα για μάθηση, το άλλο πρέπει να είναι πιο ελεύθερο, κοντά στην ανεξάρτητη καλλιτεχνική δραστηριότητα. Η αντίληψη συνδυάζεται με την ακρόαση μουσικής, την ανάγνωση ποίησης. Η τέχνη κυριαρχεί. Η συναισθηματική ένταση του μαθήματος πρέπει να είναι υψηλή. Είναι απαραίτητο τα παιδιά να έχουν ζωηρή εντύπωση επικοινωνίας με την τέχνη. Στη συνέχεια, μπορείτε να τα προσκαλέσετε να σχεδιάσουν ένα χειμερινό τοπίο ανάλογα με τη διάθεσή τους, όπως θέλουν, εντυπωσιασμένοι από την αντίληψη της τέχνης. Ένα τέτοιο σχέδιο δεν κουράζει τα παιδιά, πραγματοποιείται στον υπόλοιπο χρόνο, τα παιδιά, σαν να λέγαμε, «εκτοξεύουν» τα συναισθήματά τους. Αυτά τα σχέδια δίνουν ταυτόχρονα στον εκπαιδευτικό πληροφορίες για το επίπεδο των δεξιοτήτων του, για το συναίσθημα που προκαλεί αυτό το θέμα.

1.2 Ανεξάρτητη καλλιτεχνική δραστηριότητα παιδιών

Η ανεξάρτητη καλλιτεχνική δραστηριότητα μπορεί να είναι διαφορετική ως προς το περιεχόμενο, αλλά όλες οι πτυχές του προβλήματος σε αυτήν την περίπτωση εξετάζονται σε σχέση με την οπτική δραστηριότητα.

Η ανεξάρτητη οπτική δραστηριότητα των παιδιών μπορεί να αντιπαραβληθεί με την οπτική δραστηριότητα στην τάξη. Πραγματοποιείται στον ελεύθερο χρόνο και ως παιχνίδι προκύπτει με πρωτοβουλία του παιδιού. Το παιδί είναι ελεύθερο να επιλέξει θέματα, υλικό, να ξεκινήσει και να ολοκληρώσει την εργασία.

Προκύπτοντας υπό την επίδραση ορισμένων κινήτρων, είναι μια από τις μορφές ερασιτεχνικής δραστηριότητας ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας και αυτή είναι ήδη η αξία του. Το παιδί εκδηλώνεται ως αντικείμενο δραστηριότητας: θέτει ανεξάρτητα έναν στόχο (καθορίζει το θέμα της εικόνας), τα μέσα για να το πετύχει, κάνει τη δουλειά και παίρνει το αποτέλεσμα.

Εάν συσχετίσουμε την ανεξάρτητη οπτική και οπτική δραστηριότητα των παιδιών στην τάξη, τότε το νόημα της τελευταίας έγκειται τελικά στη διαμόρφωση στα παιδιά της ικανότητας να αντικατοπτρίζουν ανεξάρτητα τις εντυπώσεις τους. Σε συνθήκες ανεξάρτητης δραστηριότητας λαμβάνει χώρα η διαδικασία της αυτο-ανάπτυξης, ο σχηματισμός της προσωπικότητας.

Ωστόσο, το επίπεδο της ανεξάρτητης δραστηριότητας των παιδιών είναι διαφορετικό σε διαφορετικές ηλικιακές περιόδους. Αυτό οφείλεται στις αντικειμενικές ψυχοφυσικές ικανότητες που σχετίζονται με την ηλικία των παιδιών προσχολικής ηλικίας να κυριαρχούν στη δραστηριότητα και στις υποκειμενικές συνθήκες στις οποίες λαμβάνει χώρα η ανάπτυξή της (η στάση των ενηλίκων, η ποιότητα της εκπαίδευσης κ.λπ.).

Όταν δημιουργούνται ευνοϊκές συνθήκες, μέχρι την ηλικία των 7 ετών, ένα παιδί προσχολικής ηλικίας αναπτύσσει ένα αρκετά υψηλό επίπεδο ανεξάρτητης οπτικής δραστηριότητας.

Ένα σχετικά υψηλό επίπεδο ανεξάρτητης δραστηριότητας εκδηλώνεται στο να θέτει το παιδί όλο και πιο διαφορετικούς στόχους (καθορισμός των θεμάτων της εικόνας) σύμφωνα με τις εντυπώσεις που το ενθουσιάζουν. Ένα παιδί, ενθουσιασμένο με το βραδινό ηλιοβασίλεμα, προσπαθεί να το πει σε ένα σχέδιο (άλλο παιδί - σε ποίηση, μουσική κ.λπ.). Επηρεασμένος από μια επιδεικτική παράσταση τσίρκου, μπορεί να αντανακλά τις εντυπώσεις στο μόντελινγκ ή σε άλλες δραστηριότητες. Για την προσωπική ανάπτυξη, είναι σημαντικό το παιδί να αναπτύσσει ανεξάρτητες φιλοδοξίες αυτού του είδους.

Απόκτηση του επιθυμητού αποτελέσματος που ικανοποιεί το παιδί και στάση απέναντί ​​του: η επιθυμία να το εφαρμόσει σύμφωνα με το αρχικό νόημα της δραστηριότητας (να δώσει, να προσελκύσει θεατές στην αντίληψη και την ενσυναίσθηση του περιεχομένου· αδιάφορη ικανοποίηση από την επιτυχή αναζήτηση και εκτέλεση του σχεδίου) - υποδηλώνει επίσης υψηλό επίπεδο ανεξαρτησίας των παιδιών. Μία από τις πιο σαφείς εκδηλώσεις της στάσης ενός τέτοιου παιδιού στο αποτέλεσμα μιας δραστηριότητας είναι η επιστροφή στο θέμα ή, πιο πολύτιμη, στην ίδια εργασία, η επιθυμία να το βελτιώσει. μια μακρά, μερικές φορές για αρκετές ημέρες, ενασχόληση με ένα πράγμα, ένα θέμα (γλύψε έναν κλόουν, μετά τα ζώα με τα οποία παίζει, μετά άλλους χαρακτήρες κ.λπ.).

Έτσι, στο πλαίσιο της ανεξάρτητης καλλιτεχνικής δραστηριότητας εκδηλώνεται και διαμορφώνεται η κινητήρια-ανάγκη σφαίρα της προσωπικότητας του παιδιού. Υπό την επιρροή της, γεννιέται μια πρωτοβουλία στην επιλογή θεμάτων, την ανάπτυξη ιδεών, την ενεργό αναζήτηση τρόπων απεικόνισης και αυτοαξιολόγησης του αποτελέσματος που προκύπτει σύμφωνα με την πρόθεση και το σκοπό της εργασίας (εφαρμογή του αποτελέσματος σε επικοινωνία ή άλλες δραστηριότητες). Αυτή είναι η αληθινή δημιουργικότητα. Στις συνθήκες ερασιτεχνικής απόδοσης, η δημιουργικότητα εκδηλώνεται και αναπτύσσεται με μεγαλύτερη επιτυχία.

Οι ανεξάρτητες δραστηριότητες των παιδιών πρέπει να έχουν θέση και χρόνο στην καθημερινή ρουτίνα. Οι ιδιαιτερότητες της αυτοδιαχείρισης είναι οι εξής:

1. Μάθηση στην τάξη και ανάπτυξη ανεξάρτητων μεθόδων δράσης.

2. Εξοικείωση των παιδιών με τον έξω κόσμο και σχηματισμός ζωντανών εντυπώσεων, συμπεριλαμβανομένων των καλλιτεχνικών, από την αντίληψη των έργων τέχνης, της λαϊκής τέχνης, των διακοπών και της ψυχαγωγίας.

3. Εργαστείτε με την οικογένεια για να δημιουργήσετε ευνοϊκές συνθήκες για αυτή τη δραστηριότητα στον κύκλο του σπιτιού.

4. Δημιουργία υλικού περιβάλλοντος που τονώνει και διασφαλίζει την ανεξάρτητη καλλιτεχνική δραστηριότητα.

Η οπτική δραστηριότητα μαζί με το παιχνίδι είναι από τις πιο προτιμώμενες από τα παιδιά στον ελεύθερο χρόνο τους. Ωστόσο, μια ανάλυση της μαζικής πρακτικής δείχνει ότι ελλείψει αναπτυξιακής εκπαίδευσης, η ανεξάρτητη δραστηριότητα είναι συχνά αναπαραγωγικού χαρακτήρα: τα παιδιά σχεδιάζουν από καρδιάς ό,τι μπορούν. Αν αναλύσουμε τις ζωγραφιές των παιδιών που έγιναν στον ελεύθερο χρόνο τους, τότε, κατά κανόνα, ως προς το θέμα και τη μέθοδο απεικόνισης, είναι παρόμοιες με τα θέματα των τάξεων. Έτσι, η εκπαίδευση που επικεντρώνεται στην ανάπτυξη της ανεξαρτησίας και της δημιουργικότητας είναι απαραίτητη προϋπόθεση για τη διαμόρφωση ανεξάρτητης καλλιτεχνικής δραστηριότητας. Διαφορετικά, το παιδί παραμένει στην καλύτερη περίπτωση στο επίπεδο συναισθηματικών κινήτρων για δραστηριότητα, αλλά περιορισμένο σε μέσα, παύει να θέτει κατάλληλους στόχους.

Απαραίτητη προϋπόθεση είναι ο εμπλουτισμός των παιδιών με τις εντυπώσεις και, κατά συνέπεια, η παρουσία συναισθηματικής και πνευματικής εμπειρίας. Όσο πιο πλούσια είναι η εμπειρία, τόσο πιο ποικιλόμορφα σε θέμα και περιεχόμενο παιδικές ζωγραφιές, χειροτεχνίες. Τα παιδιά μπορούν να ζωγραφίσουν σε μια μεγάλη ποικιλία θεμάτων (φύση, χώρος, ανθρώπινες δραστηριότητες, μεταφορές κ.λπ.).

Η ανεξάρτητη καλλιτεχνική δραστηριότητα των παιδιών περιλαμβάνει μαθήματα σε διάφορους τύπους εικαστικών δραστηριοτήτων: μοντελοποίηση, απλικέ, σχέδιο, καλλιτεχνική χειρωνακτική εργασία.

2. Σύγχρονες μορφές οργάνωσης της οπτικής δραστηριότητας των παιδιών

2.1 Καθήκοντα και χαρακτηριστικά της οπτικής δραστηριότητας παιδιών προσχολικής ηλικίας

Στο σημερινό επίπεδο, στην ανάπτυξη της προσχολικής παιδαγωγικής, υπάρχει ανάγκη, παράλληλα με τις γενικές διδακτικές μορφές οργάνωσης της οπτικής δραστηριότητας, να αναπτυχθούν καινοτόμα προγράμματα που να ανταποκρίνονται στις σύγχρονες απαιτήσεις.

Με βάση την πρόσθετη συνεχή εκπαίδευση και σε πειραματικά προσχολικά ιδρύματα δημιουργούνται εκπαιδευτικά προγράμματα πρώιμης ανάπτυξης, τα οποία περιλαμβάνουν τόσο γενικές διδακτικές όσο και νέες μορφές οργάνωσης παιδικών εικαστικών τεχνών.

Εξετάστε το πρόγραμμα του μαθήματος "Εξαιρετική Δημιουργικότητα και Σχεδιασμός" που στοχεύει στην ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων και στην επίλυση των ακόλουθων εργασιών:

Σχηματισμός ενός αλγορίθμου δραστηριότητας στα παιδιά (στο παράδειγμα της χειρωνακτικής εργασίας και των καλών τεχνών).

Ανάπτυξη βασικών νοητικών διεργασιών.

Ικανοποίηση της ανάγκης του παιδιού για παραγωγικές δραστηριότητες δημιουργικού έργου.

Διαμόρφωση και βελτίωση τεχνικών δεξιοτήτων και ικανοτήτων.

Ανάπτυξη ικανοτήτων εφαρμογής διαφόρων μέσων έκφρασης, σχεδιασμός προϊόντων.

Η ανάπτυξη της συναισθηματικής σφαίρας.

Σημαντικό καθήκον αυτού του μαθήματος είναι η κατανόηση από τα παιδιά ότι κάθε εργασία είναι τεχνολογική και η ανάγκη να κυριαρχήσουν στην τεχνολογία κάθε δραστηριότητας.

Τα μαθήματα σχεδιάζονται και διεξάγονται λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες της οπτικής δραστηριότητας των παιδιών προσχολικής ηλικίας:

Λογιστική για τις ηγετικές δραστηριότητες των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Η σχέση της οπτικής δραστηριότητας με το παιχνίδι. Πραγματοποιείται μέσω της δημιουργίας ενός κινήτρου παιχνιδιού που ενθαρρύνει τα παιδιά να βοηθήσουν έναν συγκεκριμένο χαρακτήρα παιχνιδιού.

Η αγάπη των παιδιών για τα παραμύθια, και κυρίως για τα παραμύθια με συνέχεια. Καθ' όλη τη διάρκεια του χρόνου, τα 4χρονα παιδιά ταξιδεύουν σε ένα παραμύθι με τους φίλους τους - ποντίκια (αδέρφια-άτακτα Krutem και Vertem, αδερφή Grustinka, οι γονείς τους και ο θείος τους Sailor). Με παιδιά πέντε ή έξι ετών, το κουνελάκι Ushastik και το αρκουδάκι Toptyzhka είναι συνεχώς κοντά.

Αντιφάσεις μεταξύ της εκφραστικής και εικονιστικής τάσης, μεταξύ της επιθυμίας να ζωγραφίσεις κάτι (να καλουπώσεις κ.λπ.) και τις πραγματικές δυνατότητες του ίδιου του παιδιού. Για να επιλυθεί αυτή η αντίφαση, είναι απαραίτητο να επεξεργαστούμε τις τεχνικές εργασίας με διαφορετικά οπτικά υλικά (ανάμιξη χρωμάτων, εργασία με πινέλο, στοίβα κ.λπ.).

Λογιστική για τις αλλαγές στα κίνητρα της δραστηριότητας: από την προσχολική ηλικία, η δραστηριότητα γίνεται πιο σκόπιμη. Το παιδί κρατά το στόχο και παίρνει το κατάλληλο αποτέλεσμα (ζωγραφική κ.λπ.).

Η ικανότητα των παιδιών της προσχολικής ηλικίας να προ-συλλάβουν μια εικόνα, να σχεδιάσουν τις δραστηριότητές τους.

Η εμφάνιση αντανακλαστικών ικανοτήτων στην προσχολική ηλικία.

2.2 Χαρακτηριστικά των σύγχρονων μορφών οπτικής δραστηριότητας των παιδιών

Για παιδιά ηλικίας 4 ετών, το πρόγραμμα προβλέπει μια γνωριμία με το Queen Brush, το οποίο με έναν υπέροχο τρόπο εισάγει τα παιδιά στους κανόνες εργασίας με πινέλο και χρώματα. τρόποι ανάμειξης χρωμάτων. Στην τάξη τα παιδιά αναπτύσσουν πρακτικές δεξιότητες και ικανότητες. Κατακτούν μη παραδοσιακές τεχνικές στην τάξη: μονοτυπία - ("Πεταλούδα"). ζωγραφική με δάχτυλα και παλάμες - ("Κοτόπουλο", "Χταπόδια και κοχύλια"). ακατέργαστο - (φόντο: "Φθινοπωρινός ουρανός", "Η διάθεσή μας πριν από τις διακοπές", "Βυθός", "Ανοιξιάτικος ουρανός"); poke - ("Λουλούδια για τη θλίψη"); φωτοτυπία - ("Σχέδια παγετού"). γέμιση - ("Πορτρέτο ενός γατάκι")? blotting - ("Leprosy of the Wind"); μαγικά νήματα - ("Πώς το νήμα έμαθε να σχεδιάζει"); αστάρωμα - ("Cockerel", "Spring Flowers").

Το πρόγραμμα παρέχει: σχέδιο θέματος? σχέδιο πλοκής? διακοσμητικό σχέδιο.

Τα μαθήματα έχουν προγραμματιστεί για να μεταφέρουν τη συναισθηματική κατάσταση της φύσης και του ανθρώπου ("Φθινοπωρινός ουρανός", "Η διάθεσή μας για την Πρωτοχρονιά", "Ουρανός της Άνοιξης").

Για παιδιά ηλικίας 5 ετών, το πρώτο μάθημα είναι αφιερωμένο στην οργάνωση του χώρου εργασίας, στην εισαγωγή των παιδιών σε διάφορα οπτικά υλικά, στην επίδειξη διαφόρων τρόπων εργασίας με πινέλο και χρώματα. Τα παιδιά ολοκληρώνουν την εργασία για την πιο όμορφη παλέτα - ανάμειξη χρωμάτων. Τα παιδιά αυτής της ηλικίας μπορούν να χρησιμοποιήσουν ένα απλό μολύβι (γραφίτη) για να δημιουργήσουν ένα προπαρασκευαστικό σχέδιο (σκίτσο). Αυτό προορίζεται για μαθήματα με τα ακόλουθα θέματα: νεκρή φύση, σκαντζόχοιρος, ασυνήθιστο σπίτι, ποτήρι, ο αγαπημένος μου κλόουν, νεκρή φύση με πασχαλινά αυγά, δαντέλα-κόμπος. Αρκετές τάξεις είναι αφιερωμένες στον σχηματισμό στα παιδιά της ικανότητας να εξετάζουν αντικείμενα, να βλέπουν μεμονωμένες λεπτομέρειες: τα θέματα των μαθημάτων είναι ένα ποτήρι, μια νεκρή φύση, ο αγαπημένος μου κλόουν.

Μια σειρά μαθημάτων στοχεύει στην ανάπτυξη δημιουργικής φαντασίας, φαντασίας: ένα ασυνήθιστο σπίτι, ένα παραμυθένιο χαλί, ένας κάκτος καραμέλας, κροτίδες, σχέδια στο παράθυρο, μουσική φαντασία κ.λπ.

Τα πεντάχρονα παιδιά μαθαίνουν τους νόμους της προοπτικής χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του μαθήματος του Φθινοπωρινού Δάσους: τα δέντρα στο πρώτο πλάνο απεικονίζονται μεγάλα σε μέγεθος και βρίσκονται στο κέντρο του φύλλου. τα μακρινά δέντρα απεικονίζονται ως μικρά σε μέγεθος και βρίσκονται στο κάτω μέρος του φύλλου. Προγραμματίζονται μαθήματα για ζωγραφική από τη ζωή (Νεκρή φύση, Tumbler). Υπάρχουν μαθήματα αφιερωμένα στη σχεδίαση γρίφων για τα προτεινόμενα αινίγματα. Τα παιδιά συνεχίζουν να κατακτούν τις μη παραδοσιακές τεχνικές: αστάρωμα, τρύπημα, βρεγμένο, φωτοτυπία.

Το πρώτο μάθημα για παιδιά ηλικίας 6 ετών στοχεύει στην πρακτική εξοικείωση με μια ζεστή και κρύα παλέτα. ανάμειξη χρωμάτων? εργαστείτε με ασβέστη, εκτελώντας εργασίες όπως: «Πώς ο ουρανός φωτίζει την αυγή» (μπλε και άσπρο). εργαστείτε με αποχρώσεις που δεν διαφέρουν σε ελαφρότητα, αλλά σε χρωματικό τόνο, εργασίες όπως "Πώς δύει ο ήλιος" (μετάβαση από πορτοκαλί σε κόκκινο), "Πώς τα φύλλα γίνονται κίτρινα το φθινόπωρο" (μετάβαση από πράσινο σε κίτρινο).

Εκτελώντας εργασίες στόκου, τα παιδιά εξοικειώνονται με το τρισδιάστατο σχήμα του αντικειμένου, τη σχέση των μερών του, αναπτύσσουν τις δεξιότητες εργασίας με δύο χέρια, αναπτύσσεται ο συντονισμός των κινήσεων, οι μικροί μύες των δακτύλων, του ματιού και αναπτύσσεται ενεργά η χωρική σκέψη.

Υλικό που χρησιμοποιείται για την εργασία: πλαστελίνη, αλατισμένη ζύμη, αλουμινόχαρτο, χαρτοπολτός (papier-mâché). Για τη διακόσμηση προϊόντων, χρησιμοποιείται πρόσθετο υλικό: χάντρες, "σφαίρες" για παιδικό όπλο, έγχρωμο χαρτί κ.λπ.

Στην τάξη, τα παιδιά πρέπει να κατακτήσουν τις τεχνικές εργασίας με μια στοίβα, καθώς και διάφορες τεχνικές μοντελοποίησης διαδοχικά: από κύλιση ("Gingerbread Man", "Caterpillar", κ.λπ.), κύλιση ("Gingerbread Man", "Cat- Γάτα») στο τράβηγμα (το ράμφος ενός πουλιού - "Vesnyanka"), λίπανση, λείανση και τσίμπημα (αυτιά - "Γάτα-γάτα"). Τα παιδιά κατακτούν και βελτιώνουν τις πλαστικές ("Σκαντζόχοιρος") και τις εποικοδομητικές μεθόδους μοντελοποίησης ("Γάτα-Γάτα"). μεθόδους στοίβας.

Στη διαδικασία του απλικέ, τα παιδιά εξοικειώνονται με απλές και σύνθετες μορφές διαφόρων αντικειμένων. Η δημιουργία εικόνων σιλουέτας απαιτεί πολλή σκέψη και φαντασία, αφού από τη σιλουέτα λείπουν λεπτομέρειες που μερικές φορές είναι τα κύρια χαρακτηριστικά του θέματος. Τα μαθήματα εφαρμογής συμβάλλουν στην ανάπτυξη μαθηματικών εννοιών. Τα παιδιά προσχολικής ηλικίας εξοικειώνονται με τα ονόματα και τα χαρακτηριστικά των απλούστερων γεωμετρικών σχημάτων, παίρνουν μια ιδέα για τη χωρική θέση των αντικειμένων και των μερών τους (αριστερά, δεξιά, κέντρο κ.λπ.) και τα μεγέθη (περισσότερο, λιγότερο). Αυτές οι περίπλοκες έννοιες αποκτώνται εύκολα από τα παιδιά στη διαδικασία δημιουργίας ενός διακοσμητικού μοτίβου ή όταν απεικονίζουν ένα αντικείμενο σε μέρη.

Στη διαδικασία των μαθημάτων, τα παιδιά προσχολικής ηλικίας αναπτύσσουν μια αίσθηση χρώματος, ρυθμού, συμμετρίας και σε αυτή τη βάση διαμορφώνεται μια καλλιτεχνική γεύση. Τα μαθήματα απλικέ διδάσκουν στα παιδιά να σχεδιάζουν την οργάνωση της εργασίας, καθώς σε αυτή τη μορφή τέχνης η ακολουθία στερέωσης εξαρτημάτων έχει μεγάλη σημασία για τη δημιουργία μιας σύνθεσης (πρώτα κολλάνε μεγάλες φόρμες και μετά λεπτομέρειες).

Κατά την εκτέλεση εφαρμογών, χρησιμοποιείται φυσικό υλικό: αποξηραμένα φύλλα ("Ψάρια"), πλιγούρι - σιμιγδάλι ("Χιονάνθρωπος").

Όταν εργάζονται με χαρτί, τα παιδιά εκτελούν δύο τύπους εφαρμογών:

Planar - "Μπάλες για ποντίκια", "Διακοσμήσεις χριστουγεννιάτικων δέντρων", "Μπαλόνια", "Λουλούδια", κύκλος μαθημάτων με θέμα "Ας σκεφτούμε ένα παραμύθι" ("Κοτόπουλο", "Ηλιόλουστο Λιβάδι", "Δέντρο" )

Ογκομετρικός - ένας κύκλος μαθημάτων με θέμα "Λιβάδι λουλουδιών" ("Ο ήλιος και τα λουλούδια", "Πεταλούδα").

Το κύριο καθήκον σε αυτήν την ηλικία - η κατάκτηση της δεξιότητας χρήσης του ψαλιδιού - λύνεται μέσω της μαεστρίας των παιδιών με ορισμένες βασικές τεχνικές κοπής: κόψτε στενές και φαρδιές λωρίδες χαρτιού σε ευθεία γραμμή (διαδρομή για παιχνίδι με μπάλα κ.λπ.). κόψτε έναν κύκλο και ένα οβάλ από ένα τετράγωνο και ορθογώνιο σχήμα ("Ήλιος", "Μπάλες", "Λουλούδια"). δημιουργώντας μια φόρμα σκίζοντας (τσιμπώντας) κομμάτια χαρτιού («Κοτόπουλο»).

Η κατασκευή είναι μια πρακτική δραστηριότητα κατά την οποία τα παιδιά, δουλεύοντας με διάφορα υλικά, δημιουργούν υποκειμενικά ουσιαστικά, αισθητικά προϊόντα. Στην εργασία με παιδιά, χρησιμοποιούνται δύο τύποι κατασκευής: από χαρτί και από φυσικό υλικό. Όταν κατασκευάζουν από χαρτί, τα παιδιά βελτιώνουν τις γνώσεις τους για γεωμετρικά επίπεδα σχήματα, γεωμετρικά σχήματα. έννοιες της πλευράς, των γωνιών, του κέντρου κ.λπ. Τα παιδιά εξοικειώνονται με τις μεθόδους τροποποίησης επίπεδων μορφών με κάμψη, δίπλωμα, κοπή, κόλληση χαρτιού, με αποτέλεσμα να εμφανίζεται μια νέα τρισδιάστατη μορφή.

Τα μαθήματα σχεδιασμού θα πρέπει να συμβάλλουν στην ανάπτυξη της χωρικής σκέψης και των μεθόδων της (ανάλυση, σύνθεση). φαντασία; η ανάπτυξη συναισθημάτων (αίσθηση ρυθμού, συμμετρία). μάθετε να σχεδιάζετε τη δουλειά σας, παρουσιάζοντάς την ως σύνολο. Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στον σχηματισμό και τη βελτίωση της γενίκευσης των μεθόδων δράσης, της ικανότητας σκόπιμης εξέτασης αντικειμένων.

Για την κατασκευή χαρτιού, χρησιμοποιούνται διαφορετικές μέθοδοι εργασίας: κάμψη λωρίδων χαρτιού που τα παιδιά κόβουν μόνα τους ("Σαλιγκάρι", "Χταποδιού" - η βάση του "δαχτυλιδιού" "Ποντίκι" - η βάση του "σταγονιδίου" ) λυγίζοντας το φύλλο στη μέση ("Λεωφορείο", "Σπίτι", "Λαγουδάκι").

Τα ακόλουθα μέσα είναι βέλτιστα για την κατασκευή από φυσικό υλικό: κοχύλια καρυδιάς, ραβδιά, βελανίδια, κύπελλα βελανιδιών, κλαδιά, στάχτη και σπόροι κολοκύθας.

Όλες οι τάξεις πρέπει να στοχεύουν στην εμπέδωση στα παιδιά των δεξιοτήτων που είναι απαραίτητες στην εφαρμογή: δίπλωμα χαρτιού με ακορντεόν ("τσάντα", "Bear Ballerina", "Blue Bird"). και δύο φορές για να αποκτήσετε τα ίδια σχήματα - κύκλους για τα μάτια: σκίουροι και ίριδες ("Αρκούδα", "Λαγός", "Βάτραχοι" κ.λπ.) κ.λπ.).

Η χρήση δημιουργικών έργων στην εργασία με παιδιά προσχολικής ηλικίας στην οικιακή παιδαγωγική δεν έχει ακόμη αναπτυχθεί επαρκώς και εφαρμόζεται ελάχιστα στην πράξη. Με βάση την έρευνα του Simonenko V.D., Matyash N.V. και άλλοι που έχουν αναπτύξει μια μεθοδολογία για τη διδασκαλία μικρών μαθητών να εκτελούν συλλογικά και ατομικά δημιουργικά έργα, γίνονται προσπάθειες να αναπτυχθούν και να δοκιμαστούν δημιουργικά έργα για παιδιά μεγαλύτερης προσχολικής ηλικίας. Οι δραστηριότητες έργου των μεγαλύτερων παιδιών προσχολικής ηλικίας πραγματοποιούνται με βάση την οπτική δραστηριότητα και τη χειρωνακτική εργασία. Το πρόγραμμα προβλέπει την υλοποίηση βραχυπρόθεσμων και μακροπρόθεσμων δημιουργικών έργων.

Καθ' όλη τη διάρκεια της σχολικής χρονιάς, τα παιδιά μαθαίνουν τα στοιχεία των δραστηριοτήτων του έργου μέσω της υλοποίησης διαφόρων εργασιών.

Μοντέλο δραστηριότητας έργου παιδιών προσχολικής ηλικίας.

1. Καθορισμός στόχων: προσδιορισμός και διατύπωση του προβλήματος. προτείνοντας επιλογές για την επίλυση του προβλήματος· ικανότητες αυτοδιάγνωσης· "Θέλω" και "Μπορώ"? λήψη αποφάσης.

2. Σχεδιασμός διαδικασίας: κατανομή των σταδίων εργασίας. προσδιορισμός της σειράς εργασίας. επιλογή εργαλείων και υλικών.

3.Σχεδιασμός: υλοποίηση των σταδίων, των ενεργειών, των λειτουργιών που προβλέπονται από τη διαδικασία. Βήμα προς βήμα αυτοέλεγχος. διόρθωση.

4. Αντανάκλαση της εργασίας: σύγκριση του τελικού αποτελέσματος της δραστηριότητας με τον αρχικά επιδιωκόμενο στόχο. αυτο- και αμοιβαία αξιολόγηση? παιδαγωγική ανάλυση. καλών τεχνών παιδιά προσχολικής ηλικίας

5. Διόρθωση εργασιών.

Έτσι, το δημιουργικό έργο "Πρωτοχρονιάτικη μάσκα" προβλέπει την ακόλουθη σειρά εκτέλεσης: την ιστορία της εμφάνισης της μάσκας. Σχεδιάζοντας έναν αστερίσκο σύσκεψης. δημιουργώντας ένα σκίτσο μιας μελλοντικής μάσκας. Μοντελοποίηση μάσκας πλαστελίνης. εργασία στην τεχνική του papier-mâché σε βάση πλαστελίνης. αστάρωμα? ζωγραφική μάσκας.

συμπέρασμα

Έτσι, η οπτική δραστηριότητα είναι μια από τις αγαπημένες δραστηριότητες των παιδιών, δίνοντας μεγάλες δυνατότητες για δημιουργική δραστηριότητα. Τα παιδιά ζωγραφίζουν ό,τι τους ενδιαφέρει: μεμονωμένα αντικείμενα και σκηνές από τη γύρω ζωή, λογοτεχνικούς χαρακτήρες, διακοσμητικά σχέδια κ.λπ. Μπορούν να χρησιμοποιήσουν διάφορα εκφραστικά μέσα (χρώμα, σχήμα, μέγεθος κ.λπ.). Τα παιδιά προσχολικής ηλικίας μπορούν να εκφράσουν τη στάση τους σε αντικείμενα με τη βοήθεια του χρώματος. Τα μαθήματα ζωγραφικής συμβάλλουν στη συναισθηματική ανάπτυξη. Τα παιδιά μαθαίνουν πώς να αναμειγνύουν χρώματα, πώς να φωτίζουν και να σκουραίνουν τα χρώματα. εξοικειωθείτε με διάφορες μη παραδοσιακές τεχνικές σχεδίασης που συμβάλλουν στην ανάπτυξη της φαντασίας και της φαντασίας.

Η χρήση δημιουργικών έργων στην εργασία με παιδιά προσχολικής ηλικίας στην οικιακή παιδαγωγική δεν έχει ακόμη αναπτυχθεί επαρκώς και εφαρμόζεται ελάχιστα στην πράξη. Με βάση την έρευνα επιστημόνων και μεθοδολόγων που έχουν αναπτύξει μια μεθοδολογία για τη διδασκαλία μικρών μαθητών να εκτελούν συλλογικά και ατομικά δημιουργικά έργα, γίνονται προσπάθειες να αναπτυχθούν και να δοκιμαστούν δημιουργικά έργα για παιδιά προσχολικής ηλικίας. Οι δραστηριότητες έργου των μεγαλύτερων παιδιών προσχολικής ηλικίας πραγματοποιούνται με βάση την οπτική δραστηριότητα και τη χειρωνακτική εργασία.

Η χρήση νέων μορφών οργάνωσης της οπτικής δραστηριότητας στοχεύει στην ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων και επιλύει τα ακόλουθα καθήκοντα: ο σχηματισμός ενός αλγορίθμου δραστηριότητας στα παιδιά (στο παράδειγμα της χειρωνακτικής εργασίας και της οπτικής δραστηριότητας). ανάπτυξη βασικών νοητικών διαδικασιών. ικανοποίηση της ανάγκης του παιδιού για παραγωγικές δραστηριότητες δημιουργικού έργου. σχηματισμός και βελτίωση τεχνικών δεξιοτήτων και ικανοτήτων· ανάπτυξη ικανοτήτων εφαρμογής διαφόρων μέσων έκφρασης, σχεδιασμός προϊόντων. ανάπτυξη της συναισθηματικής σφαίρας.

Το πρόγραμμα αισθητικής αγωγής για παιδιά 2-7 ετών «Ομορφιά, χαρά, δημιουργικότητα» (συγγραφείς T.S. Komarova, A.V. Antonova, M.B. Zatsepina). Είναι ολιστικό, ενταγμένο σε όλους τους τομείς της αισθητικής αγωγής, βασισμένο σε διαφορετικά είδη τέχνης (μουσική, εικαστική, λογοτεχνική, τόσο κλασική όσο και λαϊκή, θεατρική). Πραγματοποιείται με διάφορα μέσα (φύση, αισθητικό, αναπτυσσόμενο περιβάλλον, καλλιτεχνική και δημιουργική δραστηριότητα. Μουσικό, εικαστικό, καλλιτεχνικό και λόγου, θεατρικό.

Περιέχειενότητες:«Η τέχνη στη ζωή ενός παιδιού», «Αισθητικό αναπτυξιακό περιβάλλον», «Η ομορφιά της φύσης», «Εισαγωγή στην αρχιτεκτονική», «Λογοτεχνία», «Εικαστική δραστηριότητα», «Μουσική δραστηριότητα», «Ελεύθερος χρόνος και δημιουργικότητα».

Το όνομα του προγράμματος περιέχει την εστίασή του. Μαθαίνοντας την ομορφιά του γύρω κόσμου (φύση, άνθρωποι), έργα τέχνης (τόσο κλασικά όσο και λαϊκά), το παιδί βιώνει θετικά συναισθήματα, βάσει των οποίων προκύπτουν βαθύτερα συναισθήματα: χαρά, θαυμασμός, απόλαυση.

Το πρόγραμμα στοχεύει επίσης στην εισαγωγή του παιδιού σε έναν υγιεινό τρόπο ζωής (ανάπτυξη διαφόρων κινήσεων, ενδυνάμωση των μυών, κατανόηση των παιδιών για τη σύνδεση μεταξύ της ομορφιάς των κινήσεων).

Δίνεται μεγάλη προσοχή στην αισθητηριακή εκπαίδευση, ως βάση για τη γνώση εκείνων των ιδιοτήτων των αντικειμένων που θα μεταφέρουν τα παιδιά στην εργασία τους. Ιδιαίτερη προσοχή στο πρόγραμμα εφιστάται σε αρχές όπως η εθνικότητα, η σχέση της αισθητικής αγωγής με την πνευματική και ηθική αγωγή.

Μεγάλη θέση στο πρόγραμμα έχει η παιδική μυθοπλασία και λαογραφία (ρίμες, παροιμίες, ρητά, αινίγματα), ενώ η λογοτεχνία θεωρείται ως η σημαντικότερη μορφή τέχνης και όχι απλώς ως μέσο ανάπτυξης του λόγου και γνωριμίας με το περιβάλλον. .

Καλλιτεχνικό και οικολογικό πρόγραμμα για τις καλές τέχνες για παιδιά προσχολικών ιδρυμάτων και εκπαιδευτικών σκηνών "Η Φύση και ο καλλιτέχνης" (Συγγραφέας - T.A. Koptseva).

Αυτό το πρόγραμμα έχει σχεδιαστεί για 4 χρόνια από II ml. γρ. Ένα χαρακτηριστικό του προγράμματος είναι «μπλοκ - θεματικός σχεδιασμός, 1. «Κόσμος της φύσης», 2. «Κόσμος των ζώων», 3. «Κόσμος του ανθρώπου», 4. «Κόσμος της Τέχνης».

Πρόγραμμα "Rosinka" - Πρόγραμμα ενότητας. "Στον κόσμο της ομορφιάς" (Συγγραφείς L.V. Kutsakova και S.I. Merzlyakova).

Πρόκειται για ένα σύμπλεγμα σπονδυλωτών προγραμμάτων για φυσική καλλιέργεια και υγεία, καλλιτεχνική και αισθητική, πνευματική, κοινωνική και περιβαλλοντική ανάπτυξη παιδιών προσχολικής ηλικίας. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει τη διοργάνωση μαθημάτων, ομιλιών, ομιλιών - συναυλιών, ψυχαγωγίας, παιχνιδιών, διακοπών ολοκληρωμένου χαρακτήρα.

Οι κύριες διατάξεις του προγράμματος είναι η αποκάλυψη της ατομικότητας του παιδιού, η ανάπτυξη του δημιουργικού δυναμικού του με βάση την αυτοέκφραση, την αυτοανάπτυξη, τη συνεργασία, χρησιμοποιώντας μόνο ανθρώπινες μεθόδους και τεχνικές (χωρίς απαγορεύσεις).

Το πρόγραμμα συνεχούς εκπαίδευσης «Νηπιαγωγείο – σχολείο». "Καλλιτεχνικό έργο" (συγγραφέας N.A. Malysheva).

Βασικός στόχος είναι η συνέχεια της εκπαίδευσης για παιδιά προσχολικής ηλικίας και μικρότερους μαθητές. Η μορφή διεξαγωγής μαθημάτων σάς επιτρέπει να δημιουργείτε ενδιαφέρουσες χειροτεχνίες και να τις χρησιμοποιείτε σε παιχνίδια, όταν σχεδιάζετε ενδιαφέροντα.

Πρόγραμμα για την καλλιτεχνική δημιουργικότητα παιδιών ηλικίας 5-7 ετών "Η χαρά της δημιουργικότητας" (συγγραφέας O.A. Solomennikova, επιμέλεια Komarov). Στόχος είναι η ανάπτυξη των καλλιτεχνικών και δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών μέσω λαϊκών και διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών. Ανά θέματα - υπάρχουν 8 από αυτά: "Εισαγωγή στο έργο του στούντιο λαϊκής τέχνης". "Μαγική ομίχλη"? "Ρωσική λαϊκή διασκέδαση" "Σφυρίχτρα Filimonovskaya"? "Σχεδιάζουμε αινίγματα για λαϊκά αινίγματα"? "Ρωσικό κέντημα"? "Μπλε Gzhel"? "Golden Khokhloma"; "Παροιμίες, ρήσεις"? "Ζέστοβο"; "Λαϊκές τέχνες της πατρίδας" "Παραμύθια".

Το πρόγραμμα του καλλιτεχνικού και αισθητικού κύκλου για παιδιά από 3 έως 7 ετών πρόσθετης προσχολικής εκπαίδευσης "The Living World of Images" (συγγραφείς R.G. Kazakova, L.M. Danilova, N.S. Shcherbakova, κ.λπ.) Σχεδιασμένο για 3 χρόνια με θέματα - γνωριμία με τα ρωσικά παραδόσεις, γνωριμία με τις διακοπές και τη ζωή, με βιογραφίες επιφανών μορφών του ρωσικού πολιτισμού, κλασικά έργα της ρωσικής λογοτεχνίας.

Το πρόγραμμα δημιουργικής και αισθητικής ανάπτυξης παιδιών προσχολικής ηλικίας «Άνοιξη» (συγγραφείς Ν.Α. Βάρκκη, Ρ.Ρ. Καλίνινα). Το πρόγραμμα υπογραμμίζει τα ακόλουθα μέσα αισθητικής αγωγής: τέχνη, τη γύρω ζωή, συμπεριλαμβανομένης της φύσης: καλλιτεχνική και δημιουργική δραστηριότητα.Το πρόγραμμα περιλαμβάνει μπλοκ που καλύπτουν όλες τις πτυχές της ζωής, της δραστηριότητας, της ανάπτυξης και της εκπαίδευσης.

Ανά μπλοκ:

Moidodyr - προστασία και προαγωγή της υγείας.

Pochemuchka - ένα μπλοκ πνευματικής ανάπτυξης (ο σχηματισμός ενός σταθερού ενδιαφέροντος για την καλλιτεχνική λέξη, η διεύρυνση των οριζόντων κάποιου, η γνωριμία με τον πολιτισμό διαφορετικών λαών).

Arlekino - ένα μπλοκ δημιουργικότητας - αισθητικής ανάπτυξης (μουσική, χορογραφία, τέχνη, θέατρο).

Σταχτοπούτα - ένα μπλοκ κοινωνικής - ψυχολογικής ανάπτυξης, εφαρμογή των κανόνων εθιμοτυπίας, κουλτούρα συμπεριφοράς.

Το πρόγραμμα για την ανάπτυξη της χρωματικής αντίληψης παιδιών 6-7 ετών «Τι χρώμα είναι ο κόσμος;». Συγγραφέας S.A. Ζολοσέφσκι.

Καθήκοντα: ανάπτυξη της ικανότητας να βλέπεις τον κόσμο και να τον βλέπεις μέσα από τα μάτια ενός καλλιτέχνη, να παρατηρείς και να δημιουργείς ομορφιά. κυρίως μέσα από το παιχνίδι.

«Ταξίδι στον κόσμο της τέχνης» (συγγραφέας S.K. Kozhokhina). Περιέχει λεπτομερείς συστάσεις για την οργάνωση της οπτικής δραστηριότητας, ψυχολογική και παιδαγωγική διάγνωση της αλληλεπίδρασης με παιδιά και γονείς, ποικίλες δραστηριότητες, εκπαιδευτικά παιχνίδια. Χρησιμοποιείται καλύτερα για χαρισματικά παιδιά στο σύστημα πρόσθετης εκπαίδευσης.

Πρόγραμμα «Με πινέλο και μουσική στην παλάμη σου» (συγγραφείς N.E. Basina, O.A. Suslova).

Πρόγραμμα σχεδίασης, μοντελοποίησης, εφαρμογών με παιδιά 4-7 ετών (συγγραφέας T.S. Shvaiko).

Παρουσιάζεται σε τρία βιβλία (για δευτεροβάθμια, ανώτερη και προπαρασκευαστική γρ.) Στόχος είναι η ανάπτυξη καλλιτεχνικών και δημιουργικών ικανοτήτων μέσω της εικαστικής δραστηριότητας.

Στη μεσαία ομάδα προγραμματίζονται 7 κύκλοι εικαστικών μαθημάτων (δέντρα, τετράγωνα και ορθογώνια αντικείμενα, ζώα, χειμώνας, χριστουγεννιάτικο δέντρο, άνθρωποι.

Στην Τέχνη. ομάδα 8 κύκλοι (λαχανικά, φθινοπωρινή φύση, πιάτα, διακοσμητικά σχέδια, άνθρωποι, κτίρια και οχήματα. Συμμετρική κοπή, (σκεύη, άνθρωποι). Στην προπαρασκευαστική ομάδα 9 κύκλοι (φθινοπωρινές νεκρές φύσεις, φθινοπωρινά τοπία, πουλιά, παιχνίδια Dymkovo, κτίρια, οχήματα, ρωσικές λαϊκές ιστορίες, σχέδιο με πινελιές, σχέδια Khokhloma, ανθισμένη άνοιξη).

Το πρόγραμμα "Σχέδιο και Μοντελοποίηση" (συγγραφέας Grigorieva). Αντιπροσωπεύεται από ένα ημερολόγιο - θεματικό σχέδιο σε τέσσερις εκδόσεις. Αυτό, σύμφωνα με τον συγγραφέα, θα επιτρέψει να διαφοροποιηθούν θέματα, υλικά, είδη τέχνης, ανάλογα με τις ικανότητες των παιδιών και τις κλίσεις του ίδιου του δασκάλου. Για παράδειγμα, το θέμα είναι "Φθινόπωρο". Στην πρώτη έκδοση του "Gloomy Autumn", η μορφή τέχνης είναι η ζωγραφική. υλικά - γκουάς. Τα μικρότερα και τα μεσαία παιδιά σχεδιάζουν γυμνά δέντρα σε έτοιμο έγχρωμο φόντο. Οι ίδιοι οι μεγάλοι φτιάχνουν το γκουάς φόντου. Προπαρασκευαστικό – τοπίο «Νύχτα στο δάσος». μπορεί να χρησιμοποιήσει χρωματιστά κραγιόνια, κάρβουνο, παστέλ, μαρκαδόρους.

Σχολιασμός στο Πρόγραμμα I.A. Lykova "Χρωματιστές παλάμες"

Πρόγραμμα I.A. Η Lykova "Colored palms", είναι τροποποιημένη και έχει καλλιτεχνικό και αισθητικό προσανατολισμό. Το πρόγραμμα βασίζεται στις εξελίξεις της Lykova Irina Alexandrovna, η οποία είναι υποψήφια παιδαγωγικών επιστημών, ανώτερη ερευνήτρια στο Ινστιτούτο Καλλιτεχνικής Εκπαίδευσης της Ρωσικής Ακαδημίας Εκπαίδευσης. Το πρόγραμμα έχει σχεδιαστεί για να λειτουργεί με παιδιά μεγαλύτερης, μέσης και νεότερης προσχολικής ηλικίας.

Αυτό το πρόγραμμα έχει σχεδιαστεί για να συνεργάζεται με παιδιά προσχολικής ηλικίας από 3 έως 7 ετών, βασίζεται σε σύγχρονες προσεγγίσεις διδασκαλίας σε παιδιά προσχολικής ηλικίας, με στόχο την καλλιτεχνική και αισθητική ανάπτυξη, την αντίληψη των φαινομένων της περιβάλλουσας πραγματικότητας, όπου ένα άτομο καθοδηγείται όχι μόνο από τη γνωστική και ηθικά κριτήρια, αλλά και από αισθητικές αρχές.

Η καλλιτεχνική δραστηριότητα είναι μια δραστηριότητα συγκεκριμένη ως προς το περιεχόμενο και τις μορφές έκφρασής της, που στοχεύει στην αισθητική ανάπτυξη του κόσμου μέσω της τέχνης.

Η καλλιτεχνική δραστηριότητα είναι η κορυφαία μέθοδος αισθητικής αγωγής των παιδιών προσχολικής ηλικίας, το κύριο μέσο καλλιτεχνικής ανάπτυξης των παιδιών από πολύ μικρή ηλικία. Κατά συνέπεια, η καλλιτεχνική δραστηριότητα λειτουργεί ως ουσιαστική βάση για την αισθητική στάση του παιδιού, είναι ένα σύστημα συγκεκριμένων (καλλιτεχνικών) δράσεων που στοχεύουν στην αντίληψη, τη γνώση και τη δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας (αισθητικού αντικειμένου) με σκοπό την αισθητική εξερεύνηση του κόσμος.

Η μελέτη του ψυχολογικού μηχανισμού για την ανάπτυξη της ικανότητας αντίληψης καλλιτεχνικών εικόνων (Venger L.A., Zaporozhets A.V.) οδήγησε στο συμπέρασμα ότι οι ορατές ιδιότητες της εικόνας σχετίζονται με την αισθητική εμπειρία του παιδιού (αισθητική αντίληψη).

Η πληρότητα και η ακρίβεια των εικόνων αντίληψης εξαρτώνται, από αυτή την άποψη, από την κυριαρχία των παιδιών στα εκφραστικά μέσα και στα αισθητικά πρότυπα, τα οποία το παιδί οικειοποιείται με τον ίδιο τρόπο όπως ολόκληρη η πνευματική κουλτούρα (Vygotsky L.S., Mukhina B.C.) και από το επίπεδο επάρκειας πράξεις συσχέτισης τους με ιδιότητες καλλιτεχνικό αντικείμενο.

Ένα παιδί προσχολικής ηλικίας στην αισθητική του ανάπτυξη περνά από μια στοιχειώδη οπτικο-αισθητηριακή εντύπωση στη δυνατότητα δημιουργίας μιας πρωτότυπης εικόνας με επαρκή εκφραστικά μέσα. Η κίνηση από μια απλή εικόνα-αναπαράσταση σε μια αισθητική γενίκευση, από την αντίληψη μιας ολοκληρωμένης εικόνας ως ενιαίας εικόνας στην συνειδητοποίηση του εσωτερικού της νοήματος και την κατανόηση του τυπικού πραγματοποιείται υπό την επίδραση ενηλίκων που μεταβιβάζουν τα θεμέλια του κοινωνική και πνευματική κουλτούρα στα παιδιά.

Η σύγχρονη άποψη για την αισθητική αγωγή ενός παιδιού προϋποθέτει την ενότητα της διαμόρφωσης μιας αισθητικής στάσης για τον κόσμο και την καλλιτεχνική ανάπτυξη μέσω διαφορετικών τύπων καλών και διακοσμητικών τεχνών στην αισθητική δραστηριότητα.

Στόχος και καθήκοντα:

Σκοπός του προγράμματος είναι η διαμόρφωση αισθητικής στάσης και καλλιτεχνικών και δημιουργικών ικανοτήτων στην εικαστική δραστηριότητα σε παιδιά πρώιμης και προσχολικής ηλικίας.

1. Ανάπτυξη αισθητικής αντίληψης καλλιτεχνικών εικόνων (σε έργα τέχνης) και αντικειμένων (φαινομένων) του γύρω κόσμου ως αισθητικά αντικείμενα.

2. Δημιουργία συνθηκών για ελεύθερο πειραματισμό με καλλιτεχνικά υλικά και εργαλεία.

3. Γνωριμία με την καθολική «γλώσσα» της τέχνης – τα μέσα καλλιτεχνικής και εικονιστικής έκφρασης.

4. Ενίσχυση (εμπλουτισμός) ατομικής καλλιτεχνικής και αισθητικής εμπειρίας (αισθητική αντίληψη): «με νόημα ανάγνωση» - αποαντικειμενοποίηση και αντικειμενοποίηση καλλιτεχνικών και αισθητικών αντικειμένων με τη βοήθεια της φαντασίας και της ενσυναίσθησης (όλη η καλλιτεχνική εικόνα ως καθολική κατηγορία ενεργεί ως φορέας και εκφραστής της αισθητικής). ερμηνεία της καλλιτεχνικής εικόνας και περιεχομένου που περιέχεται στην καλλιτεχνική μορφή.

5. Ανάπτυξη καλλιτεχνικών και δημιουργικών ικανοτήτων σε παραγωγικούς τύπους παιδικών δραστηριοτήτων.

6. Εκπαίδευση καλλιτεχνικού γούστου και αίσθησης αρμονίας.

7. Δημιουργία συνθηκών για πολυδιάστατη και συναρπαστική δραστηριότητα στον καλλιτεχνικό και αισθητικό πόλεμο του γύρω κόσμου.

8. Διαμόρφωση μιας αισθητικής εικόνας του κόσμου και των κύριων στοιχείων της «εγώ-έννοιας του δημιουργού»

Φιλοξενείται στο Allbest.ru

...

Παρόμοια Έγγραφα

Βασικές αρχές μιας ολοκληρωμένης προσέγγισης για την οργάνωση της εργασίας για την ανάπτυξη των καλών τεχνών παιδιών προσχολικής ηλικίας. Ορισμός των εννοιών «σύνθετες» και «ολοκληρωμένες» τάξεις. Μέθοδοι διδασκαλίας της οπτικής δραστηριότητας σύμφωνα με το T.S. Κομάροβα.

βεβαιωτική εργασία, προστέθηκε 18/05/2008


Η έννοια της τεχνικής της οπτικής δραστηριότητας και ο ρόλος της στην ανάπτυξη της φαντασίας των παιδιών. Χαρακτηριστικά μη παραδοσιακών τεχνικών και χρήση τους στην οπτική δραστηριότητα παιδιών προσχολικής ηλικίας σε σύγχρονα εκπαιδευτικά ιδρύματα προσχολικής ηλικίας.

θητεία, προστέθηκε 18/12/2014


Μελέτη των χαρακτηριστικών των παιδικών εικαστικών τεχνών. Χαρακτηριστικά των σταδίων ανάπτυξης των παιδικών σχεδίων. Μη παραδοσιακές τεχνικές στην οπτική δραστηριότητα των παιδιών. Ανασκόπηση του περιεχομένου, των μορφών, των μεθόδων και των τεχνικών εργασίας με παιδιά προσχολικής ηλικίας.

περίληψη, προστέθηκε 13/01/2013


Ψυχολογικά χαρακτηριστικά και χαρακτηριστικά προσαρμογής παιδιών πρωτοβάθμιας προσχολικής ηλικίας. Συναισθηματικές καταστάσεις των παιδιών στις συνθήκες των παιδικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων. Η επίδραση της οπτικής δραστηριότητας στη διαδικασία προσαρμογής των παιδιών στο νηπιαγωγείο.

διατριβή, προστέθηκε 05/04/2011


Χαρακτηριστικά του σχηματισμού της φαντασίας των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Ανάπτυξη αυτής της σφαίρας μέσω μη παραδοσιακής οπτικής δραστηριότητας. Μεθοδικές προσεγγίσεις στη διδασκαλία νέων τεχνικών σχεδίασης. Τρόποι ανάπτυξης της φαντασίας των παιδιών στην οπτική δραστηριότητα.

θητεία, προστέθηκε 09/10/2016


Διαμόρφωση ατομικής ταυτότητας της προσωπικότητας στα πρώτα στάδια του σχηματισμού της. Ψυχολογικά και παιδαγωγικά χαρακτηριστικά των παιδικών εικαστικών τεχνών. Μη παραδοσιακές μέθοδοι και τεχνικές στην οπτική δραστηριότητα παιδιών προσχολικής ηλικίας.

θητεία, προστέθηκε 04/10/2015


Χαρακτηριστικά του σχηματισμού του ενδιαφέροντος των μικρών παιδιών για την οπτική δραστηριότητα. Ψυχολογικές και παιδαγωγικές πτυχές της καλλιτεχνικής ανάπτυξης των παιδιών. Ενσωμάτωση ειδών εικαστικής δραστηριότητας ως μέσο ανάπτυξης της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας των παιδιών.

θητεία, προστέθηκε 22/06/2015


Πειραματική εργασία για τη μελέτη της λεκτικής και λογικής σκέψης μεγαλύτερων παιδιών προσχολικής ηλικίας με ΟΗΠ μέσω οπτικής δραστηριότητας. Προϋποθέσεις διεξαγωγής του πειράματος εξακρίβωσης. Ένα σύνολο μαθημάτων οπτικής δραστηριότητας με εργασίες.

διατριβή, προστέθηκε 29/10/2017


Οι εικαστικές τέχνες ως συστατικό της αισθητικής αγωγής των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Ψυχολογική και παιδαγωγική πτυχή της οπτικής δραστηριότητας των μικρών παιδιών σε μια θεωρητική ερμηνεία. Διαμόρφωση δεξιοτήτων οπτικής δραστηριότητας στα παιδιά.

θητεία, προστέθηκε 18/09/2013


Συλλογική εφαρμογή ως ένα από τα είδη της παιδικής δημιουργικότητας. Ο ρόλος του χρώματος στις εικαστικές τέχνες των παιδιών. Πώς να δουλέψετε με χρώματα. Μη παραδοσιακές καλλιτεχνικές τεχνικές καλών τεχνών. Η σχέση της οπτικής δραστηριότητας με το παιχνίδι.

σε ένα νηπιαγωγείο.

Στο νηπιαγωγείο, η οπτική δραστηριότητα περιλαμβάνει δραστηριότητες όπως σχέδιο, μοντελοποίηση, απλικέ και σχέδιο. Καθένας από αυτούς τους τύπους έχει τις δικές του δυνατότητες στην προβολή των εντυπώσεων του παιδιού από τον κόσμο γύρω. Επομένως, τα γενικά καθήκοντα που αντιμετωπίζει η οπτική δραστηριότητα συγκεκριμενοποιούνται ανάλογα με τα χαρακτηριστικά κάθε τύπου, την πρωτοτυπία του υλικού και τις μεθόδους εργασίας με αυτό.

Οι μέθοδοι διδασκαλίας που χρησιμοποιεί ο παιδαγωγός στοχεύουν στο να γίνει η διαδικασία της εργασίας των παιδιών με οπτικό υλικό σκόπιμη, ολοκληρωμένη και αποτελεσματική.

Ξεχωρίζω τρεις κύριες μορφές κοινής δραστηριότητας των παιδιών:

«από κοινού-ατομικό», «από κοινού-διαδοχικό» και «από κοινού-αλληλεπιδρούν».

α) "Κοινός-ατομικός" - χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι οι συμμετέχοντες στη δραστηριότητα στην αρχή εργάζονται μεμονωμένα, λαμβάνοντας υπόψη το γενικό σχέδιο, και μόνο στο τελικό στάδιο, η εργασία καθενός γίνεται μέρος της συνολικής σύνθεσης.

Η εργασία δίνεται σε όλους αμέσως, στην αρχή της εργασίας ατομικά και στη συνέχεια προσαρμόζεται ανάλογα με το τι έχουν κάνει οι άλλοι. Όταν κάνει το μέρος της δουλειάς του, το παιδί ξέρει ότι όσο καλύτερα θα κάνει το ίδιο αυτό που του εμπιστεύονται, τόσο καλύτερη θα είναι η δουλειά της ομάδας.

Αυτό αφενός δημιουργεί τις προϋποθέσεις για την κινητοποίηση των δημιουργικών ικανοτήτων του παιδιού και αφετέρου απαιτεί την εκδήλωσή τους ως απαραίτητη προϋπόθεση. Τα πλεονεκτήματα αυτής της μορφής οργάνωσης δραστηριότητας περιλαμβάνουν επίσης το γεγονός ότι καθιστά δυνατή τη συμμετοχή στη συλλογική δημιουργική δραστηριότητα μιας μάλλον μεγάλης ομάδας παιδιών που δεν έχουν εμπειρία από τη συνεργασία.

β) "Κοινή διαδοχική" - περιλαμβάνει εργασία με βάση την αρχή του μεταφορέα, όταν το αποτέλεσμα των ενεργειών ενός συμμετέχοντα είναι σε στενή σχέση με τα αποτελέσματα των προηγούμενων και των επόμενων συμμετεχόντων.

γ) "Αλληλεπιδρώντας από κοινού" - η εργασία εκτελείται από όλους τους συμμετέχοντες ταυτόχρονα, ο συντονισμός των ενεργειών τους πραγματοποιείται σε όλα τα στάδια.

19. Χαρακτηριστικά των παιδικών εικαστικών τεχνών.

Το σχέδιο είναι ένας από τους πιο συνηθισμένους τύπους δημιουργικότητας στην παιδική ηλικία. Οφείλεται στη διαθεσιμότητά του, εν μέρει λόγω των ψυχικών χαρακτηριστικών της ανάπτυξης του παιδιού. Η ωραία τέχνη των παιδιών, όπως σημειώνει ο L.S. Vygotsky, είναι διαδεδομένη στην προσχολική και δημοτική ηλικία. Περνά από αρκετά τυπικά στάδια στην ανάπτυξή του. Πρώτο στάδιο- το στάδιο των πρωταρχικών γραμμών, "doodles". Το παιδί ενδιαφέρεται για την ίδια τη διαδικασία. Το παιδί λατρεύει να κοιτάζει έτοιμες εικόνες και ζωγραφίζει μόνο του «αφηρημένες μουντζούρες», μέχρι να προσπαθήσει να αντιγράψει (με τη βοήθεια ενήλικα ή όχι) κάτι από τα τελικά δείγματα. Δεύτερο επίπεδο- το στάδιο των σχηματικών σχεδίων, όταν το παιδί δίνει περισσότερο νόημα στα σχεδιασμένα αντικείμενα και φαινόμενα από αυτό που φαίνεται στο σχήμα.

Τρίτο στάδιο- εξατομικευμένα σχέδια, ουσιαστική δημιουργικότητα, που περιέχουν ένα «σχέδιο περιεχομένου» και «σχέδιο έκφρασης», μια ιδέα και μια μορφή. Το παιδί απεικονίζει κάτι που το άγγιξε προσωπικά. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εμφανίζονται οι απαρχές της μαεστρίας και, κατά συνέπεια, η αναπαραγωγική πλευρά του σχεδίου ξαναγεννιέται - οι ενήλικες προσφέρουν δείγματα που το παιδί μπορεί να πάρει ως παράδειγμα για να ακολουθήσει.

Σημάδια παιδικής καλλιτεχνικής τέχνης:

1. Αυθόρμητος χαρακτήρας. Η ζωγραφική στην παιδική ηλικία είναι παρόμοια με άλλες δραστηριότητες του παιδιού - είναι αυθόρμητη.

2. Αποτέλεσμα χωρίς όρους. Ζωγραφίζοντας, το παιδί δεν επιδιώκει κανένα ξεκάθαρο στόχο - γοητεύεται από την ίδια τη διαδικασία.

3. Εξάρτηση από την ηλικία του παιδιού. Το πάθος για το σχέδιο διαρκεί μέχρι μια συγκεκριμένη στιγμή, όταν, λόγω της ανάπτυξης του παιδιού, δίνει τη θέση του στη λεκτική τέχνη, το ενδιαφέρον για το κείμενο.

4. Για την παιδική τέχνη, η γραφική τέχνη είναι γενικά χαρακτηριστική - το περίγραμμα είναι πρωταρχικό, τα αντικείμενα διαχωρίζονται σαφώς μεταξύ τους.

20. Στάδια δημιουργικής εικαστικής δραστηριότητας.

Η δημιουργική δραστηριότητα ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας έχει τις δικές της ιδιαιτερότητες. Τ.Σ. Η Komarova προσδιορίζει τα στάδια της δημιουργικής δραστηριότητας των παιδιών προσχολικής ηλικίας: στο πρώτο στάδιο, μια ιδέα προκύπτει, αναπτύσσεται, υλοποιείται και σχηματίζεται μια ιδέα. Χαρακτηριστικό γνώρισμα του δεύτερου σταδίου είναι ότι το «φέρω» και το «εφαρμόζω» συμπίπτουν. Το παιδί σκέφτηκε ένα θέμα, κάθισε και αμέσως ζωγραφίζει και σκαλίζει. Χρησιμοποιεί τέτοια εκφραστικά μέσα όπως μια καλλιτεχνική εικόνα, χρώμα, χρώμα, σύνθεση. διαφορετικούς τρόπους εργασίας με υλικά τέχνης (μπογιές, μολύβια κ.λπ.). Το τρίτο στάδιο είναι η λήψη του αποτελέσματος (σχέδιο, εφαρμογή, γλυπτική κ.λπ.). Το παιδί βάζει τις γνώσεις, τις δεξιότητες, τη συναισθηματική και διανοητική του εμπειρία στο προϊόν της δραστηριότητας. Στη δραστηριότητα, όλα αυτά τα στάδια μειώνονται χρονικά.

21. Χαρακτηριστικά ικανοτήτων για οπτική δραστηριότητα.

Οι καλές τέχνες ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας χαρακτηρίζονται από:

Δημιουργία καλλιτεχνικής εικόνας.

Η χρήση του χρώματος, του χρώματος ως εκφραστικό μέσο.

Συνθετική κατασκευή της εικόνας (σε σχέδιο, μοντελοποίηση, εφαρμογές).

Πρωτοτυπία;

Ο οπτικός γραμματισμός είναι εκείνες οι δεξιότητες στον τομέα του ρεαλιστικού σχεδίου, η διαμόρφωση των οποίων στα παιδιά τα οδηγεί σταδιακά σε μια αντικειμενικά αξιόπιστη εικόνα.

22. Παιδαγωγικές προϋποθέσεις για τη διαμόρφωση των καλών τεχνών των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

23. Χαρακτηριστικά του παιδικού σχεδίου ως προϊόν καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.

24. Ανάπτυξη ικανοτήτων για οπτική δραστηριότητα σε παιδιά προσχολικής ηλικίας.

Η επιτυχία της εκπαίδευσης εξαρτάται από τον σωστό καθορισμό των στόχων και του περιεχομένου της, καθώς και από τους τρόπους επίτευξης των στόχων, δηλαδή τις μεθόδους διδασκαλίας.

Θεωρούμε ότι το χρώμα είναι χαρακτηριστικό εικονιστικό και εκφραστικό μέσο ζωγραφικής.Το χρώμα σε ένα σχέδιο είναι το πιο εντυπωσιακό μέσο που τραβάει την προσοχή των παιδιών επηρεάζοντας συναισθηματικά τα συναισθήματά τους.

Η έλξη των παιδιών στα φωτεινά καθαρά χρώματα δίνει στα σχέδια τους εκφραστικότητα, γλέντι, φωτεινότητα, φρεσκάδα. Η αντίληψη των παιδιών για το τοπίο, τη νεκρή φύση (στη ζωγραφική), τα γραφικά σχέδια, χαρακτηριστική σε περιεχόμενο και εκφραστικότητα, συμβάλλει στη διαμόρφωση της εικόνας στο έργο τους. «Ως εκ τούτου, στη διαμόρφωση μιας καλλιτεχνικής και ευφάνταστης αρχής, η κύρια προσοχή, ήδη από μικρή ηλικία, στρέφεται στο χρώμα ως εκφραστικό μέσο με το οποίο μπορείτε να μεταφέρετε τη διάθεση, τη στάση σας στο εικονιζόμενο»

Σε σύγκριση με τα παιδιά των ηλικιωμένων και των προπαρασκευαστικών ομάδων, ο δάσκαλος διαμορφώνει στα παιδιά μια πιο διαφοροποιημένη στάση για το χρώμα ως μέσο μετάδοσης της διάθεσης, των συναισθημάτων (το χρώμα είναι λυπημένο, λυπημένο, ζοφερό, το χρώμα είναι χαρούμενο, χαρούμενο, εορταστικό).

Οι μέθοδοι διαμόρφωσης καλλιτεχνικής αντίληψης είναι διαφορετικές: ο δάσκαλος χρησιμοποιεί συνομιλίες για την τέχνη, τα γλυπτά, τις καταστάσεις παιχνιδιού στις οποίες τα παιδιά συγκρίνουν, μαθαίνουν διαφορετικά στην καλλιτεχνική εκφραστικότητα

25. Χαρακτηριστικά του παιδικού σχεδίου ως προϊόν καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.

ΛΑ. Η Paramonova υπογραμμίζει τα ακόλουθα χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας των παιδιών:

Τα παιδιά κάνουν πολλές ανακαλύψεις και δημιουργούν ένα ενδιαφέρον, μερικές φορές πρωτότυπο προϊόν. Η καινοτομία των ανακαλύψεων και των προϊόντων είναι υποκειμενική - αυτό είναι το πρώτο σημαντικό χαρακτηριστικό της δημιουργικότητας των παιδιών.

Η διαδικασία δημιουργίας ενός προϊόντος για ένα παιδί προσχολικής ηλικίας είναι σχεδόν υψίστης σημασίας. Η δραστηριότητα του παιδιού διακρίνεται από τη μεγάλη συναισθηματική συμμετοχή, την επιθυμία να αναζητήσει και να δοκιμάσει διαφορετικές λύσεις πολλές φορές, απολαμβάνοντας ιδιαίτερη ευχαρίστηση από αυτό, μερικές φορές πολύ περισσότερο από την επίτευξη του τελικού αποτελέσματος - αυτό είναι το δεύτερο χαρακτηριστικό της δημιουργικότητας των παιδιών.

Το παιδί ξεκινά εύκολα μια ενδεικτική, μερικές φορές ούτε καν απολύτως ουσιαστική δραστηριότητα, η οποία, σταδιακά γίνεται πιο σκόπιμη, αιχμαλωτίζει το παιδί με μια αναζήτηση και συχνά οδηγεί σε θετικά αποτελέσματα - αυτό είναι το τρίτο χαρακτηριστικό της δημιουργικότητας των παιδιών. Με βάση τα παραπάνω, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι η δημιουργικότητα είναι μια διαδικασία δημιουργίας νέων αξιών. Η φαντασία κατέχει ιδιαίτερη θέση στη δημιουργικότητα.

Η δημιουργικότητα των παιδιών χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι το παιδί, ως αποτέλεσμα δραστηριότητας, δημιουργεί ένα νέο, πρωτότυπο προϊόν στο οποίο ανακαλύπτει ενεργά κάτι νέο για τον εαυτό του και για τους άλλους - κάτι νέο για τον εαυτό του.

26. Ψυχολογικά χαρακτηριστικά του παιδικού σχεδίου.

Πολύ συχνά, τα σχέδια των παιδιών συγκρίνονται με έργα τέχνης πρωτόγονων λαών. Η πρωτόγονη τέχνη παίρνει επίσης τα αντικείμενά της από το μέσο της μνήμης. Η απεικόνιση του ανθρώπου και των ζώων στην πρωτόγονη τέχνη, όπως και στα σχέδια των παιδιών, προηγείται όλων των άλλων εικόνων: εδώ ένα άτομο, όταν απεικονίζεται σε απομόνωση, ακόμη και σε ένα πολύ τέλειο στάδιο ανάπτυξης, απεικονίζεται πάντα κατά πρόσωπο ( πρόσωπο), το ζώο είναι σε προφίλ, αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι στις αναμνήσεις ενός ατόμου, πάνω από όλες τις ανθρώπινες εικόνες, κυριαρχεί η ανάμνηση της μπροστινής όψης ενός ατόμου. Αντίθετα, τα ζώα φαίνονται στα μάτια μας πιο συχνά σε προφίλ, δηλαδή σε μια θέση στην οποία το γενικό τους σχήμα είναι πιο ευδιάκριτο. Εκτός από όλα αυτά τα παιδικά χαρακτηριστικά, τα σχέδια ενός άγριου όχι πάντα, αλλά σε ορισμένες περιπτώσεις, μοιάζουν με παιδικές ζωγραφιές από ένα άλλο σημαντικό χαρακτηριστικό, δηλαδή τη σχηματική, δηλαδή την απεικόνιση των μορφών με τις πιο απλές γραμμές και περιγράμματα, εντελώς. ανεξάρτητα από τις πραγματικές αναλογίες, καθώς και την απεικόνιση των διασταυρώσεων.αντικείμενα με σημάδια που έχουν περισσότερο χαρακτήρα συμβόλων μνήμης παρά αναπαραγωγής αντικειμένων. Το παιδί θέλει πρώτα να εκφράσει αυτό που του τραβάει το μάτι στο αντικείμενο που σχεδιάζει, τι του τραβάει το ενδιαφέρον. Ωστόσο, η πρόθεση να γίνει η εικόνα του όσο το δυνατόν πιο κοντά στην πραγματικότητα είναι ελάχιστα αισθητή. Με τον ίδιο τρόπο, ένα παιδί δύσκολα υποκύπτει στην αυταπάτη ότι η εικόνα του μοιάζει με την πραγματικότητα.

27. Χαρακτηριστικά γενικευμένων τρόπων δημιουργίας εικόνας από παιδιά προσχολικής ηλικίας.

Η ενσωμάτωση διαφόρων τύπων καλλιτεχνικών και δημιουργικών δραστηριοτήτων χρησιμοποιείται ευρέως: οπτική, παιχνιδιάρικη, μουσική, καλλιτεχνική και ομιλία. Στην τάξη, διάφορα οπτικά υλικά, μη παραδοσιακές τεχνικές εικόνας, τεχνικά βοηθήματα διδασκαλίας, τεχνικές χαλάρωσης, μουσικός και πλαστικός αυτοσχεδιασμός, χρησιμοποιούνται κ.λπ.

Η εμπειρία δείχνει ότι μία από τις πιο σημαντικές προϋποθέσεις για την επιτυχή ανάπτυξη της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας των παιδιών είναι η ποικιλομορφία και η ποικιλομορφία της εργασίας με τα παιδιά στην τάξη. Η καινοτομία του περιβάλλοντος, ένα ασυνήθιστο ξεκίνημα εργασίας, όμορφα και ποικίλα υλικά: ενδιαφέρουσες μη επαναλαμβανόμενες εργασίες, η δυνατότητα επιλογής οπτικού υλικού και πολλοί άλλοι παράγοντες.

Για την επιτυχή εφαρμογή της δημιουργικότητας στο σχέδιο, τη μοντελοποίηση, την εφαρμογή, είναι απαραίτητο να κυριαρχήσετε τις γενικευμένες μεθόδους δημιουργίας μιας εικόνας που επιτρέπουν στο παιδί να ενσωματώσει οποιαδήποτε εικόνα έχει συλλάβει. Αφού τα κατακτήσουν, τα παιδιά μπορούν εύκολα να τα χρησιμοποιήσουν για να δημιουργήσουν οποιεσδήποτε εικόνες.

Είναι σημαντικό να δίνουμε στα παιδιά όσο το δυνατόν περισσότερες διαφορετικές τεχνικές που τους επιτρέπουν να βρουν νέα μέσα έκφρασης. Η τεχνική έκανε ένα μεγάλο βήμα - η πλαστικότητα του χαρτιού, η οποία είναι μια σύνθεση διαφορετικών τύπων οπτικής δραστηριότητας: μοντελοποίηση, απλικέ, σχέδιο, σχέδιο από χαρτί. Οι στόχοι και οι στόχοι της διδασκαλίας της πλαστικότητας χαρτιού είναι σύμφωνοι με τα καθήκοντα άλλων τύπων οπτικής δραστηριότητας - ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων, φαντασίας, φαντασίας, διανοητικής δραστηριότητας του παιδιού.

Η τέχνη της μοντελοποίησης ζύμης αλατιού έχει γίνει εξαιρετικά δημοφιλής αυτές τις μέρες. Το αλεύρι και το αλάτι είναι φυσικά, φιλικά προς το περιβάλλον προϊόντα. Στα παιδιά αρέσει ιδιαίτερα να σκαλίζουν από χρωματιστή ζύμη αλατιού. Για μεγαλύτερη εκφραστικότητα στη μοντελοποίηση από αλατισμένη ζύμη και πηλό, παρέχω στα παιδιά πρόσθετα υλικά: χάντρες, πούλιες, οδοντογλυφίδες, φιόγκους, χάντρες και άλλα. Ξεκινώντας από τη μεσαία ομάδα, τα παιδιά εισάγονται στην τεχνική του σχεδίου με μολύβια ακουαρέλας. Όταν εργάζομαι με παιδιά, χρησιμοποιώ διαφορετικά οπτικά υλικά: κιμωλία, μολύβι με κάρβουνο, μελάνι, κηρομπογιές και λαδοπαστέλ, μαρκαδόρους, γκλίτερ τζελ, ακουαρέλα, γκουάς, ακρυλικό. Τζελ με λάμψεις - για φωτεινότητα και εκφραστικότητα. Ένα ενδιαφέρον εικονογραφικό αποτέλεσμα δίνει η δημιουργία έργων με χρήση διαφορετικών εικονογραφικών υλικών και τεχνικών.

Φωτεινά, εκφραστικά είναι τα έργα που δημιουργούνται με ακρυλικά χρώματα χρησιμοποιώντας σφουγγάρι (κάμπια).

Τα παιδιά χαίρονται ιδιαίτερα με τη δημιουργία κοινών ζωγραφιών, συνθέσεων, όπου συνδυάζονται εικόνες όλης της ομάδας. Για να δημιουργήσετε μια σύνθεση, τα παιδιά μπορούν να συνδυαστούν σε πολλές υποομάδες, καθεμία από τις οποίες εκτελεί το δικό της μέρος.

Χρησιμοποίησα ζωγραφική στο χιόνι με χρωματιστό νερό από πλαστικά μπουκάλια.

Η επαφή με τους γονείς και το προσωπικό του νηπιαγωγείου είναι επίσης σημαντική.

Το πρόβλημα της εξοικείωσης των παιδιών με τις πνευματικές αξίες της κοινωνίας περιλαμβάνει, πρώτα απ 'όλα, τη διαμόρφωση των ηθικών και αισθητικών ιδιοτήτων του ατόμου.

Η ηθική και αισθητική αγωγή μπορεί να επιτευχθεί με διάφορα μέσα. Ένα από τα σημαντικά είναι η οπτική δραστηριότητα των παιδιών, συμπεριλαμβανομένου του σχεδίου, της μοντελοποίησης, της εφαρμογής, η οποία μπορεί να πραγματοποιηθεί μεμονωμένα ή να συνδυαστεί σε μια κοινή σύνθεση. Μια τέτοια εργασία ονομάζεται συλλογική εργασία.

Η οπτική δραστηριότητα, συμπεριλαμβανομένων των συλλογικών της μορφών, έχει τη μεγαλύτερη επιρροή στη διαμόρφωση στα παιδιά της ικανότητας να κατανοούν και να μεταφέρουν στα σχέδια την εσωτερική κατάσταση των άλλων ανθρώπων, τα συναισθήματα, τις εμπειρίες τους και, ως εκ τούτου, τη βελτίωση της ικανότητας στα παιδιά να συμπάσχει με τους άλλους ανθρώπους. Σε αυτή τη βάση, υπάρχει η ικανότητα να ξεχωρίζει και να αξιολογεί τις ηθικές πτυχές της στάσης ενός ατόμου για τη ζωή, να κατανοεί και να αξιολογεί μια καλοπροαίρετη στάση απέναντι στον εαυτό του και στους άλλους ανθρώπους. Και όλα αυτά έχουν θετική επίδραση στη διαμόρφωση της εσωτερικής θέσης μιας ηθικής προσωπικότητας, στη διαμόρφωση των ηθικών και αισθητικών ιδιοτήτων του παιδιού μιας προσωπικότητας.

Μια πλήρης ηθική και αισθητική εκπαίδευση πραγματοποιείται όχι μόνο με την εισαγωγή του παιδιού στην εμπειρία της συμπεριφοράς και των σχέσεων των ανθρώπων μέσω του περιεχομένου της οπτικής δραστηριότητας, η οποία θα επέτρεπε στα παιδιά να αποκτήσουν πρακτική εμπειρία στις ηθικές σχέσεις. Και η συλλογική εργασία στον τομέα της οπτικής δραστηριότητας μπορεί να δώσει στα παιδιά την ευκαιρία να αποκτήσουν μια τέτοια εμπειρία. Οι ενεργές κοινές δραστηριότητες με κοινωνικό προσανατολισμό μπορούν να βοηθήσουν τα παιδιά να αναπτύξουν θετικές σχέσεις με τους συνομηλίκους, την ικανότητα να συμφωνούν για το περιεχόμενο των δραστηριοτήτων, να παρέχουν βοήθεια σε όσους τη χρειάζονται, να κάνουν το κέφι ενός φίλου κ.λπ.

Ένα χαρακτηριστικό της εικαστικής δραστηριότητας που τη διακρίνει από άλλα είδη καλλιτεχνικής δημιουργικότητας των παιδιών είναι ότι το αποτέλεσμά της (ζωγραφική, γλυπτική, απλικέ κ.λπ.) δεν εξαφανίζεται τη στιγμή που το παιδί σταματά να δημιουργεί εικόνες. Μπορεί να θεωρηθεί, να αξιολογηθεί, να συγκριθεί με προηγουμένως, να βελτιωθεί. Στη συλλογική δραστηριότητα δεν αξιολογείται μόνο το συνολικό αποτέλεσμα, αλλά και η συμβολή του κάθε συμμετέχοντα στην κοινή δουλειά. Όλα αυτά απαιτούν προσεκτική εξέταση της οργάνωσης της συλλογικής μορφής δημιουργίας εικόνας, την επιλογή περιεχομένου που είναι ενδιαφέρον για όλα τα παιδιά, την επιλογή των πιο αποτελεσματικών μεθόδων και τεχνικών ηγεσίας, δηλ. κατάλληλη μεθοδολογική καθοδήγηση για αυτό το είδος εργασίας.

Αυτό το είδος καλλιτεχνικής δραστηριότητας αρέσει ιδιαίτερα στα παιδιά. Παράλληλα, περιέχει μεγάλες δυνατότητες για την πνευματική ανάπτυξη του παιδιού.

29. Η ενασχόληση με τις καλές τέχνες ως μορφή εκπαίδευσης και πολύπλευρης ανάπτυξης των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Τα μαθήματα οπτικής δραστηριότητας, εκτός από την εκτέλεση εκπαιδευτικών καθηκόντων, αποτελούν σημαντικό μέσο συνολικής ανάπτυξης των παιδιών. Η εκμάθηση σχεδίασης, γλυπτικής, εφαρμογής, σχεδίασης συμβάλλει στην πνευματική, ηθική, αισθητική και σωματική αγωγή των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Ψυχική αγωγή. Η οπτική δραστηριότητα είναι μια συγκεκριμένη εικονιστική γνώση της πραγματικότητας. Και όπως κάθε γνωστική δραστηριότητα έχει μεγάλη σημασία για την ψυχική διαπαιδαγώγηση των παιδιών. Η διδασκαλία της οπτικής δραστηριότητας είναι αδύνατη χωρίς το σχηματισμό τέτοιων νοητικών λειτουργιών όπως ανάλυση, σύνθεση, σύγκριση, γενίκευση.

Αισθητηριακή αγωγή. Η άμεση, αισθησιακή γνωριμία με αντικείμενα και φαινόμενα, με τις ιδιότητες και τις ιδιότητές τους είναι ο τομέας της αισθητηριακής αγωγής. Η οπτική δραστηριότητα σχετίζεται στενά με την αισθητηριακή εκπαίδευση.

ΗΘΙΚΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ. Η παιδική τέχνη έχει κοινωνικό προσανατολισμό. Το παιδί σχεδιάζει, σμιλεύει, σχεδιάζει όχι μόνο για τον εαυτό του, αλλά και για τους άλλους. Η σημασία των εικαστικών τεχνών για την ηθική εκπαίδευση έγκειται επίσης στο γεγονός ότι κατά τη διαδικασία αυτών των δραστηριοτήτων, τα παιδιά ανατρέφονται ηθικές και βουλητικές ιδιότητες: παρατηρητικότητα, επιμονή, δραστηριότητα, ανεξαρτησία, πρωτοβουλία, αίσθηση συντροφικότητας, αμοιβαία βοήθεια, ικανότητα να ακούσει και να ολοκληρώσει την εργασία, την ανάγκη και την ικανότητα να φέρει ξεκίνησε μέχρι το τέλος, να ξεπεράσει τις δυσκολίες.

Η οπτική δραστηριότητα πρέπει να χρησιμοποιείται για να εκπαιδεύσει τα παιδιά στην καλοσύνη, τη δικαιοσύνη, για να εμβαθύνουν εκείνα τα ευγενή συναισθήματα που αναδύονται μέσα τους.

Εργατική εκπαίδευση. Στη διαδικασία της οπτικής δραστηριότητας συνδυάζονται ψυχική και σωματική δραστηριότητα. Για να δημιουργήσετε ένα σχέδιο, μοντελοποίηση, εφαρμογή, είναι απαραίτητο να εφαρμόσετε προσπάθειες, να πραγματοποιήσετε ενέργειες εργασίας και να κυριαρχήσετε ορισμένες δεξιότητες.

Το σχέδιο, η γλυπτική, το απλικέ και ο σχεδιασμός συμβάλλουν στην ανάπτυξη του χεριού του παιδιού, ιδιαίτερα των μυών του χεριού και των δακτύλων, χρησιμοποιώντας τα πιο απλά εργαλεία: μολύβι, βούρτσα, στοίβα (κατά τη μοντελοποίηση), ψαλίδι. Η ανάπτυξη του χεριού ενός παιδιού είναι πολύ σημαντική για την περαιτέρω εκμάθηση της γραφής στο σχολείο.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων αναπτύσσεται η σωστή εφαρμογή προπόνησης, καθώς η οπτική δραστηριότητα σχετίζεται σχεδόν πάντα με μια στατική θέση και μια συγκεκριμένη στάση.

αισθητική αγωγή. Στη διαδικασία της οπτικής δραστηριότητας, δημιουργούνται ευνοϊκές συνθήκες για την ανάπτυξη αισθητικής αντίληψης και συναισθημάτων, τα οποία σταδιακά μετατρέπονται σε αισθητικά συναισθήματα που συμβάλλουν στη διαμόρφωση μιας αισθητικής στάσης στην πραγματικότητα. Σταδιακά, τα παιδιά αναπτύσσουν καλλιτεχνικό γούστο. Στο σχέδιο, το μόντελινγκ, το απλικέ, τα παιδιά μεταφέρουν τις εντυπώσεις τους από τον κόσμο γύρω τους και εκφράζουν τη στάση τους απέναντι σε αυτόν. Το καθήκον του δασκάλου είναι να διδάξει στα παιδιά την καλλιτεχνική δραστηριότητα, την εκφραστική απεικόνιση αντικειμένων και φαινομένων και όχι απλώς την αντιγραφή τους.

Η οπτική δραστηριότητα μπορεί να αποκτήσει δημιουργικό χαρακτήρα μόνο όταν τα παιδιά αναπτύξουν αισθητική αντίληψη, παραστατική σκέψη, φαντασία και όταν κατακτήσουν τις δεξιότητες και τις ικανότητες που είναι απαραίτητες για τη δημιουργία μιας εικόνας.

Χαρακτηριστικό γνώρισμα των καλών τεχνών είναι η δημιουργία εκφραστικών εικόνων. Έτσι, οι εικαστικές τέχνες αποτελούν σημαντικό μέσο σφαιρικής ανάπτυξης των παιδιών.

Η θεωρία και η πράξη της καλλιτεχνικής παιδαγωγικής ορίζουν διάφορες μορφές οργάνωσης των καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων των παιδιών με αναπτυξιακές δυσκολίες σε ένα εκπαιδευτικό ίδρυμα. Αυτοί ξε-

"Nemensky B.M. Τρόποι εκπαίδευσης στο σχολείο //11 νέα παιδαγωγική σκέψη / Επιμέλεια A.V. Petrovsky. - M., 1989. - P. 132.

προσωπικά σε ειδικό νηπιαγωγείο και σχολείο, καθώς πληρούν τις προϋποθέσεις ηλικίας και τις ιδιαιτερότητες της ηγετικής δραστηριότητας.

Η κύρια μορφή διδασκαλίας των παιδιών προσχολικής ηλικίας για κάθε συγκεκριμένο είδος τέχνης (μουσική, εικαστική, καλλιτεχνική λέξη, θεατρική) είναι κατοχή. ΚαλλιτεχνικόςΈνα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό των καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων τάξεις με ty με τα παιδιά με προβλήματα είναι ότι αυτοί παιδιά προσχολικής ηλικίαςεπιλύουν τόσο εκπαιδευτικά και εκπαιδευτικά, όσο και διορθωτικά και αναπτυξιακά καθήκοντα. Το περιεχόμενο, η οργάνωση, οι μέθοδοι διεξαγωγής μαθημάτων καθορίζονται από τη φύση και τη φύση των παραβιάσεων στην ανάπτυξη του παιδιού.

Τα μαθήματα που εισάγουν ένα παιδί με προβλήματα στην τέχνη ξεκινούν από τον πρώτο χρόνο της ζωής του. Αυτή η μορφή εκπαίδευσης διασφαλίζει τη σκόπιμη ανάπτυξη ενός παιδιού με προβλήματα σύμφωνα με το πρόγραμμα, λαμβάνοντας υπόψη την ηλικία και τα ατομικά χαρακτηριστικά των παιδιών. Οι τάξεις που διοργανώνει ο δάσκαλος στοχεύουν στην απόκτηση εκείνων των γνώσεων και δεξιοτήτων που έχουν τη μεγαλύτερη σημασία για τη γενική και καλλιτεχνική ανάπτυξη των παιδιών και που δεν μπορούν να διαμορφωθούν έγκαιρα χωρίς ειδική εκπαίδευση.

Στη βρεφική ηλικίατα πρώτα μαθήματα καλλιτεχνικής ανάπτυξης με νήπια με προβλήματα είναι μαθήματα μουσικής,που πραγματοποιούνται μεμονωμένα για 5-7 λεπτά 3 φορές την εβδομάδα. Ο μουσικός διευθυντής (ή η μητέρα στο σπίτι) ενθαρρύνει το παιδί να βρει την πηγή του ήχου: μια κουδουνίστρα, ένα κουδούνι, ένας ενήλικας που τραγουδάει. προκαλεί ένα «σύμπλεγμα αναβίωσης», μια κινητική αντίδραση στην ηχητική μουσική, φωνή. Το δεύτερο εξάμηνο γίνονται μαθήματα με υποομάδα παιδιών. Στο μάθημα, διακρίνονται ξεχωριστοί τύποι μουσικής δραστηριότητας: ακρόαση σύντομων κομματιών μουσικής στην αρένα - 1,5-2 λεπτά, με διαλείμματα. τραγούδι ενός ενήλικα και κουδούνισμα ενός παιδιού, μουσικές και ρυθμικές κινήσεις (χορός στο τραγούδι ενός ενήλικα) - με κάθε παιδί ξεχωριστά για 5 - 7 λεπτά.

Αυτή τη στιγμή, ο μουσικός διευθυντής ενθαρρύνει τα παιδιά να μιμηθούν μεμονωμένους ήχους τραγουδιού ενός ενήλικα ("αχ-αχ-αχ..."), να ανταποκριθούν στις παιχνιδιές του ενήλικα με ένα παιχνίδι στη μουσική (η κούκλα πηγαίνει - top- top-top, χοροί, φύλλα - «μέχρι αντίο»· ζωική ονοματολογία: μια γάτα νιαουρίζει, ένας σκύλος γαβγίζει).

Στα νεαρά χρόνιαμε ένα παιδί με προβλήματα, η διαμόρφωση καλλιτεχνικής δραστηριότητας πραγματοποιείται στην τάξη για καλές τέχνες, μουσική ανάπτυξη και γνωριμία με τη μυθοπλασία. Σε αυτή την ηλικία, είναι δύσκολο για τα παιδιά να κάνουν αυτό που δεν ενδιαφέρει, επομένως όλα τα μαθήματα γίνονται μέσα φόρμα παιχνιδιού.Το ενδιαφέρον για το μάθημα υποστηρίζεται από τη συναισθηματική στάση του δασκάλου σε αυτό που δείχνει στα παιδιά, τι μιλάει. Σημαντικό σημείο στη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής δραστηριότητας σε αυτή την ηλικία είναι ο λόγος του δασκάλου, ο οποίος

Ο Παράδεισος πρέπει να είναι τονολογικά εκφραστικός, ξεκάθαρος, ικανός, με σύντομες φράσεις, κατανοητός στα παιδιά, ενώ μεγάλη σημασία έχει η χρήση της καλλιτεχνικής λέξης από τον δάσκαλο. Δεν είναι λιγότερο σημαντική στην ανάπτυξη ενός παιδιού με προβλήματα κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου πεδίο ήχου για παιχνίδι θέματος(μουσικά εικονιστικά παιχνίδια, κουδουνίστρες) που χρησιμοποιούνται στο μάθημα. Σύνολο κρούσης πολυαισθητήρων(ήχος, χρώμα, σχήμα, απτική αφή σε ένα παιχνίδι που ακούγεται, απαλό, κινούμενο) παρέχει μια ολοκληρωμένη ανάπτυξη ενός παιδιού με προβλήματα στην τάξη.

Σε νεαρή ηλικία, η κορυφαία μέθοδος διδασκαλίας της καλλιτεχνικής δραστηριότητας ενός παιδιού με αναπτυξιακά προβλήματα είναι η οπτικοαποτελεσματική. Τα παιδιά πρέπει να έχουν την ευκαιρία όχι μόνο να παρακολουθούν, να ακούν, αλλά και να ενεργούν με το θέμα, να συμμετέχουν σε λεκτική επικοινωνία με το δάσκαλο, να δείξουν μια συναισθηματική στάση απέναντι στο θέμα.

Όταν οργανώνετε ένα μουσικό μάθημα ή ένα μάθημα για τη γνωριμία με τη μυθοπλασία, την οπτική δραστηριότητα με παιδιά με προβλήματα, ο δάσκαλος πρέπει να θυμάται ότι όσο περισσότεροι αναλυτές (οπτικοί, ακουστικοί, κινητικοί, απτικοί) εμπλέκονται στην αντίληψη, τόσο βαθύτερη είναι η εντύπωση του παιδιού , τόσο ισχυρότερη είναι η απομνημόνευση, που σημαίνει υψηλότερο μαθησιακό αποτέλεσμα.

Το νευρικό σύστημα ενός μωρού με προβλήματα χαρακτηρίζεται από αδύναμη αντοχή, κόπωση, επομένως τα μαθήματα καλλιτεχνικής ανάπτυξης δεν πρέπει να υπερβαίνουν τα 7-10 λεπτά το δεύτερο έτος της ζωής και τα 10-15 λεπτά το τρίτο έτος της ζωής. Δεν μπορείτε να αναγκάσετε ένα παιδί να κάνει τέχνη, καθώς αυτό μπορεί να προκαλέσει αρνητική στάση απέναντι στα μαθήματα για μεγάλο χρονικό διάστημα. Τέτοιες δραστηριότητες πρέπει πάντα να συνοδεύονται από μια κατάσταση χαράς και επιτυχίας για ένα παιδί με προβλήματα.

Στην προσχολική ηλικίαΤα μαθήματα που σχετίζονται με την τέχνη είναι η κύρια μορφή διδασκαλίας της καλλιτεχνικής δραστηριότητας (καλλιτεχνική και ομιλία, εικαστικά, μουσικά, θεατρικά και παιχνίδια).

Ανά οργάνωση χωρίζονται σε μεμονωμένες τάξεις, υποομάδες και μετωπικές τάξεις.

Ατομικές συνεδρίεςσε διάφορα είδη τέχνης είναι υποχρεωτικά για ειδικό ίδρυμα προσχολικής ηλικίας. Εάν το παιδί δεν μάθει το υλικό του προγράμματος, αν ήταν άρρωστο και έχασε τα μαθήματα, τότε χρειάζεται όχι μόνο καθοδηγητική βοήθεια, αλλά και να του διδάξει κάποιες δεξιότητες στην καλλιτεχνική δραστηριότητα. Τέτοια μαθήματα σε διάφορους τύπους τέχνης μπορούν να πραγματοποιηθούν από έναν ελαττωματολόγο (καλλιτεχνική δραστηριότητα και ομιλία) και έναν μουσικό διευθυντή (μουσική, θεατρική δραστηριότητα) και έναν εκπαιδευτικό (εικαστική δραστηριότητα).

Υποομάδα και μετωπικές τάξειςπραγματοποιούνται σύμφωνα με το πρόγραμμα επιμόρφωσης και εκπαίδευσης ως υποχρεωτικό. Ενταση ΗΧΟΥ

Γευματίζοντας από κοινές εμπειρίες, την επιθυμία να ολοκληρώσουν μια κοινή εργασία, τα παιδιά δείχνουν καλύτερα τις ικανότητές τους. Ο δάσκαλος με τη σωστή προσέγγιση, η αλληλουχία των μεθοδολογικών τεχνικών επηρεάζει την ατομική ανάπτυξη του καθενός. Ταυτόχρονα, χρησιμοποιεί ένα θετικό παράδειγμα συνομηλίκων, βοηθώντας τους υστερούντες να ξεπεράσουν τις δυσκολίες.

Ως προς τη δομή και το περιεχόμενο, τα μαθήματα σε καλλιτεχνικές δραστηριότητες μπορεί να είναι παραδοσιακό, θεματικό, κυρίαρχο και σύνθετο.Χαρακτηριστικό γνώρισμα των τάξεων στην προσχολική ηλικία είναι η παρουσία προπαιδευτικών και κύριων σταδίων, η υποχρεωτική παρουσία στιγμών παιχνιδιού, η δημιουργία ατμόσφαιρας χαράς, η υποστήριξη ακόμη και ασήμαντων θετικών εκδηλώσεων στην καλλιτεχνική δραστηριότητα, η αλλαγή διαφορετικών τύπων δραστηριοτήτων σε ένα μάθημα (σχεδιάστε ένα μπάλα - τραγουδήστε ένα τραγούδι, ακούστε ένα νανούρισμα - κούκλες ροκ, πείτε ένα οικείο παραμύθι - παρακολουθήστε ή δείξτε το μαζί με τον δάσκαλο σε μια φλανελογράφο ή σε ένα επιτραπέζιο θέατρο).

Τα μαθήματα για την καλλιτεχνική ανάπτυξη παιδιών προσχολικής ηλικίας με προβλήματα πρέπει να πληρούν ορισμένες απαιτήσεις:

Λάβετε υπόψη τις ιδιαιτερότητες των παραβιάσεων στην ανάπτυξη του παιδιού.

Να έχουν διορθωτικό και αναπτυξιακό προσανατολισμό.

Εφαρμόστε μια διαφοροποιημένη προσέγγιση στα παιδιά, το εκπαιδευτικό υλικό πρέπει να είναι διαφορετικού βαθμού δυσκολίας.

Παρατηρήστε τη συνέχεια στην αφομοίωση του υλικού και τη διαμόρφωση δεξιοτήτων και ικανοτήτων σε καλλιτεχνικές δραστηριότητες.

Ενεργοποίηση ανεξάρτητων εκδηλώσεων των παιδιών στην καλλιτεχνική δραστηριότητα και τη δημιουργικότητα.

Παροχή ευελιξίας και μεταβλητότητας στη δομή των κλάσεων.

Χρησιμοποιήστε διαφορετικούς τύπους βοήθειας ενηλίκων σε καλλιτεχνικές δραστηριότητες με παιδιά.

Χρησιμοποιήστε στην τάξη διαφορετικών ειδών στηρίγματα (οπτικά, ηχητικά, λεκτικά, απτικά κ.λπ.), τα οποία εξασφαλίζουν την επιτυχή κατάκτηση δεξιοτήτων στην καλλιτεχνική δραστηριότητα.

Τα μαθήματα σε καλλιτεχνικές δραστηριότητες πραγματοποιούνται σύμφωνα με το πρόγραμμα κατάρτισης και εκπαίδευσης για κάθε είδος τέχνης. Στοχεύουν τόσο στην καλλιτεχνική ανάπτυξη του παιδιού όσο και στη διόρθωση των νοητικών λειτουργιών, της συναισθηματικής-βουλητικής σφαίρας, και των προσωπικών ιδιοτήτων ενός παιδιού με προβλήματα.

Μαθήματα μουσικήςσε ειδικό νηπιαγωγείο γίνονται 2 φορές την εβδομάδα για 20-25 λεπτά στις νεότερες και μεσαίες ομάδες, 30-35 λεπτά στις μεγαλύτερες και προπαρασκευαστικές ομάδες. Μια φορά την εβδομάδα γίνεται διορθωτικό μάθημα ρυθμού. Επιπλέον, είναι υποχρεωτικά ατομικά μαθήματα 10-15 λεπτών με παιδιά που χρειάζονται επιπλέον προσοχή.

Μαθήματα καλών τεχνών και σχεδίου,καθώς γνωριμία με τη λογοτεχνίακρατούνται

τουλάχιστον δύο φορές την εβδομάδα για κάθε κατεύθυνση σύμφωνα με το πρόγραμμα εκπαίδευσης και κατάρτισης για συγκεκριμένο τύπο αναπτυξιακής διαταραχής του παιδιού. Ο πρωταγωνιστικός ρόλος στο μάθημα ανήκει στον δάσκαλο. Από τον επαγγελματισμό του, την κατανόηση των χαρακτηριστικών της ανάπτυξης του παιδιού, από την ικανότητα να αισθάνεται την εσωτερική κατάσταση, την ικανότητα να τον αιχμαλωτίζει με δημιουργική εργασία, την ικανότητα να δημιουργεί μια καλοπροαίρετη ατμόσφαιρα στη διαδικασία της καλλιτεχνικής δραστηριότητας παιδιών με προβλήματα , η επιτυχία της διορθωτικής και αναπτυξιακής εκπαίδευσης μέσω της τέχνης εξαρτάται.

Μια άλλη μορφή χρήσης της τέχνης σε ειδικό νηπιαγωγείο είναι η οργάνωση από τον παιδαγωγό των καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων των παιδιών εκτός τάξης. Είναι μεγάλης καλλιτεχνικής σημασίας για παιδιά προσχολικής ηλικίας με προβλήματα, εφόσον ο δάσκαλος έχει τη δυνατότητα σε παιδιά σχολικής ηλικίας με ατομικά προβλήματα τέχνης να πραγματοποιήσει την καλλιτεχνική ανάπτυξη παιδιών με προβλήματα. Οργανώνονται καλλιτεχνικές δραστηριότητες παιδιών εκτός μαθημάτων:

- στη μουσική δραστηριότητα:μουσικά και παιχνίδια (μουσικά και διδακτικά παιχνίδια, παιχνίδια τραγουδιού, συμπεριλαμβανομένου ενός τραγουδιού σε ένα παιχνίδι ιστορίας ή διάφορες καθημερινές στιγμές της ζωής σε μια ομάδα)· μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες (σκηνοποίηση τραγουδιών από ενήλικες σε φλανελογράφο, σε επιτραπέζιο θέατρο, σε οθόνη, αναπαραγωγή τραγουδιών σε ρόλους με παιδιά, παιχνίδια παντομίμας με τα χέρια στη μουσική). μίνι συναυλίες για την ακρόαση μουσικής σε μορφή ιστορίας.

- στον καλλιτεχνικό λόγο(διαβάζοντας παραμύθια, ιστορίες, εκμάθηση ποιημάτων, παιδικές ρίμες, αναπαραγωγή του περιεχομένου τους με έναν δάσκαλο σε επιτραπέζια παιχνίδια σκηνοθέτη, σε παιχνίδια με τη λέξη και την κίνηση).

- στην οπτική δραστηριότητα(σε ομαδικές και μεμονωμένες μορφές· ατομική εργασία ενός δασκάλου με ένα παιδί σε σχέδιο, μοντελοποίηση, εφαρμογές χρησιμοποιείται όταν το παιδί δεν έχει κατακτήσει το υλικό του προγράμματος στις μετωπικές τάξεις και χρειάζεται βοήθεια για την απόκτηση δεξιοτήτων στις καλές τέχνες).

- στην καλλιτεχνική και χειρωνακτική εργασία(κοινή παραγωγή χειροτεχνίας με δάσκαλο, επισκευή βιβλίων, κατασκευή παιχνιδιών, διδασκαλία κεντήματος σε παιδί, διάφορα είδη ύφανσης κορδονιών, κατασκευή διακοσμητικών για τις διακοπές κ.λπ.).

Η τρίτη μορφή χρήσης της τέχνης στις πολιτιστικές και ψυχαγωγικές δραστηριότητες μιας ειδικής εκπαιδευτικής δραστηριότητας προσχολικής ηλικίας είναι οι πολιτιστικές και ψυχαγωγικές δραστηριότητες των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Αυτές είναι διακοπές και διασκεδάσεις που θυμούνται τα παιδιά για πολύ καιρό. πολύχρωμο

ο σχεδιασμός των χώρων όπου πραγματοποιούνται οι διακοπές, ειδικά η επίσημη μουσική, τα φωτεινά παιδικά κοστούμια, οι γονείς, οι θεατές - όλα αυτά παρέχουν δυνατές, αξέχαστες εντυπώσεις.

ενός παιδιού με αναπτυξιακά προβλήματα. Όμως οι διακοπές και η ψυχαγωγία είναι ένα σημαντικό μέσο καλλιτεχνικής εκπαίδευσης, που διαμορφώνει το αισθητικό γούστο του παιδιού.

Διακοπέςείναι μια γιορτή που ενώνει μικρούς και μεγάλους με κοινή εμπειρία, συναισθηματική διάθεση. Το αντικείμενο και η μορφή της συμπεριφοράς τους μπορεί να είναι διαφορετικά. Οι λαϊκές γιορτές Σροβετίδα, Χριστούγεννα με κάλαντα έχουν παιδαγωγικό χαρακτήρα, αφού περιλαμβάνουν ενήλικες και παιδιά σε μια ενιαία δράση. Τέτοιες διακοπές, που έχουν διατηρήσει τις παραδόσεις του παρελθόντος, που χρονολογούνται από αιώνες, δημιουργούν μια πνευματική ατμόσφαιρα που έχει θετικό αντίκτυπο στην πνευματική και ηθική ανάπτυξη των παιδιών. Ο K. D. Ushinsky σημείωσε ότι η εκπαίδευση, χωρίς λαϊκές ρίζες, είναι ανίσχυρη.

Στην πρακτική των ειδικών ιδρυμάτων προσχολικής ηλικίας γιορτάζονται οι παραδοσιακές γιορτές της "Πρωτοχρονιάς", "Αποφοίτηση των παιδιών στο σχολείο", "Ημέρα της Μητέρας - 8 Μαρτίου". Η μορφή οργάνωσής τους μπορεί να ποικίλλει. Μπορεί να είναι μια συναυλία, μια μουσικοθεατρική παράσταση ή μια παιδική παράσταση, ένα ανοιχτό μάθημα κ.λπ. Ωστόσο, πρέπει να θυμόμαστε ότι το περιεχόμενο, η ποσότητα του υλικού πρέπει να αντιστοιχεί στα χαρακτηριστικά και τις δυνατότητες των παιδιών με προβλήματα. Οι διακοπές δεν πρέπει να είναι μεγάλες, καθώς ένα παιδί με προβλήματα γρήγορα κουράζεται και ενθουσιάζεται. Τόσο το μαθημένο υλικό όσο και ο δωρεάν αυτοσχεδιασμός παιχνιδιών μπορούν να εισαχθούν στον ιστό των διακοπών. Είναι σημαντικό μόνο οι εκπαιδευτικοί να είναι δημιουργικοί στην επιλογή των μορφών διεύθυνσης. Η μουσική διασκευή της γιορτής περιλαμβάνει τόσο «ζωντανή μουσική» στο πιάνο, μπαγιάν, ακορντεόν, όσο και τη χρήση ηχογραφήσεων και φωνογραφημάτων. Είναι επιθυμητό το ηχητικό υπόβαθρο να μην κουράζει το παιδί με προβλήματα, αλλά να δημιουργεί μια χαρούμενη, ανεβασμένη διάθεση, σύμφωνη με το θέμα των διακοπών, την ηλικία των παιδιών. Σε μια παιδική γιορτή, η καλλιτεχνική λέξη τόσο των ενηλίκων όσο και των παιδιών ακούγεται πάντα, δίνοντας στη γιορτή ολότητα και αρμονία. Ωστόσο, όταν χρησιμοποιεί κανείς αυτού του είδους την τέχνη, πρέπει να θυμάται ότι η αφθονία των στίχων, ο βερμπαλισμός του αρχηγού κάνουν τις διακοπές βαρετές, κουράζουν τα παιδιά. Εάν υπάρχει λιγότερο λεκτικό υλικό, αλλά είναι κατανοητό στα παιδιά στο περιεχόμενο και εκφραστικό στην εκτέλεση, θα είναι ενδιαφέρον για αυτά.

Σε παιδικές διακοπές, πρέπει να συνδυάζονται διαφορετικοί τύποι μουσικών, καλλιτεχνικών και λόγου δραστηριοτήτων: τραγούδι, κίνηση, ποίηση κ.λπ. Το κύριο πράγμα για ένα παιδί με προβλήματα είναι η ενεργή συμμετοχή στη γενική γιορτή. Δυστυχώς, στην πρακτική των εξειδικευμένων ιδρυμάτων προσχολικής ηλικίας, μπορεί κανείς συχνά να συναντήσει λανθασμένη οργάνωση και διεξαγωγή διακοπών, όπου ο κύριος στόχος είναι να επηρεαστεί ο ενήλικος θεατής, η επιδίωξη της επιδεικτικής πλευράς, η χρήση σύνθετου υλικού, η αφθονία αριθμούς, την εκπαίδευση των παιδιών, την ενεργό συμμετοχή μόνο ικανών. Είναι απαράδεκτο στις διακοπές για παιδιά με προβλήματα υπεροργάνωσης, ανάγνωσης ποίησης,

τραγουδώντας, χορεύοντας μέχρι εξάντλησης, με αποτέλεσμα τα παιδιά να φεύγουν από τις διακοπές είτε κουρασμένα είτε υπερβολικά ενθουσιασμένα. Μια τέτοια κατασκευή της γιορτής δεν μπορεί να επηρεάσει θετικά την καλλιτεχνική και αισθητική ανάπτυξη του παιδιού και, φυσικά, δεν είναι διορθωτική.

Μια ενδιαφέρουσα και αρκετά αποδεκτή μορφή πολιτιστικής και ψυχαγωγικής δραστηριότητας για ένα εξειδικευμένο νηπιαγωγείο μπορεί να είναι μια παιδική παράσταση, όπου, μαζί με τους ενήλικες, τα παιδιά με προβλήματα μπορούν να επιδείξουν τις δυνατότητές τους σε διάφορους τύπους καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων. Η θεατρική τέχνη έχει συνθετικό χαρακτήρα, συνδυάζει διαφορετικούς τύπους καλλιτεχνικής δραστηριότητας: ομιλία, μουσική, φωνητική, μηχανοπλαστική, χορός, εικαστικό σχέδιο. Η ατμόσφαιρα που δημιουργείται από τις θεατρικές και παιχνιδιάρικες δραστηριότητες, η κανονικότητά της, χτισμένη σε λογοτεχνική βάση, είναι ευνοϊκή για παιδιά με προβλήματα. Διακοσμημένες αφίσες, σκηνικά, κοστούμια, μουσική ρύθμιση, παιχνίδι στη «σκηνή» - όλα αυτά δημιουργούν μια ανεβαστική διάθεση για το παιδί. Η δραματοποίηση επιτρέπει στα παιδιά να δείξουν τις ικανότητές τους σε διάφορα είδη καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων, να πάρουν όλα τα παιδιά στην παράσταση, κατανέμοντας τους ρόλους ανάλογα με τις ικανότητές τους. Αυτή η μορφή γιορτής μπορεί να περιλαμβάνει και την ενεργό καλλιτεχνική δραστηριότητα παιδιών που δεν συμμετέχουν στην παράσταση, αλλά επιδεικνύουν τις ικανότητές τους στην καλλιτεχνική δραστηριότητα σε ένα αυτοσχέδιο «φουαγιέ» του θεάτρου. Αυτό μπορεί να είναι η ανάγνωση ποίησης από μεμονωμένα παιδιά, το ατομικό τραγούδι, ένας γενικός χορός για καλεσμένους, η παράσταση ενός παιδικού συνόλου οργάνων κ.λπ.

Οι δραστηριότητες αναψυχής δεν περιορίζονται σε διακοπές, μπορούν επίσης να οργανωθούν με τη μορφή ψυχαγωγίατα πιο ποικίλα θέματα και προσανατολισμοί (θεάματα με τη συμμετοχή των ίδιων των παιδιών). Αυτές μπορεί να είναι θεματικές δραστηριότητες αναψυχής, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που σχετίζονται με την εποχή, λαογραφία, γενέθλια, ερασιτεχνικές συναυλίες, βραδιές για το έργο συνθετών, συγγραφέων, KVN, διαγωνισμοί κ.λπ. Η ψυχαγωγία έχει μεγάλη παιδαγωγική αξία. Εμπλουτίζουν ένα παιδί με προβλήματα με νέες εντυπώσεις, εδραιώνουν τις δεξιότητές του στην καλλιτεχνική δραστηριότητα, αναπτύσσουν την πρωτοβουλία του, του μαθαίνουν να χρησιμοποιούν τον λόγο στην ελεύθερη επικοινωνία και σχηματίζουν καλλιτεχνική γεύση.

Όλο το διδακτικό προσωπικό (μουσικός διευθυντής, πλημμελολόγος, παιδαγωγός, υπεύθυνος φυσικής αγωγής, οπτική δραστηριότητα) συμμετέχει ενεργά στην οργάνωση και τη διεξαγωγή ψυχαγωγίας για παιδιά με προβλήματα σε ένα προσχολικό εκπαιδευτικό ίδρυμα. Συμμετέχει επίσης ιατρικό, ακόμη και τεχνικό προσωπικό, μπορεί να λάβει μέρος στην απόδοση μεμονωμένων αριθμών, να είναι κριτική επιτροπή ή θεατές. Η ψυχαγωγία θα πρέπει να προγραμματιστεί εκ των προτέρων, περίπου ένα μήνα νωρίτερα, ενώ προχωράτε από το γενικό σχέδιο για όλες τις σωφρονιστικές εργασίες με παιδιά,

Μαθήματα τέχνης σε ειδικό σχολείο

λαμβάνουν υπόψη τις δυνατότητές τους, τον βαθμό ετοιμότητας, τα ενδιαφέροντα, τις συνθήκες, τη διαθεσιμότητα ψυχαγωγίας, τις δραστηριότητες αναψυχής. Τα είδη των δραστηριοτήτων αναψυχής για παιδιά προσχολικής ηλικίας με προβλήματα θα πρέπει να εναλλάσσονται (θεάματα και με τη συμμετοχή παιδιών), ξεκινώντας από ευκολότερες που δεν απαιτούν μεγάλη προετοιμασία και πολύπλοκο σχεδιασμό. Είναι απαραίτητο σε κάθε εξειδικευμένο ίδρυμα προσχολικής ηλικίας η ψυχαγωγία να παίρνει τη θέση της στο σύστημα διορθωτικής και αναπτυξιακής εργασίας και να διεξάγεται συστηματικά.

Λόγω του γεγονότος ότι η κύρια δραστηριότητα στο σχολείο είναι εκπαιδευτική, η κύρια μορφή διδασκαλίας των τεχνών είναι το μάθημα. Η διάρκειά του στην πρώτη τάξη είναι 35 λεπτά, σε άλλες τάξεις - 45 λεπτά. Η δομή ενός μαθήματος σε καλλιτεχνικές δραστηριότητες (λογοτεχνία, σχέδιο, μουσική, ρυθμός) σε ειδικό σχολείο ή τάξεις καθορίζεται από διδακτικούς, εκπαιδευτικούς, εκπαιδευτικούς, διορθωτικούς και αναπτυξιακούς στόχους και στόχους, τη θέση του στο σύστημα μαθημάτων για το θέμα. Κάθε μάθημα πρέπει να είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με την προηγούμενη ύλη, καθώς και με όλες τις προηγούμενες εργασίες των μαθητών και να προετοιμάζει τους μαθητές για τη μελέτη της επόμενης ύλης. Στα μαθήματα διαφόρων ειδών τέχνης, η επίλυση των εργασιών επιτυγχάνεται τόσο με γενικές διδακτικές όσο και με ειδικές μεθόδους που εξασφαλίζουν την αφομοίωση της ύλης από μαθητές με προβλήματα. Η πιο κοινή μορφή διδασκαλίας των μαθητών είναι ένα συνδυασμένο μάθημα, όπου υπάρχουν διάφορα στοιχεία της δραστηριότητας του δασκάλου και του μαθητή: το πληροφοριακό και γνωστικό μέρος του μαθήματος, οι πρακτικές δραστηριότητες των παιδιών, καθώς και η γενίκευση και η συστηματοποίηση της γνώσης. των μαθητών. Στα μαθήματα τέχνης στις δημοτικές τάξεις, χρησιμοποιούνται ευρέως στιγμές παιχνιδιού, διαφορετικοί τύποι στηρίξεων (οπτικά, ακουστικά, ηχητικά, λεκτικά). Ανάλογα με το είδος της τέχνης καθορίζονται τόσο τα συστατικά όσο και η δομή του μαθήματος.

Ετσι, μάθημα μουσικής και τραγουδιούπεριλαμβάνει τη γνωριμία με τα στοιχεία του μουσικού γραμματισμού, την ακρόαση μουσικής και τη διαμόρφωση φωνητικών και χορωδιακών δεξιοτήτων μέσω του τραγουδιού των παιδιών.

έναυσμα καλών τεχνώνπεριλαμβάνει τόσο την αντίληψη των έργων τέχνης, των αντικειμένων για απεικόνιση, μια συζήτηση για τις καλές τέχνες ή το είδος της, μια ανάλυση του τι είδαν και την πρακτική οπτική δραστηριότητα των παιδιών: σχέδιο (θέμα, πλοκή, σχέδιο, διακοσμητικό) ή μοντελοποίηση, απλικέ.

Διαφέρουν ως προς τη μοναδικότητά τους και μαθήματα ανάγνωσηςστις κατώτερες τάξεις (και λογοτεχνίαστα μεγαλύτερα), όπου οι μικρότεροι μαθητές, για παράδειγμα, εκείνοι με προβλήματα ακοής, όχι μόνο μαθαίνουν να διαβάζουν παραμύθια, αλλά και γράφουν μια ακουστική υπαγόρευση, παίζουν, υποδύονται το περιεχόμενό της σε ρόλους με φιγούρες χαρακτήρων.

Μάθημα καλλιτεχνικής και χειρωνακτικής εργασίαςπεριλαμβάνει τόσο τη γνωριμία με δείγματα, τα τελικά προϊόντα, όσο και την κατασκευή διαφόρων χειροτεχνιών από τα ίδια τα παιδιά. Η αισθητηριακή ανάπτυξη των μαθητών με προβλήματα διασφαλίζεται με τη χρήση σύνθετων, συνθετικών μαθημάτων που συνδυάζουν διαφορετικά είδη τέχνης (σχέδιο και μουσική, λογοτεχνία και μουσική κ.λπ.). Τα χαρακτηριστικά της οργάνωσης και του περιεχομένου των μαθημάτων τέχνης καθορίζονται σε ένα ειδικό σχολείο από τις ιδιαιτερότητες των διαταραχών που έχουν τα παιδιά, τα ηλικιακά χαρακτηριστικά, την ανάγκη ανάπτυξης δεξιοτήτων και ικανοτήτων που εξασφαλίζουν περαιτέρω εκπαίδευση, καλλιτεχνική ανάπτυξη και προσαρμογή στο κοινωνικό περιβάλλον.

Η εξωσχολική εργασία αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της διορθωτικής και αναπτυξιακής διαδικασίας σε ένα ειδικό σχολείο. Μεταξύ των τομέων της εξωσχολικής εργασίας, το art-es-extracurricular tete block ξεχωρίζει ως ανεξάρτητο καλλιτεχνικό μπλοκ. Έχει σχεδιαστεί για να εμβαθύνει, να γενικεύει τις καλλιτεχνικές και αισθητικές γνώσεις των μαθητών. Μαζί με τα διορθωτικά θέματα, διαμορφώνει με τη μαθησιακή διαδικασία ένα μονοσχολικό συνεχές διορθωτικό-αναπτυξιακό και εκπαιδευτικό συγκρότημα.

Στην πρακτική της εργασίας με μαθητές με προβλήματα, διακρίνονται διάφορες μορφές οργάνωσης εξωσχολικής καλλιτεχνικής και αισθητικής εργασίας:

Πολιτιστικές και ψυχαγωγικές δραστηριότητες σε όλο το σχολείο.

Καλλιτεχνική προαιρετική, κυκλική εργασία.

Ατομικό έργο τέχνης με μεμονωμένους μαθητές σε διαφορετικές μορφές τέχνης.

Η επιλογή ορισμένων μορφών εργασίας, καθώς και ο συνδυασμός τους, εξαρτάται κυρίως από τους στόχους και το περιεχόμενο της εργασίας για την καλλιτεχνική και αισθητική εκπαίδευση σε ένα ειδικό σχολείο, από τη φύση των παραβιάσεων στην ανάπτυξη των παιδιών, τις δυνατότητες και τα ενδιαφέροντά τους. Η πρακτική της ύπαρξης ειδικού σχολείου για παιδιά με προβλήματα πείθει για τη δυνατότητα και τη σκοπιμότητα οργάνωσης χορωδιακών, φωνητικών, χορευτικών κύκλων, θεάτρου και καλλιτεχνικών στούντιο για μαθητές με διάφορες αναπηρίες.

Όλες οι μορφές εξωσχολικής καλλιτεχνικής και αισθητικής εργασίας στο σχολείο έχουν εξαιρετικά μεγάλη εκπαιδευτική, εκπαιδευτική και διορθωτική αναπτυξιακή αξία για μαθητές με προβλήματα. Το σύστημα της εξωσχολικής καλλιτεχνικής και αισθητικής εκπαίδευσης περιλαμβάνει δύο τομείς αλληλένδετων εργασιών:

Ολόπλευρη χρήση των συγκεκριμένων δυνατοτήτων κάθε είδους τέχνης με σκοπό την πολυμερή καλλιτεχνική και δημιουργική ανάπτυξη της προσωπικότητας των μαθητών, διευρύνοντας τις μορφές των πνευματικών τους αναγκών.

Εμπλουτίζοντας σε αυτή τη βάση τις γενικές αισθητικές ιδέες και γνώσεις των μαθητών που είναι απαραίτητες για τη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής τους

έντονο-αισθητικές γεύσεις, προοπτική, καλλιτεχνική κουλτούρα.

Σε εξωσχολικές εργασίες σε ειδικό σχολείο, η θεατρική τέχνη έγινε ευρέως διαδεδομένη με τη μορφή δράματος και κύκλους μαριονέτας. Το θέατρο έχει μεγάλες δυνατότητες για πολύπλευρη επίδραση στο σχολείο των μαθητών λόγω της συνθετικής του φύσης. Το θέατρο είναι ταυτόχρονα λογοτεχνικό κείμενο και ηχητική λέξη. Αυτή είναι η πλαστικότητα και οι ενέργειες του ηθοποιού, το κοστούμι του, το μακιγιάζ του. Είναι μουσική, χρώμα και φως. αυτή είναι η ωραία χωρική τέχνη του καλλιτέχνη. Επιπλέον, κάθε μία από τις τέχνες, παίζοντας στο θέατρο σε συνδυασμό με άλλα είδη τέχνης, αποκτά νέες, πρόσθετες ευκαιρίες να επηρεάσει έναν μαθητή με προβλήματα. Ωστόσο, η διαπαιδαγώγηση της ανάγκης των μαθητών για το θέατρο ως πηγή πνευματικού εμπλουτισμού, ανάπτυξη θεατής και παραστατικής κουλτούρας δεν συμβαίνει από μόνη της. Αυτό απαιτεί συστηματική σκόπιμη δουλειά, συσσώρευση εμπειρίας, θεατρικές εντυπώσεις.

Στις εξωσχολικές δραστηριότητες, οι θεατρικές δραστηριότητες οργανώνονται σε δύο εκδοχές: επισκέψεις παραστάσεις στο θέατρο και πρακτικές θεατρικές δραστηριότητες των ίδιων των παιδιών σε κύκλο θεατρικής σχολής ή στούντιο.

Η ανατροφή του παρακινητικού στοιχείου, η συσσώρευση εντυπώσεων, καθώς και η ανάπτυξη της ικανότητας αντίληψης και αξιολόγησης αυτού που εμφανίζεται στη σκηνή ως καλλιτεχνική αντανάκλαση της ζωής πραγματοποιείται στη διαδικασία επισκέψεις στο θέατρο με παιδιά.Η προσέλκυση της προσοχής των μαθητών στα συγκεκριμένα σκηνικά εκφραστικά μέσα βοηθά στην κατανόηση της σημασίας της πλαστικής, ρυθμικής και χωρικής λύσης της παράστασης.

Η εισαγωγή στα βασικά της θεατρικής τέχνης στις δημοτικές τάξεις μπορεί να συνδυαστεί οργανικά με ένα σύμπλεγμα εκπαιδευτικών και διορθωτικών και αναπτυξιακών εργασιών που επιλύει ο δάσκαλος στα μαθήματα για την ανάπτυξη του λόγου, της ανάγνωσης, της μουσικής εκπαίδευσης και των καλών τεχνών.

Στις μεγαλύτερες τάξεις, η καλλιτεχνική και αισθητική εκπαίδευση μέσω του θεάτρου πραγματοποιείται τόσο στο πλαίσιο της διαδικασίας εμπλουτισμού των μαθητών με ένα πιο σύνθετο και ποικιλόμορφο από άποψη είδους ρεπερτόριο (ρομαντικό και σατιρικό παραμύθι, ένα έργο για έναν σύγχρονο ήρωα-συνομήλικο, την ομορφιά της εργασίας, της φιλίας), και διευρύνοντας τον κύκλο καλλιτεχνικών και εκπαιδευτικών εργασιών. Οι εντυπώσεις σχετικά με την παρακολούθηση παραστάσεων σε μαθητές είναι σταθερές. Η ποικιλία των μορφών δημιουργικής εργασίας στην παράσταση (σχέδια, γραπτά έργα, δοκίμια, συνομιλίες) μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να στερεώσει στη συναισθηματική μνήμη, τη φαντασία, στο μυαλό των παιδιών, συγκεκριμένες εικόνες, σκέψεις που προκαλούνται από την παράσταση.

Μια άλλη μορφή χρήσης του θεάτρου σε εξωσχολικές δραστηριότητες είναι θεατρική λέσχη ή προαιρετικό.Τόσο πρακτικό

η μορφή εργασίας στην καλλιτεχνική παιδαγωγική θεωρείται στοιχείο του γενικού συστήματος εκπαίδευσης, καθώς η διαμόρφωση της καλλιτεχνικής κουλτούρας μέσω του θεάτρου βασίζεται στην ενεργοποίηση των θεατρικών δραστηριοτήτων των παιδιών.

Το θέατρο είναι η τέχνη της δράσης και είναι δυνατό να κατακτήσεις τα βασικά του σκηνικού γραμματισμού με νεότερους μαθητές με προβλήματα μόνο στην ίδια τη θεατρική δράση. Η βέλτιστη πρακτική αναζήτησης των πιο αποτελεσματικών τρόπων δεν παραπέμπει τυχαία στην κληρονομιά του K. S. Stanislavsky, όπου τα ζητήματα της επαγγελματικής κατάρτισης εξετάζονται σε συνεχή σχέση με τα καθήκοντα της διορθωτικής και αναπτυξιακής εκπαίδευσης και εκπαίδευσης των απαραίτητων ιδιοτήτων ενός δημιουργικού ατόμου. σε οποιαδήποτε δραστηριότητα.

Η πείρα δείχνει ότι η θεατρική τέχνη με τον ένα ή τον άλλο τρόπο προσελκύει μαθητές όλων των ηλικιών και η χρήση αυτού του είδους καλλιτεχνικής και δημιουργικής δραστηριότητας για γενικούς εκπαιδευτικούς και σωφρονιστικούς και αναπτυξιακούς σκοπούς είναι καρποφόρα τόσο για μαθητές κατώτερου σχολείου όσο και για μαθητές γυμνασίου με αναπτυξιακά προβλήματα. Η θεατρική δραστηριότητα περιλαμβάνει την ολοκληρωμένη ανάπτυξη της δραστηριότητας, την πρωτοβουλία των μαθητών, τις ατομικές τους κλίσεις και ικανότητες. Ταυτόχρονα, τα μαθήματα δεν είναι μόνο ευχαρίστηση, αλλά και εργασία που απαιτεί περιέργεια, ικανότητα να ξεπερνά τις δυσκολίες και να είναι επικριτικός με τον εαυτό του.

Η θεατρική δραστηριότητα σε ειδικό σχολείο είναι παρούσα στη μορφή κουκλοθέατρο,στο ρεπερτόριο του οποίου μπορεί να υπάρχουν παραμύθια, μύθοι, ιστορίες, τραγούδια. Αυτός ο τύπος θεάτρου συμβάλλει στην ανάπτυξη του λόγου, της εκφραστικότητας, της πλαστικότητας και των διαφοροποιημένων λεπτών κινητικών δεξιοτήτων του χεριού, του σχηματισμού μνήμης και της εθελοντικής προσοχής των μαθητών. Υπό την καθοδήγηση ενός δασκάλου, οι μαθητές κατακτούν την τεχνική της κατοχής κούκλων bi-ba-bo, μαθαίνουν να συνδυάζουν τις πράξεις με την ομιλία, κάτι που είναι πολύ δύσκολο για τους μαθητές με νοητική υστέρηση και νοητική υστέρηση.

Σημαντική θέση κατέχουν οι εξωσχολικές δραστηριότητες και δραματικές παραστάσεις εικονιστικών ρόλων,όπου τα παιδιά αναλαμβάνουν ρόλους. Στη διαδικασία διδασκαλίας της τεχνικής της μετενσάρκωσης, ο δάσκαλος επιτυγχάνει στα παιδιά τη μεταφορά της πλοκής και της εικόνας της νοηματοδότησης, της αλήθειας, της σκοπιμότητας των ενεργειών στις συνθήκες της σκηνής, μια άμεση, συναισθηματική σχέση με τα γεγονότα που λαμβάνουν χώρα στο η πλοκή, η γνήσια επικοινωνία με τους συνομηλίκους, ο εκφραστικός λόγος και η εφικτή γνώση των βασικών του σκηνικού γραμματισμού ως απαραίτητη προϋπόθεση για τη διαμόρφωση της θεατρικής και καλλιτεχνικής δραστηριότητας. Οι μαθητές δείχνουν τις θεατρικές τους επιτυχίες στο κοινό: γονείς, συνομηλίκους, καλεσμένους. Αυτό έχει σημασία για ένα παιδί με προβλήματα, γιατί αυτή τη στιγμή γεμίζει με την αίσθηση της κοινωνικής του σημασίας. Η θεατρική τέχνη είναι μόνο ένας από τους κρίκους στο σύστημα των επιρροών που καθορίζουν τη διαδικασία διαμόρφωσης της προσωπικότητας ενός μαθητή.

nick με διάφορες μορφές αναπτυξιακής ανεπάρκειας. Η υλοποίηση αυτής της εργασίας αποτελεί σημαντικό συστατικό ολόκληρου του συστήματος διορθωτικής και αναπτυξιακής εκπαίδευσης και ανατροφής σε ένα ειδικό σχολείο και μία από τις κατευθύνσεις για τη διαμόρφωση καλλιτεχνικής κουλτούρας μεταξύ των μαθητών με αναπτυξιακά προβλήματα.

Μια άλλη σημαντική μορφή εξωσχολικής εργασίας με μαθητές με προβλήματα είναι τα μαθήματα χορωδίας ή σόλο τραγουδιού. Το χορωδιακό και σόλο τραγούδι δεν είναι μόνο μέσο Φωνητικά-καλάεκπαίδευση και ανάπτυξη των μαθητών, αλλά και δραστηριότητα waiδιόρθωση διαφόρων αποκλίσεων στα παιδιά εκτός τάξηςαυτά που σχετίζονται με την ανάπτυξη της ομιλίας, της αρθρωτικής συσκευής, της αναπνοής, της ακοής, με το σχηματισμό εκούσιας προσοχής, μνήμης, καθώς και με την ανάπτυξη προσωπικών ιδιοτήτων, αίσθησης ευθύνης, συλλογικότητας και ανεξαρτησίας. Η χρήση της χορωδιακής εργασίας με παιδιά με προβλήματα ως ένας από τους τρόπους εξοικείωσης με την καλλιτεχνική, φωνητική κουλτούρα υπαγορεύεται από τα νέα καθήκοντα της πληρέστερης αποκάλυψης των ικανοτήτων κάθε παιδιού στο πλαίσιο της ολοκληρωμένης εκπαίδευσης, καθώς και την ανάγκη για την περαιτέρω προσαρμογή του σε μακροκοινωνικές συνθήκες.

Τα μαθήματα στα βασικά της τέχνης του χορού για μαθητές με προβλήματα είναι μια από τις αγαπημένες μορφές κυκλικής εργασίας. Σκοπός τέτοιων μαθημάτων είναι να διδάξουν ξανά Χορόςη τράπεζα, δυνάμει των δυνατοτήτων της, ελεύθερα, μη τέχνη σε ειδικέςαναγκάζονται να μετακινηθούν, να είναι ενδιαφέρον, κοινωνικό σχολείοελκυστική στο χορό, μην ντρέπεστε για τους συνομηλίκους. Ως εκ τούτου, η κύρια κατεύθυνση της εργασίας κυκλικού χορού δεν είναι τόσο η εκπαίδευση των ερμηνευτών μεμονωμένων χορών, αλλά η εφικτή ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων σε κάθε μαθητή, η κυριαρχία των χορευτικών κινήσεων ως μια μορφή μη λεκτικής επικοινωνίας. Η τέχνη του χορού βοηθά τους μαθητές με προβλήματα να ικανοποιήσουν τις συναισθηματικές και κινητικές τους ανάγκες, να εξασφαλίσουν την ανάπτυξη της ρυθμικής-πλαστικής εκφραστικότητας, την καλλιέργεια σώματος. Διαμορφώνοντας σε έναν έφηβο μέσω του «χορού» την ικανότητα να οργανώνει εύλογα τον ελεύθερο χρόνο, ο δάσκαλος επηρεάζει την αποτελεσματικότητα της λύσης του μαθητή στο πρόβλημα του ελεύθερου χρόνου στο μέλλον, όταν ενηλικιωθεί.

Σημαντική θέση στη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής κουλτούρας σε ένα ειδικό σχολείο κατέχουν οι μαζικές σχολικές εκδηλώσεις. Αυτές είναι ενδοσχολικές βραδιές, εβδομάδες πολιτιστικό-dosu-είτε μουσική, παιδικό βιβλίο, μουσική διάλεξη νέα γεγονόταθορίου κ.λπ., που διοργανώνονται από δασκάλους και παιδιά. Αυτό περιλαμβάνει εξωσχολικές δραστηριότητες καλλιτεχνικού και αισθητικού περιεχομένου που σχετίζονται με την επίσκεψη σε εκθέσεις, θέατρα και μουσεία. Μαζικές εκδηλώσεις καλλιτεχνικού προσανατολισμού σε ειδικό σχολείο μπορεί

μπορεί να λύσει τα προβλήματα της αισθητικής ανάπτυξης των μαθητών, εάν το ρεπερτόριο και η απόδοση των αριθμών ανταποκρίνονται στις καλλιτεχνικές απαιτήσεις, εάν αναπτυχθεί ένα ενιαίο σενάριο ή σχέδιο για διακοπές, βράδυ και περιλαμβάνονται διαφορετικοί τύποι καλλιτεχνικών εξωσχολικών δραστηριοτήτων των μαθητών εάν τα παιδιά και οι δάσκαλοι στη διαδικασία της συνδημιουργίας προετοιμαστούν για μια τέτοια εκδήλωση, εάν το κοινό δημιουργεί μια κατάσταση καλής θέλησης και επιτυχίας σε σχέση με τους συμμετέχοντες στις παραστάσεις - παιδιά με αναπτυξιακά προβλήματα.