Jak nakreslit kůži ve Photoshopu. Kreslení dokonalé pleti, vytvoření realistického portrétu ve Photoshopu

Jak si barvit vlasy fixy

Krok 1

Nejprve si vezměte náčrt připravený a čistý. Při použití fixů dbejte na to, abyste použili inkoust, který se vodou nerozmaže!! Nechcete, aby vaše značky způsobily stékání inkoustu a ničily vaši práci. Také nechcete, aby se vaše tahy značky „zničily“ inkoustem na nich. V tomto tutoriálu budu používat kopírovací fixy, zjišťuji, že se používají nejsnáze, protože mají špičku štětce, která umožňuje jemné míchání barev. Jakékoli fixy však udělají vše, s čím se cítíte pohodlně pracovat. Při práci s kopiemi je vždy vyzkoušejte na papíře, abyste se ujistili, že příliš nekrvácejí. Ujistěte se, že máte na pracovišti přirozené bílé světlo, protože žluté světlo může zkreslovat barvy! Každopádně začněme lekci!

Krok 2

Zde jsem zvolil první barvu (Copic color: Water BG15) a maloval ve směru šipek. Obvykle začínám u kořenů a okrajů. Chcete-li získat melír na pravé straně jejích vlasů, přetáhnu značku dolů, zastavím se a můžete vidět, že zanechává zubatý okraj, pak začnu dole a postupuji nahoru, abych získal pěknou melírovací linku. Může to chtít trochu cviku, ale jakmile se seznámíte se svou kopií, bude to pokaždé jednodušší a jednodušší. Melír jsem nechala i uprostřed kadeří, aby bylo vidět, že mají objem.

Krok 3

Použil jsem mírně tmavší odstín (Copic color: Teal Blue B18) a tento odstín překryje část první barvy, proces malování je stejný jako výše uvedený krok, jen nezapomeňte nechat základní barvu, zejména v oblasti zvýraznění. Uvidíte, jak se objeví stínování!

Krok 4

Do příště!

Originál: http://www.mangarevolution.com/tutorial_di...?tutorial_id=72

Jak obarvit oči fixy

Krok 1

Existuje mnoho návodů, jak nakreslit oči, ale jen málo o tom, jak je obarvit. A tak jsem se rozhodla, že vám ukážu, jak si fixami vybarvit různé oči. Podobnou techniku ​​však můžete použít i pro digitální malbu ^ _ ^
První oko, zde, je docela obyčejný tvar oka a já jsem se rozhodla ho namalovat zlatými odstíny. Nejprve jsem použil základní barvu, bledě žlutou, na duhovku. Pak zaklínuji odstín tmavší žluté a začnu získávat tvar. Pak používám žlutou okrovou a nakonec sépiově hnědou, aby se tvar více ukázal. TIP: Pokud se něco stane a omylem přejedete okraje, můžete to vždy opravit malým štětečkem a nějakou bílou akrylovou barvou! Také můžete přidat více jisker do očí pomocí bílé akrylové barvy, aby byly více jiskřivé! Svůj obraz obvykle opravím až po úplném dokončení.

Krok 2

Ďábelské oči. Bohužel můj skener nezachytává červenou, takže to mějte. Nejprve udělejte vrstvu jasně žluté barvy, uvidíte ji u kořene oka a oko bude vypadat jako v plamenech. Poté naneste vrstvu světle oranžové a zde jsem začal dávat tmavší oranžový odstín. Poté smíchejte tmavě oranžovou směrem k horní části oka s trochou červené. Nakonec pomocí šedé vystínujte až k horní části oka. Šedá je vaše volba, zda chcete jasně červenou nebo tmavší, zlověstnější vzhled s šedou.

Krok 3

Docela realistické. Nejprve vytvořte vrstvu světle modré. Poté použijte tmavě modrou nebo vodovou barvu a pomocí ní definujte tvar zornice. Nyní je čas na sexy část! Základnu duhovky vystínujte tmavší modrou barvou. Tento trik dává oku pocit hloubky - skvělý nápad, který můžete použít. Nakonec jsem udělal další vrstvu tmavší a přidal malé linky v duhovce, abych dosáhl pocitu reality! Hraním s tímto můžete získat mnoho různých efektů ve stejném stylu.

Krok 4

Velké oko! Dobře, tento styl očí je velmi odlišný od ostatních, v tomto je většina oka tmavá a na základně je pouze malá skvrna. Nejprve jsem začala karamelově hnědou, pak vzala tmavou sépiovou barvu a rozhodla se pro tvar. Moc karamelově hnědé jsem nenechala. Pak pomalu, hierarchicky maluji hnědými barvami a nakonec končím tmavě šedou nebo černou nahoře. Opravdu miluji tyto oči, myslím, že jsou roztomilé, ale trochu tajemné, mají hodně hloubky.

Krok 5

Nyní, s dovednostmi, které máte, můžete nakreslit jakékoli oko a tento tutoriál můžete také použít na drahokamy a šperky! Je to velmi účinné! Stačí nechat bílý lem kolem jednoho okraje drahokamu pro realistický a slunečný vzhled!

Do příště!

Originál: http://www.mangarevolution.com/tutorial_di...?tutorial_id=71

Jak nakreslit kůži pomocí značek

Krok 1

V tomto tutoriálu jsem se rozhodl nepoužít kopí fixy na pleť, takže můžete vidět, že i levné fixy zvládnou práci. Nejprve si připravte skicu k vybarvení. Pamatujte, že pro trasování používejte voděodolný inkoust! Nyní vytvořte plochou vrstvu základního tónu pleti, ponechte bílé oblasti podél některých linií a některých oblastí na obličeji.

Krok 2

Poté se stejnou barvou udělejte druhou vrstvu v oblasti stínu, pod očima, pod některými vlasy a okraji, pod bradou a na ruce. Vím, že tyto kroky jsou trochu nesympatické, ale přidáme podrobnosti ^ _ ^

Krok 3

Tady přichází na řadu zábava! přidání ruměnce! Pomocí narůžovělé/úžasné barvy začněte malovat její tváře a další oblasti. To jí dává trochu osobnosti a více hloubky postavy. Můžete si ho přidat i na rty! Nepoužívejte příliš mnoho této barvy.

Krok 4

V posledním kroku přidejte trochu šedi, zde jsem přidal na její záda, pod bradu a pod vlasy, abych malbě dodal hloubku. Také jsem jí udělal trochu červenější rty a takhle jsi to nakreslil! Není to tak těžké, jak se na první pohled zdá? Pokud si myslíte, že jste natřeli příliš mnoho bílé nebo chcete dodat trochu jiskru, použijte štětec a bílou akrylovou barvu!

Originál: http://www.mangarevolution.com/tutorial_di...?tutorial_id=73

Pleť je krásná. Dodává se v různých odstínech a texturách. Pokud jste se vždy chtěli naučit kreslit kůži, tento tutoriál je dobrým začátkem. V něm se naučíte kreslit realistickou texturu pokožky pomocí Photoshopu a grafického tabletu.

Jak kreslím kůži

Kreslení kůže je jednou z důležitých fází při vytváření portrétu. Má úžasnou schopnost protahovat se a měnit barvu v závislosti na náladě člověka a dalších faktorech.

Abyste mohli produktivně kreslit ve Photoshopu, musíte vědět, jak pracovat s nástroji a nastaveními programu. Umět pracovat jen se štětcem je však také dobrý začátek. Budeme také používat BarvaPicker(Výběr barev), režimy prolnutí a vrstvy úprav.

Výběr barvy

Kůže se neskládá z monotónního přechodu ze světlé do tmavé. Abychom lépe pochopili, jak ji malovat, podívejme se na různé barevné palety.

Odstíny hnědé

Změnu odstínu pleti lze vidět na stupnici výše. Od bledých odstínů po olivovou a tmavě hnědou. Nemůžete udělat chybu, když si jako výchozí bod při malování pleti zvolíte hnědou.

Červené a žluté polotóny

Rozdíl mezi těmito odstíny je vidět v jejich podtónech. Kvůli krvi v našem těle můžeme na kůži najít červené odstíny. Zvlášť patrné je to na světlé pleti, kdy člověk třeba z rozpaků zrudne.

Žlutá je vhodná pro hlubší odstíny. Chcete-li vidět, jak to funguje, prohledejte YouTube a podívejte se na videa s aplikací make-upu. Při výběru správného make-upu je velmi důležité znát podtón vaší pleti. Věnujte pozornost rozdílům v podtónech mezi různými lidmi.

Modré a zelené polotóny

Modrá a zelená mají také schopnost vyniknout. Podívejte se na svou ruku. Všimli jste si něčeho neobvyklého? Pod kůží jsou zelené a modré odstíny sotva viditelné v oblastech, kde jsou žíly blízko povrchu kůže.

Na portrétu tyto barvy používat nemusíte. Pokud ale chcete realističtější vzhled, pár doteků modré a zelené neuškodí.

Okolní světlo

Věděli jste, že kůže odráží světlo? Vezměte nějaký světlý předmět a přineste si ho na tvář. Podívejte se do zrcadla a všimněte si, jak se barva předmětu odráží na vaší kůži.

Při kreslení realistických portrétů je velmi důležité pochopit, jak funguje okolní světlo. Zahrňte do své práce okolní barvy a dodejte své práci ještě realističnost.

1. Studium fotografie

Tato lekce využívá fotografii hezké dívky (za poplatek) s karamelovou barvou pleti.

Pečlivě si prostudujte fotografii. Věnujte pozornost oblastem, kde je více červených nebo žlutých tónů. Vytvořme jednoduchou barevnou mapu pro označení primárních barev, které jsou dominantní v určité oblasti obličeje.

Kromě toho jsou na dívčině kůži oblasti hyperpigmentace. To znamená, že v těchto oblastech je pokožka obzvláště tmavá. Chcete-li tuto vlastnost zprostředkovat, věnujte zvláštní pozornost tmavým odstínům kolem úst a čela.

Jak si vybrat barvy pleti

Barvy můžete vybrat pomocí palet ve Photoshopu, také pomocí KapátkoNástroj(I) (Pipette) můžete přímo odebrat barevný vzorek z fotografie. Hotové palety jsou ale dost omezené, a jelikož se fotka skládá z mnoha odstínů, riskujete výběr špatné barvy.

Chcete-li se naučit, jak vybrat správné barvy, zkuste to udělat sami. Nejprve si procvičte výběr základních odstínů a snažte se, aby k sobě ladily, aniž byste se uchýlili k pomoci kapátka.

Pomocí panelu Výběr barvy

Otevření panelu BarvaPicker(Výběr barvy) a vyberte položku B - Jas(Jas).

Vyberte hnědou barvu středního jasu. Pohybem posuvníku nahoru a dolů zobrazíte celý rozsah barev. Tuto metodu použiji později ve fázi stínů a světel, abych vám ukázal, jak snadné je vybrat odstíny pro světla.

2. Nakreslete náčrt

Po získání základních dovedností ve výběru barev můžeme přejít k vytváření náčrtu.

Pokusím se o jednodušší složení odstraněním dalších detailů jako jsou květiny a doplňky ve vlasech. Nakreslete základní tvar hlavy pomocí malého kulatého štětce. Poté přidáme detaily: oči, nos a ústa. Hotová skica by měla vypadat nějak takto:

3. Naneste základní barvy

Krok 1

Pojďme pracovat se základními tóny pleti. Nejprve naplňte hlavu libovolnou barvou pomocí tvrdého kulatého kartáče. Použil jsem modrou barvu. Pak jedeme dál obraz-Úpravy- Odstín/Nasycení(Obraz - Korekce - Odstín/sytost).

Nastavení Odstín(barevný tón), Nasycení(Saturace) popř Světlost(Jas) pro změnu barvy hlavy na hnědou. V mém případě jsem potřeboval pouze nastavit parametr Odstín(Barevný tón) na -180.

Krok 2

Smíchejte vrstvy se základnou a skicou a nastavte pro ni režim prolnutí Překryvná vrstva(Překrytí). Neprůhlednost(Neprůhlednost) nastavena na 33 %.

4. Nakreslete stíny

Nyní naneseme stíny. Vytvořte novou vrstvu a pomocí kombinace kláves Ctrl+Alt+G ji převeďte na ořezovou masku. Nastavte režim prolnutí této vrstvy na Násobit(Vynásobte) a začněte kreslit stíny pomocí stejného odstínu hnědé jako pro základnu.

Měkký kulatý kartáč s Tvrdost(Tvrdost) 0 % koncentruje stíny na krk a po obvodu obličeje.

5. Tvarování obličejových rysů pomocí melíru

Krok 1

Otevření panelu BarvaPicker(Výběr barvy) a posunutím posuvníku úplně nahoru vyberte barvu pro světla. Tato barva nám pomůže tvarovat kosti obličeje tím, že zaměříme odlesky tam, kde na pokožku dopadá nejvíce světla.

Pro každou jednotlivou barvu vytvořte novou vrstvu. Tentokrát necháme režim prolnutí na Normální(Normální). Použijte zvýraznění s vybranou barvou. Obkreslete tvar nosu, tváří, brady a čela. Tahy štětcem by měly být tvrdé a hrubé, proto parametr upravte Tvrdost(Tvrdost) v oblasti 50-100 %.

Krok 2

Znovu změňte odstín posunutím posuvníku dolů. Opatrně promíchejte melír s tlumenějším odstínem hnědé. Při práci nezapomeňte porovnat kresbu s fotografií, abyste se ujistili, že jste na správné cestě.

6. Aplikujte polotóny

Krok 1

Pokud si myslíte, že barvy nevypadají správně, nezapomeňte, že vždy můžete přidat polotóny a obrázek opravit. Vytvořte novou vrstvu a nastavte její režim prolnutí na Překryvná vrstva(Překrytí). K nanášení polotónů používáme předchozí barvu.

Krok 2

Pokračujeme v experimentování s polotóny a kreslení na vrstvy v režimu prolnutí Překryvná vrstva(Překrytí). Kolem očí, úst a čela dodávají více načervenalý odstín. Pamatujte, že barvy můžete kdykoli upravit pomocí Odstín/Nasycení(Odstín/Sytost).

Krok 3

V oblastech s hyperpigmentací a zvláště zastíněných oblastech přidejte tmavší odstín hnědé. Pomocí tohoto odstínu můžete také zvýraznit některé detaily svého vzhledu. Po dokončení spojte všechny vrstvy v režimu prolnutí Překryvná vrstva(překrytí) dohromady.

7. Vyhlaďte pokožku

Krok 1

Nyní se dívka na obrázku více podobá své původní fotografii. Pokračujeme v míchání barev a vytváříme hladké přechody pomocí měkkého kulatého štětce. Nástroj kapátko (já) (pomocí pipety) vyberte sousední barvy a opatrně promíchejte, aby mezi odstíny nebyly ostré přechody. Opravování Neprůhlednost(neprůhlednost) kartáče pro dosažení lepšího a hladšího výsledku.

Krok 2

Některé oblasti mají stále hrubé tahy štětcem, pojďme to napravit. Vytvořte novou vrstvu v režimu prolnutí TvrdýSvětlo(Tvrdé světlo) a vyplňte kůži plnou barvou.

8. Oslnění a okolní světlo

Krok 1

Dodáme obličeji teplý odstín. Změňte barvu popředí na bílou a na nové vrstvě v režimu prolnutí Překryvná vrstva(Přesah) začneme kreslit zvýraznění. Opět je soustředíme do oblasti tváří, čela, nosu a brady. Oblasti se zvýrazněním vždy vyčnívají dopředu, na to při kreslení nezapomínejte.

Krok 2

Jelikož je žena venku, obklopuje ji přirozené světlo, které má někdy namodralý nádech. Použití této funkce výrazně zvýší realističnost portrétu. Na stejnou vrstvu, v místech, kde se okolní světlo odráží od pokožky, přidejte modré odlesky.

Nyní její tvář vypadá živěji!

9. Kreslení textury kůže

Krok 1

Před přidáním textury se snažte, aby kůže byla co nejhladší. Použijte štětec s tvrdostí 50-100% s poměrně vysokou hodnotou krytí. Po vyhlazení pokožky začneme kreslit texturu.

Krok 2

První způsob, jak přidat texturu, je speciální štětec. Budu používat standardní štětec Airbrush Soft Low Density. Štětce vhodné na malování pleti vypadají jako skupina malých teček, které dokonale imitují póry na pleti. Tato sada grunge štětců (placená) je také skvělá pro napodobování textury kůže.

S přidáním textury to nepřehánějte. Vytvořte novou vrstvu v režimu Překryvná vrstva(Překryjte se) a začněte kreslit póry pomocí barvy na tváře.

Krok 3

Nic v přírodě není dokonalé, včetně naší pokožky, a proto digitální malba často vypadá nepřirozeně. Rychlý způsob, jak přidat texturu, je použít filtr Hluk(Hluk). Vytvořte novou vrstvu pomocí nástroje MalovatKbelíkNástroj(G) (Vyplnit) Naplňte ji plnou šedou barvou.

Teď pojďme dál Filtr- Hluk-PřidatHluk(Filtr - Noise - Add Noise) a nastavte Množství(Množství) o 12 %. Poté nastavte režim prolnutí vrstvy šumu na Překryvná vrstva(Překrýt) a zmenšit Neprůhlednost(neprůhlednost) až 38 %.

10. Přidání konečných úprav

Už jsme skoro do cíle! V této fázi je velmi důležité určit, jaké detaily portrétu chybí.

Krátkými tahy nakreslíme obočí, obkreslíme linii úst a přebytky odstraníme podél okrajů portrétu pomocí tvrdého kulatého štětce. Použitím měkkého štětce bude portrét vypadat rozmazaně a rozmazaně, takže se ujistěte Tvrdost(Tvrdost) je nastavena na 100 %.

Pokračujeme v přidávání dalších detailů, jako jsou vlasy a pozadí. Opatrně nakreslete přechod mezi pokožkou a vlasovou linií.

Nesnažte se dokonale kopírovat vlasy z fotografie. Jednoduše nakreslete čáry podle obecného směru růstu vlasů. Po dokončení upravte barvu přidáním namodralého odstínu pomocí BarvaZůstatek(Vyvážení barev).

Takto vypadá konečný výsledek.

To je vše!

Jak realistická bude kůže, závisí na tom, jak tvrdě pracujete na technice malby. Studujte fotografie různých lidí, abyste viděli rozdíly, a věnujte pozornost tomu, jak světlo dopadá na pokožku.

Prozkoumejte různé typy a barvy pleti. Pokračujte v cvičení, dokud nedosáhnete dobrých výsledků.

Doufám, že vám tento návod dodal alespoň trochu sebevědomí při práci s digitální grafikou.

Malujte realistickou, přirozeně vypadající pokožku od nuly pomocí tradičních technik a pouze třemi štětci.

Jmenuji se Mayrhosby Yeoshen. Studuji na Fakultě informatiky ve Venezuele. Digitální ilustrace je moje vášeň a je to víc než jen koníček. Ráda ztvárňuji především lidskou tvář nebo originální postavy, které můžete vidět v mé galerii. V poslední době pracuji jako ilustrátor na volné noze a snažím se do toho, co dělám, vnést realismus. Inspiruji se hlavně korejskými renesančními a neoklasicistními umělci, jako jsou Boticelli a Bouguereau, a to kvůli bezvadnosti jejich uměleckých děl.

PŘEDMLUVA

Každý CG umělec má svůj vlastní způsob kreslení tónů pleti pro portréty. Ne každý je však schopen dosáhnout realistického vzhledu, protože na první pohled se zdá obtížné vyhnout se umělosti kvůli přírodnímu materiálu kůže. I když je mnohem snazší dosáhnout organického pocitu, když malujeme tradičním způsobem. A důvodem není jen použití sprejů (Airbrush) a míchání barev. Jde o to přidat obrázku svůj vlastní osobní dotek a věnovat pečlivou pozornost každému jednotlivému detailu, od barvy slzy až po záhyb na rtu. Možná si myslíte, že takové kreslení vypadá jako dřina, ale ve skutečnosti tomu tak není. Důležitější je výsledek. Ostatně zvládnutí této lekce vám pomůže vytvořit nejen krásné portréty, ale také výrazně zlepší vaše pozorovací schopnosti.

Z tradičních metod, které v této lekci používáme, je přítomno pouze křížové šrafování. Ale nenechte se mýlit. Na rozdíl od pouhého kreslení tužkou nám tato technika umožní dosáhnout toho, co chceme, totiž realisticky vypadající pleti. Skutečnost, že můžeme pracovat na plátně vysokém několik tisíc pixelů a používat detailní záběry pro maximální detaily, nám umožní převzít kontrolu nad každou jednotlivou částí malby. Pro tuto techniku ​​se používají pouze tři štětce. První je vytvořen ze základního štětce Round Blender, druhý je stažen z internetu a třetí je štětec Cover Pencil.

Prvními dvěma štětci nanášíme hlavní odstíny a tužku použijeme pouze na stínování. Tato metoda také zlepší vaše vnímání tvarů a trojrozměrného prostředí. Jakmile vybereme barvy pro odstíny, prolneme je, zbavíme se lineárního náčrtu a dostaneme se k zábavné části přidávání spousty detailů. Jako přílohu lekce najdete vrstvu ve formátu .psd pro trénink a ukázky dalších odstínů pleti. Pomocí této techniky uvedené v tomto návodu je můžete použít k vytvoření portrétů lidí různých národností.

ZAČÍNÁME SE ZÁKLADY.
Základy jsou všude! Vyberte svůj hlavní obrázek a hlavní barvy.

Nejprve musíme udělat náčrt. Můžete to udělat z oblíbené fotografie, naskenovat hotový náčrt nebo použít přiložený soubor „SkinToneForTutorial.psd“. V druhém případě získáme hotový náčrt obličeje a ucha. A protože vše ostatní je v této fázi hotovo, můžeme se soustředit na malování a texturování pleti.

2. Věnujte pozornost svému prostředí a náladě.

Co chcete znázornit - den, noc nebo soumrak? Přirozené světlo nebo umělé světlo? Jakou náladu chcete sdělit? Všechny tyto věci budou interagovat s pokožkou, protože jsou nedílnou součástí malby. V našem tutoriálu vám zprostředkujeme hřejivou atmosféru přirozeným světlem, takže odstíny pleti zůstanou z velké části stejné.

3. Paleta barev.

Pomocí vaší reference určete základní barvy pro tmavé, střední a světlé odstíny. Dále volte doplňkové barvy na rohovku, duhovku, rty a jemné odstíny na oční víčka, tvářenku nebo něco podobného. V příloze jsou uvedeny vzorky odstínů pleti nejen pro bílou rasu použitou v tomto tutoriálu, ale také pro jiné typy pleti.

NANÁŠENÍ ODSTÍNŮ.
Základ obohacujeme o odstíny.

Na screenshotech níže uvidíte základní nastavení prvního štětce, který jsme použili. Vyberte štětec „Round Blender“ z kategorie „Blenders“ a otevřete Brush Creator pomocí klávesové zkratky Ctrl+B. Přejděte na kartu Návrhář zdvihu a zadejte zadaná nastavení. Začínáme pracovat s nízkou neprůhledností štětce – „Opacity“ asi 7 % a velikostí štětce asi 24-30px.

5. Naneste stíny

Zaškrtněte volbu „Zachovat průhlednost“ na vrstvě pokožky. Nyní zvolte teplou světle hnědou barvu a začněte ji nanášet na středně tmavé oblasti, pomocí vašeho odkazu je definujte. V našem případě jí vystínujeme pokožku pod obočím, víčka, bradu a levou stranu obličeje.

6. Smíchejte barvy

Nebojte se použít více odstínů z vaší palety, jako jsou růžové a oranžové, které jsou tmavší než váš základní tón pleti. Udržujte nízké krytí a míchejte barvy pouze pomocí funkce tohoto štětce (jeho parametr „Bleed“ je rozmazaný, čím vyšší je jeho hodnota, tím lepší je prolnutí okolních barev). Nezapomeňte také ošetřit další oblasti pokožky, jako je krk a horní část hrudníku.

7. Prohloubit stíny

Zmenšete velikost štětce (asi 10–15 pixelů). Nyní pomocí tmavě hnědé prohloubte stíny. Nebojte se vybrat různé barvy získané smícháním s pipetou - to jen obohatí paletu odstínů. Zkuste také míchat barvy pomocí funkce štětce.

8. Přidejte světlo

Nyní zvolte světlejší barvy, než je základní tón pleti, a naneste je na pravou stranu nosu, čelo a horní část lícní kosti. Stále pracujeme s velkými plochami, takže jakýkoliv detail nepřipadá v úvahu. Podívejte se pozorně na svůj odkaz a pokuste se získat pocit z trojrozměrného tvaru předmětu a také proč světlo ovlivňuje oblasti tváří, střed nosu atd. Pro nejjasnější zvýrazněné oblasti můžete použít světle modrou barvu s nízkou krycí schopností, která dodá pleti organickější vzhled.

Oči doplňte základní barvou s přihlédnutím k tomu, že oční bělmo je ve skutečnosti našedlé. Naneste stín na duhovku a nakreslete zornici. S ohledem na kulový tvar oka přidejte stín pod víčko a blíže k slznému kanálku. Rohovka oka má obvykle načervenalý odstín kvůli kapilárním cévám.

Jakmile skončíte s očima, začněte malovat rty. Naplňte je načervenalým růžovým odstínem a naneste tmavě červené oční stíny. Můžete také nakreslit čáru oddělující horní a dolní ret s menší velikostí štětce a vyšším nastavením krytí.

11. Jemné tóny pleti

Dále vybíráme barvy pro jemné odstíny v oblastech, jako je etmoidní sinus, který se nachází mezi horní částí nosu a okem. V tomto případě volíme pěknou levandulovou barvu s velmi nízkou krycí schopností, přičemž využíváme schopnosti štětce splynout se základními barvami. Oblast v blízkosti slzného kanálku je často nažloutlá, takže pomocí menšího štětečku udělejte malý, zaoblený tah.

12. Světlé ruměnec

Na tváře použijte jasnou karmínovou (karmínovou) barvu. Pomocí velkého štětce (asi 30px) naneste odstín na tváře a promíchejte ho se základní barvou.

13. Stínování

Nyní, když jsou na pokožku naneseny hlavní barvy, promíchejte je pomocí Rob's Blender Round brush s Krytí přibližně 25-30% a velikostí 35-40px. Tento štětec si můžete stáhnout v příloze lekce pomocí uvedeného odkazu. Díky tomu bude obličej vypadat hladší, zvláště pokud vypneme vrstvu náčrtu.

14. Zbavení se skici

Nyní, když jste dokončili práci na rysech obličeje, pojďme připravit pokožku na texturování. Skrytím a zapnutím vrstvy náčrtu (pomocí ikony oka vlevo od vrstvy) nakreslete kontury obličeje pomocí štětce Cover Pencil z kategorie Pencils při 2px a 30% neprůhlednosti. Vždy použijte tmavší (nebo světlejší) barvu než je základní barva, prázdná místa vyplňte větší tužkou nebo dříve vytvořeným malým štětcem s vysokou krycí schopností.

POKRAČUJTE V POUŽÍVÁNÍ KŘÍŽOVÉHO ŠRAFOVÁNÍ.
Nakreslete oblasti očí a úst.

15. Začneme texturováním.

Co jsme zatím udělali, je připravit pleť na spoustu texturovací práce. Nyní jsme připraveni zahájit tento proces pomocí makro metody. Vytvořte novou vrstvu a pojmenujte ji "Textura". Zrušte zaškrtnutí volby "Zachovat průhlednost" a zaškrtněte volbu "Vyzvednout barvu podkladu" v paletě Vrstvy. Začněte šrafovat s velikostí štětce Cover Pencil od 1 do 6 pixelů a Krytí: 20 %. Můžete cvičit v okně Návrhář štětců (Ctrl+B).

16. Křížové šrafování

Můžete začít stínovat z libovolného bodu. V tomto tutoriálu začínáme pravou tváří. Rychlými a sebevědomými pohyby začněte aplikovat obloukové tahy, podle tvaru povrchu obličeje. Hlavní chybou začátečníků je, že aplikují tahy pod úplně jiným úhlem, než je stávající tvar obličeje. Nejste-li s výsledkem spokojeni, vše vymažte a začněte znovu, dokud na to nepřijdete a nezískáte nějakou dovednost. Pro větší pohodlí použijte nástroj pro otáčení (Plátno lze otáčet podržením kombinace kláves „Mezerník + Alt“ a nastavením směru pomocí pera nebo myši. Chcete-li plátno vrátit do původní polohy, stačí jedno kliknutí myši při držení výše uvedené kombinace).

17. Vezměte prosím na vědomí

Úspěch této techniky spočívá v množství a kvalitě detailů, které můžeme kontrolovat. Pomocí zvětšení si všimněte záhybů, křivek pokožky a velmi odlišných odstínů na ní. Chcete-li definovat barvy, použijte kapátko. Nyní se soustředíme pouze na odstíny pleti a panel Barvy, nikoli na paletu Mixer nebo cokoliv jiného.

18. Zlepšete své oči

Oči jsou často první věcí, kterou vidíme na něčí tváři. A proto bychom se na ně měli zaměřit více než na kteroukoli jinou část obličeje. Detaily jako slzné kanálky, vnitřní tloušťka očních víček, linie duhovky a obyčejné melíry okamžitě upoutají pozornost, oživí obličej a dodají mu osobní osobitost. Nezapomeňte ani na záhyby spodních víček.

19. Nyní ústa.

Ústa jsou dalším výrazným rysem obličeje, který si zaslouží více studia a detailů. Častou chybou při kreslení úst je nahodilost jejich obrysů, kdy se zásuvka ani neobtěžuje studovat, proč mají jít linie úst tudy a ne jinak, a vůbec nebere v úvahu její trojrozměrný tvar. . Pomalu pečlivě prostudujte všechny rysy rtů a uvidíte, kam přidat světlo a kam přidat stín.

DOKONČENÍ TVÁŘE.
Věnujte pozornost dalším detailům.

Kreslení nosu může být velmi zábavné díky jeho jemným odstínům. Mohou to být téměř všechny světlé barvy a zároveň mají velmi tmavé oblasti (nozdry). Věnujte pozornost pokožce kolem nosních dírek. Typicky u kavkazských typů pleti obsahuje tato oblast jasně oranžové a karmínové podtóny.

Pokud se rozhodnete doplnit uši, mějte na paměti, že stejně jako nos, i uši (bílý typ pleti) mohou mít mnoho jasně červených, růžových a oranžových. Uším nemusí být nutně věnována taková pozornost jako očím nebo ústům.

22. Krk a horní část hrudníku

Po dokončení obličeje se můžeme soustředit na zbytek pleti. A protože se jedná o velké oblasti, kterým není věnována velká pozornost, může vám práce na nich připadat trochu nudná. Nejlepší možností je dokončit práci na ostatních částech portrétu před zahájením této fáze. Všimněte si velmi tmavého stínu pod bradou a nezapomeňte na stín, který vrhají vlasy nebo šaty.

Přestože obočí není kůže, nějakým způsobem s ní interaguje. Na nové vrstvě začněte kreslit obočí pomocí stejného štětečku Cover Pencil, ale s o něco větší velikostí (2,5-3px) a Krytí: 50 %, počínaje nejtmavšími odstíny a konče nejsvětlejšími. Dbejte na správný směr chloupků a nepřehánějte to, jinak bude obočí vypadat falešně. Chcete-li lépe splynout s pletí, udělejte několik lehkých tahů podél obrysu obočí ve stejné barvě jako kůže pod ním.

24. Řasy

Na řasy použijte stejný kartáček Cover Pencil, ale ve velmi tmavé barvě (téměř černé). Aby nevypadaly uměle, nakreslete je v různých délkách, tloušťkách a v různých směrech, ale dělejte to opatrně, abyste se vyhnuli nečistotám. Sledujte tvar víčka, ze kterého vyrůstají. Pokud si nakreslíte řasu a vypadá nepřirozeně, rozvolněte ji a překreslete znovu.

25. Dokončení

Nyní kůže získala charakteristickou texturu. Zbývá se jen podívat na obrázek a ujistit se, že je vše v pořádku. Ujistěte se, že stín vašich vlasů nebo oblečení padá na vaši pokožku. Pokud vidíte, že některá část pokožky má příliš tmavou texturu, vyberte možnost Guma (“Guma”) a nastavte krytí na nízkou (5-10 %), projděte problémové oblasti. Můžete také použít Blender s nízkou krycí schopností nebo dokonce trochu upravit barvy. Vše ve vašich rukou!

Kresbu si můžete prohlédnout v původním rozlišení 2835×3543 px.Stínovací technika je velmi dobře viditelná!

Aplikace:

Soubor.psd pro opakování fází lekce:

Paleta barev pro různé typy pleti:

P.S.: K lekci jsem připojil sadu štětců Rob’s Brush Library jako soubor

Neustále jsme nuceni dívat se na dokonale hladkou pokožku. Toto je paradigma světa digitálního umění.

Proč se obvykle zapomíná na další zajímavé rysy pleti, jako jsou vrásky související s věkem, genetické vlastnosti nebo jizvy?

V tomto tutoriálu vám ukážu, jak přeměnit standardní obličej na tři různé postavy pomocí pih, vrásek a jizev.

Studium tváří

Na Envato Marketu najdete skvělé fotografie pro detailní průzkum kůže. Tuto fotografii použiji jako podklad pro kreslení. Používání fotografií hladké a čisté pleti vám pomůže v průběhu času zlepšit dovednosti v kreslení obličeje.

Ale abych nakreslil zbytek postav, potřebuji ještě pár fotek. Prostudujte si co nejvíce různých obrázků kůže, abyste zlepšili své dovednosti v kreslení. Níže se můžete podívat na fotky, které budu používat.

Pihy

Vrásky

Jizva

Kreslení základny

Nyní potřebujeme nakreslit základní obličej, který použijeme jako základ pro další práci. V jedné z mých publikací se můžete dozvědět o způsobech, jak urychlit proces kreslení.

Krok 1

Začněme jednoduchým náčrtem. Vše, co potřebujete, abyste mohli začít, je obyčejný ovál. Vytvořte nový dokument s následujícími parametry:

• Rozměry(Rozlišení): 1250 x 1250 pixelů
• DPI: 150 dpi

Vezměte tvrdý kulatý kartáč a načrtněte hlavu. Nejprve nakreslíme ovál a načrtneme umístění očí, úst a nosu, poté dokončíme skicu.

Krok 2

Nastavte režim prolnutí vrstvy náčrtu na MěkkýSvětlo(Soft Light) a níže vytvořte novou vrstvu. Pomocí tvrdého kulatého štětce naplňte hlavu základními barvami.

Krok 3

Další postup bude stejný jako v mé předchozí lekci o kreslení kůže. Vytvořte novou vrstvu nad barevným základem a transformujte ji na ořezovou masku (Ctrl+Alt+G). Pomocí různých režimů prolnutí kreslíme na obličej světlo a stín.

Vždy začínám se stíny a maluji je na vrstvu v režimu prolnutí Násobit(Násobení).

Krok 4

Můžete také přidat další tóny na kůži, jako je pomeranč. Chcete-li to provést, vytvořte novou vrstvu a nastavte ji na režim prolnutí. Překryvná vrstva(Překrytí).

Krok 5

Pokračujeme v detailech obrázku a vyhlazování pokožky. Používáním ZamazatNástroj(Prsty) roztírejte tvrdými tahy, aby pokožka získala sametový efekt.

Po dokončení hlavních detailů vezměte křídový štětec ze standardní sady Photoshopu a nakreslete póry na kůži. Hlavní věcí není přehánět tento efekt, v případě potřeby použijte gumaNástroj(E) (Guma) k odstranění přebytku.

Tvrdý kartáč s Tvrdost(Tvrdost) 100% přidejte konečné úpravy a dokončete základnu. Šedou barvou kreslíme také světlo odražené od pozadí podél obrysu hlavy. Zmenšením velikosti štětce namalujte malé chloupky na čele a obočí a přidejte melír na celý portrét.

2. Nakreslete pihy a krtky

Krok 1

Jako majitelka pihovatého obličeje mohu s jistotou říci, že jsou to snad ty nejjednodušší prvky, které můžete při kreslení kůže zvládnout. Vezmeme naši základnu a spojíme všechny vrstvy, které se týkají konkrétně hlavy, dohromady (Ctrl+E).

Nyní přidáme pihy. Pomocí tvrdého kulatého štětce nakreslete malé tečky na nos, tváře a obočí. Zkontrolujte možnost PeroTlak(Tlak pera) v nastavení štětce byl aktivní, protože v tomto případě potřebujeme, aby grafický tablet reagoval na tlak štětce.

Pro zvýšení efektu duplikujte (Ctrl+J) vrstvu s pihami a přebytky odstraňte pomocí gumaNástroj(E) (guma).

Krok 2

Pokud se vám předchozí proces zdál příliš snadný, přejděme ke krtkům! Nebudeme potřebovat mnoho úsilí, aby krtek vypadal realisticky. Nakreslete tmavě hnědou skvrnu a natřete jí jeden okraj gumaNástroj(T) (guma). Rozmazaná oblast vytvoří efekt zvýraznění a vše, co musíme udělat, je přidat tmavou barvu na opačnou stranu znaménka, aby to dostalo trochu rozměr.

Krtci, na rozdíl od pih, by měli vyčnívat nad kůži.

Duplikujte pihu a přidejte nové do jiných částí obličeje. Po dokončení byste měli mít něco takového:

Takto vypadá konečný výsledek. Můžete přidat více pih a krtků nebo to nechat tak, jak je.

3 Kreslení vrásek

Krok 1

Jak by vypadala vaše postava za 20 let? Jak stárneme, struktura naší pokožky se mění a ta ochabuje. K replikaci tohoto efektu potřebujeme filtr Zkapalnit(Plastický).

Pokračujme Filtr- Zkapalnit(Filtr - Plast) a nástroj VpředWarpNástroj(W) (Deformace) protáhněte okraje čelisti dolů.

Nechme obličej stárnout ještě více. Ztráta elasticity kůže způsobuje pokles očí, tenčí rty a kulatější obličej. Použitím trochu rozšiřujeme nos UditNástroj(B) (Nafoukněte), poté pomocí nástroje stiskněte rty k sobě ZvrásněníNástroj(S) (Vrásčití). Používáním VpředWarpNástroj(W) (Warp) přidejte více povislé kůže kolem očí.

Efekt „drahé staré dámy“ můžete vytvořit také tím, že obočí trochu přiblížíte.

Krok 2

Nyní se postaráme o vrásky. Postup je velmi jednoduchý. Tvrdým kulatým štětcem nakreslete čáry v místech, kde se svaly nejvíce stahují.

Nezapomeňte na vrásky na nose a rtech.

Pokud jste vrstvu pih neodstranili, zviditelněte ji a zmenšete ji Neprůhlednost(neprůhlednost) až 60 %. Pihy vytvoří efekt stařeckých skvrn. Naneste stíny kolem vrásek a přidejte texturu pomocí křídového štětce.

Krok 3

Drobné detaily umocní efekt stáří, pojďme tedy vlasy odbarvit. Chcete-li to provést, vytvořte novou vrstvu v režimu prolnutí. Nasycení(Sytost) a namalujte vlasy a obočí šedou barvou.

Nejlepší způsob, jak udělat pleť realističtější, je malovat na melíry. Portrét dokončíme nanesením melírů po celém obličeji, abychom zvýšili realističnost vrásek.

Takhle vypadá konečný výsledek! No, nevypadá jako něčí milá babička?

4. Nakreslete jizvu na rtu

Krok 1

Možná byla babička v minulém životě nelítostným žoldáckým zabijákem. Pokud sekala padouchy zleva i zprava, určitě by měla mít pár šrámů z bitvy. Proto s vámi v poslední části tutoriálu vytvoříme hroznou jizvu na rtu.

Začněme základy. Aktivujte filtr Zkapalnit(Plasty), aby byla čelist hranatější, zvedněte konce obočí výše a snižte koutky úst. To vše vám pomůže dát vaší tváři divočejší vzhled.

Krok 2

Tomu říkám čerstvá jizva, protože se ještě nezahojila. Vytvořte novou vrstvu v režimu prolnutí Násobit(Vynásobte) a nakreslete základ jizvy nad rt. Aby byl vzhled výraznější, naneste stín kolem očí.

U takové jizvy by měl být ret zdeformovaný. Proto přidáme část rtu v blízkosti jizvy, abychom ji zvedli výše a ukázali deformaci. Poté naneste melír podél okrajů jizvy, abyste vytvořili efekt hojení rány.

Objem přidáme pomocí stínu, který v režimu naneseme na samostatnou vrstvu Násobit(Násobení). Vybereme tmavě červenou barvu pro stín na rtech a naneseme v úseku jizvy.

Krok 3

Jakmile dosáhneme dostatečného realismu a hloubky, můžeme přidat texturu. Pomocí křídového štětce přidejte do jizvy texturované zvýraznění. To nejen vytvoří efekt pórů, ale také přidá kontrast mezi čistou kůží a ranou.

Takto vypadá konečný výsledek. Zraněný, ale stále připraven k boji! Tímto způsobem si můžete přizpůsobit jakoukoli postavu pomocí několika malých detailů.

Nyní aplikujte výše popsané techniky ve svých vlastních dílech!

Pouze trpělivost a praxe vám umožní zvládnout umění kreslení realistické kůže v Adobe Photoshopu.

Jak jsem řekl ve svých předchozích návodech, toto je můj způsob vytváření kresby a není to obecné pravidlo pro každého! Nejlepší je kreslit pomocí Photoshopu a tabletu, ale mohou být vhodné i jiné kreslící programy, pokud mají podobné nástroje a možnosti. Pokud máte silné masochistické sklony, pak můžete zkusit kreslit myší.

KROK 1

Začněme kreslením portrétu krok za krokem, abychom dosáhli nejlepšího výsledku. Jak vidíte, dala jsem si pro sebe dohromady paletu barev, se kterou budu pracovat. Možná nevyužiji všechny barvy, ale pro začátek je to dobrá paletka. Kůže není jen růžová, broskvová a hnědá – můžete přidat i trochu fialové, modré, žluté a dokonce i světle zelené. Začala jsem broskvovou barvou uprostřed a nakreslila hrubou verzi obličeje - jeho tvar a také jsem na vrchní část obličeje, na nejsvětlejší místa, nanesla světlejší barvu s nízkou krycí schopností a splývavostí (cca 40%).

Zajímavý začátek. Vybrala jsem nejtmavší hnědý odstín a použila ho na malování stínů. Pokud chcete, můžete už začít vykreslovat nějaké detaily - jako jsem to udělala například s horním rtem, jen aby měl tvar. Snažte se barvu nenanášet příliš těsně. Nedělejte hrubé náčrty a pamatujte, že se vždy můžete vrátit a přechody z jedné barvy do druhé zjemnit (něco, co plánuji udělat později). Snažím se malovat na celý povrch pokožky současně, protože když maluji jednotlivá místa jednu po druhé, textura pokožky bude nakonec vypadat nerovnoměrně a nerovnoměrně.

Pak jsem zvolila světlejší tón: načervenalou broskvovou, vedle tmavě hnědé. Touto barvou vyhladím přechody od nejtmavších míst k nejsvětlejším. Stojí za zmínku, že barvy, které jsem si vybral k malování pokožky, patří do různých odstínů. Světlé barvy mají nažloutlý odstín, zatímco tmavé barvy mají načervenalý odstín. Použití různých odstínů při zobrazování pleti pomáhá dosáhnout zářivější barvy!

V této fázi jsem začal uklízet stíny a pracovat na detailech. Vybrala jsem si světlý odstín z paletky a začala zvýrazňovat určité oblasti. Zde bylo stejně jako při nanášení stínů nastaveno krytí a tekutost štětce na 30% (štětec je také kulatý, docela velký v průměru a s tvrdostí 80%). Radím vám, abyste nepoužívali příliš měkký kartáč, protože by váš obličej mohl vypadat jako „panenka“ a nepřirozený. Samozřejmě, pokud chcete dosáhnout plastického efektu, pak zvolte měkký štětec, ale to je lekce malování KŮŽE!

Nyní jsem začal přemýšlet o použití textury. Vyměnil jsem kartáč. Na tomto obrázku jsem ukázal vzorek štětce, který jsem použil (vlastně se to stalo náhodou, ale rozhodl jsem se tento vzorek uložit). Ve Photoshopu se tento štětec nazývá Chalk brush a pro změnu jeho průměru stačí posunout posuvník. Možná budete chtít pracovat s velmi velkým průměrem na velkém plátně, protože to usnadňuje kreslení detailů. Co se týče nastavení štětců, je mnohem snazší je nastavit na tabletu – v „citlivosti na tlak“ si můžete nastavit velikost, krytí a úhlové chvění a výsledkem je perfektní poměr barev a úžasné textury.

Ó můj bože! Celý obličej je teď fialový! Také jsem ořízl kresbu, aby se vešlo více textu vedle kroku 5. Neudělal jsem to schválně, přísahám! Každopádně jsem právě přidal hodně fialové pomocí štětce s nízkou krycí schopností asi 15%. Tato barva se vyskytuje hlavně v oblastech designu, které jsou buď ve stínu (jako můj krk), nebo mají narůžovělý odstín (jako moje tváře). Nebojte se, vím, že to vypadá jako válečná barva - později to napravíme. Upravil jsem také oči, vlasy a ústa, abych měl představu, jak budou stíny dopadat na obličej.

V některých oblastech obličeje by se barva neměla přidávat, ale odstraňovat. Udělal jsem ten fialový odstín méně zářivý. Pokud aplikujete fialovou barvu na novou vrstvu (je dobré vytvořit nové vrstvy pro jakékoli změny, pokud se bojíte, že věci nepůjdou tak, jak chcete), použijte Gumu s nízkou krycí schopností, nízkou hustotou (flow) a vysokou mírou jemnosti, abyste se zbavili zbytečné fialové barvy, nebo můžete použít štětec s nízkou krycí schopností (opacity) a nízkou hustotou (flow), abyste získali zpět broskvový odstín místo fialové. Výsledkem je čistý, ale texturovaný povrch. =)

Další věc, kterou byste měli zvážit při kreslení pleti, jsou zdroje světla. Kůže dokáže odrážet světlo mnohem více, než si lidé myslí – to neznamená, že musí vypadat jako zrcadlo, ale přesto odráží některé barvy. Nejlepším příkladem pro ilustraci tohoto efektu je dětská hra, kde držíte pryskyřník pod bradou, a pokud se žlutá odráží na vaší kůži, znamená to, že máte rádi máslo. Nesnáším olej, ale žlutá se vždy odrazí na každé pleti :)). V tomto případě se oranžové světlo odráží na krku a pod bradou, takže jsem to přidal spolu s jasně bílými odlesky na mém lesklém nosu pomocí štětce s tvrdými hranami.

Omlouvám se za vlasy, které se z ničeho nic objevily, ale kresbu jsem prostě nemohla nechat nedokončenou. =P Na této kresbě jsem trochu více zapracoval na kůži. Přiblížil jsem a přidal pár detailů. To je důvod, proč musíte použít velké plátno; můžete být méně opatrní při kreslení. Bradu jsem zvýraznila jemnou světlou linkou podél kontury a lehce jsem ji dokreslila i na další části kontury. Také jsem přidal nějaký zelený odstín (s nízkou krycí schopností - 5%) a růžový (také s nízkou krycí schopností (opacity)). Oživuje kresbu!

Zde jsem provedl poslední úpravy. Na krk jsem přidal nějakou texturu v podstatě stejným způsobem, jako jsem to udělal s fialovou barvou dříve - použil jsem štětec Chalk, natřel jsem vše velmi jemně a poté znovu přetřel základní barvou přes celý obličej, aby byla barva méně nápadná. . Také jsem přidal trochu zlatožluté do čelisti a nosu. Nebojte se použít různé barvy a malovat velmi syté stíny a jasné odlesky. Mnoho lidí zjistí, že kůže na jejich kresbách vypadá příliš plochá, v takovém případě tato technika kreslení pomáhá tento problém vyřešit.

Em? Ano, vím, že lekce pravděpodobně dopadla docela rychle a ne zcela jasně. Vysvětlit vše na jednom portrétu je docela těžké, proto předvedu některé techniky kreslení, které jsem použil, povíme si něco málo o barevných paletách. Jsou zde představeny tři palety. Horní dvě jsou prostě hrozné, spodní je lepší a podobá se té, kterou jsem použil ve své kresbě.

Teď doufám, že chápete, co jsem tím myslela - na prvních dvou obrázcích jsem použila oranžový odstín, ale stíny vypadají zeleně a působí nemocně. Udělání stínů na poslední kresbě více do červena dalo pleti přirozenější vzhled, i když náčrtky vypadají dost drsně.

Samozřejmě, každý člověk má jiný odstín pleti. Přechod z jednoho odstínu do druhého je společný pro všechny barvy pleti. Není vůbec nutné, aby byly stíny načervenalé a odlesky nažloutlé. Experiment! Na tmavou pleť vlevo jsem použila syté a tmavé barvy, přecházející od fialových stínů k více oranžovým odleskům. Bledá pleť vyžaduje desaturovaný oranžový stín s překrytím různých barev – růžové, světle žluté a modré, protože světlá pleť je velmi tenká a prosvítají modré žilky. Vzorník barev pleti na obrázku vpravo byl vytvořen pomocí mé paletky a obsahuje více žlutooranžových stínů a růžovo-červených odlesků, což je podle mě ideální pro zobrazení asijských typů pleti. Vytvořte si vlastní barevné palety. :)

Nyní pojďme mluvit o textuře. Texturu jsem ve své kresbě moc nepoužil, ale dá se s ní pracovat opatrněji. Vysvětlím, co jsou to úhlové jittery. Můžete vidět různé efekty, které můžete získat změnou některých parametrů. Úžasných textur docílíte nastavením úhlu na "tlak pera" ve speciálním štětci (např. Chalk brush). Uvědomte si prosím, že je to velmi zajímavý efekt i na této rovné (dobře téměř rovné) linii.

Kliknutím na obrázek zobrazíte obrázek v plné velikosti a 100% kvalitě.

Existuje mnoho způsobů, jak vytvořit texturu a vše je založeno na pokusech a omylech – každý má pleť jinou a nemohu pokrýt každý typ pleti, ale začnu popisem některých technik malování, které můžete použít. Vlevo jsou kresby blízko, vpravo vzdálené. Nejprve jsem pomocí štětce Chalk vytvořil lehké tahy. S tímto štětcem můžete kreslit, aniž byste zvedli pero z tabletu, nebo můžete malovat lehkými doteky (tyto techniky jsou vhodné pouze pro ty, kteří používají tablet, protože potřebujete citlivost na tlak, ale můžete také upravit myš: ale pak budete muset více zapracovat na vytvoření efektu různých textur pleti, protože budete muset neustále měnit velikost/průhlednost/atd. štětce.)

Zde jsem přidal další tahy pomocí světlého štětce Chalk. Oproti předchozí kresbě jsem trochu zmenšil průměr štětce, poté začal mazat místa pomocí kulaté měkké gumy s nízkou krycí schopností a nízkou hustotou (tyto tahy jsem aplikoval na novou vrstvu, takže když mažete, začíná tmavá vrstva prokázat).

Světlý tón jsem opět nanesla v celém návrhu a následně vymazala malé tečky, které by představovaly póry na obličeji. Můžete si dokonce vybrat tmavší barvu a malovat s ní větší póry, abyste vytvořili efekt hlubokých pórů. Póry na obličeji jsou znatelnější kolem nosu a podél tváří. Tento efekt můžete zvýšit na kůži s nerovným povrchem.

Žílky - dokreslila jsem póry a na spodní vrstvu přidala tenké bledě zelenkavě modré linky štětečkem s velmi nízkou krycí schopností a velmi nízkou tekutostí. Ale žíly nemohou být umístěny v náhodném pořadí. Mnoho malých žilek je vidět na spáncích, krku, zápěstích a pažích, chodidlech, dlaních. Vše závisí na tom, jak bledá je kůže vaší postavy a jak tenká je. U některých žen se světlou pletí můžete vidět prosvítající žíly v oblasti hrudníku nebo na stehnech, a pokud je osoba dostatečně hubená, můžete si všimnout také žil na kyčelní kosti, lýtku nebo bicepsu. Pečlivě si prostudujte obrázky a fotografie. =)

Můžete přidat i spoustu dalších detailů – roztomilé pihy, jizvičky, fleky a cokoli chcete. Jen nezapomeňte pracovat na velkém plátně. Tyto malé tmavé pihy, namalované kulatým štětcem, ve skutečnosti vypadají při bližším prozkoumání docela chaoticky, ale po oddálení vypadají skvěle!

Každopádně...tady se zastavím. Lekce se již dostatečně prodlužuje - pokud se rozhodnu napsat další, budu muset vytvořit pokračování této lekce. Experimentujte, uvádějte své znalosti do praxe a pečlivě studujte kůži lidí – ale prozatím doufám, že vám tato lekce pomohla. =)