Изобразителни дейности в детската градина. Видове дейности по изобразително изкуство в dou Натюрморт, изработен от стъклоХудожествени дейности в подготвителната група заедно с родителите

Нестерова И.А. Използването на нетрадиционни техники в визуалната дейност на децата в предучилищна възраст // Енциклопедия на Нестеров

Както е известно, изобразителната дейност на детето придобива художествено-творчески характер, докато овладява методите на изобразяване. Продуктът на художествено-творческата дейност е изразителен образ. Една от задачите на обучението по рисуване в детската градина е да научи децата да изобразяват предмети и явления като средство за образно отразяване на житейски впечатления.

Разнообразието от нетрадиционни техники в обучението по изобразително изкуство

Образът изисква ясни, ясни идеи, както и способността да ги изразите в графична форма. Когато създава рисунка, детето контролира действията си, като изобразява изобразения обект и ги оценява. Идеите, необходими за рисуване, се формират в процеса на възприемане. Изследванията на N.P.Kulina показват, че е необходимо да се учат децата на определен начин да възприемат обекта, като го изследват. Въпреки това, за да нарисувате този или онзи обект, не е достатъчно да имате ясна представа за неговата форма, цвят, структура; необходимо е да можете да изразите тези свойства на обекта в графична форма на равнината на лист хартия, за да подчини движението на ръката на задачата за изобразяване.

Както отбелязва Т.С. Комарова: „Човек може да си помисли, че движенията, насочени към рисуване, са достатъчно организирани от самия процес на рисуване, но това не е така: децата определено трябва да бъдат обучавани на техники за рисуване.

По този начин овладяването на технологията от деца в предучилищна възраст е независима и важна задача.

В момента гледните точки по проблема с художественото развитие и условията за формиране на художествени способности бързо се променят, смяната на поколенията на децата и техните предпочитания, появата на нови художествени техники и техники. В тази връзка трябва да се променят и методите на работа на учителите в областта на изобразителното изкуство с деца в предучилищна възраст.

Изборът на нетрадиционни техники за рисуване като едно от средствата за развитие на изобразителното творчество на децата не е случаен. Повечето нетрадиционни техники се отнасят до спонтанното рисуване, когато изображението се получава не в резултат на използването на специални художествени техники, а като ефект на игрива манипулация.

Нетрадиционните техники разширяват визуалните възможности на децата, което им позволява да реализират в по-голяма степен своя житейски опит, да се освободят от неприятни преживявания и да се утвърдят в положителната позиция на „творец“.

Идеята за използване на нетрадиционни техники в процеса на обучение по визуални изкуства не е нова и необходимостта от използване на нетрадиционни техники при организирането на визуалните изкуства на децата в предучилищна възраст не е под съмнение. В края на краищата, разнообразието от визуални материали, предоставени на децата, отклонението от традиционните, познати начини за създаване на рисунки и търсенето на нови творчески решения допринасят за развитието на детското творчество, активност и въображение. Децата обичат новостите, интересуват се от различни материали и в резултат на това децата получават успешен продукт на дейност.

Техниката на изобразителното изкуство и нейната роля в създаването на изображение

Детството е период на интензивно развитие, промяна и учене - това е определението, дадено от психолога L.F. Обухова. Тя пише, че това е период на парадокси и противоречия, без които е невъзможно да си представим „процеса на развитие“. Детството е най-благоприятно за развитие на творчеството.

Развитието на креативността е един от „мостовете“, водещи към развитието на артистичните способности.

За съжаление, съвременното масово „училище“ все още запазва некреативен подход към придобиването на знания. Често обучението се свежда до запомняне и възпроизвеждане на техники за действие и типични начини за решаване на задачи. Монотонното, шаблонно повторение на едни и същи действия убива интереса към ученето. Децата са лишени от радостта от откривателството и могат постепенно да загубят способността си да бъдат креативни.

Визуалната дейност в съвременните изследвания се тълкува като една от формите на художествено изследване от дете на заобикалящата реалност, по време на което той отразява света с помощта на художествени средства.

В процеса на рисуване, скулптуриране и апликиране детето изпитва различни чувства:

1. радва се на красивия образ, който създаде,
2. разстройва се, ако нещо не се получава,
3. се стреми да преодолява трудностите или се поддава на тях.

Усвоява знания за предметите и явленията, за средствата и начините за тяхното предаване, за художествените възможности на изобразителното изкуство. Разбирането на децата за света около тях се задълбочава, те разбират качествата на предметите, запомнят техните характерни черти и детайли, овладяват изобразително изкуство и умения, учат се да ги използват съзнателно.

В съвременната теория и практика на предучилищното образование визуалната дейност се счита за най-достъпното средство, което предоставя на децата в предучилищна възраст широки възможности за пълно и смислено изразяване на впечатления от живота около тях, преживявания и проява на тяхната спонтанност и емоционалност. Художествените дейности развиват паметта, вниманието, фината моторика, учат детето да мисли, анализира, измерва и сравнява, композира и си представя.

Първоначално децата развиват интерес към визуални средства, манипулации и следи. оставени върху лист хартия, от работа с молив или четка и едва постепенно, чрез овладяване на визуални техники, се появява мотивация за творчество - желание за получаване на резултати, за създаване на изображение.

Съвременните педагогически и психологически изследвания доказват значението на изобразителното творчество за интелектуалното и художествено развитие на децата в предучилищна възраст.

В края на краищата именно във визуалната дейност възниква формирането на художествено творчество, чието развитие е възможно, без да се учат децата как да реализират идеи, да предават предмети и явления. Това обучение е насочено към създаване на художествен образ у децата и е в тясна зависимост от развитието на способностите за изобразителна дейност.

Едно от условията за развитие на творческите способности на децата е използването на различни техники на изобразителното изкуство.

Понятието "технология" има няколко значения. Нека разгледаме тълкуването на понятието "технология" от различни източници.

Таблица на тълкуванията на понятието „технология“ в различни източници

	Източник	Интерпретация
	Голям енциклопедичен речник	Технология (от гръцки - изкуство, умение, умение), система от изкуства. органи на социална дейност, развиващи се чрез историческия процес на обективиране на трудови функции, умения, опит и знания в природния материал, чрез познаване и използване на силите и законите на природата.
	Обяснителен речник на руския език под редакцията на Д. Н. Ушаков	Технологията е набор от техники и устройства, използвани за постигане на най-добри резултати с най-малко количество човешки труд.
	Културологична енциклопедия. Том 2	Технологията е набор от материални средства, създадени за осъществяване на производствения процес, обогатяване и улесняване на познанието на човека за околния свят, разширяване на връзката на човека с околната среда.
	Обяснителен речник на Ожигов	Техниката е: 1. Обхватът на науките, свързани с изучаването и създаването на средства за производство и инструменти. 2. Съвкупността от средства на труда, знанията и дейността, които служат за създаване на материални ценности. Напреднали t. Овладейте техниката. 3. Набор от техники, използвани в някои. бизнес, умение.

Технологията е набор от техники, устройства и материални ресурси, използвани за осъществяване на производствения процес и получаване на най-добър резултат.

Какво е художествена техника?

Съветският художник Д. И. Киплик в книгата си „Техника на живописта“ посочва, че техниката на рисуване трябва да означава специален клон на знанието, чийто предмет на изследване е рационалното изграждане на картината от гледна точка на нейната материална същност. Познаването на технологиите ще даде възможност на художника не само да създава трайни произведения, но и да използва най-добре материалите за рисуване от артистична гледна точка.

Техниката на рисуване от художниците се разбира широко: това включва техниката на линията, засенчването, определен начин на рисуване и писане и начина на използване на определени материали (хартия, платно, дърво, молив, въглен, пастел, маслена боя, акварел , гваш, темпера и др.) в съответствие с техните свойства, техните визуални възможности.

В изобразителното изкуство под технология (от гръцки technike - умел и techne - изкуство, умение) се разбира съвкупност от специални умения, методи и похвати, чрез които се изпълнява дадено произведение на изкуството.

Техниката обаче се разбира и по-тясно: като пряк, непосредствен резултат от работата на художника със специален материал и инструмент (оттук и изразът: техниката на маслена живопис, акварел, гваш и др.), способността да се използва изразителното възможностите на материала и по-широко: като например методът за прехвърляне на материалността на обектите. Техническата страна на визуалната дейност е подчинена на задачата за създаване на изразителен образ в рисунка.

Представителите на реалистичното движение в изобразителното изкуство винаги са придавали голямо значение на техниката на рисуване, като са обръщали специално внимание на нейното развитие.

Понятието технология включва развитието на окото и ръката, тяхната координирана дейност. Особено значение се отдава на умелото, празнично изобразяване на контура и формата на предметите.

Учителят трябва да научи децата на технологиите, така че те да могат свободно да го използват при решаване на всеки проблем и най-пълно да изразят впечатленията си от живота около тях в работата си. В детската градина е необходимо незабавно, в рамките на достъпни граници, да се формулира правилната техника на рисуване за всички деца, така че по-късно да не се налага да бъдат преквалифицирани.

Определението за техника на рисуване, което е прието в изобразителното изкуство, е приложимо предимно за техниката на детското рисуване. Разликата се състои в това, че при детето в предучилищна възраст възниква първоначалното развитие на различни и фини движения на ръцете, които са необходими за рисуване и които могат да се нарекат движения за рисуване. Овладяването на контурна линия, щрих, петно ​​като изразително средство за рисуване е специална задача за малко дете, която детето не може да реши самостоятелно.

В рисуването, както във всяка инструментална дейност, се фиксира социално-историческият опит на хората. Необходимо е детето правилно да възприема методите на действие при рисуване от възрастен, който му разкрива този опит, въплътен във всеки конкретен инструмент. Демонстрацията на възрастен се явява на детето като модел на действие, който трябва да бъде следван и научен от децата само чрез обучение в различни техники на визуална дейност.

Изображението в чертежите е създадено с помощта на различни материали. Художниците използват различни материали в работата си: различни бои (масло, гваш, акварел), сос, въглен, сангвина, пастел и много други. Често има случаи, когато различни материали се използват за създаване на изразителен образ в едно произведение (например въглен, сангина, гваш; бели, акварели и цветни моливи). Необходимо е да научите децата да използват тези материали в съответствие с техните изразни средства, както и да ги научите да комбинирате наличните материали във визуалното творчество.

Традиционните техники на изобразителното изкуство включват тези, които най-често се използват в детски институции, в предучилищни заведения, училища, специализирани училища по изкуствата, училища по изкуствата, в домове за сираци, в интернати, в различни художествени ателиета, в творчески къщи. Изобразителните дейности в детската градина са насочени към преподаване на артистични и творчески дейности в границите, достъпни за деца в предучилищна възраст.

Има три традиционни вида детско художествено и изобразително творчество:

1. рисуване,
2. моделиране,
3. апликация.

Фигура 1. Техники за рисуване за деца в предучилищна възраст според T.S. Комарова и Н.П. Сакулина:

По този начин се развиват следните технически умения на по-възрастните деца в предучилищна възраст:

1. научете се да рисувате прави линии в различни посоки и с различна ширина, да рисувате дъги, кръгове, овални фигури, вълнообразни линии, да прилагате четката плоско, за да направите щрих;
2. практикувайте леки, без прекомерно напрежение движения с молив и четка, умерен натиск върху хартията с молив и регулиране на натиска за получаване на нюанси на цветовете, рисуване на тънки линии с края на четката, по-широки ивици със страната на купчината;
3. развива се способността за произволна промяна на натиска върху молив за получаване на цветове с различен интензитет.

Малките деца все още не могат да контролират движенията на ръцете си, така че не могат да търкалят глина, да я стискат с длани с необходимата сила, за да получат плоска форма, не могат самостоятелно да вземат молив правилно или да подчинят движението на ръката си с молив за създаване на изображение на определен обект. Децата трябва да бъдат научени както на самото движение, така и на неговите качества:

1. сила,
2. продължителност,
3. ориентация и др.

Движенията на ръцете, насочени към рисуване, не се раждат от самия процес на рисуване, защото детето едва започва да твори. Следователно той трябва да бъде научен как да рисува.

Според Т. С. Комарова обучението на децата на техники за рисуване трябва да се извършва „не само по себе си, не в името на техническото съвършенство на изображението, а за да може детето изразително и без много затруднения да създаде образа, който иска“.

Ако детето не контролира ръката си, всяко художествено движение е трудно за него, ръката му бързо се уморява и процесът на създаване на изображение не носи радост. В същото време овладяването на линия, щрих, петно ​​като изразно средство, научаване как да държите правилно молив, четка и как да ги използвате рационално е доста трудна задача, която детето не може да реши самостоятелно . Необходимо е той правилно да възприема методите на действие при рисуване от възрастен.

В процеса на целенасоченото обучение децата развиват смелост в действията, увереност и свобода при използване на инструменти и материали. Те придобиват техническа лекота и свобода, което е един от стимулите за рисуване, създаване на образ на предмет или явление. Ако децата държат молив неправилно - с щипка, в юмрук, с криви пръсти, тогава ръката бързо се уморява и изображението се изкривява. И резултатът е неудовлетвореност, мъка, загуба на интерес.

Техниката на рисуване включва както движения, така и тяхното възприемане, тоест движение под контрола на зрението и двигателните усещания.

При моделирането е необходимо да се развият такива движения на ръцете, които биха позволили на децата да трансформират бучка глина или пластилин, да получат различни форми от нея и да създават изображения.

Децата постепенно овладяват отщипване на малки бучки глина от големи, търкаляне с прави движения (пръчки, цилиндри и др.), кръгови движения (топки, горски плодове, топки и др.), сплескване, разтягане. Учат се да сплескват бучки, да притискат и изваждат малки части и детайли от изображението. Те се обучават на различни техники за скулптуриране с пръсти, използване на стекове и скулптуриране на части и от цяло парче. Благодарение на това децата могат да предадат по-фини характеристики на формата на предметите.

Овладяването на техниката на моделиране насърчава развитието на движенията на ръцете, позволява на децата да предават различни обекти от реалността в този вид визуална дейност и да изобразяват прости сцени от живота и приказките.

Децата могат да изобразяват предмети, явления, да създават модели и да въплъщават своите планове в рисуване, моделиране и апликация само ако владеят техниката на всеки вид визуална дейност. Въпреки факта, че техническото изпълнение на работата не е основното, овладяването на правилните и разнообразни техники е необходимо.

Фигура 2. Традиционни техники за преподаване на приложения в предучилищни образователни институции

В процеса на визуална творческа дейност детето научава:

1. самостоятелно пренасяне на придобити преди това знания в нова ситуация;
2. визия за нова функция на обект (обект);
3. виждане на проблема в стандартна ситуация;
4. визия на структурата на обекта;
5. способност за намиране на алтернативни решения;
6. комбиниране на познати досега методи на дейност с нови.

Визуалното движение на ръката при рисуване, скулптуриране или апликация е свързано с мускулно-моторни усещания, възприемането на самото движение кинестетично и визуално: детето вижда как се движи ръката и усеща това движение.

Апликацията развива декоративното усещане, допринася за развитието на цветоусещането и композиционните умения у децата, като им дава възможност преди залепването да се опитат да подредят изрязаните фигури по различен начин и да изберат най-добрия вариант за тяхното разположение.

В часовете по апликация, както и в часовете по рисуване и моделиране, децата развиват умение да изобразяват предмети и явления от околната среда, да изразяват своите впечатления и идеи. За да направите това, е необходимо децата постепенно да овладеят техниката за сгъване на изображения от части и залепването им и най-важното - да овладеят техниката за самостоятелно изрязване на формата на предмети.

Изобразителната дейност на детето придобива художествено-творчески характер постепенно, в резултат на натрупването и усъвършенстването на образи и представи, овладяването на методите на изобразяване. Продуктът на художествено-творческата дейност е изразителен образ.

Техническата страна на визуалната дейност е подчинена на задачата за създаване на изразителен образ в рисунка. Именно тази цел определя избора на конкретен материал за рисуване. Когато обмисля урока, учителят избира материала, в който изображението на обекта може да бъде особено изразително, интересно, красиво и ще достави естетическо удоволствие както на децата, така и на другите. Но това ще бъде възможно само ако децата овладеят добре визуалните и изразителни възможности на всеки материал.

Програми за обучение на техники за рисуване в предучилищна възраст

Използването на съвременни техники за визуално творчество в обучението на деца в предучилищна възраст се определя от съдържанието на програмата. Решихме да анализираме разделите на програмите за предучилищни институции за визуални изкуства за разнообразието на използването на визуални техники.

IN програма за образование, обучение и развитие в детската градина, разработена от М. Василиеваи насочени към развитие на художественото творчество на дете в предучилищна възраст, са идентифицирани следните области на работа по художественото образование на децата:

1. преживяване на художествени впечатления от художествени образи;
2. познания и умения в областта на различни видове художествена дейност;
3. система от творчески задачи, насочени към развиване на способността на децата да създават нови образи, използвайки средствата на различни видове изкуство;
4. създаване на проблемни ситуации, които активират творческото въображение;
5. създаване на материално обогатена среда за художествени изяви.

Изпълнението на този програмен материал може да се основава на използването на съвременни техники за визуално творчество.

IN програма "Детство"В раздела „Изобразително изкуство и художествена дейност на децата“ се обръща основно внимание на развитието на визуални умения, необходими за рисуване на сюжети. Недостатъкът на тези задачи е, че задачата за развитие на творчеството и въображението не е отделно идентифицирана, какви средства за изразителност трябва да се използват при създаването на рисунка не са посочени, задачите са дадени в общи линии и няма спецификация на тези задачи .

IN Програма "Дъга".Работата с деца по изобразително изкуство се извършва в две посоки: в процеса на естетическо възприемане на природата, красиви предмети и произведения на изобразителното изкуство в часовете по рисуване и моделиране и в процеса на свободна дейност.

Предимството на програмата „Дъга“ може уверено да се нарече фактът, че съдържанието обхваща всички аспекти от живота на детето в детската градина; обучението и развитието се случват не само в специално определено време, но и през цялата дейност на детето. Програмата включва и подраздели „За влиянието на един цвят върху друг“, „Цвят и светлина“, които съдържат информация за развитието на цветовото възприятие, което е много важно за развитието на детското творчество.

Но тази програма има и някои недостатъци:

1. няма ясни задачи за разработване на сюжетна рисунка,
2. Основният акцент е върху преподаването на технически техники и способността за работа с визуален материал.
3. Подразделът „Как да развием въображението на децата“ е представен отделно, но, за съжаление, той говори за развиване на въображение само в класната стая.

Разбира се, тази програма може да послужи като стимул за свободното творчество на учителя в обучението и развитието на децата, но в същото време тук не е представена информация за възможното развитие на детското творчество и съответно учителят няма да плаща специално внимание на този въпрос.

IN Програма "Развитие".в раздела „Визуална дейност“ се казва, че за децата от старша предучилищна възраст основната художествена задача е да предадат връзки от различни видове чрез визуална дейност. Този проблем се решава чрез изграждането на изразителна сюжетно-фигуративна композиция, която отразява характеристиките на такива взаимоотношения. В тази възраст се обръща голямо внимание на изграждането на две фигуративни композиции и сюжетна рисунка, която предава сдвоени отношения. Такива задачи ще изискват анализ на методите на взаимодействие между обектите, характеристиките на действията и визуалните характеристики на взаимодействащите герои, както и анализ на техните емоционални взаимоотношения. Можем да заключим, че тази програма е насочена към развиване на интелектуални способности, а не на творчески. Дори в часовете по изобразително изкуство детето е поставено в ситуация на умствена дейност, която насърчава умственото развитие, а не творческото развитие.

Анализът ни позволява да заключим, че в съвременните програми за предучилищно образование използването на нетрадиционни техники за визуална дейност не е достатъчно развито. Днес има избор от възможности за предучилищно образование по изкуства и се определя от наличието на променливи, допълнителни, оригинални програмни и методически материали, които не са достатъчно научно обосновани и изискват теоретично и експериментално тестване в специфичните условия на предучилищна образователна институция.

Съвременните техники за визуално творчество развиват у децата логическо и абстрактно мислене, въображение, наблюдателност, внимание и самочувствие. Разнообразието от материали поставя нови предизвикателства и ни принуждава винаги да измисляме нещо ново.

С връзката между обучението по образни техники и творчеството, дете в предучилищна възраст има възможност самостоятелно да овладява различни художествени материали, да експериментира и да намира начини за предаване на изображение в рисуване, моделиране и апликация. Това не пречи на детето да овладее тези методи и техники, които са му били непознати.

При този подход учебният процес губи функцията на пряко следване, назоваване на методи. Детето има право на избор, да търси своя вариант. Проявява личното си отношение към предлаганото от учителя. Създаването на условия, при които детето реагира емоционално на бои, цветове, форми, избирайки ги по свое желание, е необходимо в творческия процес. Това условие е използването на съвременни техники за визуално творчество.

Проблеми при използването на нетрадиционни визуални техники

Терминът нетрадиционен може да се разглежда като „нетрадиционен“, „свързан с отстъпление, отхвърляне на традициите“, „свеж“, „иновативен“.

Нетрадиционните визуални техники са ефективно средство за изобразяване, включително нови художествени и изразителни техники за създаване на художествен образ, композиция и цвят, позволяващи най-голяма изразителност на образа в творчеството.

От горното следва определението за нетрадиционни техники за рисуване - това са начини за създаване на ново, оригинално произведение на изкуството, в което всичко е в хармония: цвят, линия и сюжет. Това е огромна възможност за децата да мислят, опитват, търсят, експериментират и най-важното – да изразяват себе си.

Положителното отношение към използването на нетрадиционни визуални техники не се разви веднага.

Фигура 3. Подходи за преподаване на изобразително изкуство в предучилищни образователни институции

В първия случай децата придобиват умения, полезни в живота, но не придобиват опит в решаването на художествени проблеми и не се запознават с изкуството. Това е учене без творчество. Във втория случай за децата се създава благоприятна среда и условия за творчество, без да се оказва целенасочено въздействие. Децата придобиват опит за свободно себеизразяване, но това е творчество без учене. Той се издига на вълната на „възрастовия талант”, сякаш отделно от самото дете, и заедно с това отшумява... малкото дете „не овладява” собствения си творчески потенциал. Нуждаем се от трети път - пътят на целенасоченото ръководство на творческото развитие на децата.

През 90-те години на 20 век има голям интерес от страна на учителите към използването на различни визуални техники. Това обстоятелство се обяснява с факта, че по това време образователната система в Русия се променя активно, появяват се нови променливи педагогически програми и технологии.

В момента гледните точки по проблема с художественото развитие и условията за формиране на художествени способности бързо се променят, смяната на поколенията на децата и техните предпочитания, появата на нови художествени техники и техники. В тази връзка трябва да се променят и методите на работа на учителите в областта на изобразителното изкуство с деца в предучилищна възраст.

Днес учителите и психолозите се противопоставят на традиционните дидактически методи на обучение, използвани в предучилищното образование, които често принуждават децата да действат в рамките на установени модели, срещу налагането на стереотипни идеи, които не вълнуват въображението на детето, не вълнуват въображението на детето, а го отегчават, потискат неговата креативност и не стимулират развитието на творческа личност.

По този начин идеята за използване на нетрадиционни техники в процеса на преподаване на визуални изкуства придобива актуалност през 90-те години на миналия век.

Необходимостта от използване на нетрадиционни техники при организирането на изобразителното изкуство на децата в предучилищна възраст не е под съмнение. В края на краищата, разнообразието от визуални материали, предоставени на децата, отклонението от традиционните, познати начини за създаване на рисунки и търсенето на нови творчески решения допринасят за развитието на детското творчество, активност и въображение. Децата обичат новостите, интересуват се от различни материали и в резултат на това децата получават успешен продукт на дейност.

Задачата за активиране на творческите способности на децата води учителите до необходимостта от намиране на нови начини за художествено изразяване. Въпреки това, след като проучихме програмните материали за визуалните изкуства, ние отбелязахме, че те препоръчват ограничен набор от художествени техники, които ограничават творческите способности на децата в предучилищна възраст и оказват негативно влияние върху изразителността на тяхната работа. Това е противоречието между целесъобразността на използването на нетрадиционни художествени техники в изобразителната дейност на децата и недостатъчната теоретична и методологична разработка на този въпрос. .

В момента техники като драскане, монотипия и сангвинична рисунка, които някога са били нетрадиционни, стават традиционни.

Опитът от използването на нетрадиционни техники се основава на идеята за учене без принуда, въз основа на постигане на успех, на преживяване на радостта от света, на искрения интерес на детето в предучилищна възраст към изпълнение на творческа задача с помощта на нетрадиционни техники . Подобни задачи поставят детето в позицията на „творец“, активизират и насочват мислите на децата, доближавайки ги до границата, отвъд която може да започне появата на собствените им художествени идеи.

Положителното е, че в допълнение към основните програми в съвременните предучилищни институции има избор от променливи, частични и оригинални програми, които разкриват положителните аспекти на използването на различни нетрадиционни техники.

Т. С. Комарова, Н. П. Мелик - Пашаев предлагат използването на различни визуални техники в работата с деца в предучилищна възраст като изход от тази ситуация.

Практически изследвания на О.А. Белобрикина, Р.Г. Казакова, Г.Н. Давидова, А.А. Фатеева и други учители в областта на използването на нетрадиционни техники бяха открито тествани в предучилищни образователни институции и показаха тяхното значение за повишаване на нивото на изразителност на рисунките, повишаване на ефективността на овладяване на художествени и изразителни техники при създаване на изображение или композиция.

I.A. Lykova разработи програма „Цветни палми“, която включва дългосрочно планиране и серия от класове, използващи нетрадиционни техники за рисуване по възраст.

Съвременните списания за предучилищно образование "Предучилищно образование", "Предучилищен учител", "Предучилищна педагогика", "Старши възпитател", "Обръч", "Модерно предучилищно образование" и др. публикуват много статии, посветени на проблема с използването на техники във визуалното дейности на деца в предучилищна възраст. Те представят опита на учителите, описват нетрадиционни техники, а също така предлагат бележки за уроци, използвайки различни нетрадиционни техники.

Истинската стойност на нетрадиционните техники се крие не в качеството на работата, а във факта, че децата получават радост от самия процес.

Нетрадиционните техники определяме като модерни. И ще разгледаме модерността на тази или онази технология според критерия за приложение, използване при работа с деца в предучилищна възраст в момента.

Използването на различни нетрадиционни техники развива творческия потенциал на децата. Разнообразието от визуални техники позволява на учителя да поставя нови задачи пред децата и стимулира творческата активност. В допълнение, нетрадиционните техники развиват у децата логическо и абстрактно мислене, въображение, наблюдателност и най-важното - самочувствие. Засилва се интересът на децата към изобразителното изкуство. Те гледат на света около себе си по-креативно и се научават да намират различни нюанси. Придобийте опит за естетическо възприятие. Децата създават нов оригинален продукт. Те проявяват креативност, реализират плановете си и самостоятелно намират средства за изпълнението им.

Голяма роля в развитието на децата играят нетрадиционните техники. Желанието за творчество е вътрешна потребност на детето, възниква самостоятелно и се характеризира с изключителна искреност. В класове, използващи нетрадиционни техники за изображения, на децата в предучилищна възраст се дава възможност да експериментират. Всичко необичайно привлича децата и ги кара да се чудят. Децата развиват вкус към учене на нови неща и изследване. Децата задават въпроси на учителя и помежду си, обогатява се и се активизира речникът им.

Както знаете, децата често копират предлагания им модел; нетрадиционните техники за изобразяване позволяват да се избегне това, тъй като учителят, вместо готов модел, демонстрира само как да работи с нетрадиционни материали и инструменти. Това дава тласък на развитието на въображението, креативността, проявата на независимост, инициативност, изразяване на индивидуалност. Работата с нетрадиционни образни техники стимулира положителна мотивация у детето, предизвиква радостно настроение и не изморява.

Изследователите посочват, че използването на нетрадиционни техники за рисуване помага за намаляване на възбудата при деца, които са прекалено емоционално обезсърчени. Така М. И. Чистякова отбелязва, че нетрадиционното рисуване завладява децата и колкото по-страстно е детето, толкова повече се концентрира. Зоната на неговата активност се стеснява, амплитудата на движенията намалява. По този начин използването на нетрадиционни техники за изобразяване допринася за интелектуалното развитие на детето, коригирането на умствените процеси и личната сфера на предучилищното дете.

Изследователските дейности изпълняват терапевтична функция, разсейват децата от тъжни събития, оплаквания, облекчават нервното напрежение, страха и осигуряват положително емоционално състояние. Също така в процеса на визуална дейност детето изпитва различни чувства - радва се на красивия образ, който е създал, разстройва се, ако нещо не се получи, и се стреми да преодолее трудностите. Детето подобрява своята наблюдателност и естетическо възприятие, художествен вкус, творчески способности, развива специални умения.

Учителите, поради натоварения си график, рядко използват нетрадиционни техники. Несъмнено предимството на такива техники е гъвкавостта на тяхното използване. Технологията за тяхното изпълнение е интересна и достъпна както за възрастни, така и за деца, поради което нетрадиционната техника е много привлекателна за децата, тъй като те отварят големи възможности за изразяване на собствените си фантазии, желания и себеизразяване като цяло.

Според известния детски психолог А.А. Мелик-Пашаева, „художествено надареното дете прави на нивото на детството си същото, което истинският художник прави на друго ниво, но лошият, макар и професионално квалифициран художник, не може да направи нищо.

Т. С. Комарова пише, че въз основа на разнообразието от техники за рисуване в изобразителното изкуство и като се вземат предвид възможностите на децата в предучилищна възраст, е препоръчително да се обогати техническата страна на детската рисунка. Това може да се постигне. разнообразяване на вече познатите в широката практика методи за работа с бои и моливи и използване на нови, както и съчетаване на различни материали и техники в една рисунка.

Опитът показва, че едно от важните условия за успешното развитие на детското художествено творчество е разнообразието и вариативността в работата с децата в класната стая. Новостта на средата, необичайното начало на работа, красивите и разнообразни материали, интересните неповтарящи се задачи за децата, възможността за избор и много други фактори - това е, което помага за предотвратяване на монотонността и скуката в изобразителните дейности на децата и гарантира жизненост и спонтанност на детското възприятие и дейност. Важно е всеки път учителят да създава нова ситуация, така че, от една страна, децата да могат да прилагат придобитите преди това знания, умения, способности, а от друга страна, да търсят нови решения и творчески подходи. Това предизвиква у детето положителни емоции, радостна изненада и желание за творческа работа.

Т.С. Комарова посочва: „Въпреки това, за учителите често е трудно да въведат разнообразие във всички моменти на работа и в свободните занимания на децата, да измислят много варианти за дейности по теми, които не толерират шаблони, стереотипи, веднъж завинаги установени правила и въпреки това На практика често срещаме точно тази ситуация (Дървото е нарисувано отдолу нагоре, защото така расте, а къщата е така” и т.н.)

За да попречите на децата да създават шаблон (рисувайте само върху пейзажен лист), листовете могат да бъдат с различни форми: във формата на кръг (чиния, чиния, салфетка), квадрат (кърпичка, кутия). Постепенно нашето бебе започва да разбира, че можете да изберете всеки лист хартия за рисунка: това се определя от това, което трябва да бъде изобразено

Наличието на използване на нетрадиционни техники се определя от възрастовите характеристики на децата в предучилищна възраст.

Характеристики на визуалната дейност на децата в предучилищна възраст на различни възрастови етапи.

При дете на третата година от живота водещ тип отношение към света около него остава отношението към предметите, ориентацията към предметите и начините за тяхното използване. Детето открива не само свят на предмети, но и свят на възрастни, които взаимодействат помежду си. Но детето в начална предучилищна възраст не винаги може да действа самостоятелно, като възрастен, и невъзможността да се реализира това желание поражда така наречената криза от три години.

Противоречието между желанието на детето да действа като възрастен и неспособността да осъзнае желанието на това дете да действа като възрастен, да осъзнае позицията „аз самият“ и неговите ограничени възможности.

В периода от две до три години визуалната дейност е насочена към предметния свят, като водещият тип дейност е предметно-инструменталната дейност. Едно откритие, направено от дете върху лист хартия, много го привлича. Търсенето на съдържанието на изображението в драсканици е един от водещите мотиватори на дейност на този етап. Детето натрупва опит, овладявайки света. Това определя съдържанието на асоциативните образи. Асоциативният образ все още не е много стабилен и детето може да нарече една и съща линия, щрих, петно ​​по различен начин.

Съдържанието на визуалната дейност на децата разкрива интереса на предучилищното дете към обективния свят, характерен за тази възраст. В процеса на работа с материали и четене на драскулки се развива въображение, визуално и ефективно мислене и се повишава нивото на визуална активност. Детето вече не просто назовава случилото се случайно в своите драсканици, то само определя съдържанието на бъдещата рисунка, тоест самото дете си поставя цел, визуална задача.

Първите планове на бебето все още не са план в пълния смисъл на думата, а само тема, която детето формулира с думата („Ще нарисувам кола“). Първоначалният план е беден по съдържание и неясен.

Малкият художник рисува само това, което го вълнува, което го интересува, което е оставило ярка следа в паметта му. Ако животът на детето е интересен и пълен с ярки впечатления, тогава той има желание да разкаже за него чрез рисуване, моделиране, а темите на изображението в този случай са разнообразни.

Важно е да се помогне на детето да овладее методите на изобразяване, достъпни за него при рисуване, моделиране и апликация; въведе свойствата на материалите и основните техники за тяхното използване.

Децата в начална предучилищна възраст могат да изобразяват отделни предмети и явления с помощта на ритмични щрихи - цветни петна, щрихи с молив, флумастери, прави и затворени линии, вертикални и хоризонтални и др.

Учителят трябва да знае, че до тригодишна възраст детето има редица характеристики, представени на фигура 4.

Фигура 4. Характеристики на децата до тригодишна възраст

Децата в средната група са запознати с различни видове визуални дейности; следователно, като правило, те имат развит интерес към рисуването.

По правило визуалната дейност се ръководи от комплекс от мотиви: интерес към материала, особено ако се актуализира, подражание на връстници и възрастни. Водещ и основен мотив обаче постепенно се превръща в интерес към предмети, явления, събития, които детето се опитва да изобрази. През този период водещият мотив на визуалната дейност и играта е един и същ - необходимостта да изпита значими за него аспекти от реалността, необходимостта отново да се върне към онези явления, предмети, събития, които изненадаха и заинтересуваха детето в обикновения живот. Това най-ярко се проявява не толкова като резултат от дейността, колкото в процеса на нейното изпълнение.

Децата в средна предучилищна възраст забелязват предимствата и недостатъците в произведенията на своите връстници, но понякога не могат да оценят собствената си работа, тъй като децата се наслаждават на процеса на изобразяване. По-скоро от резултата от работата.

В тази възрастова група ясно се вижда своеобразен преход не само в дизайна, но и в самата рисунка от темата към сюжета.

В по-стара предучилищна възраст децата създават променливи изображения, запазвайки характерните черти на формата, структурата, цвета, пропорционалните отношения и предават индивидуалните характеристики на обектите. Водещият мотив на визуалната дейност също остават явленията, събитията, които детето се опитва да предаде в изображението, но съдържанието се променя, това вече са събития, които вълнуват детето.

Рисунките на по-възрастните деца в предучилищна възраст са по-технически компетентни, композиционно проектирани, но в същото време по-малко изразителни, това се дължи на факта, че децата в своето развитие се доближават до кризата от седем години. Тъй като по-възрастното дете в предучилищна възраст овладява творчески умения, се формира вътрешен план на дейност, който липсва при малко дете.

До седемгодишна възраст детето трябва да може:

1. възприемат и реагират емоционално на художествения образ и изразните средства в произведения на изобразителното изкуство от различни видове и жанрове;
2. самостоятелно създават индивидуални художествени образи в различни видове изобразителни дейности;
3. интегрират различни видове визуални дейности в индивидуална и колективна работа;
4. самостоятелно предават композицията на сюжета, като използват различните му варианти с елементи на перспектива;
5. притежава набор от технически умения и способности, мотивира независим избор на материали;
6. участват в екипна работа, планират дейностите си по рисуване, моделиране, апликиране, дават мотивирана оценка на резултатите.

Практиката на предучилищното образование показва, че учителите не винаги знаят как гъвкаво, променливо и творчески да прилагат общите теоретични знания в конкретна работа с деца. По този начин основният фокус на съвременното предучилищно образование върху развитието на личността, общото умствено развитие на детето в контекста на специфични видове дейности често остава на ниво декларации. Общуването и дейността, общопризнати като основни условия за личностно развитие, в педагогическия процес на предучилищните институции най-често имат тясна дидактическа ориентация. Тяхната роля се свежда до формирането на знания, умения и способности, които със сигурност са важни, но не и единствените в развитието на детето.

Педагогическото творчество на практиците най-често няма достатъчно теоретична обосновка - в най-добрия случай е погрешно.

Пълното, хармонично развитие на личността на детето в предучилищна образователна институция може да бъде гарантирано само ако с него работят компетентни, креативни учители.

Изучаването на теоретичните принципи на използването на нетрадиционни техники за визуално творчество при работа с деца в предучилищна възраст ни позволява да кажем с увереност, че те са ефективно средство за творческо развитие на децата, но само ако нивото на квалификация на учителя, работещ с деца, е достатъчно високо.

Основното условие за ефективното използване на различни визуални техники при работа с деца е познанието на учителя по този въпрос.

Фигура 5. Ниво на учителска компетентност

Както отбелязахме по-рано, съвременните ръководства за учители в предучилищни образователни институции не съдържат подробна информация за възможностите за използване на различни техники за визуално творчество при работа с деца в предучилищна възраст; това обстоятелство е причината за ниското ниво на квалификация на учителите по този въпрос.

Според нас е необходимо да се разработи наръчник за учители в предучилищни образователни институции, който да отразява основните аспекти на използването на нетрадиционни техники при работа с деца в предучилищна възраст. Такова ръководство трябва да съдържа следната информация за свързаните с възрастта характеристики на визуалните дейности на децата в предучилищна възраст:

През третата година от живота на детето водещ тип отношение към света около него остава отношението му към предметите, ориентацията към предметите и начините на тяхното използване. Детето открива не само света на предметите, но и света на възрастните, които действат с тези обекти и взаимодействат помежду си. Но по-младото дете в предучилищна възраст не винаги може да действа самостоятелно, като възрастен, и невъзможността да се реализира това желание поражда така наречената тригодишна криза. Противоречието между желанието на детето да действа като възрастен, да осъзнае позицията „аз самият“ и неговите ограничени възможности се разрешават в ролевата игра. В периода от две до три години визуалната дейност на предучилищното дете е насочена към обективния свят и водещият тип дейност е предметно-инструменталната дейност. Откритието, направено от дете, че изображение на някакъв предмет или явление може да се появи на лист хартия под негово влияние, силно го привлича. Търсенето на съдържанието на изображението в драсканици е един от водещите мотиватори на дейност на този етап. Овладявайки света на предметите, детето натрупва опит. Това определя съдържанието на асоциативните образи.

Детето смело и самостоятелно рисува и извайва всичко. Каквото пожелае, като е сигурен, че ще го направи перфектно. Това усещане на бебето трябва да се поддържа и развива по всякакъв възможен начин. Това е важно условие за развитие на самостоятелност, предпоставка за творчески изяви на детето в изобразителното изкуство.

С по-малките деца можете да рисувате заедно не само на хартия, но и на пясък - с пръчка. За рисуване можете първо да предложите на децата цветни флумастери с дебела пръчка; те са доста издръжливи и дават ярка линия. Първо трябва да дадете един маркер, а след това два или три, за да привлечете вниманието на децата към цвета.

Можете да използвате цветни восъчни пастели, те не се ронят и не намазват ръцете ви, оставяйки ярка следа върху хартията.

Малко дете проявява голям интерес към различни материали; по-специално, когато работи с гваш бои, той много често се опитва да вкара пръстите си в боите и освен това да рисува с пръст върху лист. Детето не трябва да се спира. Бебето усеща обекта по-добре, като го изследва с ръцете си; освен това рисуването с пръсти ще помогне на детето да овладее такива изразни средства като щрихи и петна.

Децата от средната група са запознати с различни видове визуални дейности; следователно, като правило, те имат развит интерес към рисуването.

По правило визуалната дейност се ръководи от комплекс от мотиви:

1. интерес към материала
2. подражание на връстници и възрастни.

Водещ и основен мотив обаче постепенно се превръща в интерес към предмети, явления, събития, които детето се опитва да изобрази. През този период водещият мотив на визуалната дейност и играта е един и същ - необходимостта да изпита значими за него аспекти от реалността, необходимостта отново да се върне към онези явления, предмети, събития, които изненадаха и заинтересуваха детето в обикновения живот. Това най-ярко се проявява не толкова като резултат от дейността, колкото в процеса на нейното изпълнение.

По същество този мотив остава водещ през цялата предучилищна възраст. Само, както в играта, нейното специфично съдържание се променя:

1. в ранна предучилищна възраст това е светът на предметите и действията с тях;
2. средно това е човек, неговите действия и взаимодействия, взаимоотношения с други хора.

Визуалната дейност на средните предучилищни деца е по-независима по природа, но изискванията за рисуване са повишени.

Децата в средна и старша предучилищна възраст забелязват предимствата и недостатъците в произведенията на своите връстници, но може да бъде още по-трудно да оценят собствената си работа, тъй като децата получават повече удоволствие от процеса на рисуване, отколкото от резултата от работата.

В тази възрастова група ясно личи своеобразен преход не само в концепцията, но и в самата рисунка от предметна към сюжетна рисунка. Разнообразието от материали поставя нови предизвикателства и ни принуждава винаги да измисляме нещо ново. А от петната и драсканиците в крайна сметка се появява разпознаваем предмет, който се превръща в въплъщение на художествения образ в рисунката. В процеса на рисуване детето развива незамъглена радост от удовлетворение от факта, че „Направих това - всичко е мое!“

Характеристики на нетрадиционните визуални техники

Списъкът с нетрадиционни техники, използвани в работата на предучилищните институции, не е разнообразен. Затова решихме да се съсредоточим върху препоръките на авторите, занимаващи се с този проблем.

Ликова И.А. дава следните препоръки за използването на нетрадиционни техники. Работата с нетрадиционни техники трябва да започне с по-младата група според принципа „от просто към сложно“. Основните техники, използвани в тази ранна предучилищна възраст, са представени на фигурата по-долу.

Фигура 6. Основни техники, използвани в ранна предучилищна възраст

Средната група добавя: рисуване със свещ.

Основните нетрадиционни техники, използвани от учителите в предучилищна среда, са представени на фигурата по-долу. Много от тях може да изглеждат доста странни? Но при редовна употреба те дават добри резултати.

Фигура 7. Списък на нетрадиционните методи, използвани в старшите групи на предучилищните образователни институции

В подготвителната група към техниките, характерни за старшата предучилищна група, се добавя цяла група от нови, по-сложни, като:

1. Щамповане
2. Боцкане с твърда полусуха четка
3. Рисуване върху мокро
4. Черно-бяла скреч хартия
5. Блотография с конец
6. Батик
7. Боядисване със сол
8. Четкане на боя
9. Двойно потапяне на четката.

Нека изброим най-известните видове нетрадиционни художествени и графични техники, представени от A.V. Никитина. Тя препоръчва ярко и емоционално да обяснява на децата методите на действие и да показва техники за изобразяване

1. рисуване с пръсти;
2. щамповани с картофени печати;
3. рисуване с палми.

Децата от средна предучилищна възраст могат да бъдат запознати с по-сложни техники:

1. печат на пяна;
2. корков печат;
3. восъчни пастели + акварел;
4. свещ + акварел;
5. отпечатъци от листа;
6. рисунки на палми;
7. рисуване с памучни пръчици;
8. магически въжета.

В по-стара предучилищна възраст децата могат да овладеят още по-трудни методи и техники.

След като анализирахме списъка с нетрадиционни техники от различна литература, направихме обобщена таблица, в която са отбелязани нетрадиционните визуални техники според възрастовите характеристики на децата в предучилищна възраст.

Обобщена таблица на използваните нетрадиционни техники по възрастови категории

	Нетрадиционни техники
По-млада възраст	рисуване с пръсти рисуване с палми рисуване с дунапрен гума памучни тампони печат на листа отпечатък на картофен печат
Средна възраст	рисуване с пръсти рисуване с палми рисуване с дунапрен гума памучни тампони печат на листа рисуване със свещ набийте с твърда полусуха четка. печат на пяна; корков печат; восъчни пастели + акварел; свещ + акварел; отпечатъци от листа; рисунки на палми; рисуване с памучни пръчици; магически въжета.
Напреднала възраст	блотография с епруветка монотипия восъчни пастели + акварел отпечатък от смачкана хартия рисунка с гума от пяна рисуване с пясък рисуване със сапунени мехурчета рисуване със смачкана хартия блотография с епруветка пейзажен монотип шаблонен печат предметен монотип редовна блотография пластилинография свещ + акварел
Подготвителна група	блотография с епруветка монотипия восъчни пастели + акварел отпечатък от смачкана хартия рисунка с гума от пяна отпечатък с корк, порест каучук, порест пластмаса щамповане набийте с твърда полусуха четка рисуване върху мокро черно-бяла скреч хартия блотография с конец рисуване със сол четка боя двойно потапяне на четката шаблонен печат предметен монотип черно-бяла скреч хартия редовна блотография блотография със стринг акварелни пастели боцкане цветна скреч хартия пейзажен монотип

Съвременните техники за визуално творчество се развиват при децата:

1. логично и абстрактно мислене,
2. фантазия,
3. наблюдение,
4. внимание,
5. самоувереност.

В процеса на учене да рисуват, учителят трябва да разбере, че като изучава свойствата и качествата на различните материали, децата обогатяват сетивния си опит. Освен това, когато използвате различни материали, можете да създадете ситуация на свободен избор, толкова необходима в творческата дейност. Можете да рисувате не само с моливи и четка, но и с дебела хартия.

Нека разгледаме най-интригуващите и интересни от гледна точка на методите и техниките на обучение.

Техника за воден печат.

Детето първо рисува пейзаж върху плексиглас. След това, след като намокри лист хартия, той го поставя върху изображението, като леко притиска листа към плексигласа. След това внимателно го изважда от плексигласа. Получените изображения се допълват с няколко довършителни работи.

Ако донесете няколко листа или стръкове трева от разходка, поставете ги върху лист хартия, покрийте ги с тънък слой гваш и след това поставете боядисаната страна върху листа, подготвен за пощенската картичка, ще получите отпечатък. Използвайки тази техника, можете да направите празнични картички или сюжетни картини.

Нетрадиционните техники за рисуване помагат на децата да се заинтересуват повече от рисуването. Те гледат на света около себе си по-креативно, научават се да намират различни нюанси и придобиват опит в естетическото възприятие. Те създават нещо ново, оригинално, проявяват креативност и въображение, реализират плана си и самостоятелно намират средства за изпълнението му.

Техника "моделиране".

Моделирането е най-динамичното, весело детско творчество. Дори малките деца са привлечени от възможността да направят „истински“ ядки и да нахранят катеричката с тях. Всяка манипулация със скулптурни предмети, използването им в игрови ситуации значително обогатява жизнения опит на детето.

Моделирането е техника на изобразителното изкуство, чиято основна цел е образно отразяване на реалността.

Всеки вид изобразителна дейност развива определени качества у децата. Правейки скулптура, детето се запознава с триизмерната форма на обекта, връзката на неговите части, развива умения за работа с две ръце, координация на движенията, много активно се развиват малките мускули на пръстите и това допринася за развитието на мисленето, зрението и пространственото мислене. Трудно е да се надцени значението на моделирането за развитието на детето.

Колкото по-често детето се занимава с моделиране, толкова по-разнообразен е материалът, от който извайва, толкова по-активно се развиват неговите общи и визуални способности. Детето си поставя сериозни цели и развива градивни мисли. В крайна сметка не е достатъчно просто да изобразите човек, трябва да сте сигурни, че той стои на краката си. Изисква се голяма интелигентност и мозъкът, подобно на мускулите, се развива, когато се упражнява. Основното изразно средство на моделирането е пластичността, предаването на форма и движение.

Както глината, така и пластилинът ви позволяват да огънете изваяната фигура, постигайки по-точно и изразително изобразяване на движението. Поради това детето се научава да предава движение в моделирането по-продуктивно, отколкото в други видове визуални дейности - рисуване, апликация. Само в процеса на конструиране от естествени материали - клонки, клонки - окото на детето може внезапно да открие невероятно пластично движение, ако до този момент то е развило асоциативна фантазия. Такива открития необичайно бързо развиват творческите способности на децата.

Цветът, както формата и движението, е средство за изразяване в скулптурата. Визуалният период започва при повечето деца на 3-годишна възраст, когато се появява въображаемото мислене. На тази възраст детето овладява основните техники на моделиране, развива умения за работа с пластични материали и визуални дизайни. Това е най-доброто време за развитие на зрителните способности на детето. Но те няма да се развият или ще се развият много малко без компетентното ръководство на възрастните. Две основни условия за развитие на способностите: детето вижда отблизо, без да бърза, какво се случва с пластмасовия материал, когато е в ръцете на възрастен; Този материал винаги трябва да бъде на място, достъпно за детето. До 5-годишна възраст детето е усвоило необходимите умения и способности, вече се е научило да изобразява някои животни, играчки и прости предмети, но най-важното е, че е придобило способността да оценява естетически своите изображения. Само въз основа на тези умения детето започва да вижда някои характерни страни на обектите и да реагира емоционално на тях.

Липсата на развитие на графични умения пречи на детето да изрази това, което е замислено в рисунките, затруднява развитието на естетическото възприятие; Детето осъзнава, че тази или онази линия не се е получила и затова се стреми да я коригира. Но е много трудно да направите това на хартия незабелязано. Като вземем предвид тази особеност на децата, можем да предложим на децата техниката на „леене с пластилин“ или „рисуване с пластилин“. Барелефната картина може да се променя и допълва с детайли и обектите се получават. Те рисуват с пластилин не само върху картон; ако използвате органично стъкло, произведенията се получават като истински картини. Ако ги поставите в кутия за бонбони, можете да украсите детската стая.

Техника "Изделия от солено тесто".

Техниката е същата като при използване на пластелин и глина, но децата сами подготвят материала за моделиране, използвайки свойствата на брашното и водата. При подготовката на материала се постига различната му консистенция в зависимост от визуалните задачи. Можете да правите картини от солено тесто, да извайвате различни фигури. Те могат да станат част от картината, когато е направена със смесена техника. За да направите продуктите от солено тесто по-интересни, тестото може да бъде оцветено с хранителни оцветители, а какаото на прах се използва за придаване на естествени нюанси. След изсъхване изделията от обикновено неоцветено тесто се рисуват, което позволява на детето да комбинира няколко вида визуални техники, което повишава интереса му към творческия процес.

Пластилинография

В съвременните предучилищни образователни институции техниката на моделиране „пластилинография“ е широко разпространена.

Пластилинографията е създаване на скулптурна картина, изобразяваща полуобемни предмети върху хоризонтална повърхност.

Фигура 9. Пример за пластилинография. Снимка на Марина Цибанова maam.ru

Използването на пластилинография в детската градина дава на учителите отлична възможност да развият креативността, въображението и въображението на децата в предучилищна възраст.

Техника "Рисуване върху гипс"

За работа се използва медицинска или строителна мазилка. Дава възможност за изработка на барелефни фигури. Като начало децата се учат как да бъркат гипс, от който могат да направят фигури или барелефи. След като занаята замръзне, детето го изважда от формата и го рисува.

Уникалността на моделирането се състои в това, че децата усвояват триизмерен начин за изобразяване на предмети. Модните предмети са като малки копия на истински неща; те могат да се използват в играта като заместители на околните предмети. Децата възприемат емоционално изработените от тях неща и веднага започват да играят с тях. Дори пейзажът се възприема от тях „като истински“, ако е изваян, а не нарисуван.

Техника "апликация".

Понятието „апликация“ включва методи за създаване на произведения на изкуството от материали, които се различават по своите свойства и текстура, обединени от сходството на техниката на изпълнение

Апликацията е един от видовете визуални техники, базирани на изрязване, наслагване на различни форми и фиксирането им върху друг материал, взет като фон.

Всеки материал има свои собствени характеристики, които оказват решаващо влияние върху техниката на нанасяне. Например, хартия, слама, изсушени растения, брезова кора са прикрепени към фона с различни лепила; платове, кожа, козина, филц обикновено се пришиват; тополов пух се нанася върху кадифена хартия без лепило.

Апликацията е най-простият и достъпен начин за създаване на произведения на изкуството, който запазва реалистичната основа на самото изображение. Това дава възможност за широко използване на апликацията не само за дизайнерски цели (при производството на нагледни помагала, ръководства за различни игри, играчки, знамена, сувенири за празници, декорации за празнични и други костюми, дизайн на стенни вестници, щандове, изложби, помещенията на детската градина), но и при създаването на картини, пана, орнаменти и др.

Фигура 10. Признаци на приложение

Апликацията е един от най-старите начини за украса на дрехи, обувки, предмети от бита и дома, който се използва и днес от много народи. Появата на апликациите датира от древни времена и се свързва с появата на шевове и шевове върху дрехи, изработени от животински кожи.

Фигура 11. Съвременни техники за апликация

В детската градина се използва хартиено конструиране, дизайн и шиене на меки играчки. Освен това в по-стара предучилищна възраст е възможно децата в предучилищна възраст да участват в такива видове художествено творчество като пачуърк, тъкане, тъкане и бродерия.

Така нетрадиционните техники могат да се използват във всички видове изобразителни дейности: рисуване, апликация и моделиране.

Използване на нетрадиционни техники в детското изобразително изкуство

Понастоящем в предучилищните образователни институции се използва сравнително малък набор от нетрадиционни техники. А тези, които в момента се използват в работата с деца, не се използват систематично. Учителите не отчитат големия потенциал на разнообразието от нетрадиционни техники в работата с деца, именно защото нетрадиционните техники допринасят за развитието на творческа личност. Художественото творчество на децата в предучилищна възраст изисква положително отношение, интерес от страна на учителя и разбиране на спецификата на използването на нетрадиционни техники във визуалните изкуства.

В учебния процес на съвременните образователни институции нетрадиционните техники не се използват достатъчно поради ограничената наличност на визуални материали. Липсата на информираност сред учителите се изразява в недостатъчна подготовка за часовете и груповата работа по изобразително изкуство. Подготовката трябва да се разбира не само като запознаване на учителите с методически препоръки или готови бележки, учителят трябва да предприеме творчески подход към подготовката на използваните материали и избора на визуални техники, които ще бъдат в по-голямо съответствие с възрастовите характеристики на децата и задачите на напълно; разкриване на образа и намерението на изображението.

Освен това има недостатъчно познаване на учителите относно използването на нетрадиционни визуални техники в работата с деца в предучилищна възраст, като следствие от липсата на владеене на нетрадиционни техники от учителите. И съвременните наръчници за учители в предучилищни образователни институции не съдържат подробна информация за възможностите за използване на различни техники за визуално творчество при работа с деца в предучилищна възраст; това обстоятелство е причината за ниското ниво на квалификация на учителите по този въпрос.

заключения

Използването на нетрадиционни техники във визуалните изкуства изисква повишен интерес от страна на учителите в съвременните предучилищни образователни институции.

Изобразителната техника е в основата на развитието на изобразителната дейност на децата. Учителите в съвременните предучилищни образователни институции са по-склонни да използват традиционни техники. Голямото разнообразие от визуални техники позволява използването им във всички видове визуални дейности на деца в предучилищна възраст.

От учителя, от неговия интерес зависи колко ефективно ще бъде използването на нетрадиционни техники в практиката на работа с деца. Учителите трябва да осигурят на детето свобода на творческо развитие, което е невъзможно без да се въведат в практиката възможно най-много нетрадиционни техники в изобразителното изкуство, а това е възможно само ако учителите обръщат повече внимание на изобразителното изкуство като вид образователна дейност, кътове за самостоятелна художествена дейност ще бъдат оборудвани с необходимите материали, както изисква съвременното възпитание на децата в предучилищна възраст.

Литература

1. Алешина Н.В. Запознаване на деца в предучилищна възраст с околната среда и социалната реалност (старши и подготвителни групи). М., 2005

2. Алешченко М.В. Какво ни каза детската рисунка // Начално училище.-1992.-№4.-С.75-76

3. Белобрикина О.А. Малки магьосници или по пътя към творчеството Новосибирск 1993. С.66

4. Белова О.В. Използването на техники за рисуване за идеографска психодиагностика // Приложна психология.-2001.-No.5.-P.27-39

5. Беляускайте Р.Ф. Тестове за рисуване като инструмент за детето //Детски психолог.-1994.-No.1.-.30-34

6.Богоявленская Д.Б. Психология на творчеството. – Москва: Издателски център „Академия“, 2002 г. – 32 с.

7. Голям енциклопедичен речник

8. Буякас Т.М., Зевина О.Г. Опитът за утвърждаване на универсалните човешки ценности на културните символи в индивидуалното съзнание // Въпроси на психологията. – 1997.-№3.-С44-56

9. Veger L.A. Развитие на способността за визуално пространствено моделиране // психология на предучилищна възраст: Reader / Comp. Г.А. Урунтаева.-М.: Академия, 1987.-С.246-258

10. Wenger, L.A. Програма "Развитие" (Основни положения) Москва "Нова школа" 1994 г.

11. Wenger L.A., Mukhina V.S. Психология. – М.: Образование 1988.-33 с.

12. Ветлугина Н. А. Художественото творчество и детето - М., 1972 г.

13. Виноградова Н.Ф. Куликова Т.А. Деца, възрастни и света наоколо. М., 1993.

14. Виготски L.S. Въпроси на детската психология. Санкт Петербург: Союз, 1997.-222 с.

15..Виготски Л.С. Психология. – М.: EKSMO-Press. 2000.-108с.

16. Виготски L.S. Въображение и креативност в детството. СПб.: СОЮЗ. 1997. – 96 с.

17. Григориева Г. Г. Визуални дейности на деца в предучилищна възраст. – М.: Академия, 1999.-272 с.

18. Григориева Г. Г. Развитие на дете в предучилищна възраст в изобразителните дейности

19. Давидова Г.Н. Нетрадиционни техники за рисуване в детската градина. Част 1-2.-М.: "Издателство Скрипториум 2003", 2007-80с.

20. Детство: Програма за развитие и възпитание на децата в детската градина / V.I. Логинова и др. - СПб.: Акцидент, 1995-288 с.

21. Дженкинс П.Д. Възпитаване на духовност у децата. София, 2005г.

22. Доронова Т.Н. Природа, изкуство и визуална дейност на децата: метод, препоръки за възпитатели, работещи с деца на възраст 3–6 години по програмата Rainbow / Т. Н. Доронова. – 5-то изд. – М.: Образование, 2004. – 160 с.

29. Казакова Т.Г. Урок с деца в предучилищна възраст по визуални изкуства - М.: Образование, 1996-159с.

30. Казакова Т.Г. Изобразителна дейност и художествено развитие на децата в предучилищна възраст - М.: Педагогика, 1983.-110с.

31. Казакова Т.Г. Рисуване с деца в предучилищна възраст: нетрадиционни техники, планиране, бележки за уроци - Москва.: Търговски център "Сфера", 2005.-128с.

32. Кириенко В.И. Психология на образните способности. М., 1959-250-те.

33. Киплинг Д.И. Техника на рисуване. – Л.: Лениздат, 1950

34. Комарова Т.Н. Предучилищна възраст: проблеми на развитието на художествено-творческите способности.// Предучилищно възпитание.-1998.-No10. – С.65-67

35. Комарова Т.С. Развитие на способности за визуални дейности // Предучилищно възпитание, 1990.-№6.-С.44-50

36. Комарова Т.С. Изобразителни дейности в детската градина: Образование и творчество, М.: Педагогика, 1990, -144с.

37. Комарова Т.С. Методи на преподаване на визуални изкуства и дизайн - Москва.: Образование, 1991.-256с.

38. Комарова Т.С. Детско изобразително изкуство: какво трябва да се разбира под това?// Предучилищно възпитание.-2005.-№2.-С.80-87

39. Комарова Т.С. Обучение на деца на техники за рисуване. Учебник / Т.С. Комарова.- М.: Педагогическо общество на Русия. 2005.-176с.

40. Левит С.Я., Гордън А.В., Зверева Г.И., Микешина Л.А. и др. Енциклопедия. Том 2 Руска политическа енциклопедия 200

41. Мелик-Пашаев А.А. Етапи на творчеството. – М.: 1987 г

42. Мухина В.С. Визуалната дейност на детето като форма на усвояване на социален опит - М.: Педагогика, 1981.-274с.

43. Никитина А.В. Нетрадиционни техники за рисуване в детската градина. Планиране, бележки към уроците. Издателство КАРО Санкт Петербург 2008 г

44. Немов Р.С. Психология: Речник-справочник в 2 части: Част 1.-М .: ВЛАДОС-ПРЕС, 2003.-304 с.

45. Ожегов С.И., Шведова Н.Ю. Обяснителен речник на руския език.-М .: Азбуковник, 1997-944с.

46. ​​​​Обухова Л.Ф. Статия Детството като предмет на психологически изследвания

47. Педагогически енциклопедичен речник / гл. изд. Б. М. Бим-Бад; Редакционен екип: М. М. Беруких, В. А. Болотва, Л.С. Глебова и др. - М.: Велика руска енциклопедия, 2002-528 с.

48. Пидкасисти П.И. Речник справочник по педагогика.-Москва.: TC Sfera, 2004.-448p.

49. Погодина С.В. Теория и методика за развитие на детското визуално творчество, Москва, Издателски център Академия 2011 г.

50.Полуянов Ю.А. Децата рисуват.- М.: Педагогика, 1988.-176 с.

51. Психология / Изд. Ед. А.В. Петровски, М.Г. Ярошевски.-2-ро изд., ревизия 4 допълнителни.- М.: Политиздат, 1990.-494 с.

52.Програма за възпитание и обучение в детската градина/Изд. М. А. Василиева, В. В. Гербова, Т. С. Комарова. – 3-то изд., рев. и допълнителни – М.: Мозаика-Синтез, 2005. – 208 с.

53. Сакулина Н.П. Рисуване в предучилищна възраст.-: Педагогика, 1965.-214с.

54. Сакулина Н.П., Комарова Т.С. Изобразителни дейности в детската градина - М.: Образование, 1982.-208с.

55. Семаго Н.Я. Детска рисунка: Етапи на развитие и качествена оценка // Училищен психолог.-2003.-№ 35.-С.12-16

56. Съвременно дете и образователно пространство: проблеми и начини за реализация. Сборник с научни материали от IV Всеруска научно-практическа конференция, посветена на 20-годишнината на Факултета по предучилищна и корекционна педагогика и психология. Част II (Новокузнецк, 16-22 май 2011 г.)

57. Теплов Б.М. Психологически въпроси на художественото образование // Известия на Академията на педагогическите науки на RSFSR.-1947.- № 11.-s 11-19

58. Обяснителен речник на руския език, под редакцията на Д. Н. Ушаков

59. Обяснителен речник на Кузнецов /http://mirslovarei.com/content_kuznec/netradicionnyj-99315.html /

60. Урунтаева Г.А. Афонкина Ю.А. Семинар по предучилищна психология.-М., 1998.-304с.

61. Флерина Е.А. Естетическо възпитание на дете в предучилищна възраст. – М.: APN RSFSR, 1961.-334 с.

62. Художественото творчество и детето. Монография. Ед. НА. Ветлугина, М., "Педагогика", 1972.-220 с.

63. Чумичева Р.М. Деца в предучилищна възраст за рисуването. – М.: образование, 1992.-126s

Формирането на творческа личност е една от важните задачи на педагогическата теория и практика на съвременния етап. Неговото решаване трябва да започне още в предучилищна възраст. Най-ефективното средство за това е визуалната дейност на децата в предучилищна институция.

В процеса на рисуване, скулптуриране и апликиране детето изпитва различни чувства: радва се за красивия образ, който сам е създал, и се разстройва, ако нещо не се получи. Но най-важното: създавайки образ, детето придобива различни знания; изясняват се и се задълбочават представите му за околната среда; в процеса на работа той започва да разбира качествата на предметите, запомня техните характерни черти и детайли, овладява визуални умения и способности и се научава да ги използва съзнателно. Аристотел също отбелязва, че рисуването допринася за разнообразното развитие на детето. Изключителни учители от миналото - Я. А. Коменски, И. Г. Песталоци, Ф. Фребел - и много местни изследователи пишат за това. Работата им показва: рисуването и другите видове художествени дейности създават основа за пълноценно, пълноценно общуване между децата и с възрастните; изпълняват терапевтична функция, разсейват децата от тъжни, тъжни събития, облекчават нервното напрежение, страховете, предизвикват радостно, оптимистично настроение и осигуряват положително емоционално състояние. Ето защо е толкова важно широкото включване на различни художествени и творчески дейности в педагогическия процес. Тук всяко дете може да се изяви най-пълноценно без натиск от възрастен.

Управлението на изобразителните дейности изисква от учителя да знае какво е творчеството като цяло, и особено детското, познаване на неговите специфики, умение фино, тактично, подкрепяйки инициативата и независимостта на детето, да насърчава овладяването на необходимите умения и способности и развитие на творчески потенциал. Известният изследовател А. Лилов изрази своето разбиране за творчеството по следния начин: „...творчеството има свои общи, качествено нови признаци и характеристики, които го определят, някои от които вече са доста убедително разкрити от теорията са както следва:

Творчеството е социален феномен

Неговата дълбока социална същност се състои в това, че той създава обществено необходими и обществено полезни ценности, задоволява обществените потребности и особено във факта, че той е най-висшата концентрация на преобразуващата роля на съзнателен социален субект (класа, народ, общество) в взаимодействието му с обективната реалност“.

Друг изследовател, В. Г. Злотников, посочва: художественото творчество се характеризира с непрекъснато единство на познанието и въображението, практическата дейност и психичните процеси, в резултат на което възниква особен материален продукт - произведение на чл.

Какво е визуалното творчество на детето в предучилищна възраст? Домашните учители и психолози разглеждат творчеството като създаване от човек на нещо обективно и субективно ново. Това е субективна новост, която е резултат от творческата дейност на децата от предучилищна и начална училищна възраст. Като рисува, изрязва и лепи, детето в предучилищна възраст създава нещо субективно ново за себе си. Продуктът на неговото творчество няма универсална новост или стойност. Но субективната му стойност е значителна.

Изобразителната дейност на децата, като прототип на дейността на възрастните, съдържа социално-историческия опит на поколенията. Известно е, че този опит се осъществява и материализира в инструменти и продукти на дейността, както и в методи на дейност, разработени от социално-историческата практика. Детето не може да овладее този опит без помощта на възрастен. Именно възрастният е носител на този опит и негов предавател. Усвоявайки този опит, детето се развива. В същото време самата изобразителна дейност, като типична детска дейност, включваща рисуване, моделиране, апликиране, допринася за разнообразното развитие на детето.

Как известни местни учени определят детското творчество? Как се определя значението му за формирането на личността на детето?

Учителят В.Н. Шацкая смята: в условията на общо естетическо образование детското художествено творчество се разглежда по-скоро като метод за най-съвършено овладяване на определен вид изкуство и формиране на естетически развита личност, а не като създаване на обективни художествени ценности.

Изследователят на детското творчество Е.А. Флерина го оценява като съзнателно отражение на детето на заобикалящата го действителност чрез рисуване, моделиране, дизайн, отражение, което се гради върху работата на въображението, показвайки неговите наблюдения, както и впечатления, получени чрез думи, картини и други форми на изкуство. Детето не копира пасивно околната среда, а я преработва във връзка с натрупан опит и отношение към изобразеното.

А. А. Волкова заявява: „Възпитанието на творчеството е многостранно и комплексно въздействие върху детето в творческата дейност на възрастните, умът (знание, мислене, въображение), характерът (смелост, постоянство), чувството (любов към красивото, очарование. образ, мисъл) трябва да култивираме същите тези аспекти на личността на детето, за да развием по-успешно творчеството в него. да бъдеш наблюдателен означава да направиш идеите си по-пълни. Това ще помогне на децата да възпроизведат по-ясно това, което виждат в творчеството си.

I. Ya. Lerner определя характеристиките на творческата дейност на детето, както следва:

Самостоятелно пренасяне на придобити преди това знания в нова ситуация;

Визия за нова функция на обект (обект);

Визия на проблема в стандартна ситуация;

Визия на структурата на обекта;

Възможност за намиране на алтернативни решения;

Комбиниране на познати досега методи на дейност с нови.

И. Я. Лернер заявява: креативността може да се преподава, но това обучение е специално, то не е същото като знанията и уменията, които обикновено се преподават.

Убедихме се в правилността на тази идея в нашата собствена практика. Все пак отбелязваме: независимото прехвърляне на придобити преди това знания в нова ситуация (първата черта според Лернер) може да се прояви при децата, ако се научат да възприемат обекти, обекти на реалността и се научат да идентифицират техните форми, включително в това обработете движенията на двете ръце по контура на обекта. (С други думи, както очертаваме предмет, гледайки го, така и рисуваме – с моливи, четки, флумастери.) Само тогава децата ще могат да използват самостоятелно този метод, само тогава постепенно ще усвоят свобода да изобразява всякакви обекти, дори и тези, които нямат ясно фиксирана форма, например облаци, локви, плаващ лед, неразтопен сняг.

Втората особеност според Лернер - визията за нова функция на обект (обект) - се появява, когато детето започне да използва заместващи предмети, например, превръщайки нарязани тесни и широки ивици в части от предмети или предмети; свири с лъжици, представяйки си, че свири в оркестър. Тази способност за подчертаване на форма, част в процеса на възприятие, която формираме у децата, ги води до виждане на структурата на предмета, овладяване на начините за предаването му в рисунка, моделиране, апликация. Ето защо препоръчваме в творческите класове да включите в работния план темата „Обучение за създаване на изображения на животни, чиято форма и структура са научени“.

Запознавайки децата с произведения на изкуството (изобразително изкуство, литература, музика), ние по този начин ги въвеждаме в света на стандартите за красота, т.е. Изпълняваме целите и задачите, посочени по-горе - да разберем изразителността на средствата и фигуративните решения, разнообразието от цвят и композиционна структура. Познавайки, например, тайните на димковската живопис, едно дете несъмнено ще ги използва, създавайки изображения на приказни животни и птици; осмисля качествата на изобразеното, запомнените характерни черти.

Какво характеризира креативността? В тази връзка Б. М. Теплов пише: „Основното условие, което трябва да се осигури в детското творчество, е искреността, без която всички останали добродетели губят смисъл.

Това условие, естествено, се удовлетворява от творчеството, „което възниква в детето самостоятелно, въз основа на вътрешна потребност, без никакво съзнателно педагогическо стимулиране“. Но систематичната педагогическа работа, според учения, не може да се основава само на самостоятелно възникваща креативност, която не се наблюдава при много деца, въпреки че същите тези деца, организирани по организиран начин, понякога показват изключителни творчески способности.

Така възниква педагогическият проблем - търсенето на такива стимули за творчество, които да породят у детето истинско, ефективно желание за „композиране“. Лев Николаевич Толстой намери такъв стимул. Започвайки да учи селски деца, великият руски писател вече разбира колко значима е задачата за „развиване на детското творчество“; като едно от възможните решения той предложи на децата съвместни композиции (вижте статията „Кой от кого трябва да се научи да пише?“). И така, каква е същността на въвличането на децата в художествено творчество според Л.Н. Покажете не само продукта, но и самия творчески процес на писане, рисуване и т.н. за да видя със собствените си очи как „се прави“. След това, както пише вътрешният изследовател на психологията на детското творчество Е. И. Игнатиев, детето „от просто изброяване на отделни детайли в рисунката преминава към точно предаване на характеристиките на изобразения обект, в същото време ролята на словото в изобразителната дейност се променя, словото все повече придобива стойността на регулатор, направляващ процеса на изобразяване, контролиращ техниките и методите на изобразяване.

В процеса на рисуване и моделиране детето изпитва разнообразни чувства; както вече отбелязахме, той се радва на красив образ, разстройва се, ако нещо не се получи, опитва се да постигне резултат, който го удовлетворява, или обратното, губи се, отказва се, отказва да учи (в този случай, необходимо е чувствителното, внимателно отношение и помощ на учителя). Работейки върху изображение, той придобива знания, изясняват се и се задълбочават представите му за околната среда. Детето не само овладява нови визуални умения и способности, които разширяват творческите му възможности, но и се научава да ги използва съзнателно. Много важен фактор от гледна точка на умственото развитие. В крайна сметка всяко дете, когато създава образ на конкретен обект, предава сюжета, включва чувствата си и разбирането как трябва да изглежда. Това е същността на детското изобразително творчество, което се проявява не само когато детето самостоятелно измисля темата на своята рисунка, моделиране, апликация, но и когато създава изображение по указание на учителя, определяйки композицията, цвета схема и други изразни средства, правене на интересни допълнения и т.н.

Анализът на разпоредбите за детското творчество от известни местни учени - Г. В. Латунская, В. С. Кузин, П. П. Пидкасисти, И. Я. Лернер, Н. П. Сакулина, Б. М. Теплов, Е. А. Флерина - и нашите Многогодишни изследвания ни позволяват да формулираме неговата работна дефиниция. Под художествено творчество на деца в предучилищна възраст разбираме създаването на субективно нов (важен преди всичко за детето) продукт (рисунка, моделиране, история, танц, песен, игра); създаване (измисляне) на неизползвани досега детайли, които характеризират създавания образ по нов начин (в рисунка, история и др.), различни варианти на изображението, ситуации, движения, неговото начало, край, нови действия, характеристики на героите и др. П.; използването на предварително научени методи за изобразяване или средства за изразителност в нова ситуация (за изобразяване на предмети с позната форма - въз основа на овладяване на изражения на лицето, жестове, гласови вариации и др.); проявява инициативност във всичко.

Под творчество ще разбираме самия процес на създаване на образи на приказка, история, игри за драматизация в рисуване и др., Търсене в процеса на дейност на методи, начини за решаване на проблем, визуални, игрови, музикални.

От нашето предполагаемо разбиране за художествено творчество е очевидно: за да развият креативност, децата се нуждаят от определени знания, умения и способности, методи на дейност, които те сами, без помощта на възрастни, не могат да овладеят. С други думи: говорим за целенасочено обучение, овладяване на богат художествен опит.

За дете (по-млади групи) креативността при създаването на изображение може да се прояви в промяна на размера на обектите. Нека обясня тази идея: тече урок, децата правят ябълки и ако някой, след като е изпълнил задачата, реши сам да направи по-малка или по-голяма ябълка или различен цвят (жълто, зелено), за него това вече е творческо решение. Проявата на творчество при по-младите деца в предучилищна възраст включва и някои допълнения към моделиране, рисуване, да речем, пръчка - стъбло.

С усвояването на уменията (вече в по-старите групи) творческите решения стават по-сложни. Фантастични изображения, приказни герои, дворци, магическа природа, космос с летящи кораби и дори астронавти, работещи в орбита, се появяват в рисунки, моделиране и приложения. И в тази ситуация положителното отношение на учителя към инициативата и творчеството на детето е важен стимул за развитието на неговата креативност. Учителят отбелязва и насърчава творческите открития на децата, открива изложби на детско творчество в групата, в залата, във фоайето и украсява институцията с творби на ученици.

В творческата дейност на детето трябва да се разграничат три основни етапа, всеки от които от своя страна може да бъде детайлизиран и изисква специфични методи и техники на ръководство от страна на учителя.

Първият е възникването, развитието, осъзнаването и проектирането на плана. Темата на предстоящото изображение може да бъде определена от самото дете или предложена от учителя (конкретното му решение се определя само от самото дете). Колкото по-малко е детето, толкова по-ситуационен и нестабилен е планът му. Нашите изследвания показват: първоначално тригодишните деца могат да реализират плановете си само в 30-40 процента от случаите. Останалите основно променят идеята и като правило назовават това, което искат да нарисуват, след което създават нещо съвсем различно. Понякога идеята се променя няколко пъти. Едва към края на годината и само при систематично провеждане на занятията (в 70-80 процента от случаите) идеите и изпълнението на децата започват да съвпадат. Каква е причината? От една страна, в ситуационния характер на мисленето на детето: отначало искаше да нарисува един предмет, но изведнъж в полезрението му попада друг обект, който му се струва по-интересен. От друга страна, когато назовава обекта на изображението, детето, имащо все още много малък опит в дейността, не винаги съотнася това, което има предвид, с визуалните си възможности. Следователно, след като вдигна молив или четка и осъзнавайки неспособността си, той изоставя първоначалния план. Колкото по-големи са децата, толкова по-богат е опитът им в изобразителната дейност, толкова по-устойчива става идеята им.

Вторият етап е процесът на създаване на изображението. Темата на задачата не само не лишава детето от възможността да прояви творчество, но и ръководи въображението му, разбира се, ако учителят не регулира решението. Значително по-големи възможности възникват, когато детето създава изображение според собствените си планове, когато учителят само задава посоката за избор на тема и съдържание на изображението. Дейностите на този етап изискват от детето да може да овладее методите на изобразяване, изразните средства, характерни за рисуването, моделирането и апликацията.

Третият етап – анализ на резултатите – е тясно свързан с предходните два – това е тяхното логично продължение и завършек. Прегледът и анализът на това, което децата създават, се извършва при максимална активност, което им позволява по-пълно да разберат резултата от собствените си дейности. В края на урока всичко създадено от децата е изложено на специален щанд, т.е. Всяко дете има възможност да види работата на цялата група и да отбележи с приятелска обосновка за избора си тези, които са му харесали най-много. Тактични, насочващи въпроси от учителя ще позволят на децата да видят творческите открития на своите другари, оригинално и изразително решение на темата.

За всеки урок е задължителен подробен анализ на детски рисунки, моделиране или апликация. Това се определя от характеристиките и предназначението на създаваните изображения. Но ето какво е важно: учителят провежда обсъждането на работата и техния анализ всеки път по нов начин. Така че, ако децата са направили украса за коледно дърво, тогава в края на урока всички играчки са окачени на пухкавата красота. Ако сте създали колективна композиция, след приключване на работата учителят обръща внимание на общия вид на картината и ви моли да помислите дали е възможно да допълните панорамата, да я направите по-богата и следователно по-интересна. Ако децата са украсили рокля на кукла, тогава всички най-добри произведения се „показват в магазина“, така че куклата или няколко кукли да могат да „изберат“ това, което харесват.

Специалистите разграничават три групи средства, чиято цел е да повишат нивото на естетическо възпитание: изкуството във всички форми, заобикалящият живот, включително природата, художествено-творческа дейност. Благодарение на тези взаимосвързани средства детето активно участва в опита на творческата дейност на възрастните. Ефективното ръководство обаче е възможно при условие, че учителят познава и отчита умствените процеси, които са в основата на творчеството на децата, и най-важното - систематично ги развива.

За какви психични процеси говорим? От всички средства за естетическо възпитание, всички видове художествена дейност, ние идентифицираме общи групи, които формират основата на творческите способности.

1. Възприемане на обекти и явления от реалността и техните свойства, което има индивидуални различия. Известно е, че в своите рисунки, моделиране и апликации децата отразяват получените впечатления от света около тях. Това означава, че те са си изградили различни впечатления за този свят. Представите за предмети и явления се формират въз основа на тяхното възприемане. Ето защо най-важното условие за творчеството е да се развие възприятието на децата (визуално, тактилно, кинестетично) и да се формира разнообразен сетивен опит.

Как трябва да се провежда обучението, така че децата да придобият необходимите знания и идеи? Психолозите отбелязват: синкретизмът, единството и липсата на яснота на образите на възприемане са характерни за децата от началната предучилищна възраст. За да изобрази предмет или явление, детето трябва да си представи всички негови основни свойства и да ги предаде така, че изображението да бъде разпознаваемо. За малък художник това е много важно.

Учителят формира знания и представи за околната среда целенасочено. Те включват специални наблюдения и изследване на темата по време на дидактически игри. Учителят насочва възприятието на детето към определени свойства и качества на обекти (явления). В крайна сметка не всички деца в предучилищна възраст идват в детската градина с богат опит за възприемане на заобикалящата ги среда - въображаемо, естетически оцветено, емоционално положително. За мнозинството тя се ограничава до разпокъсаност, едностранчивост и често просто бедност. За да развие естетическо възприятие у децата, самият учител трябва да притежава способността за естетическо виждане. В. А. Сухомлински също подчерта: „Не можете да бъдете учител, без да овладеете фина емоционална и естетическа визия за света“.

Децата не трябва само да гледат предмета, да разпознават и подчертават свойствата му: форма, структура, цвят и т.н. Те трябва да виждат неговите художествени качества, които трябва да бъдат изобразени. Не всеки е в състояние самостоятелно да определи красотата на даден обект. Учителят им показва това. В противен случай понятието „красиво“ няма да придобие конкретно значение в очите на ученика и ще остане формално. Но за да разбере защо този или онзи предмет, това или онова явление е красиво, самият учител, повтаряме, трябва да почувства и види красотата в живота. Той постоянно развива това качество в себе си и децата си.

Как да го направим? Ден след ден наблюдавайте с децата си природните явления - как набъбват пъпките по дърветата и храстите, как постепенно разцъфтяват, покривайки дървото с листа. И колко разнообразни са сивите облаци, водени от вятъра на лошото време, колко бързо се променят тяхната форма, позиция и цвят! Обърнете внимание на красотата на движението на облаците, промените в тяхната форма. Наблюдавайте колко красиво небето и околните обекти са осветени от лъчите на залязващото слънце.

Този вид наблюдение може да се извършва с различни обекти. Умението да съзерцаваме красотата и да й се наслаждаваме е много важно за развитието на детското творчество. Не без основание в Япония, където културата на естетическото възприятие е толкова висока, учителите развиват наблюдателността на децата, умението да слушат внимателно, да се вглеждат в заобикалящата ги среда – да улавят разликата в шума на дъжда, да виждат и чуйте как тежки капки шумно чукат по стъклото, как радостно звъни внезапният летен „гъбен“ дъжд.

Ежедневно се намират обекти за наблюдение. Тяхната цел е да разширят разбирането на децата за света, неговата променливост и красота. Руският език е толкова богат на епитети, сравнения, метафори, поетични редове! Н. П. Сакулина веднъж обърна внимание на това.

Л. С. Виготски, говорейки за ролята на обучението, подчерта: обучението води до развитие. В същото време той обърна внимание: „Обучението може да даде повече в развитието си от това, което се съдържа в неговите непосредствени резултати. Приложено към една точка в сферата на мисълта на детето, то може да промени и пренареди много други точки. а не само незабавни последици."

Именно за този дългосрочен резултат можем да говорим, когато става въпрос за формиране на образни представи у децата в процеса на обучение по изобразително изкуство. Твърдението не е случайно. Доказателство за това е работата на Е. А. Бугрименко, А. Л. Венгер, К. Н. Поливанова, Е. Ю. Суткова, чиято тема е подготовката на децата за училище, диагностицирането на умственото развитие и неговата корекция. Авторите отбелязват: „Недостатъчното ниво на развитие на образните идеи е една от честите причини за затруднения в ученето не само на шестгодишна възраст, но и много по-късно (в същото време, периодът на тяхното най-интензивно формиране става в предучилищна и в началото на начална училищна възраст. Ето защо, ако детето, което постъпва в училище, има проблеми, те трябва да бъдат „компенсирани“ възможно най-скоро с изобразителни и конструктивни дейности - в свободното му време насърчавайте заниманията по рисуване , моделиране, апликиране и дизайн.“

Когато характеризират мисленето на детето, психолозите обикновено разграничават етапи: визуално-ефективен, визуално-образен, логически. Визуално-фигуративното се основава на визуални представи и тяхната трансформация като средство за решаване на умствен проблем. Известно е, че навлизането в нов етап на мислене не означава преодоляване на предишния етап. Той се запазва в детето, помага за развитието на мисленето на нов етап и формира основата за формиране на различни дейности и способности. Освен това експертите смятат, че тази форма на мислене е необходима не само за детското творчество, но и за творчеството на човек от всяка професия. Ето защо е толкова важно да се развие въображаемото мислене, както и въображението, положителното емоционално отношение, владеенето на образни методи, изразителни средства за рисуване, скулптура и апликация.

В процеса на техническо проектиране най-ясно се разграничават четири основни етапа: формулиране на технически проблем, събиране и проучване на необходимата информация, търсене на конкретно решение на проблема и материално изпълнение на творческата концепция.

Основната и най-разпространена форма на организация на техническия труд е техническият кръг. Профилът на техническите клубове, естеството и съдържанието на работата в тях се определят от възрастовите характеристики, нивото на обучение на учениците и материално-техническата база. В начална училищна възраст децата все още нямат стабилни технически интереси, те най-ясно проявяват интерес към машините като цяло, който се реализира в кръжоците по общо техническо моделиране (най-простите модели и макети на самолети, кораби, автомобили, ракети, използване на картон, дърво, различни полуготови продукти и готови части). В средна училищна възраст децата се интересуват от радиолюбителство и различни видове спортно-техническо моделиране. Учениците се интересуват предимно от реален дизайн, образователни и индустриални експерименти, рационализация на производството и моделиране. С помощта на производствени специалисти и учени гимназистите могат да извършват сериозна творческа работа с иновационен и изследователски характер. По отношение на спортно-техническото оборудване в селските училища преобладават проектирането и конструирането на микроавтомобили, микромоторни скутери, лодки, моторни шейни и др. оборудване за учебни и опитни площадки (микротрактори, мотоплугове, култиватори и др.).

Организацията на масовото техническо инженерство в СССР датира от началото на 20-те години на миналия век. През 1923 г. към Дружеството на приятелите на въздушния флот (SDAF) е създадена секция от млади приятели на въздушния флот, което бележи началото на масовото развитие на детския авиомоделизъм. През 1924 г. в Москва за първи път се провеждат състезания на авиомоделисти-ученици, а в Тула е открита първата в страната провинциална изложба на техническо оборудване. През 1926 г. е открита първата детска техническа станция - DTS (сега Централна гара на младите Техници на RSFSR) - открит е в Москва - специализиран учебен, методически и консултативен център по технически Д. В края на 20-те и 30-те години. DTS бяха организирани в много градове на страната. През 1938 г. съветските ученици поставят редица световни рекорди в авиомоделизма. През 1939 г. произведенията на младите техници на СССР са демонстрирани на Световната изложба в Ню Йорк, а през 1941 г. - на Всесъюзната селскостопанска изложба. изложба. По време на Великата отечествена война от 1941-45 г. младите техници участват в ремонта и производството на селскостопанска продукция. машини и съоръжения, болнично радио оборудване; Много станции от млади техници организираха работилници за изпълнение на военни поръчки. В края на 40-те - началото на 50-те години. В техническото земеделие се обръща повече внимание на въпросите на механизацията и електрификацията на селското стопанство. В края на 50-те - началото на 60-те години. В училищата и извънучилищните институции творческата работа на учениците за създаване на нови инструменти и модели, различни технически устройства (модели и инструменти за автоматизация, телемеханика, управление на малогабаритни транспортни селскостопански машини, електронни устройства и др.) широко развити. Срещи и състезания от 60-те години. имаше за цел да развие движение за рационализация сред учениците и творческата дейност на децата в областта на промишлените и селскостопанските дейности. производство, усъвършенстване на учебни помагала и оборудване. Дейностите по рационализация на учениците се провеждат главно в извънкласни дейности или в комбинация с трудово обучение. За края на 60-те години. Характерно е появата на нови организационни форми на техническото инженерство: училищни дизайнерски бюра и организации на Всесъюзното дружество на изобретателите и иноваторите - VOIR, училищни клубове в различни области на техническото хоби. От 1967 г. в СССР систематично се провеждат изложения за техническо творчество на младежта (STTM), неразделна част от които е техническото творчество. Най-добрите произведения в областта на техническото творчество се излагат ежегодно във ВДНХ на СССР и се награждават с награди. награди от VDNKh, Централния комитет на Комсомола, Всесъюзния централен съвет на профсъюзите и министерствата на образованието (народно образование) на съюзните републики. Ежегодно в столиците на всички съюзни републики, областните и районните центрове се провеждат изложби на техническите произведения. В края на 60-те години. Темата за космоса, особено ракетното моделиране, получи интензивно развитие в техническия дизайн. В СССР първите състезания за млади ракетомоделисти са организирани през 1962 г. в Московска област. От 1968 г. систематично се провеждат всесъюзни състезания на ракетни моделисти и ученици. Основните съветски списания за техническо инженерство са: „Моделист-конструктор“ (от 1966 г.), „Млад техник“ (от 1956 г.).

В СССР техническият труд е своеобразна школа по пътя на творческата работа в производството, технологията и науката. През него преминаха много изобретатели, рационализатори, новатори на производството, конструктори, учени, включително академик Б. Е. Патон, авиоконструктори С. В. Илюшин, А. С. Яковлев, О. К. Антонов, пилоти-космонавти Г. С. Титов, А. В. Филипченко и др. Зелински, С. И. Вавилов, М. А. Лаврентьев, И. И. Артоболевский, Н. Н. Семенов, А. А. Ляпунов, космонавтите Ю. А. Гагарин, А. С. Елисеев и др.

Техническото инженерство се развива успешно в редица чужди страни. В Народна република Беларус и Германската демократична република са създадени държавно-обществени системи за развитие на техническите технологии, насочени към осъществимо участие на учениците в рационализирането на производството, подготовката им за творческа работа в различни области на техниката и наука и участие в работата на творчески групи от възрастни. Предпочитание се дава на изучаването на електронни технологии, автоматика, техническа кибернетика, машиностроене и металорежещи машини. В Унгария, Полша, Чехословакия, Румъния и Югославия моделирането преобладава в техническото изкуство, което се практикува в клубове и други институции на младежки съюзи, профсъюзи, предприятия, спортно-технически и други организации, както и в образователни институции. система. Основният фокус на техническото обучение е спортно-технически. Във всички социалистически страни се издават списания за моделиране и техническо увлечение.

Техническото инженерство е развито в редица капиталистически страни (напр. Великобритания, САЩ, Франция, Финландия, Швейцария); осъществява се предимно индивидуално, в по-малка степен в аматьорски клубове и дружества от различен профил; обикновено има спортно-техническа насоченост. Издават се голям брой списания за различни видове моделиране и техническо хоби.

Художествено творчество. Творческата дейност на децата в областта на изкуството се проявява под формата на импровизации (разкази, стихотворения, мелодии, танцови движения, игри) и създадени рисунки, лепени изделия, бродерии, апликации, литературни произведения, художествени композиции, монтажи и др. в този процес децата преценяват културните явления по-съзнателно и заинтересовано. Д. т. в областта на изкуството активно насърчава развитието на естетически вкус у децата и тяхното художествено образование.

В ранна възраст отличителна черта на художествената драма е нейният импровизационен характер. От това обаче не следва, че художественото творчество изключва ръководството на възрастните. От гледна точка на социалистическата педагогика художественото творчество е преди всичко опосредствано и контролирано явление. Голямото значение на преките индивидуални фактори е очевидно само в случай на висок талант. Но талантливите деца също се нуждаят от сериозно напътствие (и дори повече от обикновените).

Проблемът за педагогическото ръководство е основният научен и практически проблем на развитието на художественото преподаване. В тази връзка се разглеждат въпросите за връзката между професионалното изкуство и художественото преподаване, възрастовите характеристики, взаимното влияние на учителя и ученика, овладяването на художествени умения и традиции, и самостоятелно отражение на живота са традиционно разрешени.

Съществува тясна връзка между различните видове художествено творчество, което е намерило най-убедителното тълкуване в теорията за така наречените чувствителни периоди на детското развитие (Л. С. Виготски, Б. Г. Ананьев) - за предразположението на детето към различни видове художествено творчество променящи се с възрастта и възприятията, относно последователната промяна в детството и юношеството на предпочитания интерес (периоди на релевантност) към танцово-драматични, визуални, литературни и музикални дейности и промени във възприятието.

Изобразителното изкуство и занаятите стават обект на научни и педагогически изследвания по-рано от другите видове самодейност. Художествените качества на детската рисунка и нейното значение като документ, отразяващ възрастовите особености на детската психика, се изучават от края на 19 век. привлича вниманието на учените (Ч. Ричи – Италия, Дж. Сали – Великобритания, К. Лампрехт, З. Ловенщайн, Г. Кершенщайнер – Германия). През миналия век обучението по рисуване се характеризираше с механично предаване на детето на методи за работа с възрастни професионални художници. Развитието на знанията за детето и неговото творчество сравнително бързо доведе до преразглеждане на методите за обучение на децата и до създаването на нови педагогически и художествени теории и системи. Буржоазните педагогически теории са повлияни от формалистични художествени движения, идеалистични възгледи за историята и духовното развитие на човека (биогенетична теория, психоанализа на З. Фройд, архетипи на К. Юнг и др.). През 20-те години 20-ти век австрийски учител ф. Чизек изложи идеята за свобода и неприкосновеност на детското художествено изразяване в рисуването, което доведе неговите последователи до опити за пълно премахване на образователните аспекти, педоцентризма и „педагогическата ненамеса“. През 30-50-те години. буржоазните теории на Д. придобиха философски и психологически пристрастия (В. Лонефелд - САЩ, Г. Рийд - Великобритания, С. Френе - Франция). Широко разпространение получава и теорията за естественото развитие на художествения потенциал (Г. Брич – Швейцария). Най-влиятелна беше американската школа. През 60-те години Налице е връщане към реалистични тенденции в теорията и практиката на режисурата на визуалните изкуства. В същото време тесният практицизъм и ориентацията към възпитанието на пасивен „културен потребител“ на художествени ценности стават популярни.

В СССР се развива държавна система за художествено образование на децата. Неговите основи са положени от Н.К.Крупская и А.В. Един от първите съветски теоретици на художественото изкуство е А. В. Бакушински. Съветското художествено образование след кратък период на ентусиазъм през 20-те години. Биогенетичната теория и практика на „педагогическата ненамеса“ премина към систематично натрупване на факти за развитието на раждането в условията на целенасочено ръководство, основано на овладяването на реалистични образи от децата. Анализът на световния опит в теорията и практиката на управлението на визуалните изкуства потвърждава валидността на тази ориентация. Учителите и методистите в много страни активно изучават теорията на визуалното изкуство, разработена в СССР от Е. И. Игнатиев, Н. Н. Волков, Л. С. Виготски, В. И. Киреенко, Г. В. Лабунская, Е. Е. Рожкова, Н. П. Сакулина, Е. А. Флерина.

Изобразителните изкуства са най-разпространени сред децата в юношеска възраст. Детето обикновено започва да изобразява разпознаваеми предмети на възраст 3-4 години. Изображението на бебето е ясно и ефектно. Наред с рисуването, конструктивните и пластичните видове визуална дейност са особено достъпни за него. По-късно детската рисунка е графична история с игрив уклон и сюжет. От 9-10-годишна възраст малките чертожници проявяват активен интерес към смислени графични умения. При липса на достатъчно обучение рисунката престава да отговаря на по-зрелите изисквания на младия автор и той се отказва от рисуването. В условията на систематично обучение (или активно самообразование) образът на юношата безболезнено навлиза в зоната на „рисуването на обекта“ с внимателно разработване на детайлите. Опитът на най-добрите учители (V.S. Shcherbakov) показва, че предметната рисунка на по-млад тийнейджър естествено придобива нови творчески качества. Тийнейджърите и младежите проявяват повишен интерес към проблемите на художественото майсторство, а някои от тях търсят своето призвание в изкуството. Повишените духовни възможности на тийнейджъра допринасят за формирането на пълноценно възприемане на произведения на професионалното изкуство и световното художествено наследство.

Елементи на литературния речник се появяват в детето от момента, в който, овладяло родната си реч, то започва да манипулира думите, да играе с тях, да ги поставя в различни комбинации, понякога само ритмично предавайки настроението. В ранен етап – от около 2 до 5 години – литературната дейност е част от играта. През този период е трудно да се направи граница между лирическите и епичните елементи в творческото писане, освен това е трудно да се отдели литературното творчество от другите видове художествена дейност: детето рисува, същевременно съчинява поезия или разказ; темата на рисуването, пеенето и танците едновременно - всичко това отразява синкретизма на Д. т. С възрастта литературното творчество на децата става все по-целенасочено. Идва разбиране за социалната стойност на литературните произведения и тяхното създаване се превръща в цел на творческия процес. По-ярко се проявяват влеченията към различни литературни жанрове - поезия, проза. Под ръководството на преподавател младите автори се пробват в жанрове като есета, репортажи, интервюта, рецензии. Творчеството се проявява и в най-разпространената форма на литературно творчество сред подрастващите и младежите – училищното писане. Литературните и творчески способности на учениците се развиват чрез процеса на авторско участие в училищни стенни вестници, ръкописни алманаси и списания, литературни кръгове и др.

D. t. в областта на музиката се разглежда не като процес на създаване на произведения на изкуството, а като един от методите на музикално образование. Изключителни съветски музиканти-учители и теоретици обърнаха голямо внимание на музикалната музика. Асафиев и Б. Л. Яворски. Проблемите на музикалното възпитание са широко изследвани от Института по предучилищно възпитание на Академията на педагогическите науки на СССР (Н. А. Ветлугина). Значителен принос за музикалното възпитание и образование на децата направиха Д. Б. Кабалевски, В. Н. Шацкая, В. С. Локтев и др.

В много страни през 60-те години. 20-ти век Започва да се използва така наречената относителна система на музикално обучение, в която важно място заема импровизацията. Тази система е разработена въз основа на националните музикални традиции от изключителния унгарски композитор Z. Код, а след това и от учители на редица други страни (включително СССР) във връзка с техните национални музикални традиции.

През 60-те години Детската фотография и правенето на филми станаха много популярни, което също така развива артистичните и творчески способности на децата. Самостоятелността на децата се проявява в избора на сюжет и композиции, в разработването на филмовия сценарий.

Изпълнителните видове художествена дейност на децата (в театрални, хореографски, хорови, оркестрови и други любителски колективи) предоставят големи възможности за развитие на творчески способности, независимост при интерпретирането на възложена роля, музикално произведение или четлив текст.

Развитието на художественото творчество се улеснява от пеене, ритмика, рисуване, моделиране и други дейности, организирани в детските градини; уроци по литература, музика и пеене, рисуване, както и избираеми часове по изобразително изкуство в средно училище; различни ученически художествени колективи и групи в училища, извънучилищни и културно-просветни институции; мрежа от музикални и специални школи по изкуства за талантливи деца; редовно провежданите изложби, изложби и художествени конкурси стават все по-забележими.

В началото на 30-те години. За подпомагане на училищата и извънучилищните институции в естетическото възпитание на децата и развитието на художественото творчество в регионалните, областните и републиканските центрове на СССР бяха създадени домове за художествено образование и специални научни и методически институции. В къщите имаше кръжоци и ателиета по различни видове изкуства, детски художествени самодейни групи. През 1952 г. домовете за художествено образование са обединени с дворци и домове на пионери и ученици (Централният дом за художествено образование в Москва през 1946 г. е преобразуван в Институт на Академията на педагогическите науки на RSFSR, сега Научно-изследователски институт на Художествено образование на Академията на педагогическите науки на СССР).

Изследването на педагогическото изкуство е съсредоточено в изследователските институти на Академията за педагогически науки на СССР: техническите - в Научно-изследователския институт по трудово обучение и професионално ориентиране, художествените - в Научно-изследователския институт по художествено образование.

Музейни колекции от произведения на художествената живопис има в Ленинград, Киев, Ереван и др. Големи центрове на художествената живопис има в Индия (Делхи), Югославия (Нови Сад), Франция (Севър), Италия (Флоренция) и др. САЩ (в Музея на модерното изкуство в Ню Йорк, Колумбийския университет и др.). От края на 19в. - по-късно, в рамките на дейността на ЮНЕСКО, международни организации действат за насърчаване на развитието на художественото творчество.

Литература

Толмачев В., Техническа самодейност, М. - Л., 1932 г.

Куличенко В. Ф. и Волков А. И., Бъдещи инженери, М., 1937 г

Разумовски В. Г., Развитие на техническото творчество на учениците, М., 1961

Войцеховски Б. Т., Развитие на студентското творчество в дизайна, М., 1962 г.

Кудрявцев Т. В. и Якиманская И. С., Развитие на техническото мислене на учениците, М., 1964 г.

Комски Д. М., Столяров Ю., Автоматика и кибернетика във физико-техническия кръг, М., 1964 г.

Столяров Ю., Млади дизайнери и техническо творчество, М., 1966

Техническо творчество на учениците. Колекция, М., 1969

Бакушински А. В., Художествено творчество и образование, М., 1925 г

Ветлугина Н. А., Музикално развитие на детето, М., 1968

Виготски Л. С., Въображение и творчество в детството, 2-ро изд., М., 1967 г.

Игнатиев E.I., Психология на детската визуална дейност, 2 изд., М., 1961 г.

Изкуство и деца. Естетическо образование в чужбина. Колекция, М., 1969

Лабунская Г.В., Изящното творчество на децата, М., 1965 г

Сакулина Н. П., Рисуване в предучилищна възраст, М., 1965 г

Толстой Л.Н., Колекция. оп. в 20 тома, кн. 15, М., 1964; Чуковски K.I., От две до пет, 19 изд., М., 1966 г.

Харис Д., Детските рисунки като мерки за интелектуална зрялост, Ню Йорк, 1963 г.

Изобразителното изкуство е отлично средство за развитие на творческите таланти и всички други способности на детето. Освен това с помощта на изобразителното изкуство децата изучават света около тях. Това е специфично образно познание на действителността. Ами положителните емоции? Радостните усмивки, които се появяват на лицата на децата, успели да нарисуват или изрежат поредния „шедьовър“, струват много! Този тематичен раздел помага за насърчаване на творчеството на децата и разширяване на техните възможности. Това е изчерпателна, непрекъснато нарастваща библиотека от полезни материали за организиране на часовете по изобразително изкуство. Влезте и изберете!

Радваме се да сме ви полезни в естетическото възпитание на децата.

Съдържа се в раздели:
Включва секции:

• Натюрморт. Класове за деца, майсторски класове, игри и ръководства за изучаване на натюрморт
• Картини. Запознаване с картините, разглеждане и писане на истории
• Кът за творчество и изобразително изкуство. Арт центрове

По групи:

Показани са публикации 1-10 от 37609.
Всички раздели | ISO. Изобразителни дейности в детската градина

Консултация за преподаватели „Нетрадиционни техники за рисуване”Консултация за педагози "Нетрадиционни техники за рисуване"„Произходът на способностите и дарбите на децата е на една ръка разстояние. От пръстите, образно казано, тръгват най-фините нишки – струи, които захранват извора на творческата мисъл. С други думи, колкото повече умения притежавате на децата...

Сценарий за творческа работилница с родители „Какво е Нова година?“Ход събития: деца: (Влезте в групата с учителя) Педагог: Моля вижте колко гости имаме днес. Да им кажем здравей. деца: (Казват здравей. Педагог: Моля, седнете на столовете. Погледнете ме, моля, облеклото ми....

ISO. Визуални дейности в детската градина - Бележки за рисуване с помощта на техниката ebru „Мразовити шарки“ във втора младша група

Публикация „Бележка на GCD за рисуване в техниката ebru „Мразовити шарки“ във втория...“Обобщение на директните образователни дейности в образователната област „Художествено творчество“ по темата „Мразовити шарки“ с помощта на техниката EBRU във 2-ра младша група Изготвен от: учител 2 мл Рочева Екатерина Василиевна Визинга, 2019 г. Основна образователна област:...

Библиотека с изображения "MAAM-картинки"

Художествено и естетическо развитие: урок по моделиране във втора младша група Екатерина Смирнова ODOD интернат № 576 "Лед" Цели: развиват фини двигателни умения; консолидират способността за извайване на кръгли предмети; разширете разбирането на децата за това какво...

Урок по арт терапия за втора най-малка група на детската градина. Нетрадиционен начин за рисуване с конец “Вълшебни цветя”. Цели на урока: 1. Продължете да учите децата на различни нетрадиционни методи за рисуване, запознайте ги с нов необичаен визуален материал. 2. Развийте...

Съставител: музикален ръководител Е. Б. Колтакова, музикален ръководител Т. Н. Рудаева, MBDOU № 34, Азов Цел: развиване на устойчив интерес към литературното слово, музика, изобразително изкуство, необходимостта от общуване с тях в процеса на творческа дейност. Задачи:...

"Общоразвиваща детска градина №1"

« Материали и оборудване за

занимания по изобразително изкуство в детската градина."

Усолие - Сибирское

Материали и оборудване за

занимания по изобразително изкуство в детската градина

Консултация за педагози

Часовете по изобразително изкуство изискват педагогически обмислено материално оборудване; специално оборудване, инструменти и нагледни материали. Оборудването включва всички онези елементи, които създават условия за провеждане на занятия - дъски, стативи, стойки и и т.н. Инструменти - моливи, четки, ножици и др., необходими в процеса на изображение, визуални материали за създаване на изображение. Качеството на работата на децата до голяма степен зависи от качеството на материала. Различните видове визуални изкуства са оборудвани по различен начин.

ЗА РИСУВАНЕ:

Необходими са табла (стенни и подови), табло с три летви за излагане на детски рисунки; отстоявайте природата. За да се защити зрението на децата в по-големите групи, те трябва да имат индивидуални дъски с наклонена равнина, които осигуряват перпендикулярна, а не плъзгаща се под ъгъл посока на зрителния лъч.

МОЛИВИ:

За да рисуват, децата се нуждаят от комплект цветни моливи.

В по-младите групи от 5 молива (червен, син, зелен, жълт, черен).

В средната група от 6 цвята (червен, син, зелен, жълт, черен, кафяв).

В по-старите групи добавят се оранжево, лилаво, тъмно червено, розово, синьо, светло зелено.

В по-младите групи моливите трябва да са кръгли. За по-големи деца се препоръчват меки графитни моливи: “MT” - за предварителни скици; “2MT” - за самостоятелно рисуване.

За да подготвите молив за работа, смилайте дървената рамка с 25-30 mm и изложете 8-10 mm графит. Дървената рамка на цветните моливи трябва да се шлифова на по-къса дължина от тази на обикновените моливи, тъй като сърцевината им е по-дебела и при силен натиск се ронят и чупят.

ЧЕТКИ:

За рисуване с бои са ви необходими кръгли, космени четки с фин и еластичен косъм - колинска, катерица, пор. Четките се идентифицират с номера. От No1-8 тънък, от No8-16 дебел. Препоръчително е да дадете четки № 12-14 на деца от по-младите групи. Такава четка, притисната към хартията, оставя ярка, ясно видима следа, което улеснява предаването на формата на обект.

Децата от средната група и по-възрастните групи могат да получат както тънки, така и дебели четки.

Когато провеждате часове по изкуство, трябва да обърнете специално внимание дали децата ви знаят как да държат правилно четка; По време на урока и в края му децата поставят ли четките си върху стойки, които е най-добре да са направени от дебел картон или макара, разрязана по дължина на две половини. (виж "Д/в" № 2-95 "Поставки за четки").

При никакви обстоятелства не трябва да се позволява на децата да оставят четките си в буркан с вода, тъй като космите на четката ще се огънат и разклонят в различни посоки, губейки формата си. Четките за коса ще издържат дълго време и ще рисуват добре, ако се борави внимателно. Когато подготвяте боя за урок, не я разбърквайте с четка. По-удобно е да направите това с пръчка. При рисуване с акварел боята се нанася с малки полукръгови движения, без да се натиска върху четката, за да не се разпръсне купчината. В края на работата изплакнете добре четката, така че останалата боя да не изсъхне. Препоръчително е четките да се съхраняват в чаши с ворса нагоре.

БОИ:

За рисуване се използват два вида бои на водна основа - гваш и акварел. За деца в предучилищна възраст непрозрачните бои - гваш - са най-удобни. Гвашът трябва да се разреди до консистенцията на течна заквасена сметана, така че да се придържа към четката и да не капе от нея. Акварелните бои се препоръчват за деца от старши и подготвителни групи. В момента акварелите се произвеждат в различни видове: твърди - в плочки, полумеки - в порцеланови форми, меки - в туби. В условията на детската градина е най-добре да използвате полумеки акварели във форми. По време на часовете учителят учи децата на уменията за правилно използване на акварелни бои: преди рисуване ги намокрете, внимателно ги вземете с четка, опитайте цвета върху пластмасова или хартиена палитра, нанесете тънък слой, така че хартията да блести и цветът се вижда. Когато рисуват с акварел, децата трябва първо да нарисуват контурите на предметите с обикновен молив.

ХАРТИЯ:

За рисуване се нуждаете от доста дебела, леко груба хартия, за предпочитане половин хартия. Можете да го замените с дебела хартия за писане. Не е подходяща гланцирана хартия, по чиято повърхност моливът се плъзга, като почти не оставя следа, и тънка хартия, която се чупи при силен натиск. По време на работа хартията трябва да лежи неподвижна и равна. Изключение прави декоративното рисуване, по време на което децата могат да променят позицията на листа.

Деца от средната група и старши групи За изобразяване на отделни предмети се препоръчва половин лист хартия, но можете да използвате и цял лист. За чертане на сюжет трябва да се осигури по-голяма хартия. Когато подготвя хартия за рисуване, учителят трябва да вземе предвид структурата и размера на изобразения обект. По-големите деца могат самостоятелно да подготвят хартия с желания цвят. За оцветяване на хартия използвайте гваш и акварелни бои и дебели меки четки. За тази цел е много удобно да използвате плоски четки за боядисване - флейтови четки. Боята се нанася първо с хоризонтални удари, последвани от вертикални удари.

За часовете по изобразително изкуство и самостоятелна художествена дейност за деца се препоръчва използването на:

Пресован въглен, сангина, пастел, молив за сос, цветни восъчни пастели, флумастери.

ВЪГЛИЩА – това е голяма пръчка с дължина 10-12 см с диаметър 5-8 мм. Този материал е дребен, крехък, рони се и се замърсява, затова трябва да се увие във фолио. Въгленът оставя матова черна следа върху хартията. По-добре е да работите с въглен върху пухкава хартия, която задържа въглищен прах, например тапети, опаковъчна хартия и хартия за рисуване. Можете да фиксирате рисунката, направена с въглен, с леко подсладена вода, нанесена върху хартията с леки вертикални движения с помощта на памучен тампон.

САнгвиник – естествена глина, пресована на пръчици (без дървена рамка), съдържаща безводен кафяв железен оксид. Добре е да го използвате за изобразяване на храсти, дървета, животни, хора на вече подготвен фон.

ЦВЕТНИ ВОСЪЧНИ ПАСТИЛИ - изглежда като цветни пръчки. Предимството им е, че могат да направят линия с дебелина почти молив. Следователно рисуването с восъчни пастели се извършва без използване на обикновен молив.

ЦВЕТНИ ТЕБЕСИ – използва се за рисуване на дъската в свободното време. За да изтриете тебешир от черна дъска, трябва да имате два парцала - сух и леко навлажнен. Сухият елиминира грешките, а мокрият накрая изтрива рисунката от дъската.

ЗА КРАСОВЕ ПО СТИЛ

използва се пластилин. Пластилинът е изкуствена пластична маса, направена от глина, восък, свинска мас, бои и други добавки. Той е мек и гъвкав, не се втвърдява дълго време, но когато температурата се повиши, омеква и се разтапя. Не се препоръчва да го мачкате в ръцете си дълго време преди извайване. Преди да работите с пластилин, затоплете го леко, като поставите кутиите по-близо до източника на топлина. Децата от по-големи групи трябва да имат индивидуални готови кутии с пластилин, чието състояние децата трябва да следят, като подреждат останалия пластилин по цвят. Специална стойка може да се използва за демонстрация на натура или мостра.

В по-възрастните групи се препоръчва да се използва стекове и рамки . Рамки - Това са обикновени пръчки с различна дължина и ширина. Използването на рамки помага на децата да изобразяват по-добре краката на животните, което прави фигурите им стабилни и динамични. Вместо дъски и мушами е по-добре да използвате пластмаса. Пластмасовите дъски се почистват по-лесно и по време на моделиране ви позволяват да превърнете работата колкото е удобно за детето.

ЗА ПРАКТИКИ ЗА ПРИЛОЖЕНИЕ необходими:

· тави и плоски кутии за готови форми, хартия, хартиени изрезки,

· мушама или пластмасова дъска 2015 за намазване на форми с лепило,

· плат,

· залепете буркани с ниски ръбове,

четкодържатели,

· четки с косъм,

· ножица с тъпи краища (дължина на лоста 18см).

За апликации се използват бяла и цветна хартия от различен клас, а за фон - по-дебела хартия. Части от предмети се изрязват от тънка хартия, за предпочитане гланцирана, защото има ярък цвят и е приятна на допир. В по-възрастните групи е препоръчително да имате за всяко дете плик с набор от хартия с различни цветове и нюанси.

В продажба има различни видове хартия, които могат да се използват за изработка на занаяти. Това са шагрен, бронз, сребриста хартия и картон. Но има и други източници за попълване на запасите от хартия. Изядохте блокче шоколад, малко бонбони, разпечатахте тоалетния сапун и запазихте опаковките. След като ремонтирате апартамента си, съберете всички останали парчета тапети. От ненужни цветни илюстрации, плакати, направете изрезки, цветни корици от стари тетрадки, хартия, в която са опаковани покупките, също събирайте, всичко ще ви бъде полезно.

И накрая, можете сами да подготвите хартията с желания цвят. От многото начини за оцветяване на хартия може да се препоръча следното: мастило, мастило, акварел, гваш, маслена боя.

Познаването на характеристиките на хартията ще улесни работата с нея и ще ви помогне да избегнете много грешки и разочарования. В надлъжна и напречна посока хартията има различни механични и физични свойства. При залепване хартията, нарязана по напречната посока на влакната, дава бръчки, но по надлъжна посока ляга гладко и залепва добре. Не трябва да забравяме, че при намазване с паста тя се издува и разтяга. Хартията се простира много повече напречно на зърното, отколкото по него. Ако веднага залепите хартия, която току-що е била покрита с лепило, тогава в резултат на продължаващото подуване и удължаване върху хартията се появяват бръчки и гънки. Следователно хартията с покритие трябва да лежи една и половина до две минути. Едва след това може да се залепи.

Всички материали за арт дейности трябва да бъдат сортирани и сгънати по ред, всеки на определено място. Ножицата се съхранява в кутия, боята се изсипва в кутии. Бурканите трябва да са плътно затворени, за да не изсъхне боята. Гвашовите бои трябва да се напълнят с вода. По-добре е да поставите цветна хартия в отделни пликове (в ст. грамове). Внимателно подредените материали заемат малко място, по-добре са запазени и са по-удобни за използване.

Още при първата среща на деца с ножици трябва да ги запознаете с някои правила:

Давайте ножици един на друг само с пръстените първо,

Поставете ножиците в чашата само с пръстените нагоре

· не използвайте ножицата като показалка

· не размахвайте ножици

· Бъдете внимателни, когато ги използвате.

Когато работите с деца, не забравяйте за един много важен момент

ЗА КУЛТУРАТА НА ТРУДА.

Красивите, декорирани с вкус неща спомагат за пестеливостта и спретнатостта. Дори най-простите занаяти, направени елегантно, добре и положително влияят на чувствата на децата, създават определено настроение, предизвикват естетически емоции, привличат към завършване на започнатата работа, към пестеливост, към спретнатост. Децата са особено внимателни към това, което са направили със собствените си ръце.

В груповата стая на детската градина е необходимо да се отдели място за „Кът за творчество“. За тази цел се отделя добре осветена част от груповата стая, възможно най-далеч от игралния ъгъл. На открити рафтове и маси трябва да има пособия за рисуване, моделиране и апликация.

В по-младите групи на децата се дават само цветни моливи за безплатно ползване. Децата от по-големи групи могат да бъдат снабдени с всички материали. Посъветвайте родителите да организират подобен кът за детето си у дома.

Дидактически игри за предучилищна възраст

Дидактически игри за часовете по изобразително изкуство в детската градина"

Матвеева Евгения Александровна, учител на предучилищна образователна институция - детска градина № 16 "Малишок", Серпухов, М.О.

Понякога може да бъде много трудно да се обясни някакъв материал на дете. И разбира се, още по-трудно е да го обясниш, така че той да го запомни. И тук на помощ на учителя идват дидактическите игри. Те се използват в образователния процес от самото начало на обучението на детето да рисува. Предлагам на вашето внимание примери за такива игри, които използвам в работата си.

1. Игра „Цветни кошници“

Първата игра се използва при много малки деца и се нарича "Цветни кошници".
Цел на играта: играта е насочена към изучаване на цветове от деца на възраст 2,5-3,5 години, запаметяване на имената на основните цветове, развитие на речеви умения на деца в предучилищна възраст, развитие на наблюдение и памет.
Напредък на играта:децата са помолени да съберат разбъркани предмети в кошници, детето тегли произволна карта, но трябва да я постави в кошница от същия цвят, като извиква силно цвета и предмета, който е избрал.

2. Игра „Дъното на морето“

Цел на играта: развитие на умения за художествена композиция, развитие на речта, логическото мислене, паметта.

Една много разпространена игра, която може да се използва не само в арт дейности, но и в други образователни области. На децата се показва морското дъно (празно) и трябва да се каже, че всички морски обитатели искаха да играят на „Криеница“ с нас и за да ги намерим, трябва да познаем гатанки за тях. Този, който е познал правилно, поставя жителя на заден план. Резултатът е цялостна композиция. Учителят мотивира децата да извършват визуални дейности. (Добър за използване при средни и по-големи групи). По същия начин можете да изучавате с децата други теми от сюжетни композиции: „Лятна поляна“, „Обитатели на гората“, „Есенна реколта“, „Натюрморт с чай“ и др. Можете да поканите няколко деца на дъската и да ги помолите да направят различни композиции от едни и същи предмети. Тази игра развива интелекта, реакцията и композиционната визия.

3. Игра „Боядисани коне“

Когато консолидирате знанията за народните картини или когато провеждате мониторинг в старши и подготвителни групи, можете да използвате тази проста игра.
Цел: да консолидира знанията за основните мотиви на руските народни картини („Гжел“, „Городец“, „Филимоново“, „Димка“), да консолидира способността да ги разграничава от другите, да ги назовава правилно, да развива чувство на цвят.
Напредък на играта:детето трябва да определи на коя поляна ще пасе всеки от конете и да назове вида приложно изкуство, въз основа на което са изрисувани.

4. Игра „Магически пейзаж“

Една от най-трудните теми е, разбира се, изучаването на перспективата в пейзажа - далечните обекти изглеждат по-малки, близките - по-големи. Също така е по-удобно да използвате играта за това.
Цел на играта: да научи децата да виждат и предават свойствата на пространствената перспектива в рисунките, да развиват окото, паметта и композиционните умения.
Напредък на играта:Детето трябва да постави дървета и къщи в джобове според размера им, в съответствие с очакваното им разстояние. (подготвителна група).

5

Играта "Съберете пейзаж"

Използвайки примера на пейзаж, също е удобно да се развие чувство за композиция и познаване на природни феномени. За да направите това, е удобно да използвате тази дидактическа игра.
Цел на играта: да се развият умения за композиционно мислене, да се консолидират знанията за сезонните промени в природата, да се консолидират знанията за понятието „пейзаж“, да се развие наблюдение и памет.
Напредък на играта:детето е помолено да състави пейзаж от определен сезон (зима, пролет, есен или зима) от набор от отпечатани снимки, детето трябва да избере предмети, които съответстват на това конкретно време на годината и, използвайки знанията си, да изгради правилното състав.

6.Игра „Подреди и преброй куклите“

Цел на играта: да се консолидират знанията за руската кукла за гнездене, да се развие способността да се разграничава този вид творчество от другите, да се развият умения за броене, око и скорост на реакция.
Напредък на играта:На дъската са окачени листове с нарисувани силуети на кукли, извикват се три деца, които трябва бързо да подредят куклите в клетки и да ги преброят.

7. Игра „Сарафанът на Матрьошкин“

Цел на играта: да се развият композиционни умения, да се консолидират знанията на децата за основните елементи на рисуването на руска кукла за гнездене и да се консолидират знанията за руското национално облекло.
Ход на играта: На дъската са нарисувани силуети на три кукли за гнездо, учителят извиква три деца на свой ред, всяко избира да облече своята кукла.

Всяка от тези игри може да бъде нарисувана сами или направена с помощта на компютър и цветен принтер.