Любимая вещь. В стиле А-ля-рус

С чем у всего мира ассоциируется Россия? Каждый иностранец (особенно американец) с удовольствием расскажет, что в России водятся медведи, причем в огромных количествах, все русские носят меха и пьют водку. Более продвинутые вспомнят про русскую матрешку, гжель и павлопосадские платки. Вот и получается странный микс: русская девушка должна быть закутана в меховую шубу и повязана платком, а лучше – двумя, а на поводке вальяжно прогуливать медведя. Однако современный стиль а-ля рус пропагандирует женственность, элегантность. Он использует традиционные русские мотивы, но делает это тонко, ненавязчиво. Одежда в русском стиле становится ультрамодной и быстро набирает популярность, а русские модельеры постепенно выходят на авангард модной мировой сцены.

Если обратиться к истории, то первым популяризатором именно русского стиля стал император Александр III, не желавший походить на немцев или французов. Он ввёл в качестве военной формы шаровары, заправленные в голенища сапог, длинный сюртук и шапку, отороченную бараньим мехом. Говорят, один из генералов лишился своего звания только потому, что не захотел носить «мужицкую» одежду. В «мужицком» мундире мы видим Александра III на немногочисленных портретах.

В 20 веке интерес к исконно-русским мотивам проявил Вячеслав Зайцев, использовавший в сових коллекциях павлопосадские платки. Денис Симачев активно использует хохлому в своих коллекциях, и этот рисунок является его фирменным стилем, по которому его одежду теперь легко узнать.

Законодатели стиля а-ля рус

Самым известным истинно русским модельером и гуру стиля а-ля рус на западе является Ульяна Сергеенко. Даже эпатажная дива леди Гага появляется теперь в ее нарядах. Ульяна гордится своей «русскостью», открыто демонстрирует это во время своих показов. Ее любимыми цветами являются красный и белый. Пышные юбки в пол, женственные силуэты, акценты на талии, использование цветочных мотивов, обилие вышивки и меха – вот он стиль «а ля рус» от Сергеенко.

Еще одним дизайнером, активно использующим национальные традиции при создании одежды, стала Анастасия Романцова – креативный директор и владелец бренда à la Russe. Во время ее первого показа на засыпанном снегом подиуме подиуме появились резные деревянные украшения, напоминавшие скифское золото, и национальные лубочные картинки.

Современные русские модельеры не пытаются копировать западные образцы или откапывать платья из бабушкиных сундуков. Они стремятся показать девушку новой России – элегантную, утонченную, женственную и модную, но при этом весьма самобытную. Она не стремиться походить на американок или франуженок, она – русская и гордится этим.

Создание образа

Стиль «а ля рус» вполне может существовать не только на подиумах или светских вечеринках. Он вполне подходит для повседневной жизни. Основными тенденциями этого направления становятся юбки и платья длины-миди, макси и супер-макси, но обязательно расклешенные, от пояса или от бедра или покрой колоколом, но никак не в обтяжку.

Мех – традиционно ассоциируется с нашей холодной страной. Высокие шапки-кубанки подойдут даже к пуховику. Любимыми русскими материалами становятся вельвет и бархат, атлас. В качестве аксессуаров стоит выбирать крупные бусы в несколько рядов, а также серьги, богато изукрашенные камнями. Косынка также привлечет внимание к вашему образу.

Отдельное внимание стоит уделить цветам. Яркие и чистые оттенки – красный, белый, черный, насышенный синий. Весьма женственно и мило смотрятся цветочный рисунок и горошек. Как нежно и элегантно вы будете смотреться в белом платье в горошек с широким поясом, акцентирующем тонкую талию.

Заплетите косу, немного красной помады и тонкие стрелки – вы королева в стиле а-ля рус!

• Семья воспитала во мне правильный вкус и чувство стиля, привила любовь к красивой и женственной одежде. Бабушка была искусной рукодельницей, главным сокровищем для нее была швейная машинка, и первое, что она дарила своим дочерям на свадьбу, тоже были швейные машинки. Пока все дети в советское время ходили с хрусткими газовыми бантами, бабушка вплетала внучкам в косы атласные ленты, крахмалила кружевные воротнички и учила греть руки в муфте. Более того все, трепетно хранили культуру быта: вручную расшитые скатерти, старинные супницы, долгие ужины, на которые каждый вечер должны были собираться всей семьей. В детстве это порой казалось непонятным, несовременным, но когда я выросла и переехала в другой город, то пришло осознание, что супницы, ужины и вологодское кружево – это основа очень важной истории, которая всю жизнь греет и защищает.

• Осознанное решение стать дизайнером пришло во время учебы в Высшей школе экономики по специальности маркетинг в фэшн-индустрии, которую удавалось совмещать с работой на телевидении. Однажды в университет приехал с лекцией модный критик Годфри Дини, который задавался вопросом, почему никто из русских дизайнеров не затрагивает тему дореволюционного аристократичного стиля великой России, ведь им восхищалась в свое время вся Европа. Этот период – мой самый любимый. Дини словно прочитал мои мысли и настала пора действовать.

• Все началось в 2010 году с аренды маленького ателье, где мы с мамой и еще парой портных начали отшив первой коллекции. Главной задачей было научить команду работать по стандартам A LA RUSSE. Мама, Тамара Александровна, несколько месяцев обучала этому людей. Их десятилетиями мотивировали шить на скорость, но здесь нужно было другое, поэтому мы принялись отшивать экспериментальные образцы, для того чтобы отработать кантики, узелки, особые стежки и в процессе вернуть портным вкус к тонкой работе. Ведь если вещь скроена, посажена, сшита с мастерством, любая традиция от-кутюр становится пригодной для жизни в мегаполисе. В нашей семье культура шитья была всегда, и, поскольку шили для себя, а не на продажу, вещи получались долговечными и качественными. Сейчас у компании уже есть собственный цех в Москве, где отшиваются коллекции A LA RUSSE Anastasia Romantsova и ARnouveau. А в пяти минутах ходьбы от флагманского бутика находится ателье бренда, где выполняют индивидуальные заказы – венчальные платья, крестильные наборы, наряды для семейных торжеств или выпускного вечера. Мы стараемся возродить традиции дореволюционных ателье – все отшивается вручную: кружева, инициалы, используются старинные пуговицы-обереги. При желании можно заказать деревянный сундук, где одежда будет храниться веками и передаваться из поколения в поколение.

• Во главе нашей команды мы с сестрой Яной. Я отвечаю за креатив и идеи, она – за коммерческую деятельность и стратегии дальнейшего развития. В штате также есть ассистенты дизайнера: они работают как с основными коллекциями, так и с нашими отдельными коммерческими проектами. Есть менеджеры по продажам, закупкам, пресс-служба, сотрудники ателье и цеха. Большая часть моего рабочего времени уходит на разработку идей для новых коллекций, худсоветы, примерки, съемки и встречи, поездки на международные выставки тканей и Недели моды.

• В любом деле главное – никогда не сдаваться, верить в свою мечту и упорно трудиться. Многим кажется, что мода – это рафинированный мир, в котором все легко и просто. Но этот стереотип быстро развеивается, как только человек попадает внутрь и начинает работать.

• Париж – незыблемый центр мира моды и культуры, к тому же очень символичный город с точки зрения философии нашего бренда. Сомнений в том, что надо отправляться по следам дягилевских «Русских сезонов», Анны Павловой и Зинаиды Юсуповой, не было. Каждый сезон мы представляем новые коллекции в Париже в рамках Недели моды, это идеальное место для встреч с иностранными клиентами, байерами, блогерами и редакторами. С недавних пор стали выезжать и на Неделю моды в Нью-Йорке, но показы новых коллекций всегда проводим в Москве, городе, где появился бренд и живут друзья, которые из года в год его поддерживают.

• Многие критиковали саму идею стиля A LA RUSSE, представляя вещи «из бабушкиного сундука», сложно было собрать профессиональную команду, которая работала бы на качество, а не на скорость. Сложности были и в поиске надежных поставщиков, хороших тканей. Но русским дизайнером быть почетно, хоть и тяжело, горжусь коллегами по цеху так же сильно, как нашими спортсменами и культурными деятелями, которые все вместе формируют правильный имидж страны.

• На деловые встречи и в бутик я надеваю вещи из базовой линии A LA RUSSE. Самая любимая модель – платье-футляр. Для прогулки на выходных выберу что-нибудь из ARnouveau. Конечно, есть в гардеробе и другие бренды, но это в основном винтажные вещи.

• Вдохновение для каждой из коллекций ищем в русской природе и культуре. Так, темой коллекции осень-зима – 2014/15 были символы России: покорение космоса, балет, литература, конструктивизм, ордена и флаги. А темой коллекции весна-лето – 2015 стала береза: в старинных русских преданиях ее считали Берегиней – покровительницей всего живого на земле, которой поклонялись, ее считали священной и слагали в честь нее песни и стихи. В нашем прочтении героиня получилась внешне хрупкой, таинственной и загадочной, а внутри – очень сильной и мудрой.

• На выбор моделей влияет тема коллекции. Например, для показа коллекции, сшитой из оренбургских платков, мы искали девушек-Снегурочек, для показа весна-лето – 2015, посвященного березе, – лесных фей, их образ должен был быть соответствующим: внешняя хрупкость и невинность в сочетании с природной силой, мужеством. Мы можем взять модель, для которой наш показ будет первым в портфолио, нас это не пугает, если девушка очень нравится. Накануне показа весна-лето – 2015 вся команда влюбилась по фотографии в одну модель, она была совсем юная, новое лицо, жила в другом городе и не смогла приехать на кастинг. Присылала видео с походкой из дома. Мы очень долго вели переговоры с ее папой – Машу ни в какую не отпускали из дома. В итоге удалось убедить с одним условием: она приехала в сопровождении бабушки, которая следила за всеми прогонами и была почетной гостьей в первом ряду. Теперь я уже часто вижу Машу на подиуме, в фотоотчетах с других показов и уверена, что ее ждет большое будущее!

• Наши музы – талантливые, прекрасные, яркие русские женщины, такие как Зинаида Николаевна Юсупова, Анна Павлова, Наталья Гончарова. На самом деле любая современная девушка в A LA RUSSE Anastasia Romantsova – уже наша муза, ведь ради их красоты мы и стараемся.

• Мы давно хотели создать универсальную, демократичную и модную линию для прекрасных девушек, живущих в ритме больших городов. Которые учатся, работают, ездят в командировки, путешествуют, ходят на свидания и при этом всегда выглядят свежо, легко и стильно. Мода, красота и искусство в новом прочтении – это стало главным посылом нашей работы. Неслучайно символ первой коллекции – ласточка, она олицетворяет для нас универсальность, многогранность и свободу. Купить вещи ARnouveau можно лишь в нашем интернет-магазине, поэтому у нас они представлены именно в рабочем шоу-руме, где отшиты во всех размерах на заказ для байеров и клиентов.

• Девушка ARnouveau более демократичная, ей нужен универсальный гардероб, который будет подходить для очень быстрого темпа жизни. Это одежда для middle-сегмента. Например, в первой коллекции весна-лето – 2015 самая дешевая вещь – трикотажная футболка с джинсовой вышивкой (5300 р.), а самая дорогая – это черное шелковое платье с двойной спинкой (22 700 р.). Цена зависит от сложности дизайна, исполнения и вида ткани.

• Сложно сказать, есть ли среди российских дизайнеров те, кого можно назвать своими конкурентами, потому что у каждого свой стиль, непохожий на другие. В этом плане мы не конкурируем, а делаем рынок разнообразнее и насыщеннее. Свобода выбора – это всегда правильно, позволяет экспериментировать с одеждой, пробовать новое.

• Нужно постоянно развиваться, никогда не останавливаться на достигнутом. Уже сейчас наша компания A LA RUSSE включает в себя два бренда одежды – A LA RUSSE Anastasia Romantsova и ARnouveau. У нас есть ателье, где создаются наряды по индивидуальным эскизам, а также крестильная и детская одежда, дизайн-бюро, которое разрабатывает школьную форму. В этом году Министерством легкой промышленности России мы были признаны лучшей компанией, разработавшей школьную форму для учащихся средних классов. Мы запустили наш парфюм A LA RUSSE Rouge, выиграли тендер и стали разрабатывать сувенирную продукцию для ГМИИ им. А.С. Пушкина. В планах на ближайшее будущее – новые коллекции, расширение байерской и клиентской базы.

• Я всегда и всех рада видеть в наших нарядах. Для меня одинаково радостно видеть Бейонсе (33) на улицах Парижа в нашем костюме таксидо и элегантную девушку в нашем платье, которую я вижу за соседним столиком в московском кафе. Иконы стиля нет, но всегда есть музы, о которых мы уже говорили в начале.

• Не слукавлю, если скажу, что каждый гость одинаково дорог, поддержка каждого ценна, и это большая честь, что столько успешных, знаменитых и очень занятых людей находят в своем графике время, чтобы прийти на наш показ.

• Шелк, креп, органза и, конечно же, наши визитные карточки – павловопосадские и оренбургские пуховые платки ручной работы. Из них мы шьем платья, юбки, кардиганы, пальто. Под Оренбургом водятся козочки, которые не дают ни мяса, ни молока, только белоснежный, тонкий, мягкий пух. Раньше целый завод шил из него платки, а теперь все почти затихло. Мы с большим трудом добрались до людей, которые все еще разводят этих драгоценных козочек, и договорились покупать у них пух. Пришлось ждать несколько лет, прежде чем его хватило на полноценную коллекцию. Сегодня мы такие вещи делаем только по индивидуальным заказам – очень много невест мечтают о зимнем венчальном платье из невесомого оренбургского платка, похожего на морозные узоры.

• Венчальное платье из нашей первой коллекции «Аллеи» сшито из очень тонкого швейцарского хлопка. Простое, прямое, совсем закрытое, с широким поясом и кружевом на воротнике-стойке и широких манжетах. На показе оно было без внутреннего корсета, поэтому слегка просвечивала грудь – мы решили, что иначе будет смотреться слишком скромно. Еще к нему прилагается фата из удивительного кружева XVIII века – знатоки говорят, что точно такое же было у Натальи Гончаровой. Но фаты на показе тоже не было, считается, что это не модно. На груди пуговицы-обереги XVII века. В старину верили, что на этой линии, от ключиц до солнечного сплетения, находится душа, и обереги ее защищают. Еще одно памятное платье с принтом пейсли, которое закрывало показ осень-зима – 2011/12, мама расшивала вручную. Сложно выбрать одну вещь, можно бесконечно перечислять самые любимые.

• Хочу поблагодарить наших клиентов и байеров за их доверие, поддержку и любовь, за то, что вдохновляют нас на новые свершения!

• Мне кажется, успех бренда заключается в том, что многим не хватало подчеркнутой женственности, скромных, но при этом соблазнительных силуэтов, изящной отсылки к нашим истокам – ведь это как раз то, что мы пытаемся передать в каждой коллекции.

Сейчас к этой теме обращаются и другие модельеры. Денис Симачев активно использует хохлому в своих коллекциях и этот рисунок является его фирменным стилем, по которому его одежду теперь легко узнать.
Я очень рада, что Россия стала теперь не только самым большим потребителем модных вещей (я имею виду количество русских в магазинах за рубежом, сметающих последние коллекции), но и диктатором моды, со своим очень явным лицом. Который мне очень импонирует. Этот стиль, я считаю, очень женственным и утонченным,юбки и платья длины макси смотрятся более эротично и привлекательно, чем мини- юбки в обтяжку. Эскизы A la Russe
Эскиз Ульяны Сергеенко Теперь Россия ассоциируется не только с сырьевыми ресурсами, но и с модой, у которой есть свой стиль, а именно стиль А-ля-рус. Самые успешные русские дизайнеры нашего времени(по моему мнению): Ульяна Сергеенко, Игорь Чапурин, Александр Терехов, Алена Ахмадуллина, Денис Симачев,Анастасия Романцева и даже юная обладательница собственной марки Кира Пластинина . Они покоряют зарубежные страны и несут с собой новое представление о русском стиле как ультра-современном, оригинальном, вместившем в себя русскую самобытность и элементы модерна. Показы этих дизайнеров в последнее время можно увидеть не только в Москве, но и в Лос-Анджелесе, Лондоне, Нью-Йорке, Париже. У большинства людей русская мода ассоциируется с чем-то роскошным и очень дорогим, и отправляет нас как будто назад в прошлое и поэтому кажется не слишком понятной и совсем не пригодной для повседневной жизни. Но я с этим не соглашусь! Как я и говорила, длинные платья и юбки в пол- это очень женственно, мех- очень практичен для России (в плане сохранения тепла в морозы) и смотрится всегда роскошно (если натуральный и хорошего качества). Мои самые любимые дизайнеры из это списка это Анастасия Романцова (a"la Russe) и конечно же Ульяна Сергеенко. Расскажу немного о каждом дизайнере. Много писать не буду, чтобы не грузить Вас лишней информацией. Расскажу кратко биографию каждой. Ульяна Сергеенко Родилась в Усть-Каменогорске в 1981 году. В 2008 году вышла замуж за Даниила Хачатурова, главу компании “Росгосстрах” (в 2007 г. русское издание Forbes оценило его состояние в 1,3 млрд. долларов и 51 место в списке российских миллиардеров). В 2009 году Ульяна закрепила за собой статус “светской львицы”. Увлекается фотографией. Посещая недели моды в Лондоне, Милане, Париже девушка завоевала сердца западных фэшн-блоггеров, оценивших по достоинству её утонченные образы. Пышные юбки в стиле ню-лук, подчеркивающие талию, косы, ретро детали и необычные аксессуары снова пробудили интерес к русской моде и russian it-girl from Rublovka (как пишет о ней французский L’Officiel в статье “Dressing de Luxe”) .
В 2011 году Сергеенко создала собственную марку одежды Ulyana Sergeenko в сотрудничестве с Викой Газинской и Оксаной Лаврентьевой. 27 октября 2011 г. в Podium Concept Store (Москва) открылся первый корнер марки “Ulyana Sergeenko”. А совсем недавно, в Париже, во время Недели высокой моды она представила свою новую коллекцию (сразу после Chanel).Это большой шаг в мир "большой моды"! Ульяне Сергеенко и впрямь удалось создать свой собственный signature style. Платочек, пышная юбка - ниже колена или макси, губы, высоченные каблуки - вот вам и Ульяна, обитательница воображаемого русского Плезантвиля, увлеченно играющая в 50–е годы (и немножко в 40–е). Анастасия Романцова Креативный директор, дизайнер, владелец собственного бренда a`la Russe Анастасия Романцова родилась в 1983 году в городе Краснодаре, в достаточно обычной, как может показаться на первый взгляд, семье. Отец – юрист, мама – экономист, старшая сестра, бабушка и дедушка… Вот с бабушки и дедушки и начинался интерес будущего дизайнера к моде и стилю. «Бабушка была воспитана в традициях института благородных девиц», - вспоминает Анастасия. Как положено благородной девице, бабушка была большой рукодельницей – не только одежда, но и скатерти, полотенца, наволочки, вышитые крестиком, воротнички и манжеты для школьной формы из кружев и с вышивкой ришелье, - все было исключительно рукотворным. Таким образом, все детство и ранняя юность Анастасии Романцовой прошли в атмосфере творческой, причем творческой именно в плане моды и стиля. Тогда и сформировались главные представления о том, как должна выглядеть настоящая женщина, которые легли впоследствии в основу стиля a`la Russe. Училась в Кубанском государственном университете, на Кафедре международных отношений. На пятом курсе Настя решила перевестись в Москву с потерей курса, но через пару месяцев поняла, насколько это невыносимо: учиться, сдавать разницу в предметах и работать, вернулась обратно, быстро сдала госэкзамены и снова поехала в Москву - на практику в МИД. Тогда уже точно было понятно, что работать в дипломатической сфере она не будет. Случай прийти в сферу моды подвернулся сам – подруга Анастасии работала в «Артефакте» и предложила ей тоже заняться организацией Недели моды. Так Настя начала знакомиться с дизайнерами и понемногу вникать в суть дела. Вскоре удача улыбнулась еще раз: на 3 канале запускалась программа «Модный базар», они искали консультанта и обратились в «Артефакт». Так рядовой сотрудник Анастасия Романцова оказалась на телевидении – сначала за кадром, а потом и в кадре, став ведущей передачи. Приезжавшие на неделю моды иностранные эксперты часто говорили о том, что в России не умеют сохранять и развивать свои традиции в сфере моды, а просто копируют западные образцы. То же самое повторяли и преподаватели ВШЭ, куда Анастасия пошла получать второе высшее образование на кафедре «Маркетинг и менеджмент в индустрии моды». Вот тогда и вспомнились бабушкины скатерти, муфты и воротнички с ришелье… Тем временем 3 канал полностью ушел в политику, и для «Модного базара» в сетке вещания места не осталось. Программу закрыли, - и тогда Анастасия решила, что это – знак. Пора. Начинали вместе с мамой, сняли мастерскую, наняли пару портних, конструктора, четыре месяца отшивали первую коллекцию. Первый показ прошел на «Красном Октябре» в рамках проекта «Русские сезоны» на подиуме, засыпанном искусственным снегом. В подарок гостям достались холщовые медвежата, - в общем, главная «мифическая» символика России присутствовала. Резные деревянные украшения напоминали скифское золото и национальные лубочные картинки. Вся пресса отметила аристократическую утонченность, элегантность и высокое чувство стиля дизайнера, имя которого тогда было почти никому не известно. Второй показ – коллекции сезона весна-лето 2011 – прошел уже в ЦУМе, среди гостей были звезды, а сама коллекция – менее кутюрная, но по-прежнему вызывающая стойкое ощущение, что смотришь на первую леди страны. К показу третьей коллекции сезона осень-зима 2011/12 в ГУМе в рамках Cycles&Seasons by Mastercerd у a`la Russe уже была уверенная репутация люксового бренда с безупречным стилем, свои клиенты и свой бутик на Малой Бронной. Помимо эксклюзивных сезонных коллекций, марка выпускает и базовую коллекцию à la Russe by Anastasia Romantsova. Эта коллекция соответствует уникальной формуле, которой следует каждая женщина, о том, что 80% времени мы носим 20% нашего гардероба. Я где то недавно читала, что раньше им приходилось убеждать своих клиенток, что русские силуэты в одежде выглядят очень женственно и красиво, сейчас же стиль А ля рус стал настолько популярным, что сейчас у них огромные очереди и заказы на пошив одежды. Это не мудрено, сейчас все больше и больше звезд носят вещи этого стиля. Звезды давно ухватили этот тренд, в стиле А-ля-рус, и эксплуатируют его как в повседневной жизни, так и на светских мероприятиях. Ксения Собчак Оксана Лаврентьева Наталья Водянова, Ксения Собчак, Ульяна Сергеенко.
Тимати Полина Киценко Полина Киценко и Ульяна Сергеенко Наталья Водянова
Наталья Водянова и Ксения Собчак Ксения Собчак, Ульяна Сергеенко, Елена Перминова.
Елена Перминова Мирослава Дума И не только отечественные звезды полюбили этот стиль.
Леди Гага в нарядах Ульяны Сергеенко
Милла Йовович
Гвен Стефани Моя основная цель этого поста, убедить Вас, дорогие девушки, что все эти вещи не только для подиума и звезд, их так же можно носить в повседневной жизни обычным девушками женщинам. Конечно я прекрасно понимаю что многим не доступны сами изделия Ульяны Сергеенко, Игоря Чапурина, Александра Терехова, Алены Ахмадуллиной, Дениса Симачева,Анастасии Романцевой. Поэтому предлагаю другие варианты этого стиля: 1. Купить вещи в обычных магазинах массмаркета, с характерными чертами стиля А-ля-рус. 2. Или же шить на заказ (как делаю я) понравившиеся модели. Если Вы выбираете для себя первый вариант, то Вам понадобится несколько советов, какие вещи выбрать в магазине. Отличительные черты стиля А-ля-рус, имеют следующие характеристики: 1. Юбки и платья длины-миди, макси и супер-макси, но обязательно расклешенные, от пояса или от бедра или покрой -колоколом, но никак ни в обтяжку!
2. Меха. Шубы из натурального меха, пальто с меховым воротником или манжетами,каракулевое пальто, дубленки напоминающие царские кафтаны. 3. Головные уборы. Косыночки (я их особо люблю). Год назад купила себе пару штук и ношу с пальто, все оборачиваются, вроде бы обычный образ, а взгляд притягивает. Это самый приемлемый вариант. Шляпы, шляпки-таблетки, тюрбаны, но это очень для отважных девушек. Или же как я уже говорила выше, шапки-папахи, кубанки или шапки-ушанки.
4. Бархатные, атласные, вельветовые акценты и аксессуары. Атласные туфельки и ботильены на высоком каблуке, пояски, сумки-кошельки из бархата или же сумочки по форме напоминающие лукошко.

5. Ожерелья, бусы и браслеты из натуральных камней. Броши в старинном стиле. Крупные серьги, с камнями и стразами. Или же кружевные воротнички, вот что явно определяет этот стиль.


6. Ткань должна быть в цветочек , мелкий или крупный, без разницы! Лучше если это будет один какой то фон и цветы в цветовой гамме 3-4 оттенков, симметрично расположенных по одежде. Или однотонной например, красного, коричневого, бежевого, изумрудного или черного цвета. 7. Блузы и джемпера из струящихся , прозрачных (не обязательно) тканей. Отлично будут сочетаться с шортами, брюками и юбками. 8. Кофты и джемпера крупной вязки. Какая же Россия без теплых кофт, связанных как будто бы на спицах из толстой пряжи. Такую кофту сочетайте с расклешенной юбкой или брюками любого покроя. Если джемпер ниже талии, больше чем на 20 см, то выделите зону ее узеньким пояском.
9. Конечно красная помада и тонкие стрелки ! Как выбрать красную и о можно посмотреть в Косметичке. Для рисования стрелочек советую купить маркеры, они рисуют очень тоненько. Это фирменный стиль Ульяны, Анастасия же предпочитает более естественный макияж. 10. Волосы уложены легкими волнами , могут быть как распущенными, так и забранными красивой заколкой с камнями (для примера). Или же заплетены в русскую косу , в любом ее варианте, классическом (можно вплести атласную ленту) или же вокруг головы или пучком.
Если у Вас есть хорошая портниха, можно заказать сшить понравившиеся Вам модели, как это делаю я. Тут есть один большой плюс, платье всегда точно будет по Вашей фигуре и с деталями, которые нравятся Вам. Покажу какие модели я нахожу приемлемые для обычной модной и стильной девушки. 1. Эти платишки просто-супер!!! Для повседневного образа-самое то! Я сшила себе подобное, покажу в конце поста. 2. Комбинезон можно носить на работу с шелковой блузкой или белой рубашкой, но конечно же не на голое тело. 3. Тоже очень красивое платье для повседневности. 4. 5. 6. 7. Юбку можно сшить однотонного цвета, черного например. И тогда этот образ может легко подойти для работы и выхода в свет. 8. Более нарядный вариант. 9. 10. 11. Отличный вариант для жарких дней лета. 12. Больше вечерний вариант. 13. 14. 15. Для офиса будет самое то, строго и женственно одновременно. 16. 17.

Модный дом А Ля Рус, создан довольно-таки молодым дизайнером Анастасией Романцовой. Появился этот бренд не так уж и давно, но уже успел стать довольно популярным в модном мире. И это совершенно не удивительно, так как марка А Ля Рус отличается интересным и уникальным стилем, который, несомненно, подчеркнет красоту любой представительницы прекрасного пола, добавив ее образу не только элегантность, но и нежную женственность, которой нередко так не хватает. Коллекции А Ля Рус призваны напомнить женщинам о том, что они прекрасные, хрупкие и нежные создания и что это необходимо подчеркивать. Ведь пусть девушка будет сильной внутри, но снаружи она вполне может подчеркнуть свою женственность.

Стиль А Ля Рус

Вообще основной идеей самого бренда является желание Анастасии Романцовой возродить многочисленные и прекрасные русские традиции, касающиеся как производства одежды, так и ее внешнего вида.

Одежда от А Ля Рус создается с использованием технологий ручной работы, что делает каждую вещь еще более уникальной и интересной. Конечно, далеко не все полностью шьется вручную, но довольно большая часть декоративной работы, а также некоторые элементы шьются именно вручную, согласно традициям из прошлого, которые уже постепенно стали забываться, после того как появилось швейное оборудование. Но ведь некоторые старые традиции нужно сохранять, даже если и появляются устройства, которые упрощают трудоемкие ранее процессы.

Но одежда от отличается не только тем, что шьется практически вручную, примечателен в ней именно сам стиль. Он включает в себя элементы традиционного русского стиля, но при этом одежда выглядит совершенно современной. А все потому, что дизайнер включает в свои творения не только элементы из прошлого, но соединяет их с современным дизайном. Поэтому платья А Ля Рус получаются столь шикарными: в них присутствует исконно русский колорит, выверенный европейский стиль и просто женственное изящество.

Благодаря такому интересному сплетению традиций прошлого и тенденций настоящего времени, одежда от бренда А Ля Рус становится просто невероятно универсальной и стильной. Например, в платье от Анастасии Романцовой вполне можно отправиться как на свидание, так и в театр, на встречу книголюбов или же даже на вечеринку. Главное – это правильно расставить акценты при помощи аксессуаров, которые, как знает каждая модница, в любом образе играют весьма и весьма значительную роль.

Осенне-зимний сезон в моде как обычно годов полон сюрпризов. Одним из них стало утверждение макси платья аля рус в качестве круглосуточного дресс-кода. То есть, если раньше модницам предлагалось носить платья в пол исключительно в качестве вечерних нарядов, то этой зимой все красавицы обязаны обратить пристальное внимание на кэжуал-луки с использованием длины макси.

Макси-тренд очень любим модницами всех возрастов благодаря своей универсальности. Шикарные и красивые платья в русском стиле зрительно вытягивают силуэт, что позволяет носить их девушкам с нестандартным типом фигуры. Выбирая платья в стиле аля рус не возможно ограничится это и стилистика роскоши русских боярынь и строгий, элегантный и сдержанный стиль дворянской аристократии.

Аристократическое длинное дизайнерское платье из шелка в розах.

К тому же, в текущем сезоне длинные платья стоит выбирать, ориентируясь на всем известную стилистику дизайнера Ульяны Сергиенко – длинные пышные юбки, струящиеся ткани, многослойность и цветовое решение «а-ля рюс». Даже при наличие каких-то проблем с фигурой в такой модели платья в пол женщина будет выглядеть шикарно, ведь такая одежда призвана вносить загадку в образ, окутывать своими слоями и лишь намекать на силуэт внутри себя.

Шелковое платье в пол премиум качества от модного дома.

Принты и цвета

Уже более десяти лет тренд на подобную одежду уверенно держится на мировых подиумах, от сезона к сезону слегка меняется подача и расцветка тканей, остальное же завораживает своей безупречностью.

Зимой 2018 года платья в пол «а-ля рюс» нужно выбирать в традиционный горошек либо разноцветную клетку. Гороховые платья любимы многими модницами, начиная с 40 х годов прошлого века. Сегодня длинное платье в горошек из теплых или струящихся тканей принято носить с грубыми сапогами, широким поясом и паркой, либо для более утонченных натур стилисты рекомендуют сочетать его с классическими лодочками нюдовых либо неоновых оттенков на высоких каблуках.

Шелковое персиковое платье в пол.

Темно синее элегантное платье в пол с цветочной вышивкой в голубых оттенках.

Подол платья должен практически касаться пола, поэтому чем выше каблук, тем утонченней силуэт, что очень полезно для девушек, чьи параметры далеки от модельных. , представили на показах линейки длинных платьев с оттенками Русской культуры.

Дизайнерское платье в пол с принтом под гжель.

Платья макси в клетку ввел в моду британский дом Burberry, чем прославил себя на весь мир на многие годы. Такой кэжуал-принт придает платьям в пол легкий налет будничности, но не скуки. В длинном платье в клетку можно пойти на прогулку с друзьями. Отправиться на вечеринку в эффектном платье в пол.

Кристина Долинская в черном макси платье с воротничком.

Шелковое длинное платье бежевого цвета.

Модное платье в русском стиле с открытой спиной.

Куда и с чем носить

Серое длинное платье из тонкой костюмной шерсти с кружевным воротником, при условии нестрогого дресс-кода, использовать его в офисной обстановке. Спокойные уравновешенные осенние тона коричневого, бордового или зеленого подойдут для первой цели лучше всего.

Дополнив клетчатое платье вязаной шапкой и большой вместительной сумкой-шоппером, можно получить прекрасный городской образ. В качестве наряда для вечеринки подойдет платье в пол в клетку разного калибра и с яркими цветовыми акцентами. Это может быть как сама расцветка платья, выгодно демонстрирующая все оттенки красного.

Шелковое платье макси цвета марсала без рукавов длинное.

Платье белого цвета длинное с красными маками на плечах.

Платье в цветах с юбкой в складку макси длинны.

элегантное макси платье с поясом

В куюрной коллекции Dior этого года, так и яркие пятна из аксессуаров, дополняющих модный наряд. Для офиса же можно использовать черно-белую клетку или строгие синие графические узоры, придающие макси-платью элегантный вид.

кремовое длинное платье с кружевом и разрезом в стиле аля рус,подойдет для повседневных образов

бело-голубое платье под гжель с длинным рукавом

Купить самые модные платья «а-ля рюс» можно в интернете или в реальных бутиках вашего города. Огромный выбор платьев в пол в горошек или в клетку в стиле Ульяны Сергиенко предлагает онлайн интернет-магазины. Если раньше Вы не пробовали носить такое модное макси – самое время исправить ошибку.

Рекомендуем почитать

Для души

Вяжем крючком ажурное сердечко

Лайфхаки

Что представляет собой укол ХГЧ?

Массаж

Материализация мыслей: три техники, которые помогут добиться желаемого Мысль материализуется как добиться успеха

Праздники

С днем рождения мальчику, картинки

Народные рецепты

Игрушка амигуруми «Совушка в кедах»

Стиль

Мужской образ со шляпой. Виды мужских шляп. Цветовая гамма одежды